„Man įdomus žiūrovas, kuris mažai supranta apie šokį. Biografija Jean Christophe Maillot baleto svajonė
Viskas, kas vyksta Monte Karlo baleto teatre, mums atrodo svarbu ir artima – juk jį režisuoja Jeanas-Christophe'as Maillot, choreografas, kurį įsimylėjome iš pirmo žvilgsnio, kai pamatėme jo baletą Dafnis ir Chloja. 2012 m. Paskui Didžiajame teatre pastatė „Žuvo sutramdymą“, o šį sezoną mums parodė „Pelenę“ (Sankt Peterburge) ir „Grožį“ (Maskvoje). Jean-Christophe - įdomi asmenybė ir žavus žmogus. Interviu su Olga Rusanova jis papasakojo apie savo domėjimąsi beprasmiais baletais, Marių Petipą ir apie tai, ką reiškia būti choreografu mažajame Monake.
Abstrakcija yra gyvenimas?
Visuomenė gerai žino mano temą baletą, ir tai iš tikrųjų svarbi dalis mano kūryba. Bet man taip pat labai malonu kurti grynus judesius, susijusius su muzika. Taip, atrodo, kad šis menas yra abstraktus, bet aš netikiu, kad yra kažkas visiškai abstraktaus, nes viskas, ką žmogus daro, neša kažkokias emocijas, jausmus. Be to, man patinka tyrinėti šį labai specifinį judėjimo ir muzikos ryšį. O kai nereikia prisirišti prie istorijos, galiu drąsiau, net rizikuoti tirdamas choreografiją. Tai savotiška laboratorija, kuri mane žavi. Ir tai taip pat svarbi mano kūrybos dalis, gal ir mažiau žinoma, bet joje yra, jei norite, baleto esmė, judėjimas kaip toks.
Paskutinis mano baletas „Abstrakcija/Gyvenimas“ buvo sukurtas pagal visiškai naują muziką – koncertą violončelei prancūzų kompozitorius Bruno Mantovani pavadinimu „Abstrakcija“. Tai labai didelė partitūra – beveik 50 minučių – ir mane įkvepia mintis dirbti su kompozitoriumi.
Aišku, man patiko ir darbas su Šostakovičiaus muzika – turiu galvoje baletą „Šaunuoliai“, kai iš jo kūrinių tarsi sukūriau naują partitūrą baletui, kurio realybėje nebuvo. Bet vis tiek, kai kompozitorius kuria specialiai man, tai visai kitas reikalas. Be to, šis baleto vakaras susideda iš dviejų dalių – pirmoje dalyje skamba George'o Balanchine'o baletas pagal Stravinskio koncertą smuikui. Leiskite jums priminti Balanchine frazę: „Stengiuosi klausytis šokio ir matyti muziką“. Taigi aš, sekdamas Balanchine'u, noriu, kad muzika būtų matoma. Dažnai šiuolaikinė muzika sunku suprasti savarankiškai. O šokis, judesys leidžia tarsi „atgaivinti“, padaryti natūralesnį suvokimui. tiya. Šiuo metu kažkas tikrai vyksta. stebuklas... Apskritai aš, kaip choreografas, visada kuriu šokį kartu su muzika, neįsivaizduoju be jo nei vieno žingsnio, nei vieno judesio, nes, mano nuomone, muzika yra aukščiausio lygio menas , visada skirtas emocijoms, net jei jos sudėtingos, nesuprantamos. Ir būtent šokis, kūno judesys gali perteikti šią emociją, kaip tai pasakyti, ir tai, matai, prisilietimai.
Ir toliau. Menininkas turi būti laiko, kuriame gyvena, liudytojas, suteikti informacijos realus pasaulis. Apie tai kalbėjausi su Koncerto autoriumi Bruno Mantovani. Jo muzika, kaip girdėjote, kartais per sudėtinga, sunki. Jis sakė: „XX amžiuje, o dar labiau šiandien, žiaurumas yra visur. Pasaulis auga, žmonių daugėja. Daug baimių, klausimų, sumaišties... Negaliu rašyti švelnios, švelnios muzikos, turiu atspindėti realybę.
Petipa, Diaghilevas ir „Instagram“.
Petipa yra kažkas išskirtinio, ypatingo, unikalaus. Tada tokių choreografų kaip jis nebuvo. Manau, kad jis vienas iš pirmųjų, kuriam kilo šokio kaip savarankiškos kalbos samprata, prie kurios nieko nereikia galvoti, pridurti. Tiesą sakant, baleto jo atveju visiškai pakanka spektakliui pastatyti.
Kodėl mes vis dar kalbame apie Petipa? „Nes jis yra viso to, kas yra baletas, esmė. Niekas nebūtų ten, kur yra šiandien, jei ne tai, ką padarė Petipa. Tai yra mūsų šiandienos žinių apie baletą pradžia, pradžia. Ir kadangi jis perėjo per metus, šimtmečius, kartas, vadinasi, jis buvo kažkas labai svarbaus, ir tai akivaizdu.
Ir šiandien kurdami didelio siužeto baletą vis dar galvojame apie Gulbių ežerą, nes tai yra klasikinio baleto pamatas, kuriuo remiasi kiekvienas choreografas. Tai buvo pirmoji tokia bazė, kuria remiantis buvo galima toliau kurti naują koncepciją, naujas stilius mąstymas, naujos idėjos. Tuo metu nebuvo vaizdo, kino, mes turėjome tik labai specifinį šokio gebėjimą perduoti šias žinias per laiką, per kartas.
