„Idealūs Renesanso miestai“. Inžinerinių galimybių studijos

Baigus pagrindinius statybos darbus Versalyje, XVII–XVIII amžių sandūroje, Andre Le Nôtre pradėjo aktyvus darbas Paryžiaus pertvarkymui. Jis išdėstė Tiuilri parko išdėstymą, aiškiai pritvirtindamas centrinę ašį Luvro ansamblio išilginės ašies tęsinyje. Po Le Notre Luvras pagaliau buvo atstatytas ir sukurta Concorde aikštė. Didžioji Paryžiaus ašis suteikė visiškai kitokią miesto interpretaciją, atitinkančią didybės, didybės ir pompastikos reikalavimus. Atvirų miesto erdvių kompozicija ir architektūriškai suprojektuotų gatvių ir aikščių sistema tapo lemiamu Paryžiaus planavimo veiksniu. Į vientisą visumą susietų gatvių ir aikščių geometrinio rašto aiškumas daugelį metų taps miesto plano tobulumo ir miesto planuotojo įgūdžių vertinimo kriterijumi. Daugelis pasaulio miestų vėliau patirs klasikinio Paryžiaus modelio įtaką.

Naujas miesto, kaip architektūrinės įtakos žmogui objekto, supratimas aiškiai išryškėja darbuose apie urbanistinius ansamblius. Statant juos buvo nubrėžti pagrindiniai ir pamatiniai klasicizmo urbanistinio planavimo principai - laisva plėtra erdvėje ir organiškas ryšys su aplinka. Įveikdami urbanistinės plėtros chaosą, architektai siekė sukurti ansamblius, skirtus laisvam ir netrukdomam vaizdui.

Renesanso svajonė kurti " idealus miestas„įkūnijo formuojant naujo tipo aikštę, kurios ribomis tapo nebe tam tikrų pastatų fasadai, o gretimų gatvių ir kvartalų, parkų ar sodų erdvė, upės krantinė. Architektūra siekia sujungti į tam tikrą ansamblį ne tik vienas šalia kito esančius pastatus, bet ir labai nutolusius miesto taškus.

XVIII amžiaus antroji pusė. ir pirmasis XIX amžiaus trečdalis. Prancūzija žymi naują klasicizmo raidos etapą ir jo plitimą Europos šalyse. neoklasicizmas. Po Didžiojo Prancūzų revoliucija ir 1812 m. Tėvynės karas, miestų planavime atsirado naujų prioritetų, atitinkančių jų laikmečio dvasią. Ryškiausią išraišką jie rado imperijos stiliuje. Pasižymėjo šiais bruožais: apeiginis imperinės didybės patosas, monumentalumas, patrauklumas imperatoriškosios Romos ir Senovės Egipto menui, romėnų atributų panaudojimas. karo istorija kaip pagrindiniai dekoratyviniai motyvai.

Naujojo meninio stiliaus esmė buvo labai tiksliai perteikta reikšmingais Napoleono Bonaparto žodžiais:

"Man patinka galia, bet kaip menininkas... Man patinka išgauti iš jos garsus, akordus, harmoniją."

Imperijos stilius tapo Napoleono politinės galios ir karinės šlovės personifikacija ir pasitarnavo kaip unikali jo kulto apraiška. Naujoji ideologija visiškai atitiko naujojo laiko politinius interesus ir meninį skonį. Visur buvo kuriami dideli atvirų aikščių, plačių gatvių ir prospektų architektūriniai ansambliai, statomi tiltai, paminklai, viešieji pastatai, demonstruojantys imperinę didybę ir galios galią.

Pavyzdžiui, Austerlico tiltas paminėjo didįjį Napoleono mūšį ir buvo pastatytas iš Bastilijos akmenų. Karuselės aikštėje buvo pastatytas triumfo arka pergalės prie Austerlico garbei. Dvi aikštės (Concord ir Stars), išsidėsčiusios nemažu atstumu viena nuo kitos, buvo sujungtos architektūrinėmis perspektyvomis.

Šventosios Ženevievos bažnyčia, pastatytas J. J. Soufflot, tapo Panteonu – didžiųjų Prancūzijos žmonių poilsio vieta. Vienas įspūdingiausių to meto paminklų – Didžiosios armijos kolona Vandomo aikštėje. Palyginti su senovės romėnų Trajano kolona, ​​pagal architektų J. Gondoino ir J. B. Leperio planus ji turėjo išreikšti Naujosios imperijos dvasią ir Napoleono didybės troškulį.

Ryškioje rūmų ir visuomeninių pastatų vidaus apdailoje ypač buvo vertinamas iškilmingumas ir didinga pompastika, jų dekoras dažnai buvo perkrautas karine atributika. Vyravo kontrastingi spalvų deriniai, romėniško ir egiptietiško ornamento elementai: ereliai, grifai, urnos, vainikai, fakelai, groteskai. Empire stilius ryškiausiai pasireiškė imperinių Luvro ir Malmezono rezidencijų interjeruose.

Napoleono Bonaparto era baigėsi 1815 m., Ir labai greitai jie pradėjo aktyviai naikinti jos ideologiją ir skonį. Iš „dingusios kaip sapnas“ imperijos liko tik ampyro stiliaus meno kūriniai, aiškiai demonstruojantys jos buvusią didybę.

Klausimai ir užduotys

1.Kodėl Versalis gali būti laikomas išskirtiniu kūriniu?

Kaip XVIII amžiaus klasicizmo urbanistikos idėjos ar rado savo praktinį įkūnijimą Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose, pavyzdžiui, Place de la Concorde? Kuo ji išsiskiria iš itališkų baroko XVII amžiaus Romos aikščių, tokių kaip Piazza del Popolo (žr. p. 74)?

2. Kokia baroko ir klasicizmo architektūros ryšio išraiška? Kokias idėjas klasicizmas paveldėjo iš baroko?

3. Koks istorinis imperijos stiliaus atsiradimo pagrindas? Kokias naujas savo laikmečio idėjas jis siekė išreikšti meno kūriniuose? Kokiais meniniais principais jis remiasi?

Kūrybinės dirbtuvės

1. Suveskite savo klasės draugams susirašinėjimo kelionę po Versalį. Norėdami jį paruošti, galite naudoti vaizdo medžiagą iš interneto. Dažnai lyginami Versalio ir Peterhofo parkai. Kaip manote, kas yra tokių palyginimų pagrindas?

2. Pabandykite palyginti Renesanso „idealaus miesto“ įvaizdį su klasikiniais Paryžiaus (Sankt Peterburgo ar jo priemiesčių) ansambliais.

3. Palyginkite Pranciškaus I galerijos Fontenblo ir Versalio veidrodžių galerijos vidaus apdailos (interjerų) dizainą.

4. Susipažinkite su rusų dailininko A. N. Benois (1870-1960) paveikslais iš serijos „Versalis. Karaliaus žygis“ (žr. p. 74). Kaip jie perteikia bendrą Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV teismo gyvenimo atmosferą? Kodėl juos galima laikyti unikaliais paveikslais-simboliais?

Projektų, temų ar pranešimų temos

„Klasicizmo formavimasis XVII–XVIII a. prancūzų architektūroje“; „Versalis kaip pasaulio harmonijos ir grožio modelis“; „Pasivaikščiojimas po Versalį: rūmų kompozicijos ir parko išplanavimo ryšys“; „Vakarų Europos klasicizmo architektūros šedevrai“; „Napoleono imperija Prancūzijos architektūroje“; „Versalis ir Peterhofas: patirtis lyginamąsias charakteristikas"; „Meniniai atradimai Paryžiaus architektūriniuose ansambliuose“; „Paryžiaus aikštės ir reguliaraus miesto planavimo principų raida“; „Paryžiaus Invalidų katedros kompozicijos aiškumas ir tūrių balansas“; „Place de la Concorde - naujas klasicizmo urbanistikos idėjų raidos etapas“; „Šv. Ženevjevo bažnyčios (Panteono) atšiaurus tūrių išraiškingumas ir negausus dekoras J. Soufflot“; „Klasicizmo bruožai Vakarų Europos šalių architektūroje“; „Nuostabūs Vakarų Europos klasicizmo architektai“.

Knygos tolesniam skaitymui

Arkin D. E. Architektūros vaizdai ir skulptūros vaizdai. M., 1990. Kantor A. M. ir kiti XVIII amžiaus menas. M., 1977. (Mažoji meno istorija).

Klasicizmas ir romantizmas: architektūra. Skulptūra. Tapyba. Brėžinys / red. R. Tomanas. M., 2000 m.

