Venecijos tapybos meistrų pristatymas. Pristatymas Maskvos dailės teatre tema „Venecijos tapybos mokykla“

10 skaidrė

Andrea Palladio (1508-1580) tapo didžiausiu Venecijos architektu, kurio stilius išsiskiria senovinių užsakymų statybos tobulumu, natūraliu išbaigtumu ir griežta kompozicijų tvarka, planavimo, komunikacijos aiškumu ir tikslingumu. architektūros statiniai su supančia gamta.

skaidrė 11

Dožų rūmai Venecijoje

skaidrė 12

Dožų rūmai Venecijoje

Rūmuose buvo ne tik Dožų miesto vadovo namų kvartalas. Bet ir miestas bei teismo salės, kalėjimas. Taip pat milžiniška Hall del Maggiorio Consiglio – Venecijos parlamento išrinktų liaudies atstovų rezidencija.

Ažūrinis grotelių pavidalo ornamentas sukuria rytietiško įspūdį, tačiau fasado atidarymas arkadomis Venecijoje jau turėjo senas tradicijas, piką pasiekusią vėlyvosios gotikos rūmų statyboje.

skaidrė 13

14 skaidrė

Ka d, Oro. Venecija. 1421–1440 m

„Auksinis namas“ – taip verčiamas Ca d'Oro – vienas seniausių pastatų Venecijoje. Jis buvo pastatytas San Marco katedros prokuroro Mariino Contarini įsakymu. Jo pavadinimas kilo dėl to, kad originalus ornamentas ir skulptūriniai papuošimai buvo paauksuoti. Įspūdį dar labiau sustiprino tai, kad tviskantis mėlynai raudonas namas atsispindėjo kanalo vandenyse.

skaidrė 15

skaidrė 16

17 skaidrė

Džovanis Belinis (apie 1430–1516 m.)

Venecijos tapybos mokyklos pradininku laikomas Džovanis Belinis (apie 1430-1516), kurio stilius išsiskiria rafinuotu kilnumu ir švytinčia spalva. Jis sukūrė daug paveikslų, kuriuose vaizduojamos Madonos, paprastų ir rimtų, šiek tiek apgalvotų ir visada liūdnų. Jam priklauso daugybė amžininkų portretų – iškilių Venecijos piliečių, svajojusių pamatyti save užfiksuotus didžiojo meistro drobėse.

18 skaidrė

Pažiūrėkite į nepaprastai išraiškingus Venecijos Respublikos vyriausybės vadovo Doge Leonardo Loredano bruožus. Susikaupęs ir ramus, dogas vaizduojamas su mažiausiomis detalėmis – nuo ​​gilių raukšlių ant seno veido iki sodraus drabužių brokato. Ploni veido bruožai, stipriai suspaustos lūpos išduoda jo prigimties izoliaciją. Žydrame fone aiškiai išsiskiria šalti iškilmingų drabužių tonai. Menininkui sumaniai pavyko įkūnyti žmogaus, kuris įėjo į istoriją kaip mokslo ir švietimo persekiotojo, bruožus.

• Džovanis Belinis.
• Dožo Leonardo Loredano portretas. 1501 m
• Nacionalinė galerija, Londonas

19 skaidrė

Bellini turėjo daug studentų, kuriems jis dosniai perdavė savo turtingą kūrybinę patirtį. Tarp jų išsiskyrė du menininkai – Giorgione ir Titian.

Paslapčių apgaubtas Džordžonės (1476/1477-1510) gyvenimas buvo trumpas ir šviesus. Įgūdžiais jis varžėsi su pačiu Leonardo. Anot Vasario,

„gamta suteikė jam tokį lengvą ir laimingą talentą, jo koloritas aliejuje ir freskomis kartais buvo gyvas ir ryškus, kartais švelnus ir lygus ir taip nuspalvintas perėjimuose nuo šviesos; į šešėlį, kurį daugelis tuometinių meistrų atpažino jame menininką, gimusį tam, kad įkvėptų gyvybės figūroms ... "

20 skaidrė

Giorgione. Judita. 1502 m

skaidrė 21

Graži ir nuolanki Judita visai ne karinga. Jos žvilgsnis nukreiptas į žemę, o nuolankioje pozoje žiaurumo ir smurto nėra net užuominos. Priešingai, ji suvokiama kaip aukščiausio teisingumo ir gailestingumo personifikacija.

Ar menininkas pamiršo biblinę istoriją? Jį primena tik baisus trofėjus, kurį Judita atsargiai trypia koja! Mums sunku patikėti, kad ši moteris galėjo įvykdyti tokią žiaurią žmogžudystę. Judita nesimėgauja pergale, o užsimerkia ir klausosi, šiek tiek šypsodamasi lūpų kampučiuose. Šis dvasingas vaizdas turi viską: švelnumą ir orumą, romumą ir apgailestavimą, vidinė stiprybė ir žavesio.

