namai › Elektros įranga › Kameškiro regiono vaikų dailės mokykla. Trumpa kompozitorių biografija

Kameškiro regiono vaikų dailės mokykla. Trumpa kompozitorių biografija

Dauguma iškilus atstovas Kompozitorius, dirigentas, mokytojas ir smuikininkas Antonio Vivaldi, kurio biografija ir kūryba iki šiol domisi daugeliui profesionalų ir mėgėjų, yra laikomas viena pagrindinių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno figūrų. Europoje jis sulaukė pripažinimo per savo gyvenimą.

Antonio Vivaldi kūrinys populiariausias dėl jo instrumentinių koncertų, ypač koncertų smuikui. Tačiau tuo pat metu jis laikomas nepralenkiamu meistru kituose žanruose, pavyzdžiui, operoje ir koncerto grosso.

Vivaldi vaikystė

Ilgą laiką kompozitoriaus gimimo data liko paslaptis biografams, tačiau praėjusio amžiaus viduryje rastų bažnytinių įrašų dėka ji buvo tiksliai nustatyta. 1678 m. Venecijoje pirmasis Antonio Vivaldi vaikas kirpėjo Džovanio šeimoje. Jo biografija vis dar pilna paslapčių ir prieštaravimų. Dėl silpnumo ir mirties grėsmės berniuką per gimtadienį pakrikštijo akušerė.

Vaiko talentas pasireiškė anksti, jau būdamas dešimties, Antonio pavadavo tėvą, kai jis nebuvo katedros koplyčioje. Pirmasis vaiko rašinys pasirodė trylikos metų. Būtent berniuko tėvai tapo pirmuoju jo mokytoju ir turėjo įtakos jo karjeros pasirinkimui.

Ankstyvieji metai

Būdamas penkiolikos su puse metų jis gavo žemesnįjį kunigystės laipsnį, pagal kurį turėjo teisę atverti bažnyčios vartus. Po kelerių metų Antonio užsitarnavo kunigo titulą, taip pat teisę tarnauti mišioms. Tuo metu jis išgarsėjo kaip virtuozas smuikininkas. Tačiau po metų jis nenorėjo švęsti mišių dėl fizinės ligos, nors kai kurie jo amžininkai tvirtino, kad jis apsimetinėja, šį laiką panaudodami savo muzikiniams kūriniams zakristijoje rašyti. Būtent už tokį elgesį jis buvo pašalintas iš bažnyčios, o tai sukėlė daug apkalbų.

Venecijos konservatorija

1703 m. Antonio Vivaldi (kurio trumpa kunigo biografija čia baigėsi) buvo pakviestas į vieną geriausių Venecijos konservatorijų. Tai buvo pedagoginio ir jauno žmogaus pradžia.

Atraskite save tarp genialiųjų muzikines tradicijas, jis parašė daugybę pasaulietinių ir dvasinių kūrinių instrumentinė muzika, dėstė muzikos teoriją, repetavo su orkestru, mokėsi pas choristus, dirigavo koncertams. Dėl daugialypės ir vaisingos Antonio veiklos jo konservatorija tapo pastebima tarp kitų.

Kompozitoriaus kelionės pradžia

Pirmaisiais savo darbo metais Antonio Vivaldi, kurio biografija ir kūryba buvo turtinga daugybės instrumentinių kūrinių kompozicija, plačiajai publikai ir muzikinei bendruomenei pasirodė kaip trio sonatų autorius. Kiek vėliau leidykla po vienu opusu išleido dar 12 didelės formos kūrinių. Kitoje buvo tiek pat sonatų smuikui ir cimbolui.

Sulaukęs 33 metų Vivaldi garsėja toli už savo gimtojo miesto ribų. Šiuo metu jis turi solidų atlyginimą ir tampa pagrindiniu mokinių koncerto vedėju. Danijos didikai ir net karalius klausosi jo darbų.

Toli už šalies ribų jo kūriniai pradedami atlikti ir publikuoti. Pirmą kartą Olandijoje išleidžiamas jo dvylikos koncertų opusas 1, 2 ir 4 smuikams su pritarimu. Labiausiai vykdomi yra geriausi darbaišio opuso.

Antonio Vivaldi muzika savo amžininkus stebina naujumu, pojūčių ir vaizdų ryškumu. Jo biografija šiuo laikotarpiu tampa turtingesnė ir kūrybinė veikla– sėkmingiau.

Operos kūrybiškumas

Jau būdamas 35 metų yra pagrindinis „Pietos“ kompozitorius. Tai įpareigoja Vivaldi nuolat kurti muziką studentams. Tuo pačiu jis nusprendžia pasukti sau nežinomą žanrą – operą. Daugiau ilgus metus tai bus reikšmingiausia jo veiklos sritis.

Norėdamas Vincenzoje pastatyti savo pirmąją operą „Nukrypimas viloje“, Antonio pasiima mėnesio atostogų. Spektaklis sulaukė sėkmės ir patraukė Venecijos impresarijų dėmesį. Nuo kitų metų penkeriems metams visa linija premjerų, kurios tvirtai įtvirtino jo, kaip operos kompozitoriaus, šlovę.

Nuo šio momento Antonio Vivaldi, kurio biografija žengia į naują kūrybinį etapą, siekia laimėti plačiausių klausytojų masių pripažinimą.

Nepaisant pasiūlymų iš kitų vietų, kurie taip pat buvo labai viliojantys stulbinančios sėkmės operos lauke po ilgų atostogų vis tiek liko ištikimas ir grįžo į Venecijos „konservatoriją“.

Teatro kūryba

Pirmosios dvi oratorijos lotyniškais tekstais pasirodo vienu metu, kai jis aistringai domėjosi teatru. „Judith Triumphant“ tapo vienu geriausių Vivaldi kūrinių.

To meto studentai laiko garbe mokytis pas jį, tačiau nei jie, nei didelis kūrybos kiekis negali atitraukti Antonio nuo aktyvaus darbo teatre, kur jis vykdo dvylikos pagrindinių arijų užsakymą operai „Neronas padarė Cezarį. .

Tam pačiam teatrui buvo sukurta ir opera „Dariaus karūnavimas“. Vos per penkerius metus kompozitoriaus šlovė sparčiai auga ir nusidriekia už jo šalies sienų toli į Europą.

Po pirmųjų operos gastrolių, susijusių su Venecija, metų kompozitorius Antonio Vivaldi nusprendžia pakeisti situaciją ir pradeda trejų metų tarnybą pas markgrafą Phillipą von Hesse-Darmstadtą, kuris vadovavo Austrijos imperatoriaus kariuomenei Mantujoje.

Aptarnavimas su markgrafu

Šis laikotarpis Vivaldiui labai reikšmingas: būtent jis daro įtaką visam jo tolesniam gyvenimui. Jis susipažįsta su prancūzų kirpėjos ir operos dainininkės Annos Giraud dukra, kurią Antonio visiems pristato kaip savo mokinę. Jos sesuo rūpinosi kompozitoriaus sveikata ir tapo nuolatine jo palydove.

Dėl tokių netinkamų dvasininkui santykių iš bažnyčios sulaukdavo nuolatinių skundų, mat seserys gyveno kompozitoriaus namuose ir lydėdavo jį į gastroles. Vėliau šie santykiai muzikos kūrėjui atneš labai nepalankių rezultatų.

Pasibaigus tarnybai, jis grįžo į Veneciją, tačiau kelionės į Europos sostines tęsiasi. Nepaisant puikių jo sukurtų operų premjerų, labiausiai šviesūs darbai amžininkai programą laiko koncertais, ypač „Keturiais metų laikais“.

Paskutinis gyvenimo laikotarpis

Antonio Vivaldi pasirodymas (jo nuotrauką matote mūsų straipsnyje) buvo nuostabus: jis netapo žemesnis, nepaisant to, kad Jo operos vaidinamos daugelyje Europos scenų ir sulaukė didžiulės sėkmės. Tačiau sulaukus 59 metų jį apėmė baisus likimo smūgis. Apaštališkasis nuncijus Venecijoje kardinolo Ruffo vardu uždraudė kompozitoriui atvykti į vieną iš Popiežiaus valstybių (Ferarą) ruošiantis karnavalui.

Tuo metu tai buvo negirdėta gėda ir lėmė visišką dvasininko Vivaldi diskreditavimą ir materialinę žalą. Santykiai „Pietoje“ ėmė prastėti, o Antonio muzika imta laikyti pasenusia, nes tuo metu atsirado daug jaunų kūrėjų. Jis turėjo išvykti.

„Žiemos sode“ paskutinį kartą minima kalbant apie didelio jo kiekio pardavimą itin maža kaina muzikos koncertai. Po to kūrėjas amžiams palieka tėvynę.

Jis mirė nuo vidinio uždegimo Vienoje, būdamas 63 metų, visų paliktas ir pamirštas.

Antonio Vivaldi (it. Antonio Lucio Vivaldi; 1678 m. kovo 4 d. Venecija – 1741 m. liepos 28 d. Viena) – italų kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas.

Smuikavimo mokėsi pas savo tėvą Giovanni Battista Vivaldi, smuikininką Šv. Prekės ženklas; galbūt kompozicija – pas Giovanni Legrenzi, galbūt taip pat mokėsi pas Arcangelo Corelli Romoje.

1693 m. rugsėjo 18 d. Vivaldi buvo paskelbtas vienuoliu. 1700 metų rugsėjo 18 dieną buvo pakeltas į diakono laipsnį. 1703 m. kovo 23 d. Vivaldis buvo įšventintas į kunigus. Kitą dieną jis laikė pirmąsias nepriklausomas mišias San Giovanni in Oleo bažnyčioje. Dėl neįprastos venecijiečiams plaukų spalvos jis buvo pramintas raudonuoju kunigu. 1703 m. rugsėjo 1 d. buvo priimtas į Pietà prieglaudą smuiko maestro. Grafienės Lukrecijos Trevisan įsakymas įteikti 90 votų San Giovanni in Oleo bažnyčioje. 1704 m. rugpjūčio 17 d. jis gavo papildomą kompensaciją už viola d'amore mokymą. Aptarnavęs pusę votų, Vivaldi dėl sveikatos atsisako Lukrecijos Trevisan įsakymo. 1706 m. pirmasis viešas pasirodymas Prancūzijos ambasados rūmuose. Kartografo Coronelli parengtas „Venecijos vadovo“ leidimas, kuriame tėvas ir sūnus Vivaldi minimi kaip smuiko virtuozai. Persikėlimas iš Piazza Bragora į naują, didesnį namą kaimyninėje San Provolo parapijoje.