Na, o Petipos fenomenas įdomus ir kaip kultūrų skverbimosi pavyzdys. Jo baletai jau daugelį metų rodo, kad šokis yra puikus pagrindas bendravimui tarptautiniu mastu, nes tai mūsų tarpusavio kalba. Kai atėjau į Didįjį teatrą ir dirbau su trupės solistais, negalėjau negalvoti apie Petipą, apie tai, kaip šis prancūzų vaikinas iš Marselio atvyko į Rusiją ir, susitikęs su rusų kultūra, rusų šokėjais, bandė abu derinti. kultūros.
Tai labai svarbu prisiminti, ypač šiandien, nes kultūriniai skirtumai pamažu nyksta. Vis labiau tirpstame vienas į kitą, maišome. Atrodytų, visai neseniai, jei nematydavome savo kolegų 5–6 metus, nežinojome, ką jie daro, o dabar socialinių tinklų ir „Instagram“ dėka informacija nuolat sklando. Atrodo, kad viskas vyksta visur vienu metu. Tai ir gerai, ir blogai.
Galvoju: kas atsitiktų su Grigorovičiumi, jei tada egzistavo „Facebook“ ir visa tai, jei jis žinotų, ką Trisha Brown tuo pat metu veikė Niujorke? Ar jo baletuose viskas būtų taip pat? Tikėtina, ir mes tikriausiai dėl to galime tik gailėtis.
Rusų šokėjų maniera iš pradžių gerokai skyrėsi nuo prancūzų ir amerikiečių, bet laikas bėga, ir supranti, kad tai, kas buvo kitaip prieš 20 metų, dabar vis labiau išsitrina, ištirpsta, priartėja. Ir tai matau savo kompanijoje, kurioje šoka įvairių tautybių atstovai.
Mąstymo universalumas, stilius, estetika – taip, tam tikra prasme tai puiku, bet pamažu prarasime savo tapatybę. Mes, nesąmoningai, vis labiau kopijuojame vienas kitą. Ir galbūt Petipa buvo vienas pirmųjų, kuris išprovokavo šį procesą. Būtent jis, palikęs Prancūziją, atnešė jos kultūrą į kitą šalį, į Rusiją. Ir galbūt dėl to ji tapo tokia nepaprasta...
Apskritai, manau, kiekvieno menininko užduotis yra remtis tuo, kas buvo padaryta iki tavęs, pažinti paveldą, su juo elgtis pagarbiai ir smalsiai. Istorijos išmanymas yra labai svarbus, bet tuo pačiu metu tam tikru momentu jūs turite „pamiršti“ šias žinias, kad galėtum eiti toliau. Manęs dažnai klausia apie Sergejaus Diaghilevo trupę „Rusijos sezonai“, dirbusią Monte Karle, kur veikia mūsų teatras. Žinoma, įdomiausias reiškinys buvo, kai kompanija suburdavo kompozitorius, dailininkus, choreografus, duodavo po du ar tris baletus per vakarą. Šiandien daugelis tai daro, bet tada jie buvo pirmieji. Man Diaghilevo „Rusiški sezonai“ ne mažiau svarbūs nei Petipos.
Bezharovskio šokėja
Užaugau teatrališkoje šeimoje. Mano tėtis buvo Operos ir baleto teatro scenografas. Namuose, „Ture“ susirinko dainininkai, šokėjai, režisieriai, galima sakyti, gimiau ir užaugau teatre. Prabuvau ten valandų valandas. Štai kodėl aš nemėgstu operos Ankstyvieji metai per daug ją matė. Tuo pačiu nepasakyčiau, kad užaugau šokio pasaulyje, greičiau – meninėje aplinkoje. Ilgą laiką tikrai negalėjau savęs laikyti šokių srities specialiste – iki 32 metų.
Buvau šokėja – studijavau Tūro konservatorijoje, paskui Kanuose. Apie šokį nelabai išmanau, visada daugiau domėjausi gyvenimu nei choreografijos istorija. Prisimenu, kaip vaikystėje mane sužavėjo Maurice'as Béjart'as, ypač jo pjesė „Nidžinskis, Dievo klounas“. Ir kai kieme (o aš užaugau ne pačioje garbingiausioje savo vietovėje Gimtasis miestas Tura) berniukai paklausė: „Kokia tu šokėja? Klasikinis ar Bezharovskis?“, atsakiau: „Bezharovskis“. Priešingu atveju jie tikriausiai nebūtų manęs supratę, o gal ir sumušę. Mes užaugome populiaraus, o ne klasikinio šokio kultūroje.
Tada pradėjau mokytis kažko svarbaus apie baletą, daugiausia per šokėjus: kalbu apie Barišnikovą „Žizel“, Makarovą „Gulbių ežere“. Aš atradau Balanchiną ir savo kompanijoje pastatėme devyniolika jo baletų.
Svarbiausia – šokėjai
Jurijų Grigorovičių tikrai atradau 2012 m., kai pamačiau jo baletą „Ivanas Rūstusis“. Buvau sužavėta, sužavėta. Mane labiausiai sužavėjo net ne choreografija – pati savaime labai įdomi, o šokėjai, jų įsitraukimas, tikėjimas tuo, ką daro. Tai mane palietė. Ir vėl supratau, kad balete šokėjai yra pagrindinis dalykas. Taip, žinoma, jiems reikia choreografo, bet choreografas be šokėjų – niekas. Mes neturime to pamiršti. Jei jums patinka, tai mano apsėdimas. Mano darbas yra būti studijoje su žmonėmis – ypatingais žmonėmis: trapiais, pažeidžiamais ir labai sąžiningais, net kai jie meluoja. Mane visada domina menininkai, su kuriais dalinuosi muzika, šokio kalba, per kurią jie gali išreikšti tai, ką jaučiame kartu. Ir visada tikimės, kad šis emocijų pliūpsnis iš scenos persikels į salę ir suvienys mus visus.