Paveikslo nuotaika sustiprina lyrinį kraštovaizdį. Švelnus erdvus fonas, vos rausvas ryto dangus, kadro briaunos nukirstas galingas medžio kamienas, kruopščiai atsekta augmenija sukurti elegišką nuotaiką ir atkreipti dėmesį į psichologinis aspektas biblinė legenda.

Giorgione. Judita. 1502 m

skaidrė 22

Tikrasis Giorgione kūrybos šedevras yra „Mieganti Venera“ – viena tobuliausių moteriški vaizdai Renesansas. Senovės meilės ir grožio deivė Venera guli ant tamsiai raudonos antklodės kalvotos pievos viduryje.

Giorgione. Mieganti Venera. 1507"-1508

skaidrė 23

Giorgione. Mieganti Venera. 1507"-1508 meno galerija, Drezdenas

Ji ramiai miega. Ypatingas prakilnumas ir skaistumas suteikia šiam vaizdui gamtos vaizdą. Už Veneros horizonte – erdvus dangus su baltais debesimis, žema mėlynų kalnų ketera, švelnus takas, vedantis į augalija apaugusį kalvą. Dailininkės rūpestingai nupiešta skardis, keistas kalvos profilis, atkartojantis deivės figūros kontūrus, grupė iš pažiūros negyvenamų pastatų, pievoje esančios žolės ir gėlės. Žiūrėdamas į šią nuotrauką, noriu pakartoti po A. S. Puškino:

Viskas jame harmonija, viskas nuostabu, viskas aukščiau už ramybę ir aistras. Ji įžūliai ilsisi savo iškilmingame grožyje.

Sužavėti Giorgione „Miegančios Veneros“, įvairių kartų menininkai – Ticianas ir Dureris, Pousinas ir Velasquezas, Rembrantas ir Rubensas, Gogenas ir Manet – kūrė savo darbus šia tema.

skaidrė 24

Ticiano meninis pasaulis

ispanų dailininkas XVII V. Diego Velasquez rašė:

„Venecijoje – visas grožio tobulumas! Pirmąją vietą skiriu tapybai, kurios vėliavnešys yra Ticianas.

Ticianas gyveno ilgą (beveik šimtmetį!) gyvenimą (1477-1576) ir iškovojo pasaulinę šlovę kartu su kitais Aukštojo Renesanso titanais. Jo amžininkai buvo Kolumbas ir Kopernikas, Šekspyras ir Džordanas Bruno. Būdamas devynerių buvo išsiųstas į mozaikininko dirbtuves, kartu su Beliniu mokėsi Venecijoje, vėliau tapo Giorgione asistentu. Puikaus temperamento ir nuostabaus darbštumo menininko kūrybinis palikimas yra platus. Dirbdamas įvairiais žanrais, jam pavyko išreikšti savo epochos dvasią ir nuotaiką.

25 skaidrė

Ticianas. Autoportretas. 1567-1568 m Prado, Madridas

skaidrė 26

Kas buvo Ticianas? Pažiūrėkite į jo autoportretą (1567–1568), darytą 90 metų amžiaus. Matome aukštą senuką su dideliais vyriškais bruožais. Jis šiek tiek susigūžė nuo tamsių, klostuotų drabužių svorio. Siaura apykaklės juostelė tarsi sija rėžia vešlią sidabrinę barzdą. Juoda kepurė pabrėžia jo tvirto profilio intensyvumą. Dešinės rankos pirštai švelniai suspaudžia trapią ranką. Be jokios abejonės, esame aktyvios, kūrybingos prigimties, kupinos gyvenimo troškulio. Menininkas pasilenkė į priekį, tarsi žvelgdamas į pašnekovo veidą. Didingas ir ramus yra skvarbus žmogaus, išmintingo gyvenimo patirtimi, žvilgsnis. Juoda apranga sodri ir elegantiška, harmoningai dera su sidabrine bendros spalvos skale.

Apie Ticiano spalvų meistriškumą parašyta labai daug tyrimų.

Autoportretas. 67-1568 Prado, Madridas

„Spalva neturi lygių... žengia koja kojon su pačia gamta. Jo paveiksluose spalva konkuruoja ir žaidžia su šešėliais, kaip tai vyksta pačioje gamtoje“ (L. Dolce).