Pirmoji kelionė į Romą 1723 m. 1724 m. – antroji kelionė į Romą operos Giustino premjerai. Audience su popiežiumi Benediktu XIII. 1711 m. išleista 12 koncertų „L’estro armonico“ („Harmoninis įkvėpimas“) op. 3.1725 op., paskelbtas Amsterdame. VIII „Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione. Šiame cikle „Harmonijos menas ir išradimas“ arba („Darnos ginčas su išradimu“) op. 8 (apie 1720 m.), kuris jau tada paliko neišdildomą įspūdį klausytojams savo siautulinga aistra ir naujovėmis, apėmė dabar keturis pasaulinio garso „Four Seasons“ koncertus. Tuo metu Prancūzijos ambasadoje Venecijoje dirbęs Jeanas-Jacques'as Rousseau labai vertino Vivaldi muziką ir mėgo pats atlikti dalį šio ciklo savo mėgstama fleita. Plačiai žinomi ir Vivaldi koncertai – „La notte“ (naktis), „Il cardellino“ (auksinis žiburys), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, išsiskiriantis jo kūriniams būdingu menišku vaizdavimu ir harmoningu dosnumu, taip pat. kaip dvasiniai kūriniai: „ Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

1703-1725 m. – mokytojas, vėliau orkestro dirigentas ir koncertų vadovas, o nuo 1713 m. – orkestro ir choro vadovas Venecijos „della Pieta“ vaikų namuose, kurie garsėjo kaip vieni geriausių. muzikos mokyklos mergaitėms. 1735 m. jis vėl trumpai ėjo kapelmeisterio pareigas.

Vivaldi – didžiausias XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovas, patvirtinęs naują dramatizuotą, vadinamąjį „lombardo“ atlikimo stilių. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio-orkestro koncerto meistras - concerto grosso. Vivaldi koncerto grosso sukūrė trijų dalių ciklinę formą ir išskyrė virtuozišką solisto partiją.

Per savo gyvenimą jis išgarsėjo kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema. Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas. Nors ir buvo mėgstamas Vivaldi, Goldoni, mirus raudonplaukiui kunigui, prisiminimuose kalbėjo apie jį kaip apie gana vidutinį kompozitorių. Ilgą laiką Vivaldi buvo prisimenamas tik todėl, kad J. S. Bachas padarė nemažai savo pirmtako kūrinių transkripcijų, ir tik XX amžiuje buvo imtasi išleisti visą Vivaldi instrumentinių opusų rinkinį. Instrumentiniai koncertai Vivaldi buvo klasikinės simfonijos formavimosi etapas. Sienoje buvo sukurtas Vivaldi italų institutas (vadovas F. Malipiero).

1740 m. gegužės viduryje muzikantas pagaliau paliko Veneciją. Į Vieną jis atvyko nelaimingu metu, nes ką tik mirė imperatorius Karolis VI ir prasidėjo Austrijos įpėdinystės karas. Viena neturėjo laiko Vivaldiui. Visų pamirštas, sergantis ir neturėdamas paramos, mirė Vienoje 1741 m. liepos 28 d. Kas ketvirtį dirbantis gydytojas užfiksavo „gerbiamo Dono Antonio Vivaldi mirtį nuo vidinio uždegimo“. Jis buvo palaidotas vargšų kapinėse už nedidelį 19 florinų 45 kreucerių mokestį. Po mėnesio seserys Margherita ir Zanetta gavo žinią apie Antonio mirtį. Rugpjūčio 26 dieną antstolis areštavo jo turtą skoloms padengti.

Amžininkai dažnai kritikavo jį dėl perdėto aistros operos scenai ir jo skubėjimo bei neįskaitomumo. Įdomu, kad po jo operos „Įsiutęs Rolandas“ pastatymo jo draugai paskambino Vivaldiui, ne kas kita, kaip Dirusas (lot. Įsiutęs). Kompozitoriaus operos paveldas (apie 90 operų) dar netapo pasaulinės operos scenos nuosavybe. Rolandas įsiutę buvo sėkmingai pastatytas San Franciske tik 1990-aisiais.

Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik šiuolaikiniams italų kompozitoriams, bet ir kitų tautybių, pirmiausia vokiečių, muzikantams. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J. S. Bachui, didžiausiam vokiečių kompozitorius XVIII amžiaus 1 pusė. Pirmojoje Bacho biografijoje, išleistoje 1802 m., jos autorius Johanas Nikolausas Forkelis išskyrė Vivaldi vardą tarp meistrų, kurie tapo jauno Johano Sebastiano studijų objektu. Instrumentinio-virtuozinio Bacho tematiškumo sustiprėjimas Köteno kūrybos laikotarpiu (1717-1723) tiesiogiai susijęs su Vivaldi muzikos studijomis. Bet jo poveikis pasireiškė ne tik atskirų ekspresyvių technikų įsisavinimu ir apdorojimu – jis buvo daug platesnis ir gilesnis. Bachas taip organiškai perėmė Vivaldi stilių, kad tapo jo paties muzikine kalba. Vidinis giminingumas su Vivaldi muzika yra apčiuopiamas įvairiuose Bacho kūriniuose, iki pat jo garsiųjų „Aukštųjų“ mišių h-moll. Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo neabejotinai didžiulė. Pasak A. Casella, „Bachas yra didžiausias jo gerbėjas ir bene vienintelis, kuris tuo metu galėjo suprasti šio muzikanto genialumo didybę“

Esė

Daugiau nei 40 operų, tarp jų „Rolandas Įsivaizduojamas beprotis“ (Orlando fiato pozzo, 1714 m., Teatro Sant’Angelo, Venecija), „Neronas, tapęs Cezariumi“ (Nerone fatto Cesare, 1715 m., ten pat), „Dariajaus karūnavimas“. (L'incoronazione di Daria, 1716 m., ten pat), "Meilės triumfuojanti apgaulė" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ten pat), "Farnace" (1727 m., ten pat, vėliau dar vadinama "Farnace"), valdovas Ponto“), „Cunegonde“ (1727 m., ten pat), „Olimpiada“ (1734 m., ten pat), „Griselda“ (1735 m., San Samuele teatras, Venecija), „Aristidas“ (1735 m., ten pat), „Orakulis“ Mesenijoje“ (1738, Teatro Sant'Angelo, Venecija), „Theraspes“ (1739 m., ten pat); oratorijos - „Mozė, faraono Dievas“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfuojanti Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Magių garbinimas“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 m.) ir kt.;

Daugiau nei 500 koncertų autorius, įskaitant:
44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo;
49 concherti grossi;
352 koncertai vienam instrumentui su styginių orkestru ir (arba) basso continuo pritarimu (253 smuikui, 26 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersinėms, 3 išilginėms fleitoms, 12 obojui, 38 fagotui, 1 mandolinai );
38 koncertai 2 instrumentams su styginių orkestru ir/ar basso continuo pritarimu (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinoms);
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų su styginių orkestro ir/ar basso continuo pritarimu.

Vienas žinomiausių kūrinių – 4 smuiko koncertų ciklas „Metų laikai“ – ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi indėlis į instrumentavimo kūrimą buvo reikšmingas (jis pirmasis obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus panaudojo kaip savarankiškus, o ne dubliuojančius).

Merkurijaus krateris pavadintas Vivaldi vardu.

Antonio Vivaldi gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje, Italijoje. Italų kompozitorius ir smuikininkas, palikęs lemiamą pėdsaką koncerto formoje ir vėlyvojo baroko instrumentinės muzikos stiliuje.

Pagrindinis Vivaldi mokytojas tikriausiai buvo jo tėvas Giovanni Battista, kuris 1685 m. rengė kunigystę. Jo išskirtiniai rausvi plaukai vėliau pelnė jam Il Prete Rosso ("Raudonasis kunigas") pravardę. Jis pirmą kartą viešai pasirodė, grodamas kartu su savo tėvu bazilikoje kaip „nedaugelis“ smuikininkas 1696 m. Jis tapo puikiu smuikininku, o 1703 m. buvo paskirtas smuiko meistru Ospedale della Pietà, rastųjų namuose. Pieta, kurios specializacija muzikos mokymas jų globotiniai ir tie, kurie su muzikinis sugebėjimas, buvo apdovanoti puiku choru ir orkestru, kurių pasikartojantys pasirodymai padėjo organizacijai ieškoti aukų ir palikimų.

Netrukus po įšventinimo į kunigus Vivaldi atsisakė švęsti mišias dėl lėtinės ligos, kuri, kaip manoma, buvo bronchinė astma. Nepaisant šios aplinkybės, jis rimtai žiūrėjo į savo pasaulietinį kunigą ir netgi užsitarnavo religinio fanatiko reputaciją.

Ankstyviausi Vivaldi muzikiniai kūriniai datuojami nuo pirmųjų jo metų Pietà. Spausdinti jo trio sonatų ir smuiko sonatų rinkiniai pasirodė atitinkamai 1705 ir 1709 m., o 1711 m. Amsterdamo leidyklos Estein Roger išleido pirmąjį ir įtakingiausią jo koncertų rinkinį smuikui ir styginių orkestrui (Opus 3, L "estro armonico"). Prieš 1719 m. Rogeris išleido dar tris savo koncertų rinkinius ir vieną sonatų rinkinį.

Didelės sėkmės Vivaldi sulaukė su savo sakraline vokaline muzika, už kurią vėliau gavo užsakymų iš kitų institucijų. Kita nauja jo veiklos sritis atsivėrė 1713 m., kai Vičencoje buvo pastatyta pirmoji jo opera „Otonas viloje“. Grįžęs į Veneciją, Vivaldi iškart pasinėrė į operinę veiklą, atlikdamas dvynių kompozitoriaus ir impresario vaidmenį. 1718–1720 m. dirbo Mantuje šio miesto gubernatoriaus pasaulietinės muzikos direktoriumi.

1720-ieji buvo Vivaldi karjeros zenitas. Vėl apsigyvenęs Venecijoje, bet dažnai keliaudamas kitur, jis aptarnavo instrumentinę muziką mecenatams ir klientams visoje Europoje. Per šį dešimtmetį jis taip pat gavo daugybę užsakymų operoms ir atnaujino impresario veiklą Venecijoje ir kituose Italijos miestuose.

