Van Gogo „Irisai“. Apie menininko gėlių šedevrą

Oksanos Kopenkinos straipsnis, kurį parinkau jums, mieli svetainės „Art“ nariai, pasakoja apie vieną iš Van Gogho šedevrų.

Savo vardu leido prie straipsnio pridėti tris iliustracijas (pabaigoje), o pačioje pradžioje - keletą trumpų biografinių žinių apie menininką.

Vincentas van Gogas - garsus menininkas ir skandalinga figūra pasaulyje XIX menas V. Šiandien jo darbas tebėra prieštaringas. Paveikslų dviprasmiškumas ir prasmių gausa verčia giliau pažvelgti į juos ir į jų kūrėjo gyvenimą.

Vaikystė ir šeima

Jis gimė 1853 m. Nyderlanduose, mažame Grot-Zundert kaime. Jo tėvas buvo protestantų pastorius, o mama – iš knygrišių šeimos. Vincentas van Gogas turėjo 2 jaunesnius brolius ir 3 seseris. Yra žinoma, kad namuose jis dažnai buvo baudžiamas už savo nepadorų charakterį ir temperamentą. Menininko šeimos vyrai dirbo bažnyčioje arba pardavinėjo paveikslus, knygas.

Nuo vaikystės jis buvo panardintas į 2 prieštaringas pasaulis- tikėjimo pasaulis ir meno pasaulis.

Išsilavinimas

Būdamas 7 metų, vyresnysis Van Gogas pradėjo lankyti kaimo mokyklą.

Vos po metų jis perėjo į mokymasis namuose, o po 3 nuėjo į internatinę mokyklą.

1866 m. Vincentas tapo Willemo II koledžo studentu. Nors išvykimas ir atsiskyrimas nuo artimųjų jam nebuvo lengvas, studijose jis sulaukė tam tikros sėkmės. Čia jis gavo piešimo pamokas. Po 2 metų Vincentas van Goghas nutraukė pagrindinį išsilavinimą ir grįžo namo.

Vėliau jie ne kartą bandė gauti meninis ugdymas, tačiau nė vienas iš jų nebuvo sėkmingas.

Ieškoti savęs 1869–1876 m. dirbdamas paveikslų pardavėju didelėje firmoje, gyveno Hagoje, Paryžiuje ir Londone.

Per šiuos metus labai artimai susipažino su tapyba, lankėsi galerijose, kasdien bendravo su meno kūriniais ir jų autoriais, pirmą kartą išbandė save kaip menininką.

Po atleidimo dirbo 2 anglų kalbos mokyklose mokytoju ir klebono padėjėju.

Tada grįžo į Olandiją ir pardavė knygas.

Tačiau daugiausia laiko jis skyrė piešiniams ir Biblijos fragmentų vertimui į užsienio kalbas.

Po šešių mėnesių, apsigyvenęs Amsterdame pas dėdę Janą van Gogą, jis ruošėsi stoti į universitetą teologijos fakultete.

Tačiau jis greitai persigalvojo ir iš pradžių išvyko į protestantų misionierių mokyklą netoli Briuselio, o vėliau – į kalnakasių kaimą Paturažą Belgijoje.

Nuo XIX amžiaus 80-ųjų vidurio. ir iki pat savo gyvenimo pabaigos Vincentas van Gogas aktyviai tapė ir net pardavė kai kuriuos paveikslus.

Kurį laiką 1888 m. jis praleido psichiatrinėje ligoninėje su diagnozuota smilkininių skilčių epilepsija.

Incidentas su ausies spenelio nupjovimu, dėl kurio jis atsidūrė ligoninėje, yra gerai žinomas – Van Goghas po kivirčo su Gogenu jį atskyrė nuo kairiosios ausies ir nuvežė pažįstamai prostitutei.

Menininkas mirė 1890 metais nuo šautinės žaizdos.

Remiantis kai kuriomis versijomis, šūvį paleido jis pats.

O dabar pats Oksanos Kopenkinos straipsnis.

Van Gogo „Irisai“. APIE gėlių šedevras menininkas

Vincentas Van Gogas. Irisai. 1889 m. Getty muziejus, Los Andželas

„Irises“ Van Gogas sukūrė sunkiu savo gyvenimo momentu. Būdamas psichikos ligonių prieglaudoje Saint-Remy (Pietryčių Prancūzija).

Keliais mėnesiais anksčiau jis skustuvu nupjovė ausies spenelį, patyręs stipriausią palaužti. Nuo tada maždaug kartą per mėnesį jį ištikdavo traukuliai. Jis kelioms valandoms pateko į užmarštį.

„Irisai“ sukurti bepročio?

Niekas nežino, kokia liga menininką ištiko. Jis galėjo sirgti epilepsija (kaip ir jo dėdė ir sesuo). Bet tai reiškia, kad tarp priepuolių jis buvo visiškai sveiko proto.

O gal jie buvo panikos priepuoliai. Bet kai jie praeina, tada žmogus taip pat yra gana adekvatus.

Bet kuriuo atveju tereikia pažvelgti į jo vilkdalgius, kad pamatytum, jog tai parašė sveiko proto žmogus.

Be to, žmogus, kuris su kiekvienu savo sielos pluoštu norėjo pasveikti ir toliau dirbti.

Vincentas Van Gogas. Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdžiu. 1889 m. sausio mėn. Ciuricho Kunsthaus muziejus,

Privati ​​Niarchos kolekcija.

Juk Van Gogas svajojo. Jis norėjo pakeisti tapybą ir įrodyti kitiems, kad jo darbo metodas turi teisę į gyvybę.