27 skaidrė

"Urbino Venera"

Urbino Venera, 1538 m

Galerija. Uficis, Florencija

28 skaidrė

„Urbino Venera“ – tikras menininko šedevras. Amžininkai apie šį paveikslą sakė, kad Ticianas, priešingai nei Džordžionė, kurios įtakoje jis tikrai buvo, „atvėrė Veneros akis ir pamatėme šlapią įsimylėjusios moters žvilgsnį, žadantį didelę laimę“. Iš tiesų, jis dainavo spindintį moters grožį, tapydamas ją turtingo Venecijos namo interjere. Fone dvi tarnaitės užsiima buities darbais: iš didelės skrynios išneša tualetus savo šeimininkei. Prie Veneros kojų, susirangęs, snūduriuoja mažas šuo. Viskas įprasta, paprasta ir natūralu, o kartu ir didingai simboliška.

29 skaidrė

Miegamojoje lovoje gulinčios moters veidas gražus. Išdidžiai ir ramiai ji žiūri tiesiai į žiūrovą, nė kiek nesusigėdusi dėl savo akinančio grožio. Ant jos kūno beveik nėra šešėlių, o suglamžytas paklodė tik pabrėžia grakščią elastingo kūno harmoniją ir šilumą. Raudonas audinys po paklode, raudona užuolaida, raudoni vienos kambarinės drabužiai, tokios pat spalvos kilimai sukuria karštą ir virpančią spalvą.

Paveikslas kupinas simbolikos. Venera yra santuokinės meilės deivė, apie tai kalba daugybė smulkmenų. Vaza su mirta ant lango simbolizuoja pastovumą, rožė Veneros rankoje – ilgos meilės ženklas, o prie kojų susirangęs šuo – tradicinis ištikimybės simbolis.

skaidrė 30

„Atgailaujanti Marija Magdalietė“

Ticiano paveikslas „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ vaizduoja didįjį nusidėjėlį, kuris kadaise ašaromis nuplovė Kristui kojas ir jam dosniai atleido. Nuo tada iki pat Jėzaus mirties Marija Magdalietė jo nepaliko. Ji papasakojo žmonėms apie jo stebuklingą Prisikėlimą. Padėdama į šalį Šventojo Rašto knygą, ji nuoširdžiai meldžiasi, nukreipdama akis į dangų. Jos ašaromis išteptas veidas, tankių slenkančių plaukų bangos, išraiškingas gestas prispaustas prie krūtinės graži ranka, paprastus drabužius dailininkė piešia itin kruopščiai ir meistriškai. Netoliese yra stiklinis indas ir kaukolė – simbolinis žemiškojo gyvenimo ir mirties laikinumo priminimas. Tamsus audringas dangus uolėti kalnai o nuo vėjo siūbuojantys medžiai pabrėžia to, kas vyksta dramatiškumą.

Atgailaujanti Marija Magdalietė. Apie 1565 m Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas

31 skaidrė

skaidrė 32

"Jauno vyro su pirštine portretas" - vienas geriausių Ticiano kūrinių. Vyraujantys griežti, tamsūs tonai skirti sustiprinti nerimo ir įtampos jausmą. Šviesos išplėštos rankos ir veidas leidžia atidžiau pažvelgti į vaizduojamą žmogų. Be jokios abejonės, prieš save turime sudvasintą asmenybę, kuriai būdingas intelektas, kilnumas kartu – abejonių ir nusivylimų kartėlis. Jaunuolio akyse – nerimastingas gyvenimo apmąstymas, drąsaus ir ryžtingo žmogaus proto sumaištis. Įtemptas žvilgsnis „į save“ liudija apie tragišką sielos nesantaiką, apie skausmingas savojo „aš“ paieškas.

Paskutiniais savo gyvenimo metais iki tobulumo įvaldęs spalvų elementus, Ticianas dirbo ypatingai. Štai kaip tai apibūdino vienas iš jo mokinių:

33 skaidrė

Ticianas dirbo ypatingu būdu. Štai kaip tai apibūdino vienas iš jo mokinių:

„Titianas padengė savo drobes spalvinga mase, tarsi tarnaudamas... kaip pagrindas tam, ką jis norėjo išreikšti ateityje. Aš pats mačiau tokius energingai atliktus apatinius piešinius, atliktus tankiai prisotintu teptuku arba grynai raudonu tonu, "kuris buvo skirtas pustoniui nubrėžti, arba baltu. Tuo pačiu teptuku pamerkiant jį į raudoną, tada juodą, tada geltoną dažais, jis sukūrė reljefą Su tokiu pat puikiu meistriškumu, tik keturių spalvų pagalba, jis iš užmaršties pažadino gražią figūrą... Paskutinius retušavimus atliko lengvais pirštų brūkštelėjimais, išlygindamas perėjimus nuo ryškiausi paryškinimai iki vidurinių tonų ir įtrindami vieną toną į kitą.Kartais tuo pačiu pirštu užtepdavo storą šešėlį ant bet kurio kampo, kad sustiprintų šią vietą... Galų gale jis tikrai daugiau piešė pirštais nei teptuku .

skaidrė 34

Semenkova Natalija Stanislavovna

SM "Sosnovskajos vidurinė mokykla"

Peržiūrėkite visas skaidres

Venecijos tapybos mokyklos palikimas yra ryškiausias Italijos Renesanso istorijos puslapis.