1730-aisiais Vivaldi karjera palaipsniui smuko. Prancūzų keliautojas Charlesas de Brosesas 1739 m. apgailestaudamas pranešė, kad jo muzika nebėra madinga. Vivaldi impresario žygiai tapo vis labiau paženklinti nesėkmių. 1740 m. išvyko į Vieną, bet susirgo ir nebeliko, kad 1742 m. galėtų dalyvauti savo operoje „Oracolo“ Mesinijoje. 1741 m. liepos 28 d. jo laidotuvių paprastumas rodo, kad jis mirė dideliame skurde.

Po Vivaldi mirties didžiulė kolekcija muzikinių rankraščių, daugiausia sudarytų iš jo paties kūrinių įvertinimų su autografais, buvo susiję su 27 dideliais tomais. Pirmiausia juos įsigijo Venecijos bibliofilas Jacopo Soranzo, o vėliau grafas Giacomo Durazzo, Christoph Willibald Gluck globėjas. Šie rankraščiai, rasti XX a. XX a., šiandien yra Foa ir Giordano kolekcijų dalis. Nacionalinė biblioteka Turine.

Apie Vivaldi

Italų muzikos genijus Antonio Luciano Vivaldi parašė daugybę kūrinių. Autorius apie 90 operos kūriniai, daugiau nei 500 soliniai koncertai kartu su orkestru.

Muzikantas gimė kirpėjo šeimoje Venecijoje 1678 metų kovo 4 dieną. Būsimo kompozitoriaus Giovanni tėvas meistriškai smuiku grojo. Smuiko muzikos apsuptyje augęs Antonio nuo 10 metų pakeitė savo tėvą, grojusį Šv. Morkaus koplyčioje.

Būdamas 25 metų Vivaldi pradėjo mokytojauti vienuolyno našlaičių mokykloje. Jo pareigos apėmė vaikų namų mergaičių muzikos mokymą. Mokymosi veikla apėmė darbų rašymą studentams. Per šį savo gyvenimo laikotarpį kompozitorius parašė daugiau nei 60 skirtingų krypčių kūrinių: koncertų, oratorijų, vokalinės muzikos.

1705 metais buvo išleistos pirmosios 12 Antonio sonatų, pavadinimu Opus 1. 1706 metais pirmasis kompozitoriaus viešas pasirodymas įvyko Prancūzijos ambasadoriaus rūmuose. 1709 m. koncertuodamas Pietos konservatorijoje Vivaldi buvo supažindintas su Danijos karaliumi Frederiku IV, kuriam vėliau kompozitorius skyrė 12 smuiko sonatų.

Nuo 1713 m. Vivaldi atrado naują kelią kūryba – kūryba operos kūriniai. Pasak paties kompozitoriaus, jis parašė daugiau nei 90 šio žanro kūrinių, tačiau iki šių dienų išliko apie 50. Iš pradžių operos turėjo pasisekimą pasaulietinėje visuomenėje, tačiau ji buvo trumpalaikė. 1721 m. Antonio lankėsi Milane, kur visuomenei pristatė muzikinę dramą „Sylvia“, po kurios kompozitorius grįžo rašyti kūrinius bažnyčiai Biblijos temomis.

Kitus trejus kompozitoriaus gyvenimo metus galima pavadinti romėnišku jo gyvenimo periodu. Persikėlimas į Italijos sostinę Vivaldiui tapo labai simboliškas. Jis rašė operas ir vaidino prieš popiežių. Šiuo laikotarpiu buvo parašyti garsieji jo koncertai iš ciklo „Keturi metų laikai“. Kūrinio išskirtinumas slypėjo garso pateikime, kai atsispindėjo plonos muzikos linijos istorijos temos darbai (kritimas ant ledo, vaikų balsas, šuns lojimas, upelio čiurlenimas).

Tėvynėje šlovei blėsus, kompozitoriaus populiarumas Europoje augo. Austrijos imperatorius Karolis VI, su kuriuo Vivaldi buvo asmeniškai susipažinęs, labai vertino jo kūrybą. Imperatoriaus kvietimu muzikantas persikelia į nuolatinė vieta rezidencija Vienoje. Imperatoriaus globa truko neilgai, jo mirtis ir karas Austrijoje privedė prie Antonio užmaršties.

Kompozitorius mirė skurde ir vienatvėje 1741 m. Net jaunystėje, vakarienę skyręs celibatui, Vivaldi neturėjo nei šeimos, nei vaikų. Jis buvo palaidotas Vienos vargšų kapinėse. Pasaulis 200 metų pamiršo didžiojo genijaus darbą. Tik J. S. Bachas nuoširdžiai žavėjosi italo muzika. Vardo Vivaldi atgimimas įvyko XX amžiaus viduryje. Dabar Antonio kūriniai skamba daugelyje klasikinės muzikos koncertų.

Rusų rašytojas, publicistas ir filosofas Aleksandras Ivanovičius Herzenas gimė 1812 m. kovo 22 d. nesantuokinis vaikas vienas garsus Maskvos dvarininkas. Kad nesugadintų šeimos reputacijos, jam buvo suteikta fiktyvi pavardė.

Kuzma Mininas

Kuzma Mininas yra Rusijos nacionalinis didvyris, labai drąsus žmogus, kuris, nepaisant mirties ir sužalojimo pavojaus, spaudžiamas priešo, pradėjo jam priešintis ir, be to, gana sėkmingai priešintis.

Išskirtinė baroko epochos prabanga, puošnumas ir įnoringa estetika buvo visiškai įkūnyta garsiojo venecijiečio Antonio Vivaldi kūryboje. Jis vadinamas „itališku Bachu“ ir ne veltui: per 63 savo gyvenimo metus muzikantas parašė apie 800 kūrinių, įskaitant operas, chorinius kūrinius ir daugiau nei 500 koncertų įvairiems instrumentams ir orkestrui. Talentingas novatoriškas kompozitorius, virtuoziškas smuikininkas, genialus dirigentas ir pedagogas paliko ne tik turtingą kūrybinį palikimą, bet ir tiek daug paslapčių, kurių daugelis iki šiol neįmintos. Netgi tiksli jo poilsio vietos vieta jo palikuonims nežinoma. Tačiau nepaprasta Vivaldi muzika, kurios magnetizmui laikas neturi galios, buvo išsaugota savo pradine forma ir šiandien užima garbės vieta tarp didžiausių pasaulio muzikos meno lobių.

Trumpa Antonio Vivaldi ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai Apie kompozitorių skaitykite mūsų puslapyje.

Trumpa Vivaldi biografija

1678 m. Venecijoje kirpėjo Džovanio Batistos Vivaldi šeimoje gimė sūnus Antonio. XVII amžiaus pabaigoje Venecija buvo pripažinta pramogų sostinė, atostogų miestas, kuriame visas gyvenimas praėjo muzikos garsuose, o būsimojo kompozitoriaus namai šia prasme nebuvo išimtis. Vivaldi šeimos galva taip įgudęs groti smuiku, kad buvo pakviestas koncertuoti Šv. Morkaus katedros orkestre.

Antonio nuo gimimo sirgo fizine liga – tam tikra astmos forma. Tačiau iš visų šešių Vivaldi vaikų jis buvo labiausiai panašus į savo tėvą – ne tik ugningai raudonais plaukais, retai Venecijos gyventojams, bet, svarbiausia, gebėjimu girdėti ir jausti muziką. Antonio Vivaldi muzikinis talentas buvo jaučiamas nuo ankstyvos vaikystės. Jis greitai įsisavino žaidimą smuikas o būdamas 10 metų dažnai koncertuodavo katedros orkestre vietoj tėvo. O būdamas 13 metų berniukas pirmą kartą bandė kurti savo muziką.

Vivaldi biografijoje rašoma, kad būdamas 15 metų Antonio gyvenimas pasisuko staigiu posūkiu - tėvų reikalavimu jis pasirinko dvasininko karjerą ir kitus 10 savo gyvenimo metų paskyrė bažnyčios mokslų studijoms. Tačiau muzikos studijų jis neapleido ir iki 1703 metų ne tik gavo šventuosius ordinus, bet ir išgarsėjo kaip virtuoziškas smuikininkas. Dėl plaukų spalvos jis buvo pramintas „raudonuoju kunigu“, tačiau Vivaldi neilgai atliko bažnytines pareigas. Labai greitai jis atsisakė vesti mišias – pagal vieną versiją, nes sveikata neleido, anot kitos, vėl dėl aistros muzikai.

Beveik iš karto po laipsnio gavimo Vivaldi pradėjo dirbti vienoje iš Venecijos mokyklų „Ospedale della Pieta“ – taip vadinosi našlaičių namai vienuolyne. „Ospedale della Pietà“ tapo tikru Vivaldi kūrybos lopšiu. Būdamas smuiko mokytojo ir chorvedžio statusu, jis įgijo unikalią galimybę įgyvendinti drąsiausias ir įvairiausias kūrybines idėjas. Dėl savo pareigos jam teko rašyti daug muzikos mokyklos mokiniams, tiek dvasinės, tiek pasaulietinės – kantatų, choralų, oratorijų, vokalinių ir simfoninių kūrinių, koncertų. Tokios energingos ir įvairios veiklos rezultatai greitai pasijuto – tarp muzikos žinovų ir žinovų mokykla imta laikyti geriausia mieste.

Vivaldi sukūrė daugiau nei 450 koncertų orkestrui „Pieta“ ir dažnai pats atlikdavo solo smuiko partijas. Venecija dar nebuvo girdėjusi tokio smuiko, kuris pagimdė garsus tarsi iš žmogaus sielos gelmių.

Labai greitas populiarumas jaunasis kompozitoriusžengė toli už savo gimtojo miesto ribų. Kiekvienas garbus svečias, atvykęs į Veneciją, laikė savo pareiga dalyvauti Antonio Vivaldi pasirodymuose. 1705 ir 1709 m. muzikanto sonatos buvo išleistos atskirais rinkiniais.

