Įvadas. Greiti eskizai Aliejinės tapybos greiti eskizai

De Boilier

Piešimas iš gamtos visada yra profesionalus kūrybinis mokymas. Šios treniruotės metu aktyviai lavinamos akys, smegenys ir ranka. Akimis treniruojame suvokimo procesą. Smegenys yra atsakingos už abstrakcijos ir vizualinio mąstymo procesą – semdamiesi iš gyvenimo, prisidedame prie jo vystymosi šioje srityje. Ranka šiuo metu lavina gebėjimą dirbti su medžiaga, išmoksta kokybiškiau ir techniškiau padaryti vaizdą paveikslo plokštumoje. Todėl faktas, kad gamtos piešimas iš gamtos dramatiškai padidina kūrybinių įgūdžių lygį, yra neabejotina. Šiame straipsnyje noriu pakalbėti apie tai, kuo plenerai naudingi menininkams, apie siužeto pasirinkimą ir pagrindinius lauko eskizų techninius metodus. Kitame savo straipsnyje dalinuosi savo mažomis gudrybėmis, kad tapyba lauke būtų malonesnė ir patogesnė:

Plenero praktikos privalumai

Piešimas iš gamtos visada yra profesionalus kūrybinis mokymas. Šiame procese daugelis įgūdžių, reikalingų menine veikla. Užsiėmimai po atviru dangumi efektyviai prisideda prie akies ir rankos sureguliavimo, lavina vizualinį mąstymą ir vaizdinę atmintį. Apie piešimo iš gamtos naudą galima kalbėti be galo – jos praturtina save meninių žinių, tobulinamas darbo su medžiaga procesas, spalvos pojūtis pasiekia naują lygį. Plenere menininkas ne be proto kopijuoja tai, ką mato, o aktyviai mokslinę veiklą, atidžiai studijuodamas pasaulis, pastebėję subtiliausius jo pokyčius. Šios praktikos dėka atsiranda visiškai naujas spalvų, formų, visos erdvės aplink matymas. Prieš akis atsiveria įvairiausi atspalviai, o dabar įprastoje žalioje jau randama raudona, violetinė, mėlyna... Menininko užduotis yra teisingai apie tai papasakoti savo kūryboje, vaizduojant tai, ką matė taip, kaip buvo Šis momentas.

Tačiau tarp šios neįkainojamos praktinės naudos yra nepastebimai dar vienas svarbus plenero praktikos komponentas – tai artimas kontaktas su gyvūnijos pasauliu, kuris dvasiškai praturtina žmogų. Toks dialogas visada palieka ypač įkvepiantį pėdsaką viduje, būdamas kūrybinių jėgų šaltiniu. Piešiant po atviru dangumi į eskizą reikia perkelti tuo metu vyravusią gamtos būseną. Nuotrauka gali iš dalies perteikti norimos spalvos, oro perspektyva, bet kažko gyvo, kuo ši akimirka buvo užpildyta, nebus. Piešiant iš nuotraukos, negali pilnai pajusti to paties užfiksuoto laiko nuotaikos, akimirkos dvelksmo, šviesos ir šešėlių žaismo, gyvybės judėjimo. Todėl labai dažnai plenero eskizai pasirodo ypač gyvi, su perteikiamos atmosferos charakteriu.

Man labai patinka plenero praktika būtent todėl, kad peizažą matai ne tik akimis. Girdi lapų šnabždesį ir vandens šniokštimą, jauti dar kažką nematomo, apgaubiančio viską aplinkui. Ir šie pojūčiai per teptuką ir dažus perkeliami ant drobės ar popieriaus.

Etiudai

Vienas pagrindinių eskizų uždavinių – būsenos perteikimas, pirmojo gamtos įspūdžio sutelkimas. Laiko limitas lemia etiudo specifiką. Reikia kurti meninis vaizdas, formuoti gamtos idėją, naudojant minimalias vaizdines ir kompozicines priemones, nesigilinant į per daug detales, o nukreipiant dėmesio vektorių į pagrindinį dalyką. Etiudai yra labai naudingas pratimas. Juos atlikdamas menininkas aktyviai lavina įsiminimo, spalvoto vaizdo atkūrimo įgūdžius, lavina trumpalaikę regimąją atmintį. Gebėjimas perteikti spalvotą vaizdą-būseną labai svarbus emociniam paveikslo išraiškingumui. Būtent sistemingas eskizų atlikimas leidžia teisingai rasti ir dažais perteikti koloristinį gamtos vaizdą.

