M.V. chorinių kūrinių panaudojimas. Antseva už moterų kompoziciją dirbant su mokomuoju choru

Pagrindiniai klausimai

1. Natų analizė dirigento kūryboje

2. Trumpa chorinės partitūros anotacija

3. Suplanuokite išsamią chorinės partitūros analizę

4. Metodinė literatūra

a) Analizės metodas

b) Pavyzdinės choro partitūrų analizės

Tikslas: Nustatyti balų analizės reikšmę choro dirigento darbe. Išanalizuoti visus pagrindinių chorinės partitūros analizės klausimų punktus. Nustatyti visus atlikimo sunkumus dirbant su chorine partitūra, siekiant maksimaliai atskleisti muzikinį įvaizdį.

Natų analizė dirigento kūryboje

Dirigavimas yra sunkus ir sudėtingas menas, reikalaujantis puikių žinių, ryškaus muzikinio atlikimo, valios savybių ir puikių organizacinių įgūdžių.

Visa įvairi dirigento veikla galiausiai sutelkta ties vienu tikslu – darbu prie kūrinio. Dirigento darbas su choro kūriniu susideda iš trijų nuoseklių etapų:

Savarankiškas tyrimas;

Repeticinis darbas su choru;

Koncertinis pasirodymas.

Sunku pasakyti, kuris iš etapų svarbesnis – visi jie tarpusavyje susiję. Tačiau neabejotina, kad viso dirigento darbo pagrindas yra pirmasis etapas, kai vyksta ne tik visapusiškas kūrinio studijavimas, bet ir apgalvojami atlikimo idėjos pagrindai. Neatsitiktinai tokia didelė reikšmė teikiama savarankiškam mokinių darbui ugdymo procese.

Dirigento-choro pedagogika sukūrė tam tikrus savarankiško dirigento darbo su kūriniu metodus, prieš mokantis ir atliekant jį su choru. Jie yra:

Fortepijono pasirodymas;

Vokalo ir intonacijos ugdymas;

Dirigavimas ir techninis tobulinimas;

Šie metodai – geriausių praeities choro dirigentų patirties rezultatas – dabar tapo priimtini ir nepajudinami. Tačiau neretai choro dirigentai (ypač pradedantieji mėgėjų chorų vadovai) kai kuriuos jų nepaiso ir taip smarkiai sumažina savo darbo efektyvumą. Didžiausią dėmesį skiriant techninei dirigento pusei, kur kas mažiau vietos skiriama, pavyzdžiui, savarankiškam kūrinio vokalo ir intonacijos įvaldymui, o analitinė pusė kartais tiesiog iškrenta iš pradedančiojo dirigento akiračio. Tam iš esmės prisideda nepakankamas choro partitūrų analizės metodologinis išplėtojimas.

Choro natų analizė yra viena iš dirigento chorinio kūrinio savarankiško tyrimo priemonių.

Būtinybė analizuoti kūrinį kaip būtina sąlyga ruošiant dirigentą darbui su choru susiformavo ilgametė geriausių sovietų dirigentų ir mokytojų patirtis. Reikalavimai choro partitūrų analizei, suformuluoti Rusijos ir Sovietų Sąjungos chorinio meno šviesuolių P.G. Česnokovas (1877 - 1944) ir N.M. Danilinas (1878 - 1945) taip pat pateikiami žinomuose G. A. Dmitrevskio, A. A. Egorovo, K. K. Pigrovo, K. B. Birdso, V. G. Sokolovo, I. I. M. F. Svetozarovos ir kitų darbuose. darbo su mėgėjų choru metodika.

Gilios ir visapusiškos choro partitūros analizės reikšmė choro dirigento ugdymui ir darbui iš esmės susiveda į:

Pirma, partitūros analizė prisideda prie to, kad dirigentas geriau įsisavintų muzikinį ir literatūrinį kūrinio tekstą, kurį, kaip žinote, jis turi žinoti puikiai (atmintinai). Sąmoningas – remiantis visapusiška analize – balų tyrimas iš esmės skiriasi nuo dažnai naudojamo įsiminimo, dažniausiai trumpalaikio ir daug mažiau efektyvaus darbe.

Antra, partitūros analizė būtina siekiant nustatyti techninius, stilistinius, vokalinius ir kitus kūrinio ypatumus, nustatyti sunkumus, kurie gali kilti mokymosi ir atlikimo procese. Dirbdamas su grupe ir paprastai būdamas riboto laiko, dirigentas turi daryti viską, kas įmanoma, savarankiškai ruošdamasis, kad iš anksto atsižvelgtų į įvairias darbo su choru smulkmenas.

Trečia, remdamasis analize, dirigentas nustato pagrindinius kūrinio atlikimo klausimus ir nustato konkrečias raiškos priemones jo kūrybiniam įkūnijimui.

Ketvirta, darbas su partitūros analize reikšmingai praturtina dirigento žinias muzikos istorijos, harmonijos, polifonijos, muzikinės formos, chorologijos, dirigavimo srityse. Gebėjimas gerai išmanyti bendrosios ir muzikinės kultūros dalykus prisideda prie jo, kaip atlikėjo, tobulėjimo ir ženkliai padidina jo, kaip komandos vadovo, autoritetą. Nuolatinis šių žinių kaupimas yra būtina dirigento darbo sąlyga.

Be to, darbas su kūrinio analize ugdo gebėjimą teisingai reikšti savo mintis, o tai svarbu ir dirigentui, kaip kolektyvo vadovui.

Taigi chorinio kūrinio analizės reikšmė neapsiriboja tik moksline ir teorine puse – ji labai svarbi praktiška dirigento darbas.

Chorinės partitūros studijinė analizė atliekama raštu. Atsižvelgiant į studentui tenkančias užduotis ir jo specialaus pasirengimo laipsnį, gali būti dvi tipo analizė: trumpa anotacija ir išsami analizė.

Kūrimo tikslas trumpa anotacija yra pagrindinių duomenų apie kūrinį ir jo autoriaus kūrybą nustatymas.

Kiekvienam dirigavimo klasėje studijuojamam kūriniui (ne mažiau kaip 5 kūriniai per semestrą) turi būti daroma anotacija. Turėdamas 40 - 50 baigiamojo egzamino tezių, studentas sukaupia nemažą kūrybinį ir mokslinį bagažą, kuris visada praverčia darbe.

Kiti reikalavimai keliami kuriant išsami balų analizė, kuris edukacinėje praktikoje dažniausiai vadinamas balų analizės raštu.

Rašto darbas pateikiamas kiekvienam egzaminui ar testui vedant (taigi, kiekvieną semestrą). Vienas rašto darbas pateikiamas ir choro studijų egzaminui. Tai. studijų laikotarpiu studentas turi atlikti 8-10 rašto darbų apie išsamią choro partitūrų analizę.

Analizei, susitarus su dėstytoju, parenkamas vienas iš dirigavimo klasėje studijuotų kūrinių (pirmiausias dėmesys rekomenduojamas kūriniams mišriam chorui a cappella- būdingiausias choro atlikimo praktikai). Kartu reikia siekti, kad mokiniai mokymosi procese dirbtų analizuodami įvairaus stiliaus ir žanro kūrinius.

Rašto darbo dydį lemia analizuojamo darbo dydis ir sudėtingumas, taip pat analizės gilumas. Įprastas darbo dydis – 12-15 puslapių mokyklinio sąsiuvinio formato. Tačiau kai studentai tik pradeda įsisavinti analizės įgūdžius, jis gali būti šiek tiek mažesnis (10-12 puslapių). Vėliau darbo dydis, kaip taisyklė, padidėja iki 15-20 puslapių.

Darbas turi būti parašytas kompetentingai, tvarkingai, įskaitomai ir kruopščiai suredaguotas. Prie jo turi būti pateiktas analizuojamo darbo balas (visas) su skaitiniais priemonių žymėjimais, į kuriuos daromos nuorodos atliekant analizę. Jei analizuojamas didelės formos kūrinys su akompanimentu, tuomet nebūtina išrašyti akompanavimo dalies – užtenka apsiriboti reikalingais muzikiniais pavyzdžiais.

Nepriklausomai nuo kūrinio ypatybių ir specialaus studento pasirengimo lygio, kiekvienos chorinės partitūros analizę turėtų sudaryti šie pagrindiniai skyriai:

Bendra informacija apie darbą;

Literatūrinio teksto analizė;

Miuziklo analizė išraiškos priemones;

Choralinės tekstūros analizė (vokalinė-choralinė analizė);

Pagrindinių uždavinių vykdymo plėtra.

Skirtingų kursų balų analizės studentams keliami reikalavimai skiriasi:

Didėjant analizuojamų darbų sudėtingumui;

Augant reikalavimams analizės kokybei, jos gilumui ir universalumui;

Taip pat reikėtų nepamiršti, kad nors visi Pagrindinių klausimų skyriai yra svarbūs ir reikalingi, ne visi jie yra vienodai svarbūs. Skyriai, skirti choro faktūros analizei ir pagrindinių atlikimo klausimų kūrimui, yra pagrindiniai, o kiti tam tikru mastu yra pagalbinio pobūdžio, tačiau tai neturėtų turėti įtakos jų teoriniam lygiui. Todėl kyla klausimas apie analizės aspektas, t.y. apie jo paskirtį. Autorius turi labai gerai suvokti savo darbo tikslą, kad galėtų tiksliai apibrėžti savo užduotis. Dirigentui pagrindinis analizės uždavinys – nustatyti konkrečias choro atlikimo priemones, reikalingas kūrinio turiniui atskleisti. Todėl chorinės faktūros analizė choro kūrinio atlikėjui yra pagrindinė užduotis: ne analizė „apskritai“, o kūrinio vokalinių ir chorinių ypatybių analizė bei pagrindinių atlikimo klausimų kūrimas remiantis žiniomis. ir suprasti šias savybes. Visada svarbu tai atsiminti, kad būtų išvengta chaotiško ir nenuoseklaus pristatymo be aiškaus ir apibrėžto tikslo, kuris, deja, dažnai pasitaiko studentų darbuose.

Neretai ir analizuojant partitūrą pernelyg didelė vieta skiriama kompozitoriaus gyvenimo kelio ir jo kūrybos ypatybių aprašymui. Informacija apie kūrinio autorius turi būti trumpa. Pagrindinis dėmesys turėtų būti skiriamas tiesioginei paties darbo analizei.

Analizuojant chorinę faktūrą, apibrėžimas specifinis choro pateikimo metodai(choralinis raštas), naudojamas šiame darbe, taip pat identifikuojantys bruožai chorinis stilius kompozitorius. Tai yra sunkiausios dalys. Be to, darbą prie jų apsunkina pakankamai išsamios ir sistemingai pateiktos mokomosios ir metodinės medžiagos – mažiausiai išplėtotos choro teorijos – trūkumas.

Konkretūs analizės rezultatai, jos kokybė kiekvienu atveju priklauso nuo daugelio faktorių, iš kurių svarbiausi yra: bendrosios autoriaus muzikinės ir teorinės žinios, jo ypatingos chorinės žinios (chorotyros žinios), dirigavimo ir choro patirtis. darbingumas, analitiniai gebėjimai ir įgūdžiai. Ypatingą dėmesį skiriame dirigento ugdymo svarbai analitiniai įgūdžiai. Dirigentui, kaip spektaklio organizatoriui ir vadovui, racionalūs-analitiniai gebėjimai ir įgūdžiai yra ne mažiau svarbūs nei emocinės-intuityvios savybės. Tik jų derinys sukuria tikrą profesionalumą.

Choro dirigentų analitiniams gebėjimams ugdyti didelę reikšmę turi choro studijų kursas, kurio vienas pagrindinių uždavinių – gilus ir sistemingas choro faktūros ypatybių, choro raiškos priemonių, specifinių choro metodų tyrimas. chorinis rašymas. Ne mažiau svarbus yra chorinės muzikos žanro ir stilistinių modelių tyrimas tiek atskirų kompozitorių kūrybos, tiek apskritai choro žanrų atžvilgiu. Nemažą pagalbą tam gali suteikti ir muzikos kūrinių analizės kursas, kuriame daugiau erdvės turėtų būti skiriama chorinei kūrybai – ne tik pagrindiniais struktūrinės analizės, bet ir faktūrinės, chorinės analizės klausimais.

Darbas su kūrinio analize – didelio dėmesio ir tikro kūrybinio požiūrio reikalaujantis dalykas. Natų analizė ir jo studijavimas techninėje ir atlikimo srityse.Pagrindiniai klausimai yra vienas kitą praturtinantys procesai. Jei bendrosios informacijos apie kūrinį ir jo autorius išmanymas yra svarbi prielaida praktiniam kūrybiniam partitūros vystymuisi, tai nežinant partitūros, visų jos detalių, neįmanoma iki galo išanalizuoti jo muzikinių ir raiškos priemonių, ypatybių. choro pristatymą ir ugdyti pagrindinius atlikimo klausimus. Todėl darbas su partitūros analize turėtų prasidėti nuo pirmos pažinties su ja ir tęstis tol, kol kūrinį galutinai įvaldys dirigentas. Kartu reikia nepamiršti, kad neįvykdžius visų reikalavimų, keliamų choro kūrinio studijoms dirigavimo klasėje (fortepijono atlikimas, choro partijų dainavimas, akordų intonacija, kruopštus dirigentinis-techninis darbas), jo išsamus, gilus. ir išsami analizė neįmanoma.

Trumpa choro partitūros anotacija

Abstraktus yra santrauka pagrindiniai duomenys apie kūrinį, konkrečiame tempo, matuoklio, modalinių ir toninių ypatybių, formos, faktūros ypatybių ir kt. rodiklių fiksavime. Pagrindiniai abstraktūs klausimai :

Kūrinio pavadinimas. Sukūrimo metai.

Chorinės kūrybos tipas ir choro žanras.

Jei analizuojamas kūrinys yra didesnės kompozicijos dalis, bendra informacija apie visą ciklą (dalių skaičius ir pavadinimas, atlikėjų sudėtis...)

Atlikėjų kompozicija (choro kūriniams su akompanimentu ir solistais).

Forma (formos apibrėžimas, nurodant dalis ir jų dydį – priemonių skaičių).

Toniškumas (pagrindinis, moduliavimas, nukrypimai).

Spektaklio (vertimo) tempas ir pobūdis. Metronomas.

Metras ir dydis.

ritminiai bruožai.

Dinamika.

Garsus mokslas.

Sąskaita faktūra (bendras sąskaitos tipas).

Choro sudėtis.

Choro partijų diapazonai ir bendras viso choro diapazonas.

Tessitura.

Choro pasirodymai.

Santrauka gali būti papildyta trumpa informacija apie kompozitoriaus kūrybą (išvardykite pagrindinius kūrinius), taip pat kai kurias reikšmingiausias atlikimo pastabas. Jei yra kitų analizuojamo darbo leidimų, juos reikia nurodyti.

Tokių anotacijų kūrimas yra gana paprastas dalykas, svarbiausia yra galimybė aiškiai suformuluoti atsakymus į visus pagrindiniuose klausimuose nurodytus klausimus.

Pagrindinis ir labiausiai paplitęs choro partitūrų rūšys yra: chorinė miniatiūra a cappella ir stambių formų choras su instrumentiniu akompanimentu.

Jų anotacija gana išsamiai apima visus reikalingus klausimus, kurie iškyla studentui dirbant šioje dirigento-choro specialybės dalyje.

Suplanuokite išsamią choro partitūros analizę

Bendra informacija apie kūrinį ir jo autorius

Bendra informacija apie darbą. Tikslus ir išsamus darbo pavadinimas. Sukūrimo metai. Muzikos ir tekstų autoriai. Chorinės kūrybos tipas (choras a cappella, choras su akompanimentu). Choro žanras (choralinė daina, transkripcija, miniatiūra, didelė forma, adaptacija, oratorijos dalis, kantatos, siuitos, scena iš operos ir kt.). Jei analizuojamas kūrinys yra didesnės kompozicijos dalis, tai likusias jo dalis reikėtų trumpai apibūdinti, kad susidarytų bendra viso ciklo idėja (atlikėjų kompozicija, dalių skaičius ir pavadinimas, choro vaidmuo ir pan.).

Informacija apie kompozitoriaus gyvenimą ir kūrybą. Gyvenimo metai. Bendrosios kūrybiškumo savybės. Pagrindiniai darbai. Išsamesnis chorinės kūrybos aprašymas.

literatūrinis tekstas

Kompozitoriaus panaudoto teksto palyginimas su literatūriniu originalu; pokyčiai ir jų priežastys. Jei naudojamas tekstas yra didesnio kūrinio (eilėraščio, eilėraščio ir kt.) fragmentas, būtina pateikti bendrą viso kūrinio aprašymą.

Literatūrinio teksto pristatymas (užrašykite visą panaudotą tekstą).

Teksto ir muzikos santykis. Jų atitikties laipsnis. Literatūrinės temos ir vaizdų įkūnijimas pasitelkiant muziką. Teksto struktūros ir chorinio kūrinio formos santykis.

RUSIJOS FEDERACIJOS KULTŪROS MINISTERIJA

Federalinė valstybinė švietimo įstaiga

Tiumeno VALSTYBINĖ KULTŪROS, MENŲ IR SOCIALINĖS TECHNOLOGIJŲ AKADEMIJA

"PATVIRTINTI"

MTIH instituto direktorius

_________________ / /

„_____“ _________________ 2011 m

Mokymo ir metodologijos kompleksas

specialybės 050601.65 „Muzikinis ugdymas“ studentams

„_____“ _________________ 2011 m

Svarstyta skyriaus posėdyje choro dirigavimas„______“ ___________ 2011 m. protokolo Nr. __________

Atitinka turinio, struktūros ir dizaino reikalavimus.

Apimtis 20 puslapių.

Galva skyrius __________________

"______" _________________ 2011 m

Svarstytas Muzikos, teatro ir choreografijos instituto CMD posėdyje

„______“ ___________ 2011 m. protokolo Nr. ______

Atitinka federalinį valstybinį aukštojo profesinio išsilavinimo standartą ir mokymo programos programą.