Tačiau Antonio jau susižavėjo kita idėja – tapti operos kompozitoriumi. Tuo metu opera buvo laikoma populiariausiu žanru tarp publikos, o Vivaldi su jam būdingu ryžtu ir nepalaužiamu temperamentu pasinėrė į naują kūrybos tipą. Jo debiutas operoje „Otonas viloje“, pastatytas 1713 m., sulaukė didžiulės sėkmės. Vivaldi pradeda dirbti beprotišku tempu – per metus jam pavyksta sukurti 3–4 operas. Jo, kaip operos kompozitoriaus, šlovė auga, o Antonio sulaukia kvietimo iš Heseno-Darmštato princo, aiškaus muzikos meno žinovo, einančio Mantujos gubernatoriaus pareigas, tapti jo dvaro kapelmeisteriu.

1721–22 m. Vivaldi dirbo Milane ir Romoje, toliau kūrė naujas operas.

Smunkančiais metais kompozitoriaus reikalai labai pablogėjo. Jis nusprendė grįžti į Veneciją, tikėdamasis rasti ramybę gimtajame mieste, kuris jam plojo beveik 40 metų. Tačiau jo laukė nusivylimas. Jo sukurta muzika nebekėlė buvusio malonumo, visuomenė turėjo naujų stabų. Netgi jo gimtojoje konservatorijoje, su kuria jis buvo susijęs 38 vaisingo darbo metus, jam buvo aišku, kad jo paslaugų tikrai nereikia.

Kaip rašoma Vivaldi biografijoje, kompozitorius 1740 m., ieškodamas išeities iš padėties, išvyko į Vieną, į imperatoriaus Karolio VI, savo ilgamečio ir galingo gerbėjo, dvarą, tikėdamasis, kad jo talentas ten bus paklausus. . Tačiau likimas Vivaldiui paruošė dar vieną smūgį – jam nespėjus atvykti į Vieną, Karolis VI mirė. Kompozitorius neilgai išgyveno savo nevykusį globėją. Jis mirė 1741 m. liepos 28 d. ir buvo palaidotas Vienoje skurdžiame kape.

Įdomūs faktai:

Po 1840 metų daugelis ranka rašytų Vivaldi kūrinių versijų buvo prarastos ir ilgam išnyko iš žmonių atminties. Kai kurios natos pateko į jo kolegų kompozitorių, taip pat artimų giminaičių rankas.

Vivaldi „antrąjį gimimą“ skolingas italų muzikologui Alberto Gentili, kuris aktyviai ieškojo kompozitoriaus kūrinių. XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje jis išgirdo gandą apie ranka rašytų natų, saugomų San Martino vienuolyno koledže, pardavimą. Tarp jų Gentili atrado 14 tomų Vivaldi kūrinių, kurie iki šiol liko nežinomi visuomenei – 19 operų, daugiau nei 300 koncertų, daug sakralinių ir pasaulietinių vokalijų.
Dingusių Vivaldi kūrinių paieškos tęsiasi iki šiol. 2010 metais jo Fleitos koncertas buvo rastas Škotijoje. 2012 metais pasaulis sužinojo apie jo nežinomą operą „Orlando Furioso“.
Garsūs muzikanto amžininkai buvo Vivaldi meno gerbėjai. Tarp jo klausytojų buvo Danijos karalius Frydrichas IV ir popiežius Benediktas.
1713 m. Venecijos vadove užsieniečiams Vivaldi tėvas ir sūnus minimi kaip daugiausiai pasiekę Venecijos muzikantų smuikininkai.

Populiariausiu kompozitoriaus atvaizdu laikomas prancūzų portretisto François Morelon de la Cavaie paveikslas. Portretui Antonio turėjo dėvėti baltą peruką – anų laikų etiketas neleido vyrams pasirodyti visuomenėje be peruko.
Vivaldi „vizitinė kortelė“ – koncertų smuikui ciklas "Metų laikai"- originalioje versijoje jis vadinamas „Keturi metų laikai“ „Le quattro stagioni“.
Tik 40 iš 90 kompozitoriaus minėtų operų sugebėjo patvirtinti jo autorystę.
Ciklą „Metų laikai“ sudarančių koncertų epigrafai yra sonetai. Jų autorius nežinomas, tačiau manoma, kad jie taip pat priklauso Vivaldiui.
1939 metais Gloria buvo atgaivinta. Jis buvo atliktas Sienoje kaip „Vivaldi savaitės“, kurią organizavo italas Alfredo Casella, dalis.
Sienos institutas pavadintas Vivaldi vardu.
Pastate buvusi mokykla„Ospedale della Pieta“ šiuo metu veikia restoranų ir viešbučių kompleksas.
Vivaldi ir Mocartas palaidotas Vienos kapinėse, kur buvo palaidoti vieni skurdžiausių gyventojų.

„Į Vivaldi muziką“ – taip vadinasi originalios dainos šviesuoliai V. Berkovskis ir S. Nikitinas pagal A. Velichanskio eiles. Vivaldi muzika šiame dainos tekste yra lyrinio herojaus dvasinės harmonijos simbolis.
Kompozitoriaus vardu pavadintas vienas iš atvirų Merkurijaus planetos kraterių.
„Vivaldi Orchestra“ – taip vadinosi grupė, kurią 1989 metais įkūrė smuikininkė ir dirigentė Svetlana Bezrodnaya. Jos išskirtinumas slypi tame, kad jos narės yra išskirtinai moterys. Tai savotiškas XVIII amžiaus pradžios Ospedale della Pieta mokykloje Vivaldi organizuoto mokinių orkestro „perdarymas“.
Garsiajame filme „Pretty Woman“ Vivaldi muzika, pagal režisierių planus, tapo viena iš aukštuomenės pasaulio iliustracijų. Filme skamba Vivaldi „Metų laikai“ – trys iš keturių koncertų.

Vivaldi priklauso frazė: "Kai užtenka vieno smuiko, du nenaudojami."
Maždaug prieš trejus metus italų mokslininkai padarė nuostabų atradimą – nustatė vadinamąjį „Vivaldi efektą“. Jie atliko eksperimentą, kuris atskleidė, kad periodiškas „Metų laikų“ klausymasis stiprina vyresnio amžiaus žmonių atmintį.
Nugalėjo Šveicarijos dailiasis čiuožėjas Stephane'as Lambielis Sidabrinis medalis Turino olimpinėse žaidynėse 2006 m., čiuoždamas pagal Vivaldi filmą „Keturi metų laikai“.

"Raudonplaukio kunigo draugė"

Kompozitoriaus biografijoje yra daug "tuščių dėmių", o jo asmeninis gyvenimas nėra išimtis. Jo vardas glaudžiai susijęs tik su viena moterimi – dainininke Anna Giraud. Su Anna muzikantas susipažino dirbdamas Mantujoje. Su ja jis grįžo į Veneciją. Garsus Venecijos dramaturgas C. Goldoni mini, kad Vivaldi supažindino su juo Aną Giraud, vadindamas ją savo mokine. Tačiau pikti liežuviai jaunąją dainininkę greitai praminė „raudonaplaukio kunigo mergina“, ir ne be reikalo. Kompozitorius jai buvo akivaizdžiai palankus, nuo tada, kai jie susitiko, jis rašė operas specialiai jai, o būtent Vivaldi Anna yra skolinga savo šlovei. operos dainininkas. Be to, Anna kartu su seserimi Paolina buvo jo vidinio rato dalis, lydėjo kompozitorių visose jo kelionėse, ir tai sukėlė daugybę gandų apie tai, kad kompozitorius vedė netinkamą gyvenimo būdą. dvasininkas.

Nėra tiesioginių jų romantiško ryšio įrodymų. Negana to, Vivaldi įnirtingai gynė Anos garbę, visiems aiškindamas, kad dėl sveikatos problemų jam reikia pagalbos, o Ana ir Paolina, kuri buvo medicinos sesuo, tik jį prižiūrėjo. 1737 m. lapkričio 16 d. laiške savo globėjui Bentivoglio jis paaiškino, kad jį ir Aną siejo tik draugystė ir profesinis bendradarbiavimas. Vienintelė užuomina, kad Anna buvo kompozitoriaus mūza ir jo širdies dama, yra stebuklinga muzika, kurią jis parašė po susitikimo su ja. Tada pasirodė jo vardą įamžinęs ciklas „Metų laikai“, „Nakties“ koncertai, sakralinės muzikos šedevras „Gloria“.

Kad ir kokia buvo Anna Vivaldi, turime jai pripažinti – ji nepaliko kompozitoriaus sunkiais jam laikais ir buvo jo atsidavusi kompanionė bei draugė iki paskutinio atodūsio.

Vivaldi vaidmuo pasaulio muzikos meno raidoje

Vivaldi įtaka muzikos meno raidai apima platų muzikinės veiklos spektrą, o tai patvirtina unikalią talentingo kompozitoriaus ir virtuoziško smuikininko kūrybinę asmenybę.

Būtent Vivaldi dėka sustiprėjo visiškai unikali dramos intensyvumo atžvilgiu atlikimo technika, kuri vadinama „Lombardu“, kai sutrumpėjo pirmosios natos trukmė, o kita tapo ritmiškai palaikoma.
Kompozitorius genijus Vivaldi sugalvojo naują solinio instrumentinio koncerto žanrą.
Populiarųjį italų žanrą concerto grosso – ansamblio-orkestrinį koncertą – jis perkėlė į naują raidos etapą, kuriam paskyrė trijų dalių formą ir vietoj solistų grupės išskyrė atskirą solinį instrumentą, suteikdamas orkestras atlieka akompanimento funkciją.
Vivaldi indėlis į orkestravimo meno raidą buvo didžiulis – jis pirmasis į orkestro kompoziciją kaip savarankiškus instrumentus įtraukė obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus.
Neabejotinas Vivaldi pasiekimas yra tai, kad jis scenoje atgaivino ypatinga rūšis koncertai - orkestrui ir smuikui ir dar vienas variantas - dviem ir keturiems smuikams. Iš viso jo kūrybinis paveldas apie dvi dešimtis panašių koncertų, tarp jų – vienintelis koncertas pasaulyje dviem mandolinoms.

Vivaldi kūryba padarė didelę įtaką žymiausiam baroko epochos muzikos meno atstovui – Johanas Sebastianas Bachas. Jis rimtai domėjosi ir išsamiai studijavo Vivaldi kūrybą, aktyviai taikydamas savo pirmtako muzikos kalbos ir simbolikos technikas, gilindamas jų reikšmę. Kai kurie muzikologai garsiosiose Bacho mišiose h-moll randa neabejotinų italų kompozicijos meistro kūrinių atgarsių. Vėliau Bachas aranžavo 6 Vivaldi koncertus smuikui klavierui, dar 2 pavertė vargonų koncertais, o vieną pritaikė 4 klavieriams. Ironiška, bet manoma, kad šiuos muzikos šedevrus Bachas kūrė daugiau nei 150 metų.