Galų gale jis norėjo parduoti savo darbą, kad įgytų finansinę nepriklausomybę ir atsipirktų savo broliui Theo (kuris mokėjo jam mėnesinę pašalpą).

Kai Van Gogas sukūrė „Irises“, visos šios viltys jame vis dar mirgėjo. Jis buvo tikras, kad tapyba padės įveikti ligą.

Todėl vaizdas toks ryškus, pozityvus.

Tai geriausiai atspindi menininko nuotaiką.

Kuo ypatingi Van Gogho „Irisai“?

Nuotraukoje matome gėlių kilimą. Nėra nei horizonto, nei dangaus.

Van Gogas pasirūpino, kad žiūrovo dėmesį patrauktų tik gėlės. Tai labai neįprastas kampas, kurio Vakarų tapyboje beveik niekada nebuvo.

Tačiau ne Van Gogas sugalvojo taip rašyti. Šis kampas dažnai sutinkamas pas japonų meistrus.

Kai menininkas labai priartina žiūrovą prie objekto. O fonas neutralus.

Taip dirbo garsusis Katsushika Hakusai.

Katsushika Hakusai. Irisai ir žiogas. 1820-ieji Metropoliteno muziejus, Niujorkas

Tačiau po Van Gogo ši technika yra labiau paplitusi.

Claude'as Monet parašys ne vieną tokią nuotrauką. Įskaitant irisus.

Klodas Monė. Irisai ir vandens lelijos. 1914-1917 m Privati ​​kolekcija

Tą pačią idėją perims ir modernumo atstovai. Tarp kurių ryškiausias buvo Gustavas Klimtas.

Gustavas Klimtas. Žydintis sodas. 1907 Ro fondas trečiajam pasauliui, Ciurichas

Tačiau Van Gogho „Irisai“ įdomūs ne tik rakursu.

Jei palyginsite juos su Monet darbais, gėlių įvaizdžio skirtumas iškart patraukia jūsų dėmesį.

Monet gėlės parašytos neaiškiai, impresionistiškai. Tik sultinga, beveik šviečianti spalva juos išskiria erdvėje.

Van Gogho gėlės yra tikroviškesnės ir patikimesnės.

Vincentas Van Gogas. Irisai (detaliau). 1889 m

Klodas Monė. Irisai ir vandens lelijos (išsamiau)

Tuo pačiu metu žemė parašyta visiškai kita technika. Atskiri, įvairiaspalviai potėpiai.

Dėl to susidaro dirvožemio purumo įspūdis.

Tik kokių atspalvių čia nėra. Milteliai, rožinė, raudona, geltona, ruda.

O kartais net mėlyna. Ši technika šiek tiek panaši į puantilizmą.

Van Gogas. Irisai (detaliau). 1889 m. Getty muziejus, Los Andželas

Tai yra tada, kai menininkas piešia atskirais taškais ar potėpiais. skirtingos spalvos. Tikintis, kad per atstumą nesumaišytos spalvos susijungs į vientisą spalvų masę.

Vienas garsiausių pointilistų buvo Paulas Signacas. Tai ką tik supažindino Van Goghą su spalvų atskyrimo technika.

Paulius Signakas. Raudonas plūduras. 1895 m. Musée d'Orsay, Paryžius

Tai labai įdomu. Prieš Van Gogą niekas niekada nebuvo sujungęs dviejų tokių skirtingos technikos. Realizmas ir puantilizmas.

Bet jis juos šiek tiek sušvelnino. Todėl niekas neatstumia. Tarsi tai būtų vienintelis būdas parašyti šiuos vilkdalgius ir žemę.

Tai dar kartą byloja apie tai, kiek daug Van Gogas siekė pasimokyti iš kitų. Tačiau tuo pat metu jis viską apdorojo savaip. Jis sąmoningai ieškojo naujo kelio.

Sutikite, išprotėjęs žmogus vargu ar sugeba taip.

Ar „Irises“ yra užšifruotas pranešimas?

Tikrai pastebėjote, kad tarp mėlynų gėlių auga vienišas baltas vilkdalgis. Ką Van Gogas norėjo tuo pasakyti? Mums kyla pagunda tame ieškoti paslėptos prasmės.

Gal menininkas turi omenyje savo vienatvę?

Juk niekas juo netikėjo. Išskyrus jo brolį Theo ir jį patį.

Vargu ar. Van Gogas nemėgo simbolikos. Bandžiau piešti tik realų pasaulį.

Jam svarbiau buvo išraiškingumas.

Tai yra, gebėjimas išreikšti daiktų esmę per spalvą ir formą. Taip, kaip jis ją matė ir suprato.

Štai kodėl jis taip lengvai pasitraukė nuo realizmo dėl šios esmės. Ryskios spalvos („Saulėgrąžos“).

Hipertrofuoti veido bruožai („Bulvių valgytojai“)

Tačiau jis nenorėjo tyčia kažko pridėti, kad užšifruotų tam tikrą pranešimą.

Todėl beveik visada rašė iš gamtos, o ne iš atminties.

Vienintelė išimtis yra „Žvaigždžių naktis“.

Ir tai buvo tik todėl, kad Van Gogas negalėjo naktį išeiti iš ligoninės. Ir nevalingai jam teko pasitelkti vaizduotę.

Ne be reikalo, be vilkdalgių paveikslėlyje, yra ir aksomo.

„Irises“ istorija nuo Van Gogo mirties iki šių dienų

Mums labai pasisekė, kad „Irisai“ nusileido pas mus.

Faktas yra tas, kad Van Gogas savo gyventojams pristatė daugybę Saint-Remy sukurtų darbų.

