namai › Avarijos testas automatinis › Garsiausi Van Gogho paveikslai. Vincento van Gogo Van Gogo gyvenimas garsus

Garsiausi Van Gogho paveikslai. Vincento van Gogo Van Gogo gyvenimas garsus

Vincentas Van Gogas. Biografija. Gyvenimas ir menas

Mes nežinome, kas buvo Vincentas van Gogas praeitas gyvenimas... Šiame gyvenime jis gimė berniukas 1853 m. kovo 30 d. Groot Zunder kaime Šiaurės Brabanto provincijoje netoli pietinės Olandijos sienos. Krikšto metu jam buvo suteiktas Vincento Willemo vardas savo senelio garbei, o priešdėlis Gogas gali kilti iš mažo Gogo miestelio pavadinimo, kuris stovėjo tankus miškasšalia sienos...
Jo tėvas Theodoras van Goghas buvo kunigas, be Vincento šeima turėjo dar penkis vaikus, tačiau tik vienas iš jų jam buvo labai svarbus – jaunesnysis brolis Theo, kurio gyvenimas yra painus ir tragiškai susipynę su Vincento gyvenimu.

Tai, kad Vincento atveju likimas pasirinko netikėtumo faktorių, padariusį autorių itin garsų ir gerbiamą, nežinomą ir niekinamą per visą savo gyvenimą, ima ryškėti, kaip atrodo, jau 1890 m. nelaimingas menininkas, kuris jam baigėsi tragiškai liepos mėnesį. O šie metai prasidėjo su geriausiais ženklais, tuo pirmuoju, vieninteliu ir netikėtu jo paveikslo „Raudonieji vynuogynai Arlyje“ pardavimu.
Žurnalo Mercure de France sausio mėnesio numeryje buvo paskelbtas pirmasis entuziastingas kritikos straipsnis apie jo kūrybą, pasirašytas Alberto Aurier. Gegužės mėnesį jis persikėlė iš Saint-Remy-de-Provence psichiatrijos ligoninės į Auvers-on-Oise miestą netoli Paryžiaus. Ten susipažino su daktaru Gachetu (menininku mėgėju, impresionistų bičiuliu), kuris jį labai vertino. Ten per kiek daugiau nei du mėnesius nutapė beveik aštuoniasdešimt drobių. Be to, nuo gimimo atsiranda nepaprasto likimo, kažko, kas lemta iš viršaus, ženklai. Per keistą sutapimą Vincentas gimė 1853 m. kovo 30 d., praėjus lygiai metams po Teodoro van Gogo ir Anos Cornelius Carbentus, kurie krikšto metu gavo tą patį vardą, pirmagimio mirties. Pirmojo Vincento kapas buvo šalia bažnyčios durų, pro kurias kiekvieną vaikystės sekmadienį eidavo antrasis Vincentas.
Turėjo būti ne itin malonu, be to, Van Goghų šeimos laikraščiuose yra tiesioginė nuoroda, kad Vincento akivaizdoje dažnai buvo minimas negyvagimio pirmtako vardas. Bet ar tai kažkaip paveikė jo „kaltą“, ar tariamą „neteisėto uzurpatoriaus“ jausmą, gali spėlioti.
Van Gogų kartos, vadovaudamosi tradicija, pasirinko sau dvi veiklos sritis: bažnyčią (pats Teodoras buvo pastoriaus sūnus) ir meno prekybą (kaip trys jo tėvo broliai). Vincentas pasuks ir pirmuoju, ir antruoju keliu, bet nepavyks abiem atvejais. Tačiau tiek sukaupta patirtis turės didelės įtakos tolimesniam jo pasirinkimui.

Pirmasis bandymas rasti savo vietą gyvenime datuojamas 1869 m., kai šešiolikos metų Vincentas, padedamas dėdės, bendravardžio (meilingai vadinamo dėde Šventuoju), pradėjo dirbti vienoje Paryžiaus meno šakoje. firma Goupil, atidaryta Hagoje. Čia būsimasis menininkas pirmą kartą susiliečia su tapyba ir piešimu, o darbe įgyjamą patirtį praturtina pažintiniais apsilankymais miesto muziejuose ir gausiu skaitymu. Viskas klostosi gerai iki 1873 m.
Visų pirma, tai yra jo perėjimo į „Goupil“ filialą Londone metai, o tai turėjo neigiamos įtakos jo būsimam darbui. Van Goghas ten išbuvo dvejus metus ir išgyveno skausmingą vienatvę, kuri vis labiau liūdina jo laiškuose broliui. Tačiau blogiausia būna tada, kai Vincentas, pakeitęs per brangų butą našlės Loyye išlaikomam pensionui, įsimyli jos dukrą Uršulę (kitų šaltinių teigimu, Eugeniją) ir yra atstumtas. Tai pirmasis ūmus meilės nusivylimas, tai pirmasis iš tų neįmanomų santykių, kurie visam laikui užgoš jo jausmus.
Tuo gilios nevilties laikotarpiu jame ima bręsti mistinis tikrovės supratimas, peraugantis į tiesioginį religinį šėlsmą. Jo impulsas stiprėja, tuo pačiu išstumdamas susidomėjimą dirbti Gupilyje. O perkėlimas 1875 m. gegužę į centrinį biurą Paryžiuje, kurį palaikė dėdė Saint, tikėdamasis, kad toks pasikeitimas jam bus naudingas, nebepadės. 1876 m. balandžio 1 d. Vincentas pagaliau buvo atleistas iš Paryžiaus meno firmos, kurią iki tol perėmė jo partneriai Busso ir Valadonas.

Vis labiau tvirtindamas apie savo religinį pašaukimą, 1877 m. pavasarį Van Gogas persikėlė į Amsterdamą pas savo dėdę Johannesą, miesto laivų statyklos direktorių, norėdamas pasiruošti stojamiesiems egzaminams į teologijos fakultetą. Tam, kuris su džiaugsmu skaitė „Apie Kristaus sekimą“, tapti Viešpaties tarnu pirmiausia reiškė atsidavimą konkrečiai tarnauti artimui, visiškai laikantis Evangelijos postulatų. Ir didžiulis buvo jo džiaugsmas, kai 1879 m. jam pavyko užimti pasaulietinio pamokslininko pareigas Vamoje, kasybos centre Borinage pietų Belgijoje.
Čia jis moko kalnakasius Dievo Įstatymo ir nesavanaudiškai jiems padeda, savo noru pasmerkdamas save elgetai: gyvena lūšnoje, miega ant grindų, valgo tik duoną ir vandenį, kenčia nuo kūno kankinimų. Tačiau vietos valdžiai tokie kraštutinumai nepatinka ir jie šią poziciją jam paneigia. Tačiau Vincentas atkakliai tęsia savo, kaip krikščionio pamokslininko, misiją netoliese esančiame Kemo kaime. Dabar jis net neturi tokios išeities kaip susirašinėjimas su broliu Theo, kuris nutrūksta nuo 1879 m. spalio iki 1880 m. liepos mėn.
Tada pamažu kažkas jame pasikeičia, ir jo dėmesys nukrypsta į tapybą. Šis naujas kelias nėra toks netikėtas, kaip gali atrodyti. Pirma, menas Vincentui buvo ne mažiau pažįstamas nei skaitymas. Darbas Goupil galerijoje negalėjo nepatobulinti jo skonio, o viešėdamas įvairiuose miestuose (Hagoje, Londone, Paryžiuje, Amsterdame) nepraleido progos apsilankyti muziejuose.
Tačiau pirmiausia tai jo gilus religingumas, užuojauta atstumtiesiems, meilė žmonėms ir Viešpačiui, kurie įsikūnija per meninę kūrybą. „Reikia suprasti didžiųjų meistrų šedevrų apibrėžiamąjį žodį“, – 1880 m. liepą jis rašo Theo, – ir Dievas bus ten.

1880 m. Vincentas įstojo į Briuselio dailės akademiją. Tačiau dėl savo nesutaikomo pobūdžio jis labai greitai ją palieka ir tęsia meninis ugdymas savamokslis, reguliariai naudodamas reprodukcijas ir piešdamas. Dar 1874 m. sausį savo laiške Vincentas išvardijo penkiasdešimt šešis mėgstamiausius Theo menininkus, tarp kurių išsiskyrė Jeano-Francois Millet, Théodore'o Rousseau, Juleso Bretono, Constanto Troyono ir Antono Mauve'o vardai.
Ir dabar, pačioje meninės karjeros pradžioje, jo simpatijos XIX amžiaus realistinei prancūzų ir olandų mokyklai nė kiek nesusilpnėjo. Be to, socialinis Mileto ar Bretono menas su savo populistinėmis temomis negalėjo neieškoti jame besąlygiško pasekėjo. Kalbant apie olandą Antoną Mauve'ą, buvo dar viena priežastis: Mauve'as kartu su Johannesu Bosboomu, broliais Maris ir Josefu Israelsu buvo vienas iš pagrindiniai atstovai Hagos mokykla – reikšmingiausias XIX amžiaus antrosios pusės meninis reiškinys Olandijoje, sujungęs prancūziškas realizmas Barbizono mokykla, susiformavusi aplink Ruso, su puikia XVII amžiaus olandų meno realistine tradicija. Mauve taip pat buvo tolima Vincento motinos giminaitė.
Ir būtent šio pripažinto meistro vadovaujamas 1881 m., grįžęs į Olandiją (į Etteną, kur persikėlė jo tėvai), Van Gogas sukūrė pirmuosius du savo paveikslus: „Natiurmortas su kopūstu ir mediniais batais“ (dabar Amsterdame, Vincento Van Gogo muziejuje) ir „Natiurmortas su alaus bokalu ir vaisiais“ (Wupertal, Von der Heidt muziejus).