XIX–XX amžių sandūroje austrų kompozitorius ir muzikantas Fritzas Kreisleris, pripažintas stilizacijos meistras, parašė Koncertą smuikui ir orkestrui C-dur, kuriam įdėjo paantraštę „Vivaldi stiliumi“. Didžiulė sėkmė, lydėjusi šį puikų Kreislerio kūrinį, iš inercijos sukėlė susidomėjimą Vivaldi darbais, kurie buvo visiškai užmiršti. Taip prasidėjo pergalingas garsiojo veneciečio ir jo šedevrų sugrįžimas į muzikinį Olimpą. Šiandien Vivaldi muzika yra viena mylimiausių smuikininkų visame pasaulyje.

Puikus ir garsus apie Vivaldi kūrybą

Smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas „Metų laikus“ poetiškai pavadino „žmogaus gyvenimo freska“, nes žmogus turi įveikti tą patį kelią kaip ir gamta – nuo gimimo iki mirties.
Pasak austrų mokslininko W. Collenderio, Vivaldi keliais dešimtmečiais lenkė Europos muzikos raidą smuiko dinamikos ir grynai techninių technikų panaudojimo prasme.
Vivaldi sugebėjimas parašyti begalę variacijų ta pačia muzikine tema tapo sarkastiškos I. Stravinskio pastabos pagrindu, pavadinęs Vivaldį „nuobodu, galinčiu sukurti tą patį koncertą šešis šimtus kartų iš eilės“.
„Vivaldi – tai instrumentinės muzikos šventė, smuiko ekstravagancija. Jisjis pats buvo virtuoziškas smuikininkas ir geriau už kitus mokėjo parodyti geriausiaįspūdingas smuiko skambesyje“, – taip apie didžiojo maestro kūrybą kalbėjo konkurso nugalėtoja šiuolaikinė smuikininkė. senoji muzika Briugėje Dmitrijus Sinkovskis.

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(ital. Antonio Lucio Vivaldi; 1678 m. kovo 4 d. Venecija – 1741 m. liepos 28 d. Viena) – italų kompozitorius, virtuozas smuikininkas, mokytojas, dirigentas, katalikų kunigas. Vivaldi laikomas vienu didžiausių XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovų, per savo gyvenimą sulaukė plataus pripažinimo visoje Europoje. Ansamblio-orkestro koncerto meistras - Concerto Grosso, apie 40 operų autorius. Vivaldi daugiausia žinomas dėl savo instrumentinių koncertų, ypač smuikui. Kai kurie garsiausi jo kūriniai yra keturi koncertai smuikui „Metų laikai“, dalis ciklo „Argumentas dėl harmonijos su išradimu“.

Daugelis jo kūrinių buvo parašyti moterų muzikiniam ansambliui „Ospedale della Pietà“, kuriame jis (įšventintas katalikų kunigu) dirbo 1703–1715 m. ir 1723–1740 m. Venecija ir Mantuja bei Viena. Susitikęs su imperatoriumi Karoliu VI, Vivaldi persikėlė į Vieną, tikėdamasis paaukštinimo. Tačiau imperatorius mirė netrukus po Vivaldi atvykimo, o pats kompozitorius mažiau nei po metų mirė skurde.

Ankstyvieji metai

Antonio Vivaldi gimė 1678 m. kovo 4 d. Venecijoje, kuri tuo metu buvo Venecijos Respublikos sostinė. Iki XX amžiaus vidurio Vivaldi biografijos tyrinėtojai kompozitoriaus gimimo datas darė įvairias, buvo teiginių, kad jis gimė 1675 m., buvo nurodytos ir kitos datos. 1963 m. sausio mėn. atrado anglų mokslininkas Ericas Paulas ( Erikas Paulas) įrašai iš Šv. Jono Krikštytojo bažnyčios parapijos (San Giovanni in Bragora, Castello rajonas) leido galutinai nustatyti kompozitoriaus gimimo datą. Jį iškart po gimimo savo namuose pakrikštijo akušerė, kuri visus įtikinėjo, kad kūdikio gyvybei gresia pavojus. Nors tiksliai nežinoma, tokį greitą vaiko krikštą greičiausiai lėmė arba prastos sveikatos būklė, arba tą dieną miestą sukrėtęs žemės drebėjimas. Sužavėta žemės drebėjimo, Vivaldi motina jau iš pradžių įvardijo savo sūnų kaip kunigą. Oficialus Vivaldi krikštas bažnyčioje įvyko po dviejų mėnesių.

Tolimi Antonio protėviai buvo gerbiami žmonės Brešoje, kur 1655 metais gimė kompozitoriaus tėvas Džovanis Batista (1655-1736). Būdamas dešimties metų, Giovanni su mama persikėlė į Veneciją, kur studijavo kirpėjo specialybę. Tuo metu italų kirpėjos, norėdami užimti klientų laisvalaikį, paprastai laikydavo įvairių muzikos instrumentai. Giovanni karts nuo karto grojo smuiku ir vėliau visiškai atsidavė muzikai.

1677 m. Giovanni vedė Camilla Calicchio (1655-1728), o po metų gimė jų sūnus Antonio. Remiantis bažnyčios dokumentais, Antonio turėjo tris seseris – Margheritą Gabrielą, Ceciliją Maria ir Zanetta Anną bei du brolius – Bonaventura Tomaso ir Francesco Gaetano, kurie tęsė tėvo darbą, o vėliau tapo kirpėjais.

1685 m. Giovanni Battista vardas buvo įtrauktas į muzikinės bendruomenės įkūrėjų sąrašą. „Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia“, kurio režisierius buvo garsus kompozitorius, daugelio operų autorius Giovanni Legrenzi. Vėliau Džovanis tapo pagrindiniu smuikininku Šv. Morkaus katedros koplyčioje. Pastebėtina, kad tais metais visas Giovanni Vivaldi vardas buvo įrašytas kaip Giovanni Battista Rossi. Dėl neįprastos venecijiečiams raudonos plaukų spalvos, kurią Antonio paveldėjo iš savo tėvo, vėliau jis buvo vadinamas „raudonuoju kunigu“ (ital. il prette rosso). 1689 m. buvo pastatyta opera „La Fedeltà sfortunata“, kurią sukūrė Giovanni Battista Rossi, o tai rodo, kad Vivaldi tėvas pats buvo kompozitorius.

Apie kompozitoriaus jaunystę ir jo muzikinį išsilavinimą žinių mažai. Tikriausiai būtent tėvas tapo pirmuoju jo muzikiniu mentoriumi, išmokęs groti smuiku, kuriuo jaunasis kompozitorius pradėjo groti būdamas dešimties, o jau 1689-1692 metais pakeitė tėvą Šv. Morkaus katedros koplyčioje. dėl dažno nebuvimo Venecijoje.

Pasak kai kurių šaltinių, Antonio studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją pas Giovanni Legrenzi, tačiau atsižvelgiant į tai, kad Legrenzi mirė 1690 m., daugelis tyrinėtojų suabejojo faktu, kad Legrenzi mokė jaunąjį Antonio. Nors Liuksemburgo mokslininkas Walteris Kolnederis Legrenzi stiliaus įtaką pastebėjo jau viename pirmųjų Vivaldi kompozicinių kūrinių – „Laetatus sum...“ („Džiaukimės...“), kurį jis parašė 1691 m., būdamas trylikos metų. Virtuoziškas Antonio smuikas ir atgarsiai Antonio ankstyvuosiuose garsaus romėnų smuikininko Arcangelo Corelli muzikinio stiliaus kūriniuose paskatino spėlioti, kad Antonio galėjo mokytis smuiko pas šį meistrą. Tačiau iki šiol nėra aiškių tai patvirtinančių įrodymų, o Antonio pamaldų bažnyčioje datų laiko chronologija nesutampa su jo tariamo mokymo 1703 m. Romoje data.

Vivaldi sveikata buvo prasta – tokie simptomai kaip „strettezza di Petto“ („spaudimas krūtinėje“) buvo interpretuojami kaip tam tikra astmos forma. Nors tai nesutrukdė mokytis groti smuiku, kurti, dalyvauti muzikiniuose renginiuose, tačiau vis tiek nesuteikė galimybės groti pučiamaisiais instrumentais.

Jaunimas

Konservatorija „Ospedale della Pietà“ Venecijoje

Pasirinkimui įtakos turėjo tėvo tarnystė bažnyčios katedroje ir ryšiai su dvasininkais tolimesnė karjera jaunasis Antonio. Jis nusprendė tapti dvasininku, ir tai suprantama, nes tuo metu taip buvo Italijoje įprastas dalykas derinys dvasinių ir muzikos karjeras. Netrukus po įšventinimo 1704 m. dėl silpnos sveikatos jis buvo atleistas nuo mišių. Mišias kaip kunigas Vivaldi laikė vos kelis kartus, po to atsisakė pareigų bažnyčioje, nors liko dvasininku.

1703 m. rugsėjį Vivaldi tapo smuiko meistru (ital. maestro di violino) našlaičių namuose „Pio Ospedale della Pietà“ Venecijoje. Būdamas, visų pirma, garsus kompozitorius, Vivaldi tuo pat metu buvo laikomas išskirtiniu virtuoziškumu smuikininku. Vivaldi buvo tik 25 metai, kai pradėjo dirbti Ospedale della Pietà. Būtent ten jis sukūrė daugumą pagrindinių savo kūrinių per ateinančius trisdešimt metų. Venecijoje buvo keturios panašios įstaigos. Jų tikslas buvo suteikti pastogę ir išsilavinimą paliktiems vaikams, taip pat našlaičiams, kurių šeimos negalėjo jų išlaikyti. Šios įstaigos buvo finansuojamos Respublikos lėšomis. Berniukai buvo mokomi prekybos ir, būdami 15 metų, turėjo išvykti švietimo įstaiga. Merginos gavo muzikinis išsilavinimas, o talentingiausi liko ir tapo garsiojo orkestro ir choro nariais Ospedale.