Laimingas atskirai
Nesijaučiu pernelyg susijęs su baleto pasauliu: čia, Monake, esu tarsi „izoliuotas“. Bet man patinka ši vieta, nes ji panaši į mane. Ši šalis ypatinga – labai maža, iš viso du kvadratiniai kilometrai, bet apie ją žino visi. Monakas – labai viliojanti vieta: čia nėra streikų, socialinių ir ekonominių problemų, nėra konfliktų, nėra vargšų, bedarbių. Monako princesė Caroline suteikė man nuostabią galimybę čia dirbti 25 metus. Nesu dalis tokių galingų institucijų kaip Karališkasis baletas, Didysis teatras, Paryžiaus opera, tarptautinių kompanijų dalis. Esu vienišas, bet galiu čia atsinešti visą pasaulį.
O būdamas čia „atsiskyręs“, džiaugiuosi. Ir jei rytoj baleto pasaulis paskelbs apie manęs boikotą, tai gerai, aš čia dirbsiu. Nei princas, nei princesė man niekada nesako: „Tu privalai padaryti tą ir aną“. Turiu puikią galimybę būti sąžiningam, nepriklausomam, laisvam. Galiu daryti ką noriu: rengti spektaklius, rengti festivalius.
Monake nėra kito teatro. O vietinei publikai stengiuosi duoti kuo daugiau, neapsiriboti Monte Karlo baleto teatro repertuaru. Jei visus šiuos metus jie matytų tik mūsų baletus, tai reikštų, kad aš klaidinu visuomenę dėl to, kas vyksta baleto pasaulis. Mano užduotis – atvesti čia klasikines, modernias kompanijas ir kitus choreografus. Noriu, kad čia gyvenantys žmonės turėtų tokias pačias galimybes kaip paryžiečiai ir maskviečiai. Taigi turiu daryti viską iš karto: užsiimti ir baletų pastatymu, ir gastrolėmis, festivaliais, taip pat Baleto akademija. Bet mano užduotis buvo susirasti profesionalų direktorių, ne už jį darbą atlikti, o palaikyti.
Apskritai, tuo daugiau talentingi žmonės aplink jus – tuo įdomiau ir lengviau jums dirbti savo darbą. man patinka protingi žmonėsšalia – jie daro tave protingesniu.
Nekenčiu minties, kad režisierius turi būti pabaisa, parodyti jėgą, priversti žmones bijoti savęs. Nesunku įgyvendinti valdžią žmonėms, kurie kasdien prieš jus yra praktiškai nuogi. Bet tai labai pažeidžiami, nepasitikintys savimi žmonės. Ir jūs negalite piktnaudžiauti savo galia. O šokėjus myliu, užjaučiu net silpnesnius, nes jie turi specialus darbas. Jūs paprašote menininko subręsti dvidešimties, bet paprasti žmonės ateina tik keturiasdešimties, o pasirodo, kai šokėjui ateina tikra branda, kūnas „išeina“.
Mūsų kompanija – nesakysiu „šeima“, nes menininkai nėra mano vaikai – tai bendraminčių kompanija. Niekada neturėjau santykių su trupe, kurioje gyventų baimė, pyktis, konfliktas. Tai ne mano.
Būti choreografu reiškia susieti žmones su skirtingomis mokyklomis, skirtingu mentalitetu, kad jie sukurtų spektaklį, o tuo pačiu kūrybos procese niekada tiksliai nežinai, kas tiksliai taps svarbiausia rezultato grandimi. . Tai visada yra komandinis darbas.
Viskas, kas vyksta Monte Karlo baleto teatre, mums atrodo svarbu ir artima – juk jį režisuoja Jeanas-Christophe'as Maillot, choreografas, kurį įsimylėjome iš pirmo žvilgsnio, kai pamatėme jo baletą Dafnis ir Chloja. 2012 m. Paskui Didžiajame teatre pastatė „Žuvo sutramdymą“, o šį sezoną mums parodė „Pelenę“ (Sankt Peterburge) ir „Grožį“ (Maskvoje). Jean-Christophe – įdomi asmenybė ir žavus žmogus. Interviu su Olga Rusanova jis papasakojo apie savo domėjimąsi beprasmiais baletais, Marių Petipą ir apie tai, ką reiškia būti choreografu mažajame Monake.
Abstrakcija yra gyvenimas?
Visuomenė gerai žino mano dalykinius baletus, ir tai iš tiesų yra svarbi mano darbo dalis. Bet man taip pat labai malonu kurti grynus judesius, susijusius su muzika. Taip, atrodo, kad šis menas yra abstraktus, bet aš netikiu, kad yra kažkas visiškai abstraktaus, nes viskas, ką žmogus daro, neša kažkokias emocijas, jausmus. Be to, man patinka tyrinėti šį labai specifinį judėjimo ir muzikos ryšį. O kai nereikia prisirišti prie istorijos, galiu drąsiau, net rizikuoti tirdamas choreografiją. Tai savotiška laboratorija, kuri mane žavi. Ir tai taip pat svarbi mano kūrybos dalis, gal ir mažiau žinoma, bet joje yra, jei norite, baleto esmė, judėjimas kaip toks.
Naujausias mano baletas „Abstrakcija/Gyvenimas“ buvo sukurtas pagal visiškai naują muziką – prancūzų kompozitoriaus Bruno Mantovani koncertą violončelei „Abstrakcija“. Tai labai didelė partitūra – beveik 50 minučių – ir mane įkvepia mintis dirbti su kompozitoriumi.