Vyriausiajam gydytojui, jo sūnui ir net kai kuriems pacientams.

Daugelio šių paveikslų likimas labai liūdnas. Juk visi manė, kad tai tik sergančio žmogaus nuotraukos.

Ir su jais buvo atitinkamai elgiamasi.

Taigi, gydytojo sūnus Van Gogho paveikslus panaudojo kaip taikinius, negailestingai juos šaudydamas.

O vietinis fotografas, mėgstantis tapyti, nubraukė dažus nuo tuzino Van Gogo paveikslų.

Po menininko mirties „Irises“ atsidūrė su jo mama. Vėlgi, stebuklas, kad jie išgyveno.

Faktas yra tas, kad Van Gogho motina nesuprato savo sūnaus darbo.

Kai po vyro mirties ji persikėlė į kitą miestą, palėpėje paliko kelias dešimtis ankstyvųjų jo darbų.

Jai jų tiesiog nereikėjo. Jų likimas iki šiol nežinomas.

Po jos mirties 1907 metais paveikslą už 300 frankų nupirko kolekcininkas.

Ir jau 1990 metais ji nuvyko į Getty muziejų (Los Andželas).

Už ... 54 milijonus dolerių.

Apie kitus meistro darbus skaitykite straipsnyje „5 Van Gogho šedevrai“.

Van Gogho paveikslo „Irises“ aprašymas

Prancūzų menotyrininkė Octave Mirbeau kadaise sumokėjo 300 frankų už paveikslą, kuriame pavaizduota neįprasta gėlių lova su žydinčiais vilkdalgiais. 1987 metais „Sotheby's“ ta pati drobė jau buvo įvertinta beveik 54 mln. Alanas Bondas bandė nusipirkti Vincento van Gogho „Irises“, tačiau neturėjo pinigų sandoriui užbaigti. Getty muziejus Los Andžele įsitraukė į žaidimą, 1990 metais aplenkęs paveikslą. Kultūros įstaiga įgijo daug, nes dabar viena iš labiausiai paslaptingi paveikslai Olandų menininkas mėgautis gali kiekvienas.

„Ligos žaibolaidis“ (bipolinis asmenybės sutrikimas), kaip pats Van Goghas pavadino paveikslą, taip nedera prie jo meninio stiliaus, kad vis dar stebina žiūrovus. Čia nėra storų ir kaustinių, net nuodingų atspalvių - „Irises“ alsuoja oriniu pastelių švelnumu. Ir net keista, kad drobė parašyta 1889 m., kai tapytojas gydėsi Sen Remi de Provanse. Taip keista, koks paslaptingas tai, kad jis tai parašė likus metams iki mirties. Vienatvė ir unikali Prancūzijos kaimų architektūra įkvėpė jam ramybę, kuri tapo vaistu nuo ligos. Irisai, kaip žinoma iš prancūzų folkloro, reiškia gamtos pabudimą ir visų mirusiųjų prisikėlimą, nes Van Gogas pastebėjo, kad rašant liga atslūgsta. Paveikslas sukurtas su neapsakomu virtuozo, grojančio paskutinį koncertą, menu.

Irisai aiškiai parodo japonų ukiyo-e įtaką, elegantiškas graviūras su kontūriniais objektais, pateiktus neįprastu kampu. Jų detalės buvo nupieštos, o kai kurios graviūrų dalys prisipildė nerealaus nežemiško švytėjimo. Rainelės laukas kupinas tokios ramybės, tokio lengvumo ir skaidrumo, kad atrodo, kad tai visai ne Van Gogas. „Irisai“ yra paprasti ir nepakartojami, jie stebina savo ramybe ir gebėjimu nuimti vidinę įtampą kiekviename, kas nors matė reprodukciją. Paveikslas tiesiog kvėpuoja akvarele, permatomumu ir priverčia žiūrėti į jį ne vieną valandą.

Tačiau kampas ant drobės neįprastas net Van Goghui. Paprastas peizažas – gėlės ir krūmas yra panašūs į tai, ką jis galėjo pamatyti ir suvokti Mažas vaikas arba žmogus tupėjo ant žemės. Visa paveikslo erdvė nusėta vilkdalgiais, tik gelsvai žalsva žolė leidžia šiek tiek sufleruoti, kad veja turi tąsą. Raudonai oranžinė žemė tarsi atkartoja gėlių atspalvius gėlių lovoje. Atrodo, kad tokia disproporcija tęsis neribotą laiką, tačiau vienišas baltas rainelė subalansuoja visą vaizdą, sukurdama jo harmoniją.

Įdomu ir tai, kad „Irisai“ yra ne statiškas sustingęs paveikslas, o drobė, turinti savotišką, Van Gogo judesį, pastatytą taip, kad reikia žiūrėti tiksliai įstrižai – iš kairės į viršų. Kūrinio asimetrija ir neproporcingumas iš tikrųjų yra puikūs: apatiniame dešiniajame kampe esantį žemę subalansuoja oranžinė ir geltona klubo spalvos. Paveikslo horizontalės ryškumą palaiko balti ir šviesiai mėlyni rainelės.

Pastebėtina, kad japoniškų graviūrų įtaka paveiksle visiškai neatsispindi. Jame yra tos pačios grakščios plonos ukiyo-e linijos, stebuklingai austi impresionistiniais perėjimais ir pustoniais. Be to, toks Van Gogho stilių mišinys yra ne grubus, o gana harmoningas, suteikiantis paveikslui originalumo ir patrauklaus žavesio. Šios Rytų rafinuotumo ir laisvo Europos mąstymo sintezės dėka menininkas sugebėjo perteikti vilkdalgių gaivumą, išraiškingą jų koloritą.