Vivaldi parašė koncertus, kantatas ir vokalinė muzika apie Biblijos tekstus studentams. Šie kūriniai, kurių yra daugiau nei 60, yra įvairūs: juose yra solo giesmės ir didelės apimties choriniai kūriniai solistams, chorui ir orkestrui. 1704 m. Vivaldi, be smuiko mokytojo pareigų, gavo ir alto mokytojo pareigas. Maestro di Coro pareigos, kurias tuo metu priėmė Vivaldi, pareikalavo daug laiko ir darbo. Kiekvienai šventei jis turėjo sukurti naują oratoriją ar koncertą, taip pat mokyti našlaičius muzikos teorijos ir groti tam tikrais instrumentais.

Vivaldi santykiai su Ospedale direktorių taryba dažnai buvo įtempti. Kasmet valdyba balsavo, ar palikti jį mokytoju. Balsavimas retai būdavo vieningas; o 1709 m. jis nebuvo remiamas. Praėjus metams po darbo laisvai samdomu muzikantu, Ospedale taryba vienbalsiai nusprendė sugrąžinti kompozitorių (1711 m.). Per metus trukusį Vivaldi nebuvimą Taryba suprato jo vaidmens svarbą. 1716 m. buvo paskirtas muzikos vadovas Ospedale ir tapo atsakinga už visą įstaigos muzikinę veiklą.

1705 m. Giuseppe Salos leidykla Venecijoje išleido 12 jo sonatų, pavadintų opus 1. Vėlesniais metais Vivaldi ne kartą kreipėsi į sonatos vienam ir keliems instrumentams žanrą. Antrasis Vivaldi opusas, kurį 1709 m. Venecijoje išleido Bortoli, įtraukė 12 sonatų smuikui su cimbolų pritarimu (itališkas klavesino pavadinimas). 1706 metais pirmasis viešas Vivaldi pasirodymas įvyko Prancūzijos ambasados rūmuose. Italų kartografo Vincenzo Coronelli parengtame „Venecijos vadovo“ leidime minimi ir virtuoziškų smuikininkų – tėvo ir sūnaus Vivaldi – vardai. Per šį laikotarpį Vivaldi persikėlė iš Piazza Bragora į naują, erdvesnį namą kaimyninėje San Provolo parapijoje. 1711 m. buvo išleista 12 koncertų „L’estro armonico“ („Harmoninis įkvėpimas“). Tais pačiais metais jis gavo pastovų metinį atlyginimą ir tapo pagrindiniu studentų koncertų vadovu, o nuo 1713 m. – Pietà moterų konservatorijos direktoriumi ( „Ospedale della Pietà“). Per šiuos metus jaunasis Vivaldi sunkiai dirbo, derindamas mokymo ir kūrybos veiklą. Jo vardas išgarsėja gimtojoje Venecijoje, o atsižvelgiant į tai, kad tuo metu Veneciją aplankė daug keliautojų, Vivaldi populiarumas plinta ir už Venecijos ribų. Taip 1709 m., atliekant oratoriją Pietà, Vivaldi buvo supažindintas su Danijos karaliumi Frydrichu IV, kuriam vėliau skyrė 12 smuiko sonatų. 1712 m., viešint Venecijoje, įvyko susitikimas su vokiečių kompozitoriumi, dirigentu iš Breslau Gottfried Stölzel ( Gotfrydas Heinrichas Stölzelis) su Antonio. Taigi Stölzelis buvo pirmasis vokiečių muzikantas, turėjęs asmeninį kontaktą su Vivaldi.

Nepaisant dažno Vivaldi išvykimo į gastroles, nuo 1718 m. Pietà jam mokėjo 2 blizgučius per mėnesį už įsipareigojimą parašyti orkestrui du koncertus per mėnesį ir bent penkis kartus repetuoti su jais viešnagės Venecijoje metu. Pietà įrašai rodo, kad kompozitoriui buvo sumokėta už 140 koncertų 1723–1733 m.

Komponavimo veiklos pradžia. Venecija (1713–1718 m.)

Vivaldi savo karjerą pradėjo kaip operos kompozitorius. 1713 m. jis parašė trijų veiksmų operą „Otone viloje“, kurios premjera įvyko tų pačių metų gegužės 17 d. Vičencos provincijos Teatro delle Grazie. Teatro delle Grazie). Ši opera yra tipiškas operos serialo pavyzdys su užsitęsusiu veiksmu ir įmantria siužeto intriga. Parašytas pagal Domenico Lalli, su kuriuo Vivaldi keletą kartų bendradarbiavo, libretą, atkuria Romos istorijos epizodą. Pagal paprotį kastratų dainininkai koncertavo kaip solistai, atlikdami tiek vyriškas, tiek moteriškas partijas. Jų pasirodymas sujungė jėgą ir blizgesį vyriškų balsų su moterų lengvumu ir judumu. Matyt, pastatymas sulaukė didelės sėkmės, nes patraukė Venecijos impresarijų dėmesį. Netrukus Vivaldi gavo užsakymą ( scrittura) naujai operai iš Modotto, San Angelo teatro savininko, su kuriuo jis palaikė ryšius iki paskutinė opera"Theraspe" (1739). Po metų, 1714 m., jis parašė savo antrąją operą „Orlando finto pazzo“ (Rolandas, Įsivaizduojamas beprotis) su Grazio Braccioli libretu, laisvu italų poeto Ludovico Ariosto poemos „Rolandas įsiutę“ adaptacija. Netrukus kompozitorius parašė dvi oratorijas pagal lotyniškus tekstus: „Mozė, faraonų dievas“ 1714 m. ir „Judith Triumphant“ 1716 m. Jo pirmosios oratorijos „Mozė, faraonų Dievas“ partitūra vėliau buvo prarasta. Šventosios Secilijos romėnų konservatorijoje išlikęs tik oratorijos tekstas, nurodantis atlikėjų pavardes, iš kurių aiškėja, kad visos dalys, tarp jų vyriški personažai, atlieka merginos – mokinės. Oratorija „Judith Triumphant“, išsiskirianti melodingo įkvėpimo šviežumu ir orkestrinio kolorito subtilumu, buvo vienas geriausių Vivaldi kūrinių. Plačiai pripažinus kompozitoriaus ir mokytojo talentą, pagausėjo ir Vivaldi mokinių, tačiau nei nauji studentai, nei kūrybos darbų gausa Pietos konservatorijoje negalėjo atitraukti Vivaldi nuo intensyvaus darbo teatre. 1715 m. gavo San Andželo teatro užsakymą už 12 pagrindinių arijų operoje „Nerone fatto Cesare“ („Neronas, tapęs cezariu“). 1716 m. Vivaldi San Angelo teatro užsakymu parašė dar vieną operą „L’incoronazione di Dario“ („Dariajaus karūnavimas“). Tais pačiais metais jis parašė operą „La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii“ („Nuoseklumas triumfuoja prieš meilę ir neapykantą“) antrajam pagal svarbą Venecijos San Mozės teatrui, su kuriuo kompozitorius taip pat buvo artimas. susijusių vėlesniais metais. Šių operų premjeros įvyko 1716 m. karnavale. Kad Vivaldi išgarsėjo ne tik Venecijoje, bet ir už jos ribų, liudija faktas, kad 1718 metais Florencijos teatro scenoje buvo pastatyta jo opera „Skanderbegas“ („Skanderbegas“).

Progresyvus Vivaldi operinis stilius sukėlė jam problemų su konservatyvesniais muzikantais, tokiais kaip Benedetto Marcello, magistratas ir muzikantas mėgėjas. Jo straipsnyje „Il Teatro Alla Moda“ (1720 m.) Vivaldi ir jo operas smerkiamas, nors tekste jis jo tiesiogiai nemini. Bet ant straipsnio viršelio buvo pavaizduotas laivelis (Sant'Angelo), kurio kairiajame gale stovėjo mažas angeliukas su kunigo kepure ir griežia smuiku.

1737 m. Vivaldi laiške savo globėjui Bentivoglio markizui jis nurodo parašęs „94 operas“. Tačiau buvo aptikta tik apie 50 Vivaldi operų, o apie likusias operas nėra jokių kitų dokumentų. Nors Vivaldi savo laiku tikrai parašė daug operų, jis niekada nesusilaukė tokių puikių šiuolaikinių kompozitorių kaip Alessandro Scarlatti, Johann Adolf Hasse, Leonardo Leo ir Baldassare Galuppi šlovės.

Sėkmingiausios jo operos yra La Costanza trionfante (Nuoseklumas triumfuoja prieš meilę ir neapykantą) ir Farnace, kurių kiekviena scenoje buvo atgaivinta šešis kartus.

Apskritai laikotarpį nuo 1713 iki 1718 metų daugelis tyrinėtojų laiko produktyviausiu kompozitoriaus kūrybos etapu: per šiuos penkerius metus jis parašė iš viso aštuonias operas.

Gyvenimas Mantujoje (1719-1722)

1717 ar 1718 m. Vivaldiui buvo pasiūlytos naujos prestižinės grupės vadovo pareigos Heseno-Darmštato princo Filipo, Mantujos miesto gubernatoriaus, teisme. Jis persikėlė ten ir viduje trys metai sukūrė keletą operų, tarp kurių buvo „Tito Manlio“ („Tito Manlio“). 1721 m. kompozitorius buvo Milane, kur pristatė dramą „La Silvia“ („Sylvija“). Kitais metais jis vėl lankėsi Milane su oratorija L'Adorazione delli tre Re Magi („Magių garbinimas“). 1722 m. persikėlė į Romą, kur pastatė savo naujo stiliaus operas. Ir popiežius Benediktas XIII pakvietė Vivaldi groti jam. 1725 m. Vivaldi grįžo į Veneciją ir tais pačiais metais parašė dar keturias operas.

Vivaldi karikatūra – „Raudongalvis kunigas“, 1723 m. nupieštas italų dailininko Pier Leone Ghezzi.