Aišku, man patiko ir darbas su Šostakovičiaus muzika – turiu galvoje baletą „Šaunuoliai“, kai iš jo kūrinių tarsi sukūriau naują partitūrą baletui, kurio realybėje nebuvo. Bet vis tiek, kai kompozitorius kuria specialiai man, tai visai kitas reikalas. Be to, šis baleto vakaras susideda iš dviejų dalių – pirmoje dalyje skamba George'o Balanchine'o baletas pagal Stravinskio koncertą smuikui. Leiskite jums priminti Balanchine frazę: „Stengiuosi klausytis šokio ir matyti muziką“. Taigi aš, sekdamas Balanchine'u, noriu, kad muzika būtų matoma. Dažnai šiuolaikinė muzika yra sunkiai suvokiama pati. O šokis, judesys leidžia tarsi „atgaivinti“, padaryti natūralesnį suvokimui. tiya. Šiuo metu kažkas tikrai vyksta. stebuklas... Apskritai aš, kaip choreografas, visada kuriu šokį kartu su muzika, neįsivaizduoju be jo nei vieno žingsnio, nei vieno judesio, nes, mano nuomone, muzika yra aukščiausio lygio menas , visada skirtas emocijoms, net jei jos sudėtingos, nesuprantamos. Ir būtent šokis, kūno judesys gali perteikti šią emociją, kaip tai pasakyti, ir tai, matai, prisilietimai.
Ir toliau. Menininkas turi būti laiko, kuriame gyvena, liudininkas, suteikti informacijos apie realų pasaulį. Apie tai kalbėjausi su Koncerto autoriumi Bruno Mantovani. Jo muzika, kaip girdėjote, kartais per sudėtinga, sunki. Jis sakė: „XX amžiuje, o dar labiau šiandien, žiaurumas yra visur. Pasaulis auga, žmonių daugėja. Daug baimių, klausimų, sumaišties... Negaliu rašyti švelnios, švelnios muzikos, turiu atspindėti realybę.
Petipa, Diaghilevas ir „Instagram“.
Petipa yra kažkas išskirtinio, ypatingo, unikalaus. Tada tokių choreografų kaip jis nebuvo. Manau, kad jis vienas iš pirmųjų, kuriam kilo šokio kaip savarankiškos kalbos samprata, prie kurios nieko nereikia galvoti, pridurti. Tiesą sakant, baleto jo atveju visiškai pakanka spektakliui pastatyti.
Kodėl mes vis dar kalbame apie Petipa? „Nes jis yra viso to, kas yra baletas, esmė. Niekas nebūtų ten, kur yra šiandien, jei ne tai, ką padarė Petipa. Tai yra mūsų šiandienos žinių apie baletą pradžia, pradžia. Ir kadangi jis perėjo per metus, šimtmečius, kartas, vadinasi, jis buvo kažkas labai svarbaus, ir tai akivaizdu.
Ir šiandien kurdami didelio siužeto baletą vis dar galvojame apie Gulbių ežerą, nes tai yra klasikinio baleto pamatas, kuriuo remiasi kiekvienas choreografas. Tai buvo pirmoji tokia bazė, kuria remiantis buvo galima toliau kurti naują koncepciją, naują mąstymo stilių, naujas idėjas. Tuo metu nebuvo vaizdo, kino, mes turėjome tik labai specifinį šokio gebėjimą perduoti šias žinias per laiką, per kartas.
Na, o Petipos fenomenas įdomus ir kaip kultūrų skverbimosi pavyzdys. Jo baletai ne vienerius metus rodo, kad šokis yra puikus pagrindas bendrauti tarptautiniu mastu, nes tai yra mūsų bendra kalba. Kai atėjau į Didįjį teatrą ir dirbau su trupės solistais, negalėjau negalvoti apie Petipą, apie tai, kaip šis prancūzų vaikinas iš Marselio atvyko į Rusiją ir, susitikęs su rusų kultūra, rusų šokėjais, bandė abu derinti. kultūros.
Tai labai svarbu prisiminti, ypač šiandien, nes kultūriniai skirtumai pamažu nyksta. Vis labiau tirpstame vienas į kitą, maišome. Atrodytų, visai neseniai, jei nematydavome savo kolegų 5–6 metus, nežinojome, ką jie daro, o dabar socialinių tinklų ir „Instagram“ dėka informacija nuolat sklando. Atrodo, kad viskas vyksta visur vienu metu. Tai ir gerai, ir blogai.
Galvoju: kas atsitiktų su Grigorovičiumi, jei tada egzistavo „Facebook“ ir visa tai, jei jis žinotų, ką Trisha Brown tuo pat metu veikė Niujorke? Ar jo baletuose viskas būtų taip pat? Tikėtina, ir mes tikriausiai dėl to galime tik gailėtis.
Rusų šokėjų maniera iš pradžių buvo visiškai kitokia nei prancūzų ir amerikiečių, bet laikas bėga, ir supranti, kad tai, kas buvo prieš 20 metų, dabar vis labiau išsitrina, ištirpsta, suartėja. Ir tai matau savo kompanijoje, kurioje šoka įvairių tautybių atstovai.
Mąstymo universalumas, stilius, estetika – taip, tam tikra prasme tai puiku, bet pamažu prarasime savo tapatybę. Mes, nesąmoningai, vis labiau kopijuojame vienas kitą. Ir galbūt Petipa buvo vienas pirmųjų, kuris išprovokavo šį procesą. Būtent jis, palikęs Prancūziją, atnešė jos kultūrą į kitą šalį, į Rusiją. Ir galbūt dėl to ji tapo tokia nepaprasta...
Apskritai, manau, kiekvieno menininko užduotis yra remtis tuo, kas buvo padaryta iki tavęs, pažinti paveldą, su juo elgtis pagarbiai ir smalsiai. Istorijos išmanymas yra labai svarbus, bet tuo pačiu metu tam tikru momentu jūs turite „pamiršti“ šias žinias, kad galėtum eiti toliau. Manęs dažnai klausia apie Sergejaus Diaghilevo trupę „Rusijos sezonai“, dirbusią Monte Karle, kur veikia mūsų teatras. Žinoma, įdomiausias reiškinys buvo, kai kompanija suburdavo kompozitorius, dailininkus, choreografus, duodavo po du ar tris baletus per vakarą. Šiandien daugelis tai daro, bet tada jie buvo pirmieji. Man Diaghilevo „Rusiški sezonai“ ne mažiau svarbūs nei Petipos.