Atspalvius jis maišo ypatingu būdu, tarsi žaisdamas jais. Minkšta, apvali vilkdalgių forma aidi oranžinės gėlės, lapų kontūrų lygumas. Pačių vilkdalgių spalva primena spalvingas raminančias bangas, sklandžiai tekančias viena į kitą. Jų unikali energija sukuria rašto trapumą, lengvumą ir orumą.

Irisai neturi fono, tik šilti švelnūs žemės tonai, pavaizduoti neryškiomis juostelėmis ir šildantį gėlių lovos švytėjimą. Toks, kuris prasiskverbia iš paveikslo į išorinis pasaulis ir suteikia jam matomumo bei švelnumo. Naudojant įvairius žalios, geltonos ir violetinės spalvos atspalvius sukuriamas tikras spalvų ritmas, o linijų taisyklingumas užbaigia piešinį. Turtingas ir kartu subtilus spalvų pasirinkimas yra toks ryškus, kad gėlės atrodo nesvarios.

Nepaisant to, vaizdas yra ryškus ir dinamiškas, jis gali sustingti ir atgyti per sekundę. Paprasti, bet kartu ir prabangūs vilkdalgiai, be švelnumo ir orumo, pasižymi sodriu sunokimu ir puikiu sultingumu. Tai bene vienintelis Van Gogho paveikslas, kuriame žaidžiami kontrastai. Violetiškai mėlyni vilkdalgiai kontrastuoja su žaliu lapų tonu, ryškiomis gėlėmis gėlių lovoje. Terakotos raudonumo dirvožemis traukia augalus link savęs, o fone esanti nefrito žalumo pieva verčia ją pasiekti ir vilkdalgius.

Paveikslas „Irisai“ alsuoja ne tik impresionistinėmis emocijomis, bet ir įspūdžiais. Neįmanoma patikimai nustatyti, kokius „patyrimus“ šiuo metu turi gėlės, galima tik susigaudyti pats šios patirties įspūdis. Irisai tuo pat metu linksta į žemės galią ir nori veržtis aukštyn į pievą.

Paveiksle slypi ypatingas gyvybingumas, būdingas kiekvienam Van Gogho kūriniui. Jis pasisako už „už“ ryškumą, netgi agresyvumą, kiek barškantį įvaizdį ir gyvenimo nenugalimą. „Irisuose“ nėra beprotiško idėjų srauto ir bandymų užgniaužti demonų balsus – jie turi subtilų neįkainojamą grožį, kurį įvertinti ir pajusti gali ne kiekvienas.

Ir nors kritikai teigė, kad šio menininko paveikslai pribloškia savo išraiška, kad spalva jo atvaizde tampa tikru brangakmeniu, Van Goghui buvo lemta pomirtinio pripažinimo. Būdamas 37 metų jis nusižudė, o jo brolis Theo sukūrė muziejų, kuris šlovino Vincentą. Kadaise menas buvo paguoda demonų kamuojamam menininkui, dabar jis tapo vienu iš jau pripažintų genijų, mylėjusių gyvenimą ir mokėjusių jame įžvelgti neįprastą grožį.

Visas vaivorykštės spalvas vilkdalgiams suteikė gamta: rožinė ir bronzinė-raudoninė, žydra ir safyro, alyvinė ir violetinė-vyšninė, citrinos ir oranžinės geltonos, sniego baltos ir melsvai juodos. Senovės graikai vaivorykštę vadino rainele, o vėliau į vaivorykštę panašią gėlę imta vadinti rainele, gėles laikė vaivorykštės fragmentais, nukritusiais į žemę. Irisai turi gražius ne tik žiedus, bet ir lapus, kurie žaliuoja iki vėlyvo rudens.

Kokių vilkdalgių žemėje nėra! Pavyzdžiui, vilkdalgio nykštukas virš žemės paviršiaus pakyla vos kelis centimetrus, o jos violetinės gėlės atrodo įstrigo į žemę. Tačiau milžiniško mėlynojo vilkdalgio levandų mėlynos arba sniego baltumo gėlės visžaliais lapais puikuojasi beveik šalavijų aukštyje.

Kultūroje gėlės žinomos daugiau nei du tūkstančius metų ir yra gerbiamos ne tik dėl gėlių grožio, bet ir dėl šaknies aromato, kurių ekstraktai naudojami gaminant aukštos kokybės kvepalus, likerį, vyną ir konditerijos gaminiai.

Kretos saloje, tarp Knoso rūmų paveikslų, freska vaizduoja kunigą, apsuptą žydinčių vilkdalgių. Šiai freskai yra apie 4000 metų. Irisų žiedai įspausti Rytų ir Romos galerijų ir baliustradų akmenyje. Viduramžiais jie augo pilių ir vienuolynų soduose, iš kur buvo perkelti į miestiečių sodus. Arabai senovėje ant kapų sodindavo laukinius vilkdalgius su baltomis gėlėmis. Ir į Senovės Egiptas jis buvo įvestas XVI-XV a Kr., ir jis ten buvo iškalbos simbolis. Priešingai, Arabijoje jie buvo tylos ir liūdesio simbolis.

Gėlė „rainelė“ gavo savo pavadinimą nuo garsaus gydytojo Hipokrato rankų, kuris augalą pavadino senovės graikų deivės Iridos, skelbiančios žmonėms olimpinių dievų valią, garbei. Deivė Iris vaivorykšte nusileido į žemę, todėl žodis „Iris“ graikiškai reiškia vaivorykštę. Carl Linnaeus, pasiūlęs vieningą mokslinių augalų pavadinimų sistemą, išlaikė senovinį rainelės pavadinimą.

