Koks yra natiurmorto žanras. natiurmortai

Natiurmortas kaip savarankiškas tapybos žanras galutinai susiformavo XVII a. olandų ir flamandų menininkų kūryboje.

Iki tol tai nebuvo savarankiškas žanras, o buvo įtrauktas į kitus žanrus tik kaip rėmas kitiems paveikslams (pavyzdžiui, gėlių girliandoms), baldų dekoravimui, interjerui ir kt.

Terminas

Žodis „natiurmortas“ prancūzų kalboje reiškia „negyva gamta“ (nature morte). Gėlės vazoje yra natiurmortas; tos pačios gėlės gėlių lovoje arba priekiniame sode - kraštovaizdis. Plačiąja prasme natiurmortas – tai meninis negyvų daiktų vaizdavimas: augalai, žvėriena, indai ir kt. Menininkas nevaizduoja daiktų „iš gamtos“, nes jie yra interjere, o sąmoningai juos išdėsto taip, kad išspręstų kokią nors savo semantinę ir meninę užduotį.
Dažnai natiurmortuose yra paslėpta alegorija, naudojant įprastus objektus, kuriuos menininkas suteikia simboliu, papildoma prasme ir prasme. Alegorinio natiurmorto pavyzdys – vanitas (iš lot. vanitas „tuštybė, tuštybė“).

Natiurmorto atmainos

Vanitas

Michaelas Conradas Hirtas. Vanitas
Vanitas – alegorinis natiurmortas. Paprastai ant jo, be kita ko, pavaizduota kaukolė. Toks natiurmortas skirtas priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumų beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą – apmąstymus apie žmogaus būties prasmę. Terminas paimtas iš Biblijos eilutės: "Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!" Lotyniškai tai skambėjo taip: Vanitas vanitatum dixit Ekleziastes vanitas vanitatum omnia vanitas“. Daugiau apie vanitas galite pasiskaityti.

Olandų natiurmortas

Olandų natiurmortas, susiformavęs XVII a. kaip savarankiškas žanras, paveiktas tolimesnis vystymas visi Europos tapyba. Pasirodo, paprasti daiktai taip pat gyvena, tačiau jų gyvenimas tylus ir žmonėms nematomas. Čia yra tam tikra paslaptis. Matyt, todėl natiurmorto žanras išpopuliarėjo ir išliko iki šių dienų. Kartais natiurmortas traukia akį, jaudina jausmus, nuo jo neįmanoma atsiplėšti - kyla kažkokios asociacijos, trumpalaikiai prisiminimai ...

gėlių natiurmortas

Šis natiurmortas yra bene labiausiai paplitęs ir pirmasis, išsiskiriantis į atskirą žanrą.

Janas Davidsas de Heemas (1606-1684). Natiurmortas su gėlių vaza (apie 1645 m.). Nacionalinė galerija Menai (Vašingtonas)
Tradiciškai Nyderlanduose buvo auginama daug gėlių, veisiami sodai, todėl gėlių natiurmortai buvo natūralus visuomenės tęsinys. Patys pirmieji šio žanro menininkai buvo Ambrosius Bosschaertas Vyresnysis (1573-1621) ir Balthasaras van der Astas (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert vyresnysis „Tulpės, rožės, balti ir rožiniai gvazdikai, neužmirštuolės ir kitos gėlės vazoje“ (apie 1619 m.). Aliejus ant vario

Mokslininko natiurmortas

Intelektualiausia natiurmorto rūšis. Tokiuose natiurmortuose buvo manoma apmąstyti pavaizduotą, o tam - Biblijos ir kitų žinių apie pasaulį žinias. Šiai kategorijai galima priskirti ir „Vanitą“, tačiau mokslinis natiurmortas yra platesnis tematika: jame yra knygų, muzikos instrumentų ir kt.

Maria van Oosterwijk. Natiurmortas

D. Annenkovas „Atspindžiai su Bodleru“

Natiurmortas rusų tapyboje

Rusijoje natiurmortas kaip savarankiškas žanras atsirado XVIII amžiaus pradžioje. Bet kurį laiką (beveik pabaigos XIX c.) natiurmortas buvo laikomas žemesniu žanru ir vaizdavo tik gėles ir vaisius.
Žymus šio žanro menininkas XIX a. buvo I. Chruckis.

