Gribojedovas. Spektaklis „Vargas iš sąmojų“

Kūrybos istorija

Kūrinys buvo sukurtas per trejus metus – nuo ​​1822 iki 1824 m. Iki 1824 metų rudens spektaklis buvo baigtas. Griboedovas keliavo į Sankt Peterburgą, ketindamas pasinaudoti savo ryšiais sostinėje, kad gautų leidimą jo publikavimui ir teatro pastatymui. Tačiau netrukus jis įsitikino, kad komedijos „negalima praleisti“. Per cenzūrą galėjo patekti tik 1825 metais almanache „Russian Thalia“ paskelbtos ištraukos. Visa pjesė pirmą kartą buvo išleista Rusijoje 1862 m. Pirmas teatro spektaklis profesionalioje scenoje vyko 183i. Nepaisant to, Gribojedovo pjesė iš karto pasklido tarp skaitančios publikos ranka rašytais sąrašais, kurių skaičius buvo artimas to meto knygų leidimams.

komedijos metodas

Pjesė „Vargas iš sąmojų“ buvo parašyta tuo metu, kai scenoje vyravo klasicizmas, o romantizmas ir realizmas kūrėsi visoje literatūroje. Skirtingų krypčių atsiradimas amžių sandūroje iš esmės nulėmė kūrinio metodo ypatumus: komedijoje susijungia klasicizmo, romantizmo ir realizmo bruožai.

Žanras

Pats Gribojedovas kūrinio žanrą apibrėžė kaip „komediją“. Tačiau ši pjesė netelpa į komedijos žanro rėmus, nes turi labai stiprių dramatiškų ir tragiškų elementų. Be to, priešingai nei visi komedijos žanro kanonai, „Vargas iš sąmojo“ baigiasi dramatiškai. Iš požiūrio taško šiuolaikinė literatūros kritika„Vargas iš sąmojo“ yra drama. Tačiau Gribojedovo laikais tokio dramos žanrų skirstymo nebuvo (drama kaip žanras išsiskyrė vėliau), todėl pasirodė tokia nuomonė: „Vargas iš sąmojo“ yra „aukšta“ komedija. Kadangi tragedija tradiciškai buvo laikoma „aukštuoju“ žanru, toks žanro apibrėžimas pastatė Griboedovo pjesę į dviejų žanrų – komedijos ir tragedijos – sankirtą.

Sklypas

Anksti našlaitis Chatskis gyveno savo globėjo Famusovo, tėvo draugo, namuose ir buvo užaugintas kartu su dukra. „Įprotis būti kartu kiekvieną dieną yra neatsiejamas“ juos siejo su vaikystės draugyste. Tačiau netrukus jaunuoliui Chatskiui jau buvo „nuobodu“ Famusovo namuose, jis „išsikraustė“, susirado gerų draugų, rimtai ėmėsi mokslų, išvyko „klajoti“. Bėgant metams jo draugiškas nusiteikimas Sofijai peraugo į rimtą jausmą. Po trejų metų Chatskis grįžo į Maskvą ir nuskubėjo pas Sofiją. Tačiau jo nebuvimo metu mergina pasikeitė. Ji yra įžeista Chatsky dėl ilgo nebuvimo ir yra įsimylėjusi Molchalino tėvo sekretorę.

Famusovo namuose Chatskis susitinka su Skalozubu, galimu pretendentu į Sofijos ranką, ir kitais „Famus“ draugijos atstovais. Tarp jų kyla ir įsiplieskia įtempta ideologinė kova. Ginčas vyksta dėl žmogaus orumo, jo vertės, apie garbę "ir sąžiningumą, apie požiūrį į tarnybą, apie žmogaus vietą visuomenėje. Chatskis sarkastiškai kritikuoja "tėvynės tėvų" feodalinę savivalę, cinizmą ir bejausmiškumą. “, jų apgailėtinas susižavėjimas viskuo, kas svetima, karjerizmas ir pan.

„Famus“ visuomenė yra niekšybės, neišmanymo, inercijos personifikacija. Jam reikėtų priskirti ir Sofiją, kurią herojus taip myli. Būtent ji pradeda apkalbas apie Chatsky beprotybę, siekdama atkeršyti už Molchalino pasityčiojimą. Pramonės apie Chatskio beprotybę plinta žaibišku greičiu, o pasirodo, kad, pasak Famusovo svečių, beprotis reiškia „laisvamąstytojas“. » . Taigi Chatsky pripažįstamas pamišusiu dėl savo laisvo mąstymo. Finale Chatsky atsitiktinai sužino, kad Sophia yra įsimylėjusi Molchaliną ("Čia aš kam paaukotas!"). O Sofija savo ruožtu atranda, kad Molchalinas ją įsimylėjęs „pagal padėtį“. Chatskis nusprendžia visam laikui palikti Maskvą.

Konfliktas. Sudėtis. Problemos

Knygoje „Vargas iš sąmojingumo“ galima išskirti dviejų tipų konfliktus: privatų, tradicinį komedijų meilės romaną, į kurį įtraukiami Chatsky, Sofia, Molchalin ir Liza, ir viešąjį („dabartinio amžiaus“ ir „praeities susidūrimas“). amžiaus“, tai yra, Chatsky su inertiška socialine aplinka – „famus“ visuomene). Taigi, komedijos pagrindas yra meilės drama ir socialinė Chatsky tragedija, kurios, žinoma, negali būti suvokiamos atskirai viena nuo kitos (viena lemia ir sąlygoja kitą).

Nuo klasicizmo laikų dramaturgijoje privaloma laikyti veiksmo vienybę, tai yra griežtą priežastinį įvykių ir epizodų ryšį. „Woe from Wit“ šis ryšys pastebimai susilpnėja. Išorinis veiksmas Gribojedovo pjesėje nėra taip aiškiai išreikštas: susidaro įspūdis, kad komedijos eigoje nieko ypač reikšmingo nevyksta. Taip yra dėl to, kad „Vargas iš sąmojų“ dramatiško veiksmo dinamika ir įtampa sukuriama dėl minčių ir jausmų perdavimo. centriniai veikėjai, ypač Chatsky.

XVIII pabaigos komedijų rašytojai - pradžios XIXšimtmečius tyčiojosi iš individualių ydų: nežinojimo, keiksmažodžių, kyšininkavimo, akla imitacija užsienio. „Vargas iš sąmojų“ – tai drąsus satyrinis viso konservatyvaus gyvenimo būdo apkaltinimas: visuomenėje viešpataujantis karjerizmas, biurokratinė inercija, martinetizmas, žiaurumas baudžiauninkams, neišmanymas. Visų šių problemų formulavimas pirmiausia siejamas su Maskvos aukštuomenės, „famus“ visuomenės įvaizdžiu. Iš arti pateikė Famusovą - karštą esamo režimo gynėją; Skalozubo įvaizdyje stigmatizuojamas karinės aplinkos karjerizmas ir Arakcheev martinetizmas; Biurokratinę tarnybą pradedantis Molchalinas yra paklusnus ir nesąžiningas. Epizodinių figūrų (Gorichi, Tugoukhovsky, Chryumin, Chlestova, Zagoretsky) dėka Maskvos aukštuomenė, viena vertus, atrodo įvairiapusė ir spalvinga, kita vertus, ji rodoma kaip glaudi socialinė stovykla, pasiruošusi ginti savo interesus. „Famus“ draugijos įvaizdį sudaro ne tik į sceną iškeliami asmenys, bet ir daugybė ne scenos personažai, kurie minimi tik monologuose ir pastabose („pavyzdinių nesąmonių“ rašytoja Foma Fomich, įtakingoji Tatjana Jurjevna, baudžiauninkų teatras, princesė Marija Aleksejevna).

Herojai

Komedijos herojus galima suskirstyti į kelias grupes: pagrindinius, antrinius, kaukės ir ne scenos veikėjus. Pagrindiniai spektaklio veikėjai yra Chatskis, Molchalinas, Sofija ir Famusovas. Šių veikėjų sąveika tarpusavyje lemia pjesės eigą. Mažieji herojai- Liza, Skalozub, Chlestova, Gorichi ir kiti taip pat dalyvauja kuriant veiksmą, tačiau jie neturi tiesioginio ryšio su siužetu.

Pagrindiniai veikėjai. Gribojedovo komedija parašyta XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje, po 1812 m. karo. Tuo metu Rusijos visuomenė buvo padalinta į dvi stovyklas. Pirmieji apėmė senuosius gyvenimo principus išpažįstančius XVIII amžiaus garbingus asmenis, atstovaujančius „praėjusį šimtmetį“ („famus“ visuomenei). Antroje – progresyvus kilnus jaunimas, atstovaujantis „dabartiniam šimtmečiui“ (Chatsky). Priklausymas bet kuriai stovyklai tapo vienu iš įvaizdžių sistemos organizavimo principų.