Romėnai Florenciją taip pavadino tik todėl, kad aplink šią etruskų gyvenvietę gausiai augo vilkdalgiai, o lotyniškai „florence“ reiškia „žydinti“. Nuo tada Florencijos vilkdalgis puošia Florencijos miesto herbą.

Ši vilkdalgių rūšis garsėja ir tuo, kad ilgą laiką žmonės išmoko iš jo šakniastiebių išgauti kvapnų eterinį aliejų su žibuoklių aromatu. Štai kodėl šios rainelės šakniastiebis vadinamas violetine šaknimi. Šis natūralus kvapas buvo naudojamas karališkosiose persirengimo kambariuose jau XV amžiuje. Iš 1 kg šakniastiebių gaunama vidutiniškai 7 g. eterinis aliejus kuris naudojamas parfumerijoje. Kvepalai taip pat išgaunami iš gėlių.

Kaip religinis simbolis, vilkdalgis pirmiausia pasirodo ankstyvųjų flamandų meistrų paveiksluose, o Mergelės Marijos atvaizduose – ir kartu su lelija, ir vietoj jos. Tai simbolinę reikšmę dėl to, kad pavadinimas „rainelė“ reiškia „lelija su kardu“, tai Marijos sielvarto dėl Kristaus užuomina.

Tarp krikščionių vilkdalgis simbolizuoja tyrumą, apsaugą, bet taip pat tapo liūdesio ir skausmo simboliu, kurio priežastis buvo aštrūs pleišto formos lapai, kurie tarsi įkūnijo Dievo Motinos širdies kančią ir liūdesį nuo kančios. Kristaus. Ypač dažnai kaip toks simbolis Mergelės atvaizduose yra mėlynas rainelė. Rainelė taip pat gali simbolizuoti nekaltą gimimą.

Ar žinote, kad vilkdalgiai buvo ypatingas Monet pasididžiavimas? Jis sodino juos nenuilstamai ir visur.

Rusų kalba tarp vilkdalgių pavadinimų (gaidys, šarkos žiedai, lusica, košės) labiausiai paplitęs švelnus „rainelė“, tai yra, brangioji, mylimoji, geidžiama.

Japonų šeimose tradicinė šventė berniukų, iš vilkdalgių žiedų ruošiamas stebuklingas talismanas, kuris turėtų įkvėpti drąsos jauno žmogaus sielai. IN japonųžodžiai „rainelė“ ir „kario dvasia“ žymimi tuo pačiu hieroglifu. Net iriso lapai yra kaip kardas.

Claude'as Monet - Iris sodas Giverny mieste, 1899-1900

Claude Monet – gėlių lova su vilkdalgiais menininko sode, 1900 m

Claude'as Monet – sodas (Irises), 1900 m

Claude'as Monet – alyviniai vilkdalgiai, 1916-1917 m

Vincentas van Gogas – Žydintys vilkdalgiai, 1889 m

Tai garsus paveikslas Olandų menininką Vincentą van Gogą jis sukūrė 1889 m. „Irisai“ tapo vienu iš naujausi darbai puikus meistras. Van Goghas mirė po metų. Paveikslo darbų metu tapytojas jau sirgo nepagydomai. Jis nuolat buvo prižiūrimas gydytojų psichikos ligonių klinikoje. Ši klinika buvo įsikūrusi netoli vaizdingo Saint-Remy-de-Provence miestelio.

Galbūt liga turėjo tokį poveikį kūrybinis būdas Van Goghas, tačiau paveikslas pasirodė visiškai kitoks nei viskas, ką menininkas nutapė iki šiol. Tai ne Van Gogas, kuris buvo žinomas. Drobėje nėra įtampos, nerimo, tirštų spalvų ir šiltų alyvuogių-garstyčių atspalvių. Priešingai, yra kažkoks lengvumas, orumas ir skaidrus nesvarumas. Paveikslas išpildymo būdu primena japoniškas graviūras.

Menininkas savo paveikslui pasirinko neįprastą kampą. Gėlės užpildo beveik visą drobės paviršių. Atrodo, tu tu tu vidury lauko, gėlių tankmėje. Bet vaizdas neatrodo sustingęs, statiškas. Kompozicija pastatyta taip, kad akis nevalingai veržtųsi įstrižai aukštyn ir į kairę. Esama "Irisuose" ir savotiška simetrija. Taigi šlifuokite žemę priekinio plano subalansuotas oranžinės geltonos spalvos pumpurais viršutiniame kairiajame kampe. Balta rainelė ir šviesiai mėlyna išlaiko paveikslo horizontalią padėtį.

Įtaka Japonų tapyba visų pirma pastebimas vilkdalgių piešinyje. Tas pats grakščių linijų aiškumas ir subtilumas, vienodas vientisos spalvos atskirų detalių užpildymas. Tačiau šio stiliaus vaizdas nėra visiškai išlaikytas. Čia galite pamatyti impresionizmo įtaką. O nuostabiausia, kad toks mišinys visiškai nepažeidžia vaizdo harmonijos. Tai tik prideda Van Gogo kūrybai originalumo ir patrauklaus žavesio.

Vincentas van Gogas – Irisai. Saint-Remy, 1890 m. gegužės mėn

Vincento van Gogho paveikslą „Irisai“ dailininkas nutapė 1890 m. Šiandien natiurmortas saugomas Vincento Van Gogo muziejuje Amsterdame.