"SUTINKA":

CMD pirmininkas __________________

"______" _________________ 2011 m

"SUTINKA":

Mokslinės bibliotekos direktorius __________________

AIŠKINAMASIS PASTABA

Specialybės 050601.65 „Muzikinis ugdymas“ specialiųjų disciplinų cikle vienas iš pirmaujančių dalykų yra disciplina „Chorinio dirigavimo ir choro natų skaitymo klasė“.

Rengiant mokymo medžiagą disciplinai „Chorinio dirigavimo klasė ir

choro partitūrų skaitymas“ yra paremtas šiais norminiais dokumentais:

· Valstybinis aukštojo profesinio išsilavinimo specialybės standartas 050601.65 „Muzikinis išsilavinimas“, patvirtintas Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos 2005-01-30. (registracijos numeris 000);

Pagrindinė TGAKIST mokymo programa pagal specialybę 050601.65

"Muzikinis ugdymas" nuo 27g.;

Dalyka „Chorinio dirigavimo ir choro natų skaitymo klasė“ studijuojama per visą studijų laikotarpį 5 metus formoje individualios pamokos mokinys su mokytoju, taip pat daroma prielaida, kad mokiniai dirbs savarankiškai, kad gilintų ir įtvirtintų žinias.

Bendras disciplinos darbo intensyvumas yra 470 valandų:

Rūšys klases

Iš viso valandų

klasė klases

Savarankiškas darbas

Iš viso valandų

Valandų pasiskirstymas pagal semestrus klasė nepriklausomas

Praktiška

Praktiška

Remiantis disciplinos „Chorinio dirigavimo ir chorinių natų skaitymo klasė“ studijų rezultatais, atliekamas žinių patikrinimas:

· visu etatu- individualios mokinio pamokos su mokytoju 229 val.

studentų savarankiškas darbas 241 val.

· in absentia- individualios mokinio pamokos su mokytoju 64

val., studentų savarankiškas darbas 406 val.

Dalykos „Chorinio dirigavimo ir choro natų skaitymo pamoka“ tikslas – parengti studentus tolesnei muzikos mokytojo profesinei praktikai m. bendrojo lavinimo mokykla, institucijos ikimokyklinis ugdymas ir papildomas vaikų ugdymas.

Dalyko „Chorinio dirigavimo ir choro natų skaitymo klasė“ uždaviniai yra šie:

pažintis su chorine muzika, įvairių epochų, stilių kūriniais, su užsienio, rusų kompozitorių kūryba, su geriausiais pavyzdžiais

liaudies dainų kūryba;

Choro dirigavimo technikos, taip pat dainavimo žinių ir įgūdžių įgijimas

choro partijos su dirigavimu metronomijos lygiu;

supažindinimas su pagrindiniais choro studijų klausimais ir darbo su choru metodais;

įvaldyti natų skaitymo ir savarankiško darbo choro partitūromis įgūdžius, jų atlikimą fortepijonu, nesudėtingų kūrinių transponavimą;

gebėjimų įgyvendinti praktiniame darbe dėl balų ugdymas

mokymosi procese įgytos žinios ir gebėjimai;

Pradedant studijuoti discipliną „Chorinio dirigavimo ir chorinių natų skaitymo klasė“, mokytojo laukia tam tikros svarbios užduotys.

parengtas muzikantas, gebantis dirbti savarankiškai, taip pat žadinti smalsumą, ugdyti valią būti kūrybingam, darbštumą, discipliną, atsakomybės už save ir chorą jausmą.

Spręsdamas, ar įtraukti tam tikrus kūrinius į darbo planą, mokytojas turi atsižvelgti į konkretaus mokinio muzikinio pasirengimo lygio skirtumus, asmeninį prigimtinį muzikinį talentą. Bet, be studento profesinių duomenų – muzikalumo, klausos, vokalinio balso, fortepijono mokėjimo, taip pat svarbu atsižvelgti ir į jo asmenines savybes: valią, energiją, ryžtą, artistiškumą – bruožus, būtinus formuotis būsimam specialistui – muzikos mokytoja. Būsimasis muzikos mokytojas turėtų ugdyti gerą muzikos klausą, ritmo ir tempo pojūtį, įgyti žinių apie kūrinių muzikinę formą ir stilių dirigavimo ir choro natų skaitymo pamokose. Kaip ir kiekvienas muzikantas, muzikos mokytojas turėtų giliai mokytis muzikos teorijos, solfedžio, harmonijos, muzikos kūrinių analizės, muzikos istorijos. Jau nuo pirmųjų mokymo dienų reikia stengtis, kad pamoka būtų visapusiška, o neapsiribotų choro partitūrų dirigavimo ir skaitymo techninių metodų studijavimu. Savarankiškumo ugdymas, mokinio muzikanto individualaus talento atskleidimas ir ugdymas yra vienas svarbiausių mokytojo uždavinių.

Grojant choro partitūrą fortepijonu, būtina atsižvelgti į šio kūrinio skambėjimo chore ypatumus: kvėpavimą, balsų tesitūros sąlygas, garsų mokslo ir frazavimo ypatumus (remiantis literatūriniu tekstu), pusiausvyrą. choro partijų (pagal pateikimo stilių – homofoninė-harmoninė ar polifoninė) ir pan. e. Natų žaidimas turi būti palaipsniui keliamas į meninį lygį. Balsų išmanymas skaitant natas reiškia jų atlikimą su potekste ir tiksliu intonacinių bei ritminių bruožų atlikimu. Homofoninio-harmoninio sandėlio kūriniuose mokinys turi mokėti akordus dainuoti vertikaliai, o kūriniuose su polifonijos elementais – „dirigento eilutę“, tai yra visas įžangas, kurias turi parodyti dirigentas.

Atsižvelgiant į būsimą muzikos mokytojo darbo kryptį, mokiniui nepaprastai svarbu išmanyti mokyklos repertuarą, vokalinio ansamblio repertuarą ir, žinoma, gerą balso valdymą, gryną intonaciją, dikciją. Svarbus dalyko komponentas yra darbas su mokyklinio repertuaro kūriniais: dainos, klasikinių kompozitorių vaikų chorai, transkripcijos vaikams, liaudies dainos. Ne mažiau svarbu kūrybinis darbas kitų menų išmanymas: literatūros, tapybos, architektūros.

Mokytojas turi statyti mokomoji medžiaga laipsniško komplikavimo tvarka aprėpti visų muzikos stilių, krypčių, skirtingų epochų kūrybinių mokyklų kūrinius.

Pamokos chorinio dirigavimo ir chorinių natų skaitymo klasėje turėtų būti pagrįstos išsamiu choro kūrinių studijavimu, prieš diriguojant, paruošiant juos atlikti fortepijonu. Darbo su kūriniu procesas turėtų prasidėti nuodugniai išnagrinėjus pateiktą balą. Chorinių partitūrų analizė apima kūrinio formos, atskirų frazių analizę, frazės apibrėžimą, kulminacijas, dinamikos patikslinimą, agogiką, atlikimo planą.

Apytikslis chorinio kūrinio analizės planas:

1. bendra analizė turinys: tema, siužetas, pagrindinė idėja;

3. kompozitorius, jo biografiniai duomenys, kūrybos pobūdis, tiriamo kūrinio vieta ir reikšmė kompozitoriaus kūryboje;

4. muzikinė-teorinė analizė: forma, toninis planas, pateikimo faktūra, metro ritmas, intervalai, akompanimento vaidmuo;

5. Vokalinė-choralinė analizė: choro tipas ir tipas, choro partijų charakteristikos (diapazonas, tesitūra, balso vedimas, balso krūvis),

6. ansamblio ypatumai, pastatas, garso mokslas ir kvėpavimas; literatūrinio teksto vokalinė kokybė, dikcijos ypatybės, taip pat vokalinių ir chorinių sunkumų apibrėžimas ir jų įveikimo būdai;

7. analizės atlikimas: kūrinio meninio atlikimo plano sudarymas (tempas, dinamika, agogika, muzikinis frazavimas).

Užduotys, kurias mokiniai gauna klasėje, atliekamos savarankiškai ir jas tikrina mokytojas kitose pamokose. Būtina studentų savarankiško darbo kontrolės sąlyga – anotacijos surašymas, kuriame raštu išdėstomi pagrindiniai nurodyto plano parametrai.

Dirigavimo klasėje studijuoti kūriniai turi būti išdėstyti

pagal dirigavimo įgūdžių sudėtingumo laipsnį, tokiu būdu, kad į

Mokymų pabaigoje studentas turėjo daug ir įvairių žinių

chorinė medžiaga, tiek klasikinė muzika, tiek kompozicijos

030700 specialybės „Muzikinis ugdymas“ studentams partitūrų tema „Chorinio dirigavimo ir choro natų skaitymo klasė“ yra jungiama ir apima individualus požiūris visiems

studentas. Priklausomai nuo žaidimo muzikinio pasirengimo laipsnio

fortepijoną, mokinio ir kitų individualiai muzikinės klausos ugdymą

asmenines sąlygas, mokytojas gali pasirinkti individualią formą

dirbti. Išstudijuotų choro kūrinių apie dirigavimą apimtis kan

keisti ir papildyti choro partitūrų skaitymu, nes anksčiau

šios disciplinos, studijuojant, tas pats vokalas

chorines ir technines užduotis.

Pirmas kursas

Susipažinimas su dalyku „Dirigavimas“ kaip meno forma, jos

svarbą mene. Techninės dirigavimo priemonės, „dirigento aparato“ sąvoka: kūnas, veidas, rankos, akys, mimika, artikuliacija.

Pagrindinė laidininko padėtis, nustatant kūną, rankas, galvą. Ranka, jos plastika. Pagrindiniai judesių dirigavimo principai ir pobūdis: tikslingumas, tikslumas, ritmas. Dirigento judesiai vidutinio dinamiško skambesio, vidutinio tempo.

Akcijų judėjimo struktūra dirigavimo schemose. Įėjimo ir pabaigos metodų studijavimas: trys įėjimo momentai – dėmesys, kvėpavimas, įėjimas; perėjimas į pabaigą, pasiruošimas, pabaiga.

Dirigavimas 2/4, 3/4, 4/4 tempais vidutiniu ir vidutiniškai greitu tempu, su legato, non legato garso mokslu, dinaminiais atspalviais mf, f, p. Įvadas apie skirtingus takto taktus, paprasčiausių tipų fermų atlikimo technikos: nuimamas, nenuimamas, fermata ant juostos linijos, fermata ant pauzės.

Muzikos kūrinio skirstymas į dalis, pagrindinės sąvokos: taškas, sakinys, frazė. Pauzės ir cezūros tarp frazių, kvėpavimas, jų atlikimo būdai. Pagrindiniai darbo su kamertonu įgūdžiai.

Per 1 studijų metus studentas atlieka 8–10 nesudėtingų harmoningo sandėlio darbų su nesudėtinga pateikimo faktūra, nuo 1–2 iki 2–3 balsų (iš jų 2–3 mokyklos mokymo programa), ir 4–6 kūriniai apie choro partitūrų skaitymą. Pažintis su liaudies dainomis, jų aranžuotėmis a cappella ir akompanuojant vienalyčiam chorui. Pažintis su klasikinių kompozitorių chorinėmis partitūromis a cappella ir su akompanimentu vienalyčiam chorui.

Apytikslis 1 kurse studijuotų darbų sąrašas

Atliekant

Apdorojimas liaudies dainos: Putpelės (arr. D. Ardentovas). Dainuok, paukšte giesmininke. Artėja naktis. Pagal uogas. Nykštukas (arr. A. Švešnikovas). Oberekas.

Pilkas paukštis. Rečenka. Laikas miegoti. Ar eisiu, ar išeisiu. Kur tu, žiede?

(arr. Vl. Sokolovas). Nepyk, smarkūs vėjai (arr. A. Jurlovas). Wei, vėjelis (arr. A. Yuryan). Lakštingala paklydė (arr. M. Antseva). Kaip ant ąžuolo (arr. Yu. Slavnitsky).

A. Aliabijevas. Daugiau gėlių. Daina apie jauną kalvį.

M. Antsevas. Ruduo. Gluosnis. Bangos užsnūdo.

L. Bethovenas. Nakties himnas

R. Boiko. Rytas. Šiaurė.

R. Glier. Himnas didžiajam miestui.

M. Glinka. Ak, tu naktis. Patriotinė daina.

A. Dargomyžskis. Iš šalies, tolimos šalies. Geriu į Marijos sveikatą.

M. Ipolitovas – Ivanovas. O gimtoji žemė. Aštrus kirvis.

F. Mendelssonas. Atmintis.

G. Purcell. Vakaro daina.

V. Rebikovas. Kalnų viršūnės. Žolė žalia. Paukštis gieda ore.

A. Flyarkovskis. Gimtoji žemė.

R. Šumanas. Naktis. Namas prie jūros.

R. Ščedrinas. Rytas.

Liaudies dainų aranžuotės: Tu, mano laukas (arr. M. Balakireva). Vysla (pavyzdys A. Ivannikova), Gegutė (pavyzdys A. Sygedinsky).

A. Aliabijevas. Žiemos kelias.

I. Bachas. Pavasario daina.

L. Bethovenas. Žmogaus šlovinimas gamtai.

I. Brahmsas. Lopšinė.

R. Vagneris. Vestuvinis choras (iš operos „Lohengrinas“).

A. Varlamovas. Kalnų viršūnės. Vieniša burė pasidaro balta.

M. Glinka. Plyname lauke kaukia vėjas.

R. Glier. Mėlynoje jūroje

A. Grechaninovas. Lopšinė.

C. Cui. Gegužės diena, Verbochki. Pavasario rytas.

K. Molchanovas. Prisiminti.

N. Rimskis-Korsakovas. Ūgis, dangiškas ūgis (iš operos „Sadko“).

N. Rukinas. Varnas skrenda pas varną.

P. Čaikovskis. Lopšinė audroje.

L. Bethovenas. Nakties himnas

Z. Kodai. Žaliame miške.

C. Cui. Visur sniegas. Bangos užsnūdo. Pavasario rytas.

F. Mendelssonas. Atmintis.

W. Mocartas. Vasaros vakaras. Draugystės daina.

I. Ozolinas. Miškas išsikerojęs tankiai.

G. Purcell. Vakaro daina.

A. Švešnikovas. Vakaras nublanksta.

G. Struvė. Paukščių vyšnia.

A. Skultė. Šiais laikais.

K. Švarcas. Kaip krito rūkas.

V. Jakovlevas. Žiemos vakaras.

Antras kursas

Pirmaisiais metais studentų įgytų žinių gilinimas ir dirigavimo įgūdžių tobulinimas.

Dešinės ir kairės rankos funkcijų nustatymas. Nepriklausomas kairės rankos vaidmuo rodant nuolatinius garsus, balsų įvedimą skirtingu takto laiku, rodant skirtingus niuansus: pp, p, mp, mf, f, ff.

Sklandžių, nuoseklių laidininko judesių vystymas vidutinio tempo, su vidutiniu garso intensyvumu. Sudėtingų 4/4, 6/4 taktų dirigavimas, susipažinimas su šešiabalsėmis ir dvibalsėmis schemomis, pagrįstomis paprasta chorine faktūra 2–3 ir 3–4 balsų vienarūšiams chorams. Staccato samprata ir jos vykdymo metodai.

Lėto tempo įvaldymas ir tempo kaita: piu mosso, meno mosso, pagreitis, lėtėjimas, suspaudimas, plėtimasis.

Fermatų, jų reikšmės ir atlikimo technikų tyrimas: filmuota fermata darbo pradžioje, viduryje ir pabaigoje. Fermata pauzėje darbo viduryje ir jo atlikimo būdai. Nenuimamos fermatos, jos atlikimo būdai.

Įvairių dinaminių atspalvių įvaldymas: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Akcentų dirigavimo ir sinkopavimo technikų įsisavinimas.

Į programą įtraukta chorinių kūrinių vienalyčiams, jaunatviškiems, nepilniems choro kūriniams, homofoniniai-harmoniniai kūriniai mišriam chorui a cappella ir su akompanimentu. Per 2 studijų metus studentas išlaiko 8–10 harmoninio sandėlio kūrinių, paprastos faktūros, nuo 1–2 iki 2–3 balsų (įskaitant 2–3 iš mokyklos programos), o 4–6 kūriniai skaito choro partitūras.

Privaloma dirbti su metronomu: įsisavinti tempo nustatymo metronomu įgūdžius, laikantis metronomijos autoriaus nurodymų.

Apytikslis II kurse studijuotų darbų sąrašas

Atliekant

Veikia be akompanimento

Liaudies dainų aranžuotės: Žali linai, Takas drėgname miške, Lakštingala paklydė (ar. M. Antseva). Pynimas, pynimas, kopūstas. Tvora tvorele (arr. S. Blagobrazova). Aplinkui stepė ir stepė. Tarp slėnių yra plokščių. Kalbant apie upę, bet apie Dariją. Borodino (rusų liaudies dainos). Upė (pavyzdys Vl. Sokolov). Prie vartų, tėvų vartai (arr. M. Mussorgsky). Jūrai reikia plono traukos (arr. A. Yuryana). Weisya, weya, kopūstas (arr. V. Orlova).

K. Vėberis. Medžiotojo daina. Valtyje

J. Weckerlenas. Piemenėlė.

I. Galkinas. Kad ir kur eitum.

E. Grigas. SU Labas rytas.

A. Dargomyžskis. Laukinis šiaurėje. Iš šalies, tolimos šalies.

M. Ipolitovas – Ivanovas. Pušis.

C. Cui. Pavasario daina.

F. Mendelssonas. Bėk su manimi Pietuose.

S. Monjuško. Vakaro daina.

T. Popatenko. Prie upelio. Sninga.

G. Sviridovas. Tu dainuok man tą dainą.

M. Čiurlionis. Aš tau dainuosiu dainų dainelę. Sode klojau lysves.

F. Šubertas. Kokia naktis. Liepa. Tyla.

R. Šumanas. Pavasario gėlės. Labos nakties. Svajoti.

Dirba akompanuojant fortepijonui

Liaudies dainų aranžuotės: Auksą laidoju (arr. A. Koposovas). Vysla (arr. A. Ivannikova).