Atrodo, kad Vincentui viskas klostosi gerai, o šeima džiaugiasi nauju jo pašaukimu. Tačiau netrukus santykiai su tėvais smarkiai pablogėja, o vėliau visiškai nutrūksta. To priežastis vėlgi – maištinga jo prigimtis ir nenoras prisitaikyti, taip pat nauja, netinkama ir vėl nelaiminga meilė savo pusseserei Kay, kuri neseniai neteko vyro ir liko viena su vaiku.

1882 m. sausį pabėgęs į Hagą Vincentas sutinka Christina Maria Hoornik, pravarde Sin, vyresnę nei jo amžiaus prostitutė, alkoholikė, turinti vaiką ir net nėščia. Būdamas pačioje paniekos esamam padorumui viršūnėje, jis gyvena su ja ir netgi nori vesti. Nepaisant finansinių sunkumų, jis ir toliau ištikimas savo pašaukimui ir baigia keletą darbų. Dauguma nuotraukų apie tai labai ankstyvas laikotarpis- peizažai, daugiausia jūros ir miesto: tema gana atitinka Hagos mokyklos tradicijas.
Tačiau jos įtaka apsiriboja temų pasirinkimu, nes Van Goghas nepasižymėjo ta išskirtine faktūra, detalių įmantrumu, tų galiausiai idealizuotų vaizdų, kurie išskyrė šios krypties menininkus. Vincentas nuo pat pradžių traukė ties tikro, o ne gražiojo įvaizdžiu, pirmiausia stengdamasis išreikšti nuoširdų jausmą, o ne tik siekti skambaus pasirodymo.

Trumpas šio menininko gyvenimas buvo tarsi ryškus žaibo blyksnis. Vincentas van Goghas pasaulyje gyveno tik 37 metus, bet paliko fantastiškai didžiulį kūrybinis palikimas: daugiau nei 1700 darbų, iš jų apie 900 piešinių ir 800 paveikslų. šiuolaikiniuose aukcionuose sumušami visi vertės rekordai, o iš tikrųjų per savo gyvenimą jam pavyko parduoti tik vieną savo kūrinį, kuris, skaičiuojant šiandieniniais pinigais, atnešė tik 80 dolerių pajamų. Prieštaringa menininko emocinė asmenybė ir neįprasta jo kūryba buvo nesuprantama daugumai jo amžininkų.

Dabar apie garsaus olando biografiją parašyta daug knygų, o jo paveikslai ir piešiniai užima garbės vietos prestižiškiausiuose pasaulio meno muziejuose ir galerijose. Prisiminkime kūrybinis būdas didieji ekspresionistiniai ir didingi, skirtingai nei bet kurie kiti, Van Gogho paveikslai.

Trys kūrybos periodai menininko gyvenime

Vincento van Gogho kūrybinį kelią meno istorikai sąlyginai skirsto į tris laikotarpius: olandų (1881-1886), Paryžiaus (1886-1888) ir vėlyvąjį, kuris tęsėsi maždaug nuo 1888-ųjų iki menininko mirties 1890-aisiais. Taip trumpai kūrybinis gyvenimas, tik 9 metų, buvo lemta šiam žmogui. Šiais laiko intervalais tapytos drobės labai skiriasi tarpusavyje ir siužetais bei rašymo maniera. Norėčiau patikslinti, kad Van Gogho paveikslai, kurių vardai nurodyti šiame straipsnyje, žinoma, yra tik nedidelė jo didžiulio meninio paveldo dalis.

Vincentas van Goghas pradėjo užsiimti kūryba daug anksčiau nei 1881 m., tačiau tada jį daugiausia traukė grafinis piešinys. Profesionalaus meninio išsilavinimo jis negavo, nors kelis kartus bandė mokytis dailininko. Tačiau jis negalėjo įveikti maištingos dvasios savyje, jo talentas netilpo į jokius akademinius rėmus, dėl kurių jaunasis Vincentas buvo priverstas mesti mokyklą ir tapyti savarankiškai.

Wago Gogho paveikslai iš olandų laikotarpio

Pats atradęs menininkas ėmė tapyti pirmiausia žmones, jų atšiaurų gyvenimą, sunkų gyvenimą. Šio laikotarpio drobės visai nepanašios į ryškius gražius Van Gogho kūrinius, kurie vėliau atnešė jam kurtinančią pomirtinę šlovę. Štai būdingi tų metų kūriniai: „Audėja“, „Valstietė“. Spalvų paletėšių paveikslų tamsus ir niūrus, kaip ir pats neturtingų žmonių gyvenimas.

Matosi, kaip menininkas aistringai įsijaučia į savo personažus. Van Gogas buvo labai jautrios, malonios ir gailestingos sielos. Be to, jis buvo labai religingas, kurį laiką net tarnavo krikščionių pamokslininku. Visus Naujojo Testamento įsakymus jis suprato pažodžiui. Jis vaikščiojo paprasčiausiais drabužiais, prastai maitinosi ir gyveno skurdžiausiose lūšnyse. Tuo pačiu metu jis buvo kilęs iš labai turtingos šeimos ir, jei norėjo, galėjo tęsti šeimos verslą (prekyba paveikslais ir meno objektais). Bet Vincentas van Gogas buvo ne toks, jis puikiai mokėjo tapyti, bet ne parduoti.

Paryžiaus laikotarpis

1886 metais Van Gogas amžiams paliko gimtąją Olandiją ir atvyko į Paryžių, kur bandė studijuoti tapybą, lankėsi madingų tapytojų parodose, susipažino su impresionistų kūryba. Monet, Pizarro, Signac, Renoir padarė didelį įspūdį Van Goghui ir turėjo didelės įtakos tolesniam jo kūrybinio rašymo stiliaus formavimuisi. Van Gogas pradeda didelį dėmesį skirti spalvoms, dabar jį traukia ne tik žmonės, bet ir peizažai bei natiurmortai. Dailininko paletė ryškėja ir šviesėja, Paryžiaus laikotarpio darbuose ima ryškėti Van Gogho, kaip puikaus koloristo, talentas.

Tačiau B, kaip visada, dirba kaip apsėstas. Štai keletas tipiškų šiuo metu tapytų Wago Gogho paveikslų: „Jūra Sainte-Marie“, „Gėlių puokštė mėlynoje vazoje“, „Seinos krantinė su valtimis“, „Natiurmortas su rožėmis ir saulėgrąžomis“, „Migdolų žiedas“. filialas“, „Sodai Monmartre“, „Paryžiaus stogai“, „Moters portretas mėlynai“ ir kt. Van Gogho paryžietiškas laikotarpis buvo labai vaisingas, per šiuos metus dailininkas nutapė apie 250 paveikslų. Tada Van Gogas susipažįsta su Gogenu, jų draugystė ir kūrybinė sąjunga jam tampa labai vertinga. Tačiau dviejų kūrėjų charakteriai pernelyg nepanašūs. Ir viskas baigiasi kivirču, į kurį Vincentą veda nervų suirimas. Būtent šiam sunkiam gyvenimo laikotarpiui priklauso Van Gogho paveikslas „Autoportretas nupjauta ausimi ir pypke“.

Van Gogho darbas Arlyje

Pamažu triukšmingas Paryžius pradėjo sverti Van Gogą ir 1888 metų žiemą išvyko į Provansą, į Arlio miestelį. Čia jis turėjo parašyti savo genialiausius kūrinius. Graži šių vietų gamta menininką žavi. Viena po kitos kuria tokias drobes kaip „Peizažas su keliu, kiparisu ir žvaigžde“, „Hacks in Provanse“, „Raudonieji vynuogynai“, „Alyvmedžiai Alpilės fone“, „Derlius“, „Laikas aguonos“, „Kalnai Saint-Remy“, „Kiparisai“ ir daug kitų neprilygstamų peizažų – postimpresionistinės tapybos šedevrų.

Jis taip pat piešia begalę gėlių natiurmortų. Niekas niekada nėra tapęs gėlių taip, kaip Vincentas van Gogas. Paveikslus – garsiąsias „Saulėgrąžas“ ir „Irises“ – jis nutapė Provanse. Menininkas ant drobės perkelia nesibaigiančius Provanso laukus, pripildytus tyro skaidraus oro, žydinčius sodus, kiparisus, prabangias alyvmedžių giraites. Tuo pačiu metu jis yra puikus portretų tapytojas. Arlyje jis nutapė daug portretų ir autoportretų.