Famus draugija. Komedijoje svarbią vietą užima šiuolaikinio rašytojo visuomenės ydų atskleidimas, kurio pagrindinė vertybė yra „dviejų tūkstančių genčių sielos“ ir rangas. Neatsitiktinai Famusovas Sofiją bando apversti Skalozubu, kuris „ir aukso maišas, ir siekia generolų“. Lizos žodžiais tariant, Gribojedovas įtikina mus, kad Famusovas nėra vienintelis, kuris laikosi šios nuomonės: „Kaip ir visa Maskva, jūsų tėvas yra toks: jis norėtų žento su žvaigždėmis ir žvaigždėmis“. Santykiai šioje visuomenėje formuojasi pagal tai, kiek žmogus turtingas. Pavyzdžiui, Famusovas, kuris yra grubus ir despotiškas su savo šeima, kalbėdamas su Skalozubu, prideda pagarbų „-s“. Kalbant apie gretas, norint gauti, „yra daug kanalų“. Famusovas kaip pavyzdį Chatskiui pateikia Maksimą Petrovičių, kuris, siekdamas aukštų pareigų, „pasilenkė atgal“.

Paslauga „Famus“ draugijos atstovams yra nemalonus krūvis, kurio pagalba vis dėlto galite praturtėti. Famusovas ir į jį panašūs tarnauja ne Rusijos labui, o tam, kad papildytų piniginę ir įgytų naudingų kontaktų. Be to, jie į tarnybą stoja ne dėl asmeninių savybių, o dėl giminystės šeimoje („Mano akivaizdoje tarnaujančių svetimų labai retai“, – sako Famusovas).

„Famus“ draugijos nariai nepripažįsta knygų, jie mano, kad mokymasis yra daugybės bepročių atsiradimo priežastis. Prie tokių „bepročių“, jų nuomone, priskiriamas princesės Tugoukhovskajos sūnėnas, kuris „nenori žinoti gretų“, Skalozubo pusbrolis („Laipsas sekė jį: staiga paliko tarnybą, pradėjo skaityti knygas kaime“). ) ir, žinoma, Chatsky. Kai kurie Famus draugijos nariai net bando reikalauti priesaikų, „kad niekas nemokėtų ir neišmoktų skaityti ir rašyti... Bet Famus draugija aklai mėgdžioja prancūzų kultūrą, perimdama jos paviršutiniškus atributus. Taigi prancūzas iš Bordo, atvykęs į Rusiją, „nesutiko nei ruso, nei ruso veido garso“. Atrodo, kad Rusija tapo Prancūzijos provincija: „damos turi tą patį jausmą, tuos pačius drabužius“. Jie netgi pradėjo kalbėti daugiausia prancūziškai, pamiršdami savo gimtąją kalbą.

Famus draugija primena vorą, kuris įtraukia žmones į savo tinklus ir verčia gyventi pagal savo įstatymus. Taigi, pavyzdžiui, Platonas Michailovičius dar neseniai tarnavo pulke, nebijodamas vėjo, puolė ant kurto žirgo, o dabar, anot žmonos, „labai silpnos sveikatos“. Atrodo, kad jis gyvena nelaisvėje. Jis net negali išvykti į šalį: jo žmona per daug mėgsta balius ir priėmimus.

Famus draugijos nariai neturi savo nuomonę. Pavyzdžiui, Repetilovas, sužinojęs, kad visi tiki Chatsky beprotybe, taip pat sutinka, kad jis išprotėjo. Taip, ir visiems rūpi tik tai, ką jie apie juos galvoja visuomenėje. Jie vienas kitam abejingi. Pavyzdžiui, sužinojęs apie Molchalino kritimą nuo arklio, Skalozubas domisi tik tuo, „kaip jis įtrūko, krūtinė ar šonas“. Nenuostabu, kad komedija baigiasi garsioji frazė Famusova "Ką pasakys princesė Marya Aleksevna?" Sužinojęs, kad jo dukra yra įsimylėjusi Silent In, jis galvoja ne apie jos dvasines kančias, o apie tai, kaip tai atrodo pasaulietinės visuomenės akimis.

Sofija. Sofijos įvaizdis dviprasmiškas. Viena vertus, Famusovo dukrą užaugino jos tėvas Madam Rosier su pigiais mokytojais ir sentimentaliais prancūziškais romanais. Ji, kaip ir dauguma savo rato damų, svajoja apie „vyrą tarną“. Tačiau, kita vertus, Sofija teikia pirmenybę vargšui Molchalinui, o ne turtingam Skalozubui, nesilenkia rangams, geba giliai jausti, gali pasakyti: „Kas man yra gandas? Kas nori, tas ir teisi! Sofijos meilė Silent-well yra iššūkis ją užauginusiai visuomenei. Tam tikra prasme tik Sofija sugeba suprasti Chatskį ir atsakyti jam vienodomis sąlygomis, atkeršyti skleisdama paskalas apie jo beprotybę; tik jos kalbą galima palyginti su Chatsky kalba.

Chatsky. Centrinis komedijos herojus ir vienintelis teigiamas personažas yra Chatskis. Gina išsilavinimo idealus ir nuomonės laisvę, propaguoja tautinį tapatumą. Jo idėjos apie žmogaus protą visiškai skiriasi nuo aplinkinių. Jei Famusovas ir Tyli kitiems supranta protą kaip gebėjimą prisitaikyti, įtikti valdantiesiems vardan asmeninės gerovės, tai Chatskiui tai asocijuojasi su dvasine nepriklausomybe, laisve, su valstybės tarnybos idėja. "

Nors Griboedovas skaitytojui leidžia suprasti, kad jo šiuolaikinėje visuomenėje yra panašių į Chatskį savo pažiūromis, komedijos herojus rodomas vienišas ir persekiojamas. Konfliktą tarp Chatskio ir Maskvos aukštuomenės sustiprina jo asmeninė drama. Kuo aštriau herojus išgyvena savo nelaimingą meilę Sofijai, tuo stipresnės jo kalbos prieš Famuso visuomenę. Paskutiniame

Veiksme Chatskis pasirodo kaip giliai kenčiantis, kupinas skepticizmo, kartėlio žmogus, norintis „išlieti visą tulžį ir visą susierzinimą visam pasauliui“.

Herojai-kaukės ir ne scenos personažai. Kaukėtųjų herojų įvaizdžiai itin apibendrinti. Autorius nesidomi jų psichologija, jie jį užima tik kaip svarbūs „laiko ženklai“. Jie atlieka ypatingą vaidmenį: sukuria socialinį-politinį foną siužeto raidai, kažką pabrėžia ir patikslina pagrindiniuose veikėjuose. Tarp herojų-kaukių yra Repetilovas, Zagoretskis, ponai N ir D, Tugoukhovsky šeima. Paimkime, pavyzdžiui, Piotrą Iljičių Tugoukhovskį. Jis beveidis, jis yra kaukė: jis nesako nieko, išskyrus „uhm“, „ahhm“ ir „uhm“, nieko negirdi, niekuo nesidomi, jis visiškai neturi savo nuomonės. Jis iki absurdo, iki absurdo priveda „vyro-berniuko, vyro-tarno“ bruožus, kurie yra „aukštasis visų Maskvos vyrų idealas“.

Panašų vaidmenį atlieka ir už scenos nepriklausantys personažai (herojai, kurių vardai nurodyti, bet jie patys scenoje nepasirodo ir veiksme nedalyvauja). Be to, kaukių herojai ir ne scenos veikėjai tarsi „nustumia“ Famusovo svetainės sienas. Jų pagalba autorius leidžia tai suprasti skaitytojui Mes kalbame ne tik apie Famusovą ir jo svečius, bet ir apie visą viešpatišką Maskvą. Be to, veikėjų pokalbiuose ir pastabose iškyla sostinės Peterburgo pasirodymas, Saratovo dykuma, kur gyvena Sofijos teta ir pan. , apimantis pirmiausia visą Maskvą, o paskui Rusiją.

Reikšmė

Komedijoje „Vargas iš sąmojo“ visos politinės ir visuomeniniais klausimais: apie baudžiavą, apie tarnybą, apie švietimą, apie kilmingą išsilavinimą; atsispindėjo aktualūs ginčai dėl prisiekusiųjų teismų, internatų, institutų, tarpusavio švietimo, cenzūros ir kt.

Ne mažiau svarbi ir edukacinė komedijos vertė. Griboedovas aštriai kritikavo smurto, savivalės, neišmanymo, meilės, veidmainystės pasaulį; parodė, kaip geriausios žmogaus savybės žūva šiame pasaulyje, kuriame dominuoja Famusovai ir Molchalinai.

Ypač svarbi komedijos „Vargas iš sąmojo“ reikšmė rusų dramos raidai. Pirmiausia tai lemia jo tikroviškumas.