Venecija buvo vienas iš pirmaujančių Italijos kultūros centrų. Tai laikoma viena pagrindinių Italijos tapybos mokyklų. Venecijos mokyklos klestėjimo laikotarpis priskiriamas XV-XVI a.
Ką reiškia pavadinimas „Venecijos mokykla“?
Tuo metu Venecijoje dirbo daug žmonių italų menininkai, vienija bendras meninius principus. Šie principai – ryškios koloristinės technikos, plastiko turėjimas Tapyba aliejiniais dažais, gebėjimas įžvelgti gyvybę patvirtinančią gamtos prasmę ir patį gyvenimą nuostabiausiomis jos apraiškomis. Venecijiečiai pasižymėjo skoniu viskam, kas unikalu, emociniu suvokimo turtingumu, žavėjimusi fizine, materialia pasaulio įvairove. Tuo metu, kai susiskaldžiusią Italiją draskė nesutarimai, Venecija klestėjo ir tyliai plūduriavo lygiu vandens ir gyvenamosios erdvės paviršiumi, tarsi nepastebėdama viso būties sudėtingumo ar negalvodama apie tai ypatingai, priešingai nei Aukštasis Renesansas. , kurio kūrybiškumą maitino mintys ir sudėtingi ieškojimai.
Yra nemažai iškilių Venecijos tapybos mokyklos atstovų: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Jarenco del Pitto Lotto, T Sebastiano del Pitto Lotto , Paolo Veronese.
Pakalbėkime tik apie keletą iš jų.

Paolo Veneziano (prieš 1333 m. – po 1358 m.)

Paolo Veneziano Madonna ir vaikas (1354), Luvras
Jis laikomas vienu iš Venecijos įkūrėjų meno mokykla. Visi Paolo Veneziano šeimoje buvo menininkai: jo tėvas ir sūnūs: Marco, Luca ir Giovanni.

Paolo Veneziano kūryboje išliko bizantiškos tapybos bruožų: auksinis fonas ir ryškios spalvos, vėliau – gotikiniai bruožai.
Menininkas sukūrė savo dailės dirbtuves, kuriose daugiausia užsiėmė mozaikomis, katedrų dekoravimu. Paskutinis pasirašytas menininko darbas – Karūnavimo altorius.

Ticianas (1488/1490–1576)

Ticiano „Autoportretas“ (apie 1567 m.)
Titianas Vecellio yra italų renesanso dailininkas. Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus. Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos dailininkas.
Ticianas gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma.
Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi. Pirmieji Ticiano kūriniai, atlikti kartu su Giorgione, buvo Fondaco dei Tedeschi freskos, iš kurių išliko tik fragmentai.
To meto Ticiano stilius labai panašus į Džordžonės stilių, jis net baigė jam tapyti, kuri liko nebaigta (Giorgione mirė jaunas nuo Venecijoje tuo metu siautėjusio maro).
Ticiano šepetys priklauso daugybei moterų portretai ir madonų nuotraukos. Jie pilni gyvenimo jėga, jausmų šviesumas ir ramus džiaugsmas. Spalvos yra švarios ir pilnos spalvų. Žymūs to meto paveikslai: „Čigonė Madona“ (apie 1511 m.), „Žemiška meilė ir dangiška meilė“ (1514 m.), „Moteris su veidrodžiu“ (apie 1514 m.).

Ticianas „Žemiška meilė ir dangiškoji meilė“ Drobė, aliejus, 118x279 cm. Galerija Boghese, Roma
Šį paveikslą Venecijos Respublikos dešimties tarybos sekretorius Niccolò Aurelio užsakė kaip vestuvinę dovaną savo nuotakai. Šiuolaikinis pavadinimas paveikslai pradėti naudoti po 200 metų, o prieš tai ji įvairūs titulai. Tarp meno kritikų nėra vieningos nuomonės dėl siužeto. Saulėlydžio peizažo fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kairėje rankoje laikanti mandoliną, o ugnies dubenį – nuoga Venera. Sparnuotas kupidonas žaidžia su vandeniu. Viskas šiame paveiksle yra pavaldi viską nugalinčios meilės ir grožio jausmui.
Ticiano stilius vystėsi palaipsniui, kai jis studijavo didžiųjų Renesanso meistrų Rafaelio ir Mikelandželo darbus. Jo portretų menas pasiekia aukščiausią tašką: jis buvo labai įžvalgus ir mokėjo įžvelgti ir pavaizduoti prieštaringus žmonių charakterių bruožus: pasitikėjimą, išdidumą ir orumą, kartu su įtarumu, veidmainiavimu ir apgaule. Mokėjo rasti tinkamą kompozicinį sprendimą, pozą, veido išraišką, judesį, gestą. Jis sukūrė daug paveikslų Biblijos temomis.