Kozhina E. F. Prancūzijos menas XVIII a. L., 1971 m.

LenotreJ. Kasdienybė Versalis valdant karaliams. M., 2003 m.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Apšvietos kultūra. M., 1996 m.

Watkin D. Vakarų Europos architektūros istorija. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleono imperijos stilius. M., 2008 m.

Renesanso istorija prasideda Šis laikotarpis taip pat vadinamas Renesansu. Renesansas virto kultūra ir tapo Naujųjų laikų kultūros pirmtaku. O Renesansas baigėsi XVI–XVII a., nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo pradžios ir pabaigos datą.

Šiek tiek bendros informacijos

Renesanso epochos atstovai yra Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kurie pradėjo reikšti didingus vaizdus ir mintis atvira, bendra kalba. Ši naujovė buvo sutikta su kaupu ir paplito kitose šalyse.

Renesansas ir menas

Renesanso epochos ypatumas yra tas, kad žmogaus kūnas tapo pagrindiniu šių laikų menininkų įkvėpimo šaltiniu ir studijų objektu. Taigi buvo akcentuojamas skulptūros ir tapybos panašumas su tikrove. Pagrindiniai Renesanso laikotarpio meno bruožai – švytėjimas, rafinuotas teptuko naudojimas, šešėlių ir šviesos žaismas, rūpestingumas darbo procese ir sudėtingos kompozicijos. Renesanso menininkams pagrindiniai vaizdai buvo iš Biblijos ir mitų.

Realaus žmogaus panašumas į jo atvaizdą tam tikroje drobėje buvo toks artimas, kad išgalvotas veikėjas atrodė gyvas. To negalima pasakyti apie XX amžiaus meną.

Renesansas (jo pagrindinės tendencijos trumpai aprašytos aukščiau) suvokė žmogaus kūną kaip begalinę pradžią. Mokslininkai ir menininkai nuolat tobulino savo įgūdžius ir žinias tyrinėdami asmenų kūnus. Tuomet vyravo požiūris, kad žmogus sukurtas pagal Dievo panašumą ir paveikslą. Šis teiginys atspindėjo fizinį tobulumą. Pagrindiniai ir svarbūs Renesanso meno objektai buvo dievai.

Žmogaus kūno prigimtis ir grožis

Renesanso menas daug dėmesio skyrė gamtai. Būdingas kraštovaizdžio elementas buvo įvairi ir vešli augmenija. Mėlynos spalvos dangus, persmelktas saulės spindulių, prasiskverbusių pro baltus debesis, suteikė nuostabų foną plūduriuojančioms būtybėms. Renesanso menas gerbė žmogaus kūno grožį. Ši savybė pasireiškė rafinuotais raumenų ir kūno elementais. Sunkios pozos, mimika ir gestai, darni ir aiški spalvų paletė būdinga Renesanso laikotarpio skulptorių ir skulptorių kūrybai. Tai Ticianas, Leonardo da Vinci, Rembrantas ir kt.

Idealaus miesto kūrimo problema, nepaisant jo aktualumo šiandien, ypač aktuali tolimoje Renesanso epochoje (XIV – XVI a.). Ši tema per antropocentrizmo filosofijos prizmę tampa pirmaujančia šio laikotarpio urbanistikos mene. Žmogus su savo laimės, meilės, prabangos, komforto, patogumo poreikiais, savo mintimis ir idėjomis tampa to meto matu, atgimstančios senovės dvasios, pašauktos šlovinti šį Žmogų didžiąja M raide, simboliu. Jis skatina Renesanso epochos kūrybinę mintį ieškoti savitų, kartais utopinių, architektūrinių ir filosofinių miesto formavimosi problemos sprendimų. Paskutinis pradeda žaisti naujas vaidmuo, ji suvokiama kaip uždara, vientisa, tarpusavyje susijusi, aptverta ir skiriasi nuo gamtos erdvė, kurioje vyksta visas žmogaus gyvenimas.

Šioje erdvėje reikėjo visapusiškai atsižvelgti tiek į fizinius, tiek į estetinius žmogaus poreikius bei norus, iki galo apgalvoti tokie žmogaus buvimo mieste aspektai kaip komfortas ir saugumas. Nauji šaunamieji ginklai padarė viduramžių akmeninius įtvirtinimus be gynybos. Tai iš anksto nulėmė, pavyzdžiui, sienų su žeminiais bastionais atsiradimą išilgai miestų perimetro ir nulėmė iš pažiūros keistą žvaigždės formos miesto įtvirtinimų linijos formą. Formuojasi bendra atgimimo idėja apie „idealų miestą“ - miestą, kuriame gyventi patogiausia ir saugiausia. Žodžiu, šiuolaikiniam architektui tokios tendencijos nesvetimos, tačiau Renesansas tuomet pažymėjo naują ribą, naują gyvybės kvėpavimą kūrėjo mąstyme, įtvirtinant tam tikrus nežinomuosius. anksčiau kriterijai, standartai ir stereotipai, kurių pasekmės šiandien jaučiamos ieškant idealaus miesto.

Pirmuosius tyrimus šia kryptimi atliko Marcus Vitruvius (II a. pr. Kr. antroji pusė), Julijaus Cezario armijos architektas ir inžinierius – traktate „Dešimt knygų apie architektūrą“ Vitruvijus iškėlė aukso vidurio problemą. tarp teorijos ir praktikos, aprašė pagrindines estetikos sąvokas, pastato ir žmogaus proporcingumą, pirmą kartą istorijoje nagrinėjo patalpų muzikinės akustikos problemą.

Pats Vitruvijus nepaliko idealaus miesto įvaizdžio, tačiau tai padarė daugelis jo idėjų tyrinėtojų ir tęsėjų, nuo kurių, kaip dažnai pastebima, prasidėjo pats Renesansas.

Tačiau diskusijos apie idealų miestą ir jo sampratas kyla iš senovės graikų filosofų traktatų – taigi, sekundei verta atsigręžti į erą, kiek ankstesnę nei mūsų svarstoma – į antiką.

Sforzinda – tipiški architekto namai. Filaretė (Leonardo da Vinci piešinys)

Šimtmečius trukęs miestų-valstybių kūrimo procesas Senovės Graikijos sostinėje Atėnuose buvo apibendrintas dviejų didžiausių antikos filosofų: Platono (428 – 348 m. pr. Kr.) ir Aristotelio (384 – 322 m. pr. Kr.) darbuose.

Taigi idealistas filosofas Platonas, siejamas su savo laikmečio aristokratų sluoksniais, buvo griežtai reglamentuojamų taisyklių šalininkas. valdžios sistema, ne veltui jis parašė istoriją apie mitinę Atlantidos šalį, valdomą karaliaus ir archontų. Platono interpretacijoje Atlantida buvo istorinis idealios miesto valstybės prototipas, apie kurį jis kalbėjo savo darbuose „Valstybė“ ir „Įstatymai“.

Grįžtant prie Renesanso, pakalbėkime apie Leone Baptiste Alberti – pirmąjį žmonijos istorijoje tikrą miestų planavimo teoretiką, kuris išsamiai aprašo „kaip sukurti miestą“, pradedant nuo vietos pasirinkimo ir baigiant jo vidine struktūra. Alberti rašė, kad „grožis yra griežta proporcinga visų dalių harmonija, kurią vienija tai, kam jos priklauso, todėl nieko negalima pridėti, atimti ar pakeisti nepabloginant“. Tiesą sakant, Alberti pirmasis paskelbė pagrindinius Renesanso miesto ansamblio principus, susiedamas senovės proporcijos jausmą su racionalizmo principu. nauja era. Nurodytas pastato aukščio ir priešais esančios erdvės santykis (nuo 1:3 iki 1:6), pagrindinių ir antrinių pastatų architektūrinių mastelių nuoseklumas, kompozicijos balansas ir nebuvimas. disonansiniai kontrastai – tokie estetiniai Renesanso miestų planuotojų principai.

Alberti savo traktate „Dešimt knygų apie architektūrą“ piešia idealų miestą, gražų savo racionaliu pastatų, gatvių ir aikščių išdėstymu ir išvaizda. Visa žmogaus gyvenamoji aplinka čia sutvarkyta taip, kad ji atitiktų individo, šeimos ir visos visuomenės poreikius.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), pasiėmęs jau egzistuojančias idėjas, įneša savo indėlį į idealaus miesto vizijos kūrimą, kurio rezultatas buvo Pienza miestas (1459), kuris iš tikrųjų egzistuoja iki šiol, apimantis elementus daug projektų, kurie liko popieriuje ar kūrybiniuose darbuose.kūrėjų ketinimus. Šis miestas yra aiškus pavyzdys viduramžių gyvenvietę Corsignano paverčiant idealiu renesanso miestu tiesiomis gatvėmis ir taisyklingu išplanavimu.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (apie 1400 m. – apie 1469 m.) savo traktate pateikia idealaus Sforzindos miesto idėją.