I. Chruckis. Natiurmortas su vaza (1832 m.)

I. Chrutskis „Gėlės ir vaisiai“ (1838 m.)
XX amžiuje Rusų natiurmortų tapyba tapo lygiavertė tarp kitų žanrų. Menininkai dirbo tobulinant spalvą, formą, kompoziciją, žanras pradėjo sparčiai vystytis.
Žymūs rusai ir sovietiniai menininkai, dirbę ir dirbantys natiurmorto žanre: Konstantinas Korovinas (1861-1939), Igoris Grabaras (1871-1960), Piotras Končalovskis (1876-1956), Kuzma Petrovas-Vodkinas (1878-1939), Martirosas Saryanas ( 1880-1972), Ilja Maškovas (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Petras Alberti (1913-1994), Sergejus Osipovas (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktoras Teterinas2 (19). 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Jaroslavas Krestovskis (1925-2003), Vladimiras Stozharovas (1926-1973), Borisas Šamanovas (1931-2008) ir kt.

E. Skuin "Bijūnai ir vyšnios" (1956)

V. Stozharovas. Natiurmortas su šermukšniais (1969)

Natiurmortas įvairiuose meno stiliuose ir kryptyse

XIX-XX amžių sandūra. žinomas dėl eksperimentų šioje srityje meninė kūryba. Šio likimo neaplenkė ir natiurmortas. Pirmieji su natiurmortu eksperimentavo Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse ir kiti.

P. Cezanne. Natiurmortas su draperijomis (1889). Ermitažas (Sankt Peterburgas)
Kubistas P. Picasso drąsiai eksperimentavo.

P. Picasso „Ąsotis, stiklas ir knyga“ (1908)
J. Braque taip pat dirbo kubistiniu stiliumi.

J. Santuoka“ Muzikos instrumentai» (1908 m.)
Kubofuturistai dirbo ieškodami naujos erdvės ir laiko dimensijos.

K. Malevičius „Karvė ir smuikas“ (1913). Valstybinis rusų muziejus (Sankt Peterburgas)
Jo „... intuityvus jausmas daiktuose atrado disonansų energiją, gautą susitikus dviem priešingoms formoms“ (K. Malevičius „Nuo kubizmo ir futurizmo iki suprematizmo“).
Giorgio Morandi (1890-1964) metafiziniuose natiurmortuose objektai prispaudžiami vienas prie kito, formuojant tankios grupės, tarsi stengtųsi sušilti, bijodama išorinio šalčio ir agresijos.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956 m.)
Dauguma garsus atstovas siurrealizmas Salvadoras Dali savo garsus darbas Atminties patvarumas, kuris iš esmės yra alegorinis natiurmortas, atspindi laiko reliatyvumą.

S. Dali „Atminties išlikimas“ (1931)
XX amžiaus antrosios pusės komercinė reklama. išugdė žmonėms godų požiūrį į daiktus ir nepasotinamą vartojimą. Vyksta temos fetišizavimas. Natiurmorto žanro elementai iš meno pradeda virsti vartojimo šaltiniu.

Andy Warholo Campbello sriubos skardinė (1968)
Dmitrijus Krasnopevcevas atstovauja Rusijos „neoficialųjį“ meną, nors turi ir visiškai oficialią klasiką meninis ugdymas(baigė Maskvą meno institutas pavadintas V. I. Surikovo vardu).

D. Krasnopevcevas. Natiurmortas
Pagrindinis Krasnopevcevo žanras – siurrealizmui artimas „metafizinis natiurmortas“ su paprasta, dažnai mušama keramika, sausais augalais ir kriauklėmis. Šie peleniniais tonais nutapyti kūriniai plėtoja pasaulio trapumo ir nerealumo motyvą.
Štai natiurmorto paveikslai šiuolaikinis menininkas Dmitrijus Annenkovas yra gana „animuoti“. Jie skirtingi: džiaugsmingi, liūdni, juokingi, bet gana gyvi. Jie nori būti paliesti. Žvelgiant į šiuos natiurmortus, neįmanoma atsispirti maloniai šypsenai.

D. Annenkov „Natiurmortas su kavamale“

D. Annenkov „Pavasario saulė“

D. Annenkov „Vasaros prisiminimai“

Natiurmortas(pranc. Nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų, vaizduojantis gamtos dovanas (vaisius, gėles, žuvį, žvėrieną), taip pat žmogaus rankomis pagamintus daiktus (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.

Natiurmorto motyvai jau aptinkami Senovės Rytų ir Antikos mene. Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti.