Ticianas „Štai žmogus“ (1543). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena
Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru. Ji parašyta ant evangelijos istorijos, tačiau menininkas sumaniai Evangelijos įvykius perkelia į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „tai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurioje yra karių ir kilmingos šeimos jaunuolių, raitelių ir net moterų su vaikais. . Ir tik vienas žmogus suvokia siaubą to, kas vyksta - jaunuolis apatiniame kairiajame nuotraukos kampe. Bet jis yra niekas prieš tuos, kurie šiuo metu turi valdžią Kristui...
Gyvenimo pabaigoje Ticianas išsivystė nauja technologija tapyba. Jis teptuku, mentele ir pirštais užtepė dažus ant drobės. Paskutiniai menininko šedevrai – paveikslai „Kapas“ (1559 m.), „Apreiškimas“ (apie 1564–1566 m.), „Venera užrištomis akimis kupidonas“ (apie 1560–1565 m.), „Kryžiaus nešimas“ (1560 m.), „ Tarkvinijus ir Lukrecija“ (1569–1571), „Šv. Sebastianas“ (apie 1570 m.), „Karūnavimas erškėčiais“ (apie 1572–1576 m.), „Pieta“ (1570 m. vidurys).
Paveiksle „Pieta“ vaizduojama Mergelė Marija, remianti Kristaus kūną klūpančio Nikodemo pagalba. Kairėje jų stovi Marija Magdalietė. Šios figūros sudaro tobulą trikampį. Laikomas paveikslas „Pieta“. naujausias darbas menininkas. Jį užbaigė Giacomo Palma Jr. Manoma, kad Ticianas pavaizdavo save Nikodemo įvaizdžiu.

Ticianas „Pieta“ (1575-1576). Drobė, aliejus. 389x351 cm akademijos galerija, Venecija
1575 metais Venecijoje prasideda maro epidemija. Sūnaus užkrėstas Ticianas miršta 1576 m. rugpjūčio 27 d. Jis buvo rastas negyvas ant grindų su šepečiu rankoje.
Įstatymas įpareigojo sudeginti mirusiųjų nuo maro kūnus, tačiau Ticianas buvo palaidotas Venecijos Santa Maria Gloriosa dei Frari katedroje.
Ant jo kapo iškalti žodžiai: „Čia guli didysis Ticianas Vecelli -
Dzeuso ir Apelio varžovas“

Giorgione (1476/1477–1510)

Giorgione „Autoportretas“ (1500–1510)
Kitas Venecijos tapybos mokyklos atstovas; vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų.
Jo pilnas vardas yra Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagal mažą miestelį netoli Venecijos. Jis buvo Giovanni Bellini mokinys. Jis pirmasis iš italų tapytojų į religinius, mitologinius ir istorinius paveikslus įtraukė gražų ir poetinį peizažą. Daugiausia dirbo Venecijoje: čia tapė altorių paveikslus, vykdė daugybę portretinių užsakymų, savo tapyba pagal to meto paprotį dekoravo skrynias, karstus, namų fasadus. Mirė nuo maro.
Savo darbe jie atkreipia dėmesį į meistrišką šviesos ir spalvų meistriškumą, gebėjimą atlikti sklandžius spalvų perėjimus ir sukurti švelnius objektų kontūrus. Nepaisant to, kad jis mirė labai jaunas, daugelis žinomų Venecijos menininkų yra laikomi jo mokiniais, įskaitant Ticianą.
Vienas is labiausiai garsūs paveikslai Džordžonė laikoma „Judita“. Beje, tai vienintelis Rusijoje esantis dailininko paveikslas.