Miestas buvo aštuonkampė žvaigždė, susidariusi 45° kampu susikirtus dviem vienodiems kvadratams, kurių kraštinė yra 3,5 km. Žvaigždės iškyšose buvo aštuoni apvalūs bokštai, o „kišenėse“ – aštuoni miesto vartai. Vartai ir bokštai buvo sujungti su centru radialinėmis gatvėmis, kai kurios iš jų buvo laivybos kanalai. Centrinėje miesto dalyje, ant kalvos, buvo stačiakampio plano pagrindinė aikštė, kurios trumposiose pusėse turėjo būti kunigaikščių rūmai ir miesto katedra, o ilgosiose – teismų ir miesto institucijos. .

Aikštės centre buvo tvenkinys ir sargybos bokštas. Greta pagrindinės aikštės buvo dar dvi, su iškiliausių miesto gyventojų namais. Radialinių gatvių sankirtoje su žiedu buvo dar šešiolika aikščių: aštuonios prekybos zonos ir aštuonios parapijų centrams bei bažnyčioms.

Pienza nebuvo vienintelis Italijos miestas, kuris įkūnijo „idealaus“ išplanavimo principus. Pati Italija tuo metu nebuvo vieninga valstybė, kokią mes žinome dabar, ją sudarė daugybė atskirų nepriklausomų respublikų ir kunigaikštysčių. Kiekvienam tokiam regionui vadovavo kilminga šeima. Žinoma, kiekvienas valdovas norėjo savo valstybėje turėti „idealaus“ miesto modelį, kuris leistų jį laikyti išsilavinusiu ir pažangiu Renesanso žmogumi. Todėl 1492 metais d'Este dinastijos atstovas kunigaikštis Erkolis I nusprendė atstatyti vieną pagrindinių savo kunigaikštystės miestų – Ferarą.

Rekonstrukcija buvo patikėta architektui Biagio Rossetti. Jis išsiskyrė savo pažiūrų platumu, taip pat pomėgiu naujovėms, kuris buvo akivaizdus beveik visuose jo darbuose. Jis nuodugniai ištyrė senąjį miesto išplanavimą ir priėjo įdomų sprendimą. Jei prieš jį architektai arba griovė senus pastatus, arba statė nuo nulio, tai Biagio nusprendė pastatyti naują miestą ant senojo. Taigi jis vienu metu įkūnijo Renesanso miesto koncepciją su tiesiomis gatvėmis ir atviros erdvės ir pabrėžė viduramžių miesto vientisumą ir savarankiškumą. Pagrindinė architekto naujovė – kitoks erdvių panaudojimas. Jis nepakluso visiems reguliaraus miesto planavimo dėsniams, reikalaujantiems atvirų aikščių ir plačių gatvių. Vietoj to, kadangi viduramžių miesto dalis liko nepažeista, Biagio žaidžia priešingybėmis: pagrindinius kelius kaitalioja siauromis gatvelėmis, šviesias aikštes su tamsiomis aklavietėmis, didelius kunigaikščių namus su žemais paprastų gyventojų namais. Be to, šie elementai visiškai neprieštarauja vienas kitam: atvirkštinė perspektyva derinama su tiesiogine, o eigos linijos ir didėjantys tūriai vienas kitam neprieštarauja.

Venecijos mokslininkas ir architektūros ekspertas Daniele Barbaro (1514-1570) didžiąją savo gyvenimo dalį paskyrė Vitruvijaus traktato studijoms, todėl jo knyga „Dešimt knygų apie Vitruvijaus architektūrą su Daniele Barbaro komentaru“, parašyta 1556 m. Šioje knygoje atsispindėjo ne tik paties autoriaus, bet ir daugumos XVI a. architektų požiūris į antikinę architektūrą. Visą savo gyvenimą Daniele Barbaro nuodugniai studijavo traktatą ir bandė atkurti idealių miestų schemą, kuri atspindėtų Vetruvijaus idėjas ir jo paties koncepcijas, kurios papildė jo viziją.

Kiek anksčiau Renesanso architektas Cesare Cesarino 1521 m. paskelbė savo komentarus apie Dešimt knygų apie architektūrą su daugybe iliustracijų, įskaitant teorines idealaus miesto schemas.

Tarp daugybės panašių teoretikų XVI a. Ypatingą vietą užėmė Andrea Palladio (1508-1580). Savo traktate „Keturios knygos apie architektūrą“ (ital. Quattro Libri deHArchitettura), išleistame 1570 m., Palladio neskyrė specialios dalies miestui, tačiau visas jo darbas iš esmės buvo skirtas šiai temai. Jis sakė, kad „miestas yra ne kas kita, kaip tam tikras didelis namas, ir atgal, namas yra savotiškas mažas miestelis.

Prilygindamas gyvenamąjį pastatą miestui, Palladio pabrėžė miesto organizmo vientisumą ir erdvinių elementų tarpusavio ryšį. Jis apmąsto miesto organizmo vientisumą ir jo erdvinių elementų tarpusavio ryšį. Apie miesto ansamblį jis rašo: „Grožis yra gražios formos ir visumos atitikimo dalims, dalių viena kitai, o taip pat dalių visumai rezultatas“. Svarbi vieta traktate skiriama pastatų interjerui, jų matmenims ir proporcijoms. Palladio bando organiškai susieti išorinę gatvių erdvę su namų ir kiemų interjeru.

pabaigoje – XVI a. Miestų apgulties metu pradėti naudoti artilerijos ginklai su sprogstamaisiais sviediniais. Tai privertė miesto planuotojus persvarstyti miesto įtvirtinimų pobūdį. Tvirtovės sienas ir bokštus pakeitė žeminiai bastionai, kurie, perkeliami į priekį už miesto ribų, galėjo ir atremti priešo atakas, ir vykdyti šoninę ugnį į artėjantį prie miesto priešą. Remiantis tuo, nebereikėjo saugoti miesto vartų, kurie nuo šiol iš galingų gynybinių mazgų virto pagrindiniais įėjimais į miestą. Šios naujovės įvairių žvaigždžių formos keistų formų pavidalu atsispindėjo Buonaiuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle idealių miestų projektuose. Jacques'as Perretas, Albrechtas Dureris, Vicenzo Scamozzi, Giorgio Vasari Jr. ir kt.

O Renesanso fortifikacinės architektūros kulminacija pelnytai galima laikyti įtvirtintą Palmanovos miestą, kurio planas pagal architekto Vicenzo Scamozzi planą yra devynkampės žvaigždės formos, o gatvės spinduliuoja iš centre esančioje aikštėje. Miesto teritorija buvo apsupta dvylikos bastionų, kurių kiekvienas buvo skirtas apsaugoti savo kaimynus, ir turėjo keturis miesto vartus, iš kurių stačiu kampu susikerta dvi pagrindinės gatvės. Jų sankirtoje buvo pagrindinė aikštė, pro kurią žvelgė rūmai, katedra, universitetas ir miesto įstaigos. Su pagrindine aikšte iš vakarų ir rytų ribojosi dvi prekybos zonos, šiaurėje – mainų, o pietuose – šieno ir malkų prekybos zona. Miesto teritoriją kirto upė, arčiau jo pakraščio stovėjo aštuonios parapinės bažnyčios. Miesto išplanavimas buvo taisyklingas. Tvirtovę juosė griovys.

Renesanso epochos inžinerinėje aplinkoje buvo uoliai tyrinėjami kompozicijos, harmonijos, grožio, proporcijų klausimai. Šiose idealiose konstrukcijose miesto išplanavimui būdingas racionalumas, geometrinis aiškumas, kompozicijos centriškumas ir visumos bei dalių harmonija. Ir galiausiai, tai, kas išskiria Renesanso architektūrą iš kitų epochų, yra centre, visų šių konstrukcijų centre, stovintis žmogus. Pavyzdžiai apima daug daugiau vardų ir miestų pavadinimų. Išlikęs Urbinas su savo grandioziniais kunigaikščių rūmais, „miestu rūmų pavidalu“, kurį kunigaikščiui Federikui da Montefeltro sukūrė architektas Luciano Laurana, Terradel Sole („Saulės miestas“), Vigevano Lombardijoje, Valetoje (Maltos sostinė). ). Kalbant apie pastarąjį, šis didingas įtvirtintas miestas išaugo ant bevandenių stačių Sciberras kalno pusiasalio uolų, iškilusių tarp dviejų gilių uostų Marsamxett ir Didžiojo uosto. Įkurta 1566 m., Valeta kartu su įspūdingais bastionais, fortais ir katedra buvo visiškai pastatyta per stebėtinai trumpą 15 metų laikotarpį.