Garsiosios "saulėgrąžos"

Natiurmortas „Saulėgrąžos“ yra vienas iš labiausiai populiarūs paveikslai Van Gogas. Daugelis iš mūsų žino šį paveikslą iš daugybės reprodukcijų. Tuo tarpu impresionistas nutapė ne šį vieną natiurmortą, o visą septynių paveikslų ciklą, kuriame buvo pavaizduotos saulėtos gėlės. Tačiau vienas iš kūrinių žuvo Japonijoje per atominį bombardavimą, kitas dingo vienoje iš privačių kolekcijų. Taigi iš šios serijos iki šių dienų išliko tik 5 paveikslai.

Tai Van Gogho paveikslai. Reprodukcijos aprašymas ir nuotrauka, žinoma, negali perteikti viso originalo žavesio. Ir vis dėlto porą eilučių norėčiau skirti „Saulėgrąžoms“. Šis natiurmortas tiesiog pursteli saulės šviesa! Van Goghas pranoko save radęs daug geltonos spalvos atspalvių. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad šiame kūrinyje pasireiškė menininko psichinė liga, ką liudija šis neįprastas natiurmorto ryškumas ir turtingumas.

Paveikslas „Žvaigždėta naktis“

Van Gogho paveikslas „Naktis“, tiksliau, „ Žvaigždžių naktis“, parašė jis Saint-Remy mieste, 1889 m. Tai didelė 73x92 cm drobė. Šio fantastiško menininko kūrinio spalvų gama labai neįprasta – mėlynos, dangaus, tamsiai mėlynos ir žalios derinys su įvairiais geltonos spalvos atspalviai.

Kompozicijos pagrindas – tamsūs kiparisai pirmame plane, slėnyje stūkso mažas nepastebimas miestelis, o virš jo driekiasi begalinis neramus dangus su perdėtu didžiulės žvaigždės ir šviečiantis mėnulis, tarsi sūkuryje besisukantis Į šį paveikslą, kaip ir į daugumą Van Gogho kūrinių, reikia žiūrėti padorų atstumą, iš arti neįmanoma suvokti holistiškai išsibarsčiusių didelių potėpių.

Drobė "Auvers bažnyčia"

Van Gogho paveikslas „Auvers bažnyčia“ taip pat yra vienas žinomiausių ir populiariausių jo darbų. Šis kūrinys parašytas paskutiniais tapytojo gyvenimo metais, kai jis jau sunkiai sirgo. Van Gogas patyrė sunkų psichikos sutrikimą, kuris negalėjo paveikti jo tapybos.

Kompozicijos centre esančios bažnyčios piešinys padarytas banguotomis, drebančiomis linijomis. Dangus – sunkus, tamsiai mėlynas – tarsi pakibo virš bažnyčios ir spaudžia ją švininiu svoriu. Tai žiūrovui asocijuojasi su kokia nors gresiančia grėsme, žadina sieloje nerimą keliančius jausmus. Apatinė paveikslo dalis ryški, vaizduojamas išsišakojantis takas ir saulės apšviesta žolė.

Paveikslų kaina

Kaip minėta anksčiau, olandų postimpresionisto darbo kaina yra labai didelė. Tačiau net ir turint didžiulę pinigų sumą bus sunku nusipirkti drobę, kurios autorius yra pats didysis Van Gogas. Paveikslai su pavadinimais „Saulėgrąžos“ šiuo metu gali būti vertinami bet kokia mega didele suma. 1987 metais vienas iš šios serijos paveikslų buvo parduotas Christie's už 40,5 mln. Nuo to laiko praėjo daug laiko, todėl šio darbo kaina galėjo išaugti daug kartų.

Paveikslas „Arlesianas“ 2006-aisiais iš „Christie“ aukciono išėjo už 40,3 mln., o „Valstietė šiaudinėje skrybėlėje“ 1997-aisiais buvo nupirkta už 47 mln. Jei menininkas galėtų gyventi iki šių dienų, jis būtų vienas turtingiausių žmonių žemėje, tačiau mirė skurde, net neįtardamas, kaip brangiai jo kūrybą įvertins ateities kartos.

Menininko paveikslai Rusijoje

Rusijoje Van Gogho paveikslus galima pamatyti Sankt Peterburge, Ermitaže, taip pat Maskvoje, muziejuje vaizduojamieji menai juos. Puškinas. Iš viso mūsų šalyje yra 14 Van Gogho kūrinių: „Arlio arena“, „Hutelės“, „Rytas“, „Peizažas su namu ir arimu“, „Ponia Trabuque portretas“, „Laivai į namus“. naktį“, „Arlio ponios“, „Bušas“, „Kalinių takas“, „Daktaro Felikso Rey portretas“, „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, „Peizažas Auvers mieste po lietaus“.

Kai 1890 m. liepos 29 d. mirė 37 metų Vincentas van Gogas, jo darbas buvo beveik niekam nežinomas. Šiandien jo paveikslai verti stulbinančių sumų ir puošia geriausius pasaulio muziejus.

Praėjus 125 metams po didžiojo olandų tapytojo mirties, laikas sužinoti daugiau apie jį ir išsklaidyti kai kuriuos mitus, kurių, kaip ir visos meno istorijos, pilna jo biografija.

Prieš tapdamas menininku, jis pakeitė keletą darbų

Ministro sūnus Van Goghas pradėjo dirbti būdamas 16 metų. Jo dėdė pasamdė jį praktikantu meno dirbinių prekyboje Hagoje. Atsitiktinai jis keliavo į Londoną ir Paryžių, kur buvo įmonės filialai. 1876 metais buvo atleistas. Po to jis trumpai dirbo mokytoju Anglijoje, vėliau – knygyno tarnautoju. Nuo 1878 m. jis tarnavo pamokslininku Belgijoje. Van Goghui reikėjo pagalbos, jis turėjo miegoti ant grindų, tačiau mažiau nei po metų buvo atleistas iš šio posto. Tik po to jis pagaliau tapo menininku ir nebekeitė savo užsiėmimo. Tačiau šioje srityje jis išgarsėjo po mirties.

Van Gogho menininko karjera buvo trumpa

1881 metais savamokslis olandų menininkas grįžo į Olandiją, kur atsidėjo tapybai. Jį finansiškai ir materialiai palaikė jaunesnysis brolis Teodoras, sėkmingas meno prekiautojas. 1886 metais broliai apsigyveno Paryžiuje, ir šiuos dvejus metus Prancūzijos sostinė pasirodė lemtinga. Van Goghas dalyvavo impresionistų ir neoimpresionistų parodose, pradėjo naudoti šviesią ir ryškią paletę, eksperimentavo su potėpių taikymo būdais. Paskutinius dvejus savo gyvenimo metus menininkas praleido Pietų Prancūzijoje, kur sukūrė vienus garsiausių savo paveikslų.

Per visą savo dešimties metų karjerą jis pardavė tik kelis iš daugiau nei 850 paveikslų. Jo piešiniai (jų yra likę apie 1300) tada buvo nepriimti.

Jis tikriausiai nenusipjovė sau ausies.

1888-ųjų vasarį, dvejus metus pragyvenęs Paryžiuje, Van Gogas persikėlė į pietų Prancūziją, į Arlio miestą, kur tikėjosi įkurti menininkų bendruomenę. Jį lydėjo Paulas Gogenas, su kuriuo jiedu susidraugavo Paryžiuje. Oficialiai priimta įvykių versija yra tokia:

1888 m. gruodžio 23 d. naktį jie susikivirčijo, ir Gogenas išvyko. Van Gogas, apsiginklavęs skustuvu, persekiojo savo draugą, tačiau nepasivijęs grįžo namo ir susierzinęs dalinai nupjovė kairę ausį, tada suvyniojo į laikraštį ir atidavė kokiai nors prostitutei.

2009 m. du vokiečių mokslininkai išleido knygą, kurioje teigiama, kad Gogenas, būdamas geras kalavijuočių meistras, dvikovos metu kardu nukirto Van Gogo ausies dalį. Remiantis šia teorija, Van Gogas, vardan draugystės, sutiko nuslėpti tiesą, kitaip Gogenui būtų grėsęs kalėjimas.

Žymiausius paveikslus jis nutapė psichiatrijos klinikoje

1889 m. gegužę Van Gogas kreipėsi pagalbos į Saint-Paul-de-Mausole psichiatrinę ligoninę, įsikūrusią buvusiame vienuolyne Saint-Remy-de-Provence mieste pietų Prancūzijoje. Iš pradžių menininkui buvo diagnozuota epilepsija, tačiau apžiūros metu buvo nustatytas ir bipolinis sutrikimas, alkoholizmas, medžiagų apykaitos sutrikimai. Gydymą daugiausia sudarė vonios. Jis išbuvo ligoninėje metus ir ten nutapė daugybę peizažų. Daugiau nei šimtas šio laikotarpio paveikslų apima kai kuriuos garsiausius jo darbus, tokius kaip „Žvaigždė naktis“ (įsigijo Niujorko muziejus). šiuolaikinis menas 1941 m.) ir Irises (1987 m. įsigijo Australijos pramonininkas už tuomet rekordinę 53,9 mln.

2013 m. kovo 30 d. – 160 metų nuo Vincento van Gogo gimimo (1853 m. kovo 30 d. – 1890 m. liepos 29 d.)