Scenos pasirinkimas

Eskizams kaip gamta gali būti panaudota bet kas iš įvairiausių supančio pasaulio: peizažo motyvai, miesto gatvės, lauko natiurmortai ir daug daugiau. Svarbiausia, kad pasirinktas motyvas atsilieptų konkrečiai tau, nepaliktų abejingų, pagautų kai kuriuos jo bruožus, kurie kitiems gali būti ir neaiškūs iš pirmo žvilgsnio. Kai akys nušvinta žiūrint į gamtą, o rankos nekantrauja, kol pasiims dažus, pasirinkimas buvo atliktas teisingai. Tik pasirinktame sklype reikia rasti optimalų požiūrį, kuris padėtų pamatyti gamtoje svarbiausią ir būdingiausią. Tinkamai parinktas formatas taip pat padės pabrėžti motyvo savitumą. Trumpalaikiams eskizams geriau rinktis paprastus siužetus su nedideliu skaičiumi objektų. Tai padės išvengti pernelyg didelių detalių, kurios ne visada turi teigiamos įtakos tyrimo vientisumui. Jei tavo plenero praktika dar nėra turtingas, tuomet nereikėtų iš karto imtis miesto panoramų, bet geriau pradėti nuo paprastų gamtos motyvų. Netgi dangaus ir giedro lauko, besitęsiančio į horizontą, santykis gali būti nepaprastai įdomus, ypač sprendžiant spalvų problemas. Tokie sklypai idealiai tiks trumpalaikėms studijoms atlikti. Jie padės įgyti patirties ir pasitikėjimo, reikalingo atliekant sudėtingesnes užduotis.

Technika ir tapybos technikos

Plenere galima naudoti bet kokią meninę medžiagą – nėra jokių apribojimų. Svarbiausia, kad pasirinkta medžiaga būtų jums pažįstama, nes lauke nebus galima detaliai ištirti medžiagos savybių ir elgsenos. Pasirinkus siužetą, būtina atidžiai išanalizuoti visų jame esančių komponentų spalvų ir tonų santykius. Darbo metu reikia nuolat lyginti rezultatą pagal spalvas ir toną su gamta. Norint tiksliau pagauti tono skirtumą, reikia dažniau prisimerkti žiūrint į gamtą, paskui į darbą. Lyginant spalvas, reikia nuolat sau kelti klausimus, kuri spalva šaltesnė, kuri šiltesnė ir kiek, kokių atspalvių dar yra šioje spalvoje? Tokia konstanta lyginamoji analizė padės sukurti tinkamą atmosferą paveikslėlyje, teisingai perteikti nuotaiką aplinką. Kiekviena gamtos būsena pasižymi savo spalvų ir tonų santykiais – jei jie bus rasti teisingai, eskizas perteiks norima būsena. Pavyzdžiui, ryto saulė apšvies objektus rausvai gelsvu atspalviu, šešėlius paversdama mėlynai violetiniais.

Darbo su eskizu eiga turi būti sudaryta pagal principą „nuo bendro iki konkretaus“. Tai yra, pirmiausia išsprendžiamos pagrindinės masės, darbas atliekamas didelėmis dėmėmis, naudojami platūs šepečiai. Ir tik pabaigoje skiriamas laikas išsamesniam tyrimui. Ilgą laiką po atviru dangumi turėjau tokią bėdą kaip „kapstymasis į smulkmenas“ - nespėjęs dėlioti bendrų masių, uoliai piešiau žolės stiebus, stebėdamasis, kodėl neturiu laiko padaryti eskizo. Trys valandos. Šią problemą išsprendė tai, kad pirmajame etape pradėjau imti tik didelius šepečius, nuolat primindama sau, kas yra svarbiausia. Detales palieku pabaigoje, suteikdamas joms vaizdą praturtinančių akcentų vaidmenį. Nereikia painioti etiudo su ilgu, kelių seansų darbu dirbtuvėse, stengiantis išdirbti etiudą iki tobulumo ar visiškai nereikalingo fotografinio tikslumo. Etiudų atlikimas turi savo užduotis ir logiką. Svarbiausia čia yra įspūdžių perdavimas, spalvos, nuotaika, kuri šiuo metu persmelkė pasaulį. Kokia metodika atlikti tyrimą, gali pasakyti apie pačią gamtą, kai ją atidžiai išstudijuosite. Dažnai tai gali nulemti dažų tepimo būdą, potėpių pobūdį – ar tai būtų lygus užpildas, ar stori potėpiai, paliekantys teptuko tekstūrą, suprasite pagavę to, kas yra prieš akis. Eskizas atrodo labai gyvas ir įdomus, kuriame derinamos skirtingos rašymo technikos, todėl patariu eksperimentuoti vieno darbo rėmuose, darant dažų sluoksnis skiriasi tekstūra ir dažų dažymo technika. Atlikti šią užduotį jums taip pat padės įvairių formų ir krūvelių šepečiai, kurių kiekvienas paliks savo būdingą pėdsaką. Nepamirškite tokių įrankių kaip skudurai ir pirštai, nes jie gali sukurti nuostabius efektus, jei dirbate su aliejumi ar pastelėmis. Visi šie techniniai punktai turėtų būti jūsų pagalbininkai kuriant meninį įvaizdį.

Prisiminimai, kuriuos pasiimu iš lauko, slypi dažų potėpiuose. Taigi jie neišnyks, neištirps atminties gelmėse. Piešdamas menininkas ne mechaniškai perkelia tai, ką mato ant drobės ar lapo, o nematomai susijungia su siužetu, prisimindamas kiekvieną smulkmeną, akimirkai tapdamas pačiu aplinkiniu – arba audringa upės srove, arba plazdančiu mėlynu dangumi. arba kvapnus žolės stiebas. Laikas bėga, bet tai, kas pamatyta ir užfiksuota, lengvai iškyla prieš vidinę akį visose menkiausiose smulkmenose. Netgi vėl jaučiamas rytų vėjas ir kamanės zvimbimas. Nupieškite tai, kas džiaugsmingai, jaudinančiai, neabejingai atsiliepia širdyje! Juk siužeto nuotaika nepastebimai išliks jūsų viduje.