Pirmąjį natiurmorto paminėjimą galima rasti m XV-XVI a. Ilgam laikui natiurmortas išlaikė ryšį su religiniu paveikslu.

Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida.

Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas).

Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų, vazų su gėlėmis vaizdai ir, galiausiai, Vanitas(„tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, raginantys prisiminti tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“).

Dėl Olandų natiurmortai, kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortui, būdingas paslėptų filosofinių atspalvių buvimas, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.)

Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami "parduotuvės"(J. Feith, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.

IN Italija ir Ispanija Natiurmorto iškilimas labai prisidėjo prie Caravaggio kūrybos. Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.).

Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu daiktų rinkiniu ir dirbo diskretiškai spalvų schema. Formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633 m.; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).

Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas).

XIX amžiuje apgaulės tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.

XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. SU. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat tapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).

naujas žydėjimasžanras sugenda. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. natiurmortas užima reikšminga vieta postimpresionistų kūryboje – V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. P. Pikasas, A. Matisas

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas (iš prancūzų kalbos nature morte - „mirusi gamta“) – tai meno žanras, vaizduojantis negyvus objektus specialiai sukurtoje kompozicijoje.

Pažiūrėkime atidžiau, kas yra natiurmortas, į kokius tipus jį galima skirstyti.

Nyderlandų natiurmortas XVII a

Šios eros olandų natiurmorte jie dažniausiai užfiksavo išmatuotą, tarsi sustingusį gyvenimą.

Šiuo metu Olandijoje natiurmortas kaip žanras vystėsi gana intensyviai, tam prisidėjo įvairūs veiksniai. Tuo metu buvo aukštas lygis mokslo raida matematikos, fizikos, gamtos, socialinių mokslų srityse. Navigatoriai iš užsienio atsivežė daug naujų daiktų, atsirado naujos įvairių daiktų gamybos technologijos, languose sutalpinta daug įvairių gražių prekių.

Šiuo metu yra dviejų tipų populiarūs natiurmortai – gėlių ir mokslininkų.

gėlių natiurmortas

Nuo 40-ųjų. XVII amžiaus natiurmortas pradėjo kurtis kaip savarankiškas žanras. Jo populiarumas paaiškinamas nesunkiai: anuomet tradicine laikyta turėti prabangius sodus ir aktyviai auginti gėles.

Atstovai: Ambrosius Bosschaert vyresnysis, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

mokslininkas natiurmortas

Tai laikoma intelektualiu natiurmorto tipu. Kad suprastų tokį natiurmortą, žmogus turi suprasti Bibliją ir religiniai simboliai. Neretai šis žanras naudoja iliuzijas, kad sukurtų optinę iliuziją. Didžiausio populiarumo jie sulaukė XVII amžiaus viduryje Olandijoje ir užsienyje.

Tarp populiarūs menininkaišie: Jacobas de Gijnas jaunesnysis, Florisas van Dijkas, Hansas van Essenas, Amborius Bosschaertas vyresnysis ir jaunesnysis, Clara Peters, Davidas Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abrahamas Mignonas, Willemas van Aelstas, Janas van Huysumas.

Natiurmortas Rusijoje XVIII-XX a.

Natiurmortas, kaip žanras, Rusijoje susiformavo XVIII amžiaus pradžioje. Iki XIX amžiaus jis buvo laikomas žemesniu žanru, suprantamu ribotai, daugiausia kaip paprasta kompozicija, pavyzdžiui, vaisių ir gėlių gamyba. Iš pradžių natiurmorte buvo vaizduojamos jūros ir žemės dovanos, įvairūs dalykai.

XX amžiuje šis žanras pakilo, tai yra jo klestėjimo laikas Rusijoje. Prasidėjo naujų spalvų, formų, kompozicijų paieškos. Per 15 metų natiurmortas iš impresionizmo pasikeitė į abstraktų meną.

30-40-aisiais. Dvidešimtajame amžiuje žanro raida šiek tiek sustojo, tačiau šeštajame dešimtmetyje įvyko naujas pakilimas, o natiurmortas sustiprino savo pozicijas tarp kitų vaizdinių žanrų.

Tuo metu dirbę rusų menininkai: Piotras Končalovskis, Viktoras Teterinas, Sergejus Zacharovas, Nikolajus Pozdnejevas, Ilja Meškovas, Konstantinas Korovinas, Sergejus Osipovas, Maja Kopyttseva, Jevgenija Antipova, Jaroslavas Krestovskis, Kapitolina Rumjanceva ir kt.