Bezharovskio šokėja
Užaugau teatrališkoje šeimoje. Mano tėtis buvo Operos ir baleto teatro scenografas. Namuose, „Ture“ susirinko dainininkai, šokėjai, režisieriai, galima sakyti, gimiau ir užaugau teatre. Prabuvau ten valandų valandas. Todėl operos nemėgstu – per daug jos mačiau nuo mažens. Tuo pačiu nepasakyčiau, kad užaugau šokio pasaulyje, greičiau – meninėje aplinkoje. Ilgą laiką tikrai negalėjau savęs laikyti šokių srities specialiste – iki 32 metų.
Buvau šokėja – studijavau Tūro konservatorijoje, paskui Kanuose. Apie šokį nelabai išmanau, visada daugiau domėjausi gyvenimu nei choreografijos istorija. Prisimenu, kaip vaikystėje mane sužavėjo Maurice'as Béjart'as, ypač jo pjesė „Nidžinskis, Dievo klounas“. Ir kai kieme (o aš užaugau ne pačioje garbingiausioje savo gimtojo miesto Tūro vietoje), vaikinai paklausė: „Koks tu šokėjas? Klasikinis ar Bezharovskis?“, atsakiau: „Bezharovskis“. Priešingu atveju jie tikriausiai nebūtų manęs supratę, o gal ir sumušę. Mes užaugome populiaraus, o ne klasikinio šokio kultūroje.
Tada pradėjau mokytis kažko svarbaus apie baletą, daugiausia per šokėjus: kalbu apie Barišnikovą „Žizel“, Makarovą „Gulbių ežere“. Aš atradau Balanchiną ir savo kompanijoje pastatėme devyniolika jo baletų.
Svarbiausia – šokėjai
Jurijų Grigorovičių tikrai atradau 2012 m., kai pamačiau jo baletą „Ivanas Rūstusis“. Buvau sužavėta, sužavėta. Mane labiausiai sužavėjo net ne choreografija – pati savaime labai įdomi, o šokėjai, jų įsitraukimas, tikėjimas tuo, ką daro. Tai mane palietė. Ir vėl supratau, kad balete šokėjai yra pagrindinis dalykas. Taip, žinoma, jiems reikia choreografo, bet choreografas be šokėjų – niekas. Mes neturime to pamiršti. Jei jums patinka, tai mano apsėdimas. Mano darbas yra būti studijoje su žmonėmis – ypatingais žmonėmis: trapiais, pažeidžiamais ir labai sąžiningais, net kai jie meluoja. Mane visada domina menininkai, su kuriais dalinuosi muzika, šokio kalba, per kurią jie gali išreikšti tai, ką jaučiame kartu. Ir visada tikimės, kad šis emocijų pliūpsnis iš scenos persikels į salę ir suvienys mus visus.
Laimingas atskirai
Nesijaučiu pernelyg susijęs su baleto pasauliu: čia, Monake, esu tarsi „izoliuotas“. Bet man patinka ši vieta, nes ji panaši į mane. Ši šalis ypatinga – labai maža, iš viso du kvadratiniai kilometrai, bet apie ją žino visi. Monakas – labai viliojanti vieta: čia nėra streikų, socialinių ir ekonominių problemų, nėra konfliktų, nėra vargšų, bedarbių. Monako princesė Caroline suteikė man nuostabią galimybę čia dirbti 25 metus. Esu ne tokių galingų institucijų kaip Karališkasis baletas, Didysis teatras, Paryžiaus opera, o tarptautinių kompanijų dalis. Esu vienišas, bet galiu čia atsinešti visą pasaulį.
O būdamas čia „atsiskyręs“, džiaugiuosi. Ir jei rytoj baleto pasaulis paskelbs apie manęs boikotą, tai gerai, aš čia dirbsiu. Nei princas, nei princesė man niekada nesako: „Tu privalai padaryti tą ir aną“. Turiu puikią galimybę būti sąžiningam, nepriklausomam, laisvam. Galiu daryti ką noriu: rengti spektaklius, rengti festivalius.
Monake nėra kito teatro. O vietinei publikai stengiuosi duoti kuo daugiau, neapsiriboti Monte Karlo baleto teatro repertuaru. Jei visus šiuos metus jie matytų tik mūsų baletus, tai reikštų, kad aš klaidinu visuomenę dėl to, kas vyksta baleto pasaulyje. Mano užduotis – atvesti čia klasikines, modernias kompanijas ir kitus choreografus. Noriu, kad čia gyvenantys žmonės turėtų tokias pačias galimybes kaip paryžiečiai ir maskviečiai. Taigi turiu daryti viską iš karto: užsiimti ir baletų pastatymu, ir gastrolėmis, festivaliais, taip pat Baleto akademija. Bet mano užduotis buvo susirasti profesionalų direktorių, ne už jį darbą atlikti, o palaikyti.
Apskritai, kuo daugiau talentingų žmonių šalia, tuo įdomiau ir lengviau dirbti savo darbą. Man patinka protingi žmonės šalia – jie daro tave protingesniu.
Nekenčiu minties, kad režisierius turi būti pabaisa, parodyti jėgą, priversti žmones bijoti savęs. Nesunku įgyvendinti valdžią žmonėms, kurie kasdien prieš jus yra praktiškai nuogi. Bet tai labai pažeidžiami, nepasitikintys savimi žmonės. Ir jūs negalite piktnaudžiauti savo galia. O šokėjus myliu, užjaučiu net silpnesnius, nes jie turi ypatingą darbą. Prašai, kad menininkas parodytų brandą būdamas dvidešimties, o paprastiems žmonėms ji ateina tik sulaukus keturiasdešimties, o pasirodo, kai šokėjui ateina tikroji branda, kūnas „išeina“.