Etiudas. Reikšmingą vietą Malyutino kūryboje užėmė etiudinė tapyba.

Jo eskizus galima suskirstyti į du tipus. Kai kurie iš jų yra ilgi: jie buvo sukurti gamtos, atidžiai ištyrus formas per dvi ar keturias valandas ir daugiausia skirti žanro kūriniai. Tai, pavyzdžiui, šie: „Piemuo prie paveikslo „Piemuo su piemeniu“ (1893 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „Trobelė“ prie paveikslo „Kaimo mugė“ (1907 m., Valstybinė Tretjakovo galerija), „Berniukas“ – paveikslas „Senelis ir anūkė“ (1932 m., Visasąjunginė profesinių sąjungų centrinė taryba), „Arbūzai“ paveikslui „Artelio pietūs“ (1934 m., Valstybinė Tretjakovo galerija).

Šie tyrimai atliekami ant gruntuoto smulkiagrūdžio, tankaus lino drobė. Tešliniai ištrinti dažai Malyutinas energingai taiko kūną, tekstūruotus potėpius, išraiškingai lipdo formas.

Antrasis etiudų tipas – tai 15-20 minučių trukmės etiudai – „lopai“, kuriuos menininkas atlieka vietoje dažnų kelionių į Maskvos sritį, Rusijos šiaurę, Krymą ir kitas mūsų Tėvynės vietas metu.

Vienuolynas Istroje

Šiuose standartinių dydžių (9x15 centimetrų) eskizuose Malyutinas siekė dvigubo tikslo. Jam, pirma, tai buvo nuolatinis rankos ir akies lavinimas gamtoje, antra, eskizuose- „dėmėse“ menininkas ieškojo jam reikalingų spalvinių santykių.

9x15 centimetrų dydis tiksliai atitiko nedidelį eskizų sąsiuvinį (K. Korovino dovana). paprastai lydėdamas Maliutiną jo išvykų metu. Eidamas rašyti eskizų, Malyutinas pasiėmė tik mažą eskizų knygelę. Jis nemėgo dirbti vietoje su kitais eskizais. Išspaudęs ant paletės jam reikalingas spalvas, į kišenę pasiėmė baltą ir teptukus ir nuėjo rašyti.

Pagrindinė šių eskizų medžiaga buvo 1,5–2,5 mm storio stiprios, trijų sluoksnių, gerai prisotintos faneros plokštės. Retais atvejais ant faneros buvo klijuojama gruntuota smulkiagrūdė drobė (studija „Trūvelė“, 1925 m., O. S. Maliutinos kolekcija).

Spalvų klojimo mažuose, greitai nupieštuose eskizuose technikos išsiskyrė išskirtine įvairove. Tai buvo labai plonas, pusiau stiklinis (gana skystai atskiestų dažų) dažų mūras etiude „Alabino. Brook“ su kai kuriose vietose įtraukimu į vaizdingą ir spalvingą faneros tekstūros sluoksnį; paskui beprasmiškiau nutapytas eskizas „Skorotovo“ (1936) su pusiau stikliniu spalvų mūru fone ir masyviais, reljefiniais, stipriai išreikštais potėpiais (debesėliais), išdėstytais danguje korpuse; paskui energingas mūras su trumpais, plačiais vidutinio tankio spalvų potėpiais, aiškiai lipdantis formas „Valstiečių kieme“ (1911); tada išilginiai faktūriniai potėpiai (dangus ir vanduo), plačiai nutiesti per visą etiudo ilgį, derinami su labai pastoliais ir reljefiniais smulkiais priekinio plano (krantės ir akmenų) potėpiais etiude „Krymas. Jūra“ (1925).

Kai kurie eskizai išsiskiria masyviu emalio pavidalo spalvingos tirštos pastos mūru, aštriai išklotu mažais potėpiais (eskizas „Medis. Krymas“ (1925).

Malyutinas tyrime sumaniai panaudojo tekstūruotą faneros paviršių. Paveikslas eskize „Krymas. Paplūdimys“ (1925 m.) pagamintas taip, kad šiek tiek pilkais dažais nudėvėtos faneros tekstūra (palikdama ant jos pėdsakus daugybės brūkšnelių pavidalu) puikiai perteiktų smėlėtą paplūdimio pakrantę. Tik fone banglenčių vanduo ir putos išraiškingai perteikiamos keliais mėlynų dažų ir baltos spalvos potėpiais. Sėdi paplūdimyje moteriška figūra nubrėžta keliais lengvais Venecijos raudonos ir juodos spalvos potėpiais.

Malyutinas savo eskizus visada tapydavo įvairaus skaičiaus šerių teptukais.

Etiudas. Menininkas Malyutin S.V.