Bendrosios Renesanso idėjos ir koncepcijos sklido toli už XVII amžiaus sandūros ir išsiliejo audringu srautu, apimdamos vėlesnes architektų kartas ir inžinerinės minties veikėjus.

Net ir daugelio šiuolaikinių architektūrinių projektų pavyzdyje galima įžvelgti Renesanso epochos įtaką, kuris per kelis šimtmečius neprarado žmoniškumo ir žmogaus komforto viršenybės idėjos. Paprastumą, patogumą, miesto „prieinamumą“ gyventojams įvairiausiais kintamaisiais įrenginiais galima aptikti daugelyje darbų, o sekdami kiekvienas savo keliu architektai ir tyrinėtojai, visi kaip vienas, vis tiek ėjo jau asfaltuotu keliu šalia Renesanso meistrai.

Straipsnyje nebuvo išnagrinėti visi „idealių miestų“ pavyzdžiai, kurių ištakos siekia mus iš nuostabaus Renesanso epochos gelmių – vienuose akcentuojamas patogumas ir ergonomika būti civiliu, kituose – maksimaliai. gynybinių veiksmų efektyvumas; bet visuose pavyzdžiuose pastebime nenuilstamą troškimą tobulėti, siekti rezultatų, matome pasitikinčius žingsnius žmogaus patogumo ir komforto link. Renesanso idėjos, koncepcijos ir tam tikru mastu siekiai plaukė toli už XVII amžiaus sandūros ribų ir išsiliejo audringa srove, apimdami vėlesnes architektų kartas ir inžinerinės minties veikėjus.

Ir šiuolaikinių architektų pavyzdys aiškiai parodo Renesanso figūrų koncepcijų įtaką, šiek tiek modifikuotų, tačiau neprarandant žmoniškumo ir žmogaus komforto viršenybės miesto planavimo projektuose. Paprastumą, patogumą, miesto „prieinamumą“ gyventojams visokiuose kintamuose įrenginiuose galima rasti daugelyje kitų darbų, įgyvendintų ir jokiu būdu neliekančių ant popieriaus. Eidami kiekvienas savo keliu, architektai ir tyrinėtojai, visi kaip vienas, vis dėlto ėjo Renesanso meistrų jau nutiestu keliu, sekdami nemirtingai aktualia ir viliojančia atgimimo, žmogaus atgimimo idėjos šviesa. siela, o pagrindiniai žingsniai šia kryptimi buvo žengti tolimoje XIV a.

Idealaus Renesanso miesto sampratos, nepaisant viso jų utopizmo ir neįmanomumo žmogaus pragmatiniu požiūriu, juo labiau šiuolaikinės, nenustoja visiškai arba bent iš dalies, kai elementai periodiškai įsiskverbia į romantiškų architektų darbai, siekiantys ne tiek tobulumo savo sudėtingame kūrybiniame amato, kiek iki tobulumo sudėtingesnėje ir nenuspėjamesnėje terpėje nei pergamentas ir perspektyva – iki nepasiekiamo žmogaus sielos ir sąmonės tobulumo.

Palmanova – katedra

Renesanso laikais architektų tarpe pamažu formavosi požiūris į konstrukciją kaip į visumos dalį, kuri turi gebėti susieti su supančia erdve, rasti kontrastingą, abipusiai naudingą skirtingų struktūrų derinį. Renesanso urbanistikos kultūra formavosi palaipsniui ir įvairiais ansambliais - Venecijos San Marco aikštėje, architekto Šilkaverpių dirbtuvių edukacinių namų ansamblyje. Brunelleschi ir kt. Didelė svarba suvaidino arkadų ir kolonadų naudojimą palei gatves, kurios suteikė miesto plėtrai pastebimų bendruomenės bruožų (architekto Vasari Uffizi gatvė Florencijoje).

Reikšmingas indėlis formuojant architektūrinio ansamblio pavyzdžius yraKapitolijaus aikštė Romoje,sukūrė Michelangelo. Aikštės atvėrimas miestui kartu subordinuojant aikštės erdvę pagrindiniam pastatui – tai nauja ypatybė, kurią Mikelandželas įvedė į miesto ansamblių architektūrą.

Pamažu architektų supratimu brendo miesto kaip vientisos visumos, kurioje visos dalys yra tarpusavyje susijusios, idėja. Nauji šaunamieji ginklai padarė viduramžių akmeninius įtvirtinimus be gynybos. Tai iš anksto nulėmė molinių sienų atsiradimą išilgai miestų perimetro.bastionaiir nustatė miesto įtvirtinimų linijos žvaigždės formą. Tokio tipo miestai atsirado XVI a. 2/3. Atgimimo idėja"idealus miestas" -Patogiausias gyventi miestas.

Organizuodami miesto teritoriją, Renesanso architektai vadovavosi 3 pagrindiniais principais:
1. klasės gyvenvietė (bajorams - centrinė ir geriausios miesto dalys);
2. likusių gyventojų profesinės grupės gyvenvietė (greta yra giminingų profesijų amatininkai);
3. miesto teritorijos padalijimas į gyvenamuosius, pramoninius, komercinius ir visuomeninius kompleksus.
„Idealių miestų“ išdėstymas būtinai turi būti taisyklingas arba radialinis-apvalus, tačiau turi būti nustatytas išdėstymo pasirinkimas gamtinės sąlygos: reljefas, rezervuaras, upė, vėjai ir kt.

Palma Nuova, 1593 m

Paprastai miesto centre buvo pagrindinė viešoji aikštė su pilimi arba su rotuše ir bažnyčia viduryje. Regioninės reikšmės prekybos ar religinės teritorijos radialiniuose miestuose buvo išsidėsčiusios radialinių gatvių sankirtoje su vienu iš miesto žiedinių greitkelių.
Šiuose projektuose taip pat buvo atliktas reikšmingas tobulinimas – sutvarkytos gatvės, sukurti lietaus nuotekų ir kanalizacijos kanalai. Namai turėjo turėti tam tikrus aukščio santykius ir atstumus tarp jų, kad būtų geriausia insoliacija ir vėdinimas.
Nepaisant jų utopizmo, Renesanso „idealių miestų“ teorinė raida turėjo tam tikros įtakos miestų planavimo praktikai, ypač per trumpą laiką statant nedidelius įtvirtinimus.(Valeta, Palma Nuova, Granmichele– XVI–XVII a.).

Įvadas

Renesansas kaip nauja pasaulėžiūra ir naujas meninis stilius iškilo Italijoje XIV amžiaus pabaigoje. Pirmosios urbanistikos idėjos miestą pristatė kaip architektūrinę visumą pagal iš anksto parengtą planą. Šių idėjų įtakoje Italijos miestuose vietoj siaurų ir kreivų viduramžių alėjų ėmė atsirasti tiesios, platesnės gatvelės, išklotos dideliais pastatais.

Renesanso epochos aikščių išdėstymas ir architektūra susiformavo XV–XVI a. Romoje ir kt didieji miestai Italija.

Šiuo laikotarpiu čia buvo rekonstruoti keli miestai taikant naujus urbanistikos principus. Daugeliu atvejų rūmai tokiuose miestuose buvo centrinėse aikštėse, kurios kartais buvo trijų spindulių kompozicijų pradžia.

Renesanso miestai socialinių pokyčių įtakoje pamažu įgavo naujų bruožų. Tačiau dėl privačios žemės nuosavybės ir atsilikusių technologijų greitai persikelti iš senamiesčio į naująjį buvo neįmanoma. Visais Renesanso laikotarpiais pagrindinės miestų planuotojų pastangos buvo nukreiptos į miesto centro – aikštės ir šalia esančių mikrorajonų – plėtrą. Monarchinių valstybių klestėjimo laikais XVIII a. miestų centrinių aikščių ansambliams kaip pagrindinėms puošmenoms buvo suteikta išskirtinė reikšmė. Miestų aikštės dažniausiai turėjo geometriškai taisyklingus kontūrus.