Vincentas Willemas Van Gogas (olandų. Vincentas Willemas van Goghas, 1853 m. kovo 30 d., Grotto-Zundert, netoli Bredos, Nyderlandai – 1890 m. liepos 29 d., Auvers-sur-Oise, Prancūzija) – visame pasaulyje žinomas olandų postimpresionistų menininkas.

Autoportretas (1888 m., privati kolekcija)

Vincentas van Gogas gimė 1853 m. kovo 30 d. Grot-Zundert (oland. Groot Zundert) kaime Šiaurės Brabanto provincijoje Nyderlandų pietuose, netoli nuo Belgijos sienos. Vincento tėvas buvo protestantų pastorius Theodoras van Goghas, o motina – Anna Cornelia Carbentus, gerbiamo knygrišio ir knygnešio iš Hagos dukra. Vincentas buvo antrasis iš septynių Teodoro ir Anos Kornelijų vaikų. Jis gavo savo vardą garbei savo senelio iš tėvo pusės, kuris taip pat paskyrė visą savo gyvenimą Protestantų bažnyčia. Šis vardas buvo skirtas pirmajam Teodoro ir Anos vaikui, kuris gimė metais prieš Vincentą ir mirė pirmą dieną. Taigi Vincentas, nors ir gimė antras, tapo vyriausiu iš vaikų.

Praėjus ketveriems metams po Vincento gimimo, 1857 m. gegužės 1 d., gimė jo brolis Teodoras van Gogas (Theo). Be jo, Vincentas turėjo brolį Corą (Cornelis Vincentas, 1867 m. gegužės 17 d.) ir tris seseris – Aną Korneliją (1855 m. vasario 17 d.), Lizą (Elizabeth Hubert, 1859 m. gegužės 16 d.) ir Vilą (Willemina Jacob, kovo 16 d. , 1862). Vincentą šeima prisimena kaip paklydusį, sunkų ir nuobodų vaiką su „keistomis manieromis“, dėl ko jam teko dažnos bausmės. Anot guvernantės, jame buvo kažkas keisto, kas išskyrė jį iš kitų: iš visų vaikų Vincentas jai buvo ne toks malonus, ir ji netikėjo, kad iš jo gali išeiti kažkas vertingo. Priešingai, už šeimos ribų Vincentas parodė išvirkščia pusė jo charakteris – jis buvo tylus, rimtas ir susimąstęs. Jis beveik nežaisdavo su kitais vaikais. Kaimiečių akyse jis buvo geraširdis, draugiškas, paslaugus, užjaučiantis, mielas ir mielas. kuklus vaikas. Kai jam buvo 7 metai, jis lankė kaimo mokyklą, bet po metų buvo iš ten išvežtas ir kartu su seserimi Ana mokėsi namuose, pas guvernantę. 1864 m. spalio 1 d. jis išvyko į internatinę mokyklą Zevenbergene, 20 km nuo savo namų. Išvykimas iš namų Vincentui sukėlė daug kančių, jis negalėjo to pamiršti net suaugęs. 1866 m. rugsėjo 15 d. jis pradėjo mokytis kitoje internatinėje mokykloje – Vilemo II koledže Tilburge. Vincentas gerai moka kalbas – prancūzų, anglų, vokiečių. Ten jis gavo piešimo pamokas. 1868-ųjų kovą, mokslo metų viduryje, Vincentas netikėtai metė mokyklą ir grįžo į Tėvo namai. Tuo baigiamas jo formalus išsilavinimas. Savo vaikystę jis prisiminė taip: „Mano vaikystė buvo niūri, šalta ir tuščia...“.

Vincentas van Goghas im Jahr 1866 m. Alter von 13 Jahren.

1869 m. liepą Vincentas įsidarbino didelės meno ir prekybos įmonės „Goupil & Cie“, priklausančios jo dėdei Vincentui („Dėdė Centas“), Hagos filiale. Ten jis gavo būtinus prekiautojo mokymus. 1873 m. birželį jis buvo perkeltas į Goupil & Cie Londono filialą. Kasdienis kontaktas su meno kūriniais Vincentas pradėjo suprasti ir vertinti tapybą. Be to, jis aplankė miesto muziejus ir galerijas, žavėjosi Jeano-Francois Millet ir Juleso Bretono darbais. Londone Vincentas tampa sėkmingu pardavėju, o būdamas 20 metų jau uždirba daugiau nei jo tėvas.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincentas van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Goghas ten išbuvo dvejus metus ir išgyveno skausmingą vienatvę, kuri vis labiau liūdina jo laiškuose broliui. Tačiau baisiausia būna, kai Vincentas, pakeitęs per brangų butą našlės Loyye išlaikomam pensionui Hackford Road 87, įsimyli savo dukrą Ursulą (kitų šaltinių teigimu – Eugeniją) ir yra atstumtas. Tai pirmasis ūmus meilės nusivylimas, tai pirmasis iš tų neįmanomų santykių, kurie visam laikui užgoš jo jausmus.
Tuo gilios nevilties laikotarpiu jame ima bręsti mistinis tikrovės supratimas, peraugantis į tiesioginį religinį šėlsmą. Jo impulsas stiprėja, tuo pačiu išstumdamas susidomėjimą dirbti Gupilyje.

1874 m. Vincentas buvo perkeltas į firmos Paryžiaus filialą, bet po to trys mėnesiai dirbti, jis vėl išvyksta į Londoną. Jo reikalai darėsi vis blogesni, ir 1875 m. gegužę jis vėl buvo perkeltas į Paryžių. Čia jis dalyvavo parodose salone ir Luvre. 1876 m. kovo pabaigoje jis buvo atleistas iš firmos Goupil & Cie, kurią iki tol perėmė jo partneriai Busso ir Valadon. Vedamas atjautos ir noro būti naudingas savo artimui, jis nusprendė tapti kunigu.

1876 m. Vincentas grįžo į Angliją, kur rado nemokamą internatinės mokyklos mokytojo darbą Ramsgeite. Liepos mėnesį Vincentas persikėlė į kitą mokyklą – Isleworth mieste (netoli Londono), kur dirbo mokytoju ir pastoriaus padėjėju. Lapkričio 4 d. Vincentas pasakė savo pirmąjį pamokslą. Jo susidomėjimas Evangelija išaugo ir jam kilo mintis pamokslauti vargšams.

Vincentas van Gogas, 23 metų

Vincentas Kalėdų išvyko namo ir buvo tėvų įtikintas negrįžti į Angliją. Vincentas liko Nyderlanduose ir pusę metų dirbo knygyne Dordrechte. Šis darbas jam nepatiko; jis daug laiko praleido piešdamas ar versdamas Biblijos ištraukas į vokiečių, anglų ir prancūzų kalbas. Bandydama paremti Vincento norą tapti klebonu, šeima 1877 m. gegužę išsiunčia jį į Amsterdamą, kur jis apsigyveno pas dėdę admirolą Janą van Gogą. Čia jis stropiai mokėsi, vadovaujamas savo dėdės Johaneso Strickerio, gerbiamo ir pripažinto teologo, ruošdamasis išlaikyti universiteto stojamąjį egzaminą į teologijos katedrą. Galų gale jis nusivylė studijomis, metė studijas ir išvyko iš Amsterdamo 1878 m. liepos mėn. Noras būti naudingu paprastiems žmonėms nusiuntė jį į protestantų misionierių mokyklą Laekene netoli Briuselio, kur baigė trijų mėnesių pamokslavimo kursus.

1878 m. gruodį jis buvo išsiųstas kaip misionierius šešiems mėnesiams į Borinage, vargingą kalnakasybos rajoną pietų Belgijoje. Po šešių mėnesių stažuotės Van Gogas ketino stoti į evangelikų mokyklą, kad galėtų tęsti mokslus, tačiau įvestus mokesčius už mokslą laikė diskriminacijos apraiška ir kunigo kelio atsisakė.

1880 m. Vincentas įstojo į Briuselio dailės akademiją. Tačiau dėl savo nesutaikomo pobūdžio jis labai greitai ją palieka ir tęsia dailės mokslą savamoksliškai, naudodamas reprodukcijas ir nuolat piešdamas. Dar 1874 m. sausį savo laiške Vincentas išvardijo penkiasdešimt šešis mėgstamiausius Theo menininkus, tarp kurių išsiskyrė Jeano-Francois Millet, Théodore'o Rousseau, Juleso Bretono, Constanto Troyono ir Antono Mauve'o vardai.

Ir dabar, pačioje meninės karjeros pradžioje, jo simpatijos XIX amžiaus realistinei prancūzų ir olandų mokyklai nė kiek nesusilpnėjo. Be to, socialinis Mileto ar Bretono menas su savo populistinėmis temomis negalėjo neieškoti jame besąlygiško pasekėjo. Kalbant apie olandą Antoną Mauve'ą, buvo ir kita priežastis: Mauve'as kartu su Johannesu Bosboomu, broliais Marisais ir Josephu Israelsu buvo vienas didžiausių Hagos mokyklos atstovų, reikšmingiausio meninio reiškinio Olandijoje antroje pusėje. XIX a., kuris sujungė prancūzišką Barbizono, aplink Ruso susiformavusią mokyklą, realizmą su didele XVII amžiaus olandų meno realistine tradicija. Mauve taip pat buvo tolima Vincento motinos giminaitė.