M. Antsevas. Mano varpai.

A. Arenskis. Totorių daina.

I. Bachas. Buk su Manim.

L. Bethovenas. Vaikščiojimo daina.

J. Bizet. Berniukų choras (iš operos „Karmen“).

Medžiotojų choras (iš operos „Laisvas šaulys“).

G. Verdis. Vergų choras (iš operos „Aida“). Dvariškių choras (iš operos

„Rigoletto“).

M. Glinka. Larkas.

R. Glier. Pavasaris. Sveikas žiemos svečias. Žolė žalia. Virš gėlių ir žolės.

Auksinio giesmės stygos. O jei giraitėje (iš operos Orfėjas).

A. Grechaninovas. Atėjo pavasaris. Paukščių vyšnia.

A. Dargomyžskis. Mes mylime. Tyliu, tylu (iš operos „Undinėlė“).

M. Ippolitovas-Ivanovas. Rytas.

D. Kabalevskis. Daina apie laimę.

V. Kalinnikovas. Pavasaris.

C. Cui. Aušra tingiai dega. Tegul dangus būna pilnas sumaišties ir griaustinio.

V. Makarovas. Paukščiai atvyko (iš chorinės siuitos „Bogatyro upė“).

N. Rimskis-Korsakovas. Ne vėjas, pučia iš viršaus.

A. Rubinšteinas. Kalnų viršūnės.

S. Tanejevas. Kalnų viršūnės.

P. Čaikovskis. Gėlių choras (nuo muzikos iki pavasarinės pasakos „Snieguolė“).

Snieguolė.

P. Česnokovas. Suktinukai. Saulė, saulė kyla. Nesuspausta juostelė. Aušra ryte.

Dirba skaitydamas choro partitūras

B. Bartokas. Gėjus, gėjus, juoda varna. Pavasaris. Skaičiavimas.

L. Bethovenas. Nakties himnas

V. Kikta. Daug vasarų.

M. Kovalis. Ilmen-Ozaro.

Z. Kodai. Žaliame miške.

C. Cui. Vanduo.

M. Liudigas. ežeras.

F. Mendelssonas. Atmintis.

W. Mocartas. Vasaros vakaras. Draugystės daina.

I. Ozolinas. Miškas išsikerojęs tankiai.

G. Purcell. Vakaro daina.

A. Skultė. Šiais laikais.

V. Šebalinas. Cliff. Pakalnutė. Pelynas. Laukinės vynuogės. Žiemos kelias.

R. Šumanas. Lotosas. Kalnų mergina.

Trečias kursas

Pirmuosiuose kursuose įgytų žinių ir dirigavimo įgūdžių įtvirtinimas ir tobulinimas.

Susipažinimas su sudėtingais ir asimetriniais matuokliais, vedimas per 5/4 laiko pagal penkių taktų schemą (3+2 ir 2+3) saikingu judesiu. Dirigavimas 5/4, 5/8 laiko signalais pagal dviejų dalių modelį (3+2 ir 2+3) greitu judesiu.

2/4, 3/4, 4/4 colio pagrindinio metrinio vieneto smulkinimo būdai lėtas tempas, pažintis su dirigavimu alla breve.

Dirigavimas 3/4 ir 3/8 laiko signalais greituoju judesiu (vienam).

Homofoninio ir paprasto polifoninio dirigavimo technikos

Per 3 studijų metus studentas išlaiko 8-10 darbų

homofoninė-harmoninė ir paprasta polifoninė, su imitacijos elementais, potekste, kanonu (įskaitant 2-3 iš mokyklos programos), taip pat 3-4 kūriniai apie choro partitūrų skaitymą.

Privaloma dirbti su metronomu: įsisavinti tempo nustatymo metronomu įgūdžius, laikantis metronomijos autoriaus nurodymų.

Apytikslis 3 kurse studijuotų darbų sąrašas

Atliekant

Veikia be akompanimento

Liaudies dainų aranžuotės: Povian, povien, audros oras (arr. Vl. Sokolov). Žolė išdžiūsta, nuvysta lauke (ar. V. Orlova). Tu esi upė, mano upė. Nestovi, stovi, na (arr. A. Lyadov). Nakties prieblanda nukrito ant žemės (arr. A. Archangelskis). Laive, ar žvirblis namie? (arr. A. Švešnikovas). Pintas, vatukas (arr. N. Rimko-Korsakovas). Jūrai reikia plono tinklo, aš užaugau anapus upės (arr. A. Yuryan). Ščedrikas (arr. N. Leontovič). Mano brangusis apvalus šokis (arr. T. Popova). O taip, tu, Kalinushka (arr. A. Novikovas). O tu, upe, upe (bulgarų liaudies daina).

M. Balakirevas. Virš pranašų.

R. Boiko. Praūžė pūga. Laukai suspausti. minučių. Žiemos kelias. Mėlyna vakare.

D. Bortnianskis. Šlovė Tėvui ir Sūnui.

E. Botyarovas. Žiema.

V. Kalinnikovas. Žiema. O garbė, ar jaunuolis.

V. Kikta. Daug vasarų.

M. Kovalis. Ilmen-Ozaro.

C. Cui. Vanduo.

M. Liudigas. ežeras.

L. Marenzio. Pumpurai vėl atsivėrė.

F. Mendelssonas. Miškas. Pietuose. Pavasario daina. Kaip pavasario naktį užklupo šaltis.

G. Purcell. Strazdas giesmininkas.

M. Partskhaladze. Jūra miega.

M. Rechkunovas. Ruduo. Aštrus kirvis. Pušys tyli.

V. Salmanovas. Poezija. Daina. Jaunimas.

I. Stravinskis. Pas Gelbėtoją Čigyje. Ovsenas.

S. Tanejevas. Venecija naktį. Vakaro daina. Serenada. Pušis.

P. Čaikovskis. Debesis miegojo. Verta valgyti. Vakaras.

P. Česnokovas. Ateik, pamalonink Juozapą. Tai ne gėlė, kuri nuvysta lauke. Šlovė.

Tik gimęs sūnus.

Y. Čičkovas. Danguje tirpsta debesys.

R. Šumanas. Nakties tyla. Labos nakties. Vasaros daina. Rozmarinas.

Dirba akompanuojant fortepijonui

Liaudies dainų aranžuotės. Ir sėjome soras (pavyzdys N. Rimskio-Korsakovo).

Sveikas, žiemos svečias, Lauke stovėjo šermukšnis (ar. A. Aleksandrovas).

Pradėti apvalų šokį (arr. S. Polonsky).

A. Borodinas. Pasiimk, princese. Skriskite vėjo sparnais (chorai iš op. „Princas

I. Brahmsas. Atėjo pavasaris.

G. Verdis. Tyliu, tylu (iš operos „Rigoletas“).

M. Glinka. Polonezas. Neliūdėk, mielas vaike. Lel paslaptingasis (iš operos

„Ruslanas ir Liudmila“), Išvalytas, perpildytas (iš operos „Ivanas Susaninas“)

R. Glier. Pavasaris. Vakaras.

A. Grechaninovas. Kalinys. Ruduo. Snieguolė. Atėjo pavasaris.

C. Gounod. Karių maršas (iš operos „Faustas“). Dvariškių choras (iš operos „Romeo ir

Džuljeta“).

E. Grigas. Saulėlydis.

A. Dargomyžskis. Santuoka, santuoka. Pintinė, vatukas (iš operos „Undinėlė“).

M. Ippolitovas-Ivanovas. Rytas. Valstiečių šventė.

D. Kabalevskis. Mūsų vaikai (Nr. 4 iš „Requiem“). Labas rytas. Išgirsite

C. Cui. Paukščiai, tegul dangus būna pilnas sumaišties ir griaustinio.

M. Musorgskis. Plaukimas, plaukimas gulbė. Tėtis, tėtis (iš operos „Chovanščina“).

E. Napravnikas. Merginų choras (iš operos „Dubrovskis“).

N. Rimskis-Korsakovas. Garsesnė giesmė. Kad saulė raudona taip anksti

opera „Pasaka apie carą Saltaną“). Kaip ant tiltų, ant viburnum (iš operos

„Kitežo miesto legenda“). Aklųjų guslarų choras (iš operos „Snieguolė“).

P. Čaikovskis. Jūroje maudyta antis (iš Oprichnik operos). Ar sėdėti

bėda tamsiame miške (iš operos „Užburtoji“). Garbanosiu, riessiu vainiką (iš operos

„Mazepa“).

P. Česnokovas. Naktis. Nesuspausta juostelė. Lapai. Paukščių vyšnia. Valstiečių šventė.

Obuolių medis. Žalias triukšmas.

Dirba skaitydamas choro partitūras

A. Banchieri. Villanelle.

F. Belassio. Villanelle.

I. Brahmsas. Rozmarinas.

H. Kalyuste. Apvalus šokis. Visi sūpynėse.

Z. Kodai. Piemenų šokis. Čigonai valgė sūrų sūrį

V. Muradeli. Svajonės yra jautrios. Upelis. Vėjas

N. Nolinskis. O, laukai, tu, laukai.

V. Rebikovas. Violetinė nublanko. Rudens daina. Paukštis gieda ore. Vakaro aušra blėsta.

S. Tanejevas. Venecija naktį. Serenada. Pušis.

A. Flyarkovskis. Gimtoji žemė. Taigos daina.

P. Hindemitas. Dainą apie sumanias rankas.

F. Šubertas. Muzikinis momentas.

R. Šumanas. Naktis. Namas prie jūros.

Ketvirtieji metai koledže

Ankstesniuose kursuose įgytų žinių įtvirtinimas ir gilinimas bei dirigavimo įgūdžių tobulinimas.

Susipažinimas su sudėtingais ir asimetriniais matmenimis. Dirigavimas 7/4 laiko pagal septynių taktų schemą vidutinio sunkumo, vidutiniškai greitu judesiu. Dirigavimas 7/8 laiko pagal trišalę (3+2+2, 2+3+2, 2+2+3) schemą greitu ir vidutiniškai greitu judesiu.

Metodikos, leidžiančios lėtu tempu padalinti pagrindinį metrinį vienetą į 2/4, 3/4, 4/4 dydžius, gerinant alla breve dirigavimo įgūdžius.

Dirigavimas 3/4 ir 3/8 laiko signalais greituoju judesiu (vienam)

Įvaldęs presto ir largo, ilgo crescendo, diminuendo tempą.

Homofoninio ir paprasto dirigavimo technikos tobulinimas

kanoninis pristatymas.

Per 4 studijų metus studentas išlaiko 8-10 darbų

dirigavimas (įskaitant 2-3 iš mokyklinės programos), taip pat 3-4

kūriniai skaitydami choro partitūras. Įtraukta į programą

diriguoti ir skaityti chorines partitūras, homofoninius ir paprastus polifoninius kūrinius su imitacijos elementais, potekste, kanonu.

Privaloma dirbti su metronomu: įsisavinti tempo nustatymo metronomu įgūdžius, laikantis metronomijos autoriaus nurodymų.

Apytikslis IV kurse studijuotų darbų sąrašas

Atliekant

Veikia be akompanimento

D. Arakišvilis. Apie poetą.

M. Balakirevas. Virš pranašų.

R. Boiko. Žiemos kelias. Užburta žiema.

S. Vasilenko. Kaip vakare. Dafino – vynas.

B. Gibalinas. Salos plūduriuoja.

A. Grechaninovas. Ugnies liepsnose.

A. Dargomyžskis. Dangų uždengia audra. Geriu į Marijos sveikatą.

E. Darzinas. Lūžusios pušys.

A. Egorovas. Daina. Alyva.

V. Kalinnikovas. Larkas. Vasara praeina. Elegija.

M. Kovalis. Vestuvės. Ilmeno ežeras. Ašaros.

F. Mendelssonas. Pavasario nuojauta. Kaip pavasario naktį užklupo šaltis.

M. Partskhaladze. ežeras.

K. Prosnakas. jūra. Barcarolle. Preliudija.

T. Popatenko. Sninga.

G. Sviridovas. Sūnus susipažino su tėvu. Kur mūsų rožė? Pūga.

B. Snetkovas. Jūra miega.

P. Čaikovskis. Legenda. Nėra laiko, nėra laiko. Lakštingala.

P. Česnokovas. Rugpjūtis. Alpės. Aš tave suvalgysiu. Verta valgyti.

V. Šebalinas. Žiemos kelias. beržas. Motina siuntė mintis savo sūnui. Kazokas varė arklį

D. Šostakovičius. Vykdoma. Pavėluotos salvės nutilo.

F. Šubertas. Naktis. Meilė.

R. Šumanas. Miške. Prisimenu kaimo ramų sodą. Svajoti. Dainininkė. Miegantis ežeras. Kalnų mergina.

R. Ščedrinas. Pirmasis ledas. Koks mielas draugas.

Dirba akompanuojant fortepijonui

rusų n. n. arr. S. Rachmaninovas. Burlatskaja.

L. Bethovenas. Kyrie, Sanctus (iš Mass C–dur).

I. Brahmsas. Ave Maria.

A. Borodinas. Šlovė raudonai saulei. Jaroslavnos scena su merginomis (iš operos

„Princas Igoris“).

G. Verdis. Tu graži, o mūsų Tėvyne (iš operos „Nebukadnecaras“).

G. Galyninas. Caras jojo per kaimą iš karo (iš oratorijos „Mergaitė ir mirtis“).

J. Geršvinas. Kaip čia sėdėti? (iš operos „Porgis ir Besas“).

M. Glinka. O tu, šviesioji Liudmila (iš operos „Ruslanas ir Liudmila“), mes geri

upė (iš operos „Ivanas Susaninas“).

E. Grigas. Liaudies choras (iš operos „Olafas Trygvasonas“).

D. Kabalevskis. Laimė, Mokslo metai, Mūsų vaikai (Nr. 4 iš Requiem).

D. McDowell. Sena pušis.

S. Monjuško. Mazurka (iš operos „Baisus kiemas“).

M. Musorgskis. Danguje neskrenda sakalas (iš operos „Borisas Godunovas“), Batja,

tėtis (iš operos „Chovanščina“)

N. Rimskis-Korsakovas. Daina apie galvą (iš operos " Gegužės naktis“). Kas tai yra

tiltai, palei viburnum (iš operos „Kitežo miesto legenda“).

G. Sviridovas. „Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“ (atskiros dalys).

P. Čaikovskis. Gerkime ir linksminkimės (iš operos „Pikų karalienė“). Ne, ne

čia tiltas. Garbanosiu, vainiką riessiu. Marijos scena su merginomis (iš operos

„Mazepa“).

F. Šubertas. Prieglauda.

R. Šumanas. čigonai. „Rojus ir Peri“ (atskiros oratorijos dalys).

Dirba skaitydamas choro partitūras

I. Arkadelt. Gulbė. Ave Maria.

D. Buxtehude. Cantate Domino (kanonas).

A. Gabrielis. Ave Maria.

G. Caccini. Ave Maria.

L. Cherubini. Tercetas didžiojo masto (kanono) šlovei.

C. Monteverdi. Kaip rožės pievelėje.

W. Mocartas. ABC. Vaikiški žaidimai. Paklausykite, kaip garsai yra krištolo skaidrumo (iš operos „Stebuklinga fleita“).

J. Palestrina. Ave Regina.

G. Pergolesi. Stabat Mater (judesiai iš jūsų pasirinktos kantatos).

A. Scarlatti. Fuga.

R. Šumanas. Svajonės. Žinutė (iš ispaniškų dainų).

Penktieji metai

Žinių įtvirtinimas ir gilinimas, ankstesniuose kursuose įgytų dirigavimo įgūdžių tobulinimas. Dirigavimo kompleksiniu, kintamu matuokliu įgūdžių ir technikų tobulinimas.

Choro partitūrų dirigavimo įgūdžių ir technikos tobulinimas taktų grupavimu, įvairiais metrais pagal devynių, dvylikos, penkių taktų schemas. Įvaldyti, kaip ir ankstesni skaitikliai, atlikti sudėtingus skaitiklius trijų, keturių dalių schemomis.

Choro kūrinių dirigavimo įgūdžių ir technikų tobulinimas kaitaliojant paprastus ir sudėtingus metrus.

Visų muzikinių tempų dirigavimo technikų įsisavinimas, muzikinio išraiškingumo potėpiai, ilgalaikiai dinaminiai pokyčiai, tempų, dydžių, grupavimo priemonių keitimas.

Per 5 studijų metus studentas išlaiko 4–6 darbus

dirigavimas, taip pat 3-4 kūriniai apie choro partitūrų skaitymą.

Į programą įtrauktos choro partitūrų skaitymo homofoninės ir

paprasti polifoniniai kūriniai su imitacijų elementais, kanonu,

Į dirigavimo programą įtrauktos chorinės scenos iš rusų ir rusų operų.

užsienio kompozitorių, didelių vokalinių-simfoninių kūrinių (kantatų, oratorijų, chorinių siuitų, chorinių ciklų) dalys (partijų fragmentai), choriniai koncertai) vidaus, užsienio, šiuolaikiniai kompozitoriaiįvairios kūrybinės mokyklos ir kryptys.

Privaloma dirbti su metronomu: įsisavinti tempo nustatymo metronomu įgūdžius, laikantis metronomijos autoriaus nurodymų.

Disciplina „Chorinio dirigavimo ir chorinių natų skaitymo pamoka“

9 semestre baigiamas egzaminas, kuriame studentas turi pademonstruoti visus mokymosi procese įgytus įgūdžius ir žinias.