Van Gogho natiurmortas „Irisai“ pasižymi kontrastingu geltonos ir mėlynos gėlės, jų ypatingas spalvų derinys. Irisai yra minkštos, suapvalintos formos, iš dalies atkartojančios lygius, neaiškius vazos kontūrus. Vilkdalgių vaizdas primena banguotą spalvingą spalvų tėkmę, kuri atkuria dinamikos, tekėjimo, koloristinės drobės energijos perpylimo atmosferą. Kartu gimsta paveikslo trapumo, orumo, „akytumo“ įspūdis.

Fonas, vazos raštas ir stalo plokštuma dailininkės nupiešti šiltomis, švelniomis spalvomis. Paveikslo fono planas užpildytas viena spalva be pernelyg didelių detalių ir ornamentų. Tuo pačiu metu tikroji spalvos galia, jos šviesos pilnumas šildo, prasiskverbia į daugelį supančio pasaulio objektų ir suteikia orui matomumo bei spalvos. Geltonų atspalvių naudojimas sukuria ypatingą spalvingą ritmą, sukuria tikrovę pilna harmonijos ir teisingus bruožus. Spalvų pasirinkimas išsiskiria sodrumu, atvirumu, nesusmulkinant į daugybę atspalvių. Autorius labiau teikia pirmenybę juodo kontūro stiprumui ryškiai mėlynų žiedlapių kontūruose, šviežių vilkdalgių lapuose vazoje.

Ypač kruopščiai išdirbtas vilkdalgių gėlių vaizdas. Baltos spalvos potėpiai apibūdina šešėlių gylį ir išraiškingumą, sudėtingų žiedynų tūrį ir švelnumą. Mėlynų atspalvių vyravimas gėlių įvaizdyje nėra visiškas. Galima sakyti, kad vilkdalgių mėlyną spalvą toniškai sušvelnina įvairūs ochros, geltonos ir mėlynos spalvos deriniai.

Vazos piešinio raštas šiek tiek pasislinkęs į dešinę, o tokį meninį sprendimą palaiko per didelis kairėje drobės pusėje esančio puokštės piešinio „gyvumas“ ir puošnumas. Fonas yra vienspalvis lokalinis sprendimas, nuspalvintas geltona spalva, kuri atrodo gana paprasta, asketiška, koloristiškai vienaskiemenė. Menininko teptuko judesiai judesyje seka daiktų kontūrus, formuoja patį vaizduojamo daikto „audinį“ ir atlieka formavimo funkciją. Šešėlių raštas neišrašytas, klasikinės chiaroscuro konstrukcijos dėsniai sumažinti iki minimumo. Tačiau „Irises“ stebina regėjimo diapazono ryškumu ir dinamiškumu, spalvų išraiškingumu, kuriame slypi gili spalvų galia ir linijinis raštas. Vincento van Gogho drobės skiriasi nuo daugelio akademinės klasikinės tapybos kūrinių, be to, nuo daugumos impresionistinio meno kūrinių. Nepaisant to, jo darbas yra pilnas gyvenimo jėga. Pagrindinis bruožas kūrybinis metodas Van Gogas išsiskiria ryškumu, kartais agresyvumu, spalvomis, baime linijomis, paveiksle sukurto vaizdo „barškėjimo“ jausmu. Van Gogho kūryboje gyvenimas nesustabdomas, tarsi sąmonės srautas ar kunkuliuojantis nerimstantis minčių, idėjų spiečius, kurių grožį dar reikia pajausti ir įvertinti.

Vincento van Gogho „Irisai“ yra viena žinomiausių ir įsimintiniausių didžiojo olandų tapytojo temų. Parašyti likus metams iki menininko mirties, „Irisai“ tapo tarsi jo kūrybos išvestis, pribloškianti savo gyvumu, švelniu spalvų atkūrimu ir bendru siužeto raminimu.

Kūrybos istorija

Pats menininkas apie šį paveikslą kalbėjo kaip apie „žaibolaidį nuo jo ligos“, kadangi jis buvo nutapytas gydantis ligoninėje Saint-Remy de Provence vienuolyne, Van Gogho „Irisai“ tikrai turėjo teigiamos įtakos bendrajai psichologinei būklei. menininko būsena. Vincentas sirgo bipoliniu asmenybės sutrikimu, bet atrodė, kad gydymas Saint-Remy buvo jam tikrai naudingas. Laiškuose broliui menininkas rašė, kad jį įkvėpė kaimo peizažai, jaunos linksmos kaimo moterys ir vešliuose gėlynuose visoje ligoninėje pasklidusios gėlės. Šiuolaikinė nuotrauka Saint-Remy de Provence ligoninė pateikiama žemiau.

Taip pat jūsų dėmesiui pristatome Saint-Remy de Provence'ą Van Gogo paveiksle. Šis darbas tapo gana žinomas.

Rašydamas „Irises“ menininkas jautė, kad darbo metu gali sutramdyti ligos priepuolius. Šis suvokimas tikriausiai suteikė paveikslui tokį nenugalimą gyvenimo troškulio ir grožio troškimo jausmą. Deja, šis paveikslas nėra Atspirties taškas, o finalas – po jo siužetai darėsi intensyvesni ir išraiškingesni, kol didžiausią intensyvumą pasiekė paveiksle „Kviečių laukas su varnomis“, kuris tapo paskutiniu dailininkės gyvenime. „Irises“ Van Goghas, regis, sukūrė paskutiniame gyvenimo meilės harmonijos priepuolie, parašydamas juos likus metams iki mirties.

Taip pat pasaulis išvydo tokį kūrinį kaip „Kviečių laukas su varnais“ (1890). Tai galite pamatyti žemiau.