Giorgione „Judith“ (apie 1504 m.). Drobė (išversta iš lentos), aliejus. 144x68 cm Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas
Vienas iš daugelio darbų vaizdiniai menai Autorius biblinė istorija apie Juditos ir Holoferno istoriją. Vadas Holofernas, Nebukadnecaro kariuomenės vadas, įvykdė savo įsakymą „atlikti... kerštą visoje žemėje“. Mesopotamijoje jis sunaikino visus miestus, sudegino visą derlių ir išžudė vyrus, o tada apgulė mažą Betilujos miestą, kuriame gyveno jauna našlė Judita. Ji patraukė į asirų stovyklą ir suviliojo Holoferną, o kai vadas užmigo, nukirto jam galvą. Kariuomenė be vado negalėjo pasipriešinti Vetilų gyventojams ir buvo išblaškyta. Judita gavo Holoferno palapinę ir visus jo reikmenis kaip trofėjų ir įžengė į Vetilują kaip triumfuojanti.
Džordžonė sukūrė ne kruviną, o taikų paveikslą: Judita dešinėje rankoje laiko kardą, o kaire remiasi į žemą parapetą. Jos kairė koja laikosi ant Holoferno galvos. Tolumoje atsiveria ramus kraštovaizdis, simbolizuojantis gamtos harmoniją.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto „Autoportretas“

Tikrasis jo vardas yra Jacopo Robusti. Jis buvo vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.
Jis gimė Venecijoje ir buvo pramintas Tintoretto (mažasis dažytojas) dėl savo tėvo, kuris buvo dažytojas (tintore), profesijos. Anksti atrado gebėjimą tapyti. Kurį laiką jis buvo Ticiano mokinys.
Išskirtinės jo kūrybos savybės buvo gyvas kompozicijos dramatizmas, piešinio drąsa, savotiškas šviesos ir šešėlių pasiskirstymo vaizdingumas, spalvų šiluma ir stiprumas. Jis buvo dosnus ir nevaldomas, galėjo nieko nedirbti savo bendražygiams ir kompensuoti tik dažų išlaidas.
Tačiau kartais jo darbas pasižymėjo skubėjimu, kurį galima paaiškinti didžiuliu užsakymų skaičiumi.
Tintoretas daugiausia žinomas dėl istorinės tapybos, taip pat portretų, kurių daugelis stebina figūrų kompozicija, ekspresyvumu, spalvų galia.
Tintoretto savo meninį talentą perdavė ir savo vaikams: jo dukra Marietta Robusti (1560–1590) buvo sėkminga portretų tapytoja. Sūnus Domenico Robusti (1562-1637) taip pat buvo menininkas, įgudęs portretų tapytojas.

Tintoretto" Paskutinė vakarienė» (1592-1594). Drobė, aliejus. 365x568 žr. San Giorgio Maggiore bažnyčią, Veneciją
Paveikslas buvo nutapytas specialiai Venecijos San Giorgio Maggiore bažnyčiai, kurioje jis išlikęs iki šių dienų. Drąsi paveikslo kompozicija padėjo meniškai pavaizduoti žemiškas ir dieviškas detales. Drobės siužetas – evangelijos akimirka, kai Kristus laužo duoną ir ištaria žodžius: „Tai mano kūnas“. Veiksmas vyksta skurdžioje tavernoje, jos erdvė grimzta į prieblandą ir atrodo beribė dėl ilgo stalo. Menininkas griebiasi kontrasto technikos: pirmame plane dešinėje keli objektai ir figūros, nesusijusios su siužetu, o viršutinė drobės dalis persmelkta gilaus dvasingumo ir mistinio jaudulio.
Nuostabos jausmo neužgožia šventės vaizdas. Kambarys pripildytas antgamtinės šviesos, Kristaus ir apaštalų galvas supa švytinčios aureolės. Stalo įstrižainė skiria dieviškąjį pasaulį nuo žmonių pasaulio.
Ši drobė laikoma baigiamuoju Tintoretto kūriniu. Toks įgūdis yra prieinamas tik subrendusiam menininkui.

Voronežo srities Kantemirovskio rajono savivaldybės valstybinė švietimo įstaiga Bondarevskaya vidurinė mokykla. VENECIJA TAPYBOS MOKYKLA Mokytoja MKOU Bondarevskaya vidurinė mokykla Ponomareva Natalija Nikolaevna

 Venecijos mokykla yra pagrindinė Italijos tapybos meno dalis. Jo klestėjimo laikas patenka į XV–XVI a. Venecijos mokyklos meistrai daugiausia laikėsi Renesanso tradicijų. Šių menininkų paveikslai labai vaizdingi, išsiskiriantys nepaprasta plastika ir spalvingumu.  Venecijos mokykla atsirado XIV a. Ji sujungė bizantiškosios ir gotikos tapybos bruožus. Ankstyvųjų Venecijos mokyklos meistrų darbai išsiskiria tuo, kad vaizdai buvo plokštūs, fonai kiek abstraktūs, ornamentas, spalvos grynos ir ryškios.