Natiurmortas XX-XXI a.

Natiurmortas šioje epochoje yra platus eksperimentų laukas. Šis žanras vystosi įvairiose srityse:

Dabar, žinodami, kas yra natiurmortas, jei norite, galite praktikuoti šį žanrą. Jums taip pat reikės straipsnio naudingų medžiagų rasite skiltyje.

Koks keistas paveikslas – natiurmortas: verčia žavėtis tų daiktų kopija, kurių originalais nesižavi.

Blezas Paskalis

Iš tiesų, ar kada nors žiūrėjote į vaisius nuo virtuvės stalo? Na... nebent tada, kai buvai alkanas, tiesa? Tačiau paveikslu su vaisių kompozicija ar prabangia gėlių puokšte galima grožėtis valandų valandas. Tai ypatinga natiurmorto magija.

Išvertus iš prancūzų kalbos, natiurmortas reiškia "negyva gamta"(nature morte). Tačiau tai tik pažodinis vertimas.

Faktiškai natiurmortas- tai nejudančių, sustingusių objektų (gėlių, daržovių, vaisių, baldų, kilimų ir kt.) vaizdas. Pirmieji natiurmortai rasti Senovės Graikijos ir Senovės Romos freskose.

Natiurmortas (freska iš Pompėjos) 63-79, Neapolis, Kapodimontės nacionalinė galerija. Autorius nežinomas.

Kai pas romėną atvyko draugas, gero elgesio taisyklės reikalavo, kad namo savininkas parodytų geriausius savo sidabrinius dirbinius. Ši tradicija ryškiai atsispindi natiurmorte iš Vestorius Prisca kapo Pompėjoje.

Kompozicijos centre yra indas vynui ir vandeniui maišyti, vaisingumo dievo Dioniso-Liberio įsikūnijimas. Abiejose auksinio stalo pusėse simetriškai išdėstyti ąsočiai, kaušeliai, rageliai vynui.

Tačiau natiurmortas – tai ne tik vaisiai, daržovės ir gėlės, bet ir... žmogaus kaukolė, sukurta atspindėti laikinumą žmogaus gyvenimas. Taip natiurmortą reprezentavo Vanito žanro šalininkai, ankstyvojo natiurmorto raidos etapo atstovai.

Puikus pavyzdys – alegorinis natiurmortas Olandų menininkas Vilemas Klasas Heda, kur šalia kaukolės yra pypkė - žemiškų malonumų nepagaunamo simbolis, stiklinis indas - gyvybės trapumo atspindys, raktai - namų šeimininkės, valdančios atsargas, galios simbolis. Peilis simbolizuoja gyvybės pažeidžiamumą, o kepsninė, kurioje anglys vos šviečia, reiškia jos išnykimą.

Tuštybė. Vanitas, 1628, Willem Claesz Heda.

Willemas Heda teisingai vadinamas „Pusryčių meistras“Įdomiai išdėliodama maistą, indus ir virtuvės reikmenis menininkė stebėtinai tiksliai perteikė paveikslų nuotaiką. O jo įgūdžiai vaizduoti šviesos spindesį ant idealiai lygių sidabrinių dubenų ir stiklinių taurių paviršių nustebino net iškilius menininko amžininkus.

Neįtikėtina, kaip tiksliai ir subtiliai Kheda sugebėjo perteikti kiekvieną smulkmeną: šviesos žaismą, formos ypatybes, daiktų spalvas. Visuose olando paveiksluose – paslaptis, poezija, nuoširdus susižavėjimas daiktų pasauliu.

Žymių menininkų natiurmortai

Natiurmortas dažnai mėgdavo žinomų menininkų. Apie šepetėlio meistrus ir jų nuostabius darbus papasakosiu toliau.

Pablo Picasso yra brangiausias menininkas pasaulyje

Unikalus ir nepakartojamas – taip jie vadina išskirtinį Ispanijos menininkas 20 amžiaus Pablo Picasso. Kiekvienas autoriaus darbas yra originalaus dizaino ir genialumo tandemas.

Natiurmortas su gėlių puokšte, 1908 m

Natiurmortas su lemputėmis, 1908 m

Be tradiciškai tobulų realistinių, pripildytų šviesių ir ryškių spalvų ar niūrių, sukurtų melsvai pilkais natiurmortais, Picasso mėgo ir kubizmas. Menininkas savo paveikslų objektus ar personažus išdėstė į mažas geometrines figūras.