Kūrybiškumo procesas ir rezultatas glaudžiai susiję su menininko pasaulėžiūra. Kuriamame paveiksle dalyvauja jo mintys, jausmai, fantazija, įgūdžiai, požiūris į vaizduojamąjį, menininkas visada ieško išraiškingiausio savo idėjos sprendimo, apmąsto siužetą, kompoziciją. Vaizdai, kylantys jo vaizduotėje, turi objektyvią kilmę, gimsta iš regimų tikrovės savybių ir turi savo specifines formas. Todėl tapytojas, įkūnydamas savo idėją, remiasi tomis daiktų ir reiškinių savybėmis, kurias suvokia vizualiai. Tik esant vaizduojamojo vizualiniam autentiškumui, galima išreikšti tam tikrus jausmus, mintis, sukelti žiūrovui atitinkamus išgyvenimus, kurių asociatyvinės reprezentacijos siejamos su objektyviu pasauliu. Gerame kraštovaizdyje žiūrovas išvys ne tik materialius objektus, bet ir natūralų šviesos ir spalvų žaismą, sidabrinį rasos blizgesį ar spalvų žaismą ryto danguje. Toks vaizdas atmintyje sukelia pamirštus įspūdžius, verčia veikti vaizduotę, pajudina mintis ir jausmus, susijusius su praeities patirtimi, ankstesne patirtimi. Emocinis ir estetinis paveikslų poveikis siejamas su šio asociatyvaus suvokimo ypatumais.

Nereikėtų manyti, kad paveikslo autorius, siekdamas vizualinio tapybos autentiškumo, turi mechaniškai kopijuoti vaizduojamojo išvaizdą. Mokomajam darbui pirmiausia būdingas pažinimas, gilus ir visapusiškas gamtos tyrinėjimas. Neretai edukaciniai eskizai būna per daug „išdžiūvę“, „trupiniai“, „protokoliniai“, panašūs vienas į kitą ne tik siužetu ir teminiu, bet ir techniniu išpildymu. Visa tai gana natūralu, o akademinio darbo „sausumas“, nedrąsumas negali būti laikomi jo silpnumo ar autoriaus kūrybinio talento stokos požymiais.

Kartu laisvas mokinio požiūris į etiudo užduotis, tam tikras „drąsumas“ nėra kūrybiškumo požymiai, kaip kartais manoma. Edukaciniai darbai nėra pakankamai emocionalūs, švieži ir originalūs, nes dar meniškai netobuli, nes mokiniai dar neturi patirties, įgūdžių, neišmano visos ugdymo problemos sprendimo ar idėjos įkūnijimo priemonių. Laisvas kūrybinis gamtos ir jos dėsnių įvaldymas bei techninis tobulumas ateis tik su patirtimi.

Kalbama apie akademinis darbas nuosekliai ir aiškiai buvo sprendžiamos iškeltos ugdomosios užduotys, su tuo susiję mokiniai buvo ugdomi, ugdomi kūrybiniai gabumai.

Pagrindinė dalis

Gebėjimas plokštumoje matyti ir perteikti erdvines objektų formas ir spalvas yra tapybos esmė. Šis diplomas daugiausia įgyjamas pratybose iš gamtos. Kaip daugiau menininko rašo eskizus iš gamtos, tuo ryškesnis tampa jo spalvos pojūtis, spalvų harmonija ir linijų ritmas. Dėl nuolatinių pratimų vaizduojant natiurmortus, peizažus, žmogaus iš gamtos galvą ir figūrą vystosi stebėjimas, gebėjimas pabrėžti esminį, atmesti antraeilį, reikšti savo emocijas, kurias sukelia supančios gamtos grožis, vystoma gyvenimo įvairovė.

Kelias į meistriškumą prasideda nuo tapybos teorinių pagrindų studijų ir sistemingo praktinių pratimų įgyvendinimo. Nežinant tapybos dėsnių, studentų praktinis darbas yra aklas, o profesinis tobulėjimas sulėtėja.

Vaizdavimas – tai visų pirma samprotavimas. Pradėjus tapyti reikia gerai apgalvoti savo užduotį, aiškiai apsibrėžti tikslą.

Net Leonardo da Vinci sakė, kad „tie, kurie įsimyli praktiką be mokslo, yra kaip raiteliai, kurie plaukia be vairo ir kompaso, nes niekada negali būti tikri, kur eina. Praktika visada turi būti paremta gera teorija, o be jos tapybos atvejais nieko gero nepavyks padaryti.

Daugiausia buvo kalbama apie ilgalaikį tyrimą, kurio metu nuodugniai tiriama daiktų forma su spalva, atsižvelgiant į natiurmorto spalvinę gamą, aplinkos sąlygas – šviesą, supančią erdvę ir jų tarpusavio įtaką.

Bet toliau tapybos kursai meno mokykla Nauji meno ketinimai pradedančius menininkus mokome greitai užsirašyti piešinį, eskize užfiksuoti tik pagrindinį dalyką, reikšmingiausią arba tik dalį visumos – fragmentą. Todėl kartu su kūriniais, trunkančiais visą tapybos pamoką, yra ir kitų etiudo formų. Tai etiudai-eskizai, fragmentų etiudai, eskizai iš atminties.