 Žymiausi Venecijos mokyklos atstovai buvo Paolo ir Lorenzo Veneziano. XV amžiuje Venecijos mokykla atsigręžia į Renesanso tradicijas.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (apie 1430–1516 m.), antrasis Jacopo Bellini sūnus, yra svarbiausias Venecijos mokyklos menininkas, padėjęs pagrindus aukštojo renesanso menui Venecijoje.

Dožo Leonardo Loredanos, kaip Venecijos tapytojo, portretas Dožo Leonardo Loredanos portretą oficialiai užsakė Respublikos Belinis. Šiame kūrinyje dožas vaizduojamas beveik iš priekio – priešingai egzistuojančiai tradicijai vaizduoti profiliu pavaizduotų asmenų veidus, įskaitant medalius ir monetas.

Jobo altorius Aukštojo sosto papėdėje, ant kurios iškilmingai sėdi Madona su Kūdikiu, laimindami atėjusius jai nusilenkti, stovi muzikiniai angelai (Šventasis Jobas buvo laikomas vienu iš muzikos globėjų). Figūros yra natūralaus dydžio. Belinis Marijos sosto šonuose pasodino du nuogus šventuosius, Jobbę ir Sebastianą, šalia jų – šventuosius Joną Krikštytoją, Dominyką ir Liudviką iš Tulūzos. Aukso smaltu padengtos apsidės architektūra ir dekoras primena Šv. Marko katedrą. Auksiniame fone aiškiai perskaityti žodžiai: „Ave, gryna mergelės gėlė

Giorgione  Giorgione "Autoportretas" (1500-1510) Kitas Venecijos tapybos mokyklos atstovas; vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų. Jo pilnas vardas yra Giorgio Barbarelli da Castelfranco, pagal mažą miestelį netoli Venecijos. Jis buvo Giovanni Bellini mokinys. Jis pirmasis iš italų tapytojų į religinius, mitologinius ir istorinius paveikslus įtraukė gražų ir poetinį peizažą.

Judita  Judita arba Judita (hebrajų תידוהי – Yehudiit, moteriška vardo Juda versija, „pagirti Jehova“) yra Senojo Testamento deuterokanoninės „Juditos knygos“ veikėja, žydų našlė, išgelbėjusi savo gimtąjį miestą nuo invazijos. asirų. Asirijos kariuomenei apgulus jos gimtąjį miestą, ji apsirengė ir išvyko į priešų stovyklą, kur patraukė vado dėmesį. Kai jis prisigėrė ir užmigo, ji nukirto jam galvą ir atvežė į jo gimtąjį miestą, kuris taip pasirodė esąs.

Miegančioji Venera šiame kūrinyje su didele humanistine pilnatve ir kone senoviniu aiškumu atsiskleidė fizinio ir dvasinio žmogaus grožio vienybės idealas. Stebėtinai skaisčia, nepaisant jos nuogumo, „Miegančioji Venera“ yra visa prasme alegorija, simbolinis Gamtos įvaizdis.

Perkūnija . Pagrindinis šio paveikslo veikėjas yra perkūnija. Menininkas perkėlė į foną į žaibą primenančios strėlės spindesį, kuri tarsi gyvatė blykstelėjo ore. Iškart dešinėje ir kairėje priekiniame plane pavaizduotos moteriškos ir vyriškos figūros. Moteris maitina vaiką. Ji beveik neturi drabužių. Nuotrauka pilna įvairovės. Laukinė gamta jaučiasi visur http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Ticianas Ticianas „Autoportretas“ (apie 1567 m.) Ticianas Vecheillio – italų renesanso dailininkas. Tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, taip pat portretus. Jau būdamas 30 metų buvo žinomas kaip geriausias Venecijos dailininkas. Ticianas gimė valstybės veikėjo ir karinio vado Gregorio Vecellio šeimoje. Tiksli jo gimimo data nežinoma. Būdamas 10 ar 12 metų Ticianas atvyko į Veneciją, kur susipažino su Venecijos mokyklos atstovais ir pas juos mokėsi. Pirmieji darbai

Meilė žemiškai ir dangiškai  Paveikslo siužetas vis dar kelia meno istorikų ginčus. Pasak XIX amžiaus Vienos meno istoriko Franzo Wickhoffo, scenoje vaizduojamas Veneros ir Medėjos susitikimas, kurį deivė įtikina padėti Jasonui. Pagal kitą versiją, siužetas buvo pasiskolintas iš tuo metu populiarios Francesco Colonna knygos Hypnerotomachia Poliphila.  Saulėlydžio peizažo fone prie šaltinio sėdi gausiai apsirengusi venecijietė, kaire ranka laikanti mandoliną ir nuogą Venerą, laikančią ugnies dubenį. Pasak S. Zuffi, apsirengusi mergina įasmenina meilę santuokoje; santuoką rodo suknelės spalva (balta), diržas, pirštinės ant rankų, mirtų vainikas, vainikuojantis galvą, palaidi plaukai ir rožės. Fone pavaizduota triušių pora – palinkėjimas didelio palikuonio. Tai ne Lauros Bagarotto portretas, o laimingos santuokos alegorija.  //