Ir nors menotyrininkai Picasso kubizmo nepripažino, dabar jo darbai yra gerai parduodami ir priklauso turtingiausiems pasaulio kolekcininkams.

Gitara ir natos, 1918 m

Ekscentriškas Vincentas van Gogas

Kartu su garsiąja „Žvaigždėta naktimi“ unikaliu Van Gogho kūrybos simboliu tapo paveikslų serija su saulėgrąžomis. Savo namą Arlyje menininkas planavo papuošti saulėgrąžomis draugo Paulo Gogeno atvykimui.

„Dangus yra nuostabiai mėlynas. Saulės spinduliai šviesiai geltoni. Tai švelnus, magiškas dangaus mėlynos ir geltonos spalvos tonų derinys iš Delfto Vermeerio paveikslų... Negaliu parašyti kažko tokio gražaus...– pasmerktas pasakė Van Gogas. Galbūt todėl dailininkas daugybę kartų piešė saulėgrąžas.

Vaza su 12 saulėgrąžų, 1889 m

Nelaiminga meilė, skurdas ir kūrybos atmetimas skatina menininką beprotiškiems poelgiams ir stipriai kenkia sveikatai. Bet apie tapybą talentingas menininkas atkakliai rašė: – Net jei krisiu devyniasdešimt devynis kartus, šimtąjį kartą vis tiek atsikelsiu.

Natiurmortas su raudonomis aguonomis ir margumynais. Auvers, 1890 m. birželis.

Irisai. Saint-Remy, 1890 m. gegužės mėn

Viską apimantys natiurmortai Paul Cezanne

„Noriu sugrąžinti gamtai amžinybę“,- mėgo kartoti didysis prancūzų menininkas Paulas Cezanne'as. Menininkas vaizdavo ne atsitiktinį šviesos ir šešėlių žaismą, nesikeičiantį, o pastovias objektų savybes.

Stengdamasis objektus parodyti iš visų pusių, jis aprašo juos taip, kad žiūrovas natiurmortu žavėtųsi tarsi iš skirtingų kampų. Vienu metu matome stalą iš viršaus, staltiesę ir vaisius iš šono, dėžę lentelėje iš apačios, o ąsotį – iš skirtingų pusių.

Persikai ir kriaušės, 1895 m

Natiurmortas su vyšniomis ir persikais, 1883-1887

Šiuolaikinių menininkų natiurmortai

Spalvų paletė ir plati atspalvių įvairovė leidžia dabartiniams natiurmorto meistrams pasiekti neįtikėtino tikroviškumo ir grožio. Ar norite pasigrožėti įspūdingais talentingų amžininkų paveikslais?

Britas Cecilis Kennedy

Nuo šio menininko paveikslų neįmanoma atitraukti akių – jo žolelės taip užburia! Mmm... Manau, jau užuodžiu šių nuostabiai gražių gėlių kvapą. Ir tu?

Cecil Kennedy pagrįstai laikomas iškiliausiu šių laikų britų menininku. Kelių prestižinių apdovanojimų laimėtojas ir daugelio mėgstamiausias “ pasaulio galingieji„Vis dėlto Kennedy išgarsėjo tik būdamas gerokai vyresnis nei 40 metų.

Belgų menininkas Julianas Stappersas

Informacijos apie belgų menininko Juliano Stapperso gyvenimą yra mažai, ko negalima pasakyti apie jo paveikslus. Linksmi menininko natiurmortai yra turtingiausių pasaulio žmonių kolekcijose.

Gregory Van Raalte

Šiuolaikinis amerikiečių menininkas Gregory Van Raalte ypatingą dėmesį skiria šviesos ir šešėlių žaismui. Menininkė įsitikinusi, kad šviesa turi kristi ne tiesiai, o per mišką, medžių lapus, gėlių žiedlapius ar atsispindėti nuo vandens paviršiaus.

Talentingas menininkas gyvena Niujorke. Mėgsta piešti natiurmortus akvarelės technika.

Irano menininkas Ali Akbaras Sadehis

Ali Akbaras Sadeghi yra vienas sėkmingiausių Irano menininkų. Savo darbuose jis meistriškai derina tradicinės Irano tapybos kompozicijas, persų kultūros mitus su ikonografija ir vitražo menu.