Visos šios formos turi teisę egzistuoti. Vienintelis klausimas, kaip juos protingai derinti. Dirbdami tik ilgalaikes studijas su nuodugniu ir detaliu objektų braižymu neįgysime greito darbo įgūdžių ir negalėsime iš karto užfiksuoti svarbiausių ir esminių studijų bruožų, neišmoksime sąmoningai. paaukoti vieną ar kitą smulkmeną vardan pagrindinio dalyko.

Tokiame etiude kartu su kompozicinės struktūros apibrėžimu patys išsiaiškiname spalvinę gamą, įsimename spalvų maišymą, kurio pagalba pasiekiame norimus derinius. Toks etiudas atliekamas per pusvalandį – valandą.

Žemiau pateikiami greiti eskizai ir atskirų fragmentiškų natiurmortų iš vaisių, uogų ir namų apyvokos daiktų sprendimų eskizai. Atlikite keletą pratimų, kad įgytumėte trumpų piešimo įgūdžių.

Mokymasis piešti eskizus.

Pavasarį ar vasarą pasidarykite vienodų gėlių puokštę, įdėkite į ją vieną ar dvi skirtingos rūšies gėles. Tokią puokštę pirmiausia padėkite į išsklaidytą šviesą didelėje šviesos kupinoje patalpoje, verandoje ar sode ir per pusantros-dvi valandas parašykite eskizą. Pabandykite parašyti tokią pat ar kitą puokštę ryškioje šviesoje, saulėtą dieną, dėdami gėles ant lango ar sode. Kiekvienoje iš šių užduočių jūs pateksite į naujas sąlygas. Veikiant stipriai tiesioginei šviesai (in Ši byla saulės) objektų spalva keičiasi, palyginti su kambario sąlygomis. Dėl atsirandančių kontrastų, atspindžių gausos, akinimo, dėl visų šių veiksnių derinio ir sąveikos objektai tarsi praranda konkretumą. Ir šviesa, ir šešėlis, ir penumbra nėra suvokiami kaip aiškiai atskirti vienas nuo kito, o praturtina vienas kitą naujų atspalvių, niuansų ir perėjimų mase. Žodžiu, šviesos ir šešėlių problemų sprendimas šiuo atveju įgyja labai didelę reikšmę.

Tapytojui apšvietimas yra toks pat svarbus kaip ir pats motyvas, tiksliau vienas su kitu yra neatsiejamai susiję. Taigi dirbant etiudą ore, kaip sakoma plenere*, iškyla ypatingos problemos, kurios kelia didelį susidomėjimą. * (Iš prancūzų plenero – pagal atviras dangus. Terminas vartojamas vaizduojamieji menai pritaikytas lauko vaizdui).

Lauko varpų tyrimas atliekamas tiesioginiuose saulės spinduliuose. Lengvai, naudojant skaidrius dažus, bendra jų masė nubrėžiama. Tačiau, nepaisant to, jis suvokiamas kaip didelis. Išoriniame puokštės krašte varpeliai atrodo skaidrūs ir nesvarūs. Kai kurie iš jų beveik išnyksta fone, kiti yra aiškesni, bet ne aštrūs.

Eskizas mums įdomus techninė pusė egzekucija. Spalvų grynumas, bendras gaivumo ir sultingumo įspūdis pasiekiamas tuo, kad darbas atliekamas ant drėgno sudrėkinto popieriaus, gausiai prisotinto dažų tirpalu. Mūsų mokyklos tapybos kursuose plačiau kalbame apie tokio rašymo ypatybes.

Skirtingai nuo ankstesnio pratimo - vienodų gėlių puokštė, taip pat pasidarykite nedidelę įvairių spalvų ir formų gėlių puokštę. Padėkite jį išsklaidytoje šviesoje kambaryje prie šviesios, neraštuotos sienos. Puokštė fono atžvilgiu sudarys tam tikro stiprumo siluetą.

Piešinyje lengvai apibrėžkite gėles, išsikišusias iš visos puokštės masės. Jie skirsis savo kontūrais, forma ir dydžiu. Tada, visą laiką lyginant tono stiprumą, pradedama norima spalva dalimis dengti tam tikras spalvų grupes, stengiantis perteikti jų charakterį. Tuo pačiu metu nebūtina paimti dažų visa jėga, kad vėliau būtų galima sustiprinti kai kurias dalis. Piešdami gėles venkite aštrių kontūrų liečiant kai kurias spalvas su kitomis arba su žaluma. Priešingu atveju jie sukels standumo įspūdį ir atrodys labiau dirbtiniai nei gyvi. Gėlės, ypač laukinės gėlės, visada švelnios, trapios, virpančios, o eskizuose reikia stengtis perteikti šias savybes.