Mūsų kompanija – nesakysiu „šeima“, nes menininkai nėra mano vaikai – tai bendraminčių kompanija. Niekada neturėjau santykių su trupe, kurioje gyventų baimė, pyktis, konfliktas. Tai ne mano.
Būti choreografu reiškia susieti žmones su skirtingomis mokyklomis, skirtingu mentalitetu, kad jie sukurtų spektaklį, o tuo pačiu kūrybos procese niekada tiksliai nežinai, kas tiksliai taps svarbiausia rezultato grandimi. . Tai visada yra komandinis darbas.
© ITAR-TASS/ Michailas Japaridze
„Jean-Christophe Maillot savo gyvenimą pina iš priešybių“, – šie Rollella Hightower žodžiai puikiai atspindi prancūzų choreografo meno esmę. Neįmanoma jo vienareikšmiškai pavadinti nei klasiku, nei menininku avangardistu – be to, jo kūryboje šios tendencijos jokiu būdu neprieštarauja ir, be to, viena kitos neatskiria.
Jean-Cristo Maillot gimė Tours mieste 1960 m. Turų regiono nacionalinėje konservatorijoje studijavo ne tik choreografinį meną, bet ir grojimą pianinu, o paskui Kanuose mokėsi Tarptautinė mokyklašokis, kur Rosella Hightower buvo jo mentorė.
Jean-Christophe savo sceninę karjerą pradėjo kaip šokėjas. 1977 m., eidamas šias pareigas, jis dalyvavo jaunimo konkurse Lozanoje ir buvo apdovanotas pirmąja premija. Į savo trupę J. Neumeier pakvietė talentingą jauną šokėją, kuris penkerius metus atliko solo partijas Hamburgo balete... deja, tokia puikiai prasidėjusi karjera staiga nutrūksta: Jeanas Christophe'as buvo sužeistas, ir jam teko pamiršti. apie spektaklius... Bet jis atranda sau kitą kelią - choreografo veiklą.
Jeanas-Christophe'as Maillot grįžta į savo tėvynę, kur vadovauja Didžiajam turų baleto teatrui, eidamas šias pareigas, jis pastatė daugiau nei dvi dešimtis spektaklių, įsteigtų 1985 m. choreografinis festivalis„Le Chor?“ grafika Monake taip pat yra jo nuopelnas. 1987-aisiais choreografas baletą „Stebuklingasis mandarinas“ perkelia į muziką Monte Karlo baletui – sėkmė buvo didžiulė, o bendradarbiavimas tęsėsi ir po kelerių metų: 1992-aisiais J.-C. Mayo tampa šios trupės kūrybiniu konsultantu, o po metų jį paskiria Hanoverio princesė meno vadovas.
Vadovavęs Monte Karlo baletui, Jeanas-Christophe'as Maillot pradeda supažindinti visuomenę su to meto avangardinių choreografų pastatymais: Williamu Forsythu, Nacho Duato, kuria ir savo pastatymus. Iš pradžių jo naujovė nesulaukė supratimo – pasitaikydavo, kad žiūrovų skaičius salėje neviršijo dvidešimties žmonių, – tačiau pamažu naujasis menas buvo įvertintas. Tam prisidėjo ir trupės meninio lygio kilimas, kurį choreografas atnešė į naujas turas plėtra. Jis rado ryškių asmenybių tarp menininkų ir suteikė kiekvienam galimybę maksimaliai išnaudoti savo talentą.
Per darbo Monte Karlo balete Jean-Christophe'as Maillot sukūrė daugiau nei 60 pastatymų, tarp kurių buvo ir nedidelių, ir didelių baletų: „Juodieji monstrai“, „Gimtinė“, „Į pažadėtąją žemę“, „Vyrų šokis“, „Į kitą pusę“. “, „Akis už akį“ ir kt. Inscenizavo choreografas ir klasikinių kūrinių– tačiau jų interpretacija visada tapdavo netikėta. Taip nutiko, pavyzdžiui, su P. I. Čaikovskio baletu „Spragtukas“, kurį J.-C. Mayo pastatė pavadinimu „Spragtukas cirke“. Kalėdinio motyvo čia nėra: herojė užmiega skaitydama knygą, o jos svajonė yra cirko šou, kuriame ponas Drosselis ir ponia Meyer veikia kaip stiuardai (Drosselmeyerio įvaizdis taip keistai išspręstas). Baletas derinamas su elementais cirko menas, o pati Marie, svajojanti tapti balerina, „pasimatuoja“ klasikinio baleto įvaizdžius: Miegančioji gražuolė, Pelenė – ir šokti moko Spragtukas, kurio kostiume aiškiai pabrėžiamas vyriškas principas. Taip pat netradicinė pasirodo ir baleto „Romeo ir Džuljeta“ interpretacija: mirtį veda ne šeimų priešiškumas. jaunieji herojai bet akinanti meilė, vedanti į savęs sunaikinimą.
Kitame balete pagal S. S. Prokofjevo muziką - Pelenė - siužete taip pat buvo įvesta keletas naujų bruožų: Fėja, kurioje herojė ją atpažįsta mirusi motina, lydi heroję visą kelią. Pergalvojo choreografas ir kitas klasikinis baletas P. I. Čaikovskis – „“, pateikdamas jį pavadinimu „Ežeras“: dėmesio centre ne princas Zygfrydas ir ne Odetė, o Piktasis genijus, kurio vaidmuo skiriamas moteriai.