Apytikslis 5 kurse studijuotų darbų sąrašas

Atliekant

Veikia be akompanimento

A. Arenskis. Anchar.

M. Glinka. Venecijos naktis.

A. Grechaninovas. Už upės, yar-hops. Ugnies liepsnose.

C. Gesualdo. aš tyliu.

V. Kalinnikovas. Ruduo. Elegija. Kondoras. Vasara praeina. Ant senojo piliakalnio. Nuolankios žvaigždės mums švietė.

A. Kastalskis. Rus.

A. Lenskis. Praeitis. Pamatęs nuotaką. Didingas jaunas.

B. Liatošinskis. Mėnulis šliaužia dangumi. Ruduo.

F. Mendelssonas. Liaukos daina. Atsisveikinimas su mišku.

K. Prosnakas. Preliudija. jūra. Bus audra, tiesa?

F. Pulencas. Liūdesys. Naktis man baisi.

B. Snetkovas. Jūra miega.

P. Čaikovskis. Ne gegutė drėgname miške.

P. Česnokovas. Alpės. Rugpjūtis. Aušra šilta.

V. Šebalinas. Motina siuntė mintis savo sūnui. Kazokas varė arklį. Kareivio kapas.

Sutemos slėnyje.

K. Šimanovskis. Stabat Mater (atskiros dalys).

R. Šumanas. Laisvės daina. Audra.

R. Ščedrinas. Aš buvau nužudytas netoli Rževo. Tau nukritęs.

Dirba akompanuojant fortepijonui

Rusijos n. apdorojimas. P. M. Kraseva. Nežadink manęs jauno.

A. Harutyunyanas. Kantata apie Tėvynę (atskiros dalys).

I. Bachas. Būk su manimi (Nr. 1 iš Kantatos Nr. 6)

L. Bethovenas. Kalinių choras (iš operos „Fidelio“). Kyrie, Sanctus (iš Mass C–dur).

Jūra rami ir laimingas buriavimas.

J. Bizet. 24 scena iš operos „Karmen“.

I. Brahmsas. Ave Maria.

B. Brittenas. Missa D (atskiros dalys). Šis mažas vaikas (iš komplekto „Rite

giesmė“, op. 28).

A. Borodinas. Šlovė raudonai saulei (iš operos „Kunigaikštis Igoris“).

G. Verdis. Operos „Aida“ 1 dienos finalas.

J. Haidnas. Gloria (iš „Nelsono mišių“).

C. Gounod. Svetimose upėse.

A. Dargomyžskis. Choro siuita iš 1 veiksmo Zazdravny choras. Trys undinių chorai (iš operos „Undinėlė“).

G. Hendelis. Samsonas mirė (iš orato. „Samsonas“). Judesiai Nr. 3, 52 (iš oratorijos

„Mesijas“).

M. Kovalis. O jūs kalnai Uralo kalnai, Miškas, kalnai (iš oratorijos „Emelyan

Pugačiovas).

V. Makarovas. „Bogatyro upė“, atskiros dalys iš chorinės siuitos.

W. Mocartas. Jūra ramiai miega. Bėk, išeik (iš operos Idomeneo).

M. Musorgskis. Danguje neskrenda nė sakalas (iš operos „Borisas Godunovas“).

6, 7, 8 scenos (iš operos „Chovanščina“).

N. Rimskis-Korsakovas. Už avietes, už serbentus (iš operos „Pskovo tarnaitė“).

Šlovė. Yar-Hmel (iš operos „Caro nuotaka“). Aklųjų choras

guslyarovas (iš operos „Snieguolė“). Oi, bėda artėja, žmonės (iš operos „Legenda apie

Kitežo miestas ir mergelė Fevronija).

G. Rossini. 1, 9, 10 dalys iš "Stabat Mater".

G. Sviridovas. Žiema dainuoja. Kūlimas. Naktis pas Ivaną Kupalą. Garden City (nuo

„Eilėraščiai Sergejaus Jesenino atminimui“).

B. Grietinė. Kaip mums nesilinksminti (iš operos „Butinė nuotaka“).

P. Čaikovskis. Intermedija „Piemenėlės nuoširdumas“ (iš operos „Pikų karalienė“).

„Šlovė“ (iš op. „Oprichnik“). Užaugo netoli Tyno (iš operos „Čerevičius“). ne,

tilto čia nėra (iš operos „Mazepa“). Išvykimas iš Maslenitsa (nuo muzikos iki

pavasario pasaka „Snieguolė“). Su mažu rakteliu. Išmušė valanda (iš kantatos

„Maskva“)

P. Česnokovas. Obuolių medis. Valstiečių šventė. Žalias triukšmas.

F. Šubertas. Prieglauda. Miriam pergalės daina (Chorai Nr. 1, 3)

R. Šumanas. čigonai. Chorai 6,7, 8 (iš kalbos „Rojus ir Peri“). Requiem (pasirinkta

Dirba skaitydamas choro partitūras

A. Aliabijevas. Žiemos kelias.

L. Bethovenas. Pavasarinis skambutis. Dainuok su mumis.

J. Bizet. maršas ir choras (iš operos „Karmen“).

R. Boiko. Rytas. Pučia pūga. Širdis, širdis, kas tau negerai.

I. Brahmsas. Lopšinė. Rozmarinas.

A. Varlamovas. Vieniša burė pasidaro balta.

V. Kalistratovas. Taljanka.

V. Kikta. Tūlo dainos Nr.2B. Mocartas. ABC. Vaikiški žaidimai. Paklausykite, kaip garsai yra krištolo skaidrumo (iš operos „Stebuklinga fleita“).

C. Cui. Pavasario rytas. Tegul sumaištis ir griaustinis.

G. Lomakinas. Vakaro aušra.

F. Mendelssonas. Tolimame horizonte. Sekmadienio rytas.

A. Pakhmutova. Mano žemė auksinė (dalis pasirinkti iš choro ciklo).

S. Rachmaninovas. sala. Šeši chorai moterų (vaikų) balsams.

N. Rimskis-Korsakovas. Naktį praleido auksinis debesis. Ne vėjas, pučia iš viršaus. Paukščių choras (iš operos „Snieguolė“).

A. Scarlatti. Fuga.

P. Čaikovskis. Lakštingala. Naktį praleido auksinis debesis. Neapolio daina. Vaikų, auklių ir kitų choras (iš operos „Pikų karalienė“).

P. Česnokovas. Obuolių medis. Žalias triukšmas. Valgyti verta (iš „Liturgijos moterų balsams“).

F. Šubertas. Muzikinis momentas. Serenada.

R. Šumanas. Svajonės. Žinutė (iš ispaniškų dainų)

4. Reikalavimai baigiamojo egzamino laikymui

pagal discipliną„Chorinio dirigavimo ir choro natų skaitymo pamoka“

specialybės studentams 050601.65 "Muzikinis išsilavinimas"

1. Kad galėtumėte mintinai sugroti vieną kūrinį a cappella, laikantis visų muzikinio išraiškingumo technikų, stenkitės žaidime perteikti choro skambesį.

tekstas, pasirinktinai, su laikrodžiu. Dainuoti choro vertikales kadencijos posūkiuose, kulminacijose, keičiant pjūvius (partijas).

3. Gebėti groti vieną kūrinį akompanuojant fortepijonui,

akompanimentas ir chorinė partitūra.

4. Dainuoti solisto (solistų) partijas, akompanuojant pianinu.

5. Atmintinai atlikite abu šiuos darbus.

6. Gebėti analizuoti abu kūrinius, išmanyti jų kūrimo istoriją ir laiką;

formuoti, atlikti vokalinę-choralinę analizę, pateikti pavyzdžių iš kitų kompozitorių atliekamų chorinės kūrybos kūrinių.

Valstybinis egzaminas

„Choro atliekamos koncertinės programos dirigavimas“

Laikant valstybinį egzaminą, abiturientas privalo išlaikyti išsilavinimą choras du kūriniai – vienas a cappella ir vienas su fortepijono pritarimu. Pasirengimas valstybiniam egzaminui ir jo vykdymas yra esminis mokytojo darbo su absolventu etapas. Valstybinio egzamino programa yra parenkama iš anksto ir turi atitikti choro ir abituriento galimybes, programas taip pat būtina derinti chorinio dirigavimo ir muzikinio ugdymo skyriuose. „Chorinio dirigavimo ir choro natų skaitymo pamokos“ dėstytojas turi kruopščiai paruošti abiturientą užsiėmimams su choru, ypatingą dėmesį skirdamas būsimų užsiėmimų metodikai. Asmeniškai dalyvaujant choro klasės repeticijose su savo absolventu, mokytojas turi galimybę padėti jam darbe, taktiškai ir sumaniai vadovaudamas repeticijų procesui.

Repeticijų darbo etape absolventas naudoja įvairius dirigavimo metodus ir techniką, leidžiančią pasiekti aukščiausios kokybės edukacinio choro pasirodymą. koncertinė programa valstybinis egzaminas. Remdamasis holistine pirmine darbų analize, absolventas daro grubus planas repeticinis darbas. Tai gali būti: paprasčiausių ir sunkiausių choro fragmentų nustatymas, sunkumų įveikimo būdai remiantis vokaliniu-choraliniu, intonaciniu ir metroritminiu darbu su choro partijomis. Toks planas būtinas, juo remiamasi siekiant pagrindinio tikslo – kokybiško valstybinio egzamino koncertinės edukacinio choro atlikimo.

5. Edukacinė ir metodinė pagalba

Pagrindinė literatūra

1. Bezborodova, Liudmila Aleksandrovna. Dirigavimas: vadovėlis. pašalpa už ped. universitetai ir muzika kolegijos / . - Maskva: Flinta, 2000. - 208 p.

2. Bezborodova, Liudmila Aleksandrovna. Dirigavimas: vadovėlis. pašalpa / . - Maskva: Titnagas, 20 m.

3. Romanovskis, žodynas /. - Red. 4, pridėkite. - Maskva.: Muzika, 2005. - 230 p.

4. Svetozarova, pasaulietinė chorinė muzika XIX amžiaus–XX amžiaus pradžios karpela: notografinis vadovas / . - Sankt Peterburgas: SPbGPU, 2004. - 161 p.

5. Semenyuk, V. Notes on choral texture / V. Semenyuk. - Maskva, 2000 m.

6. Ukolova, Liubov Ivanovna. Dirigavimas: vadovėlis / L. Ukolova. Maskva: VLADOS, 2003. - 207 p. + pastabos.

7. Skaitytojas apie dirigavimą. Sudėtingų asimetrinių ir kintamų dydžių choro kūriniai: vadovėlis muzikos universitetų dirigavimo ir choro fakultetams / komp. : Magniog. valstybė oranžerija. - Magitogorskas, 2009. - 344 p.

8. Skaitytojas apie dirigavimą. Chorai iš užsienio kompozitorių operų (akomponuojant fortepijonui) / komp. . - Maskva: Muzika, 1990. - Numeris. 6. - 127 p.

papildomos literatūros

1. Padėti dirigentui – chorvedžiui. Rusų kompozitorių choriniai kūriniai: notografinė rodyklė / komp. ; resp. išdavimui . - Tiumenė, 2003. - 69 p. - Sutrikimas. 1.

2. Padėti dirigentui – chorvedžiui. Aranžuotės rusų kompozitorių chorui: notografinė rodyklė / sud. ; resp. išdavimui . - Tiumenė, 2003. - 39 p. - Sutrikimas. 2.

3. Padėti dirigentui – chorvedžiui. Užsienio kompozitorių choriniai kūriniai: notografinė rodyklė / komp. ; resp. išdavimui - Tiumenė, 2003. - 40 p. - Sutrikimas. 3.

4. Liozinas, vokalinis-motorinis informatyvumas

dirigento technika choro vadovo profesiniame rengime [Tekstas]: monografija / . - Tiumenė: RIC TGAKI, 2009. - 144 p.

5. Romanova, Irina Anatoljevna. Istorijos ir teorijos klausimai

dirigavimas: vadovėlis. pašalpa / - Jekaterinburgas: Poligrafas, 1999. - 126 p.

6. Logistika

Reikalavimai disciplinos „Klasė

Choro dirigavimas ir choro natų skaitymas" specialybės 050601.65 "Muzikinis ugdymas" studentams yra pagrįsti HPE valstybiniu išsilavinimo standartu ir yra tokie:

fortepijonų ir fortepijonų buvimas pakankamu kiekiu dirigavimo pamokoms vesti, klasėje - po du instrumentus;

laidininkų stovų buvimas, klasėje - bent vienas;

biblioteka, muzikos biblioteka, garso ir vaizdo įrašai;

reikiamos garso įrangos (magnetofono, muzikos centrų, CD, DVD, CD-garso grotuvų) prieinamumas;

· Muzikos kambarys su universiteto rengiamų koncertų, festivalių, meistriškumo kursų muzikos įrašų fondu.

1. Aiškinamasis raštas………………………………………………………….2

chorinių natų skaitymas……………………………………………………..5

4. Reikalavimai baigiamojo egzamino laikymui………………………………………..17

5. Mokomoji ir metodinė disciplinos parama

5.1 literatūros pagrindai

5.2 Papildoma literatūra…………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………….

6. Logistika…………………………………… 19

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru

RUSIJOS FEDERACIJOS KULTŪROS MINISTERIJA FSBEI HPE "OREL VALSTYBINIS MENŲ IR KULTŪROS INSTITUTAS" MENINĖS KŪRYBOS FAKULTETAS CORALINIO DIRIGINGO KATEDRA

Kursinis darbas

M.V. chorinių kūrinių panaudojimas. Antseva už moterų kompoziciją dirbant su mokomuoju choru

§4. Vokalinė-choralinė analizė

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Šiuolaikinė muzikologija tyrėjui kelia aukštus reikalavimus. Tarp jų svarbiausias yra ne tik gilus teorinis nagrinėjamo objekto suvokimas, išsami ir įvairiapusė jo idėja, bet ir jo praktinis vystymas. Tam neužtenka gerai išmanyti bendruosius muzikos istorijos klausimus ir įvaldyti „tradicinę“ metodiką. teorinė analizė- jums reikia savo kūrybinės patirties šioje muzikos meno srityje.

Tačiau mintis apie muziką vystosi ne tik muzikologų pastangomis. Muzikologijoje iškilią vietą užima praktikuojančių muzikantų kūryba. Gyvas ryšys su praktika, tiesioginis muzikos kūrimo ar atlikimo kūrybinio proceso pajautimas – tai ypač traukia tyrinėtojus.

Šiame darbe dėmesys skiriamas sovietinio kompozitoriaus ir mokytojo M. V. kūrybiniam paveldui. Antseva. Su atgimimu chorinis dainavimas Rusijoje Anttsevo moterų chorai įgauna vis didesnį populiarumą, nes išsiskiria paprasta harmonija, lengva faktūra ir melodingumu. Daugelis jo chorinių kūrinių buvo parašyti pagal rusų klasikinių poetų eiles, įskaitant chorinę kompoziciją „Varpai“ pagal grafo A.K. eiles. Tolstojus.

Išsami šios kompozicijos analizė, pateikta m kursinis darbas, leis tiksliau organizuoti praktinė veikla dėl darbo su OGGIK Choro dirigavimo katedros studentų mokomuoju choru mokymosi. Tai paaiškina tyrimo aktualumą.

chorinis vokalinis anttsev tekstas

Michailas Vasiljevičius Anttsevas gimė Smolenske 1895 m. rugsėjo 30 d. Jis kilęs iš paprastos šeimos: jo tėvas buvo kantonininkas, daugiau nei 25 metus tarnavęs armijoje, motina – Smolensko buržua. Ankstyvoje vaikystėje M.Antsevas neteko tėvo, jį užaugino patėvis. Baigęs gimnaziją, Michailas Vasiljevičius mokėsi Varšuvos konservatorijoje smuiko klasėje pas L. Auerį. Tada įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, kurią 1895 m. baigė kompozicijos pas Rimskį-Korsakovą.

1896 metais prasidėjo kompozitoriaus muzikinė ir pedagoginė veikla. Daug jėgų ir jėgų skyrė pedagoginiam chorinio dainavimo ir kitų muzikinių disciplinų mokytojo darbui bendrojo lavinimo ir specialiosiose ugdymo įstaigose. Akivaizdu, kad būtent tuo metu jis parašė daugybę vadovėlių, susijusių su choro menu, tarp jų: Trumpa informacija choriniams dainininkams“, „Natų terminija“ (mokytojų, dainininkų ir muzikantų informacinis žodynas), „Elementarioji muzikos teorija, susijusi su mokyklinio chorinio dainavimo mokymu“, „Metodinis skaitytuvas klasės choriniam dainavimui“ ir kt.

Tuo pat metu M.Antsevas vaisingai dirbo ir kompozitoriumi. Jis kūrė simfoninis orkestras, smuikui, rašė romansus, vaikiškas daineles. Parašė „Kantatą A. Puškino 100-mečiui“, „Himną 1812 m. Tėvynės karo 100-mečiui atminti“. Abu didelės formos kūriniai skirti choro ir orkestro pasirodymams.

Iš šiuo laikotarpiu sukurtų lyrinio pobūdžio chorinių kūrinių galima pavadinti: „Lotosas“, „Gluosnis“, „Pavasaris“, „Oras kvėpuoja aromatu“.

Revoliuciniai įvykiai Rusijoje negalėjo likti jautraus, įspūdingo menininko akiratyje. Jie rado atsaką jo choriniuose kūriniuose. Revoliucinio patoso kupinas choras „Neverk dėl žuvusių karių lavonų“ pirmą kartą buvo atliktas Sankt Peterburge 1905 m.

Po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos M.V. Anttsevas vedė plačią muzikinę ir socialinę veiklą. 1918 metais Vitebske organizavo Liaudies konservatoriją, kurioje dėstė teorines disciplinas. Ten dvejus metus vadovavo savo sukurtam valstybiniam chorui. Michailo Vasiljevičiaus iniciatyva susikūrė baltarusių liaudies dainų ratas. Apskritimas daugiausia aptarnavo gamyklų rajonus ir Raudonosios armijos dalinius.