Pažiūrėkite, su kokiu dėmesiu ir meile šeivamedžio šepetys, geltonieji linų žiedai, šalia jų – ramunėlių ir paparčio lapai. Įsitikinkite, kad vaizdas nesudaro plokščio, tarsi iškirpto ir įklijuoto ant popieriaus kaip aplikacijos įspūdžio. Norint to išvengti, reikia lyginant nustatyti puokštės prisilietimo su fonu ypatybes. Vienose gėlės su ja susilies lengvumu ar net pasirodys už ją lengvesnės, kitose suformuos skirtingo kontūro stiprumo siluetus. Nepaisant įvairių atspalvių, sudarančių gėlių puokštę, ji neturėtų atrodyti marga, o išlaikyti santūrumą, vieno toniškumo vientisumą. Besimokant piešti dailės mokykloje, pradedantiesiems rekomenduojame dirbant kartais pamerkti akis ir pažiūrėti arba į puokštę, arba į savo eskizą. Tai padeda pamatyti toninio sprendimo klaidas.

Kitas šios tapybos pamokos pratimas skirtas pagilinti jūsų įgūdžius dirbant greitai. Pratimas iškelia užduotį, naudojant anksčiau įgytus a la prima technikos įgūdžius, pasiekti tapybos sodrumą ir spalvingumą. Kiekvienam iš šių pratimų naudinga skirti vieną ar dvi valandas.

Pirmiausia galite atlikti užduotį, panašią į eskizą su braškėmis. Čia, kaip ir ankstesniame tyrime, autorius arba panaudoja dažų tirpalu prisotinto teptuko galimybes, arba tepa lengvus, skaidrius grynų dažų potėpius, leidžiančius minimaliai juos maišyti. Dėl to pasiekiamas didelių uogų sultingumo ir minkštumo perdavimas, jų prasiskverbimo šviesa įspūdis.

Studija su puodeliu taip pat pagaminta formoje greitas eskizas. Spektaklis įdomus, kai derinamos įvairios temos. Prieš atsirandant menininkui nauja užduotis- parodyti metalo blizgesį šalia blizgančio pomidoro odelės paviršiaus. Spalvos švarios, šviesios, skaidrios, bendra spalva šviesi. Todėl darbas sukuria gaivumo, betarpiškumo įspūdį.

Todėl greitai vykdomuose tyrimuose užduotis yra nustatyti pagrindinius spalvų santykius, pagrindinius kontrastus ir perteikti apšvietimą. Tokiuose etiuduose detalių detalių visose dalyse nereikia. Pavyzdžiui, puokštėje su varpeliais, apibendrinus visos puokštės masės tirpalą, matome ramunėlę ir būdingus pačių varpų kontūrus, nubrėžtus siluetu.

Tokie etiudai gali turėti ir subordinuotą, ir savarankišką reikšmę. Pavaldinys - atliekant preliminarų eskizą prieš ilgą tyrimą; savarankiškas - sprendžiant specialias vaizdines problemas (perkeliant šviesos sąlygas, spalvų derinius) ir, galiausiai, kai reikia pagauti kokį nors motyvą sau, bet nėra laiko jį detaliau užbaigti.

Tapybos kursuose Nauji meno ketinimaiįspėjame nepersistengti tokiais greitais etiudais. Apibendrinant sprendimą, tyrimas neturėtų prarasti dalykinių savybių. Žodžiu, apibendrinimas neturi tapti savitiksliu piešimo pradedantiesiems. Atvirkščiai, jos pagalba stengiamės išreikšti būdingiausias ir būdingiausias tam tikram objektui ar reiškiniui savybes.

Akriliniai eskizai, kuriuos mokiniai piešė per tapybos pamokas „Artintenstudio“.

Etiudas yra pagalbinio pobūdžio ir riboto dydžio tapybos kūrinys, visiškai pagamintas iš gamtos.

Dirbdamas po atviru dangumi prie studijos, menininkas tapyboje kelia sau tikro ir gyvo gamtos įsikūnijimo užduotį.

Eskizai gali būti gamtos tyrinėjimo, lavinimo pratimai menininkui priemonė, jo įgūdžių tobulinimo priemonė. Dažnai jie naudojami kaip medžiaga paveikslui rengti, pavyzdžiui, atskirų vietų, sklypų, medžių, lapijos eskizai ir kitos tapytoją dominančios detalės. Darbas visu etatu virš jų gamtoje padeda kurti peizažus.

Etiudinė tapyba leidžia lavinti akį, sustiprinti rankos tvirtumą, tobulinti tapybos įgūdžius.

Etiudui reikalingas kruopščiai išdirbtas piešinys, kuris turi būti tikslus ir teisingas ne tik masteliu, bet ir atskiromis detalėmis bei jų tarpusavio ryšiais. Jam svarbus bendras schematiškas piešinys iš gyvenimo be perdėto detalumo, pagrindinių linijų ir objektų kontūrų tikslumas. Piešdamas menininkas turi mokėti perteikti tai, ką stebi ir tyrinėja gamtoje. Tačiau ne tik matytas, bet ir apibendrintas – esminis, pagrindinis dalykas, be antraeilių smulkmenų.

Piešinys studijai daromas ant popieriaus, kartono arba tiesiai ant gruntuoto drobės paviršiaus pieštuku, anglimi, bet geriausia – teptuku, vienais dažais.

Mūsų kraštovaizdžio meistrų darbe studija užėmė ir užima labai reikšminga vieta. Nepralenkiami eskizų tapybos meistrai buvo A. K. Savrasovas, I. I. Levitanas, I. I. Šiškinas, N. K. Rerichas, M. V. Nesterovas, K. A. Korovinas. Išbaigtumo ir vaizdingo atlikimo meistriškumo požiūriu daugelis jų studijų gali būti laikomos savarankiškos reikšmės kūriniais.