"Irises" Van Gogh - paveikslo aprašymas

Ši drobė savyje yra visi tapytojo stiliui būdingi bruožai: greiti, lenkti potėpiai, suteikiantys paveikslui judėjimo, gyvybės iliuziją. Visuose jo peizažuose jaučiamas lengvas vėjelis, siūbuojantis medžius, žolę ir gėles. Taip yra ir „Irisuose“ – jie tarsi juda, siūbuojami vėjo gūsių. Taip pat yra japonų graviūros ir impresionizmo žanrų mišinys, kurį taip mėgsta Van Goghas. Tačiau yra kažkas, kas vis dar išskiria paveikslą iš kitų: pirma, tai yra kampas – atrodo, kad menininkas guli ant žemės ir žiūri į gėles priešais save, net šiek tiek iš apačios į viršų.

Horizonto nesimato, o paveikslo centras vizualiai pasislenka į dešinę – čia ryškiausiai ir išraiškingiausiai išryškėja vilkdalgių puokštė, o kairėje ir gilumoje žiedai šiek tiek neryškūs ir nutolę. Dešinėje pusėje esantį vilkdalgių sankaupą subalansuoja plikos, oranžinės spalvos žemės lopinėlis kairėje. Ryškūs, linksmi irisai, dengiantys horizontą, leidžia žiūrovui tiesiogine prasme pasinerti į gėlyną. Intensyvios violetinės-mėlynos gėlių dėmės puikiai derinamos su ilgais, grakščiais ryškiai žaliais lapais (aiški nuoroda į dekoratyvinį japonų stilių).

Japoniška graviūra, vaizduojanti vilkdalgius, perteikia šių gėlių grožį.

Kur originalas?

Drobė, kurią Van Goghas nuoširdžiai mėgo – „Irises“, Getty muziejuje eksponuojama nuo 1990 m. Tai vienas iš nedaugelio menininko paveikslų, eksponuotų per jo gyvenimą. Menininko brolio Theo van Gogho pastangomis paveikslas buvo pristatytas „Nepriklausomų menininkų salone“ Paryžiuje, 1889 m. rugsėjį. Praėjus metams po menininko mirties, 1891 m., „Irises“ įsigijo Octavą Mirbeau - prancūzų rašytojas ir meno mylėtojas. Jo nuotrauka pateikiama žemiau.

Jį įsigijo ne vienas, o kartu su kitu garsiu Van Gogo paveikslu – „Saulėgrąžos“. Už du paveikslus jis sumokėjo 600 frankų.

1987 metais originalus Van Gogho paveikslas „Irises“ buvo parduotas aukcione už tuo metu rekordinę sumą – 53,9 mln. Pirkėjas buvo verslininkas ir Kriminalinė valdžia Tačiau Alanas Bondas staiga neturėjo pakankamai pinigų sandoriui užbaigti. Paveikslas buvo pašalintas iš aukciono ir tik 1990 metais Van Gogho „Irises“ įsigijo Getty muziejų Los Andžele.

Šį muziejų įkūrė naftos magnatas Jeanas Paulas Getty ir iki šiol yra labiausiai pagrindinis muziejus menas visoje JAV vakarinėje pakrantėje. Originalus Van Gogho „Irises“ yra vienintelis šio menininko paveikslas, pristatytas muziejuje.

Kiti vilkdalgiai

1889 m. „Irisai“ – ne vienintelis dailininko paveikslas, vaizduojantis šias nuostabias pavasario gėles. Prieš metus jis parašė „Irisų lauką netoli Arlio“. Šis paveikslas yra klasikinis Van Gogho stiliaus peizažas: šviesus dangus, laukas, gėlės, medžiai ir pastatų viršūnės tolumoje. Paveiksle dominuoja mėgstama geltona ir mėlynos spalvos dailininkas. Susidaro jausmas, kad vilkdalgiai yra šio paveikslo fragmentas, tačiau čia gėlės užrašytos atsainiau, tai tik dalis didesnio peizažo.

Dar du paveikslai buvo nutapyti vėliau, menininko mirties metais. Abiejose vaizduojamos vazose surinktos vilkdalgių puokštės. Pirmoji vadinasi – „Irisų puokštė“. Didžiulė gėlių puokštė ryškiai geltoname fone surenkama kaimiškame moliniame puode. Irisų tiek daug, kad keli stiebai iš vazono iškrito ant stalo. Šis paveikslas vis dar daro gerą įspūdį dėl spalvos ryškumo ir senojo japonizmo ir impresionizmo derinio. Tačiau skintos gėlės nesuteikia tokio linksmo efekto, kaip vešliai augančios gėlių lovoje. Galbūt iš vazos iškritusiais irisais menininkas norėjo pabrėžti savo liūdną nuotaiką – jaučiasi „iškritęs“ iš visuomenės, perteklinis, svetimas.

Kitas paveikslas, nors ir pakartoja pavadinimą „Irises“, tačiau sukuria visiškai priešingą efektą nei pirmasis ir ankstesnis. Šį kartą gėlių nėra tiek daug, jos puikiai dera ir neiškrenta; puokštė dedama į baltą vandens ąsotį. Aiškiai apibrėžta žalia staltiesė ir balta siena, užimanti didžiąją dalį fono, daro slogų įspūdį – jie asocijuojasi su ligonine, negyvenamomis patalpomis. Patys žiedai taip pat ne tokie ryškūs ir šiek tiek įdubę – atrodo, jau nuvysta, nuo jų sklinda mirties jausmas. Aiškūs juodi stiebų ir žiedlapių kontūrai yra išraiškingai dekoratyvūs ir vėl primena japonų menas. Ryškių spalvų nebuvimas, priešingai, atitolina vaizdą nuo impresionizmo. Galbūt menininkas norėjo pabrėžti, kad net mėgstamiausios gėlės nustojo jo įkvėpti – dabar jos tėra negyvo paveikslo dalis.