Per šį laikotarpį Vivaldi parašė keturis koncertus smuikui, kurių kiekvienas atitiko keturis metų laikus ir vaizduoja kiekvienam sezonui tinkamas scenas. Trys koncertai yra originalios koncepcijos, o pirmasis, „Pavasaris“, pasiskolintas Sinfonia motyvais iš pirmojo veiksmo jo šiuolaikinėje operoje „Il Giustino“. Įkvėpimas koncertams tikriausiai buvo Mantujos apylinkės. Šie koncertai pasirodė revoliucingi muzikine koncepcija: juose vaizduojamas upelių tekėjimas ir paukščių čiulbėjimas ( įvairių tipų, kiekvienas konkrečiai apibūdintas), šunų lojimas, uodų triukšmas, piemenų verksmas, audros, girtos šokėjos, ramios naktys, abiejų medžiotojų medžioklė, vaikų čiuožimas ir žiemos vakarų atšilimas. Kiekvienas koncertas yra susijęs su sonetu, kuriame Vivaldi galėjo apibūdinti muzikoje pavaizduotas scenas. Šie koncertai buvo paskelbti Amsterdame 1725 m.

Mantujoje Vivaldi susitiko su operos dainininke Anna Giraud ( Anna Giraud), prancūzų kirpėjos dukra. Ši pažintis turėjo didelės įtakos tolesniam Vivaldi likimui. Savo laiškuose dramaturgui Carlo Goldoni Vivaldi pristato Anną Giraud kaip savo „stropią mokinę“. Tyrėjų teigimu, būtent Vivaldi yra dėkingas už Annos Giraud, kaip operos dainininkės, raidą. Tai gana tikėtina, nes italų operos kompozitoriai dažniausiai puikiai žinojo vokalo technikos paslaptis. Amžininkai kalbėjo apie Aną kaip apie sumanią ir dvasingą dainininkę, turinčią malonų, nors ir kuklų balso diapazoną. Carlo Goldoni rašė, kad „ji buvo negraži, bet labai grakšti, turėjo ploną juosmenį, gražias akis, gražius plaukus, gražią burną. Ji turėjo mažą balsą, bet nepaneigiamą aktorinį talentą. Nuolatinė Vivaldi palydovė buvo ir Annos Giraud sesuo Paolina, kuri tapo savotiška kompozitoriaus slauge ir rūpinosi bronchine astma sirgusio kompozitoriaus sveikata. Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi kartu su Anna ir Paolina grįžo į Veneciją, kur aštrialiežuviai venecijiečiai Aną pavadino „raudonaplaukio kunigo mergina“. Venecijoje jiedu nuolat gyveno Vivaldi namuose ir lydėdavo jį į daugybę kelionių, tuo metu siejamų su pavojais ir sunkumais. Šis dvasininkui per artimas ryšys su seserimis Giraud ne kartą sukėlė dvasininkų kritikos. Tai palengvino daugybė populiarių gandų ir spėlionių apie Vivaldi asmenį. Taigi, pasak vieno gando, Vivaldi buvo eunuchas. Kunigo elgesio taisyklių pažeidimas sukėlė siaubingų pasekmių Vivaldiui ir pablogino jo santykius su Popiežiaus valstybių bažnytine bajorija. Yra žinoma, kad 1738 metais Feraros arkivyskupas kardinolas uždraudė Vivaldiui atvykti į miestą ir švęsti mišias dėl kompozitoriaus atkritimo iš malonės. Nepaisant viso to, jis visada gynė garbę ir žmogaus orumas jo gyvenimo palydovai, visada kalbėdami apie juos su gilia pagarba.

Romėnų laikotarpis (1723–1724 m.)

Po trejų metų tarnybos Mantujoje Vivaldi grįžo į Veneciją. 1723 m. jis pirmą kartą išvyko į Romą ir inscenizavo nauja opera„Ercole sul Termodonte“ („Hercules on Thermodonte“). Ši opera romėnams padarė didesnį įspūdį. Praėjus pusmečiui po operos premjeros į Romą atvykęs garsus fleitininkas, kompozitorius ir muzikos teoretikas Johanas Joachimas Quantzas pažymėjo, kad „visuomenei taip patiko Vivaldi „Lombardo stilius“, kad nuo tada nebenorėjo klausytis kitų. muzika“. 1724 m. vasarį Vivaldi grįžo į Romą dalyvauti operos „Giustino“ („Justine arba Giustino“) premjeroje. Trečioji opera „La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane“ („Dorybė triumfuoja prieš meilę ir neapykantą“), parašyta 1724 m. ir tais pačiais metais pristatyta Romos karnavale, užbaigė triumfuojančią sėkmę. kūrinių kompozitorius Romoje, kurio pasirodymas buvo laikomas rimtu išbandymu bet kuriam kompozitoriui. To paties vizito metu jis viešėjo pas popiežių Benediktą XIII, kuriam kompozitorius atliko ištraukas iš dviejų savo kūrinių. Nors daugelis tyrinėtojų mano, kad Vivaldi priėmė popiežius Benediktas XIII, pasak vokiečių tyrinėtojo Karlo Hellerio. Karlas Heleris) tai gali būti ir jo pirmtako Inocento XIII publika. Jei darysime prielaidą, kad Vivaldį priėmė Benediktas XIII, tai reiškia, kad jis Romoje išbuvo ilgiau nei per pirmąjį vizitą, nes Benediktas XIII popiežiumi buvo išrinktas tik 1724 m. gegužės 29 d. 1725 m. Amsterdame buvo išleistas 12 koncertų ciklas „Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione“ („Harmonijos menas ir išradimas“ arba „Darnos ginčas su išradimu“), parašytas apie 1720 m. Pasaulyje žinomi, Rusijoje netiksliai „Metų laikais“ vadinami pirmieji keturi šio ciklo koncertai jau paliko neišdildomą įspūdį klausytojams savo siautulinga aistra ir naujoviškumu. Teisingas pavadinimas yra „Keturi metų laikai“ ( Le quattro stagioni), kuri tiesiogiai nurodo daugiareikšmę ciklo simboliką. Tuo metu dirbdamas Prancūzijos ambasadoje Venecijoje, jis labai vertino Vivaldi muziką ir mėgo pats atlikti dalį šio ciklo savo mėgstama fleita. Plačiai žinomi ir Vivaldi koncertai – „La notte“ (naktis), „Il cardellino“ (auksinis žiburys), fleitai ir orkestrui, koncertas dviem mandolinoms RV532, išsiskiriantis jo kūriniams būdingu menišku vaizdavimu ir harmoningu dosnumu, taip pat. kaip dvasiniai kūriniai: „ Gloria“, „Magnificat“, „Stabat Mater“, „Dixit Dominus“.

1735 m. jis vėl trumpai ėjo kapelmeisterio pareigas.

paskutiniai gyvenimo metai

Karjeros įkarštyje Vivaldi gavo užsakymus iš Europos didikų ir karališkųjų asmenų. Serenadą (kantatą) „Gloria Imeneo“ („Gloria ir Igomeneo“) 1725 m. atliko Prancūzijos ambasadorius Venecijoje, švenčiant Liudviko XV santuoką. Kitais metais buvo parašyta dar viena serenada - "La Sena festeggiante" ("Švenčianti Sena") - premjerai Prancūzijos ambasadoje, taip pat Prancūzijos karališkųjų princesių Henrietos gimimo šventės garbei. ir Louise Elisabeth. „La Cetra“ („Citara“) Vivaldi skyrė imperatoriui Karoliui VI. 1728 m. Vivaldis susitiko su imperatoriumi, kai jis lankėsi Trieste, kur prižiūrėjo naujo uosto statybas. Charlesas taip žavėjosi Raudonojo kunigo muzika, kad sakoma, kad per vieną susitikimą su kompozitoriumi kalbėjosi ilgiau nei dvejus metus su savo ministrais. Vivaldiui suteikė riterio vardą, aukso medalį ir pakvietė į Vieną. Atsakydamas Vivaldi padovanojo imperatoriui ranka rašytą La Cetra kopiją.

1730 m. Vivaldi, lydimas tėvo, išvyko į Vieną ir Prahą, kur buvo pastatyta jo opera „Farnace“. Kai kurios jo vėlesnės operos buvo sukurtos bendradarbiaujant su dviem pagrindiniais to meto Italijos rašytojais. „Olympiados“ ir „Catone in Utica“ libretus parašė Vienos dvaro poetas Pietro Metastasio. Griseldą perrašė jaunasis Carlo Goldoni iš ankstesnio Apostolo Zeno libreto.

Kaip ir daugelis to meto kompozitorių, Vivaldi paskutiniaisiais gyvenimo metais turėjo daug finansinių sunkumų. Jo kūriniai nebebuvo vertinami taip, kaip kadaise Venecijoje; pasikeitus muzikiniam skoniui jie greitai paseno. Reaguodamas į tai, Vivaldi nusprendė parduoti daugybę rankraščių už menkas kainas, kad finansuotų savo persikėlimą į Vieną. Vivaldi išvykimo iš Venecijos priežastys neaiškios, tačiau tikėtina, kad po sėkmingo susitikimo su imperatoriumi Karoliu VI jis norėjo užimti kompozitoriaus pareigas imperatoriaus dvare.

Taip pat gali būti, kad Vivaldi išvyko į Vieną statyti savo operų. Tačiau netrukus po kompozitoriaus atvykimo į Vieną Karolis VI mirė, palikdamas jį be karališkosios globos ir vilčių gauti nuolatinį pajamų šaltinį. Prasidėjo Austrijos paveldėjimo karas – Viena neturėjo laiko Vivaldiui, o kompozitorius trumpam išvyko ieškoti naujo kūrinio į Drezdeną, Saksoniją, kur greičiausiai labai susirgo. Visų pamirštas, sergantis ir neturėdamas pragyvenimo, jis grįžo į Vieną, kur mirė 1741 m. liepos 28 d., sulaukęs 63 metų. Kas ketvirtį dirbantis gydytojas užfiksavo „gerbiamo Dono Antonio Vivaldi mirtį nuo vidinio uždegimo“. Liepos 28 d. buvo palaidotas paprastame kape vargšų kapinėse už nedidelį mokestį – 19 florinų 45 kreucerius (Vivaldi kapas Vienoje neišlikęs). Po mėnesio seserys Margarita ir Jeanette gavo žinią apie Antonio mirtį. Rugpjūčio 26 dieną antstolis areštavo jo turtą skoloms padengti.

Vivaldi svarba muzikos istorijoje

Vivaldi įtaka

Vivaldi – didžiausias XVIII amžiaus Italijos smuiko meno atstovas, patvirtinęs naują dramatizuotą, vadinamąjį „lombardo“ atlikimo stilių. Sukūrė solinio instrumentinio koncerto žanrą, įtakojo virtuozinio smuiko technikos raidą. Ansamblio-orkestro koncerto meistras - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi nusiteikęs concerto grosso 3 dalių ciklinė forma išryškino virtuozišką solistės partiją.