Komedijos kūrime yra keletas klasicizmo bruožų: daugiausia trijų vienybių laikymasis, didelių monologų buvimas, kai kurių veikėjų „kalbantys“ vardai ir kt. Tačiau savo turiniu Griboedovo komedija yra realistinis kūrinys. . Dramaturgas visapusiškai, visapusiškai apibūdino komedijos herojus. Kiekvienas iš jų yra ne kokios nors ydos ar dorybės įsikūnijimas (kaip klasicizme), o gyvas žmogus, apdovanotas savomis savybėmis. Gribojedovas tuo pačiu parodė savo herojus kaip asmenis, turinčius unikalių, individualių charakterio bruožų ir kaip tipiški atstovai tam tikra era. Todėl jo herojų vardai tapo buitiškais vardais: bedvasia biurokratija (famuzizmas), simfoniškumas (tyla), grubus ir nemokšiškas kariškis (skalozubovizmas), tuščiažodžiavimas, besivaikantis mados (repetilovizmas).

Kurdamas savo komedijos įvaizdžius, Gribojedovas išsprendė svarbiausią rašytojo realisto (ypač dramaturgo) veikėjų kalbos ypatybių užduotį, tai yra – individualizuoti veikėjų kalbą. Gribojedovo komedijoje kiekvienas veidas kalba jam būdingu gyvenimu šnekamoji kalba. Tai buvo ypač sunku padaryti, nes komedija parašyta eilėraščiu. Tačiau Griboedovas sugebėjo eilėraščiui (komedija parašyta daugiakočiu jambiku) suteikti gyvo, nevaržomo pokalbio charakterį. Perskaitęs komediją Puškinas pasakė: „Aš nekalbu apie poeziją – pusė turėtų eiti į patarles“. Puškino žodžiai greitai išsipildė. Jau 1825 m. gegužę rašytojas V. F. Odojevskis pareiškė: „Beveik visos Gribojedovo komedijos eilutės tapo patarlėmis, o visuomenėje dažnai išgirsdavau ištisus pokalbius, kurių dauguma buvo eilutės iš „Vargas iš sąmojų“.

Ir daugelis Griboedovo komedijos eilučių pateko į mūsų šnekamąją kalbą, pavyzdžiui: „ laimingos valandos jie nepastebi“, „Ir tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs“, „Legenda šviežia, bet sunku patikėti“ ir daugelis kitų.

USE užduočių pavyzdžiai 4.2 tema.

1 dalis

Atsakymas į užduotis B1-B11 yra žodis arba žodžių junginys. Atsakymą parašykite be tarpų, skyrybos ženklų ar kabučių.

81. Į ką literatūros žanras priklauso A. S. Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“?

82. Kaip pats A. S. Gribojedovas apibrėžė „Vargas iš sąmojo“ žanrą?

83 . Kokie du konfliktai yra „Woe from Wit“ pagrindas?

84. Meilės konflikto dalyvius pavadinkite „Vargas iš sąmojo“.

85. Įvardykite ne sceninius A. S. Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ veikėjus.

86. Kuris iš „Vargas iš sąmojo“ herojų vadina save „slaptojo aljanso“ nariu?

87. Apie kurį iš „Vargas iš sąmojo“ herojų

Kas kitas taip taikiai sutvarkys reikalus! Ten mopsas laiku paglostys! Čia tuo metu kortelė bus trinamas! Zagoretskis jame nemirs!

88. Kuris iš „Vargas iš sąmojo“ herojų skleidžia gandą apie Chatskio beprotybę?

89. Kuris iš „Vargas iš sąmojo“ herojų, jo paties prisipažinimu, „protas ir širdis nesuderinami“?

10 VALANDA. Kaip vadinasi panašaus tipo posakis dramos kūrinyje?

Ir tikrai, pasaulis pradėjo kvailėti,

Galima sakyti atsidusęs;

Kaip palyginti ir pamatyti

Dabartinis ir praeitas šimtmetis:

Nauja legenda, bet sunku patikėti,

Kaip jis garsėjo, kurio kaklas lenkė dažniau;

Kaip ne kare, o pasaulyje jie paėmė tai kakta,

USE užduočių pavyzdžiai

Negailėdamas partrenkė į grindis!

Kam reikia: tos arogancijos, jos guli dulkėse,

O aukštesniems buvo austi glostymai, kaip nėriniai.

Tiesioginis buvo nuolankumo ir baimės amžius,

Visi prisidengę uolumu dėl karaliaus.

Aš kalbu ne apie tavo dėdę, aš kalbu apie tavo;

Mes jo netrukdysime dulkėmis:

Bet tuo tarpu kam paims medžioklė,

Net pačiame aršiausiame vergiškume^

Dabar, kad žmonės juoktųsi

Ar drąsu paaukoti pakaušį?

Aversnichekas, bet senas žmogus

Kitas, žiūrėdamas į tą šuolį,

Ir aptrupėjusia nušiurusia oda

Arbata pasakė: „Ak! jei tik man irgi!

Nors visur yra medžiotojų, iš kurių galima šaipytis,

Taip, dabar juokas gąsdina ir sulaiko gėdą;

Ne veltui suverenai juos palankiai vertina taupiai.

11 val. Kaip vadinasi herojų posakiai, išsiskiriantys trumpumu, mąstymo gebėjimu ir išraiškingumu: „Legenda šviežia, bet sunku patikėti“, „Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti “, „Ir tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs“.

3 dalis

Pateikite išsamų atsakymą į probleminis klausimas, pritraukiant reikiamas teorines ir literatūrines žinias, remiantis literatūros kūriniai, autoriaus poziciją ir, jei įmanoma, atskleidžiant jo paties problemos viziją.

C1. Apibūdinkite „famus“ visuomenės atstovus.

C2. Kokia yra A.S. pjesės žanrinio apibrėžimo problema? Gribojedovas „Vargas iš sąmojų“

SZ. Chatsky įvaizdis: nugalėtojas ar pralaimėtojas?

A. S. Puškinas. Eilėraščiai

"Čaadajevui"

Poemą „Čaadajevui“ Puškinas parašė „Peterburgo“ laikotarpiu, 1818 m. Tuo metu poetas buvo stipriai paveiktas dekabristų idėjų. Jų įtakoje buvo sukurti jo laisvę mylintys šių metų dainų tekstai, įskaitant programinį eilėraštį „Čaadajevui“. Žanras– draugiška žinutė.

Eilėraštyje „Chaadajevui“ skamba tema laisves ir kovą su autokratija. Tai atspindi pažiūras ir politines nuotaikas, kurios vienijo Puškiną su jo draugu P. Ya. Chaadajevu ir visais progresyviais to meto žmonėmis. Neatsitiktinai eilėraštis buvo plačiai paplitęs sąrašuose, tarnavo kaip politinės agitacijos priemonė.

Sklypas. Pranešimo pradžioje Puškinas sako, kad pirmaisiais Aleksandro I valdymo metais visuomenėje kilusios viltys greitai išnyko.. „Fatališkos valdžios“ priespauda (imperatoriaus vykdomos politikos griežtinimas po 2010 m. 1812) pažangių pažiūrų ir laisvę mylinčių nuotaikų žmones verčia ypač aštriai pajusti „tėvynės pašaukimą“ ir nekantriai laukiančius „šventojo laisvės minutės“. Poetas ragina „su nuostabiais impulsais atsiduoti sielas tėvynei ...“, kovoti už jos laisvę. Eilėraščio pabaigoje išreiškiamas tikėjimas autokratijos žlugimo neišvengiamumu ir Rusijos žmonių išsivadavimu:

Drauge, patikėk: ji pakils,

Žavingos laimės žvaigždė

Rusija pabus iš miego

Ir ant autokratijos griuvėsių

Parašykite mūsų vardus!

Inovacijos Puškinas šiame eilėraštyje sujungė pilietinį, kaltinamąjį patosą su beveik intymiais lyrinio herojaus išgyvenimais. Pirmasis posmas primena sentimentalistinės ir romantiškos elegijos įvaizdžius ir estetiką. Tačiau kito posmo pradžia dramatiškai pakeičia situaciją: nusivylusiai sielai priešinasi drąsos kupina siela. Pasidaro aišku, kad kalbame apie laisvės ir kovos troškulį; bet tuo pat metu frazė „degantis troškimas“ tarsi sufleruoja apie tai, apie ką kalbame nepanaudotos galios meilės jausmas. Trečiasis posmas susieja politinės ir meilės lyrikos vaizdinius. Dviejose paskutiniuose posmuose meilės frazeologiją keičia pilietiniai-patriotiniai įvaizdžiai.

Jei dekabristų poezijos idealas buvo herojus, kuris savo noru atsisako asmeninės laimės vardan tėvynės laimės, o meilės tekstai buvo pasmerkti iš šių pozicijų, tai Puškine politiniai ir meilės tekstai buvo ne priešpriešinami vienas kitam, o susilieję. bendras laisvės meilės impulsas.