M.Antsevas paskutinius metus gyveno Maskvoje. Čia jis 1934 m. buvo išrinktas Ekspertų komisijos prie Maskvos miesto būrelių veisėjų komiteto garbės nariu ir šias pareigas savanoriškai atliko trejus metus, 1936-1938 m. jis buvo Dailės katedros atestavimo ir ekspertų komisijos narys.

Laikotarpiu po spalio M.Antsevas aktyviai perėjo prie revoliucinių temų. Jis parašė muziką Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala ir kitų sovietų poetų žodžiams. Be to, kompozitorius susidomėjo liaudies dainos, daugiausia baltarusių, perdirbo juos choriniam ir soliniam dainavimui su fortepijonu (O, dalinkitės ir pan.).

Jo darbų spektras gana platus. Jis yra kelių chorinio meno vadovėlių, vaikiškų dainelių, romansų ir kūrinių smuikui atlikimo autorius. Tačiau labiausiai kompozitoriaus dėmesį patraukė chorinė kūryba. Jis parašė per 30 a cappella chorų ir su akompanimentu daug chorinių liaudies dainų adaptacijų.

Michailas Vasiljevičius Anttsevas - lyrikos kompozitorius. Tai liudija jau ir jo chorų pavadinimai: „Pavasario vandenys“, „Saulėtekis“, „Jūros tyla“, „Šviesiai tviskančios žvaigždės“. Puikaus meninio skonio kompozitorius daug dėmesio skyrė tekstų atrankai. Atsivertė A. Puškino, F. Tiutčevo, A. Tolstojaus, M. Lermontovo, I. Nikitino, A. Feto ir kitų poetų eilėraščius. M. Antsevo chorai persmelkti laisvo apmąstymo, jiems trūksta stipraus, dramatiško išsivystymo.

Nors M. Antcevas buvo N. Rimskio-Korsakovo mokinys, jo kūryba gana artima P. Čaikovskiui. Jo chorų melodija išraiškinga, rami, lengvai įsimenama. Ji paprasta, nepretenzinga, paremta vyraujančiomis miesto dainos intonacijomis, taigi ir jos suvokimo prieinamumu. Dažniausiai kompozitorius naudoja nuoseklų išraiškingiausių melodijos posūkių vystymą su tikslia pradinės nuorodos konstrukcija.

Nuolatinis harmoninis vystymasis paslepia sekų judėjimui būdingą skaidymą ir suteikia melodijai didesnį tvirtumą.

M. Antcevas daug dirbo su chorais, žinojo jų skambesio specifiką ir į tai atsižvelgė savo kūriniuose, todėl chorinės partijos pateikiamos patogioje tesitūroje.

Deja, Michailo Vasiljevičiaus Antsevo kūrybinis palikimas dar nebuvo ištirtas, tačiau jis neabejotinai kelia didelį susidomėjimą.

Po to Spalio revoliucija buvo vienas pirmųjų kompozitorių, kuris savo kūryboje atsigręžė į revoliucines temas (chorai „Didvyrių atminimui“, „Kovos daina“, 1922). Kūrinių smuikui ir fortepijonui, chorams, romansų, liaudies dainų aranžuočių, mokymo priemonių, įskaitant knygas „Trumpa informacija choro dainininkams...“ (1897), „Parengiamasis elementarių muzikos teorijos kursas, susijęs su chorinis dainavimas“ (1897), „Pastabų terminija. Žodynas su nuoroda...“ (Vitebskas, 1904).

Iš jo chorinių kūrinių, kantatų, moterų ir vaikų chorų a cappella bei pritariant fortepijonui („Bangos užmigo“, „Varpai“), chorvedžio pedagoginėje praktikoje populiarios liaudies dainų aranžuotės. Jis ypač garsus savo mišrūs chorai, kaip „Jūra ir skardis“, „Gluosnis“, „Ašaros“, „Avarija“, „Kovos daina“. Requiem „Neverk dėl žuvusių karių lavonų“ (1901) pagal L. Palmino žodžius išsiskiria ekspresyvumu ir pilietišku patosu. Kompozitorius turi ir dvasinių kūrinių – Dieviškosios liturgijos giesmių ciklą ir atskiras giesmes.

Chorinio kūrinio „Varpai“ literatūrinio teksto autorius yra garsus poetas ir dramaturgas grafas Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus. Gimė 1817 metų rugpjūčio 24 dieną Sankt Peterburge. Ankstyvąją vaikystę praleido Ukrainoje, 1920-aisiais žinomo rašytojo dėdės A. Perovskio dvare. Pogorelskio pseudonimu. Gavo išsilavinimą namuose, buvo arti teismo gyvenimo. Daug keliavo Rusijoje ir užsienyje, nuo 1836 metų tarnavo Rusijos misijoje Frankfurte, 1855 metais dalyvavo Sevastopolio kampanijoje. Jis mirė savo Černigovo dvare.

Kaip tikėjo pats Tolstojus, jo polinkį į poeziją neįprastai skatino gamta, tarp kurios jis ir užaugo: „Mano aistringai pamėgtas oras ir mūsų didžiulių miškų vaizdas padarė man gilų įspūdį. Tai paliko pėdsaką mano charakteriui ir mano gyvenimui ... “Susižavėjimas gimtojo krašto puošnumu aiškiai girdimas Tolstojaus eilėraščiuose, ypač jo peizažo dainose. Jo poetinių eskizų spalvos ryškios ir sultingos. Savo dainų tekstuose Tolstojus mėgsta kreiptis į liaudies poeziją dėl vaizdų, žodinių formulių. Iš čia ir dažnas gamtos reiškinių lyginimas su žmogaus gyvenimas, todėl ypatingas melodingumas, ypatinga kalba artima liaudies dainai.

Patinka liaudies menas, domėjimasis folkloru atsispindėjo ne tik Tolstojaus lyriniuose eilėraščiuose. Poeto apeliaciją į epą, į romantikų pamėgtą baladės žanrą daugiausia lemia ir dėmesys rusų liaudies poezijai, senosioms jos šaknims. Epe „Ilja Muromets“ (1871 m.) Tolstojus prikelia garsiojo herojaus „senelio Iljos“ įvaizdį, kuris net senatvėje trokšta laisvės ir nepriklausomybės ir todėl palieka kunigaikštišką Vladimiro Raudonosios saulės dvarą. Piešimo herojai Kijevo Rusė, Tolstojus žavisi jų drąsa, nesavanaudiškumu ir patriotizmu, tačiau nepamiršta, kad tai gyvi žmonės, pasiruošę mylėti ir džiaugtis pasaulio grožiu. Todėl daugelis jo baladžių ir epų skamba nuoširdžiai, o jų personažai patrauklūs.

Tolstojus rašo balades ir epas ne tik remdamasis liaudies epais, bet ir remiasi Rusijos istorija. Baladėse Tolstojus žavisi senais ritualais ir papročiais („Wooing“, 1871), rusiško charakterio dainomis, kurių negalėjo pakeisti net mongolų-totorių jungas („Gyvatė Tugarinas“, 1867).

Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus išbandė savo plunksną ne tik poezijos žanre. Kozmos Prutkovo įvaizdis ir jo garsieji aforizmai yra Tolstojus su savo pusbroliais Alekseju, Aleksandru ir Vladimiru Žemčužnikovais. Parašė žinomas istorinio turinio pjeses „Ivano Rūsčiojo mirtis“, „Caras Fiodoras Joanovičius“, „Caras Borisas“. Tolstojaus satyra sužavėjo savo drąsa ir išdykimu.

Tolstojus labai anksti pradėjo rašyti poeziją. Tolstojus visada vertino eiliavimo meistriškumą, nors kritikai kartais priekaištaudavo jam arba dėl „blogo“ (netikslaus) rimo, arba dėl nesėkmingo, per daug proziško, jų nuomone, kalbos posūkio. Tuo tarpu būtent šių „trūkumų“ dėka susidaro improvizacijos įspūdis, Tolstojaus poezija įgauna ypatingo gyvumo ir nuoširdumo. Pats Tolstojus suprato šią savo kūrybos ypatybę: „Kai kurie dalykai turi būti nukaldinti, o kiti turi teisę ir net neturėtų būti kaldinami, kitaip jie atrodys šalti“.

Trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir 4 dešimtmečio pradžioje du fantazijos istorijos– „Ghoul Family“ ir „Susitikimas po trijų šimtų metų“. 1841 m. gegužę Tolstojus pirmą kartą pasirodė spaudoje, išleisdamas atskirą knygą, slapyvardžiu „Krasnorogskis“ (nuo Raudonojo rago dvaro pavadinimo), fantastinę istoriją „Vėduolis“. Jis labai palankiai kalbėjo apie V.G. istoriją. Belinsky, kuri joje matė „visus dar per jauno, bet vis dėlto nuostabaus talento požymius“. Tolstojus neskubėjo skelbti savo eilėraščių. Pirmasis didelis jo eilėraščių rinkinys pasirodė tik 1854 m. Nekrasovo „Sovremennik“ puslapiuose, o vienintelis viso gyvenimo rinkinys buvo išleistas 1867 m. Jame buvo daug dabar plačiai žinomų eilėraščių, įskaitant „Varpai“.

§2. Poetinio teksto analizė

Grafas Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus nuo vaikystės buvo imperatoriškiems namams artimas žmogus: jis buvo būsimojo imperatoriaus Aleksandro II (Mikalojaus I sūnaus) vaikystės draugas, vėliau jo adjutanto sparnas, vėliau medžioklės meistras ir, svarbiausia, labai artimas draugas. Jis puikiai žinojo, kas vyksta imperatoriaus rūmų viduje, o išorėje – cenzūros ir visokių draudimų slegiamoje visuomenėje. Būtent šiame fone kilo eilėraščio „Mano varpai“ idėja - jo tema jokiu būdu nebuvo gėlės, varpeliai, netyčia papuolę po raitelio žirgo kanopomis.

Mano varpai, stepių gėlės! Kodėl tu žiūri į mane, tamsiai mėlynai?

O ką tu skambini Linksmą gegužę, galvą kraipydamas tarp nenupjautos žolės? Arklys neša mane su strėle Atvirame lauke;

Jis trypia tave po savimi, Muša kanopomis. Mano varpai, stepių gėlės! Nekeik manęs, tamsiai mėlynieji! Man būtų malonu tavęs nesutrypti,

Džiaugiuosi, kad bėgu pro šalį, Bet kamanos negali išlaikyti nenumaldomo bėgimo! Skrendu, skrendu su strėle, tik dulkes spardau;

Arklys neša mane veržliai – O kur? Nežinau! Jis yra mokytas raitelis. Neišaugintas salėje, Jam pažįstamos sniego audros, Jis užaugo atvirame lauke;

Ir tavo raštuotas balnas nešviečia kaip ugnis, Mano arklys, arklys, slaviškas arklys, Laukinis, nepaklusnus! Mes turime arklį, erdvė su jumis!

Pamiršę artimą pasaulį, skrendame visu greičiu Į nežinomą tikslą. Kaip baigsis mūsų bėgimas? Ar tai džiaugsmas? pasukti? Žmogus negali žinoti – tik Dievas žino!

Ar nukrisiu ant druskingos pelkės, kad numirčiau nuo karščio? Arba piktasis Kirgizas-Kaisakas, Nuskusta galva, Tyliai traukia lanką, Gulėdamas po žole,

Ir staiga jis mane aplenks varine strėle? O gal skrisime į šviesos miestą su Kremliaus sostu? Nuostabiai gatvės zuja nuo varpų gaudesio,

Ir žmonės aikštėje, Triukšmingame laukime Mato: iš vakarų ateina šviesi žinia. Kuntusuose ir čekmenuose, su priekinėmis spynomis, su ūsais,

Svečiai joja žirgais, Mojuoja kojomis, Ranką ant klubų, Chinno darinys stovi už darinio, Vėjas rankoves už nugaros išpučia.

Ir savininkas išėjo į verandą didingas; Jo šviesus veidas Šviečia nauja šlove; Jis buvo kupinas meilės ir baimės žvilgsnio,

Ant jo kaktos yra Monomakh kepurė. „Duona ir druska! Ir sėkmės!- sako valdovas.- Seniai, vaikai, laukiau jūsų stačiatikių mieste!

Ir jie jam atsakė: „Mūsų kraujas yra vienas, o tavyje mes nuo seno buvome šeimininko arbata! Garsiau skamba varpai, pasigirsta arfa,

Svečiai susėdo aplink stalus, Medus ir košė liejasi, Triukšmas skrenda į toli pietus Pas turkus ir vengrus - O slaviškų kaušų garsas vokiečiams ne prie širdies!

Ei, mano gėlės, stepių gėlės! Kodėl tu žiūri į mane, tamsiai mėlynai? O ko tu liūdi Linksmą gegužę, galvą kraipydamas tarp nenupjautos žolės?

Patriotiniai jausmai šiame darbe išryškėja. lyrinis herojus. Tai atkuria didingą žemių aplink Maskvą suvienijimo, Rusijos suvienijimo, jos sienų išplėtimo vaizdą. Poetas parodo, kaip daugybės tautų atstovai atvyksta į Maskvą ir prašo Rusijos caro paimti juos globoti. Karalius tuo džiaugiasi, priima su tėvišku rūpesčiu ir meile. Priešpaskutinėje strofoje pateiktas puotos paveikslas sukuria bendro džiūgavimo ir džiaugsmo atmosferą. Poetas išreiškia viltį, kad Rusija bus stipri jėga, galinti reikiamu metu atremti priešo smūgį. Literatūros analizė. Eilėraštis įdomus kompozicijos ir erdvės organizavimo požiūriu. Tai suteikia didelio masto Rusijos vaizdą, rodomą daugeliu kampų. Skaitytojas tampa laipsniško erdvės plėtimosi liudininku: pirmiausia jo žvilgsniui iškyla varpeliais nusėtas laukas, jis išvysta ant žirgo šuoliuojantį raitelį, siekiantį nežinomo atstumo. Tada prieš skaitytojo akis atsiveria sostinės paveikslas, kuriame vyksta Rusijos caro susitikimas su kitų tautų atstovais. Tolstojus čia atkuria gairėsšalies gyvenime: Rusijos žemių sujungimas aplink Maskvą, lėmęs Rusijos galios ir didybės sustiprėjimą. Eilėraščio pabaigoje erdvė vėl susiaurėja, skaitytojo žvilgsniui vėl pateikiamas lyrikos širdžiai mielo rusų lauko paveikslas.

§3. Muzikinė-teorinė analizė

Choro kūrinio centre M.V. Antsevo „Varpai“ – tai kupletas, kuriam būdingas paprastumas ir aiškumas. Prekės dydis 6/8. Mobili kontrasto dinamika, greitas tempas (allegro), tarpbariniai fermatai daro šią muziką gana įdomią savo melodingu ir harmoningu skambesiu. Darbas parašytas fis-moll klavišu su A-dur ir h-moll nuokrypiais.

Pirmoji eilutė prasideda SII eilute (2 taktai) pagrindiniu klavišu. Trečiajame takte įeina SI ir A. Trečiasis posmas prasideda eilute SI (2 taktai) A-dur klavišu, po kurio taip pat įeina SI ir A. Tada vyksta simetriškas muzikinės medžiagos kartojimas. h-moll raktas.

Kūrinyje kartu su tonine harmonija naudojamos šoninių režimo žingsnių triados - II, III ir VII.

Tam tikram įvaizdžiui sukurti kompozitorius naudoja įvairias muzikinės raiškos priemones, viena iš jų – kontrasto dinamika. Dinaminis diapazonas apima nuo piano-pianissimo iki forte. Kartu su dinamine crescendo ir diminuendo dinamika kompozitorius naudoja gretinimą įvairių lygių dinamiška organizacija.

Taip pat, siekiant atskleisti meninį M.V. įvaizdį. Anttsevas naudoja fermatą, kuri yra viena iš efektyviausių išraiškos priemonių muzikoje, nes staigus sustojimas, staigus nustatyto metro pažeidimas - ritminis pulsas ir, galiausiai, tiesiog ilgo garso atsiradimas tarp mobilesnių. klausytojų dėmesio. IN Ši byla buvo panaudota tarpbarinė fermata, kuri garsu reiškia cezūrą. Dirigentas turėtų pašalinti choro garsą, palikdamas rankas „dėmesio“ padėtyje. Atlaikę cezūrą, važiuokite toliau.

§ 4 Vokalinė-choralinė analizė

M. V. darbas. Antseva „Varpai“ buvo parašyta trijų dalių moterų chorui. Kompozitorius daug dirbo su chorais, žinojo jų skambesio specifiką ir atsižvelgė į tai savo kūriniuose, todėl chorinės partijos išdėstytos patogioje tesitūroje. Choro diapazonai yra tokie:

* sopranas I - e1- f2,

* sopranas II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Panagrinėkime choro partijų tesitūros sąlygas. Dėl to, kad partitūroje naudojamas ne itin didelis diapazonas, atskirų dalių tesitura paprastai yra patogi. Tessitura aukšti fragmentai dalimis dažniausiai aptinkami kūrinio kulminacijos zonose ir siejami su ryškia dinamika, todėl jų atlikimas nebus sunkus. Tačiau chorvedys turi būti jautrus atlikimui ir neleisti garso perforuoti. SI, SII ir A dalyse viršutinio registro garsai forte būna 14-16 ir 18-20 taktų. A dalyje yra žemesnio registro garsai, todėl chorvedys turi pasirūpinti, kad altai dainuotų neįsitempę, laisvai, gerai atrama, balsingai ir taisyklingai formuotų garsą, neforsuotų jo.

Analizuojant pagrindinius balso sunkumus, reikėtų paliesti kvėpavimo problemas. Be tinkamo kvėpavimo negali būti grožio. muzikinis garsas. Šiame kūrinyje randamas ir tiesioginis (bendrasis chorinis) kvėpavimas, ir grandininis kvėpavimas, kai dainininkai tyliai atgauna kvapą išlaikomų natų viduje. Įkvėpimas turi būti vienu metu ir organizuotas, taip pat tylus. Kvėpavimas savo veikla ir apimtimi turi atitikti kūrinio tempą ir turinį.