Jei senovės graikų ir romėnų aikščių architektūrai buvo būdingos kolonos ir portikai, tai Renesanso aikštėms arkados tapo naujais elementais, besivystančiais kartu su ištisomis aikščių sistemomis.

Daugumoje viduramžių miestų dekoratyvinių želdinių nebuvo. Vienuolyno soduose buvo auginami vaismedžių sodai; miestiečių sodai ar vynuogynai buvo įsikūrę už miesto įtvirtinimų. Paryžiuje XVIII a. atsiranda alėjos, tvarkomi želdiniai, gėlynai. Tačiau rūmų ir pilių parkai priklausė privačiai. Daugumoje Europos miestų viešieji sodai atsirado tik XVIII amžiaus pabaigoje.

Viduramžiais vandens baseinai iš esmės buvo kliūtis miesto plėtrai, dalijant jo rajonus ir tarnavo siauriems praktiniams tikslams. Nuo XVIII a upės pradėtos naudoti kaip miestų jungiamieji elementai, o esant palankioms sąlygoms – kaip kompozicinės ašys. Ryškus pavyzdys yra išmintingas Sankt Peterburgo Nevos ir Nevkos upių urbanistinis panaudojimas. Tiltų statyba ir pylimų statyba įtvirtino šią miestų planavimo kryptį.

Viduramžiais miesto panoramą daugiausia apibrėžė smailūs bokštai ant rotušės, bažnyčių ir viešųjų pastatų. Miesto siluetą lėmė daug mažų vertikalių ir kelios dominuojančios. Atsižvelgiant į naują meninį miesto silueto supratimą, aukšti viduramžių stogai buvo palaipsniui panaikinti, o renesanso pastatai buvo baigti stogais su mansardomis ir baliustradomis.

Didėjant pastatų masteliui ir naujoms dangų rūšims, miesto siluetą švelnina lygių kontūrų kupolai, įgavę dominuojantį vaidmenį miesto panoramose. Jų kaitai didelės įtakos turėjo sodai ir parkai, kurių medžiai didžiąja dalimi slepia pastatus.

Renesanso architektai miesto planavime naudojo griežtas išraiškos priemones: harmoningos proporcijos, žmogaus mastas kaip jį supančios architektūrinės aplinkos matas.

Besiformuojančios Italijos buržuazijos ideologinė kova su viduramžių religijos, moralės ir teisės formomis lėmė platų progresyvų judėjimą – humanizmą. Humanizmas rėmėsi pilietinį gyvenimą patvirtinančiais principais: išsivadavimo troškimu žmogaus asmenybę iš dvasinio suvaržymo, pasaulio ir paties žmogaus pažinimo troškulio ir dėl to potraukio pasaulietinėms formoms viešasis gyvenimas, gamtos dėsnių ir grožio pažinimo, visapusiško harmoningo žmogaus tobulėjimo troškimas. Šie pasaulėžiūros pokyčiai lėmė revoliuciją visose dvasinio gyvenimo srityse – mene, literatūroje, filosofijoje, moksle. Humanistai savo veikloje labai rėmėsi senoviniais idealais, dažnai atgaivino ne tik idėjas, bet ir pačias senovės kūrinių formas bei raiškos priemones. Šiuo atžvilgiu Italijos kultūrinis judėjimas XV–XVI a. gavo bendrą Renesanso arba Atgimimo pavadinimą

Humanistinė pasaulėžiūra skatino asmenybės raidą, didino jos svarbą viešajame gyvenime. Meno ir architektūros raidoje vis svarbesnį vaidmenį vaidino individualus meistro stilius. Humanizmo kultūra išugdė daugybę puikių architektų, skulptorių, menininkų, tokių kaip Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio ir kt.

Noras sukurti „idealų žmogaus įvaizdį“, derinamas su meninio pasaulio tyrinėjimo metodų paieškomis, atvedė į savotišką Renesanso kognityvinį realizmą, pagrįstą glaudžia meno sąjunga su sparčiai besivystančiu mokslu. Architektūroje „idealių“ pastatų formų, pagrįstų išbaigta ir išbaigta kompozicija, paieška tapo viena iš ją lemiančių krypčių. Kartu su naujų tipų civilinių ir religinių pastatų raida vystosi architektūrinė mintis, todėl skubiai reikia teorinių šiuolaikinės patirties apibendrinimų, ypač istorinės ir, svarbiausia, senovės patirties.

Trys eros laikotarpiai Italijos renesansas

Renesanso architektūra Italijoje skirstoma į tris pagrindinius laikotarpius: ankstyvąjį, aukštąjį ir vėlyvąjį. Architektūros centras Ankstyvasis Renesansas buvo Toskana su pagrindiniu miestu – Florencija. Šis laikotarpis apima XV amžiaus antrąjį ketvirtį ir vidurį. Renesanso pradžia architektūroje laikomi 1420 m., kai buvo pradėtas statyti kupolas virš Florencijos katedros. Statybos pasiekimai, paskatinę sukurti didžiulę centrinę formą, tapo savotišku Naujųjų laikų architektūros simboliu.

1. Ankstyvojo Renesanso laikotarpis

Ankstyvajam renesansui architektūroje pirmiausia būdingos garsaus architekto inžinieriaus Filippo sukurtos pastatų formos. Brunellesco (XV a. pirmoji pusė). Visų pirma, jis naudojo lengvą pusapvalę arką, o ne smailią arką Florencijos našlaičių namuose. Gotikinei architektūrai būdingas šonkaulių skliautas ėmė užleisti vietą naujam dizainui – modifikuotam dėžiniam skliautui. Tačiau smailių arkų formos ir toliau buvo naudojamos iki XVI amžiaus vidurio.

Vienas iš išskirtinių Brunellesco pastatų buvo didžiulis Santa Maria del Fiore katedros kupolas Florencijoje, kuris liko nebaigtas statyti nuo XIV a.

Architekto sukurto didelio kupolo formoje pastebimas gotikinės smailiosios arkos aidas. Šios katedros kupolo tarpatramis didelis – 42 m. Mūriniai kupolo skliautai remiasi į aštuonkampį pagrindą iš rąstų, dengtų geležies lakštais. Dėl palankios katedros vietos ant kalvos ir didelio aukščio (115m) jos viršutinė dalis, ypač kupolas, suteikia Florencijos architektūrinei panoramai iškilmingumo ir unikalumo.

Civilinė architektūra užėmė reikšmingą vietą Italijos renesanso architektūroje. Tai visų pirma apima didelius miesto rūmus (palazzos), skirtus ne tik būstui, bet ir iškilmingiems priėmimams. Viduramžių rūmai, pamažu nusimetę atšiaurius romaninius ir gotikinius drabužius marmuro dailylentės ir skulptūros pagalba, įgavo linksmą išvaizdą.

Renesanso fasadų ypatumai – didžiulės arkinės langų angos, atskirtos kolonomis, pirmųjų aukštų rustifikacija akmenimis, viršutinės plokštės, dideli karnizai ir smulkiai nubrėžtos detalės. Priešingai nei griežti fasadai, gerai apšviestų interjerų architektūra turi linksmą charakterį.

Ankstyvojo renesanso rūmų fasadams puošti dažnai buvo naudojamas rusticizmas. Rustikacijai skirti akmenys dažniausiai turėjo nenupjautą (skelduotą) priekinį paviršių su švariai nupjautu krašto taku. Kaimiškų reljefas mažėjo didėjant aukštų skaičiui. Vėliau kaimiška puošyba išliko tik apdirbant cokolius ir ant pastatų kampų.

XV amžiuje Italų architektai dažnai naudojo Korinto tvarką. Dažnai pasitaikydavo kelių užsakymų derinio viename pastate: apatiniams aukštams – dorėniškas, o viršutiniams – kapitelių kompozicija, savo proporcijomis ir dizainu artima joniniam tipui.

Vienas iš XV amžiaus vidurio rūmų architektūros pavyzdžių. Florencijoje gali tarnauti kaip trijų aukštų Medici-Riccardi rūmai, pastatyti pagal architekto Michelozzo di Bartolomeo projektą 1444–1452 m. Florencijos valdovo Cosimo de' Medici užsakymu. Vėliau, remiantis Medici rūmų fasado projektu, kituose miestuose buvo pastatyta šimtai rūmų.