"Kaimas"

Poemą „Kaimas“ Puškinas parašė 1819 m., vadinamuoju „Peterburgo“ kūrybos laikotarpiu. Poetui tai buvo aktyvaus dalyvavimo visuomeniniame-politiniame šalies gyvenime, lankymosi metas slaptasis aljansas Dekabristai, draugystė su Rylejevu, Luninu, Chaadajevu. Svarbiausi klausimai Puškinui šiuo laikotarpiu buvo Rusijos socialinė struktūra, daugelio žmonių socialinis ir politinis laisvės trūkumas, autokratinės-feodalinės sistemos despotizmas.

Eilėraštis „Kaimas“ skirtas tam laikui itin aktualiems tema baudžiava. Jis turi dviejų dalių sudėtis: pirmoji dalis (iki žodžių „... bet mintis baisi...“) – idilė, o antroji – politinė deklaracija, kreipimasis į šio pasaulio galiūnus.

Lyrinio herojaus kaimas, viena vertus, yra savotiškas tobulas pasaulis kur viešpatauja ramybė ir harmonija. Šioje žemėje, „ramybės, darbo ir įkvėpimo uoste“, herojus įgyja dvasinę laisvę, atsiduoda „kūrybinėms mintims“. Pirmosios eilėraščio dalies vaizdai – „tamsus sodas su savo vėsa ir gėlėmis“, „šviesūs upeliai“, „dryžuoti laukai“ – romantizuoti. Tai sukuria idilišką taikos ir ramybės vaizdą. Tačiau visai kita gyvenimo kaime pusė atsiveria antroje dalyje, kur poetas negailestingai atskleidžia bjaurumą socialinius santykius, žemės savininkų savivalė ir atimta žmonių padėtis. „Laukinė kilnumas“ ir „liesa vergija“ yra pagrindiniai šios dalies vaizdai. Jie įkūnija „mirtiną neišmanymo gėdą“, visą baudžiavos neteisybę ir nežmoniškumą.

Taigi pirmoji ir antroji eilėraščio dalys yra kontrastingos, priešingos viena kitai. Gražios, darnios gamtos, pirmoje dalyje pavaizduotos „laimės ir užmaršties“ karalystės fone antrosios dalies žiaurumo ir smurto pasaulis atrodo ypač negražiai ir ydingai. Poetas naudoja kontrasto techniką, norėdamas aiškiau nustatyti pagrindinį idėja darbai – baudžiavos neteisybė ir žiaurumas.

Tam pačiam tikslui pasitarnauja ir figūrinės bei išraiškingos atrankos kalbos įrankiai. Kalbos intonacija pirmoje eilėraščio dalyje rami, lygi, draugiška. Poetas kruopščiai atrenka epitetus, perteikdamas kaimo gamtos grožį. Jie kuria romantišką ir ramią atmosferą: „teka mano dienų tėkmė“, „sparnų malūnai“, „ežero žydros lygumos“, „ramus ąžuolynų šurmulys“, „laukų tyla“. Antroje dalyje intonacija kitokia. Kalba tampa susijaudinusi. Poetas renkasi taiklius epitetus, raiškiai apibūdina kalbos apibūdinimą: „laukinis bajoras“, „likimo išrinktas žmonių sunaikinimui“, „kankinami vergai“, „negailestingas šeimininkas“. Be to, paskutinės septynios eilėraščio eilutės užpildytos retoriniais klausimais ir šūksniais. Jie demonstruoja lyrinio herojaus pasipiktinimą ir nenorą taikstytis su neteisinga visuomenės struktūra.

"Dienos šviesa užgeso"

Kūrinys „Dienos šviesa užgeso ...“ tapo pirmuoju naujo Puškino kūrybos laikotarpio eilėraščiu ir vadinamojo „Krymo ciklo“ elegijų pradžia. Į šį ciklą taip pat įeina eilėraščiai „Retėja skraidantis debesų diapazonas ...“, „Kas matė žemę, kur gamtos prabanga ...“, „Mano drauge, aš pamirštu praėjusių metų pėdsakus ... “, „Atleisk man pavydžius sapnus...“, „Lietinga diena išėjo; lietingas nakties migla ... ". Žanras- romantiška elegija.

Sudėtis.. Eilėraštį apytiksliai galima suskirstyti į dvi dalis. Pirmajame visos lyrinio herojaus mintys ir jausmai nukreipiami į „tolimą krantą“, kelionės tikslą. Antrajame jis primena apleistą „tėvynę“. Eilėraščio dalys supriešinamos viena kitai: „tolimas krantas“, į kurį lyrinis herojus, jam atrodo „stebuklinga“ žemė, kurioje jis siekia „su jauduliu ir ilgesiu“. „Tėviški kraštai“, priešingai, apibūdinami kaip „liūdni krantai“, jie siejami su „troškimais ir viltimis, pavargusia apgaule“, „prarasta jaunyste“, „piktybiniais kliedesiais“ ir kt.

Elegija „Dienos šviesa užgeso...“ žymi romantinio laikotarpio Puškino kūryboje pradžią. Čia skamba tradiciškai romantizmui tema skrydis romantiškas herojus. Eilėraštyje yra visas aibė būdingų romantiškos pasaulėžiūros ženklų: trokštantis bėglys, amžiams apleista tėvynė, užuominos apie „beprotišką meilę“, klastą ir kt.

Pažymėtina itin didelis Puškino atvaizdų romantizmas. Herojus yra ne tik ant stichijų ribos (tarp vandenyno, dangaus ir žemės), bet ir ant dienos ir nakties ribos; taip pat tarp „beprotiškos vakarykštės meilės“ ir „toli toli“. Viskas nuvesta iki ribos: ne jūra, o „niūrus vandenynas“, ne tik pakrantė, o kalnai, ne tik vėjas, bet vėjas ir rūkas vienu metu.

"kalinys"

Eilėraštis „Kalinys“ parašytas 1822 m., „pietietiškos“ tremties metu. Atvykusį į nuolatinės tarnybos vietą Kišiniove poetą sukrėtė ryškus pokytis: vietoj žydinčių Krymo pakrančių ir jūros atsirado begalė saulės išdegintų stepių. Be to, nukentėjo draugų trūkumas, nuobodus, monotoniškas darbas ir visiškos priklausomybės nuo viršininkų jausmas. Puškinas jautėsi kaip kalinys. Tuo metu buvo sukurtas eilėraštis „Kalinys“.

namai tema eilėraščiai „Kalinys“ – laisvės tema, ryškiai įkūnyta erelio įvaizdyje. Erelis yra kalinys, kaip lyrinis herojus. Jis augo ir augo nelaisvėje, niekada nepažino laisvės ir vis dėlto jos siekia. Erelio kvietime į laisvę („Išskrendam!“) įgyvendinama Puškino poemos idėja: žmogus turi būti laisvas, kaip paukštis, nes laisvė yra natūrali kiekvienos gyvos būtybės būsena.

Sudėtis. Kalinys, kaip ir daugelis kitų Puškino eilėraščių, yra padalintas į dvi dalis, kurios skiriasi viena nuo kitos intonacija ir tonu. Dalys nekontrastingos, bet pamažu lyrinio herojaus tonas tampa vis audringesnis. Antroje strofoje rami istorija greitai virsta aistringu kreipimusi, laisvės šauksmu. Trečiajame jis pasiekia savo viršūnę ir tarsi kabo ant paties aukšta natažodžiais "... tik vėjas... taip aš!".

"Laisvės sėjėjos dykuma.,."

1823 m. Puškinas patyrė gilią krizę. Dvasinio nuosmukio, pesimizmo būsena, užvaldžiusi poetą, atsispindėjo daugelyje eilėraščių, įskaitant eilėraštį „Laisvė dykumos sėjėjas ...“.

Puškinas naudoja sklypas Evangelijos palyginimas apie sėjėją. Šį palyginimą Kristus sako dvylikos mokinių, susibūrusių žmonių akivaizdoje: „Sėjėjas išėjo sėti sėklos, o jam sėjant, kitas parkrito kelyje ir buvo sutryptas. ir padangių paukščiai jį čiupo. Kai kurie nukrito ant uolos ir, pakilę aukštyn, nudžiūvo, nes neturėjo drėgmės. Ir dar kažkas įkrito tarp spyglių, o spygliai užaugo ir jį smaugė. Kitas nukrito į gerą žemę ir, pakilęs, davė šimteriopą vaisių. Jei Evangelijos palyginime bent kai kurios „sėklos“ davė „vaisių“, tai Puškino lyrinio herojaus išvada daug mažiau guodžia:

Laisvės sėjėjas dykumoje,

Išėjau anksti, prieš žvaigždę;

Tyra ir nekalta ranka

Pavergtose vadelėse

Išmetė gyvybę teikiančią sėklą -

Bet aš tik praradau laiką

Geros mintys ir darbai...