Kurdami eskizus menininkai dažniausiai išsikelia sau tam tikras užduotis, spręsdami jas įvairiais metodais, priklausomai nuo paties tapytojo individualių savybių.

Pažintis su atskirų peizažo tapytojų eskizų darbais, jų atlikimo būdais, darbo su jais techninėmis ypatybėmis neabejotinai domina jauną, pradedantį menininką ir padės išvengti daugybės klaidų.

Išskirtinis kraštovaizdžio meistras N. K. Roerichas savo kūryboje paskyrė didelę vietą tapybos eskizams. Kaip jau minėta, kūrybinis metodas Rerichas kūrinio kūrimą grindė dėmesingu, apgalvotu stebėjimu ir nuolatiniu, skvarbiu gamtos tyrinėjimu. Pradėjęs rašyti eskizą, jis pirmiausia išsikėlė sau labai konkrečią užduotį, kurios sprendimo ir ieškojo. Kūrinio kompozicijos idėją, kilusią menininko sieloje stebint ir tyrinėjant gamtą, jis sugalvojo prieš tapybos darbą. Kada kompozicinė konstrukcija eskizas buvo nulemtas mintyse, kai buvo nustatytas kompozicijos siužetas ir nubrėžtas pagrindinis koloristinis sprendimas, Rerichas ėmė eskizuoti piešinius, o vėliau – tapyti.

Ilgai tyrinėjant gamtą, įspūdį apie jį lėmė menininko rastas ir jį slegiantis momentas; kūrybingai sąmoningas ir mintyse apdorotas įspūdis ir jo pagrindu atsiradęs meninis vaizdas nuolatos išliko atmintyje dirbant prie eskizo.

Puikiai žinodamas, kad kartą pastebėjęs gamtoje daugiau nebepamatysi, Rerichas studijas parašė greitai, per kelias valandas. Kitaip juk neįmanoma perteikti visu pirminiu šviežumu ir betarpiškumu pirmojo įspūdžio tos ar kitos gamtos būsenos, nes po paros, o kartais ir po kelių valandų ji jau bus visiškai kitokia.

Roerichas tikėjo, kad, žinoma, labai svarbu mokėti pavaizduoti tai, ką matai gamtoje, tačiau lygiai taip pat svarbu matyti tai, ką nori pavaizduoti. Tai, anot Rericho, yra pagrindinė menininko savybė, susidedanti iš to, kad į gamtą reikia žiūrėti ne abejingu stebėtojo žvilgsniu, o mylinčiu, skvarbiu žvilgsniu, mintyse atsirenkant ir pastebint tai, kas patinka. Jei neinvestuosite į gamtos tyrinėjimą visos savo sielos aistros, visos meilės jai, nereikia jos piešti.

Etiude reikėtų mokėti rasti paprastus, iš pažiūros nesudėtingus sau iškeltų uždavinių sprendimus. Šie sprendimai, tiek kompoziciniai, tiek spalvos ir rašto atžvilgiu, turėtų būti glausti. Tačiau tam reikia ne tik patirties, bet ir tvirto tikėjimo pagrindiniu šiame darbe keliamu tikslu. Menininkas turi sugebėti sutelkti dėmesį į šio tikslo sprendimą ir siekimą, į pagrindinį dalyką, o ne į antraeilį, išnaudodamas visas savo galimybes kompozicijoje ir tapyboje. Susikaupimas, santūrumas, gebėjimas įžvelgti ir išryškinti pagrindinį dalyką, greitis ir tikslumas darbe – tai raktas į sėkmę kuriant etiudą.

Jį reikia parašyti, apskaičiavus savo jėgas ir galimybes, didesniu ar mažesniu tikslumu nustačius, kiek ilgai išliks ta gamtos būsena, kuri domina menininką. To nepadarius lengva suklysti – juk apšvietimas nuolat keičiasi. Gali nutikti ir taip: pradedi piešti eskizą tam tikromis sąlygomis, pavyzdžiui, pieši žemę – saulė buvo kairėje, tada pereini prie dangaus tapybos, o saulė jau perėjo į kitą pusę, kurio nepastebėjai ir tai pasirodė neįtikėtina. Neįmanoma rašyti eskizo pernelyg ilgai – pirmas įspūdis apie gamtą nublanksta, menininkas pavargsta, pamažu prarasdamas gaivumą ir suvokimo aštrumą.

Rericho eskizai visada stebina originalia kompozicija, kuri padeda išskirtine pilnatve atskleisti nepakartojamą gamtos savitumą.

Svarbus dėl sėkmingas darbas menininkas turi studijos dydį. Todėl labai svarbu, atsižvelgiant į savo stiprybes ir galimybes, eskizams parinkti tokio dydžio drobę, kuri per palyginti trumpą laiką būtų lengviausia ir patogiausia darbui ir tuo pačiu leistų pasiekti išbaigtumą. dirbti. Rerichas dažniausiai naudojo 35,5x45,8 cm dydžio kartoną; eskizams naudojo dar mažesnį kartoną.