Tolesnė rūmų kompozicijos raida – palazzo Ruccilai Florencijoje, pastatytas 1446–1451 m suprojektavo Leon Battista Alberti (1404–1472). Kaip ir senovės Romos Koliziejus, jo fasadas yra suskirstytas į aukštus pagal užsakymus su perėjimu nuo paprasčiausios dorėniškos tvarkos apatinėje pakopoje prie subtilesnės ir turtingesnės korintiškos tvarkos viršutinėje.

Palazzo Medici-Riccardi rūmuose dėl sienų rustifikacijos sukurtas įspūdis, kad pastatas yra šviesesnis į viršų, čia išreiškiamas kaip pakopinė, į viršų šviesesnė užsakymų sistema. Tuo pačiu metu didelis vainikuojantis karnizas koreliuoja ne su viršutinės pakopos aukščiu, o su viso pastato aukščiu, todėl kompozicija įgavo išbaigtumo ir statiškumo bruožus. Fasadas vis dar kuriamas tradiciniai motyvai: dvigubi arkiniai langai, atėję iš viduramžių langų formos, sienų rustifikacija, bendras debesų monumentalumas ir kt.

Pazzi koplyčia (1430–1443) - kupolinis pastatas, pastatytas vienuolyno kieme. Fasado kompozicijoje atsispindėjo užsakymo išskaidyta vidinė struktūra su dominuojančiu salės tūriu su kupolu ant burių. Išilgai ašies arka perpjauta ir smulkiai išpjaustyta mansarda užbaigta kolonada atitinka lodžijos vidinėje sienoje karteluotus piliastras, o ant skliautinių lubų – išsikišę arkų atkarpos.

Prie to prisideda įsakymų atitikimas ir nedidelių kupolų kartojimasis lodžijoje bei altoriuje organinis ryšys fasadas su interjeru. Viduje esančias sienas skaido plokšti, bet išryškina spalvoti piliastrai, kurie, tęsiant skliautų padalijimus, leidžia susidaryti vaizdą apie erdvės konstravimo logiką, tektoninę struktūrą. Plėtojantis trimačiai, tvarka pabrėžia pagrindinių dalių vienybę ir pavaldumą. Vaizdinis „karkasas“ taip pat apibūdina kupolo išardymą iš vidaus, kuris šiek tiek primena gotikinių nervinių skliautų struktūrą. Tačiau tvarkos formų harmonija ir tektoninės struktūros aiškumas, pusiausvyra ir palyginamumas su žmogumi byloja apie naujų architektūros idealų triumfą prieš viduramžių principus.

Kartu su Brunellesco ir Michelozzo da Bartolomeo didelį vaidmenį naujos architektūros formavime suvaidino ir kiti meistrai (Rosselino, Benedetto da Maiano ir kt.), kurių kūryba daugiausia buvo susijusi su Toskana ir Šiaurės Italija. Alberti, kuris, be rūmų Ruccellai, pastatė daugybę didelių konstrukcijų (Santa Maria Novella bažnyčios fasadas, Sant'Andrea bažnyčia Mantujoje ir kt.), užbaigia šį laikotarpį.

2. Laikotarpis Aukštasis Renesansas

Aukštojo Renesanso laikotarpis apima 15-ojo pabaigą – pirmą pusė XVI V. Iki to laiko dėl pagrindinių prekybos kelių judėjimo iš Viduržemio jūros į Atlanto vandenynas Italija išgyvena gerai žinomą ekonomikos nuosmukį ir susitraukimą pramoninės gamybos. Dažnai buržuazija nusipirkdavo žemę ir tapdavo skolintojais bei žemės savininkais. Buržuazijos feodalizacijos procesą lydi visuotinė kultūros aristokratizacija, svorio centras perkeliamas į aukštuomenės dvaro ratą: kunigaikščius, kunigaikščius, popiežius. Roma tampa kultūros centru – popiežių rezidencija, kurie dažnai renkami iš humanistiškai nusiteikusios aristokratijos atstovų. Romoje vyksta didžiuliai statybos darbai. Vykdydama šį popiežiaus dvaro įsipareigojimą, siekdama pakelti savo prestižą, humanistinė bendruomenė įžvelgė senovės Romos, o kartu ir visos Italijos didybės atgaivinimo patirtį. Į sostą įžengusiųjų teisme 1503 m. Žymiausi architektai dirbo humanistui popiežiui Juliui II – tarp jų Bramantė, Rafaelis, Mikelandželas, Antonio da Sangallo ir kiti.

Šio laikotarpio architektūroje visapusiškai išreiškiami pagrindiniai Renesanso epochos bruožai ir kryptys. Sukuriamos tobuliausios centrinės kompozicijos. Pagaliau susiformuoja miesto palazzo tipas, kuris per šį laikotarpį įgauna ne tik privataus, bet ir visuomeninio pastato bruožus, todėl tam tikru mastu tampa daugelio vėlesnių visuomeninių pastatų prototipu. Savybė ankstyvas laikotarpis Renesanso kontrastas (tarp architektūrinių savybių išvaizda Palazzo ir jo kiemas. Sistemingesnės ir archeologiškai tikslesnės pažinties su senovės paminklais įtakoje ordino kompozicijos įgauna didesnį griežtumą: greta jonų ir korinto ordinų plačiai naudojami paprastesni ir monumentalesni – romėnų dorėniški ir toskanos ordinai, o dailaus dizaino pasažas. kolonos užleidžia vietą monumentalesniam tvarkos arkadui . Apskritai aukštojo renesanso kompozicijos įgauna didesnę reikšmę, griežtumą ir monumentalumą. Reguliaraus miesto ansamblio sukūrimo problema keliama realistiniu pagrindu. Užmiesčio vilos statomos kaip vientisas architektūrinis kompleksas.

Svarbiausias šio laikotarpio architektas buvo Donato d'Angelo Bramante (1444–1514). Bramantei priskiriamas Cancelleria pastatas (pagrindinė popiežiaus biuras) Romoje – vienas iškiliausių rūmų pastatų – yra didžiulis gretasienis su stačiakampiu kiemu, apsuptu arkadų. Darni fasadų kompozicija plėtoja Ruccellai Palazzo nustatytus principus, tačiau bendra ritminė struktūra sukuria sudėtingesnį ir iškilmingesnį vaizdą. Pirmas aukštas, traktuojamas kaip rūsys, padidino kontrastą su lengvu viršumi. Didelę reikšmę kompozicijoje įgijo ritmiškai išsidėstę plastiški akcentai, sukurti didelių angų ir jas įrėminančių rėmų. Dar labiau išryškėjo horizontalių dalybų ritmas.

Tarp Bramantės religinių pastatų išsiskiria nedidelė koplytėlė Montrio San Pietro vienuolyno kieme, vadinama Tempietto. (1502 m.) – gana ankštame kieme esantis pastatas, kurį planu turėjo supti apskrita pasaža.

Koplyčioje yra kupolinė rotonda, kurią supa romėnų dorėniška kolonada. Pastatas išsiskiria tobulomis proporcijomis, tvarka aiškinama griežtai ir konstruktyviai. Lyginant su centriniais ankstyvojo Renesanso pastatais, kur vyrauja linijinė-plokštuminė sienų raida (Pazzi koplyčia), Tempietto tūris yra plastiškas: jo tvarkos plastika atitinka tektoninį kompozicijos vientisumą. Kontrastas tarp monolitinės rotondos šerdies ir kolonados, tarp sienos paviršiaus ir gilių nišų bei piliastrų plastiškumo pabrėžia kompozicijos išraiškingumą, visiška harmonija ir užbaigtumas. Nepaisant mažo dydžio, Tempietto sukuria monumentalumo įspūdį. Jau Bramantės amžininkų šis pastatas buvo pripažintas vienu iš architektūros šedevrų.

Bramante, būdamas vyriausiuoju popiežiaus Julijaus II rūmų architektu, nuo 1505 m. dirba prie Vatikano atstatymo. Buvo sumanytas grandiozinis iškilmingų pastatų ir iškilmingų kiemų kompleksas, išsidėstę skirtinguose lygiuose, pavaldūs vienai ašiai, uždaryta didingos Belvederio eksedros. Šiame, iš esmės pirmajame Renesanso ansamblyje, kurio koncepcija buvo tokia grandiozinė, jie buvo meistriškai panaudoti kompozicijos technika senovės romėnų forumai. Popiežiaus rezidencija turėjo jungtis su kitu grandioziniu Romos pastatu – Petro katedra, kurios statybai taip pat buvo priimtas Bramantės projektas. Centrinės kompozicijos tobulumas ir grandiozinis Peterio Bramantės katedros projekto apimtys leidžia šį kūrinį laikyti Renesanso architektūros raidos viršūne. Tačiau projekto nebuvo lemta realizuoti natūra: Bramantei gyvuojant buvo ką tik pradėta statyti katedra, kuri 1546 m., praėjus 32 metams po architekto mirties, buvo perduota Mikelandželui.