2000 m. choreografas surengė šokio formą Monake. Per tai tarptautinis festivalis sukurtas atstovauti įvairovei choreografinis menas, vyko ne tik spektakliai, bet ir seminarai, konferencijos, parodos. Vėliau, 2001 m., šokių forumas buvo sujungtas su Princess Grace klasikinio šokio akademija, o J.-C. Mayo. Prieš dvejus metus choreografė ėjo programos, skirtos Rusijos sezonų 100-mečiui, koordinatorė. Šio Monake vykusio renginio žiūrovai viršijo 60 000 žmonių, jame pasirodė daugiau nei 50 baleto trupių iš įvairių šalių.
Vienas pagrindinių Jean-Christophe'o Maillot bruožų – atvirumas, noras keistis patirtimi. Atidžiai seka įvairių menininkų kūrybą, noriai bendradarbiauja su kitų žanrų choreografais, įrodė save ne tik kaip choreografas, bet ir kaip prodiuseris. operos spektakliai: „Faustas“ Vinsbadeno „Staatstheater“ ir „Norma“ operos teatras Monte Karle 2007 m.
Bendradarbiavo J.-K. Mayo ir s Rusijos menininkai. 2014 m Didysis teatras baletas „Schreno sutramdymas“ pagal 25 D. D. Šostakovičiaus kūrinių muziką: polkos, romansai, fragmentai iš muzikos filmams „Gadfly“, „Ateinantis“, „Hamletas“, fragmentai iš „Maskva-Čeriomuški“, iš simfoniniai kūriniai. Anot choreografo, šio kompozitoriaus muziką jis pasirinko, matydamas jo asmenybėje panašumą į Pagrindinis veikėjasŠekspyro komedija: tiek D. D. Šostakovičius, tiek Katarina nebuvo tokie, kokius norėjo matyti kiti. Baletas gali atrodyti kaip „nederančio derinys“ – pavyzdžiui, spektaklio pradžioje balerinos juodais tutus rieda džentelmenus ant grindų, o ši nežabota scena kontrastuoja. klasikinis šokis„teisinga mergina“ Bianchi – tačiau būtent tokia technika nusako Šekspyro herojų charakterius.
Jean-Christophe Maillot yra gavęs daugybę apdovanojimų: Menų ordiną ir belles-lettres, Garbės legiono ordinas, Šv. Karolio ordinas, Monako Kunigaikštystės ordinas už kultūrinius nuopelnus, Benois de la Danse ir Dansa Valencia apdovanojimai. Jo sukurti baletai buvo įtraukti į įvairių trupių repertuarą Vokietijoje, Švedijoje, Kanadoje, Rusijoje, Korėjoje, JAV.
Muzikos sezonai
BiografijaGimė 1960 m. Tours mieste (Prancūzija). Šokį ir fortepijoną studijavo Nacionalinėje Turų konservatorijoje (Indre ir Luaroje) pas Alainą Daveną, vėliau (iki 1977 m.) pas Roselle Hightower Tarptautinėje šokių mokykloje Kanuose. Tais pačiais metais jis buvo apdovanotas Tarptautinio jaunimo konkurso Lozanoje prizu, po kurio prisijungė prie Hamburgo baleto Johno Neumeierio trupės, kurios solistas buvo kitus penkerius metus, atlikdamas pagrindines partijas.
Nelaimingas atsitikimas privertė jį palikti šokėjo karjerą. 1983 m. jis grįžo į Tours, kur tapo Didžiojo gastrolių baleto teatro choreografu ir režisieriumi, kuris vėliau buvo pertvarkytas į Nacionalinį choreografijos centrą. Šiai trupei jis pastatė per dvidešimt baletų. 1985 m. įkūrė festivalį „Le Chorégraphique“.
1986 m. jis gavo kvietimą atnaujinti savo baletą. atsisveikinimo simfonija” pagal J. Haydno muziką, kuriam 1984 m. jis pasakė „paskutinį atleidimą“ J. Neumeieriui, tuomet atgaivintai Monte Karlo baleto trupei. 1987 metais šiai trupei jis pastatė B. Bartoko „Nuostabiąją mandariną“ – baletą, kuriam buvo tikimasi išskirtinės sėkmės. Tais pačiais metais pastatė baletą „Vaikas ir magija“ pagal to paties pavadinimo M. Ravelio operos muziką.
1992-93 metų sezone. tampa Monte Karlo baleto meno patarėju, o 1993 m. Jos Karališkoji Didenybė Hanoverio princesė paskiria jį meno vadovu. Jo vadovaujama penkiasdešimties žmonių trupė sparčiai tobulėjo ir dabar turi pelnytą aukštos profesionalumo, kūrybiškai brandžios komandos reputaciją.
Mayo nuolat kuria naują choreografinę kalbą, nes nori nauju būdu „perskaityti“ didžiuosius baleto pasakojimus ir parodyti savo abstraktaus choreografinio mąstymo būdą. Šis požiūris išgarsino jį pasaulio spaudoje. Jis yra apsėstas savo trupės raidos. Visada atviras bendradarbiavimui su kitais kūrėjais ir kasmet kviečia į Monaką įdomių choreografų, tuo pačiu suteikiant galimybę pasireikšti šioje scenoje ir jauniesiems choreografams.
Puikų impulsą kūrybai jam suteikia ryškios asmenybės, kurias jis renka ir puoselėja savo trupėje, norėdamas suteikti joms galimybę dar ryškiau atsiverti ir parodyti dar brandesnį meistriškumą. Šis troškimas paskatino 2000 m. sukurti Monako šokių forumą – festivalį, kuris netrukus tapo plačiai žinomas tarptautiniu mastu.