Šiuolaikinių Ukrainos menininkų natiurmortai

Kad ir ką sakytumėte, bet ukrainiečių teptuko meistrai – jų pačių unikali Jo Didenybės natiurmorto vizija. O dabar aš tau tai įrodysiu.

Sergejus Šapovalovas

Sergejaus Šapovalovo paveikslų pilna saulės spinduliai. Kiekvienas jo šedevras alsuoja šviesa, gerumu ir meile gimtoji žemė. O menininkas gimė Ingulo-Kamenkos kaime, Novgorodkovskio rajone, Kirovogrado srityje.

Sergejus Šapovalovas yra nusipelnęs Ukrainos menininkas, Nacionalinės menininkų sąjungos narys.

Igoris Derkačiovas

Ukrainiečių menininkas Igoris Derkačiovas gimė 1945 m. Dnepropetrovske, kur gyvena iki šiol. Dvidešimt penkerius metus lankė Mokinių kultūros namų dailės studiją. Y. Gagarinas iš pradžių kaip studentas, o vėliau ir kaip mokytojas.

Dailininkės paveikslai persmelkti šilumos, meilės gimtinėms tradicijoms ir gamtos dovanoms. Ši ypatinga šiluma per autoriaus paveikslus perduodama visiems jo kūrybos gerbėjams.

Viktoras Dovbenko

Pasak autoriaus, jo natiurmortai yra veidrodis savo jausmus ir nuotaikos. Rožių puokštėse, rugiagėlių, astrų ir jurginų sklaidose, „kvapiuose“ miško nuotraukos- unikalus vasaros aromatas ir neįkainojamos turtingos Ukrainos gamtos dovanos.

Rogeris Fentonas. Vaisiai. 1860 Grahamas Clarke'as. Fotografas. Oksfordas, 1997 m

Fredo ir Gloria McDurr fotografijos enciklopedija apibrėžia žodį „natiurmortas“ taip: Bendras terminas negyvų daiktų, gaminių ir prekių nuotraukoms, dažnai naudojamoms reklamoje. Kai ant stalo paviršiaus dedami maži objektai, natiurmorto fotografija kartais vadinama „stalo fotografija“. Išskyrus paskutinį paaiškinimą, šis apibrėžimas visiškai atitinka tai, kas naudojama tapyboje. Įdomu tai, kad pats terminas pasirodė daug vėliau nei vaizdas ir nurodo pradžios XIX amžiaus. Prancūziškas derinys nature morte (mirusi arba mirusi gamta) skiriasi nuo angliško natiurmorto ir vokiško stilleben (ramus, ramus gyvenimas) ne tik rašyba, bet ir reikšme. Olandijoje iš viso nebuvo vieno termino: kiekviena specializacija (pusryčiai, gėlių puokštės, žuvų natiurmortai) turėjo savo pavadinimą.

Negyvi objektai meno kūriniuose buvo nuo paleolito eros. IN skirtingas laikas jie turi savo vaidmenį ir svarbą. Hanso Holbeino, Caravaggio ar Jano Vermeerio darbai nėra natiurmortai, tačiau jų darbuose jam skiriama ypatinga vieta tiek menine, tiek prasmės prasme. Kaip nepriklausomas žanras natiurmortas atsirado tik XVII a.

Fotografija, kuri iš tapybos pasiskolino beveik visus žanrus, natiurmortui nepadarė išimties. Kaip rodo fotografijos istorija, būtent natiurmortas fotografijos mene pasirodė mažiausiai reprezentuojamas, nors ši istorija iš tikrųjų nuo jo ir prasidėjo. Tarp ankstyvųjų Nicephore Niepce heliografinių eksperimentų buvo ir natiurmortas, sudarytas iš butelio, peilio, šaukšto, dubens ir ant stalo gulinčio duonos kepalo. Hippolyte'as Bayardas 1839 m. sukūrė kompoziciją iš gipso liejinių, Jacques'as-Louisas Daguerre'as padarė keletą natiurmortų su gipso liejiniais, mažomis skulptūrėlėmis, paveikslais ir senovinių frizų fragmentais, Henry Foxas Talbotas - su kriauklėmis ir fosilijomis. Verta paminėti, kad natiurmortų su meno atributika buvo aptikta ir Jeano Baptiste'o Chardino paveiksle.