Petro katedros projektavimo konkurse dalyvavo didysis menininkas ir architektas Raphaelis Santi, pastatęs ir tapęs garsiąsias Vatikano lodžijas, gavusias jo vardą („Rafaelio lodžijos“), taip pat daugybę puikių pastatų. , taip pat Vatikano pastatų statyboje ir tapyboje kartu su Bramante.tiek pačioje Romoje, tiek už jos ribų (Villa Madama statyba ir tapyba Romoje, Palazzo Pandolfini Florencijoje ir kt.).

Vienas geriausių Bramantės mokinių, architektas Antonio da Sangallo jaunesnysis, suprojektavo Palazzo Farnese Romoje. , tam tikru mastu užbaigdamas Renesanso rūmų evoliuciją.

Jo fasado dizaine trūksta tradicinio kaimiškumo ir vertikalių padalijimų. Ant lygaus, plytomis tinkuoto sienos paviršiaus gerai matomos plačios horizontalios juostos, einančios per visą fasadą; tarsi atsiremiant į jas dedami langai su reljefinėmis senovinio „edikulo“ formos juostomis. Pirmame aukšte langai, skirtingai nei Florencijos rūmuose, yra tokio pat dydžio kaip ir viršutinių aukštų langai. Pastatas buvo išlaisvintas iš tvirtovės izoliacijos, vis dar būdingos ankstyvojo Renesanso rūmams. Priešingai nei XV amžiaus rūmuose, kur kiemą juosė šviesios arkinės kolonos galerijos, čia atsiranda monumentali ordino arkada su puskolonėmis. Galerinė tvarka kiek sunkėja, įgauna iškilmingumo ir reprezentatyvumo bruožų. Siaurą praėjimą tarp kiemo ir gatvės pakeičia atviras „vestibiulis“, atveriantis perspektyvą į priekinį kiemą.

3. Vėlyvas laikotarpis renesansas

Vėlyvojo Renesanso laikotarpis paprastai laikomas XVI amžiaus viduriu ir pabaiga. Tuo metu Italijos ekonomikos nuosmukis tęsėsi. Didėjo feodalinės bajorijos ir bažnytinių-katalikų organizacijų vaidmuo. Siekiant kovoti su reformacija ir visomis antireliginės dvasios apraiškomis, buvo įkurta inkvizicija. Tokiomis sąlygomis humanistai pradėjo patirti persekiojimą. Nemaža dalis jų, inkvizicijos persekiojami, persikėlė į šiauriniai miestai Italija, ypač Venecijai, kuri dar išlaikė nepriklausomos respublikos teises, kur religinės kontrreformacijos įtaka nebuvo tokia stipri. Šiuo atžvilgiu vėlyvojo Renesanso metu ryškiausios buvo dvi mokyklos – romėnų ir venecijiečių. Romoje, kur kontrreformacijos ideologinis spaudimas padarė didelę įtaką architektūros raidai, kartu su aukštojo renesanso principų raida, nuo klasikos buvo nukrypstama prie sudėtingesnių kompozicijų, didesnio dekoratyvumo, pažeidžiamos formų, mastelio ir tektonikos aiškumas. Venecijoje, nepaisant dalinio naujų tendencijų įsiskverbimo į architektūrą, klasikinis architektūrinės kompozicijos pagrindas buvo labiau išsaugotas.

Žymus romėnų mokyklos atstovas buvo didysis Mikelandželas Buonarotis (1475–1564). Jo architektūriniai darbai padeda pamatus šiam laikotarpiui būdingam naujam formos supratimui, pasižyminčiam puikia ekspresija, dinamika ir plastine išraiškingumu. Jo kūryba, vykusi Romoje ir Florencijoje, ypač stipriai atspindėjo vaizdų, galinčių išreikšti bendrą humanizmo krizę ir vidinį nerimą, kurį tada patyrė progresyvūs visuomenės sluoksniai prieš artėjančias reakcijos jėgas, paieškas. Kaip puikus skulptorius ir tapytojas, Mikelandželas žinojo, kaip rasti ryškių plastinių meno išraiškos priemonių. vidinė stiprybė jų herojai, jų neišspręstas konfliktas ramybė, titaniškos pastangos kovoje. Architektūrinėje kūryboje tai atitiko pabrėžtą formų plastiškumo ir intensyvios jų dinamikos identifikavimą. Mikelandželo ordinas dažnai prarado savo tektoninę prasmę, virsdamas sienų puošybos priemone, sukuriančia padidintas mases, kurios stebina žmogų savo masteliu ir plastika. Drąsiai pažeidęs Renesansui įprastus architektūrinius principus, Mikelandželas tam tikru mastu buvo kūrybinės būdo, kuri vėliau peraugo į italų baroko architektūrą, pradininkas. architektūrinis darbas Mikelandželas priskyrė Petro katedros užbaigimą Romoje po Bramantės mirties. Mikelandželas, remdamasis Bramantės planui artima centrine schema, į jo interpretaciją įtraukė naujų bruožų: supaprastino planą ir apibendrino vidinę erdvę, padarė atramas ir sienas masyvesnes, o vakarinėje dalyje pridėjo portiką su iškilminga kolonada. fasadas. Tūrinėje-erdvinėje kompozicijoje rami Bramantės projekto erdvių pusiausvyra ir subordinacija perkeliama į pabrėžtą pagrindinio kupolo ir pokupolinės erdvės dominavimą. Fasadų kompozicijoje aiškumą ir paprastumą keitė sudėtingesnės ir stambios plastikos formos, sienas išskaido didelės briaunos ir piliastrai. Korinto ordinas su galinga antablementu ir aukšta mansarda; tarp piliastrų yra langų angos, nišos ir įvairūs puošybos elementai (karnizai, diržai, sandrikai, statulos ir kt.), kurie tarsi įsprausti į atramas, suteikia sienoms kone skulptūrinio plastiko.

Medičių koplyčios kompozicijoje Mikelandželo San Lorenzo bažnyčia Florencijoje (1520 m.), interjeras ir skulptūros susiliejo į vientisą visumą. Skulptūrinės ir architektūrinės formos kupinos vidinės įtampos ir dramatiškumo. Jų aštrus emocinis ekspresyvumas vyrauja prieš tektoninį pagrindą, tvarka interpretuojama kaip iš esmės bendro menininko skulptūrinio plano elementas.

Vienas iškiliausių vėlyvojo Renesanso romėnų architektų taip pat yra Vignola, traktato „Penkių architektūros ordų taisyklė“ autorius. Reikšmingiausi jo darbai – Caprarola pilis ir popiežiaus Julijaus II vila. . Renesanso epochoje vilos tipas smarkiai vystosi, pasikeitus jos funkciniam turiniui. Dar XV amžiaus pradžioje. tai buvo užmiesčio dvaras, dažnai apsuptas sienų, o kartais net turėjęs gynybinius bokštus. Iki XV amžiaus pabaigos. vila tapo turtingų piliečių užmiesčio prieglauda (Villa Medici netoli Florencijos), o nuo XVI a. dažnai tampa didžiųjų feodalų ir aukštųjų dvasininkų rezidencija. Vila praranda savo intymumą ir įgauna apeiginės priekinės ašies struktūros pobūdį, atvirą supančiai gamtai.

Popiežiaus Julijaus II vila yra tokio tipo pavyzdys. Jo griežtai ašinė ir stačiakampė kompozicija išoriniais kontūrais leidžiasi palei kalno šlaitą atbrailomis, sukurdama sudėtingas žaidimas esančios atviros, pusiau atviros ir uždaros erdvės įvairių lygių. Kompozicijoje matyti senovės Romos forumų ir Vatikano kiemų įtaka.

Iškilmingi meistrai Venecijos mokykla vėlyvojo renesanso buvo Sansovino, kuris pastatė San Marco bibliotekos pastatą Venecijoje (pradėtas 1536 m.) - svarbią nuostabaus Venecijos centro ansamblio sudedamąją dalį ir ryškiausią atstovą. klasikinė mokykla Renesansas – architektas Palladio.