Monte Karlo baletas šešis mėnesius per metus praleidžia gastrolėse, o tai taip pat yra gerai apgalvotos Mayo politikos pasekmė. Trupė apkeliavo beveik visą pasaulį (koncertavo Londone, Paryžiuje, Niujorke, Madride, Lisabonoje, Seule, Honkonge, Kaire, San Paule, Rio de Žaneire, Briuselyje, Tokijuje, Meksike, Pekine, Šanchajuje) ir visur. ir ji bei jos vadovas sulaukė aukščiausio pripažinimo.
Jean-Christophe Maillot yra laukiamas svečias bet kurioje vietoje baleto trupė ramybė. Visiškai sutinku pastaraisiais metais jis pastatė keletą garsių savo spektaklių (įskaitant baletus „Romeo ir Džuljeta“ bei „Pelenė“) – Kanados Didžiajame balete (Monrealis), Švedijos karališkajame balete (Stokholmas), Eseno balete (Vokietija), Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų balete (JAV). , Sietlas), Nacionalinis Korėjos baletas (Seulas), Štutgarto baletas (Vokietija), Karališkasis Danijos baletas (Kopenhaga), Didysis Ženevos teatro baletas, Amerikos baleto teatras (ABT), Lozanos baleto trupė Béjart.
2007 metais Vysbadeno valstybiniame teatre pastatė C. Gounod operą „Faustas“, 2009 metais – V. Bellini „Normą“ Monte Karlo operoje. 2007 m. režisavo pirmąjį savo filmą-baletą „Pelenė“, o 2008 m. rudenį – filmą-baletą „Svajonė“.
2011 metais labai svarbus įvykis. Trupė, festivalis ir švietimo įstaiga, būtent: Monte Karlo baletas, Monako šokių forumas ir Šokio akademija. Princesė Grace. Globojant Jos Didenybei Hanoverio princesei ir vadovaujant Jeanui-Christophe'ui Maillot, kuris taip gavo dar daugiau galimybių įgyvendinti savo siekius.
Nei klasikinis, nei avangardas ar net kažkas tarp jų – Jean-Christophe'as Maillot atsisako laikytis vieno stiliaus ir šokį kuria kaip dialogą, kuriame tradiciniai puantai ir avangardas nebeatskiria vienas nuo kito.
Kaip ir daugelis kitų choreografų, jis savo karjerą pradėjo kaip šokėjas. Kaip ir daugelis kitų iškilių šokėjų, pripažinimas jam prasidėjo gavus prizą tarptautiniame jaunimo konkurse Lozanoje. Kur kas mažiau laimingi žmonės, kaip ir jis, gavo kvietimą atlikti solo partijas legendinio Johno Neumeierio trupėje. Ir tik nedaugeliui, per nelaimingą atsitikimą sulaužytų kilimo, pavyko pakilti ir sukurti savo unikalų kūrybos stilių.
Grįžęs iš Hamburgo į gimtąjį Turą, jis tampa Didžiojo Turų baleto teatro choreografu ir režisieriumi, kuris vėliau gavo prestižinį statusą Prancūzijoje. Nacionalinis centras choreografija. Jis įkūrė festivalį „Le Chorégraphique“ ir daug statė, įskaitant Monte Karlo baletą. Jo darbas yra nepaprastai sėkmingas, o dabar Hanoverio princesė kviečia jį vadovauti Monte Karlo baletui ir aprūpina jį įspūdingu biudžetu.
Nuo šios akimirkos Mayo daro viską, kad Monakas taptų choreografine Meka. Net jei jis pradėjo nuo dvidešimties žmonių auditorija, gąsdinęs nuolatinius lankytojus avangardu tais metais William Forsyth ir Nacho Duato. Tačiau trupė greitai pakilo ir jau du dešimtmečius turi pelnytą profesionalios, kūrybiškai brandžios komandos reputaciją. Mayo kruopščiai renka ir ugdo ryškias asmenybes, siekia suteikti joms galimybę maksimaliai atsiverti ir parodyti savo talentą. Jis sukūrė nuostabų 70 pavadinimų repertuarą, pastatydamas pats ir pakviesdamas choreografus skirtingų stilių ir kryptis. Jis įkūrė šokių mokykla, kur renkami gabūs studentai tiesiogine prasme iš viso pasaulio. Jis sukūrė „Monako šokių forumą“ – autoritetingą šokių festivalis tarptautiniu lygiu, kuriant naujus choreografinius kūrinius.
Choreografas Jean-Christophe Maillot derina šokį su dramos teatras, verčia balansuoti ant virvės po cirko kupolu, ištirpti vizualiajame mene, maitintis muzika ir tyrinėti įvairias literatūros formas... Jo kūryba yra menas plačiąja to žodžio prasme. Per 30 metų Mayo sukūrė daugiau nei 60 kūrinių – nuo didelių pasakojamųjų baletų iki mažų pastatymų – visi jie, įmantriai persipynę ir siejantys vienas su kitu asociacijomis bei aliuzijomis, kartu sudaro didelę dalį mūsų baleto istorijos. laikas.
Jeanas-Christophe'as Maillot yra laukiamas svečias bet kurioje pasaulio baleto kompanijoje, tačiau dažniausiai į kitas scenas perkelia tik savo originalius, Monte Karlo baleto išbandytus kūrinius. Šie teatrai apima Didysis baletas Kanada (Monrealis), Karališkasis Švedijos baletas (Stokholmas), Eseno ir Štutgarto baletas (Vokietija), Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baletas (JAV, Sietlas), Nacionalinis baletas Korėja (Seulas), Karališkasis Danijos baletas (Kopenhaga), Ženevos Didžiojo teatro baletas (Šveicarija), Amerikos baleto teatras (JAV, Niujorkas), Bejart baletas Lozanoje (Prancūzija).
Unikalus atvejis Mayo karjeroje – specialiai Rusijos Didžiojo teatro trupei sukurtas spektaklis „Žuvo sutramdymas“.