Sudėtis. Kompoziciškai ir prasme eilėraštis padalintas į dvi dalis. Pirmoji skirta sėjėjui, jos tonas didingai pakylėtas, o tai palengvina pasitelkus evangelijos vaizdinius („sėjėjas“, „gyvybę teikianti sėkla“). Antroji - „taikios tautos“, čia dramatiškai pasikeičia lyrinio herojaus tonas, dabar tai piktas denonsavimas, „taikios tautos“ lyginamos su paklusnia banda:

Ganyk, taikios tautos!

Garbės šauksmas jūsų nepažadins.

Kodėl bandoms reikalingos laisvės dovanos?

Jie turi būti supjaustyti arba nukirpti.

Jų paveldėjimas iš kartos į kartą

Jungas su barškučiais ir rykšte.

Garsiojo palyginimo pagalba Puškinas nauju būdu išsprendžia tradicinį romantizmą tema poetas pranašas susirėmęs su minia. „Laisvės dykumos sėjėjas“ yra poetas (ir ne tik pats Puškinas, bet ir pats poetas), „gyvybę teikianti sėkla“, kurią sėja lyrinis herojus, simbolizuoja žodį, poeziją apskritai ir politinius eilėraščius bei radikalius teiginius. pažymėjo poeto gyvenimą ypač Sankt Peterburge ir Kišiniove. Dėl to lyrinis herojus daro išvadą, kad visi jo darbai yra bergždi: jokie laisvės šauksmai negali pažadinti „taikių tautų“.

„Korano imitacija“ (IX. „Ir pavargęs keliautojas niurzgėjo ant Dievo...“)

„Ir pavargęs keliautojas murmėjo prieš Dievą...“ – tai devintasis ir paskutinis eilėraštis ciklo „Korano imitacija“, parašyto 1825 m. Puškinas, remdamasis M. Verevkino vertimu į rusų kalbą, laisvai perkėlė surų fragmentus, tai yra Korano skyrius. Žanras - parabolė.

Puškino ciklas „Korano imitacija“ – tai ne tik atskiri, nors ir tarpusavyje susiję pranašo gyvenimo epizodai, bet ir svarbiausi etapai. žmogaus likimas iš viso.

Paskutinis ciklo eilėraštis „Ir pavargęs keliautojas niurzgėjo ant Dievo ...“ aiškiai yra palyginimas ir sklypas pakankamai paprasta. „Pavargęs keliautojas“ merdi nuo dykumos karščio sukelto troškulio, susitelkęs į savo fizines kančias. Jis „murma“ prieš Dievą, praradęs viltį išsigelbėti ir nesuvokdamas Dieviškojo visur esančio buvimo, netiki nuolatiniu Kūrėjo rūpesčiu savo kūrinija.

Kai herojus jau buvo visiškai praradęs tikėjimą išganymu, jis pamato šulinį su vandeniu ir godžiai numalšina troškulį. Po to jis užmiega ilgus metus. Pabudęs keliautojas atranda, kad Visagalio valia jis daug metų miegojo ir tapo senu žmogumi:

Ir sielvarto ištiktas senis,

Verkianti, drebanti galva nusviro...

Bet įvyksta stebuklas:

Dievas grąžina herojui jaunystę:

O keliautojas jaučia ir jėgą, ir džiaugsmą;

Prisikėlęs jaunimas žaidė kraujyje;

Šventi pakylėjimai užpildė krūtinę:

Ir su Dievu jis eina toli savo keliu.

Šiame eilėraštyje Puškinas naudoja mitologinį „mirties – atgimimo“ siužetą, dėl kurio jis yra apibendrinamojo pobūdžio. Keliautojas apskritai suvokiamas kaip žmogus. Jo „mirtis“ ir „prisikėlimas“ simbolizuoja gyvenimo keliasžmogus iš klaidos į tiesą, iš netikėjimo į tikėjimą, nuo niūraus nusivylimo iki optimizmo. Taigi herojaus „prisikėlimas“ pirmiausia interpretuojamas kaip dvasinis atgimimas.

"Pranašiško Olego daina"

„Pranašiško Olego giesmė“ buvo parašyta 1822 m. Žanras- legenda.

Sklypo pagrindas„Dainos apie pranašiškąjį Olegą“ buvo legenda apie Kijevo kunigaikščio Olego mirtį, įrašyta „Praėjusių metų pasakoje“. Kijevo princas Olegas, žmonių pramintas „pranašišku“ dėl savo išminties, burtininkas, „magas“, pranašauja: „priimsi mirtį nuo savo arklio“. Išsigandęs baisi pranašystė, kunigaikštis išsiskyrė su savo ištikimu kovos draugu-žirgu. Praeina daug laiko, arklys miršta, o princas Olegas, prisiminęs prognozę, su pykčiu ir kartėliu nusprendžia, kad burtininkas jį apgavo. Atvykęs prie seno kovos draugo kapo Olegas apgailestauja, kad taip reikėjo

anksti išsiskirti. Tačiau, pasirodo, magas neapšmeižė, o jo pranašystė išsipildė: iš arklio kaukolės išropojusi nuodinga gyvatė įgėlė Olegui.

Puškinas domėjosi legenda apie princą Olegą ir jo žirgą tema likimas, iš anksto nulemto likimo neišvengiamybė. Olegas, kaip jam atrodo, atsikrato mirties grėsmės, išsiunčia arklį, kuris, pasak mago prognozės, turėtų žaisti mirtinas vaidmuo. Tačiau po daugelio metų, kai atrodo, kad pavojus praėjo – arklys negyvas – likimas princą pasiglemžia.

Eilėraštyje yra dar vienas tema, nepaprastai svarbi poetui – poeto pranašo tema, poeto – aukščiausios valios šauklio tema. Taigi, princas sako burtininkui:

Pasakyk man visą tiesą, nebijok manęs:

Arklį paimsite kaip atlygį bet kam.

Ir išgirsta atsakymą:

Magai nebijo galingų viešpačių,

Ir jiems nereikia kunigaikščio dovanos;

Tiesa ir laisva yra jų pranašiška kalba

Ir draugiškas su dangaus valia.

"Į jūrą"

„Į jūrą“ sukurtas 1824 m. Šis eilėraštis užbaigia romantišką Puškino kūrybos laikotarpį. Jis tarsi stovi dviejų laikotarpių sandūroje, todėl jame taip pat yra keletas romantiškos temos ir vaizdai, ir realizmo bruožai.

Tradiciškai žanras eilėraštis „Į jūrą“ apibrėžiamas kaip elegija. Tačiau verčiau reikėtų kalbėti apie tokių žanrų, kaip žinutė ir elegija, derinį. Jau pačiame eilėraščio pavadinime ryškus pranešimo žanras, bet turinys lieka grynai elegiškas.

Pačioje pirmoje eilėraščio eilutėje lyrinis herojus atsisveikina su jūra („Atsisveikink, laisva stichija!“). Šis atsisveikinimas – ir su tikrąja Juodąja jūra (1824 m. Puškinas buvo išvarytas iš Odesos į Michailovskoję, prižiūrimas tėvo), ir su jūra kaip romantišku absoliučios laisvės simboliu, ir su pačiu romantizmu.

Siautėjančios ir laisvos jūros įvaizdis užima svarbiausią vietą. Pirma, jūra mums iškyla tradiciškai romantiška dvasia: ji simbolizuoja žmogaus gyvenimą, jo likimą. Tada vaizdas konkretizuojamas: jūra siejama su didžiųjų asmenybių - Bairono ir Napoleono likimais.

Šiame eilėraštyje vyksta poeto atsisveikinimas su romantizmu, su savo idealais. Puškinas pamažu pereina į realizmą. Paskutinėse dviejose elegijos eilutėse jūra nustoja būti romantišku simboliu, o tampa tik kraštovaizdžiu.

Elegijoje „Į jūrą“ iškyla tradicinė romantizmui tema romantiškas herojaus pabėgimas. Šia prasme įdomu jį palyginti su vienu pirmųjų romantizmo laikotarpio eilėraščių Puškino kūryboje „Dienos šviesa užgeso...“ (1820), kur iškyla ir skrydžio tema. Čia lyrinis herojus siekia nukeliauti į nežinomą „stebuklingą žemę“ (romantiškas supančios tikrovės atmetimas), o eilėraštis „Į jūrą“ jau kalba apie šios nesėkmės. romantiška kelionė:

Nepavyko išvykti amžiams

Turiu nuobodų nejudantį krantą,

Sveikinu jus su entuziazmu

Ir siųsk savo bangomis

Mano poetinis pabėgimas!