Fotografai dažnai kartojo kompoziciją ir naudojo tas pačias temas kaip ir menininkai. Panašu, kad Henry Fox Talbot teiginys, kad „olandų tapybos mokykla yra mūsų autoritetingas kasdienio, kasdienio gyvenimo objektų vaizdavimo šaltinis“, neliko nepastebėtas, ką liudija, pavyzdžiui, Roger Fenton, William Lake darbai. Price ir Drew Diamond. Pagrindiniai tokių natiurmortų objektai buvo gėlės, vaisiai ar negyvi žvėriena. Prancūzijoje Adolphe'o Brauno darbas buvo panašus į Jeano-Baptiste'o Oudry, populiaraus XIX amžiaus karališkosios Liudviko XV medžioklės dvaro tapytojo, fotografinę versiją.

Natiurmortai dažniausiai buvo filmuojami patalpose, tačiau pasitaikydavo ir išimčių. Dėl prasto ankstyvųjų fotografinių medžiagų jautrumo šviesai daugelis fotografų mieliau dirbo sode arba priekiniame sode. Naudotos bet kokios improvizuotos medžiagos (kopėčios, grėbliai, karučiai, kibirai ir kt.), kurios dažnai buvo maišomos su atsineštais buities daiktais, šviežiomis gėlėmis, medžiais greta negyvų daiktų. Tokie, pavyzdžiui, yra Louis-Remy Roberto, Hippolyte'o Bayardo ir Richardo Joneso natiurmortai.

Fotografiniai natiurmortai Vanito tema (lot. „vaiduoklis“, „tuštybė“), kurių neatsiejamas atributas yra kaukolė devynioliktos vidurys amžiuje, pavyzdžiui, Louis Jules Duboc-Soleil, o karts nuo karto iškyla XX amžiuje – Alfredas Stieglitzas, Irvingas Pennas, Robertas Mapplethorpe'as ir kt.

XX amžiaus pradžioje fotografija ieškojo naujų būdų ir objektų, kaip įkūnyti natiurmorto žanrą. Neužtenka vien užfiksuoti kartu išdėstytus objektus. Sudėtingi kampai, stambūs planai, fotogramos, aistra objekto formai ir faktūrai – visa tai senajam žanrui suteikia naują vaizdą. Daiktų spektras plečiasi: šalia tokių banalių kasdienių dalykų kaip šakutė ar stiklai atsiranda ir pramoniniai objektai (įrankiai, mašinų dalys ir staklės). Į panašias paieškas įsitraukė Alfredas Rengeris-Patchas, Aleksandras Rodčenka, Andre Kertetsas, Edwardas Steichenas, Borisas Ignatovičius, Arkadijus Shaikhetas, „Bauhaus“ fotografai, Edwardas Westonas, Williamas Underhillas ir kiti.

Įprastų dalykų pasaulis šimtmečio viduryje vėl pražysta su Josefo Sudeko natiurmortais. Minkšta išsklaidyta šviesa suteikia įprastai gėlei stiklinėje lyriškai melancholišką nuotaiką.

Antroje praėjusio amžiaus pusėje natiurmortai reklamos industrijoje tampa vis paklausesni. Laiminga prekybos ir meno sąjunga įkūnyta Irwino Penos natiurmortuose. Klasikinis, stilingas, ironiškas, bet visada paprastas ir įmantrus. Šio meistro dėka 1944 metais pirmą kartą mados žurnalo viršelį papuošė fotografinis natiurmortas.

Tarp XX amžiaus antrosios pusės rusų fotografų, dirbusių šiame žanre, ypatinga vieta tenka Borisui Smelovui. Jo klasikiniai senosios Sankt Peterburgo kasdienybės natiurmortai išsiskyrė tobula kompozicija ir nepriekaištinga technika. Joelis-Peteris Witkinas yra nepralenkiamas „sukrečiančio“ natiurmorto meistras. Vertimas iš prancūzų kalbos "negyva gamta" k Ši byla tiksliai atspindi autoriaus aistras – įvairias dalis Žmogaus kūnas savarankiškai („Torsas“) arba įrėmintas gėlėmis ir vaisiais („Moters galva“, „Kvailių šventė“ ir kt.).

Kiekybine prasme fotografinis natiurmortas gerokai nusileidžia kitiems žanrams, tik retkarčiais pasirodo vieno ar kito autoriaus kūryboje. Fotografijos istorijos knygų ir kolekcijų katalogų vartymas pagrindiniai muziejai, galimybė rasti atskirą skyrių, skirtą natiurmortui, yra beveik nulinė.