Ir būtent šio pripažinto meistro vadovaujamas 1881 m., grįžęs į Olandiją (į Etteną, kur persikėlė jo tėvai), Van Gogas sukūrė pirmuosius du savo paveikslus: „Natiurmortas su kopūstu ir mediniais batais“ (dabar Amsterdame, Vincento Van Gogo muziejuje) ir „Natiurmortas su alaus bokalu ir vaisiais“ (Wupertal, Von der Heidt muziejus).

Natiurmortas su bokalu alaus ir vaisiais. (1881 m., Vupertalis, Von der Heidto muziejus)

Tačiau jos įtaka apsiriboja temų pasirinkimu, nes Van Goghas nepasižymėjo ta išskirtine faktūra, detalių įmantrumu, tų galiausiai idealizuotų vaizdų, kurie išskyrė šios krypties menininkus. Vincentas nuo pat pradžių traukė ties tikro, o ne gražiojo įvaizdžiu, pirmiausia stengdamasis išreikšti nuoširdų jausmą, o ne tik siekti skambaus pasirodymo.

Iki 1883 m. pabaigos našta šeimos gyvenimas tapo nepakeliama. Teo – vienintelis, kuris nuo jo nenusisuko – įtikina brolį palikti nuodėmę ir visiškai atsiduoti menui. Prasideda kartėlio ir vienišumo laikotarpis, kurį jis praleidžia Olandijos šiaurėje Drentėje. Tų pačių metų gruodį Vincentas persikėlė į Nueneną Šiaurės Brabante, kur dabar gyvena jo tėvai.

Theo van Gogh (1888 m.)

Čia per dvejus metus jis sukuria šimtus drobių ir piešinių, net piešia su mokiniais, pats lanko muzikos pamokas, daug skaito. Daugelyje kūrinių jis vaizduoja valstiečius ir audėjos – tuos pačius dirbančius žmones, kurie visada galėjo tikėtis jo paramos ir kuriuos dainavo tapybos ir literatūros autoritetai jam (mylimieji Zola ir Dickensas).

1880-ųjų vidurio paveikslų ir studijų serijoje. („Išeitis iš protestantų bažnyčios Nuenene“ (1884-1885), „Senoji Nueneno bažnyčios bokštas“ (1885), „Batai“ (1886), Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas), nutapytas tamsiomis vaizdingomis spalvomis, pažymėtas skausmingą ūmų žmogaus kančios ir depresijos jausmo suvokimą menininkė atkūrė slegiančios psichologinės įtampos atmosferą.

Išėjimas iš protestantų bažnyčios Nuenen, (1884-1885, Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

Senasis Nueneno bažnyčios bokštas (1885 m., Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

Batai, (1886 m., Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

Pradedant nuo bulvių derliaus nuėmimo (dabar privačioje kolekcijoje Niujorke), nutapyto 1883 m., jam tebegyvenant Hagoje, nuskriaustų žmonių ir jų darbo tema driekiasi per jo olandišką laikotarpį: akcentuojamas jo išraiškingumas. scenos ir figūros, paletė tamsi, vyrauja kurtieji ir niūrūs tonai.

Šio laikotarpio šedevras – 1885 m. balandžio–gegužės mėnesiais sukurta drobė „Bulvių valgytojai“ (Amsterdamas, Vincento Van Gogo muziejus), kurioje menininkas vaizduoja eilinę valstiečių šeimos gyvenimo sceną. Iki tol tai jam buvo rimčiausias darbas: priešingai nei įprasta, jis darė parengiamuosius valstiečių galvų, interjero, atskirų detalių, kompozicinių eskizų brėžinius, o Vincentas piešė studijoje, o ne iš gyvenimo, kaip anksčiau. .

Bulvių valgytojai (1885 m., Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

1887 m., jau persikėlęs į Paryžių – vietą, kur visi, kurie vienaip ar kitaip buvo susiję su menu, nenumaldomai veržėsi nuo XIX amžiaus, jis parašė savo seseriai Villeminai: kas valgo bulves, parašyta Nuenen. , yra pats geriausias dalykas, kurį aš padariau“. 1885 m. lapkričio pabaigoje, netikėtai kovą mirus tėvui ir, be to, pasklidus šmeižikams gandams, kad jis yra vaiko tėvas, kurį pagimdė jam pozavusi jauna valstietė, Vincentas persikėlė į Antverpeną, kur vėl. susidūrė su menine aplinka.

Jis eina į vietinę mokyklą vaizduojamieji menai, eina į muziejus, grožėdamiesi Rubenso darbais, atranda japoniškas graviūras, kurios tuo metu buvo tokios populiarios tarp Vakarų menininkų, ypač tarp impresionistų. Jis mokosi stropiai, ketina tęsti mokslus aukštesniuose Mokyklos kursuose, tačiau eilinė karjera akivaizdžiai ne jam, o egzaminai išeina nesėkmingai.

Tačiau Vincentas niekada apie tai nesužinos, nes, paklusdamas savo impulsyviam pobūdžiui, nusprendžia, kad menininkui yra vienintelis miestas, kuriame tikrai prasminga gyventi ir kurti, ir išvyksta į Paryžių.

Van Gogas atvyksta į Paryžių 1886 m. vasario 28 d. Apie Vincento atvykimą brolis sužino tik iš raštelio su pasiūlymu susitikti Luvre, kuris jam įteikiamas m. meno galerija Busso & Valadon, naujieji Goupil & Co savininkai, kur Theo nuolat dirbo nuo 1879 m. spalio mėn., pakilo į direktoriaus laipsnį.

Van Gogas pradeda veikti galimybių ir motyvų mieste padedamas savo brolio Theo, kuris suteikė jam pastogę jo namuose Rue Laval (dabar Rue Victor-Masset). Vėliau Lepic gatvėje atsiras didesnis butas.

Vaizdas į Paryžių iš Theo buto Rue Lepic gatvėje (1887 m. Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas).

Atvykęs į Paryžių Vincentas pradeda pamokas pas Fernandą Cormoną (1845–1924) savo ateljė. Nors tai buvo ne tiek užsiėmimai, kiek bendravimas su jo naujaisiais meno bendražygiais: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) ir Emile Bernard (1868-1941). Vėliau Theo, tuomet dirbęs vadybininku galerijoje Bosso and Valladon, supažindino Vincentą su impresionistų menininkų darbais: Claude'o Monet, Pierre'o Auguste'o Renoiro, Camille'o Pissarro (kartu su sūnumi Liusjenu jis taps Vincento draugu), Edgaro. Degas ir Georgesas Seurat. Jų darbai jam padarė didžiulį įspūdį ir pakeitė požiūrį į spalvą. Tais pačiais metais Vincentas sutiko kitą menininką Paulą Gogeną, kurio aistringa ir nesutaikoma draugystė tapo svarbiausiu įvykiu abiejų gyvenime.

Laikas, praleistas Paryžiuje nuo 1886 m. vasario iki 1888 m. vasario mėn., Vincentui buvo techninių tyrimų ir palyginimo su pačiomis novatoriškiausiomis tendencijomis laikotarpis. moderni tapyba. Per šiuos dvejus metus jis sukuria du šimtus trisdešimt drobių – daugiau nei bet kuriame kitame savo kūrybinės biografijos etape.

Perėjimas nuo realizmo, būdingas Olandijos laikotarpis ir išsaugotas pirmuosiuose Paryžiaus kūriniuose, tokiu būdu, kuris liudija Van Gogo pavaldumą (nors niekada – besąlygišką ar tiesioginį) impresionizmo ir postimpresionizmo diktatui, aiškiai pasireiškė natiurmortų su gėlėmis serijoje (tarp jų kuri – pirmosios saulėgrąžos) ir peizažai, parašyti 1887 m. Tarp šių peizažų yra „Asnières tiltai“ (dabar yra privačioje kolekcijoje Ciuriche), kuriame vaizduojama viena mėgstamiausių impresionistinės tapybos vietų, kuri ne kartą traukė menininkus, kaip ir kiti Senos krantų kaimai: Bougival, Chatou ir Argenteuil. Kaip ir tapytojai impresionistai, Vincentas su Bernardo ir Signaco kompanija leidžiasi į upės krantus po atviru dangumi.

Tiltas Asnières (1887 m., Bührle fondas, Ciurichas, Šveicarija)

Toks darbas leidžia jam sustiprinti santykį su spalva. „Asnières mieste pamačiau daugiau spalvų nei bet kada anksčiau“, - pažymi jis. Šiuo laikotarpiu spalvų studijos patraukia visą jo dėmesį: dabar Van Gogas imasi jos atskirai ir nebeskiria jai vien tik aprašomojo vaidmens, kaip siauresnio realizmo laikais.

Sekant impresionistų pavyzdžiu, paletė gerokai pašviesėja, sudarydama sąlygas tam geltonai mėlynai sprogimui, toms audringoms spalvoms, kurios tapo būdingos Pastaraisiais metais jo kūrybiškumą.