Bachas ir Ariadnė  Ariadnė, Tesėjo palikta Nakso saloje, atėjo paguosti Bakcho. Ticianas vaizduoja pirmojo herojų susitikimo akimirką. Bakchas išeina iš tankmės su savo gausia palyda ir skuba pas Ariadnę, kuri jo išsigando. Šioje kompoziciškai sudėtingoje scenoje visi veikėjai ir jų veiksmai paaiškinami senoviniais tekstais. Bakcho palyda atlieka savo ritualus: vienas satyras demonstruoja, kaip jį apgaubia gyvatės, kitas supasi veršio koją, o satyro kūdikis tempia už savęs gyvūno galvą.

Atgailaujanti Marija Magdalietė  Tiziano Vecellio savo kūrinį „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ nutapė XVI a. 60-aisiais pagal užsakymą. Paveikslo modelis buvo Giulia Festina, kuri menininkę sukrėtė auksiniais plaukais. Užbaigta drobė padarė didelį įspūdį Gonzagos hercogui, ir jis nusprendė užsisakyti jos kopiją. Vėliau Ticianas, keisdamas moters foną ir pozuodamas, nutapė dar porą panašių darbų.

Šventasis Sebastianas  „Šventasis Sebastianas“ yra vienas geriausių tapytojo darbų. Ticiano Sebastianas – išdidus krikščionių kankinys, kuris, pasak legendos, buvo nušautas iš lanko imperatoriaus Diokletiano įsakymu už atsisakymą garbinti pagonių stabus. Galingas Sebastiano kūnas – jėgos ir pasipriešinimo įsikūnijimas, jo žvilgsnis išreiškia ne fizinę kančią, o išdidų iššūkį kankintojams. Ticianas unikalų blizgančios spalvos efektą pasiekė ne tik spalvų paletės pagalba, bet ir naudodamas dažų tekstūrą, potėpių reljefą

„Štai žmogus“ Šis paveikslas laikomas Ticiano šedevru. Ji parašyta ant evangelijos istorijos, tačiau menininkas sumaniai Evangelijos įvykius perkelia į realybę. Pilotas stovi ant laiptų laiptelių ir žodžiais „tai vyras“ išduoda Kristų, kad jį suplėšytų minia, kurioje yra karių ir kilmingos šeimos jaunuolių, raitelių ir net moterų su vaikais. . Ir tik vienas žmogus žino apie tai, kas vyksta, siaubą – jaunuolis kairėje 1543 m.). Drobė, aliejus. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena

Paskutinė vakarienė Paveikslas buvo nutapytas specialiai Venecijos San Giorgio Maggiore bažnyčiai, kurioje jis išlikęs iki šių dienų. Drąsi paveikslo kompozicija padėjo meniškai pavaizduoti žemiškas ir dieviškas detales. Drobės siužetas – evangelijos akimirka, kai Kristus laužo duoną ir ištaria žodžius: „Tai mano kūnas“. Veiksmas vyksta skurdžioje tavernoje,

Paolo Veronese aolo Veronese gimė 1528 m. Veronoje. Jis buvo penktas sūnus šeimoje. Mokėsi pas dėdę Venecijos dailininką Badilį, dirbo Veronoje ir Mantujoje. 1553 m. Veronese puošė Dožų rūmus. Būdamas 27 metų buvo pakviestas į Veneciją papuošti Stasenkos bažnyčios zakristiją. 1560 m. Veronese lankosi Romoje, kur Maserio kaime netoli Vičencos piešia Šventąją Veroniką. 1566 metais jis vedė savo mokytojo Antonio Badile dukrą. 1573 m. Veronese buvo apkaltintas inkvizicijos teismo, tačiau sugebėjo pasiteisinti ir buvo priverstas tik

Kristaus raudos Jis padarė kompoziciją glaustą ir paprastą, o tai padidino trijų figūrų išraiškingumą: miręs Kristus, jam nusilenkusi Dievo Motina ir angelas. Švelnios, prislopintos spalvos sujungiamos į gražią žalsvų, alyvinių-vyšnių, pilkai baltų tonų gamą, švelniai mirgančių šviesoje ir tarsi išblunkančių šešėliuose. Veronese 1576–1582 m. parašė Raudą San Giovanni e Paolo bažnyčiai Venecijoje. XVII amžiaus pirmoje pusėje jį nupirko