Eilėraštyje „Dienos šviesa užgeso ...“ herojus siekia „tolimo kranto“, kuris jam atrodo idealus kraštas (romantiškas „ten“), o elegijoje „Į jūrą“ herojus abejoja savo. egzistavimas:

Pasaulis tuščias... Kur dabar

Ar neštum mane, vandenyne?

Žmonių likimai visur vienodi:

Kur lašelis gėrio, ten ir sargybinis

Jau nušvitimas arba tironas.

"Auklė"

Eilėraštis „Auklė“ buvo parašytas Michailovskio 1826 m. 1824–1826 m. Michailovskio mieste gyveno poeto auklė Arina Rodionovna, kartu su Puškinu, kartu su juo tremtį. Ji padarė didelę įtaką jo kūrybai, folklorui, aistrai liaudies poezijai, pasakoms. Laiką, praleistą su aukle, poetas ne kartą dainavo eilėraščiuose ir įkūnijo savo bruožus auklės Tatjanos Larinos, auklės Dubrovskio, moteriški vaizdai romanas „Petro Didžiojo arapas“ ir kt. Arinai Rodionovnai skirta ir garsioji Puškino poema „Auklė“.

1) komedija 2) tragedija 3) drama 4) vodevilis.

A 2. Chatsky ir Sophia aptaria požiūrio problemą:

1 iki viešoji tarnyba 2) dorovei ir pareigai 3) meilei 4) gimtoms vietoms ir svetimoms žemėms.

A 3. Aukščiau pateiktas dialogas tarp Chatsky ir Sophia vyksta:

1) pjesės epiloge; 3) pačioje pjesės pradžioje, Famusovo namuose;

2) žaidimo viduryje per kamuolį 4) iškart po Chatsky atvykimo į Famusovo namus

A 4. Kas skatina Chatsky pasakyti, kad moralė Maskvoje nepasikeitė?

1) noras pasipuikuoti prieš Sofiją;

2) noras išreikšti savo nuomonę mylimam žmogui;

3) susirūpinimas Maskvos padėtimi;

4) Chatsky nenoras būti nuoširdžiam su Sofija.

1. Chatsky žodžiai, kad Maskvoje niekas nepasikeitė, yra visiškai išplėstas pareiškimas. Kaip vadinasi tokio tipo posakis dramos kūrinyje?

AT 2. Kaip vadinasi Chatsky Sofia užduotas klausimas, į kurį atsakymas padėtų suprasti herojės psichikos sumaištį: „Ar tu įsimylėjęs?“?

3 d. Chatsky kalboje pasirodo herojai, kurie nepasirodo scenoje. Kaip šie veikėjai vadinami dramaturgijoje?

4 d. Personažų pokalbyje yra tokie teiginiai: Kur geriau? / Kur mūsų nėra“, „Jis vedė – padarė, bet padarė klaidą“. Kaip vadinasi posakis, pasižymintis trumpumu, gebėjimu mąstyti ir išraiškingumu?

Pateikite išsamų ir išsamų atsakymą į probleminį klausimą, pritraukdami reikiamų teorinių ir literatūrinių žinių, remdamiesi literatūros kūriniais, autoriaus pozicija ir, jei įmanoma, atskleisdami savo problemos viziją. (8-10 pasiūlymų)

C1. Apibūdinkite Chatsky ir Sophia elgesį šis fragmentas A.S.Griboedovo pjesės „Vargas iš sąmojo“.

Atsakymai

4 variantas (2 grupė)

Famusovas

Tai tikriausiai sukels visą sumaištį ant manęs.

Sofija

Neaiškiame sapne trikdo smulkmena;

Papasakoti sapną: tada suprasi.

Famusovas

Kokia istorija?

Sofija

pasakyti tau? Famusovas

Na taip. . (Prisėda.) Sofija

Leisk man... pamatysi... pirma

gėlėta pieva; ir aš ieškojau

Žolė

Kai kurie, nepamenu.

Staiga malonus žmogus, vienas iš tų mes

Pamatysime – tarsi būtume pažįstami šimtmetį,

Atėjo čia su manimi; ir įtaigus, ir protingas,

Bet nedrąsus... Žinai, kas gimė skurde...

Famusovas

Oi! mama, nebaik smūgio!

Kas vargšas, tas tau ne pora.

Sofija

Tada nebeliko visko: pievų ir dangaus. -

Mes esame tamsiame kambaryje.

Norėdami užbaigti stebuklą

Atsivėrė grindys – ir tu iš ten,

Blyški kaip mirtis, o plaukai ant slenksčio!

Čia su griaustiniu buvo atidarytos durys

Kai kurie ne žmonės ir ne gyvūnai,

Buvome atskirti – ir jie kankino tą, kuris sėdėjo su manimi.

Atrodo, kad jis man brangesnis už visus lobius,

Aš noriu eiti pas jį – tu vilki su savimi.

Mus lydi dejonės, riaumojimas, juokas, pabaisų švilpukai!

Jis rėkia paskui!

Pabudo. -

Kažkas sako -

Aš bėgu čia ir randu jus abu.

Famusovas

Taip, blogas sapnas; kaip aš žiūriu

Viskas yra, jei nėra apgaulės:

Ir velniai, ir meilė, ir baimės, ir gėlės.

Na, pone, o jūs?

Famusovas

Visi girdi ir visiems skambina prieš aušrą!

Molchalinas

Su popieriais.

Famusovas

Taip! jų trūko.

Atsiprašau, kad staiga nukrito

Kruopštumas rašant!

(Pakyla.)

Na, Sonyuška, duosiu tau ramybę:

Yra keistų sapnų, bet iš tikrųjų jie yra svetimi;

Jūs ieškojote žolelių

Greičiau sutikau draugą.

Išmesk nesąmones iš galvos;

Kur yra stebuklų, ten mažai atsargų. -

Nagi, atsigulk, vėl miegok.

(Molchalin)

Tvarkysime popierius.

(A.S. Griboedovas „Vargas iš sąmojo“)

A1. Kaip. Gribojedovas apibrėžė savo pjesės „Vargas iš sąmojo“ žanrą?

1) tragikomedija 2) drama 3) tragedija 4) komedija

A2. Šio fragmento scena vyksta

1) ryte prie Sofijos miegamojo durų 3) naktį po svečių išvykimo

2) po pietų Famusovo kabinete 4) vakare pobūvių salėje

A3. Famusovo nepasitenkinimą sukelia tai, kad

1) jis netyčia pažadino Sofiją 3) šalia Sofijos rado Molchaliną

2) Sofija svajojo keistas sapnas 4) jis turės "rūšiuoti popierius"

A4. Tarp Famusovo pastabų reikšmingiausia (raktas) yra jo frazė

1) "Yra keistų sapnų, bet iš tikrųjų jie yra svetimi" 3) "Taip, kvailos pelėdos; kaip matau"

2) „Tas, kuris vargšas, tau ne pora“ 4) „Kur stebuklai, ten mažai saugyklos“

posakius apie komedijos žanrą

1) I.A.Gončarovas: „... Komedija „Vargas iš sąmojų“ yra ir moralės paveikslas, ir gyvų tipų galerija, ir amžinai aštri, deganti satyra, ir kartu komedija, o tarkime mes patys – labiausiai komedija – ko vargu ar galima rasti kitose literatūrose...

2) A.A.Blokas: „Vargas iš sąmojų“... – geniali rusų drama; bet kaip nuostabiai tai atsitiktinai! Ir ji gimė kažkokioje pasakiškoje aplinkoje: tarp Gribojedovo pjesių, visai nereikšmingoje; Peterburgo valdininko smegenyse su Lermontovo tulžimi ir pykčiu sieloje ir nejudančiu veidu, kuriame „nėra gyvybės“; ne tik: nerangus vyras šaltu ir plonu veidu, nuodingas pašaipas ir skeptikas... parašė genialiausią rusų dramą. Neturėdamas pirmtakų, jis neturėjo jam lygių pasekėjų“.

3) N.K.Piksanovas: „Iš esmės „Vargas iš sąmojo“ reikėtų vadinti ne komedija, o drama, naudojant šį terminą ne bendrine, o specifine, žanrine prasme.<...>
„Vargas iš sąmojo“ tikroviškumas yra aukštosios komedijos-dramos realizmas, stilius griežtas, apibendrintas, lakoniškas, ekonomiškas iki paskutinio laipsnio, tarsi pakylėtas, šviesus.