Paryžiuje Van Gogas daugiausia bendrauja su žmonėmis: susitinka su kitais menininkais, kalbasi su jais, lankosi tose pačiose vietose, kurias pasirinko jo broliai. Vienas iš jų – „Tambourine“ – kabaretas Boulevard Clichy, Monmartre, kuriame šeimininkauja italė Agostina Segatori, buvusi Degas manekenė. Su ja Vincentas užmezga trumpą romaną: menininkas ją kuria gražus portretas, vaizduojanti ją sėdinčią prie vieno iš savo kavinės (Amsterdamas, Vincento van Gogho muziejus) staliukų. Ji taip pat pozuoja vieninteliams jo aktams, nutapytiems aliejumi, o galbūt ir „Italų mergaitei“ (Paryžius, Orsė muziejus).

Agostina Segatori kavinėje Tambourine, (1887-1888, Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

Nuogas lovoje (1887 m., Barnes fondas, Merionas, Pensilvanija, JAV)

Kita susitikimo vieta yra „tėčio“ Tanguy parduotuvė Rue Clausel, dažų ir kitų meno medžiagų parduotuvė, kurios savininkas buvo senas komunaras ir dosnus meno mecenatas. Ir ten, ir ten, kaip ir kitose panašiose to meto įstaigose, kartais tarnaujančiose kaip parodų erdvės, Vincentas surengia savo pasirodymą. nuosavi darbai, taip pat jo artimiausių draugų: Bernardo, Tulūzos-Lotreko ir Anketino darbai.

Père Tanguy (tėvo Tanguy) portretas (1887–1888, Rodino muziejus)

Kartu jie sudaro Mažųjų bulvarų grupę – taip Van Gogas vadina save ir savo bendražygius, siekdamas pabrėžti skirtumą su garsesniais ir pripažintais Didžiųjų bulvarų meistrais, kuriuos apibrėžė tas pats Van Gogas. Už viso to slypi svajonė sukurti menininkų bendruomenę pagal viduramžių brolijų pavyzdį, kurioje visi vieningai gyvena ir dirba draugai.

Tačiau Paryžiaus realybė yra visiškai kitokia, tvyro konkurencijos ir įtampos dvasia. „Norint pasisekti, reikia tuštybės, o tuštybė man atrodo absurdiška“, – sako Vincentas broliui. Be to, jo impulsyvus pobūdis ir bekompromisė laikysena dažnai įtraukia į ginčus ir nesutarimus, net Theo galiausiai palūžta ir laiške seseriai Villeminai skundžiasi, kaip su juo gyventi tapo „beveik nepakeliama“. Galiausiai Paryžius jam pasidaro bjaurus.

„Noriu pasislėpti kur nors į pietus, kad nematyčiau tiek daug menininkų, kurie man, kaip žmonės, yra šlykštūs“, – prisipažįsta jis laiške broliui.

Ir taip jis daro. 1888 m. vasario mėn. jis išvyksta link Arlio, šiltame Provanso glėbyje.

„Gamta čia nepaprastai graži“, – rašo Vincentas savo broliui iš Arlio. Van Gogas į Provansą atvyksta vidury žiemos, ten net sninga. Tačiau pietų spalvos ir šviesa daro jam didžiausią įspūdį, ir jis prisiriša prie šios žemės, kaip vėliau jį pakerėjo Sezanas ir Renuaras. Teo siunčia jam du šimtus penkiasdešimt frankų per mėnesį už gyvenimą ir darbą.

Vincentas bando susigrąžinti šiuos pinigus ir, kaip jis pradėjo daryti nuo 1884 m., siunčia jam savo paveikslus ir vėl bombarduoja jį laiškais. Jo susirašinėjimas su broliu (nuo 1872 m. gruodžio 13 d. iki 1890 m. Theo gauna 668 savo laiškus iš 821) kaip visada yra kupinas blaivios savianalizės dėl jo psichinės ir emocinės būsenos ir yra prisotintas vertingos informacijos. apie menines idėjas ir jų įgyvendinimą.

Atvykęs į Arlį Vincentas apsigyvena viešbutyje „Carrel“, esančiame Cavaleri gatvės 3 numeriu. Gegužės pradžioje už penkiolika frankų per mėnesį jis nuomoja keturis kambarius pastate Place La Martine, prie įėjimo į miestą: tai garsusis Geltonasis namas (sugriautas per Antrąjį pasaulinį karą), kurį vaizduoja Van Gogas. ant to paties pavadinimo drobės, dabar saugomos Amsterdame.

Geltonas namas (1888 m., Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

Van Goghas tikisi, kad laikui bėgant jis galės apgyvendinti menininkų bendruomenę, kuri susiformavo Bretanėje, Pont-Aven, aplink Paulą Gogeną. Kol patalpos dar ne iki galo paruoštos, jis nakvoja netoliese esančioje kavinėje, o valgo kavinėje netoli stoties, kur tampa savininkų, Žino poros, draugu. Įžengę į jo gyvenimą, draugai, kuriuos Vincentas susiranda naujoje vietoje, beveik automatiškai atsiduria jo mene.

Taigi ponia Ginoux jam pozuos „arleziečiui“, kai kuriuose portretuose bus įamžintas paštininkas Roulinas – senas linksmo būdo anarchistas, menininko apibūdintas kaip „žmogus su didele sokrato barzda“, o jo žmona pasirodys penkiose „Lopšinės“ versijose.

Paštininko Džozefo Roulino portretas. (1888 m. liepos–rugpjūčio mėn., Dailės muziejus, Bostonas)

Lopšinė, ponios Roulin portretai (1889, dailės institutas, Čikaga)

Tarp pirmųjų Arlyje sukurtų darbų – daug žydinčių medžių vaizdų. „Šios vietos man atrodo gražios, kaip Japonija, dėl oro skaidrumo ir linksmų spalvų žaismo“, – rašo Vincentas. Ir būtent japoniškos graviūros buvo pavyzdys šiems darbams, taip pat kelioms Langlois tilto versijoms, primenančioms atskirus Hirošige peizažus. Paryžiaus laikotarpio impresionizmo ir divizionizmo pamokos liko už nugaros.

Langlois tiltas netoli Arlio. (Arlis, 1888 m. gegužės mėn. Kreller-Muller valstybinis muziejus, Vaterlo)

„Pastebiu, kad tai, ko išmokau Paryžiuje, dingsta, ir grįžtu prie minčių, kurios kilo gamtoje prieš susitikdamas su impresionistais“, – Vincentas 1888 m. rugpjūtį rašo Theo.

Iš ankstesnės patirties dar liko ištikimybė šviesioms spalvoms ir plenero darbui: dažai – ypač geltoni, kurie Arlezo paletėje vyrauja tokiomis sodriomis ir ryškiomis spalvomis, kaip drobėse „Saulėgrąžos“ – įgauna ypatingą spindesį, tarsi būtų. išsiveržti iš vaizdo gelmių.

Vaza su dvylika saulėgrąžų. (Arlis, 1888 m. rugpjūčio mėn. Miunchenas, Neue Pinakothek)

Dirbdamas lauke Vincentas nepaiso vėjo, kuris verčia molbertą ir kelia smėlį, o naktiniams užsiėmimams sugalvoja tiek išradingą, tiek pavojingą sistemą – ant kepurės ir molberto pritvirtina degančias žvakes. Taip nutapyti naktiniai vaizdai – užrašas „Naktinė kavinė“ ir „Žvaigždėta naktis virš Ronos“, abu sukurti 1888 m. rugsėjį – tampa vienais žaviausių jo paveikslų ir parodo, kokia šviesi gali būti naktis.

Naktinės kavinės Place du Forum terasa Arlyje. (Arles, 1888 m. rugsėjo mėn. Croller-Moller muziejus, Oterloo)

Žvaigždėta naktis virš Ronos. (Arlis, 1888 m. rugsėjis. Paryžius, Orsė muziejus)

Plokščiais potėpiais užtepti dažai ir paletės peilis, kad būtų sukurti dideli ir vienodi paviršiai, kartu su „aukšta geltona nata“, kurią menininkas teigia radęs pietuose, apibūdina tokį paveikslą kaip Van Gogho miegamasis Arlyje.

Miegamasis Arlyje (pirmoji versija) (1888 m., Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

Menininkas pakeliui į Taraskoną, 1888 m. rugpjūčio mėn., Vincentas van Gogas kelyje netoli Monmajouro ( buvęs muziejus Magdeburgas; Manoma, kad paveikslas buvo sunaikintas per Antrąjį pasaulinį karą kilusiame gaisre)

Naktinė kavinė. Arles, (1888 m. rugsėjis. Konektikutas, Jeilio dailės universitetas)

O to paties mėnesio 22-oji buvo svarbi data Van Gogho gyvenime: į Arlį atvyksta Paulas Gogenas, kurį ne kartą kvietė Vincentas (galų gale Theo jį įtikino), priimdamas pasiūlymą apsistoti Geltonuosiuose namuose. Po pradinio entuziastingo ir vaisingo egzistavimo periodo santykiai tarp dviejų menininkų, dviejų priešingų prigimčių – neramaus, nesukaupto Van Gogo ir pasitikinčio, pedantiško Gogeno – pablogėja iki nutrūkimo.