Kokybiškos intonacijos pagrindas, kaip žinia, yra gera melodinė ir harmoninė sistema. Melodingos balsų linijos sujungia judesį pagal akordų garsus su progresuojančiu judesiu ir judesiais plačiais intervalais. Visi dideli intervalai kylančio ir besileidžiančio judesyje intonuojami taip, pirmasis garsas yra stabilus, antrasis platus. Intervalų intonavimo sudėtingumo bruožas yra plačių intervalų atlikimas. 14 ir 16 taktuose SI turi šuolius į šeštą.

Būtinas dirigento darbo su kūriniu etapas yra žodinių sunkumų, apimančių vienu metu aiškų priebalsių tarimą ne tik frazių pabaigoje, bet ir žodžio viduryje, svarstymas. Visi žodžių priebalsiai perkeliami į kitą skiemenį. Literatūriniame chorinio kūrinio pagrinde yra žodžių ir frazių, kuriose iš eilės stovi keli priebalsiai, pavyzdžiui, „muša su savo“ ir kt. Tokiais atvejais aiškiai ir trumpai tariami keli iš eilės priebalsiai. Literatūriniame tekste daug šnypščiančių žodžių: „varpai“, „skubėjimas“, „apie ką“. Visi galimi šnypštantys priebalsiai turėtų būti tariami itin greitai ir vienu metu.

Kalbant apie ortopediją, raidžių deriniai žodžiuose yra tokie:

* „sya“, „sya“ (tariama „sa“, „s“ be b) žodžiuose „skubėti“, „siūbuoti“;

* „y“ labai trumpai tariamas žodžiuose „rodyklė“, „brėkštantis“, „sau“;

* aiškiai ištarkite priebalsį „r“ – su perdėtu garsu.

Apibendrinant dikcijos problemas, reikėtų pasilikti ties tokiu svarbiu dalyku, kaip vienu metu viso choro žodžių uždarymas su priebalsiu pabaigoje.

§5. Darbo su dirigento partitūra ypatumai

Pasirinkęs kūrinį, chorvedys turi atidžiai jį išstudijuoti. Norėdami tai padaryti, turėtumėte išanalizuoti kompoziciją, pagroti ja pianinu, jei įmanoma, pasiklausyti garsių chorų atliekamo muzikinio kūrinio įrašo, jei yra, rasti sudėtingiausias partitūros dalis melodijos intonacijos požiūriu. dalių eilutes, ansamblį, dirigavimą ir pagalvokite, kaip jas įveikti, nubrėžkite bendrą vykdymo planą. Kartu su partitūros išmokimu mintinai (dainuoti balsus, groti pianinu), dirigentas turi kuo išsamiau išanalizuoti kūrinį įvairiomis kryptimis. Išsamus išankstinis chorvedžio natų tyrimas baigiasi tuo, kad jis muziką išmoksta mintinai. Studijuoti partitūrą „akimis“ neužtenka. Būtina pakartotinai groti romanso chorinį aranžavimą dalimis ir mintyse įsivaizduoti choro spalvas ištisai. Gilus partitūros išmanymas užtikrins pasirengimą jos mokytis su choru ir leis kvalifikuotai atsakyti į klausimus, kylančius dainavimo procese mokymosi procese.

Kitas etapas – istorinė ir estetinė analizė, kuri apima sąsajų nustatymą Šis darbas su jam artimais gyvenimo, kultūros ir meno reiškiniais. Norėdami kompetentingai atlikti chorinę kompoziciją „Varpai“, turėtumėte susipažinti su M.V. Anttsevas kaip visuma, pajusti jo muzikos dvasią. Susipažinę su Tolstojaus kūryba, galite perskaityti keletą jo eilėraščių panašia tema, atsekti, kaip dažnai M.V. Anttsevas grafo Aleksejaus Konstantinovičiaus poezijai.

Atskiras dirigento darbo su partitūra etapas – išsiaiškinti tuos gestus, kuriais jis sukurs meninį kompozicijos vaizdą, valdydamas chorą. Kalbant apie praktinius valdymo metodus, dirigentas gali iš anksto pasipraktikuoti: pasidėti partitūrą ant pulto ir diriguoti, mintyse įsivaizduodamas detaliai išstudijuotos kompozicijos skambesį.

Visas darbas tęsiamas nuo pradžios iki pabaigos kompleksiniame metre 6/8, tačiau dirigentui nekils sunkumų dėl schemos laiko, nes darbo tempas gana mobilus, todėl dirigavimo schema bus dviejų. dalis.

Prieš diriguojant reikia suskaičiuoti vieną tuščią taktą, kad mintyse įsivaizduotumėte kūrinio tempą ir charakterį. Kadangi kūrinio pradžioje kompozitorius nustato dinaminį fortepijono niuansą, amplitudė turėtų būti maža, geriau naudoti teptuko techniką. Kad gestas būtų skaitomas dailia technika, rusų dirigentas, mokytojas metodininkas Ilja Aleksandrovičius Musinas savo kūrinyje „Dirigavimo technika“ rekomendavo rankas pajudinti šiek tiek į priekį nuo kūno, tada gestai nesusilies su laidininko kūnas. Dinaminės dirigavimo organizavimo lygio pokyčiai turėtų būti išreikšti gesto amplitudės pasikeitimu. Esant kontrastingam dinaminio niuanso pokyčiui (nuo p iki f), gestas turi būti stiprios valios, didelės amplitudės ir aiškaus, tikslaus auftakto. Tačiau reikia apskaičiuoti gesto amplitudę taip, kad choras neforsuotų garso ir šis fragmentas"neišėjo" bendras kontekstas darbai. Kiekviena frazė, be kompozitoriaus užrašytų dinamiškų niuansų, turi vidinis vystymasis. Dirigentas turi aiškiai parodyti perėjimus, palaipsniui didėjant ir mažėjant dinamikai, keičiant gesto amplitudę ir tiksliai pašalinant frazes. Pašalinimai turėtų būti mažos amplitudės, kad galūnės „neišsiskirtų“, bet kartu labai specifinės, kad choras tuo pačiu metu uždarytų garsą.

Nurodytas partitūros atlikimo planas gali tik bendrais bruožais perteikti bendrąsias dirigavimo gaires. Klausydamasis garso, dirigentas turi nedelsdamas teisingai reaguoti į dainininkų muzikinės medžiagos intonaciją ir specialiais gestais pakelti arba sumažinti atskirų choro partijų intonaciją. Tokie gestai labiau tinka repeticijų procesui. Taip pat vienu metu vykstančių pašalinimų ir prisistatymų repeticija ant vadovo rankų. Meniškai užbaigdamas įvaizdį, dirigentas turėtų susikoncentruoti ties frazių užbaigimu ir prašyti dainininkų atidžiai sekti dirigavimo pokyčius, jautriai reaguoti į dirigento ranką.

§6. Repeticijų darbo plano sudarymas

Pasirinkęs kūrinį, chorvedys turi atidžiai jį išstudijuoti. Norėdami tai padaryti, reikia išanalizuoti kompoziciją, rasti sudėtingiausias partitūros dalis, kalbant apie partijų melodinių linijų intonaciją, ansamblį, dirigavimą ir apgalvoti būdus, kaip jas įveikti, nubrėžti bendrą atlikimo planą. Kartu su partitūros išmokimu mintinai (dainuoti balsus, groti pianinu), dirigentas turi kuo išsamiau išanalizuoti kūrinį įvairiomis kryptimis. Gilus partitūros išmanymas užtikrins pasirengimą jos mokytis su choru ir leis kvalifikuotai atsakyti į klausimus, kylančius dainavimo procese mokymosi procese.

Mokymosi su choru procesas sąlygiškai skirstomas į tris etapus:

komandos supažindinimas su darbu;

jo techninio tobulinimo procesas;

dirbti prie meno kūrinio.

Arba – įvadinis, techninis ir meninis.

Pirmajame susipažinimo su kūriniu etape būtina sužadinti atlikėjų susidomėjimą. Šiuo tikslu galite naudoti įvairius choro supažindinimo su kūriniu būdus: groti fortepijonu dainuojant pagrindinę teminę medžiagą žodžiais; pasakojimas apie kūrinį, jo autorius; turinio perdavimas; parodyti pagrindines savybes; garso įrašo naudojimas. Taip pat galite dainuoti kūrinį nuo solfedžio lapo nuo pradžios iki pabaigos arba dalimis, grodami pianinu ir stebėdami intonaciją.

Antrajame techniniame etape išmokstama muzikinė ir literatūrinė medžiaga, lavinami pagrindiniai vokalinės ir chorinės technikos elementai (intonacija, ritmas, dikcija, garso charakteris, ansamblis ir kt.). Antrajame etape repeticijos turėtų būti atliekamos dalimis, grupėmis ir bendrai. Darbą reikia išardyti mažomis dalimis. Jų mokymosi seka gali būti skirtinga, nebūtina visą laiką dainuoti nuo pat pradžių. Sunkiausios dalys, kurioms reikia praktikos, turėtų būti dainuojamos lėtai, sustojus ties garsais ar akordais, kurie sukelia ypatingų sunkumų. Mokydamiesi balų, turėtumėte ilgam laikui solfeguoti muzikinę medžiagą mf dinamikoje, palydėti choro dainavimą grojant instrumentu, dainuojant atskirai plačius judesius choro partijose, statant akordo vertikalę.

Kūrinio mokymosi procesas ir darbas su menine bei technine spektaklio puse yra labai sudėtingas; Tai reikalauja iš vadovo daug patirties, žinių ir įgūdžių. Galite remtis gerai žinoma šio proceso seka:

gabalo analizė pagal dalis,

dirbti įveikiant techninius sunkumus,

Meninis kūrinio dekoravimas.

Būtent tokia seka vyksta choro muzikinio kūrinio įsisavinimo procese – nuo ​​pradinės choro analizės iki koncertinio atlikimo. Čia daug kas priklauso nuo paties vadovo įgūdžių ir sugebėjimų, nuo choro, taip pat nuo mokomojo darbo sudėtingumo.

Išvada

Svarbų vaidmenį dirbant su choru atlieka repertuaras, lemiantis kūrybinį choro veidą. Rinkdamasis repertuarą vadovas turi atsižvelgti į laipsnišką techninių įgūdžių tobulėjimą ir choro meninį bei atlikimo augimą. Vadovas visada turi turėti omenyje šios komandos galimybes, jos kokybinę sudėtį ir pasirengimo laipsnį.

Kiekviena chorinė grupė ilgainiui išsiugdo tam tikrą repertuaro kryptį, kaupia repertuaro bagažą, atitinkantį dalyvių sudėtį, dainavimo stilių, kūrybines užduotis.

Pagrindinė akademinių chorų užduotis – propaguoti visa, kas geriausia, kas buvo sukurta ir kuriama akademinio stiliaus chorinėje muzikoje: rusiškoje, sovietinėje ir. užsienio klasika, kuri yra stipri ir patikima akademinio chorinio dainavimo mokykla. Būtent klasika labiausiai atitinka akademinį chorinio atlikimo stilių, nusistovėjusius bruožus, išplėtotus akademinio chorinio dainavimo dėsnius.

Iš to, kas pasakyta, aišku, kad choro vadovas turi gerai išmanyti mokomą kūrinį, jį mokęs kaip muzikantas, specialistas chorvedys, mokytojas ir dirigentas. Pagal šį reikalavimą, analizuodamas kompoziciją, studentas turi argumentuoti savo „viziją“ apie kūrinio meninį ir figūrinį turinį, pagrįsti savo individualią muzikos interpretaciją, nubrėžti atlikimo ir specialaus dirigavimo techniką, kurią pasitelks. ši interpretacija gyvai, numatyti techninius (įskaitant vokalinius ir chorinius) sunkumus, su kuriais gali susidurti repeticijų darbe, ir nubrėžti būdus, kaip juos įveikti.

Taigi darbas su kūriniu prasideda nuo jo pažinimo kaip visumos. Neatidėliotini įspūdžiai, atsirandantys pirmą kartą grojant ar klausantis atlikėjo, leidžia pajusti muzikos išraiškingumo laipsnį, išvengti tolimų, išankstinių vertinimų. Muzikinio vaizdo atkūrimas, daugiau ar mažiau artimas autoriaus sumanytam, priklauso nuo dirigento, nuo jo muzikinių ir klausos idėjų. Išugdyti šį gebėjimą sunku. Ji ateina su praktinio darbo su choru patirties, kaip ilgalaikės choro repeticijos ir koncertinės veiklos rezultatas. Tačiau dirigentas turi siekti vidinės chorinio skambesio klausos. Kuo pilnesnė ir ryškesnė pradinė kūrinio idėja, tuo vaisingiau vyks visi tolesni darbai, tuo lengviau jame matyti būsimo atlikimo plano kontūrus.

Choro dirigentui svarbu įspėti dainininkus nuo „klaidingos smailės“, parodyti tikrąją frazės kryptį, išmokyti įveikti psichologinę ir fiziologinę balso inerciją. Tik įveikus specifinius su vokalu susijusius sunkumus, kai kiekvienas dainininkas ir visas choras pajus savo techninį meistriškumą ir įgis reikiamą saviraiškos laisvę, taps įmanomas visavertis, išraiškingas, tikrai meniškas atlikimas.

Visapusiškai išanalizavę šį darbą, taisyklingiau su choru organizavome praktines kūrinio mokymosi veiklas.

Bibliografija

1. Abramovičius G.L. "Literatūros studijų įvadas" Vadovėlis studentams ped. in-t ant spec. Nr.2101 „Rus. lang. arba T." M., Išsilavinimas, 1979 m

2. Muzikos kūrinių analizė / Ruchevsaya E. et al.-L .: Muzyka, 1988, p.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Dirigento pažintinės veiklos organizavimas savarankiškai studijuojant chorinį kūrinį / L.A. Slatina // Muzikos mokytojo dirigento choro rengimo modernizavimas profesinio mokymo sistemoje: rinkinys mokslinius straipsnius/ red. M.V. Krivsun.-Taganrog: A.N. Stupin leidykla, 2007 - p.3-8

4. Bezborodova L.A. Dirigavimas /L.A.Bezborodova.- M.: edukacija, 2000.-160p.

5. Bershadskaya T.S. Melodinių ryšių funkcijos šiuolaikinėje muzikoje// Bershadskaya T.S. Skirtingų metų straipsniai: Straipsnių rinkinys / Red..- komp. O.V.Rudneva. - Sankt Peterburgas: Leidykla "Menininkų sąjunga", 2004.-p.37-45

6. Brazas, S. Michailas Vasiljevičius Anttsevas// Rinktiniai sovietinių kompozitorių chorai be akompanimento. 2 laida./ Komp. A. Koposovas.- Muzika, 1964- p.10-12

7. Vinogradovas K.P. Dikcijos darbas su choru / K.P. Vinogradovas // Darbas su choru. Metodika, patirtis - M .: Profizad, 1972.-p.60-90

8. Živovas, V. L. Choro kūrinio analizės atlikimas / V. L. Živovas. - M.: Muzika, 1987. - 95 p.

9. Živovas V.L. Choro atlikimas: teorija. Metodika. Praktika: Vadovėlis aukštųjų mokyklų studentams.- M.: Vlados, 2003.- 272 p.

10. Zadneprovskaya GV Muzikos kūrinių analizė: Proc. pašalpa studentams. muzika ped. mokyklos ir kolegijos. --M.: Humaniškas. red. centras VLADOS, 2003 m.

11. Kožina M.N. K5V Rusų kalbos stilistika: vadovėlis / M.N. Kožina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovskis. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 p.

12. Kolovskis, O.P. Choro partitūros analizė / O.P. Kolovskis // Chorinis menas: Straipsnių rinkinys.: Muzika, 1966.-p.29-43

13. Kopytman, M. Choral letter / M. Kopytman. Sovietų kompozitorius, 1971.-200 m.

14. Malatsay L.V. Specializacijų atlikimo baigiamieji darbai esamų šviesoje muzikos teorijos/ L.V. Malatsai // Mokslinio darbo ir meninės veiklos plėtros meno ir kultūros institutuose problemos ir perspektyvos: Visos Rusijos mokslinės ir praktinės konferencijos medžiagos rinkinys. - Erelis: Orlovskis valstybinis institutas Menas ir kultūra, 2003.- p.178-190.

15. Mlatsay L,V. profesionalus kolektyvas muzikinis menasšiuolaikinėje sociokultūrinėje erdvėje / Visuomenė, kultūra, švietimas: problemos ir plėtros perspektyvos: visos Rusijos medžiaga (su tarptautinis dalyvavimas) mokslinė-praktinė konferencija - Orel: Orel State Institute of Arts and Culture, 2009.- p.190-202

16. I. Musinas, Dirigavimo technika. ... M u s ir n I. A. - Dirigavimo pamokos. Muzika, 1955.-304s.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Choro klasė ir praktinis darbas su choru. Leidykla: Academia, 2003. Per, 192 psl.

18. Pikalova, L.P. Specialiųjų disciplinų dėstymo metodai [Tekstas]: vadovėlis-metodas. pašalpa / L.P.Pikalova; Erelis. valstybė meno ir kultūros in-t., 2012-110p.

19. Zinov'eva, L. P. Auftakto vokalinės užduotys chorinio dirigavimo srityje / L. P. Zinov'eva. - Sankt Peterburgas: Kompozitorius, 2007. - 152 p.