4) A.A.Lebedevas: „Vargas iš sąmojingumo“ viskas prisotinta juoko elemento, įvairiomis modifikacijomis ir pritaikymais... elementai, kartais vos suderinami, kartais kontrastingi: yra „lengvo humoro“, „drebančios ironijos“, netgi „savotiškas glamonėjantis juokas“, o paskui „kaustiškumas“, „tulžis“, satyra.
... Proto tragedija, apie kurią kalbama Gribojedovo komedijoje, šmaikščiai nušviesta. Čia ant šio aštraus kontakto krašto tragiškas elementas su komiksu„Vargas iš sąmojo“ ir atskleidžia savitą paties autoriaus suvokimo apie viską, kas vyksta, potekstę ... “

Argumentai už komediją

1. Komiški triukai:

a) Pagrindinė Gribojedovo komedijoje naudojama technika yra komiška neatitikimų :
Famusovas(vadovas valstybinėje vietoje, bet savo pareigas atlieka aplaidžiai):

Komiški kalbos ir elgesio nenuoseklumai:

Puffer(herojaus charakteris neatitinka jo padėties ir pagarbos, kuri jam suteikiama visuomenėje):

Prieštaravimų yra ir kitų komedijos personažų pasisakymuose apie jį: viena vertus, jis „niekada neištarė nė vieno išminties žodžio“, kita vertus, „jis yra ir aukso maišas, ir siekia generolų“.

Molchalinas(minčių ir elgesio nenuoseklumas: cinikas, bet išoriškai paklusnus, mandagus).

Chlyostovoy:

Liza apie meilę Sofijai:

Chatsky(proto ir juokingos situacijos, kurioje jis atsidūrė, neatitikimas: pavyzdžiui, Chatsky kalba Sophiai netinkamiausiu momentu).

b) Komiškas situacijos: „kurčiųjų pokalbis“ (Chatskio ir Famusovo dialogas II veiksme, Chatskio monologas III veiksme, pokalbis tarp grafienės-močiutės ir princo Tugoukhovskio).

c) sukuria komišką efektą parodinis vaizdas Repetilova.

d) Priėmimas groteskas Famusovo svečių ginče dėl Chatsky beprotybės priežasčių.

2. Kalba"Vargas iš proto" - komedijos kalba(šnekakalbis, tikslus, lengvas, šmaikštus, kartais aštrus, turtingas aforizmų, energingas, lengvai įsimenamas).

Argumentai už dramą

1. Dramatiškas konfliktas tarp herojaus ir visuomenės.
2. Chatsky meilės ir Sofijos meilės tragedija.

Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ mums buvo žinoma nuo vaikystės, nes nuo seno buvo įtraukta į mokyklos mokymo programa. Šiame straipsnyje mes išsamiau kalbėsime apie kūrinio žanrą, pagrindines jo temas ir idėją, apsvarstysime siužetą, pagrindinių veikėjų įvaizdžius, taip pat pateiksime keletą populiariausių aforizmų.

Apie darbą

Žanrą („Vargas iš sąmojo“) nagrinėsime žemiau, bet kol kas pakalbėkime apie kūrimo istoriją. Yra žinoma, kad Griboedovas pjesę pradėjo rašyti 1821 m. Per šiuos metus rašytojas tarnavo Tiflise, tačiau vis dėlto rado laiko dirbti. 1823 m. Griboedovas grįžo į Maskvą, kur baigė komedijos darbą. Čia jis pirmą kartą perskaitė kūrinį draugų rate.

Žanras

Gana sunku nustatyti, koks jo žanras. „Vargas iš sąmojo“ yra novatoriškas kūrinys, pažeidžiantis daugelį kanoninių klasicizmo principų. Kaip ir bet kurios tradicinės pjesės, „Vargas iš sąmojo“ esmė yra meilės romanas, bet svarbiausia viešas konfliktas vystosi lygiagrečiai. Be to, spektaklyje dera kasdieninė komedija, personažų komedija ir klasicizmui nepriimtina socialinė satyra.

Taip pat kyla abejonių, ar kūrinį galima pavadinti komedija, kaip apibūdino autorius. Po visko Pagrindinis veikėjas gana netipiška ir nejuokinga. Kita vertus, yra visi deklaruojamo žanro ženklai – satyriniai personažai ir situacijos.

Galų gale šiuolaikiniai kritikai vadino kūrinį aukšta komedija, kadangi Griboedovas kelia rimtą visuomenės ir moraliniai klausimai. O žanro pakeitimus autorius lėmė tai, kad idėjos įgyvendinimas pareikalavo daugiau galimybių, nei leido klasikinė tradicija.

Kas naujo?

Žanras („Vargas iš sąmojo“) ne veltui laikomas naujovišku. Pradėkime nuo to, kad autorius kūrinyje pažeidė veiksmo vienybę. Tai yra, vietoj vieno konflikto, kaip buvo įprasta klasicizme, Griboedovas vaizduoja du - socialinį ir meilę. Taip pat klasikinėje komedijoje yda neišvengiamai įveikiama dorybe, bet čia taip pat nebūna. Chatsky yra mažesnis ir priverstas bėgti.

Taip pat kitaip pavaizduoti Gribojedovų personažai. Jie neskirstomi į neigiamus ir teigiamus, o yra apdovanoti realistiškesniais bruožais: turi ir nešališkų, ir teigiamų savybių. Pavyzdžiui, Sofija išgyvena asmeninę dramą, nepaisant to, kad ją sunku įvardyti. neigiamas personažas. Mergina nuoširdžiai įsimylėjo Molchaliną.

Iš to, kas pasakyta, galime daryti išvadą, kad kūrinio originalumas slypi tame, kad jis apima kelis žanrus, iš kurių pagrindinis yra viešoji komedija.

Vardo reikšmė

Analizuojant pjesę neįmanoma neatskleisti pavadinimo prasmės. „Vargas iš sąmojo“ – pavadinimas, padedantis skaitytojui suprasti pagrindinę temą, kurią norėjo atskleisti autorius. Būtent jis sutelkė dėmesį būtent į proto kategorijas. Pradėkime nuo to, kad pavadinimas mus sieja su rusu liaudies patarlė, kuriame aprašomas protingo ir kvailo susidūrimas, pasibaigiantis pastarojo pergale. Taigi, dar prieš skaitydami tekstą, jau galime nuspėti baigtį.

Šis kvailumo ir intelekto konfliktas klasicizmui visada buvo svarbus. Tačiau Gribojedovas tai pergalvojo. Nenuostabu, kad amžininkams iš karto kilo klausimas: kas yra protingas komedijoje? Kritikai sutinka, kad šia savybe pasižymi du – Molchalinas ir Chatskis. Tačiau pirmajam jis padeda gyventi, o antrajam sunaikina. Faktas yra tas, kad mes turime dviejų tipų protą. Molchalin's yra nuosaikus, pasaulietiškas, o Chatsky's yra karštas ir neprisitaikęs prie tikrovės. Taigi vardo reikšmė („Vargas iš sąmojo“) įgauna kiek kitokią reikšmę. Matome, kad ne tik protas atneša nelaimę, bet tam tikras proto tipas.

Kūrinio veikėjas – Aleksandras Andrejevičius Chatskis – bajoras, po trejų metų kelionės grįžtantis pas savo mylimąją Sofiją. Taigi iš pradžių matome įprastą meilės siužetą.

„Vargas iš sąmojo“ prasideda pabudus Lizonkai, kuri nepakankamai miegojo dėl Sofijos ir Molchalino naktinių susitikimų, nes turėjo pasimatymą laikyti paslaptyje. Tą pačią dieną mergina prisimena savo seną aistrą Chatskiui, vadindama jį protingu ir išskirtiniu žmogumi. Tačiau visa tai buvo tik vaikiškas pomėgis, be to, jis ją įžeidė netikėtu pasitraukimu. Šiuo metu pranešama apie Chatsky sugrįžimą.

Jaunuolis džiaugiasi susipažinęs ir ketina vesti Sofiją, tačiau ji su juo susitinka labai šaltai. Famusovas taip pat nenori atiduoti savo dukters aukšto rango neturinčiam bajorui. Vyksta ginčas dėl „senų“ ir „naujų“ žmonių.

Pamažu Chatsky pradeda įtarti, kad Sofija turi kitą meilužį. Jam pasidaro šalta, dėl ko mergina kaltinama nejautrumu.

Likęs vienas su Lisa, Molchalinas su ja flirtuoja.

3 ir 4 veiksmai: kulminacija ir pabaiga

Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ skaitytojui neduoda tobulas herojus: net Chatsky vaizduojamas kaip netobulas žmogus su savo trūkumais.

Taigi pagrindinis veikėjas negali suprasti, kas yra malonus Sofijai. Jis negali laikyti Molchalino kandidatu, nes jis yra „labiausiai apgailėtinas padaras“, nesugebantis karštų jausmų ir nesavanaudiškumo. Kai paaiškėja, kad būtent jis tapo Sofijos išrinktaisiais, Chatskis nusivilia mylimąja.

Pagrindinis veikėjas pristato kaltinamąjį monologą apie šiuolaikinė visuomenė. Tuo pat metu pasaulyje plinta Sofijos paskleistas gandas, kad Chatskis yra išprotėjęs. Dėl to herojus yra priverstas bėgti iš Maskvos.