Per savo gyvenimą jis išgarsėjo kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir sukurti daugybę variacijų viena tema.

Jis išgarsėjo visoje Europoje kaip virtuoziškas smuikininkas. Antonio Vivaldi muzikinis paveldas XVIII–XIX a. buvo mažai žinomas, beveik 200 metų buvo užmirštas, o tik XX amžiaus XX amžiuje kompozitoriaus rankraščių rinkinius atrado italų muzikologas. Ilgą laiką Vivaldi buvo prisimenamas tik todėl, kad J. S. Bachas padarė nemažai savo pirmtako kūrinių transkripcijų, ir tik XX amžiuje buvo imtasi išleisti visą Vivaldi instrumentinių opusų rinkinį. Vivaldi instrumentiniai koncertai buvo scena klasikinės simfonijos formavimo kelyje. Amžininkai dažnai kritikavo jį dėl perdėto aistros operos scenai ir jo skubėjimo bei neįskaitomumo. Įdomu, kad po jo operos „Įsiutęs Rolandas“ pastatymo jo draugai paskambino Vivaldiui, ne kas kita, kaip Dirusas (lot. Įsiutęs). Kompozitoriaus operinis palikimas dar netapo pasaulinės operos scenos nuosavybe. Jo autorystė priskiriama maždaug 94 operoms, nors tiksliai identifikuota tik apie 40. Rolandas įsiutę buvo sėkmingai pastatytas San Franciske tik 1990-aisiais.

Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik šiuolaikiniams italų kompozitoriams, bet ir kitų tautybių, pirmiausia vokiečių, muzikantams. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J. S. Bachui. Pirmojoje Bacho biografijoje, išleistoje 1802 m., jos autorius Johanas Nikolausas Forkelis išskyrė Vivaldi tarp meistrų, kurie tapo jauno Johano Sebastiano studijų objektu. Instrumentinio-virtuozinio Bacho tematiškumo sustiprėjimas Köteno kūrybos laikotarpiu (1717-1723) tiesiogiai susijęs su Vivaldi muzikos studijomis. Bet jo įtaka pasireiškė ne tik atskirų ekspresyvių technikų įsisavinimu ir apdorojimu – ji buvo daug platesnė ir gilesnė. Bachas taip organiškai perėmė Vivaldi stilių, kad tapo jo paties muzikine kalba. Vidinis giminingumas su Vivaldi muzika yra apčiuopiamas įvairiuose Bacho kūriniuose, iki pat jo garsiųjų „Aukštųjų“ mišių h-moll. Vivaldi muzikos įtaka vokiečių kompozitoriui buvo neabejotinai didžiulė. Pasak A. Casella, „Bachas yra didžiausias jo gerbėjas ir bene vienintelis, kuris tuo metu galėjo suprasti šio muzikanto genialumo didybę“. Bachas pagal koncertą keturiems smuikams, dviem altams, violončelei ir basso continuo (RV 580) aranžavo šešis Vivaldi koncertus solo klavierui, tris vargonams ir vieną keturiems klavesinams, styginiams ir basso continuo (BWV 1065).

Didelį indėlį į Vivaldi kūrybos tyrimą įnešė prancūzų muzikologas Marcas Pencherlis ( Markas Pinčerlis) ir vokiečių muzikologas Walteris Kolnederis ( Valteris Kolnederis).

Vivaldi šalies ir užsienio muzikologijoje

Per Vivaldi gyvenimą jo šlovė pasklido ne tik Italijoje, bet ir kitose šalyse, tarp jų ir Prancūzijoje. Tačiau po mirties kompozitoriaus populiarumas sumažėjo. Po baroko eros Vivaldi koncertai tapo gana nežinomi ir ilgą laiką buvo ignoruojami. Net labiausiai garsus darbas Vivaldi „Keturi metų laikai“ originaliu leidimu nebuvo žinomi nei klasikos, nei romantizmo laikais.

pradžioje pasirodė Fritzo Kreislerio koncertas C-dur, sukurtas Vivaldi stiliumi (kurį jis pristatė kaip originalus darbas italų kompozitorius) padėjo atgaivinti Vivaldi reputaciją. Prancūzų mokslininkas Marcas Pinkerle'as taip pat prisidėjo prie akademinio Vivaldi kūrybos tyrimo pradžios. Daugelis Vivaldi rankraščių buvo įsigyti iš Turino nacionalinės universiteto bibliotekos. Tai paskatino mokslininkų ir muzikantų, tokių kaip Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmondas Zheloba, Arturo Toscanini, Arnoldas Scheringas ir Louisas Kaufmanas, susidomėjimą Vivaldi. Kiekvienas iš jų vaidino svarbų vaidmenį atgaivinant Vivaldi muziką XX amžiuje.

1926 m. Pjemonto vienuolyne tyrinėtojai aptiko keturiolika Vivaldi kūrinių tomų, kurie, kaip manoma, buvo prarasti per Napoleono karus. Dalis trūkstamų sunumeruotų opusų tomų buvo aptikti Duraco didžiojo kunigaikščio palikuonių, įsigijusių vienuolyno kompleksą XVIII a., kolekcijose.

Neskelbtų Vivaldi kūrinių prikėlimas XX amžiuje daugiausia lėmė Alfredo Casella, 1939 m. surengusio istorinę Vivaldi savaitę, per kurią vėl buvo pastatytos operos „Gloria“ ir „Olympiad“, pastangomis. Po Antrojo pasaulinio karo Vivaldi kūriniai pradėjo džiaugtis dar didesne sėkme.

Monografijos apie Vivaldį rusų kalba autorius yra Igoris Beletskis („Antonio Vivaldi: trumpas rašinys gyvenimas ir kūryba“: L., Muzyka, 1975). Taip pat yra straipsnių šiose enciklopedijose: Didžioji sovietinė enciklopedija (M., leidykla " Sovietinė enciklopedija“, 1, 2, 3 numeriai), Didžioji rusų enciklopedija (M., mokslinė leidykla „Big Russian Encyclopedia“, 2006), Muzikos enciklopedija(M., leidykla „Tarybų enciklopedija“, 1976). Be to, yra knyga apie Vivaldi, išleista serijoje „Gyvenimas Nuostabūs Žmonės“, autorius – Virgillio Boccardi (1095 tomas; M., leidykla „Jaunoji gvardija“, 2007). Informacijos apie kai kurias Vivaldi operas galima pasisemti iš P. V. Lutskerio ir I. P. Susidko knygos. Italų opera XVIII amžius“, 2 tomas (M., leidykla „Klasika-XXI“, 2004).

Esė

Antonio Vivaldi yra produktyvus kompozitorius. Jis yra 90 operų autorius, įskaitant „Įsiutęs Rolandas“ (Orlando furioso), „Neronas, tapęs Cezariumi“ (Nerone fatto Cesare, 1715 m., ten pat), „Dariaus karūnavimas“ (L'incoronazione di Dario, 1716 m. , ten pat), „Meilės triumfuojanti apgaulė“ (L'inganno trionfante in amore, 1725 m., ten pat), „Pharnak“ (1727 m., ten pat, vėliau dar vadinama „Pharnaku, Ponto valdovu“), „Cunegonde“ ( 1727 m., ten pat, ten pat), „olimpiada“ (1734 m., ten pat), „Griselda“ (1735 m., Teatro San Samuele, Venecija), „Aristidas“ (1735 m., ten pat), „Tamerlane“ (1735 m., Filharmonijos teatras, Verona), „Orakulis Mesenijoje“ (1738 m., Teatro Sant’Angelo, Venecija), „Theraspes“ (1739 m., ten pat); oratorijos - „Mozė, faraono Dievas“ (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfuojanti Judita“ (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), „Magių garbinimas“ (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 m.) ir kt.;

44 koncertai styginių orkestrui ir basso continuo;
49 concherti grossi;
352 koncertai vienam instrumentui su styginių orkestru ir (arba) basso continuo pritarimu (253 smuikui, 26 violončelei, 6 viol d'amore, 13 skersinėms, 3 išilginėms fleitoms, 12 obojui, 38 fagotui, 1 mandolinai );
38 koncertai 2 instrumentams su styginių orkestru ir/ar basso continuo pritarimu (25 smuikui, 2 violončelei, 3 smuikui ir violončelei, 2 ragams, 1 mandolinoms);
32 koncertai 3 ar daugiau instrumentų su styginių orkestro ir/ar basso continuo pritarimu.

Vienas žinomiausių kūrinių – pirmieji 4 koncertai iš 8-ojo opuso, 12 koncertų smuikui ciklas „Keturi metų laikai“ – ankstyvas programinės simfoninės muzikos pavyzdys. Vivaldi įnešė svarų indėlį į instrumentacijos kūrimą – vienas pirmųjų obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus panaudojo kaip nepriklausomus, o ne dubliuojančius.

Vivaldi vaizduojamajame mene

Išliko keletas meno kūrinių, kuriuose vaizduojamas Vivaldis. Taigi 1723 ir 1725 metais kompozitoriaus portretus nutapė prancūzų menininkas François Morelon de la Cavae, tačiau garsiausias spalvotas portretas yra tik tariamas Vivaldi portretas, nes jame nėra jo vardo parašo, o prielaida, kad jame pavaizduotas didžiausias kompozitorius, padarytas tik todėl, kad portretas buvo atrastas Venecijoje ir vaizduoja smuikininką (o Vivaldi buvo virtuoziškas smuikininkas). Išorinis šio portreto nepanašumas į kitus ir kompozitoriaus inicialų nebuvimas leidžia abejoti, ar spalvotas portretas tikrai vaizduoja Vivaldį. Vienas iš paveikslų saugomas Tarptautinis muziejus muzika (ital. Museo internazionale e biblioteca della musica) Bolonijoje. 1723 m. italų menininkas Pier Leone Ghezzi nupiešė kompozitoriaus karikatūrą „Raudongalvis kunigas“.

Vaizdas kine

„Vivaldi, Venecijos princas“ (Prancūzija, 2006 m., režisierius Jean-Louis Guilhermoux)
„Vivaldi, raudonasis kunigas“ (Italija, 2009 m., režisierė Liana Marabini)
„Senojo fortepijono pasakos. Antonio Vivaldi“ (animacinis filmas, Rusija, 2007 m., režisierė Oksana Čerkasova)