20. Kuznecovas, Yu. M. Choro emocinio ekspresyvumo eksperimentiniai tyrimai / Yu. M. Kuznecovas. - M.: 2007. - 198 p.

21. Semeniukas, V.O. Choro sąskaita faktūra. Veikimo problemos. - M .: LLC Leidykla "Kompozitorius", 2008. - 328 p.

22. Kuznecovas, Yu. M. Praktinės choro studijos. Mokomasis choro studijų kursas / Yu. M. Kuznecovas. - M.: 2009. - 158 p.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Muzikinė-teorinė, vokalinė-choralinė, atliekama kūrinio choriniam spektakliui "Legenda" analizė. Pažintis su Piotro Iljičiaus Čaikovskio muzikos autoriaus ir teksto autoriaus Aleksejaus Nikolajevičiaus Pleščejevo gyvenimo ir kūrybos istorija.

santrauka, pridėta 2015-01-13


Mėgėjų muzikavimo paklausa, jos vieta viešasis gyvenimas. Darbo su studentų mėgėjų choru ypatumai. Vokalinių ir ansamblinių įgūdžių ugdymo metodai. Vokalinio ir chorinio darbo su dainininkais mėgėjais ypatumai.

Kursinis darbas, pridėtas 2017-05-20


Bendra informacija apie kūrinį, jo sudėtį ir pagrindinius elementus. Choro kūrinio žanras ir forma. Tekstūros, dinamikos ir frazavimo apibūdinimas. Harmonikos analizė ir toniniai bruožai, vokalinė-choralinė analizė, pagrindiniai partijų diapazonai.

testas, pridėtas 2015-06-21


S. Arenskio chorinio kūrinio bruožų tyrimas pagal A. Puškino eiles „Ančaras“. Literatūrinio teksto analizė ir muzikos kalba. Dirigento atlikimo priemonių ir technikų analizė. Choro partijų diapazonai. Repeticijų darbo plano sudarymas.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-04-14


Informacija apie žodžių ir muzikos autorius. Kūrinio „Slėnio lelija“ trijų dalių moterų chorui su akompanimentu analizė. Choro partijų diapazonai. Forma kuple su savitu refrenu, faktūra homofoninė-harmoniška, liaudies kinų muzikos elementai.

ataskaita, pridėta 2014-11-13


Choro dikcijos ir ortopedijos santykis perteikiant publikai poetinį tekstą. Chorinės dikcijos ypatumai. Vokalinės-choralinės dikcijos artikuliacijos taisyklės ir technikos. Dikcijos ansamblio kūrimo sąlygos. Žodžių ir muzikos ryšys.

ataskaita, pridėta 2011-09-27


Bendra informacija apie chorinę G. Svetlovo miniatiūrą „Puiga šluoja baltą kelią“. Muzikinė-teorinė ir vokalinė-choralinė kūrinio analizė - melodijos charakteristikos, tempas, tonacijos planas. Choro vokalinio krūvio laipsnis, choro pateikimo metodai.

santrauka, pridėta 2014-12-09


Kūrybingas žmogus F. Pulencas. Kantata „Žmogaus veidas“. Kantatos meninė samprata. „Bijau nakties“ numerio poetinio teksto analizė. Muzikinės ir raiškos priemonės, vokalinė ir chorinė analizė. Soprano, alto, tenoro ir boso partijos.

santrauka, pridėta 2013-11-29


Kompozitoriaus, dirigento ir muzikos bei visuomenės veikėjo P.I. Čaikovskis. Muzikinė-teorinė choro „Lakštingala“ analizė. Lyrinis charakteris, harmoniniai ir metroritminiai solo bruožai. Vokalinio choro ir dirigento sunkumai.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-20


Kompozitoriaus Cezario Cui ir rašytojo Aleksejaus Pleščejevo kūrinio „Ruduo“ literatūrinių ir muzikinių tekstų autorių biografijos. Vaikų ir moterų chorams su akompanimentu d-moll klavišu parašyto peizažinio-lyrinio eskizo analizė.

Įtraukimo data: 2014 m. balandžio 28 d. 16:20 val
Darbo autorius: c****************@mail.ru
Darbo pobūdis: baigiamasis darbas

Atsisiųsti į ZIP archyvą (19,92 Kb)

Prisegti failai: 1 failas

Atsisiųsti failą

Muzika.docx

- 22,80 Kb

Mūzos. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

Miškas išsiskleidė tankiai

Literatūrinį kūrinio tekstą parašė Anna Jurievna Brodele. Ji gimė 1910 metų rugsėjo 16 dieną. latvių rašytojas. Gimė miškininko šeimoje. Leidžiamas nuo 1927 m. Už dalyvavimą pogrindžio darbuose kalinta (1932 - 1936), studijavo Lietuvos institute. M. Gorkis Maskvoje.

Lūžio taškas senosios inteligentijos galvose atsispindi spektaklyje „Mokytojas Štraušas“ (1949)

Reikšmingiausia Brodelės proza ​​– apsakymas „Margo“ (1950), romanas „Tylus miestelis“ (1967) apie kovą už sovietų valdžią buržuazinėje Latvijoje. Romanai iš kolūkio gyvenimo: „Širdies kraujas“ ir „Ištikimybė“. Romanai „Mėlynasis žvirblis“, „Tai mano laikas“ skirti jaunystės problemoms. Ji buvo apdovanota dviem ordinais, taip pat medaliais. Mirė 1981 metų rugsėjo 29 d.

Kūrinio muzikinį tekstą parašė Janis Adolfovich Ozolin. Gimė 1908 05 30 Emavoje. Latvijos sovietinio choro dirigentas, kompozitorius ir pedagogas. Latvijos TSR nusipelnęs meno darbuotojas. Rygos konservatorijos rektorius ir docentas. Vienas pagrindinių dainų švenčių dirigentų. Daugelio chorinių kūrinių, taip pat romansų, liaudies dainų adaptacijų, muzikos teatrui ir kinui autorius. Nuo 1930 iki 1941 m dėstė bendrojo lavinimo mokyklose Jelgavoje ir Rygoje. 1942–1944 m. vadovavo Latvijos valstybinio meno ansamblio Ivanove chorui, kuriam sukūrė pirmąsias latvių karines-patriotines mišių dainas. 1944-1953 Latvijos TSR valstybinio choro meno vadovas ir dirigentas, 1946-1948 Latvijos TSR valstybinės filharmonijos meno vadovas. Nuo 1951 m. yra Latvijos konservatorijos mokytojas (nuo 1965 m. profesorius) ir rektorius. Vienas pagrindinių visų sovietinės Latvijos dainų švenčių dirigentų. J. Ozolinas yra daugybės iš eilės chorinių dainų su išvystyta melodine pradžia autorius. („Latvių šaulių daina“, „Žvejų daina“, „Mano tėvynė“, „Ivuška“, „Dainos kelias“ - eilėraštis vyrų chorui ir simfoniniam orkestrui, vokalinių miniatiūrų ciklas pagal eiles R. Gamzatovo ir kt.), kūriniai dvasiniam orkestrui (fantastinė siuita „Vakaras žvejų kaime“, uvertiūra „Nemirtinga jaunystė“ ir kt.), muzika draminiam ir lėlių teatrai, filmas.

literatūrinis tekstas

Miškas išsikerojęs tankiai...

Tolumoje virš miško sklando debesys,

mėlynos upės šviečia,

saulė mezga nėrinius.

Žilaplaukis šviesių debesų pulkas

skrenda ir tirpsta į rytus,

ir mojuodamas šakomis paskui,

beržai siunčia jiems sveikinimus.

Aplankykite vietas

kur mes sklandėme svajones!

Visos svajonės ir svajonės bus

mes taikome praktiškai.

Šiame choriniame kūrinyje apdainuojamas gamtos grožis. Gamta vakar, šiandien ir rytoj – buvo, yra ir bus graži. Gamta žmoguje sukelia šviesius jausmus. Ja nesižavėti neįmanoma, nes žinome, kokia galinga, nepakartojama ir amžina yra gamta, kokia gera yra mūsų Tėvynė. Kur žmogų nuves likimas, kur jis atsidurs, siela vis tiek gyvens Tėvynėje, kur turi gamtos kampelių, į kuriuos patikėjo savo mintis, jausmus, svajones...

Muzikinė-teorinė analizė.

Darbas parašytas paprasta kuple forma.

Choro partitūros apimtis – 12 taktų.

Laikotarpis susideda iš trijų muzikinių pasiūlymų. Kiekvienas sakinys yra padalintas į 2 frazes.

Trečias sakinys yra antrojo kartojimas be pakeitimų.

Miškas išsikerojęs tankiai ... 1fr.

Tolumoje virš miško plaukia debesys, 2 fr.

Šviečia upės mėlyna spalva, 3 fr.

Saulė mezga nėrinius.4 fr.

Šio choro ritminis modelis yra paprastas, išreikštas šiomis grupėmis:

Kūrinys parašytas F-dur klavišu. Kintamasis matuoklis yra paprastas, dvigubas ir trigubas. Dydis paprastas ¾, 2/4. Pateikimas yra homofoninis-harmoninis. Kūrinyje vyrauja monoritmas 1, 3, 5, 7 taktuose, 2, 4, 6, 8 taktuose.

1-2 pavyzdys

Svarbi muzikinės raiškos priemonė yra dinamika. Šio darbo dinamiką reprezentuoja šios reikšmės: p, mp, mf, taip pat daug judančios dinamikos: crescendo, diminuendo.

7-8 pavyzdys.

Viena iš meninės raiškos priemonių yra tempas – tam tikra vaizdų, emocijų, nuotaikų sfera.

Darbo tempas vidutinis (lėtas).

Pavyzdys: v.1–2

Šis kūrinys atliekamas acappella, muzikinės - teminės medžiagos pasiskirstymas tarp choro partijų yra toks: S1 partijoje eina melodinė linija, o S2 ir A ją darniai palaiko.

Pavyzdys: 5–6 eil

Lado toninis kūrinio planas labai paprastas ir tradicinis. Pagrindinis kūrinio klavišas yra F-dur. Ir tik 6 m.. Kompozitorius naudoja harmoninę mažoro formą (su sumažinta 6 pakopa).

Pavyzdys: 5–6 eil

Kūrinio „Tankus miškas sklinda“ harmoningą kalbą visiškai nulemia modalinis-tonalinis planas – ji labai paprasta. Tai triados ir triadų inversija (T,S,D).

Pavyzdys: v.3–4

Sandėlio pristatymas – homofoninis – harmoninis. Choro kūrinio faktūrą sąlygoja choro partijų turinys ir raiškos galimybės. Kūrinyje „Tankus miškas skleidžiasi“ galima išskirti dvi pagrindines choro partijų funkcijas: melodinę (susijusią su muzikinės minties vedimu - viršutinis balsas) ir harmoninę (akomponavimo funkcija - vidurinis, apatinis balsas).

Pavyzdys: 1–2 eil

Vokalinė-choralinė analizė

Kūrinys „Tankus miškas sklinda“ parašytas vienalyčiam moterų trijų dalių chorui a cappella. Apsvarstykite kiekvienos chorinės dalies diapazoną atskirai:

Choro diapazonai:

Bendras choro diapazonas:

Visos choro partijos parašytos darbo diapazono natomis.

Išskyrus A dalį, jų tema prasideda maža oktava, todėl P reikia pradėti dainuoti tyliau.

Dikcija yra esminis elementas chorinis menas. Žodis padeda klausytojui suprasti kompozitoriaus intenciją, kūrinio idėją ir įvaizdį. Dikcija – viena iš chorinio kūrinio literatūrinio teksto žodžių perteikimo klausytojams priemonių. Vokalinė-choralinė dikcija reiškia aiškų tarimą. Pagal ortopedijos taisykles žodžio gale esantis priebalsis perkeliamas į pirmąjį kito žodžio skiemenį:

Lesra-ski-nuėjo-dre-mu-chi...

Away-Float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

Taigi-saulė-vya-tas pats-tiesa-tas pats-va.

Kartais priebalsių grupėje vienas iš jų nėra tariamas:

Saulė - / saulė /

Darbe daugiausia naudojamas vertingas kvėpavimas, išskyrus 1-2 tt., 3-4 tt.

Choro sistema

Kadangi kūrinys atliekamas acappella, didelis dėmesys turėtų būti skiriamas intonacijai. Švarus derinimas yra pirmoji ir svarbiausia chorinio dainavimo savybė. Daugelis veiksnių prisideda prie gryno choro derinimo kūrimo ir palaikymo.

Acapella struktūra remiasi modaliniais ir harmoniniais muzikos intonacijos bruožais, jos akustiniais raštais.

Atsižvelgdami į choro partijų melodinę struktūrą, susiduriame su intervalais, kurie sukelia sunkumų intonuojant.

S1- t.4-5 intervalas m.6 judesiu aukštyn. Koncertavo plačiai, aukštoje pozicijoje:

A - intervalas ch.4 kylančio ir mažėjančio judesio metu. Reikėtų atlikti žemoje padėtyje:

Keletą kartų kartojant vieną garsą kyla pavojus sumažėti intonacijai: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Intervalai, sekundės tarp dalių S1 ir S2 taip pat sukelia sunkumų intonuojant.

Išanalizavus choro partijų intervalus horizontaliai ir vertikaliai, galime daryti išvadą, kad partijose vedantis balsas skiriasi. S1 – lygus, laipsniškas, banguotas. A dalys S2 ir A

priešingai, jie yra labai statiški, tarsi nejudantys – vienoje natoje ir tik kartais veda melodiją žingsnis po žingsnio aukštyn ir žemyn.

Pavyzdys: v.5-6

Gero garso pagrindas – taisyklingas dainuojantis kvėpavimas. Pagrindinis kvėpavimo ir dainavimo tipas yra apatinė – šonkaulio – diafragminė. Viena pagrindinių tinkamo dainuojančio kvėpavimo sąlygų – visiška viršutinės krūtinės ir kaklo laisvė. Kūrinyje naudojamas bendras chorinis kvėpavimas frazėse ir sakiniuose.

Trečioji frazė atliekama grandininiu kvėpavimu (5–8 tt.)

Veiklos analizė

Pradedant dirbti prie kūrinio, būtina pateikti pagrindinius jo meninius vaizdus. Pagrindinė atlikėjo užduotis – perteikti klausytojui visą kūrinio turinio turtingumą ir reikšmę.

Garso mokslo prigimtis muzikoje tiesiogiai priklauso nuo turinio – legato. Kūrinys atliekamas a cappella. Nėra dinaminių sunkumų. Potekstė visiems vienoda. Choro partijų ir viso choro tesitura yra patogi.

Patogi tesitūra, nesudėtingas ritmas sukuria palankias sąlygas choriniam ansambliui kurti.

Darbą reikia mokytis partijomis. Dirigento gestas turi būti mažas ir lygus. Dirigentas ir dainininkai turi atkreipti dėmesį į garso kultūrą.

Pagrindinė kūrinio dinaminė zona (P) yra gana natūrali, norint perteikti ramią kontempliatyvią nuotaiką. Vidutinė dinamika iš PP – mf.

Kiekvienoje frazėje yra judančių niuansų (crescendo, diminuendo)

Antroji 1 sakinio frazė prasideda mp.

Antrasis sakinys prasideda mf. Diminuendo pabaigoje.

Kiekviena eilutė yra dinamiška.

Šis darbas moko būti dėmesingu gamtai. Ją mylėti ir branginti, kad išmokytum pamatyti tai, kas gražu.

Trumpas aprašymas

Prieš pradedant darbą prie kūrinio, būtina pristatyti jo pagrindinį meniniai vaizdai. Pagrindinė atlikėjo užduotis – perteikti klausytojui visą kūrinio turinio turtingumą ir reikšmę.
Garso mokslo prigimtis muzikoje tiesiogiai priklauso nuo turinio – legato. Kūrinys atliekamas a cappella. Nėra dinaminių sunkumų. Potekstė visiems vienoda. Choro partijų ir viso choro tesitura yra patogi.
Patogi tesitūra, nesudėtingas ritmas sukuria palankias sąlygas choriniam ansambliui kurti.
Darbą reikia mokytis partijomis. Dirigento gestas turi būti mažas ir sklandus. Dirigentas ir dainininkai turi atkreipti dėmesį į garso kultūrą.

Choro partitūros analizė.

Sudarė: vyr. lektorius

chorinio dirigavimo katedra ir

Muzikos fakulteto solinis dainavimas

Bogatko I.S.

Permė 2013 m

Choro kūrinio analizė

Muzikinė-teorinė kūrinio analizė (tonų planas, forma, kadencijos, muzikinės minties raidos pobūdis, dydis, faktūros ypatybės, tempas).

Vokalinė-choralinė analizė: choro tipas ir tipas, balso diapazonai, tesitūra, ansamblis, sistema, intonacija, vokalinis-choralinis, ritminis, dikcijos sunkumai).

Darbo analizės atlikimas; (muzikos ryšys su tekstu, cezūrų apibrėžimas, tempo nustatymas, kūrinio pobūdis, dinamika, potėpiai, kulminacija).

Darbų sąrašas.

1 kursas

Studijuoti choro kūrinius

Arenskis A. Ančaras. Noktiurnas

Agafonnikovas V. Linai buvo pasėti per upę.

Bely V. Stepė

Boiko R. 10 chorų A. Puškino stotyje

Vasilenko S. Dafino vynas. Kaip vakare. Ant kalnų du niūrūsdebesys. Pūga. Stepė.

Grechaninovas A. Upelis mus linksmina. Ugnies liepsnose. Aukščiauneįveikiamas tvirtumas. Šviesa tyli. Po audros. Auštant.

Gounod C. Naktis

Davidenko A. Vsevperedas. Baržų vežėjai. Įnirtingai ošimo jūra.

Darzin E. Past.Lūžusios pušys.

Dvorakas A. Piras. Chorai iš ciklo „Apie gamtą“

Debussy K. Žiema. Tamburinas

Jegorovas A. Taiga. Nikitičius. Lopšinė. Alyva. Daina.

Ipolitovas-Ivanovas M. Novgorodo epas. Miškas. Naktis.

Kastalskis A. Po didele palapine. Rus.

Korganovas T. Mato vandenyje elnią.

Kasjanovas A. Ruduo. Jūra neputoja.