„Vargas iš sąmojo“: personažai

Pirmiausia išvardinkime pagrindinius komedijos veikėjus.

• Žinoma, pradėkime nuo Aleksandro Chatskio. Jis pažinojo Sofiją nuo vaikystės ir buvo ją įsimylėjęs. Tačiau likus 3 metams iki komedijos pradžios jis išvyko keliauti. Būtent su jo sugrįžimu yra susieta pjesės pradžia ir visų konfliktų pradžia. Chatsky priešinasi visuomenei visu jaunystės užsidegimu. Tačiau galiausiai jis pralaimi ir turi bėgti iš namų, kuriuos pažinojo nuo vaikystės.
• Sofija Famusova – 17 metų mergina, užaugusi be mamos, užauginta tėčio. Ji nesavanaudiškai įsimylėjo Molchaliną ir yra pasirengusi jį ginti iki paskutinio. Sofija nėra kvaila, Griboedovas taip pat apdovanojo ją drąsa ir gebėjimu atsispirti kitų nuomonei.
• Aleksejus Molchalinas - dirba Famusovo sekretoriumi ir gyvena jo namuose. Jis labai atsargus ir apdairus, prisimena savo žemą kilmę. Molchalinas žino, kad Sofija jį myli. Jis neatlygina ir yra pasirengęs apsimesti geri santykiai su savo darbdaviu.
• Ir galiausiai Famusovas Pavelas Afanasevičius - Sofijos tėvas, einantis valstybinio namo valdytojo pareigas. Jam svarbūs du dalykai – rangas ir pasaulio nuomonė. Jis labai bijo nušvitimo ir išsilavinusių žmonių.

Mažieji herojai

Yra ir kitų personažai spektaklyje „Vargas iš sąmojų“. Antrojo plano veikėjai, galima sakyti, skirstomi į dvi grupes – tai vietos visuomenės atstovai ir tarnautojai. Pirmieji yra socialinių tendencijų atspindys. Iš jų galima spręsti, kas dedasi aukštuomenės atstovų galvose. Gribojedovas vaizduoja juos kaip siaurų pažiūrų, sukaulėjusius, kvailus konservatorius. Tai Skalozubas, Tugoukhovskis, Chryumins, Gorichi ir Famusovas, namo vadovas. Žanras („Vargas iš sąmojo“) rodo, kad yra komiška pradžia, kuri buvo įkūnyta šioje visuomenėje.

Tarnai neima tiek daug reikšminga vieta. Jie, kaip įprasta rusų literatūroje, atspindi žmonių charakterį. Tarp šios grupės išsiskiria dvi – Lizonka, Sofijos tarnaitė, padedanti jai slapta pamatyti Molchaliną, ir tyčiojos vaidmenį atliekanti Petruška.

Darbo temos

Spektaklis turi ne vieną temą. „Vargas iš sąmojo“ turi daug problemų. Griboyedovas sugebėjo paliesti beveik visas savo laiko problemas. Todėl pjesė ilgą laiką buvo cenzūruojama. Taigi, išvardinkime pagrindines komedijos temas: bajorų švietimas ir auklėjimas, dvarininkų žiaurumas, baudžiava, beprasmiška biurokratija, rangų siekimas, kova tarp „senųjų“ ir „naujųjų“, arakcheevizmas, prancūzų manija, liberalizmas, meilė viskam, kas svetima. Rašytoja nagrinėja ir tokias amžinas temas kaip meilė, santuoka, šeima, moters ir vyro santykiai ir kt.

Aforizmai iš „Vargas iš sąmojų“

Pjesės citatos jau seniai pamėgtos skaitytojų ir „nukeliavo į liaudį“. Dabar net ne visada galime suprasti, kad tai žodžiai iš Gribojedovo kūrybos, mes taip įpratę prie šių posakių.

Čia yra žinomiausi:

• „Ir Tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs!
• „Laimingos valandos nėra stebimos“.
• „Šiek tiek šviesos ant mano kojų! Ir aš prie tavo kojų“.
• — Vežimas man, vežimas!

Aforizmai iš „Vargas iš sąmojo“ tokie populiarūs dėl savo tikslumo ir nuostabios aktualijos, išlikusios iki šių dienų.

Analizuojant komediją „Vargas iš sąmojų“, kūrinio žanras ir jo apibrėžimas kelia daug sunkumų. Būdama naujoviška, komedija „Vargas iš sąmojo“ A.S. Gribojedova sunaikino ir atmetė daugelį klasicizmo principų. Kaip ir tradicinė klasikinė pjesė, „Vargas iš sąmojo“ yra paremta meilės romanu. Tačiau lygiagrečiai su ja vystosi socialinis konfliktas. Čia keliami kyšininkavimo, vergiškumo, veidmainystės, proto ir išsilavinimo niekinimo, karjerizmo klausimai. Todėl neįmanoma aiškiai nustatyti komedijos „Vargas iš sąmojo“ įvairovės. Jame susipina personažų bruožai ir komedijos, ir buitinė komedija, ir vieša satyra.

Dažnai net kyla ginčų, ar „Vargas iš sąmojo“ yra komedija. Kaip autorius apibrėžia pjesės „Vargas iš sąmojo“ žanrą? Griboedovas savo kūrybą pavadino eiliuota komedija. Tačiau jos pagrindinis veikėjas jokiu būdu nėra komiškas. Nepaisant to, „Vargas iš sąmojo“ turi visus komedijai būdingus požymius: yra komiškų personažų ir komiškų situacijų, kuriose jie atsiduria. Pavyzdžiui, Sofija, tėvo sučiupta kambaryje su Molchalinu, pasakoja, kad Famusovo sekretorė ten buvo atsitiktinai: „Nuėjau į kambarį, patekau į kitą“.

Kvaili Skalozubo juokeliai demonstruoja vidinį ribotumą, nepaisant išorinio tvirtumo: „Mes su ja netarnavome“. Komiškumas – tai neatitikimas tarp veikėjų nuomonių apie save ir to, kokie jie iš tikrųjų yra. Pavyzdžiui, jau pirmame veiksme Sofija Skalozubą vadina kvailu, pareiškia, kad pokalbyje negali susieti dviejų žodžių. Pats Skalozubas apie save sako taip: „Taip, norint gauti reitingus, yra daug kanalų, aš vertinu juos kaip tikrą filosofą“.

Amžininkai spektaklį „Vargas iš sąmojo“ vadino aukštąja komedija, nes iškėlė rimtų moralinių ir socialinių problemų.

Tačiau tradicinės šio žanro galimybės negalėjo iki galo išspręsti rašytojo kūrybinės intencijos. Todėl Gribojedovas gerokai pakoreguoja tradicinį komedijos supratimą.

Pirma, Gribojedovas pažeidžia veiksmų vienybę. Jo pjesėje pirmą kartą iškyla du vienodi konfliktai: meilės ir socialinis. Be to, klasicizme, baigiamajame, yda turi būti nugalėta dorybe. Spektaklyje „Vargas iš sąmojo“ to nebūna. Jei Chatskis nenugalėtas, jis yra priverstas trauktis, nes yra mažesnis ir neturi jokių šansų laimėti.

Antra, keičiasi ir požiūris į komedijų personažus. Griboedovas daro juos realistiškesnius, atsisakydamas tradicinio skirstymo į teigiamus ir blogi vaikinai. Kiekvienas personažas čia, kaip ir gyvenime, yra apdovanotas tiek teigiamomis, tiek neigiamomis savybėmis.

Taip pat galite kalbėti apie dramos žanro elementų buvimą žaidime. Chatskis ne tik nejuokingas, bet ir išgyvena dvasinę dramą. Trejus metus būdamas užsienyje, jis svajojo susitikti su Sofija, svajojo apie laimingą ateitį su ja. Tačiau Sofija šaltai susitinka buvęs meilužis. Ji aistringa Molchalinui. Chatsky meilės viltys ne tik neišsipildė, bet ir jaučiasi nereikalingas Famus draugija kur vertinami tik pinigai ir rangas. Dabar jis priverstas suvokti, kad yra amžiams atskirtas nuo žmonių, tarp kurių užaugo, nuo namų, kuriuose užaugo.

Sophia taip pat išgyvena asmeninę dramą. Ji nuoširdžiai įsimylėjo Molchaliną, uoliai gynė jį prieš Chatskį, rado jame teigiamų savybių, bet pasirodė žiauriai atsidavusi savo mylimajam. Molchalinas buvo su ja tik iš pagarbos tėvui.

Taigi, žanro originalumas„Vargas iš sąmojų“ slypi tame, kad pjesė yra kelių žanrų mišinys, kurių pagrindinis yra viešosios komedijos žanras.

Meno kūrinių testas