Paulas Gauguinas (1848-1903) Van Goghas piešia saulėgrąžas (1888, Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)

Tragiškas epilogas, anot Gogeno, bus 1888-ųjų Kūčių vakarą, kai po įnirtingo kivirčo Vincentas griebia skustuvą, kad, kaip atrodė Gogenui, užpultų draugą. Jis išsigandęs išbėga iš namų ir eina į viešbutį. Naktį, pakliuvęs į siautulį, Vincentas nupjauna kairįjį ausies spenelį ir, suvyniojęs į popierių, paima kaip dovaną prostitutei Reičelei, kurią abu pažįsta.

Van Gogą ant lovos kraujo baloje aptinka jo draugas Roulinas, o menininką nuveža į miesto ligoninę, kur, nepaisant visų baimių, per kelias dienas pasveiksta ir gali būti išleistas namo, tačiau vis kartojasi nauji priepuoliai. jį į ligoninę. Tuo tarpu jo nepanašumas į kitus pradeda gąsdinti arlesiečius ir tiek, kad 1889 m. kovą trisdešimt piliečių parašo peticiją, prašydami išlaisvinti miestą nuo „raudonaplaukio bepročio“.

Autoportretas su sutvarstyta ausimi ir pypke. Arles, (1889 m. sausis, Niarchos kolekcija)

Taigi, nervinė liga, kuri visada jame smilkė, vis dėlto prasiveržė.

Visą Van Gogho gyvenimą ir kūrybą įtakojo jo fizinė ir psichinė liga. Jo patirtis visada buvo aukščiausio lygio patirtis; buvo labai emocionalus, reagavo siela ir širdimi, į viską metėsi tarsi į baseiną galva. Vincento tėvai nuo mažens ėmė nerimauti dėl sūnaus „skausmingais nervais“, nelabai tikėjosi, kad iš sūnaus gyvenime kas nors išeis. Van Goghui nusprendus tapti menininku, Theo per atstumą rūpinosi savo vyresniuoju broliu. Tačiau Theo ne visada galėjo užkirsti kelią menininkui visiškai pamiršti save, dirbti kaip apsėstas arba dėl lėšų trūkumo. Tokiais laikotarpiais Van Gogas ištisas dienas sėdėjo prie kavos ir duonos. Paryžiuje jis piktnaudžiavo alkoholiu. Vedamas panašų gyvenimo būdą, Van Goghas užsikrėtė įvairiausiomis ligomis: turėjo problemų su dantimis ir blogą pilvą. Yra daugybė versijų apie Van Gogho ligą. Yra teiginių, kad jis sirgo ypatinga epilepsijos forma, kurios simptomai progresavo, kai fizinė sveikata. Jo nervingas temperamentas tik pablogino reikalą; ištikus priepuoliui, jis puolė į depresiją ir visiškai nusiminė dėl savęs

Žinodamas apie pavojų psichinis sutrikimas, menininkas nusprendžia padaryti viską, kad pasveiktų, ir 1889 m. gegužės 8 d. savo noru vyksta į specializuotą Šv. Pauliaus Mauzoliejaus ligoninę netoli Saint-Remy-de-Provence (gydytojai diagnozavo smilkininių skilčių epilepsiją). Šioje ligoninėje, kuriai vadovauja daktaras Peyronas, Van Goghui vis dar suteikiama šiek tiek laisvės, jis netgi turi galimybę rašyti po atviru dangumi, prižiūrimas personalo.

Taip gimsta fantastiški šedevrai „Žvaigždėta naktis“, „Kelias su kiparisais ir žvaigžde“, „Alyvuogės, mėlynas dangus ir baltas debesis“ – kūriniai iš serijos, pasižyminčios ypatinga grafine įtampa, kuri emocinį siautulį sustiprina žiauriais sūkuriais. , banguotos linijos ir dinamiški spinduliai.

„Žvaigždėta naktis“ (1889 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas)

Peizažas su keliu, kiparisu ir žvaigžde (1890 m. Kroller-Muller muziejus, Vaterlo)

Alyvmedžiai Alpilės fone (1889 m. John Hay Whitney kolekcija, JAV)

Šiose drobėse – kur kaip mirties pranašai vėl pasirodo kiparisai ir alyvmedžiai susuktomis šakomis – simbolinė Van Gogho paveikslo reikšmė ypač pastebima.

Vincento tapyba netelpa į simbolizmo meno rėmus, kuris semia įkvėpimo literatūroje ir filosofijoje, sveikina svajonę, paslaptį, magiją, veržiasi į egzotiką – tą idealią simboliką, kurios linija atsekama nuo Puvis de Chavannes. ir Moreau Redonui, Gauguinui ir Nabis grupei.

Van Goghas simbolizme ieško galimos priemonės sielai atverti, būties matui išreikšti: todėl jo palikimą įvairiomis apraiškomis suvoks ekspresionistinė XX amžiaus tapyba.

Saint-Remy Vincentas kaitalioja intensyvios veiklos ir ilgų pertraukų, kurias sukelia gili depresija, periodus. 1889 metų pabaigoje, krizės momentu, jis ryja dažus. Ir vis dėlto, padedamas brolio, kuris balandį vedė Johaną Bongerį, dalyvauja rugsėjo nepriklausomybės salone Paryžiuje. 1890 m. sausį jis dalyvavo aštuntojoje dvidešimties grupės parodoje Briuselyje, kur pardavė už labai glostančią keturių šimtų frankų sumą „Raudonieji vynuogynai Arlyje“.

Raudonieji vynuogynai Arlyje (1888 m. Valstybinis muziejus Dailė, pavadinta A. S. Puškino vardu, Maskva)

1890 m. sausio mėnesio žurnalo Mercure de France numeryje pasirodė pirmasis kritikos entuziastingas straipsnis apie Van Gogho paveikslą „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, pasirašytas Alberto Aurier.

O kovą jis vėl buvo tarp dalyvių Salon des Indépendants Paryžiuje, ir ten Monet gyrė jo darbą. Gegužę jo brolis rašo Peyronui apie galimą Vincento persikėlimą į Auvers-on-Oise netoli Paryžiaus, kur daktaras Gachet, su kuriuo Theo neseniai susidraugavo, yra pasirengęs jį gydyti. O gegužės 16-ąją Vincentas vienas vyksta į Paryžių. Čia jis tris dienas praleidžia su broliu, susipažįsta su žmona ir neseniai gimusiu vaiku – sūnėnu.

Žydintys migdolai (1890 m.)
Priežastis parašyti šią nuotrauką buvo pirmagimio Theo ir jo žmonos Johannos - Vincento Willemo gimimas. Van Goghas nutapė žydinčius migdolų medžius, naudodamas dekoratyvumą kompozicijos technika japonišku stiliumi. Kai drobė buvo baigta, jis išsiuntė ją kaip dovaną naujiems tėvams. Johanna vėliau rašė, kad kūdikiui įspūdį paliko dangaus mėlynumo paveikslas, kabėjęs jų miegamajame..

Tada jis vyksta į Auvers-on-Oise ir pirmiausia sustoja Saint-Aubin viešbutyje, o tada apsigyvena Ravou kavinėje aikštėje, kurioje yra savivaldybė. Auvers mieste jis energingai kimba į darbą. Jo draugu tampantis ir kiekvieną sekmadienį į savo namus besikviečiantis daktaras Gachetas vertina Vincento tapybą ir, būdamas menininkas mėgėjas, supažindina su oforto technika.

Daktaro Gachet portretas. (Auvers, 1890 m. birželis. Paryžius, Musee d'Orsay)

Daugelyje Van Gogho šiuo laikotarpiu tapytų paveikslų – neįtikėtinos suglumusios sąmonės pastangos, trokštančios kažkokių taisyklių po kraštutinumų, kurie užpildė jo drobes sunkiais Saint-Remy metais praleistais metais. Šis noras pradėti iš naujo, tvarkingai ir ramiai, suvaldyti emocijas ir aiškiai bei harmoningai jas atkartoti ant drobės: portretuose (dvi „Daktaro Gaše portreto“, „Mademuael Gachet portretas prie fortepijono“ versijos), „Du vaikai“), peizažuose („Auvers laiptai“) ir natiurmortuose („Rožių puokštė“).

Mademoiselle Gachet prie fortepijono. (1890 m.)

Kaimo gatvė su figūromis ant laiptų (1890 m. Meno muziejus Sent Luisas, Misūris)

Rožinės rožės. (Auwer, 1890 m. birželis. Kopenhaga. Carlsberg Glyptothek)

Tačiau pastaruosius du gyvenimo mėnesius menininkui vargu ar pavyksta užgožti vidinį konfliktą, kuris jį kažkur varo ir slopina. Iš čia tokie formalūs prieštaravimai kaip „Auverso bažnyčioje“, kur kompozicijos elegancija disonuoja su spalvų šurmuliavimu arba konvulsyviais, netvarkingais potėpiais, kaip „Varnų pulkas virš javų lauko“, kur pamažu sklinda niūrus artėjančios mirties ženklas. svyruoja.