Meniniai Van Gogho kūrybos bruožai

Iki šiol Vincentas van Goghas išlieka prieštaringai vertinamas menininkas. Vieni jo nekenčia, kiti jį dievina. Tačiau negalima nepripažinti, kad jo paveikslų šviežumas, spalvų ir temų originalumas daro jį vienu įtakingiausių ir aktualiausių modernus pasaulis. "Iris" yra vienas iš labiausiai ryškios nuotraukos puikus olandų tapytojas. Menininko unikalumas ir originalumas jame yra toks išraiškingas, kad net žiūrovai, kurie yra toli nuo impresionizmo ir nepripažįsta genialumo “. Žvaigždėta naktis"arba spalvingi portretai ir autoportretai, ji tikrai sužavės. Tarsi visi kūrybiniai radiniai, kuriuos Van Goghas sukūrė per kūrybinis būdas.

Van Gogho „Irisai“ šiuolaikiniame pasaulyje

Šiais laikais reprodukcijas perka nedaugelis garsūs paveikslai vidaus apdailai - apdulkėję paveikslai masyviuose rėmuose tinka muziejams, bet ne šiuolaikiniam būstui. Tačiau Van Gogho kūryba lydi šiuolaikinis žmogus kitais būdais, nes jo aktualumas dabar populiaresnis nei bet kada anksčiau. Pavyzdžiui, Van Gogho „Irises“ buvo naudojamas kaip atspaudas Yves Saint Laurent kolekcijoje 1989 m.

Taip pat aktualūs ir kiti dizaino sprendimai naudojant „Irises“ sklypą – jie gali tapti reprodukcija ant visos sienos arba išlankstyti vitražo mozaikos pavidalu (pavyzdžiui, vonioje ar virtuvėje). Arba jie gali būti naudojami kaip atspaudai ant marškinėlių, telefonų dėklų, auskarų, rankinių ir kt. Daugelis žmonių žino Van Gogho vilkdalgius. Originalas muziejuje ar reprodukcija ant marškinėlių – nesvarbu, svarbiausia paliesti puikaus menininko sielą.

Van Gogas – vilkdalgiai (Les Iris).

Sukūrimo metai: 1889 m

Drobė, aliejus.

Originalus dydis: 71×93 cm

Getty muziejus, Los Andželas

„Irisai“ (fr. Les Iris) – olandų tapytojo Vincento van Gogho paveikslas. „Irises“ dailininkas nutapė 1889 m. – tuo metu, kai likus metams iki mirties, jis gyveno Šv.

Paveiksle nėra didelės įtampos, kuri pasireiškia vėlesniuose jo darbuose. Paveikslą jis pavadino „žaibolaidžiu mano ligai“, nes jautė, kad toliau tapydamas gali suvaldyti savo ligą. Paveiksle, kaip ir kituose Van Gogho ir kai kurių jo amžininkų darbuose, matoma japoniškų ukiyo-e spaudinių įtaka. Šis panašumas pasireiškia objektų kontūrų parinkimu, neįprastais kampais, detalių plotų buvimu ir plotais, užpildytais vientisa, tikrovės neatitinkančia spalva.

Vincento van Gogho paveikslo „Irisai“ aprašymas

Van Gogho paveikslas „Irisai“ nurodo vėlyvas laikotarpis jo kūrybiškumą. Tai buvo parašyta gydymo metu psichiatrijos ligoninė Sent Remyje. Priežastis jau pasitraukė genialus menininkas, tačiau nedažnomis nušvitimo akimirkomis kūrė naujus peizažus ir natiurmortus, kurie pateko į pasaulio tapybos lobyną.

Paveikslas „Irisai“ nuo daugumos Van Gogho kūrinių skiriasi tuo, kad jame nėra nerimo, nerimo. Priešingai, drobė alsuoja ramybe ir ramybe. Čia nėra sočiųjų atspalvių, sukuriamas skaidrumo įspūdis, akvarelinis vaizdas. Kritikai dažnai pastebi „Irises“ atlikimo būdo panašumą su japonų menininkų graviūromis.

Nuotraukoje pavaizduota dalis sodo – gėlynas su vilkdalgiais ir žydinčiu krūmu fone. Į akis krenta neįprastas kampas: gėlės tarsi matomos vaiko ar ant žemės sėdinčio žmogaus akimis. Irisai dengia beveik visą erdvę, tik gelsvai žalią žolę viršutiniame kampe užsimena apie vejos tęsinį. Oranžinės-raudonos žemės atspalviai atkartoja gėles viršutiniame kairiajame kampe. Vieniša balta rainelė kairėje ir šviesiai mėlyna dešinėje subalansuoja suvokimą ir sukuria simetriją.

Pagrindinė mintis, kurią menininkė siekė perteikti, buvo gaivumas, koloritas, spalvų išraiškingumas. Irisai yra detalūs, lapų kontūrai paryškinti juodai, smulkios dalys skrupulingai atsekti – visa tai suteikia panašumo į japoniškas graviūras.

Van Goghas visą gyvenimą stengėsi, kad jo paveikslai ne tik perteiktų tai, ką jis mato aplinkui, bet ir tai, ką jis tuo pačiu jaučia, jo vaizduojamo pasaulio suvokimą. „Irisai“ alsuoja noru pamatyti gamtos grožį ne iš viršaus, o jį stebint, priartėjus, pasineriant į vidų, apgaubiant save jos įvairiaspalvėmis spalvomis ir kvapais.