Andrea Palladio (1508 - 1580) veikla daugiausia vyko Vičencoje, netoli Venecijos, kur jis statė rūmus ir vilas, taip pat Venecijoje, kur daugiausia statė bažnyčių pastatus. Jo darbai daugelyje pastatų buvo reakcija į antiklasikines vėlyvojo Renesanso tendencijas. Stengiasi išlaikyti švarą klasikinius principus, Palladio remiasi turtinga patirtimi, kurią įgijo tyrinėdamas senovės paveldą. Jis stengiasi atgaivinti ne tik tvarkos formas, bet ir ištisus senovės laikotarpio pastatų elementus ir net tipus. Struktūriškai tikras tvarkos portikas tampa pagrindine daugelio jo darbų tema.

Viloje Rotunda , pastatytas netoli Vičencos (pradėtas 1551 m.), meistras pasiekė išskirtinį kompozicijos vientisumą ir harmoniją. Ant kalvos išsidėstę ir iš tolo gerai matomi keturi vilos fasadai su portikais iš visų pusių kartu su kupolu sudaro aiškią centrinę kompoziciją.

Centre yra apvali kupolinė salė, iš kurios išėjimai veda į portikus. Pastatą su supančia gamta jungia platūs portiko laiptai. Centriška kompozicija atspindėjo bendrus Renesanso architektų siekius dėl absoliutaus kompozicijos išbaigtumo, formų aiškumo ir geometrinumo, darnaus atskirų dalių susiejimo su visuma ir organiško pastato susiliejimo su gamta.

Tačiau ši „idealios“ kompozicijos schema liko izoliuota. Realiai statydamas daugybę vilų, Palladio daugiau dėmesio skyrė vadinamajai trijų dalių schemai, susidedančiai iš pagrindinio tūrio ir nuo jos į šonus besitęsiančios vieno aukšto užsakymo galerijos, skirtos bendrauti su dvaro tarnybomis ir organizuojant priekinį kiemą priešais vilos fasadą. Būtent ši sodybos schema vėliau turėjo daugybę pasekėjų dvaro rūmų statyboje.

Priešingai nei laisvai plėtojami kaimo vilų tūriai, Paladijos miesto rūmai dažniausiai pasižymi griežta ir lakoniška kompozicija su stambiu ir monumentaliu pagrindiniu fasadu. Architektas plačiai naudoja didelį užsakymą, interpretuodamas jį kaip savotišką „kolonos-sienos“ sistemą. Ryškus pavyzdys– palazzo Capitanio (1576 m.), kurios sienas puošia stambios kompozicinės eilės kolonos su galinga, laisva antablementu. Viršutinis aukštas, išplėstas antstato forma (mansardinis aukštas), suteikė pastatui išbaigtumo ir monumentalumo,

Palladio taip pat plačiai naudojo savo miesto rūmuose dviejų pakopų fasadų padalijimą su užsakymais, taip pat užsakymą, pateiktą aukštame kaimiškame pirmame aukšte - techniką pirmą kartą panaudojo Bramante, o vėliau plačiai paplito klasicizmo architektūroje.

Išvada

Šiuolaikinė architektūra, ieškodama savo stilistinės apraiškos formų, neslepia pasitelkusi istorinį paveldą. Dažniausiai ji kreipiasi į tas teorines koncepcijas ir formavimo principus, kurie praeityje pasiekdavo didžiausią stilistinį grynumą. Kartais net atrodo, kad viskas, kas anksčiau gyveno XX amžiuje, sugrįžo nauju pavidalu ir greitai pasikartojo.

Didžioji dalis to, ką žmogus vertina architektūroje, patinka ne tiek skrupulingai atskirų objekto dalių analizei, kiek jo sintetikai, holistinis vaizdas, į emocinio suvokimo sferą. Tai reiškia, kad architektūra yra menas arba bet kuriuo atveju joje yra meno elementų.

Kartais architektūra vadinama menų motina, o tai reiškia, kad tapyba ir skulptūra ilgam laikui vystėsi neatsiejamai organiškai ryšyje su architektūra. Architektas ir menininkas savo kūryboje visada turėjo daug bendro, kartais puikiai sutardavo viename asmenyje. Senovės graikų skulptorius Phidias pagrįstai laikomas vienu iš Partenono kūrėjų. Elegantiška pagrindinės Florencijos katedros Santa Maria del Fiore varpinė buvo pastatyta „pagal piešinį“ didžiojo dailininko Giotto. Mikelandželo, kuris buvo vienodai puikus architektas, skulptorius ir dailininkas. Rafaelis sėkmingai dirbo ir architektūros srityje. Jų amžininkas, dailininkas Giorgio Vasari, pastatė Uffizi gatvę Florencijoje. Tokia menininko ir architekto talentų sintezė buvo aptikta ne tik tarp Renesanso titanų, bet ir paženklintų moderniųjų laikų. Taikomieji menininkai, anglas Williamas Morrisas ir belgas Van de Velde, labai prisidėjo prie modernios architektūros raidos. Corbusier buvo talentingas tapytojas, o Aleksandras Vesninas - puikus teatro menininkas. Sovietų menininkai K. Malevičius ir L. Lisitskis įdomiai eksperimentavo su architektūrine forma, o jų kolega ir amžininkas Vladimiras Tatlinas tapo legendinio Tarptautinio bokšto 111 projekto autoriumi. Garsiojo Sovietų rūmų projekto autorius architektas B. Iofanas pagrįstai laikomas skulptūros „Darbininkė ir kolūkio moteris“ bendraautore kartu su nuostabia sovietine menininke Vera Mukhina.

Grafinis vaizdavimas ir trimatis maketavimas yra pagrindinės priemonės, kuriomis architektas siekia ir gina savo sprendimus. Linijinės perspektyvos atradimas Renesanso laikais aktyviai paveikė šių laikų architektūros erdvinę sampratą. Galiausiai linijinės perspektyvos supratimas paskatino aikštę, laiptus ir pastatą susieti į vientisą erdvinę kompoziciją, o vėliau – gigantiškų baroko ir aukštojo klasicizmo architektūrinių ansamblių atsiradimą. Po daugelio metų kubizmo menininkų eksperimentai turėjo didelę įtaką architektūros formavimo raidai. Jie bandė pavaizduoti objektą iš skirtingų požiūrių, pasiekti trimatį jo suvokimą sudėjus kelis vaizdus, ​​o išplėsti erdvinio suvokimo galimybes įvesdami ketvirtą dimensiją – laiką. Šis suvokimo tūriškumas buvo atspirties taškas formalioms šiuolaikinės architektūros paieškoms, kurios fasado plokščią ekraną kontrastavo su įmantriu tūrių ir laisvai erdvėje esančių plokštumų žaismu.

Skulptūra ir tapyba ne iš karto įgijo nepriklausomybę nuo architektūros. Iš pradžių jie buvo tik architektūrinės struktūros elementai. Tapybai atsiskirti nuo sienos ar ikonostazės prireikė ne vieno šimtmečio. Renesanso pabaigoje Florencijos Piazza della Signoria aikštėje aplink pastatus vis dar nedrąsiai knibžda skulptūros, tarsi bijodamos visiškai atsiplėšti nuo fasadų. Mikelandželas yra pirmasis, kuris pastatė jojimo statulą Kapitolijaus aikštės centre Romoje. 1546 metai. Nuo tada paminklas, monumentali skulptūra, įgijo savarankiško kompozicijos elemento, organizuojančio miesto erdvę, teises. Tiesa, skulptūrinė forma kurį laiką tebegyvena ant architektūrinės struktūros sienų, tačiau pamažu iš jų nyksta paskutiniai „buvusios prabangos“ pėdsakai.

Corbusier šią moderniosios architektūros kompoziciją patvirtina jam būdingu tikrumu: „Nei skulptūros, nei tapybos nepripažįstu dekoracijos. Pripažįstu, kad ir viena, ir kita gali sukelti žiūrovui gilias emocijas taip, kaip tave veikia muzika ir teatras – viskas priklauso nuo kūrinio kokybės, bet aš tikrai esu prieš dekoraciją. Kita vertus, atsižvelgiant į architektūros kūrinį ir daugiausia į vietą, kurioje jis pastatytas, matote, kad kai kurios vietos pačiame pastate ir aplink jį yra tam tikros intensyvios matematinės vietos, kurios, kaip sakant, yra raktas į kūrinio ir jo aplinkos proporcijas. Tai yra didžiausio intensyvumo vietos ir būtent šiose vietose gali būti įgyvendintas konkretus architekto tikslas – arba baseino, arba akmens luito, ar statulos pavidalu. Galima sakyti, kad šioje vietoje visos sąlygos būti kalbai, menininko kalbai, plastinei kalbai.