Eskizuose Roerichas, kaip taisyklė, dažų tonus paėmė ne visa jėga, o kiek santūresnius, nei buvo iš tikrųjų, ir visiškai neišnaudojo viso savo paletės diapazono. Tai darydama menininkė atsižvelgė į tai: jei iš karto imi skambius, intensyvius tonus, tai kai reikia taikyti spalvinį streiką, paaiškėja, kad visa gama jau išnaudota ir nebus ko pagaminti.

Dirbdamas su tyrimu, Roerichas apribojo savo paletę, neužgriozdydamas jos perteklinėmis spalvomis, teisingai manydamas, kad perteklius visada sukelia didelių sunkumų derinant spalvų gamą į vieną visumą ir atima tikrumą perduodant gamtoje stebimus spalvų ryšius.

Rericho eskizuose su puikiu meistriškumu iš pažiūros nesuderinamų tonų sugretinimo efektas, formuojantis vidinė vienybė, ir ypatingas menininko paprastumas bei drąsa spalvų kontrastuose. Šie meistriškai rasti šviesių ir tamsių, ryškių ir blankių tonų palyginimai suteikia jo tapybai išskirtinio ryškumo. Jo spalvingi tonai atrodo pripildyti ir persmelkti šviesos. Spalvų ryškumas yra viena iš nuostabių tapytojo Rericho savybių, kylančių iš skvarbaus gamtos tyrinėjimo ir stebėjimo.

V. N. Bakšejevas daug dėmesio ir laiko skyrė eskizų darbui. Kiekvienas jo paveikslas buvo nutapytas pagal eskizus. Jau juose menininkas stengėsi surasti tai, kas būdingiausia pasirinktai temai, pasiekdama ne tik panašumas su gamta, bet ir su vidine pilnatve. Eskizai, žinoma, jam padėjo kuriant dideles drobes – tyrinėjo formą, spalvą, šviesą. Tačiau menininkas niekada be proto nekopijavo iš eskizo, manydamas, kad darbas prie paveikslo yra kūrybinis procesas, kuriame perkeliate vidinis gyvenimas, psichologija.

Štai ką Bakšejevas pasakė viename iš savo pokalbių su šios knygos autoriumi apie etiudui keliamus reikalavimus: „ Visų pirma, eskizai turi būti griežtai nupiešti ir teisingi spalvomis. Reikia labai atidžiai tyrinėti gamtą. Pirmiausia svarbu išsiaiškinti viską: proporcijas, spalvų santykius, šviesą ir šešėlius, o tik po to pereiti prie tapybos. Ir tada, kai pradėsite dirbti su dažais, įtikinkite save, kad tai bus jūsų geriausias dalykas kad gerai parašei; nustatykite ir pradėkite! Polenovas patarė iš pradžių ant drobės dėti ryškius, apibrėžtus tonus, tada tamsiausius ir šviesiausius; palyginkite pustonius tiek šviesaus ir tamsaus, tiek šilto ir šalto atžvilgiu. Būtina rašyti be perdažymo, dalimis ir, jei įmanoma, visa spalva. Etiudas turi būti gerai, detaliai išdirbtas... Taip pat negali parašyti geriau nei yra gamtoje, kitaip išeis klaidinga» .

Bakšejevas skirtingą laiką skyrė eskizams: vienus iš jų pavyko parašyti iki galo per dieną, kitus – per ilgesnį laiką. Namuose jis niekada neatliko jokių pataisymų ir pataisymų, nes, kaip taisyklė, paveikslas nuo to tapo netikras.

Rimtai užsiima etiudų tapyba SV Malyutin. Jo eskizus galima suskirstyti į du tipus. Kai kurie iš jų yra ilgi: jie sukurti gamtoje, atidžiai ištyrus formas per dvi ar keturias valandas, ir buvo skirti daugiausia žanriniams kūriniams. Antrajam tipui priskiriami 15-20 minučių trukmės etiudai-dėmės, kurias menininkas padarė vietoje dažnų kelionių į Maskvos sritį, Rusijos šiaurę, Krymą ir kitas mūsų šalies vietas metu. Šiuose standartinių dydžių (9x15 cm) tyrimuose, pagamintuose ant trijų sluoksnių, gerai išdžiovintos ir pagardintos faneros plokščių, Malyutinas siekė dvejopo tikslo. Jam, pirma, tai buvo nuolatinis akies ir rankos lavinimas gamtoje, antra, etiuduose menininkas rado reikalingų spalvų ir tonų santykių.

M. V. Nesterovas buvo labai dėmesingas etiudinei tapybai. Jo eskizuose galime pastebėti gerai apgalvotą atlikimo manierą, visiškai atitinkančią jo požiūrį į tokio pobūdžio kūrybą. Nesterovas pasakė savo mokiniams: Etiudas yra rimtas dalykas! Eskizai turi būti parašyti labai atsargiai. Jie turi būti ne atsitiktiniai, o iš anksto gerai apgalvoti, rasti ir visiškai atitikti menininko kūrybinius ketinimus. Jei meluojate eskize, tada paveikslėlyje bus dar daugiau melo» .