Caldara A. Stabatmater

Kalinnikovas V. Larkas. Žiema. Ant senojo piliakalnio. Mūsų žvaigždėsnuolankus spindėjo. Ruduo. Miškas. Oi, kokia garbė jaunuoliui. merk žvaigždėsjauniklį ir išeik. Kondoras. Elegija.

Koval M. Ilmen-ežeras. Lapai. Ašaros. Kiltų audra ar kažkas panašaus.

Kravčenka B. Rusijos freskos (nebūtina)

Cui C. Nocturne. Pabuskite paukščiai giesmininkai. Dvi rožės. Saulė šviečiatse. Audros debesys. Svajoti.

Kolosovas A. Rus.

Lasso O. Kareivio serenada. O, jei tik žinotum. matona.

Lenskis A. Praeitis. Rusijos žemė. sausio 9 d. Uola ir jūra. Liaudies dainų aranžuotės (pasirinktinai).

Liatošinskis B. Ruduo. O, mano mama. Švariame lauke. Teka vanduo.

Makarovas A. „Neblėstančios šlovės miestas“ iš komplekto „River Bogatyr“

Mendelssohn F. Chorai, iš kurių galima rinktis.

Muradeli V. Atsakymas į A. Puškino pranešimą.

Novikovas A. Kalvėje. O tu laukas. Meilė. Linksmos šventės.

Popovas S. Kaip jūra.

Poulenc F. Baltas sniegas. Liūdesys. „Aš bijau nakties“ iš kantatos „Likžmogus"

Ravelis M. Trys paukščiai. Nikoleta.

Svešnikovas A. Tamsiame miške. Ak, tu plati stepė. Žemyn motina palei Volgą.

Sviridovas G. "Puškino vainikas": Nr. 1, 3, 7, 8, 10. "Nakties debesys" -Nr 2. Mėlyna vakare. švarūs laukai. Pavasaris ir burtininkas. Chorai įjungtirusų poetų eilėraščiai.Slonimsky S. Keturios rusiškos dainos.

Sokolovas V. Povien-povien, audra-oras. Ar tu šermukšnis, raibulis nushka.

Tanejevas S. Adelis. Bokšto griuvėsiai. Venecija naktį.

Čaikovskis P. Be porų, bet be laiko. Ne gegutė sūryjeboro. Debesis miegojo. Lakštingala. Koks nutilo linksmybėsbalsas. Palaimintas tas, kuris šypsosi. Chorai iš liturgijos (pasirinktinai).

Česnokovas P. Rugpjūtis. Alpės. Žiemą. Aušra šilta. Miškas. Kartu taip kartuupė. Dubinuška. Tai ne gėlė, kuri nuvysta lauke. Liturginis chorai (pasirinktinai).

Šebalinas V. Žiemos kelias. Motina siuntė mintis savo sūnui. Stepanas Razinas.Baltasis čiulbėjimas. Cliff. Laiškas dekabristams. kazokasvarė arklį. Kareivio kapas.

Šostakovičius D. Dešimt eilėraščių. (galima rinktis iš chorų).

Schumann R. Labanakt. Dantų skausmas. Miške. Prie Bodeno ežero.

Ščedrinas R. 4 chorai prie šv. A. Tvardovskis.

Schubertas F. Meilė. Naktis.

Choro kūriniai, skirti skaitymui ir perkėlimui.

Bortnyansky D. Tai verta valgyti. Cherubinis skaičius 2.

Vekki O. Piemuo ir piemenėlė.

Davidenko A. Jūra įnirtingai aimanavo. Kalinys. Baržų vežėjai.

Dargomyzhsky A. Peterburgo serenados.

Glinka M. Patriotinė daina.

Grechaninovas A. Varlė ir jautis.

Egorovas A. Daina.

Zinovjevas A. Ruduo.

Ipolitovas-Ivanovas M. Aštrus kirvis. Pušis.

Kalinnikovas V. Elegijus.

Kastalskis A. Prie vartų, vartai. Šermukšnis.

Kodai 3. Vakaro daina.

Costle G. Mignon.

Lapas F. Pavasario pradžia.

Mendelssonas F. Bėk su manimi. Kaip pavasario naktį užklupo šaltis.Virš jos kapo. Pavasario nuojauta.

Prosnak K. Preliudas.

Rachmaninovas S. Mes jums dainuojame.

Rimskis-Korsakovas N.A. Ai kalkių lauke. Tu pakyli raudona saulė.

Salmanovas V. „O, mieli bendražygiai“ iš oratorijos „Dvylika“.

Slonimskis S. Leningrado baltoji naktis.

Tanejevas. Serenada. Pušis.

Čaikovskis P. „Šv. I. Chrizostomo liturgija“: Nr. 9, 13.Naktį praleido auksinis debesis

Česnokovas P. Pavasarinė ramybė. Už upės, už sraunios. Mintis po minties.

Šebalinas V. Žiemos kelias.

Schumann R. Vakaro žvaigždė. Labos nakties. Nakties tyla.

Schubertas F. Meilė. tolimas.

Ščedrinas R. Koks brangus draugas. Karas praėjo. Rami Ukrainos naktis.

Eshpay A. Daina apie pavasarius.

2 kursas

Chorai su akompanimentuDėlstudijuoti.

Originalūs choro kūriniai:

Glinka M. Polonezas. Garbė Rusijos žmonėms.

Debussy K. Alyvinė.

Ipolitovas-Ivanovas M. Rytas. Valstiečių šventė.Pavasario artėjimas. Gėlės.Sode ošia lapai. Geguže.

Novikovas A. Grasas. Ei, eime. Ir lietus pliaupia.

Šumanas R. Čigonai.

Schubert F. Prieglauda.

Chorai iš oratorijų ir kantatų.

Harutyunyan A. Kantata apie Tėvynę Nr.1,4,5.

Britten B . Missa brevis D

Bruckner A. Requiemd- prekybos centras. Didelė masė.

Brahmsas I. Vokiečių Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: Nr. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorija „Samsonas“: „Smitten Samson“

Grieg E. Olaf Trigvasson (vienvietis kambarys).

Dvorakas A. Requiem (choro pasirodymai). TieDeum(visiškai)

Kabalevskis D. Requiem: Įvadas, Prisimink, Amžina šlovė, Juodas akmuo.

Kozlovskis O, „Requiem“ (judesiai pagal pasirinkimą).

Makarovas A. Siuita „Bogatyro upė“. APIE

APIE rf K. Karmina Burana: Nr. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofjevas S. Ivanas Rūstusis (choro numeriai).

Poulenc F. Vyro veidas (dalelės pagal pasirinkimą)

Salmanovas V. Dvylika (atskiros dalys arba visas).

Sviridovas G. „Apgailėtina oratorija“: Vrangelio skrydis,Perekopo mūšio herojams bus sodų miestas, Poetas ir saulė “ Eilėraštis S.Jeseninui atminti ": Žiema dainuoja, kūlimas,Naktis ant Ivano Kupalos, valstiečio

Vaikinai. “ Puškino vainikas ": Nr. 5, 6. "Nakties debesys" Nr. 5. " Ladoga“ Nr. 3, 5.

Čaikovskis P. Maskva: Nr. 1, 3, 5.

Šostakovičius D. „Giesmė apie miškus“: ateities pasivaikščiojimas. “Saulė šviečia virš mūsų Tėvynės, Stenka Razinas.

Chorai iš operų;

Bizet G. „Karmen“: 24, 25, 26 scenos.

Bethovenas L. „Fidelio“ (chorų katedra).

Borodinas A. „Princas Igoris“: šlovė, Jaroslavnos scena su merginomis,Scena prie Galitsky, polovcų šokiai su choru,1 veiksmo finalas,

Wagneris R. „Lohengrinas“: Vestuvinis choras. “Tanhauzeris“: kovo mėn.

Verdi D. „Aida“: chorinės scenos. “Otelas“: chorinės scenos iš 1, 3 veiksmų.

Verstovskis A. „Askoldo kapas“: O, draugės, virkite, gėrimas.Toropo choras ir daina.

Gershwin A. „Porgy ir Bess“: atskiri chorai.

Glinka M. „Ivanas Susaninas“: Lenkijos aktas, šlovė.„Ruslanas ir Liudmila“: įvadas, paskutinis 1 veiksmas,O, tu esi šviesa, Liudmila.

gedimas X. „Orfėjas“: individualūs chorai.

Gounod C. „Faustas“: Valsas. “Romeo ir Džuljeta: Dvariškių choras.

Dargomyžskis A. „Undinėlė“: O, tu, širdele, pynė, vata. Kaip mes virėme alų ant kalno.Kaip viršutiniame kambaryje-svetlitsa.

Delib L. „Lakme“: choras ir scena turguje.

Kozlovskis O. „Oidipas Reksas“: 1-asis liaudies choras.

Musorgskis M. "Borisas Godunovas": karūnavimo scena,Scena prie Šv. BazilikoScena po Kromy (visiškai ir atskiri fragmentai), „Soročinskajos mugė“: Choras iš 1 veiksmo. “Khovanščina“: Khovanskio susitikimas ir šlovinimas,Scena Streltsy Slobodoje (visiškai ir atskira frag.).

Rimskis-Koreakovas N.A. „Pskovityanka“: susitikimas su siaubingu,Grozno įvažiavimas į Pskovą, Veche scena; „Sadko“: prekybos svečių choras,Ar aukštis, aukštis po dangumi. “Snegurochka“: aklųjų guslarų choras,Scena rezervuotame miškeIr sėjome soras, Pkarnavalas, Operos finalas.

« Legenda apie nematomą Kitežo miestą“:Vestuvių traukinys. “Caro nuotaka“: Meilės gėrimas, Yar-hop. “ Gegužės naktis“: Soros.

Smetana B. „Butinė nuotaka“: atskiri chorai.

Kholminovas A. „Chapajevas“: su mumis, Petenka.

Čaikovskis P. „Eugenijus Oneginas“: Valstiečių choras, Balansas pas Larinus. “ Pikų karalienė: vaikščiotojų choras,Svečių choras, Shepherdess Pastoral. „Mazepa“: Motinos choras ir raudos, Liaudies scenos, Egzekucijos scena. "Oprichnik": antis plaukė jūroje,Vestuvinis choras „Šlovė“.

Choro kūriniai, skirti skaitymui ir perkėlimui

Borodinas A. „Princas Igoris“: Skrisk vėjo sparnais.

Verstovskis A. „Askoldo kapas“: du žvejų chorai,Prie slėnio stovėjo baltas beržas, Ak, draugės.

Verdi J. „Nebukadnecaras“: Tu graži, o, mūsų Tėvyne. “Aida “: Kas ten (2 veiksmas).

Glinka M. "Ruslanas ir Liudmila": O, tu esi Liudmilos šviesa,Paukštis ryte nepabus. “Ivanas Susaninas ": Vestuvių daina.

Dargomyzhsky A. "Undinė": trys undinių chorai.

Musorgskis M. "Chovanščina": Tėti, tėti, išeik pas mus.

Petrovas A. „Petras I“: baigiamasis operos choras.

Čaikovskis P. „Snieguolė“: Užgavėnių išlydėjimas.

Česnokovas P. Pavasario ritinėliai.

3 kursas

Studijuoti polifoninius chorinius kūrinius.

Originalūs choro kūriniai

Arkadelt Ya. Swan mirties akimirką.

Vecky O, geriau negimti.

Verdi J. 4 dvasiniai chorai.

Gabrieli A. Jauna mergelė.

Grechaninovas A. Gulbė, vėžiai ir lydekos.

Glazunovas A. Žemyn motina, palei Volgą.

Kodály 3. Vengrų psalmė.

Lasso O. Ganytojas. Žąsies daina. Aidas.

Marenzio L. Kiek meilužių.

Monteverdi K. Atsisveikinimas. Tavo aiškus žvilgsnis toks gražus ir šviesus.

Morley Švelnumas degina tavo veidą.

Palestrina J. Pavasario vėjas. O, jis jau seniai buvo kape.

Rimskis-Koreakovas N. Mėnulis plaukia. Sena daina.Naktį praleido auksinis debesis. Totorių pilna.Tu jau sodas. Laukinis šiaurėje.

Svešnikovas A. Jūs esate sodas.

Sokolovas V. Kur mergina gali eiti su sielvartu?

Tanejevas S. Alpės. Saulėtekis. Vakaras. Ant kapo.Bokšto griuvėsiai. Pažiūrėk, kaip tamsu.Prometėjas. Pro debesis pamačiau skardį. Tomis dienomis, kai virš snaudžiančios jūros. Virš kalnų yra du niūrūs debesys.

Čaikovskis P. Liturgija Šv. I. Chrizostomas: Nr. 6, 10, 11, 14.Cherubic giesmė Nr.2. Mūsų tėvas.

Česnokovas P. Buvo kūdikis.

Šebalinas V. Virš piliakalnių.

Ščedrinas R. Gluosnis, gluosnis.

Chorai iš operų:

Borodinas A. „Kunigaikštis Igoris“: Kaimiečių choras.

Berliozas T. „Fausto pasmerkimas“: Branderio daina ir choras.

Vasilenko S. „Legenda apie nematomą Kitežo miestą“:Liaudies choras „Vargas ištiko“.

Wagneris R. „Meistersingers“: šlovė menui.

Glinka M. "Ivanas Susaninas" ": Įvadas. “Ruslanas ir Liudmila“: Jis mirs, jis mirs.

Dargomyzhsky A. "Undinėlė": Sveikas choras.

Mozart W. „Idomeneo“: Bėk, gelbėk save.

Rimskis-Koreakovas N. „Caro nuotaka“:chorinė fuga „Saldesnis už medų“. “Snieguolė “: Manęs niekada nebarė dėl išdavystės(nuo paskutinių 3 dienų)

Ravel M. „Vaikas ir magija“: Piemenų ir piemenėlių choras.

Šostakovičius D. „Katerina Izmailova“: šlovė.

Chorai iš oratorijų ir kantatų

Harutyunyan A. Kantata apie Tėvynę: Nr.3 „Darbo triumfas“.

Bartokas gim. Kantataprofana. № 1, 2, 3.

Bachas I.S. Pasaulietinės kantatos:№ 201 D- dur„Dėmesio“, Nr. 205 D-dur „Vėjų choras“, Nr. 206D- dur„Atidarymo choras“, Nr. 208 F-dur „Final choras“, Meka h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Bethovenas L. MišiosC- dur: 1-oji giesmė

Berliozas G. Requiem: otd. numeriai.

Britten B. Karo requiem. MišiosinD.

Brahmsas I. Vokiečių requiem: Nr. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: Nr. 5, 12

Verdi G. Requiem: Nr. 1, 2, 7.

Haydnas I. Sezonai: Nr. 2, 6, 9, 19.

Hendel G. „Aleksandrų šventė“: Nr. 6, 14, 18. Mesijas“: Nr. 23, 24, 26, 42. Judas Makabėjus“: Nr. 26.“Samsonas“: Nr. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Iš jungtinės oratorijos „Spalio kelias“: On

dešimtoji versta, Gatvė nerimauja.

Degtyarev S. "Mininas ir Pozharsky": atskiri klausimai.

Dvorakas A. Requiem: individualūs numeriai. Stabat Mater Nr. 3.

Yomeli N. Requiem: individualūs numeriai.

Mocarto W. Requiem: Nr. 1, 4, 8, 9, 12.

Honeggeris A. „Karalius Dovydas“: Nr. 16, 18 ir galutinis choras. “Žana d'Ark ant laužo: Oratorijos finalas.

Ravel M. Daphnis ir Chloe: Chorai iš 1 ir 2 siuitų.

Reger M. Requiem: pilni ir atskiri numeriai.

Skriabinas A. 1 simfonija: šlovė menui (finalas).

Stravinskis I. Psalmių simfonija: pilni ir atskiri numeriai.

Smetana B. „Čekiška kantata“.

Taneev S. „Jonas iš Damasko“: pilni ir atskiri numeriai. “Perskaičius psalmę „: Nr. 1, 4.

Faure G. Requiem: individualūs numeriai.

Hindemith A. „Amžinas“: pilni ir atskiri skaičiai.

Čaikovskis P. „Paminklo Petrui 200-osioms metinėmsaš»: Fuga.

Schubert F. Mišios As-dur. Privatūs kambariai. Masė Es-dur: atskiri skaičiai.

Šimanovskis K. Stabatmater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. „Rojus ir peri“:№8, 11, Requiem: individualūs numeriai.

Šostakovičius D. Miškų giesmė: Nr.7 Šlovė.

Ščedrinas R. „Antspauduotas angelas“: atskiri numeriai ir visi.

Choro kūriniai klavišais „TO“.

Baya T. OkaulųJėzau

Bortnyansky D. Koncertas chorui Nr.aš.

Gastoldi T. Širdelė, ar prisimeni

Calvisius S. Aš esu vyras.

Lasso O. Visą dieną dieną.Man sakė. Kaip tau pavyko.

Lechner L. Oi, koks žiaurus man likimas.

Meyland Ya. Širdis džiaugiasi krūtine.

SkandeliusA. Gyventi žemėje.

Friderichi D. Visuomenės daina.

Hasleris G. Ak, aš dainuoju su šypsena.

Česnokovas P. Dvasia. chorai.

Šostakovičius D. Kaip neatmenamus metus.

Choro partitūros transponavimui

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdis J . Laudi alla mergelė Marija fragmentai )

Dargomyžskis A. Peterburgo serenados: iš šalies, tolimos šalies.Varnas skrenda pas varną.Geriu į Marijos sveikatą. Goblinas vidurnaktį. Ant ramių bangų.

Ipolitovas-Ivanovas M. Pušis.

Kodály 3. Sveiki, Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssonas F. Pietuose.

Muradeli V. Nepakenčiami sapnai.

Rechkunovas M. Aštrus kirvis. Ruduo.

Tanejevas S. Serenada. Pušis. Venecija naktį.

Čaikovskis P. Vakaras.

Šubertas F. Lipa.