Bažnyčia Auvers mieste. (Auvers, 1890 m. birželis. Paryžius, Prancūzija, Musee d'Orsay)

Kviečių laukas su varnomis (1890 m., Vincento van Gogo muziejus, Amsterdamas)
IN Praeitą savaitę Van Goghas nutapė paskutinį ir garsųjį savo paveikslą „Kviečių laukas su varnais“. Ji buvo testamentas tragiška mirtis menininkas.
Manoma, kad paveikslas buvo baigtas 1890 m. liepos 10 d., likus 19 dienų iki jo mirties Auvers-sur-Oise. Yra versija, kad rašydamas šią nuotrauką Van Goghas nusižudė; ši menininko gyvenimo pabaigos versija buvo nufilmuota filme „Gyvenimo geismas“, kur Van Gogą (Kirkas Douglasas) vaidinantis aktorius, užbaigdamas paveikslą, šauna sau į galvą lauke. Tačiau šią teoriją patvirtinančių įrodymų nėra. Ilgą laiką buvo manoma, kad tai paskutinis Van Gogho kūrinys, tačiau Van Gogho laiškų tyrimas su didele tikimybe rodo, kad paskutinis menininko darbas buvo paveikslas „Kviečių laukai“, nors vis dar yra neaiškumų. Ši problema.

Tuo metu Vincentas jau yra visiškai apsėstas velnio, kuris vis dažniau prasiveržia. Liepos mėnesį jis labai sutrikęs šeimos problemos: Theo turi finansinių sunkumų ir blogos sveikatos (jis mirs praėjus keliems mėnesiams po Vincento, 1891 m. sausio 25 d.), o jo sūnėnui ne viskas gerai.

Prie šių rūpesčių prisideda ir nusivylimas, kad brolis negalės vasaros atostogos Auvers mieste, kaip ir buvo žadėta. O liepos 27 dieną Van Gogas palieka namus ir išvyksta į laukus dirbti po atviru dangumi.

Grįžęs po atkaklių Ravoso apklausos, susirūpinęs dėl savo prislėgtos išvaizdos, prisipažįsta, kad nusišovė iš pistoleto, kurį tariamai pirko norėdamas atbaidyti paukščių pulkus dirbdamas po atviru dangumi (ginklo niekada nepavyks rasti). ).

Skubiai atvyksta daktaras Gačetas ir nedelsdamas praneša Theo apie tai, kas atsitiko. Brolis atskuba jam padėti, tačiau Vincento likimas jau užantspauduotas: jis miršta liepos 29-osios naktį, būdamas trisdešimt septynerių, praėjus 29 valandoms po sužeidimo, nuo kraujo netekimo (liepos 29 d. 1.30 val. 1890). Žemiškasis Van Gogho gyvenimas baigėsi – ir prasidėjo legenda apie Van Gogą, paskutinį tikrai puikų menininką Žemėje.

Van Gogas mirties patale. Piešinys Paul Gachet.

Pasak brolio Theo, kuris buvo kartu su Vincentu jo mirties metu, Paskutiniai žodžiai menininkai buvo: La tristesse durera toujours („Liūdesys truks amžinai“). Vincentas van Gogas buvo palaidotas Auvers-sur-Oise mieste. Po 25 metų (1914 m.) prie jo kapo buvo palaidoti brolio Theo palaikai.

2011 metų spalį pasirodė alternatyvi atlikėjo mirties versija. Amerikiečių meno istorikai Stephenas Nayfehas ir Gregory'is White'as Smithas teigė, kad Van Gogą nušovė vienas iš paauglių, nuolat lydėjusių jį girdyklose.

Klebono sūnus. 1869–76 dirbo komisionieriumi meno kūrinių prekybos įmonėje Hagoje, Briuselyje, Londone ir Paryžiuje, o 1876 m. – mokytoju Anglijoje. Pradėjęs studijuoti teologiją, 1878–1879 m. buvo pamokslininkas Borinage (Belgija), kur mokėsi sunkus gyvenimas kalnakasiai; ginant savo interesus, van Gogas kilo į konfliktą su bažnyčios valdžia.

1880-aisiais van Goghas atsigręžia į meną: lankosi meno akademijoje Briuselyje (1880-81) ir Antverpene (1885-86), naudojasi A. Mauve'o patarimais Hagoje. Van Gogas entuziastingai piešia nuskriaustus žmones – borinažo kalnakasius, vėliau – valstiečius, amatininkus, žvejus, kurių gyvenimą jis stebėjo Olandijoje 1881–85 m. Būdamas 30 metų van Goghas pradeda tapyti ir kuria daugybę paveikslų ir eskizų, padarytų tamsiomis, niūriomis spalvomis ir persmelktų karštos užuojautos paprastiems žmonėms ("Moteris valstietė", 1885 m., Kröller-Müller valstybinis muziejus, Otterlo). „Bulvių valgytojai“, 1885 m., W. van Gogo fondas, Amsterdamas). Tradicijų kūrimas kritinis realizmas XIX amžiuje, pirmiausia J.F.Mileto kūryboje, van Gogas juos derino su emocine ir psichologine vaizdų įtampa, skausmingai jautriu žmonių kančios ir depresijos suvokimu.

1886-88 m., gyvendamas Paryžiuje, van Gogas lankėsi privačioje studijoje; tuo pat metu studijuoja plenerinę impresionistų tapybą ir japonų graviūrą, įsijungia į A. Toulouse-Lautrec, P. Gogeno paieškas. Šiuo laikotarpiu tamsi paletė pamažu užleido vietą grynai mėlynos, auksinės geltonos ir raudonos spalvos tonų blizgesiui, teptuko potėpis tapo laisvesnis ir dinamiškesnis („Tiltas per Seną“, 1887 m., W. van Gogho fondas, Amsterdamas; „Portretas“ Papa Tanguy“, 1887 m., Rodino muziejus, Paryžius).

Van Gogo persikėlimas į Arlį 1888 m. atveria jo brandos laikotarpį. Čia visiškai nulemtas menininko tapybinės manieros originalumas, kuris savo požiūrį į pasaulį ir emocinę būseną išreiškė kontrastingais spalvų deriniais ir laisvu pastos potėpiu. Ugningas jausmas, skausmingas polėkis harmonijos, grožio ir laimės link, žmogui priešiškų jėgų baimė įkūnija džiaugsmu spindinčius peizažus, saulės spalvos pietuose („Harvest. La Crot Valley“, „Fishing Boats in Sainte-Marie“, abu 1888 m., W. van Gogh fondas, Amsterdamas), tada grėsminguose vaizduose baisus pasaulis, kur žmogų slegia vienatvė ir bejėgiškumas („Naktinė kavinė“, 1888, privati kolekcija, Niujorkas).

Spalvų dinamika ir ilgi vingiuoti potėpiai pripildo dvasinio gyvenimo ir judėjimo ne tik gamta ir joje gyvenantys žmonės („Raudonieji vynuogynai Arlyje“, 1888 m., A. S. Puškino vardo dailės muziejus, Maskva), bet ir kiekvienas negyvas objektas. („Van Gogho miegamasis Arlyje“, 1888 m., W. van Gogo fondas, Amsterdamas).

Intensyvią van Gogho kūrybą paskutiniais gyvenimo metais apsunkino psichikos ligos priepuoliai, dėl kurių menininkas kilo tragiškame konflikte su Gogenu, kuris taip pat atvyko į Arlį; van Gogas atsiduria ligoninėje Arlyje, vėliau Sen Remy (1889–1890) ir Auvers-sur-Oise (1890), kur nusižudo.

Paskutinių dvejų Van Gogho gyvenimo metų kūryba paženklinta ekstazės manija, itin suaktyvėjusia spalvų derinių, ritmo ir faktūros raiška, staigiais nuotaikų svyravimais – nuo pašėlusios nevilties („At the Gates of Eternity“, 1890, Kröller- Miulerio valstybinis muziejus, Otterlo) ir beprotiški vizionieriai ("Kelias su kiparisais ir žvaigždėmis", 1890 m., ten pat) iki virpančio nušvitimo ir ramybės jausmo ("Peizažas Auvers mieste po lietaus", 1890).

Van Gogho kūryba atspindėjo sunkų istorijos posūkį Europos kultūra. Jis persmelktas karštos meilės gyvenimui, paprastumui dirbantis žmogus. Kartu labai nuoširdžiai išreiškė buržuazinio humanizmo ir realizmo krizę XIX amžiuje, skausmingai skausmingas dvasinio ieškojimo. moralinės vertybės. Iš čia ir ypatingas kūrybinis van Gogho manija, jo veržli išraiška ir tragiška. patosas; jie lemia ypatingą VG vietą postimpresionizmo mene, kurio vienu pagrindinių atstovų jis tapo.

Van Gogas gyveno tik 37 metus, iš kurių tik paskutiniai septyneri buvo skirti tapybai. Tačiau jo kūrybinis palikimas nuostabus – tai apie tūkstantis piešinių ir beveik tiek pat paveikslų, sukurtų dėl ugnikalnių kūrybinių išsiveržimų, kai kasdien nutapė po vieną ar du paveikslus. Van Gogho paveikslai yra nuostabus dialogas, kupinas kančios ir meilės – su savimi, su Dievu, su pasauliu. Van Gogas tapo paskutiniu didžiuoju menininku žmonijos istorijoje, kurio herojiškas menas dabar šviečia virš žemės kaip saulė.

Populiarus kategorijoje: