M Balakirevo giesmė Rusijos carui, kūrimo istorija. Balakirevo fortepijono kūryba

Pirmiausia jis prisimenamas kaip „Galingosios saujos“ įkūrėjas ir idėjinis įkvėpėjas, tačiau tai neriboja jo vaidmens Rusijos muzikos istorijoje. Labai įdomi rusų dalis muzikinis gyvenimas antroji pusė XIX a tapo pianisto Balakirevo koncertine veikla. Kaip ir broliai Rubinšteinai, jis atstovavo Rusijoje naujo tipo fortepijono pasirodymas, skirtas masinei publikai.

Balakirevas ne itin dažnai koncertavo kaip pianistas, tačiau kiekvienas jo pasirodymas buvo sėkmingas. Amžininkai jo grojimo stilių palygino su „protingo kalbėtojo, turinčio ką pasakyti“ kalba. Pianisto Balakirevo repertuare buvo kūrinių, tačiau jis atliko ir rusų kompozitorių kūrinius, tapdamas vienu pirmųjų jų kūrybos propaguotojų.

Kurdamas savo veiklą Balakirevas negalėjo atsigręžti į savo mėgstamą instrumentą. Kūrimas fortepijoniniai kūriniai jis skyrė daugiau dėmesio nei kiti „Galingosios saujos“ kompozitoriai, labiau linkę į operą ir simfoninę muziką. Pirmieji Balakirevo kūriniai fortepijonui buvo sukurti jo jaunystėje. 1856 m. jis debiutavo kaip pianistas, atlikęs savo Concertante Allegro. 1856-1857 metais jis dirbo su fortepijonine sonata. Ji muzikinė medžiaga neatimta įdomių akimirkų, tačiau pernelyg nevienalytis, kad sudarytų vientisą ciklą: pirmoji dalis, kupina romantiško patoso, buvo sukurta akivaizdžiai veikiant Lisztui, tačiau vėlesnėse dalyse ryški Šopeno įtaka. Matyt, ir pats kompozitorius suvokė kūrinio trūkumus, todėl jo nebaigė.

1850-1860-ųjų sandūroje. Balakirevas kuria trumpas pjeses, parašytas akivaizdžiai veikiant Šopenui, taip pat koncertuoja fantazijas kūrinių, kurių kūryba žavėjosi Balakirevas, temomis. „“ transkripcijos metu kompozitorius laikėsi tų pačių principų, kaip ir Lisztas savo transkripcijose – kad medžiaga būtų pianistiškai naudinga, išlaikant kuo artimesnį orkestro skambesiui. Šį kūrinį puikiai atliko Nikolajus Rubinšteinas.

Toks pat požiūris – maksimalus kūrinio bruožų išsaugojimas ir jų organiškas susiliejimas su fortepijono prigimtimi – pasireiškia ir romanso „Lark“ transkripcija. Čia išsaugotas lyrinis spontaniškumas, kuriame glūdi Glinkos romantikos žavesys, ta pati dviejų posmų forma, tačiau rafinuoti ornamentai, persipinantys melodiją, suteikia jai romantiškos improvizacijos. Ši pradžia dar ryškesnė įžanginėje dalyje ir išvadoje, kurios yra vienodai laisvos konstrukcijos ir virtuoziškos.

Fantazijos darbas operos „“ temomis truko kelerius metus. Būdamas aštuoniolikos, Balakirevas sukūrė pirmąją jo versiją, vėliau kūrinį peržiūrėjo, o galutinis leidimas pavadinimu „Memuarai apie gyvenimą carui“ buvo sukurtas 1899 m. Įsidėmėtinas Balakirevo pasirinktų temų pasirinkimas: jis kreipiasi ne į pagrindinius dramatiškus momentus (pvz., lenkų temas ar baigiamąjį chorą „Šlovė“), o į tuos operos fragmentus, kurie jam asmeniškai buvo ypač artimi. Darbas prie kūrinio prasidėjo surengus trio „Don't Tomi, Darling“, kurį Balakirevas ne kartą atliko dalyvaujant Glinkai, gavęs jo pritarimą. Trijulės tema tapo pirmąja - lyrinė tema fantazijos. Antroji dalis paremta valstiečių choro tema „Dabar einame į mišką“, tačiau šią temą Balakirevas interpretuoja bravūriško polonezo dvasia. Įžangoje pristatomos pagrindinės uvertiūros temos, derinant frazes iš Susanin arijos.

Balakirevo fortepijoninės kūrybos viršūnė buvo fantazija „“, kuri buvo trijų kompozitoriaus vizitų Kaukaze rezultatas. Liaudies temos, kurie sudaro kūrinio pagrindą, Balakirevas plėtoja Lisztui būdingą monumentaliojo pianizmo dvasią, tačiau išlaiko jų savitumą.

Fortepijono kūriniai sukurti m vėlyvas laikotarpis kūrybiškumas, taip pat rodo Liszto ir Chopino pianizmo įtaką, tačiau išsiskiria didesniu emociniu santūrumu ir kontempliacija. Juose yra ir idiliškai ryškių dainų tekstų, ir melancholijos, bet jų niekada liepsnojanti aistra. Kaip taisyklė, šios pjesės turi žanrinis pagrindas(noktiurnas, mazurka, valsas), tačiau jie skirti ne namų muzikai groti, o koncertiniam atlikimui. Jie negalėjo patekti į mėgėjų repertuarą, nes buvo labai sunku atlikti. Iš šių kūrinių įdomiausios – mazurkos. Jie buvo sukurti akivaizdžiai veikiant Šopenui, tačiau į juos skverbiasi rusiškos ir net rytietiškos intonacijos.

1905 metais – pirmą kartą po nesėkmingos jaunystės patirties ir Paskutinį kartą gyvenime – kuria Balakirevas fortepijoninė sonata. Tuomet jo parašytoje keturių dalių Sonatoje b-moll pirmoji dalis ypač įdomi ir sėkminga. Pagrindinė jos dalis artima liaudies dainoms, kurias kompozitorius įrašė prie Volgos. Trumpa šoninė Šopeno dvasios dalis nevaidina ypatingo vaidmens - tiek kūrimas, tiek kodas yra sukurti ant pagrindinės dalies elementų. Antroji dalis – mažurkos perdirbimas iš jaunatviškos nebaigtos sonatos. Trečioji dalis – Intermezzo – kontempliatyvaus lyrizmo pavyzdys. Pagrindinis vakarėlis Pabaiga primena trepaką, pusė lyriška ir daininga.

Fortepijono paveldo likimas negali būti vadinamas laimingu - Skriabino eroje jo pianizmas atrodė jau „pasenęs“. Tačiau jo kūryboje yra ryškių puslapių - „Lark“, „Islamey“, kurie ir šiandien yra įtraukti į pianistų repertuarą.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Šis straipsnis yra mūsų istorijos apie didįjį tęsinys « » rusų kompozitorių, kuriuos jis subūrė aplink save ne mažiau nuostabus žmogus, . Ir dabar mes išsamiau sužinosime apie pirmojo kompozitoriaus, pradėjusio dirbti su Vladimiru Vasiljevičiumi, asmenybę.

Gimė Aleksejaus Konstantinovičiaus Balakirevo šeimoje 1836 m. gruodžio 21 d. Tai yra, formavimosi metu « Galinga krūva » jis buvo dar palyginti jaunas. Tačiau grįžkime į jo paauglystės ir jaunystės metus.

Dar būdamas labai mažas Milius mokėsi fortepijono pas Aleksandrą Dubuką, kuris dabar pats žinomas kaip rusų kompozitorius ir pianistas. Vienu metu jam didelę įtaką padarė Ulybyševas.

Aleksandras Dmitrijevičius - vienas pirmųjų rusų muzikos kritikai. Be to, jis parašė knygą apie Mocartą, kuri tapo žinoma ne tik Rusijoje, bet ir Europoje. Įdomu tai, kad tik 1890 metais Piotras Iljičius Čaikovskis jį išvertė į rusų kalbą. Tada tarp gerbiamų žmonių buvo įprasta kalbėti užsienio kalbos, net gyvenantis Rusijoje.Kurį laiką Ulybyševas buvo „Journal de St.-Pétersbourg“ laikraščio redaktorius.

Jis taip pat turėjo įtakos jauno kompozitoriaus kūrybinio kelio krypčiai. Kai jie susitiko 1855 m., Jis įtikino jaunuolį rašyti muziką tautine dvasia.

Bet ypatingas muzikinis išsilavinimas Balakirevas jo negavo. Tiksliau, jis buvo skolingas už įgytą išsilavinimą tik savo pastangomis. Ir tais pačiais metais, kai susipažino su Glinka, surengė pirmąjį fortepijono koncertą, kuriame įsitvirtino kaip virtuoziškas pianistas.

Kelias, kurį jis nuėjo, paskatino jį 1862 m. kovo 18 d. atidaryti Laisvąją muzikos mokyklą, kuri veikė globojama imperatoriaus. Mokykla reguliariai rengdavo koncertus, kuriems dirigavo pats Mily ir Lomakinas. Pirmasis vedė orkestro kūrinius, o antrasis choro kūrinius.

Tačiau Lomakinas, kuris kartu su Balakirevu įkūrė mokyklą, netrukus palieka joje darbą, o Mily tampa vienintele mokyklos direktore iki 1874 m.

1866 m. Balakirevas buvo pakviestas į Prahą režisuoti Michailo Glinkos operų „Gyvenimas carui“ ir „Ruslanas ir Liudmila“ pastatymą, kurios buvo pastatytos vadovaujant Milijui Aleksejevičiui, o jo atkaklumo ir nenuilstančios energijos dėka didžiulė sėkmė, ypač opera „Ruslanas ir Liudmila“.

Vienu metu, šeštojo dešimtmečio pabaigoje, Balakirevas vadovavo Imperatoriškosios Rusijos muzikos draugijos orkestrui, kuris atliko kompozicijas. « Galinga krūva » , būtent: Musorgskis, Rimskis-Korsakovas, Borodinas ir kt.

Tačiau aštuntojo dešimtmečio pradžioje Balakirevas išgyveno per stiprią psichinę krizę, kad galėtų toliau kurti muziką. Taigi jis išeina į pensiją. O norėdamas užsidirbti pragyvenimui, jis pradeda dirbti eiliniu Varšuvos geležinkelio darbuotoju. Prie muzikos jis vėl sugrįžo tik septintojo dešimtmečio pabaigoje.

Kai 1983 m. imperatorius paskyrė jį vadovauti dvaro giedojamajai kapelai, mokyklos veiklą jis sugebėjo organizuoti tvirtais pedagoginiais principais. Be to, jis asmeniškai kūrė gamtos mokslų pamokų programą ir kaip inspektorius muzikos pamokosį pareigas pakvietė Nikolajų Rimskį-Korsakovą.

Balakirevui vadovaujant buvo atstatytas giedojimo koplyčios pastatas. Ji virto elegantiška architektūrine struktūra su prabangiomis salėmis, be to, ypatingas dėmesys buvo skiriamas orkestro klasės plėtrai. Tai turėjo naudingiausią poveikį choro dainininkams, kurie dėl balso praradimo buvo priversti nutraukti praktiką chore. Taip jie galėtų užsidirbti pinigų įprastoje aplinkoje, nors ir kitaip.

Mily Alekseevich mirė 1910 m. gegužės 16 d. ir buvo palaidota Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapinėse.

Kūrybinis paveldas

Balakirevas nerašė daug, tačiau jo darbai yra pripažinti ir gerbiami. Taigi tarp jo kūrinių išsiskiria „Karaliaus Lyro“ akompanimentas, įvairios uvertiūros tautine tema, kūriniai fortepijonui, vokaliniai kūriniai.

Ypač ryškus buvo Balakirevo talento pasireiškimas ankstyvieji darbai. Juose atsispindėjo visa kompozicijos, melodijos įvairovė... jis labai subtiliai suprato orkestravimo esmę. Jam didelę įtaką padarė Šopeno ir Glinkos kūryba. Be to, jis daug išmoko dalyvaudamas ansambliuose ir diriguodamas orkestrui Ulybyševo namuose.

Maždaug tuo pačiu metu jis bandė pats kurti kompozicijas. Dėl to, kad Balakirevas mažiau nei dvejus metus studijavo Matematikos fakultete, jam pavyko išgyventi tik dėl menkų uždarbių iš muzikos pamokų.

Nepaisant to, kad kartais jo dvasia palauždavo, jis vėl ir vėl galėdavo grįžti prie mėgstamo darbo, parodydamas išskirtinį atkaklumą ir ištikimybę nuoširdžiai meilei.

Balakirevas M. A.

Mili Aleksejevič (1836 m. XII 21 (1837 m. 2 I), Nižnij Novgorodas, dab. Gorkis – 1910 m. 16 (29) V, Sankt Peterburgas) – rusė. kompozitorius, pianistas, dirigentas, muzikos draugija. aktyvistas Žaidimas FP. treniruojamas po ranka mamos, kelios skaitė pamokas iš A.I.Dubuko ir K.K.Eisricho. Muzika B. tobulėti padėjo suartėjimas su A.D.Ulybyševu, kurio namuose B. sutiko muziką. lit-roy, įskaitant M. I. Glinkos, F. Šopeno kūrinius. Apie muziką Vakarais, kuriuos vedė Ulbyševas, prasidėjo B. pianisto ir dirigento pasirodymai. 1853-55 gyveno Kazanėje, buvo savanoris matematikos studentas. Kazanės universiteto fakultetas, toliau koncertavo, skaitė tel. pamokos.

Svarbus B. gyvenimo įvykis buvo persikėlimas į Peterburgą (1855 m. pabaiga) ir susitikimas su M. I. Glinka, kurios pasekėju jis ir tapo. 1856 metais B. debiutavo Sankt Peterburge kaip pianistas ir kompozitorius (koncertavo fortepijonui ir orkestrui). 1856–1862 metais B. draugystė užsimezgė su C. A. Cui, M. P. Musorgskiu, N. A. Rimskiu-Korsakovu, A. P. Borodinu ir kritiku V. V. Stasovu, kurie turėjo pastebimą įtaką ideologinio ir estetinio mąstymo formavimuisi. pozicijų V., kuris supažindino jį su revoliucine demokratine. lit-roy. Pradžioje. 60-ieji 19-tas amžius po ranka B. suformavo muziką. ratas, žinomas kaip „Naujoji rusų muzikos mokykla“, Balakirevskio ratas, „Galinga sauja“. Dėka ryžto ir meniškumo. iniciatyvus, kūrybingas ir atlikdamas patirtį B. tarp būrelio narių mėgavosi dideliu autoritetu.
50-60-aisiais. B. sukūrė „Uvertiūrą Ispanijos maršo tema“ (1857), „Uvertiūrą ant trijų temų Rusų dainos" (1858), muzika W. Shakespeare'o tragedijai „Karalius Lyras" (1858-61), uvertiūra „1000 metų" (1864), romansai, pjesės. Šie kūriniai plėtoja Glinkos tradicijas, ypač jo simfoninę muziką. 1862 m. B. kartu su G. Ya Lomakin suorganizavo Laisvąją muzikos mokyklą (FMS), kuri tapo masinio muzikinio ugdymo ir švietimo centru. B. įsteigė nuolatinius BMS koncertus, kuriuose propagavo rusų kūrybą. (ypač jaunų) kompozitorių Glinkos judėjimas ir užsienio kompozitoriai romantikai (G. Berliozas, F. Lisztas, R. Schumannas). 60-ųjų antroje pusėje B. čekų muzikantų kvietimu lankėsi Prahoje, režisavo kūrinį operą „Ruslanas ir Liudmila“, dirigavo operą „Gyvenimas carui“ (1867). 1867-69 buvo Rusijos muzikos draugijos vyriausiasis dirigentas, keitęs ankstesnį konservatyvų jos baigiamųjų programų pobūdį.
Mūzų žydėjimas. B. veikla siejama su 60-aisiais. 70-aisiais jis patyrė ilgą psichinę krizę, kurią sukėlė daugybė nesėkmių jo muzikinėse visuomenėse. veikloje ir asmeniniame gyvenime. B. palieka BMS, nustoja kurti, koncertuoti kaip atlikėjas ir nutraukia draugiškus ryšius su būrelio nariais. Kartu jis suartėja su Sankt Peterburgo bažnytiniais ratais ir parodo jam anksčiau neįprastą religingumą.
Pradžioje. 80-ieji B. grįžta prie muzikos. tačiau veikla prarado savo ankstesnę apimtį ir karingą „šeštojo dešimtmečio“ charakterį. 1881-1908 metais vėl vadovavo BMS, o tuo pat metu (1883-94) ėjo Pridv direktoriaus pareigas. dainininkas koplytėlės. Dalyvavo muzikos draugijose. gyvenimas: prisidėjo prie Glinkos (paminklo atidarymas Smolenske, 1885 m.) ir Šopeno (paminklo atidengimas Željazovoje-Voloje, 1894 m.) atminimo įamžinimo. Pianisto B. pasirodymai įgavo kamerinį charakterį (grojo tik privačiuose muzikos vakaruose). S. M. Lyapunovas tapo artimiausiu B. draugu ir pasekėju. 1880-1900 metais B. sukūrė simfoniją. eilėraštis „Tamara“ (apie 1882 m., pradėtas septintajame dešimtmetyje), 2 simfonijos (1 – 1897 m., prasidėjo 60 m.; 2 – 1908 m.), daug. romansai, fp. pastatymas, „Kantata Glinkai atminti“ (1904 m., parašyta 1906 m., parašyta paminklo Glinkai atidengimui Sankt Peterburge). Per šiuos metus jis apdorojo ir redagavo daugumą savo pagrindinių kūrinių. ankstyvas laikotarpis. Nauji jo kūriniai liudijo apie komponavimo įgūdžių augimą, bet kartu ir apie tam tikrą talento nuosmukį.
Svarbiausias B. kūrybos bruožas – ryškus tautinis charakteris. charakteristika. Nar. vaizdai (kasdieniai ar epiniai), rusų paveikslai. gyvenimas, gamta praeina per daugumą jo kūrinių. Kompozitorius taip pat išsiskiria tradiciniu rusišku stiliumi. muzikos domėjimasis Rytų (tiksliau Kaukazo) ir žmonių tema. muzika kitų šalių kultūros (lenkų, čekų, ispanų). B. nuolat mokėsi muzikos. folkloro, ypač rusų. 1860 m. tautosakos užrašymo tikslais vykusi B. kelionė palei Volgą suteikė turtingos medžiagos. dainų, jo rezultatas buvo surinkimas. "40 rusų liaudies dainų balsams su php". (išspausdinta 1866 m.) – pirmoji klasika. tokio pobūdžio pavyzdys Rusijos istorijoje. muzika folkloristika. 2 šeš. - „30 rusų liaudies dainų fortepijonui 4 rankose“ (1898) sukurta remiantis Rusijos dainų ekspedicijų surinkta medžiaga. geografinė apie-va. Aistra folklorui siejama su produkcijos gausa. B. autentiški žmonės melodijos ir panašios autorinės žanrinės dainos ar šokio temos. charakteris. Pavyzdžiui, uvertiūros rusų kalba. adv. temos, simfonijos (ypač 1-oji), wok. esė. Kelionės į Kaukazą ir pažintis su jo folkloru atgaivino spalvingus rytus. muzika vaizdai (eilėraštis „Tamara“, ph. fantazija „Islamėjus“, „Gruzinų daina“ ir kt.). Ir šiuo B. tęsė savo kūrybą. Glinkos principai.
B. lyrikei būdingas kontrastingų emocijų įkūnijimas: karštą aistrą ir įkarštį keičia tingus merdėjimas, ramus svajingumas. Vėlesniuose kūriniuose vyrauja santūrus lyrizmas. kontempliatyvios nuotaikos, susijusios su filosofiniu gamtos suvokimu arba su praeities prisiminimais.
Pagrindinis B. kūrybinė sritis – įrankiai. muzika (simfoninė ir ph.). Plėtojamas, sekantis Glinka, žanrinis pasakojimas. simfonizmą (pirmas didelis tokio pobūdžio kūrinys – „Uvertiūra trijų rusų dainų temomis“), B. siekė praturtinti epinės uvertiūros žanrą. elementų (epinių melodijų, senovinio pobūdžio melodijų naudojimas, centrinio, tempo varomo žanro ir kasdienių skyrių apibrėžimas lėtais epinio pobūdžio epizodais). Jis kreipėsi į preemiją. istorinėms temoms, bandant atkurti didingą žmonių įvaizdį. Tai jo antrasis rusas. uvertiūra – „1000 metų“ (parašyta paminklo „Rusijos tūkstantmetis“ atidarymui Novgorode; II leidime – simfoninė poema „Rusija“), liet. programą, autorius rašė apie ketinimą eilėraščio muzikoje užfiksuoti tam tikras rusų kalbos akimirkas. istorija (pagoniškoji Rusija, Maskva, kazokai).
Rusų žanro gimimas siejamas su vardu B. epinis simfonijos. 60-aisiais B. pradėjo dirbti prie 1-osios simfonijos. Tuo pačiu metu jis dalyvavo kuriant Borodino ir Rimskio-Korsakovo simfonijas. Rusijos principai epinis simfonijos buvo kuriamos kartu. kūrybingas šių kompozitorių ieškojimai.
B. dirbo pirmiausia. programinės simfonijos srityje. Geriausias simfonijos pavyzdys. B. poema „Tamara“ (pagal to paties pavadinimo M. Yu. Lermontovo eilėraštį, skirtą F. Lisztui). Sukurta pagal originalią muziką. figūrinio peizažo ir tautinio šokio medžiaga. personažas, „Tamara“ stilistiškai siejasi su šio žanro kūrėjo F. Liszto programinėmis simfonijomis ir poemomis. Kartu tai susiję su Glinkos kūryba (“ Rytų šokis„iš operos „Ruslanas ir Liudmila"). „Tamaroje" ryškiai atsiskleidė individualūs B. simfoninio stiliaus bruožai: įgarsintos ir tautiškai charakteringos (kaukazietiškos) kolorito ryškumas, laisvas įvairaus palyginimas. ir spalvingi muzikiniai paveikslai (naktinis Darjalo tarpeklis, festivalis Tamaros pilyje, rytinis kalnų peizažas). Kitas B. programos simfonizmo tipas – muzika Shakespeare'o tragedijai „Karalius Lyras“ (pirmasis tokio pobūdžio klasikinis kūrinys rusų kalba). muzika buvo Glinkos „Kunigaikštis Kholmskis“.) Tai B. kūrinys, atvėręs Šekspyro temą rusų kompozitorių kūryboje (P.I. Čaikovskio, D.D. Šostakovičiaus, S.S. Prokofjevo kūriniai Šekspyro siužetais).
B. – vienas pirmųjų rusų. kompozitoriai, plačiai naudojami FP. muzika, stambios koncertinės-virtuozinės formos. Tarp jo FP. prod. Rytai išsiskiria. fantazija „Islamėjus“ (1869), išsiskirianti originalia tematika. medžiaga (tikros rytietiškos temos), platumas ir simfoninis dizainas, europietiško derinys. konc. stilius su specifiniu rytų bruožai instr. spalvinimas Šis virtuoziškas genialus kūrinys - pagrindinis etapas rusų kalbos raidoje pianizmas. Būdingas ir B. patrauklumas romantiniams žanrams. fp. muzika (mazurkos, valsai, noktiurnai, scherzos), rodantys artumą F. Šopenui. Reiškia. dalis fp. B. paveldą sudaro produkcijos transkripcijos ir transkripcijos (fp. 2 ir 4 rankose). kiti kompozitoriai (M. I. Glinka, V. F. Odojevskis, L. Bethovenas, G. Berliozas).
Kamerinis wok. B. darbai yra savotiška jungiamoji grandis tarp rusų kalbos. Glinkos, Dargomyžskio ir rusų romanas. wok dainos tekstai 2 puse. 19-tas amžius Ankstyvojo laikotarpio romansai išsiskiria šviežumu ir naujumu. Kai kurie iš jų – fantastinis peizažas „Giesmė apie auksinę žuvelę“, lyriškas „Patirštis“, „Ateik pas mane“, „rytietiški“ romansai („Selimo giesmė“, „Gruzijos daina“) yra pirmieji to pavyzdžiai. įveskite wok. Balakirevskio rato kompozitorių muzika. Geriausi B. romansai buvo parašyti M. Ju. Lermontovo, A. V. Kolcovo, A. A. Feto, A. K. Tolstojaus, A. M. Žemčužnikovo tekstams.
Prod. B. dažnai būna stilistiniai. prieštaravimai: muzikinio ir poetinio originalumas. idėjos ir mūzų turtingumas. fantazijos juose derinamos su laisvumu ir nepakankamu formos vientisumu (daugiausia didelės). Tai atskleidė ir individualias kompozitoriaus talento savybes, ir jo kūrybos ypatumus. procesas – trukmė pertraukos darbe, dėl ko B. vėl turėjo „priprasti“ prie gamybos. Taip pat su tuo susijęs istorijos dvilypumas. jo darbo likimas: B. iš pradžių ėjo savo rato bendražygių priekyje, užtikrintai nubrėžė rusų kalbos raidos kelius. muzika po Glinkos, tačiau, palyginti su kitais „Galingosios saujos“ atstovais, B. pasiekimai pasirodė kuklesni, juolab kad pagrindiniai jo kūriniai pasirodė po Borodino simfonijų ir programinių simfonijų. Rimskio-Korsakovo darbai. Tačiau tai nesumenkina B., kaip „Naujosios rusų muzikos mokyklos“ vadovo, kaip kūrinių, įtrauktų į rusų muziką, autoriaus, svarbos. muzika XIX amžiaus klasika.
Pagrindinės gyvenimo ir veiklos datos
1836. - 21 XII. Nižnij Novgorodo darbuotojo šeimoje. A.K.Balakirevo druskos valdymo metu gimė sūnus Milis. 1844. – Užsiėmimai su mama Elizaveta Ivanovna (fp.).
1846. – Kelionė su mama į Maskvą, 10 pamokų iš A.I.Dubuko, „iš kurio pirmą kartą išmokau teisingų fizinio žaidimo technikų“ (Autobiografija). - Įėjimas į Nižnij Novgorodą. provincijos gimnazija.
1851 m. – Ankstesnių užsiėmimų tęsinys pas K.K.Eisrichą. - Pažintis su produkcija. F. Šopenas. - Pirmas susitikimas su kompiuteriu. ir pianistas I. F. Laskovskis. - Muzikos pasirodymų pradžia. A.D.Ulybyševo (pianisto, paskui – dirigento) vakarai.
1852. – Pirmieji kompozitoriaus eksperimentai.
1853 m. – Aleksandro Noble instituto baigimas. - Persikėlimas į Kazanę, įstojimas į Kazanės universiteto fizikos ir matematikos studentą savanoriu. f-t. - Komponavimo ir atlikimo veiklos tęsimas.
1855. - XII. Atvykimas į Sankt Peterburgą. - Pažintis su M.I.Glinka, A.S.Dargomyžskiu, vėliau su A.N.Serovu. Glinkos apžvalga: „Balakirevas yra labai efektyvus muzikantas“.
1856 m. - Pažintis su Ts. A. Cui, V. V. Stasovu, taip pat su S. Monyushko. - 12 II. Pirmasis pasirodymas Sankt Peterburge (savo koncerto fortepijonui ir orkestrui 1-ąją dalį atliko Sankt Peterburgo universiteto muzikinėje matinėje, dirigentas K. B. Schubertas).
1857. – Pažintis su M. P. Musorgskiu.
1858. - B. kūrinių (romantikų) pasirodymas spaudoje, taip pat fp. prod. I. F. Laskovskis, red. B. - Kelionė į Maskvą, „simfonijos Kremliaus garbei“ idėja. - XII 21 d.
ispanų „Uvertiūros trijų rusiškų dainų temomis“.
1859. – Pažintis su T. G. Ševčenka, H. P. Ščerbina. – lapkričio 15 d ispanų Uvertiūra „Karalius Lyras“ koncerte Sankt Peterburge. un-ta.
1860. – Pažintis su L. A. Mey, I. S. Turgenevu. - VI-VII. Kelionė su N.F.Ščerbina ir N.A.Novoselskiu palei Volgą (nuo N.Novgorodo iki Astrachanės), žmonių įrašymas. dainas.
1861 m. - Planai (nerealizuoti) pagrindinių kūrinių (Requiem, 2-oji simfonija „Mtsyri“, „Rusų simfonija“). - Pažintis su N. A. Rimskiu-Korsakovu.
1862 m. – Laisvosios muzikos organizavimas ir atidarymas (dalyvaujant B.). mokyklos (BMSH). - VI-VIII. Kelionė į Kaukazą. – XI. Susitikimas su A. P. Borodinu. - Galutinis Balakirevo rato formavimas.
1863. - B. dirigento pasirodymas pirmame BMS koncerte. - VI-IX. Antroji kelionė į Kaukazą, žmonių įrašymas. muzika.
1864 m. - Operos „Ugninis paukštis“ idėja (nerealizuota).
1866. – Kelionė į Prahą. Susitikimai su Čekijos atstovais. inteligentija (B. Smetana ir kt.). Pažintis su žmonėmis muzika.
1867 – antrasis apsilankymas Prahoje. - 4 II. ispanų valdomoje Prahos t-re. B. Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“. - 29 I. B. dirigavo Glinkos operą „Gyvenimas carui“. - X. Dirigavimo veiklos Rusijos muzikos draugijoje pradžia. – XI. Pažintis su G. Berliozu.
1868 – Pažintis su P.I.Čaikovskiu, N.G.Rubinšteinu. - VI-XI. Trečioji kelionė į Kaukazą.
1869 – IV. B. buvo nušalintas nuo vadovavimo RMO koncertams. – XI. ispanų N. G. Rubinsteino fantazija „Islamėjus“ BMS koncerte.
1870. – Pažintis su T. I. Filippovu, poetais A. M. ir V. M. Žemčužnikovais.
1872 – nutrūko BMS koncertai. - Įėjimas į paslaugą Varšuvos geležinkelio parduotuvės skyriuje. d.
1873. – I. Paskirtas į muzikos inspektorės pareigas moterims. Mariinskio institutas – XII. Palikdamas BMS (B. įpėdinis buvo N. A. Rimskis-Korsakovas).
1875 – paliko Mariinsky institutą ir pradėjo eiti muzikos inspektoriaus pareigas. moterų klasės mokykla Šv. Elena.
1876. – Palaipsniui grįžtama prie muzikos. veikla.
1877. – Glinkos operos partitūrų montažas (kartu su N. A. Rimskiu-Korsakovu ir A. K. Liadovu).
1881. – Grįžti į BMS. - Pradėkite redaguoti anksčiau parašytas esė.
1882 m. – atnaujinami BMS koncertai vadovaujant. B. (17 III pirmą kartą 1-oji Glazunovo simfonija). – XII. Spektaklis koncerte iš pastatymo. Glinka pasisakė už paminklo jam pastatymą Smolenske.
1883. - 3 II. Atsistatydinimas iš muzikos inspektoriaus pareigų. užsiėmimai moterims mokykla Šv. Elena. - B. paskyrimas Adv. dainininkas koplyčia. - III. ispanų pagal. pvz. B. simfonija eilėraštis „Tamara“ (BMS koncerte). – IX. Dalyvavimas iškilmėse, susijusiose su Glinkos paminklo padėjimu Smolenske.
1884. – Pažintis su S. M. Lyapunovu. - B. ir F. Liszt susirašinėjimas dėl eilėraščio „Tamara“ dedikavimo Lisztui. - II. Apdovanojimas B. Glinkinskajos pr. už „Uvertiūrą trijų rusų dainų temomis“.
1885. - V. Koncertas vadovaujant B. Smolenske paminklo Glinkai atidarymo garbei.
1887. – Muzika. vakarai pas B. su nauja lankytojų sudėtimi (Lyapunov, Pridv. Choro kapelos studentai ir kt.). - B. nuolatinių pasirodymų muzikoje pradžia. vakarais A. N. Pypino namuose. - III. BMS jubiliejinis koncertas. - B. pensijos iki gyvos galvos skyrimas (BMS 25-mečio dieną).
1889. - IX. Pirmoji ispanų kalba prod. B. užsienyje („Uvertiūra trijų rusiškų dainų temomis“, vad. N. A. Rimskis-Korsakovas, Paryžius).
1890. – susirašinėjimo su prancūzais pradžia. muzika kritikas ir komp. L. A. Burgo-Dukudre, kuris gavo iš B. žmonių. temos, įrašytos Kaukaze.
1891. - IX. Kelionė į Lenkiją. Apsilankymas Zhelazova-Wola.
1894 m. – Dalyvavimas šventėse Želazovoje-Voloje, dedikuotas. paminklo Šopenui atidarymas (B. iniciatyva). - X. Pasirodymas koncerte (Varšuva). - XII 20 d. Atleidimas iš tarnybos Pridv. dainininkas koplyčia, pensija. – Pirmoji ispanų kalba Paryžiaus simfonijoje. eilėraštis „Tamara“ (vad. C. Lamoureux).
1897 m. – išleista B. Kalenskio knyga „Bedřichas Smetana ir Mily Balakirev, jų reikšmė slavų muzikos raidai, asmeniniai ir meniniai ryšiai“ (Praha, 1897).
1898. – B. pagerbimas, susijęs su BMS 30-mečiu. - III. B. tapo rusų kalbos rengimo ir leidybos komisijos nariu. adv. rusų ekspedicijų surinktų dainų. geografinė apie-va. - 11 IV. ispanų BMS koncerte vadovaujant B. jo 1-oji simfonija.
1899. – Koncertas vadovaujamas B. Berlyne atminimo lentos atidarymo proga ant namo, kuriame mirė Glinka.
1900. – Berliozo „Te Deum“ partitūros redagavimas.
1902. – Rinkinio redagavimo pradžia. op. Glinka (kartu su S. M. Lyapunovu).
1904 m. – viešo kalbėjimo nutraukimas.
1906. – ispanų B. kantatos šventėse, dedikacija. paminklo Glinkai atidarymas Sankt Peterburge.
1908 m. – atsisakymas vadovauti BMS (B. įpėdiniu tapo S. M. Liapunovas). – F. Šopeno kūrinių redagavimas.
1910. - 16 V. B. mirtis Sankt Peterburge.
Esė: chorui su ork. - Kantata Glinkai atminti (1904); už orką. - 2 simfonijos (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), Uvertiūra ispanų maršo tema (d-moll, 1857, 2 leidimas - ispanų uvertiūra, 1886), Uvertiūra trijų rusų temomis dainos (h-moll, 1858, 2 leid. - 1881), muzika. paveikslas 1000 metų (antroji uvertiūra rusų temomis, Des-dur, 1863-64, 2 leidimas - simfoninė poema Rus', 1887, redaguoti 1907), čekų uvertiūra (Fis-dur, 1867, 2 leidimas . - simfoninė poema In Čekija, 1905), simfoninė poema. eilėraštis Tamara (1882), 3 dalių siuita (b-moll, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, užbaigė S. M. Lyapunov), muzika Shakespeare'o tragedijai "Karalius Lyras" (uvertiūra, procesija, pertraukos, 1858-61, 2 leidimas - pilna partitūra, įskaitant 2 versijas Procession, Kento sapnas, interliudas, karinė muzika, simfoninė mūšio scena, melodrama, trimito ir būgnų signalai, 1905); už fp. su orku. - koncertas Nr.1 ​​(fis-moll, I dalis, 1855, partitūra išleido M., 1952), koncertas Nr.2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, užbaigė S. M. Lyapunov), Didelė fantazija pagal rusų tautines melodijas, op. 4 (Des-dur, 1852, leid., M., 1954); kameriniai ansambliai – oktetas fleitai, obojui, ragui, vidutinei, altui, altui, K-bosui, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, partitūra išleista M., 1959); už fp. 2 rankos - Fantasia Islamey (1869), 1-oji sonata (b-moll, 1856-57), sonata (b-moll, 1905), sonatina (C-dur, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkos, 3 noktiurnai, 7 valsai, įvairūs kūriniai (įskaitant Polką, Sode, Dumką ir kt.), M. A. Balakirevas, Pilnas. kolekcija op. už fp. 3 t. Redaguota K. S. Sorokina, M., 1952; už fp. 4 rankose - 30 rusų liaudies dainų (pavyzdys 30 rusų liaudies dainų vienam balsui su akompanimentu iš 1886 m. surinko G. O. Dyutsch ir R. M. Istomin, harmonizavo Mily Balakirev, 1898), 3 dalių siuita (polonezas, Daina be žodžių, Scherzo, 1909), Ant Volgos (1868, red., M., 1948); op. kitų kompozitorių temomis - Atsiminimai apie M. Glinkos operą „Gyvenimas carui“. Fantazija, 1899 (1 leidimas - Fantazija tel. pagal motyvus iš M. Glinkos operos „Gyvenimas carui“, 1854-56), ekspromtu 2 Chopino preliudų (es-moll ir h) temomis -moll), Ispaniška serenada Glinkos įrašytomis temomis (1856); transkripcijos ir vertimai už fp. 2 rankos - Glinka (Lark, Aragonijos jota, Kamarinskaja, Nekalbėk), P. Zapolskis (Sapnai), A. S. Tanejevas (2 valsai-kaprizai), G. Berliozas (uvertiūra „Skrydis į Egiptą“: 2 oratorijos dalis). „Kristaus vaikystė“, L. Bethovenas (cavatina iš styginių kvarteto, B-dur, op. 130; Allegretto iš styginių kvarteto, op. 59 Nr. 2), F. Šopenas (Romansas iš I koncerto, op. 11 ); 4 rankos – G. Berliozas (Haroldas Italijoje), A. F. Lvovas (operos „Ondine“ uvertiūra); už 2 kadrus per sekundę. 4 rankos - Glinka (Princas Kholmsky, Naktis Madride), L. Bethovenas (kvartetas f-moll, op. 95); balsui su FP. - 20 romansų (1857-65), 10 romansų (1895-96), romansai (1903-04), 3 užmiršti romansai (Tu pilnas žavios palaimos, Link, ispaniška daina, 1855, išleista 1908), Du pomirtiniai romansai ( Aušra, Cliff; 1909); M. Balakirevas. Romansai ir dainos. Red. ir įėjimas Art. G. L. Kiseleva, M., 1937; Rusiškų dainų rinkinys (40) (1865, išleistas 1866); išversta balsui su orku. - Dargomyžskis (Paladinas, O, rožių mergelė), Glinka (Naktinis vaizdas, O, mano nuostabioji mergelė), nuosavas. prod. (Gruziniška daina, Starteris, Svajonė); chorui a cappella – Giesmė šv. vadovavo knyga Vladimiras Georgijus Vsevolodovičius, N. Novgorodo įkūrėjas, sukurtas Nižnij Novgorodo gyventojų (1189-1889) septynių šimtų metų gimimo metinių minėjimo proga, dvasinis ir muzikinis. išversta ir op. (M., 1900) ir kt.; išversta chorui a cappella - Glinka (Venecijos naktis, Lopšinė), Šopenas (Mazurkas, op. 6, Nr. 4; op. 41, Nr. 4); instrumentacija op. kiti kompozitoriai - N.V.Ščerbačiovas (du kūriniai muzikinei kompozicijai: Dvi idilės...(B. vardas publikacijoje nenurodytas)), A.Lvovas (uvertiūra operai „Ondinė“), Glinka (Original Polka) ) , Šopenas (koncertas e-moll, Siuta iš Šopeno opuso); op. kitų autorių, įskaitant operas ir simfonijas. prod. M.I. Glinka, mokslų daktaras op. I. F. Laskovskis, F. Šopeno sonatos, keletas originalų. prod. ir F. Liszto transkripcijos, G. Berliozo Te Deum, prod. K. Tauzigas. Literatūros kūriniai : M. A. Balakirevo autobiografinis užrašas (iš jo laiškų N. Findeisenui 1903 ir 1907 m.), „RMG“, 1910, Nr. 41; Henselto jubiliejus (pasirašė Valerijonas Gorškovas), „Naujasis laikas“, 1888, kovo 12, Nr. 4323. Laiškai: M. A. Balakirevo laiškai A. P. Arsenjevui (1858-1862), „RMG“, 1910 , Nr. 41, 42 ; M. A. Balakirevo susirašinėjimas su P. I. Čaikovskiu, Sankt Peterburgas, (1912); M. A. Balakirevo laiškai I. A. Pokrovskiui, „RMG“, 1916, Nr. 40, 44, 46, 49-52; M. P. Musorgskio laiškai M. A. Balakirevui, knygoje; Musorgskis M.P., Laiškai ir dokumentai, M.-L., 1932; M. A. Balakirevo laiškai T. A. Cui, knygoje: Cui Ts., Izbr. laiškai, L., 1955; M. A. Balakirevo laiškai B. Kalenskiui, knygoje: Iš Rusijos ir Čekijos santykių istorijos, M., 1955; Balakirev) M. A., susirašinėjimas su N. G. Rubinšteinu ir M. P. Belyajevu, M., 1956 m.; Balakirev M. A., susirašinėjimas su muzikos leidėju P. Yurgenson, M., 1958; M. A. Balakirevo laiškai A. P. Borodinui, knygoje: Dianin S. A., Borodin. Biografija, medžiaga ir dokumentai, M., 1960; Balakirev M. A., Atsiminimai ir laiškai, L., 1962; Susirašinėjimas. A. Rimskis-Korsakovas su M.A.Balakirevu, knygoje: Rimskis-Korsakovas N., Lit. darbai ir korespondencija, 5 t., M., 1963; Balakirevas M. A. ir Stasovas V. V., susirašinėjimas, t. 1-2, M., 1970-71. Literatūra: G. T. (Timofejevas G.), Esė apie rusų romantikos raidą, M. A. Balakirevas, „RMG“, 1895, Nr. 4; jis, Balakirevas Prahoje. Iš jo korespondencijos “ Šiuolaikinis pasaulis", 1911, Nr. 6; jo, M. A. Balakirevas, "Rusiška mintis", 1912, Nr. 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, Nr. 1; jo (Nik. F. ), Pamirštas jubiliejus M. A. Balakirevas (iki meninės veiklos 50-mečio, 1856-1906), „RMG“, 1906, Nr. 17; Boborykin P. D., rusų muzikantas (draugo atminimui), „Birževyje Vedomosti“, vech. laida, 1910, gegužės 29, Nr.11737; Lyapunov S., Miliy Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910 m., numeris. 7, 8; Shestakova L.I., Iš neskelbtų prisiminimų. Mano vakarai, „RMG“, 1910, Nr. 41; jos, Iš neskelbtų prisiminimų apie Naująją rusų mokyklą, „RMG“, 1913, Nr. 51-52; Černovas K., Mily Aleksejevičius Balakirevas (iš atsiminimų ir laiškų), Muzikinė kronika. Straipsniai ir medžiaga redagavo. A. N. Rimskis-Korsakovas, kolekcija. 3, L.-M., 1925 m. Glebovas I., (Asafiev B.V.), rusiška muzika iš pradžios XIXšimtmečiai, M., 1930; jam. Jų buvo trys... (Iš praėjusio amžiaus 50-60-ųjų rusų muzikos socialinio pakilimo eros), knygoje: Asafiev B.V., Izbr. darbai, 3 t., M., 1954; jis, rusas muzika XIX ir XX amžiaus pradžia, L., 1968; Kiselevas G., M. A. Balakirevas, M.-L., 1938 m. Gozenpud A., M.A. Balakirevas (keturiasdešimtųjų mirties metinių proga), „SM“, 1950, Nr. 6; Serovas A. N., neseniai išleistas muzikines kompozicijas- Balakirevo dainos ir romansai, knygoje: Serovas A. N., Izbr. straipsniai, 1 t., M.-L., 1950; jo, Muzikinis rytas Sankt Peterburgo salėje. Univ., ten pat, t. 2, M.-L., 1957; Stasovas V.V., Dvidešimt penkeri Rusijos meno metai. Mūsų muzika, knygoje: Stasovas V.V., Izbr. soch., 2 t., M., 1952; jis, XIX menas amžiaus, toje pačioje vietoje, 3 t., M., 1952; Čaikovskis P.I., Užbaigta. kolekcija op. - Literatūros kūriniai ir korespondencija, 2 t., M., 1953 m. Rimskis-Korsakovas N., Pilnas. kolekcija op. - Literatūros kūriniai ir korespondencija, 1 t., M., 1955; Gippius E.V., M.A.Balakirevo rusų liaudies dainų rinkiniai, išleido: Balakirev M., Rusų liaudies dainos, M., 1957; Kandinsky A., Balakirevo M. simfoniniai kūriniai, 1960; M. A. Balakirevas. Tyrimas. Straipsniai, L., 1961; Aleksejevas A.D., rusų fortepijoninė muzika. Nuo ištakų iki kūrybos aukštumų, M., 1963; M. A. Balakirevas. Gyvenimo ir kūrybos kronika (sudarytojai A. S. Lyapunova ir E. E. Yazovitskaya), L., 1967 m.; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, jo, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, „Samostatnost“, (1906), Nr. 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, „Die redenden Künste“, Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, „Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft“, Jahrg. IV, H. 1, 1902, spalis - gruodis, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, knygoje: Rusų muzikos meistrai, L., 1936; Sodas E., Balakirew. Kritinis jo gyvenimo ir muzikos tyrimas, N. Y., 1967 m. A.I. Kandinskis.

Muzikinė enciklopedija. - M.: Sovietinė enciklopedija, sovietų kompozitorius. Red. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Milijus Balakirevas pradėjo groti pianinu būdamas ketverių metų. Būdamas 25 metų jis vadovavo „Galingos saujos“ kompozitorių būreliui ir vadovavo Laisvai muzikos mokyklai. Balakirevo darbai buvo žinomi daugelyje Rusijos ir Europos miestų.

„Sveikos gėlės rusiškos muzikos dirvoje“

Mily Balakirevas gimė 1837 m. Nižnij Novgorode, jo tėvas buvo tituluotas tarybos narys. Balakirevas pradėjo domėtis muzika ankstyvoje vaikystėje. Jau būdamas ketverių jis mokėsi groti pianinu, vadovaujamas mamos, o vėliau mokėsi pas dirigentą Karlą Eisrichą, ispanų kompozitorių Johną Fieldą ir muzikos mokytoja Aleksandra Dubuk.

Jaunasis pianistas susipažino su Nižnij Novgorodo filantropu ir garsiu rašytoju Aleksandru Ulybyševu. Jo namuose Milijus Balakirevas atsidūrė kūrybingoje aplinkoje: čia susitiko rašytojai ir menininkai, lankėsi aktoriai Michailas Ščepkinas ir Aleksandras Martynovas, ilgą laiką gyveno kompozitorius Aleksandras Serovas. Ulybyševo namuose Mily Balakirev mokėsi muzikinė literatūra ir partitūros, atliekamos su namų orkestru – iš pradžių kaip pianistas, o paskui kaip dirigentas.

1854 m. Balakirevas, tėvo reikalaujant, savanoriu įstojo į Kazanės universiteto matematikos skyrių. Po metų jis metė mokyklą ir pradėjo mokytis muzikos. Mily Balakirevas pradėjo rašyti savo pirmuosius kūrinius - romansus ir fortepijono kūriniai. Netrukus trokštantis kompozitorius su Aleksandru Ulybyševu išvyko į Sankt Peterburgą, kur susipažino su Michailu Glinka. Glinkos patartas Balakirevas pradėjo koncertuoti kaip pianistas ir rašyti savo muziką liaudies motyvais. Jis sukūrė uvertiūras rusų ir čekų temomis, muziką Šekspyro tragedijai „Karalius Lyras“ ir romansus, kuriuos kompozitorius Aleksandras Serovas pavadino „šviežiomis sveikomis gėlėmis rusiškos muzikos dirvoje“.

Balakirevskio ratas ir nemokama muzikos mokykla

Per šiuos metus Mily Balakirevas susipažino su Cesariu Cui, Modestu Musorgskiu, Nikolajumi Rimskiu-Korsakovu ir Aleksandru Borodinu. 1862 m. jie subūrė „Naujosios rusų muzikos mokyklos“ būrelį, kurį kritikas Vladimiras Stasovas praminė „Galinga sauja“. Balakirevo būrelio kompozitoriai mokėsi folkloro ir bažnytinio giedojimo, kad savo kūriniuose panaudotų liaudies motyvus. Pasakų ir epinių siužetų atsirado ir simfoniniuose kūriniuose, ir kamerinėje muzikoje. vokalinis kūrybiškumas kiekvienas „Galingosios saujos“ narys. Balakirevas daug keliavo ieškodamas naujų temų. Iš kelionės į Volgą jis parsivežė rinkinio „40 rusiškų dainų“ idėją, o iš Kaukazo – fortepijoninės fantazijos „Islamėjus“ ir simfoninės poemos „Tamara“ raidą.

Nė vienas iš būrelio kompozitorių nesimokė konservatorijoje: tada jų nebuvo. Cui, Rimskis-Korsakovas ir Musorgskis gavo karinį išsilavinimą, o Borodinas buvo chemikas ir medicinos daktaro laipsnis. Mily Balakirevas įvertino savo bendražygių darbus ir pateikė rekomendacijas. Rimskis-Korsakovas rašė: „...kritikas, techninis kritikas, jis buvo nuostabus. Balakirevas tuo metu buvo laikomas patyrusiu kompozitoriumi ir buvo būrelio vadovas.

„Jie neabejotinai pakluso Balakirevui, nes jo asmeninis žavesys buvo siaubingai puikus. ... Kiekvieną minutę pasiruošęs nuostabiai improvizacijai prie fortepijono, prisimindamas kiekvieną jam žinomą taktą, akimirksniu išmokęs jam grojamas kompozicijas, jis turėjo sukurti šį žavesį kaip niekas kitas.

Nikolajus Rimskis-Korsakovas

„Galingosios saujos“ susikūrimo metais Mily Balakirev kartu su dirigentu Gavriilu Lomakinu atidarė „Laisvąją muzikos mokyklą“. Abiejų sostinių gyventojai čia studijavo be socialinių ir amžiaus apribojimų, „kad išaukštintų savo siekius ir suburtų iš jų padorius bažnytinius chorus... bei iš jų išugdytų naujus talentus ruošiant solistus“. Mokiniai buvo mokomi dainavimo, muzikinio raštingumo ir solfedžio. Čia vyko „naujosios rusiškos muzikos“ - Michailo Glinkos, Aleksandro Dargomyžskio ir „Galingosios saujos“ kompozitorių koncertai. Pajamos iš koncertų buvo skirtos mokyklos plėtrai.

Pasaulyje žinomas Veimaro rato solistas

1870-aisiais Mily Balakirev tapo viena gerbiamiausių Sankt Peterburgo muzikantų. Jis buvo pakviestas diriguoti Imperatoriškoje Rusijos muzikos draugijoje. Čia taip pat skambėjo „Galingosios saujos“ kompozitorių muzika, įvyko Aleksandro Borodino Pirmosios simfonijos premjera. Tačiau po dvejų metų Balakirevas turėjo palikti dirigento postą: teismo sluoksniai buvo nepatenkinti griežtais kompozitoriaus pareiškimais apie muzikinį konservatyvumą.

Grįžo dirbti į Laisvąją muzikos mokyklą. Balakirevą persekiojo materialinės nesėkmės, o kūrybai galimybių neliko. Tuo metu „Galingoji sauja“ iširo: Balakirevo mokiniai tapo patyrusiais ir nepriklausomais kompozitoriais.

„Nors visi buvo kiaušinių pozicijoje po višta (pastaroji reiškia Balakirevą), mes visi buvome daugiau ar mažiau panašūs. Vos išsiritę iš kiaušinių jaunikliai užsiaugino plunksnas. Kiekvienas skrido ten, kur jį patraukė gamta. Nepanašumas krypties, siekių, skonių, kūrybiškumo prigimties ir pan., mano nuomone, yra gėris ir visai ne. liūdna pusė reikalai“.

Aleksandras Borodinas

Mily Balakirev nusprendė palikti muzikos meną ir įsidarbino Varšuvos administracijoje geležinkelis. Užsidirbdavo vesdamas fortepijono pamokas, tačiau muzikos nerašė ir koncertuose nekoncertavo, gyveno nuošalų ir nuošalų gyvenimą.

Tik 1880-aisiais kompozitorius grįžo į muzikos mokyklą. Per tuos metus jis baigė Tamarą ir Pirmąją simfoniją, parašė naujus kūrinius fortepijonui ir romansus. 1883–1894 m. Balakirevas vadovavo Rūmų giedojimo koplyčiai ir kartu su Rimskiu-Korsakovu organizavo joje profesionalius muzikantų mokymus. Kompozitorius buvo Veimaro rato narys, kuris susitiko su akademiku Aleksandru Pypinu. Šiais vakarais Balakirevas koncertavo visas muzikines programas su savo komentarais. Akademiko dukters prisiminimais, vien 1898–1901 metais tokių programų jo repertuare buvo 11. Milijos Balakirevo simfoninė muzika šiais metais buvo žinoma visoje Rusijoje ir už jos ribų – Briuselyje, Paryžiuje, Kopenhagoje, Miunchene, Heidelberge, Šv. Berlynas.

Mily Balakirev mirė 1910 m., būdama 73 metų. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapinėse.

Mily Aleksejevičius Balakirevas(1836 m. gruodžio 21 d. [sausio 2 d.], Nižnij Novgorodas – gegužės 16 d., Sankt Peterburgas) – rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas, pedagogas, „Galingosios saujos“ vadovas.

Enciklopedinis „YouTube“.

• 1 / 5

  Mily Balakirevas gimė kilmingoje Balakirevo šeimoje, tituluoto patarėjo Aleksejaus Konstantinovičiaus Balakirevo (1809–1869) sūnus.

  Vaikystėje pradines fortepijono pamokas vesdavo mama. Būdamas 10 metų vasaros atostogos buvo išvežtas į Maskvą, kur per 10 pamokų iš Aleksandro Dubuque išmoko taisyklingos skambinimo fortepijonu technikos. Nižnij Novgorode muzikos studijas tęsė pas pianistą ir dirigentą Karlą Eiserichą. Jo likime daug prisidėjo A. D. Ulybyševas – apsišvietęs mėgėjas, filantropas, pirmosios rusų monografijos apie Mocartą autorius.

  1868 m. sausio 28 d., Lomakinui atsisakius vadovauti muzikos mokyklai, Mily Balakirev, kaip viena iš jos įkūrėjų, perėmė šį darbą ir, kaip direktorė, vadovavo mokyklai iki 1874 m. 1870-aisiais Balakirevas buvo pašalintas iš Sankt Peterburgo Rusijos muzikos draugijos simfoninių susirinkimų vadovavimo, pasitraukė iš muzikos studijų ir 1872 m. liepos 6 d. pradėjo dirbti eiliniu darbuotoju Varšuvos geležinkelio parduotuvės biure. . Tuo metu jis ruošėsi eiti į vienuolyną, tačiau kunigo Ivano Verkhovskio pastangomis išliko pasaulyje. Grįžimas prie muzikinių ir socialinių reikalų įvyko tik 1870-ųjų pabaigoje. 1881 m. vėl vadovavo muzikos mokyklai. Tapo vegetare.

  1883 m. Balakirevas buvo paskirtas vadovauti teismo dainuojančiam chorui. Balakirevas savo rankose sutelkė visą dainuojamojo choro muzikinį darbą, parengė mokslinių užsiėmimų programą, o savo asistentu pasikvietė muzikos klasių inspektoriaus pareigas ėjusį Nikolajų Rimskį-Korsakovą. Valdant Balakirevui, giedančios koplyčios pastatas buvo perstatytas iš naujo, įgavo elegantišką išvaizda su prabangiomis salėmis ir plačiomis patalpomis studentams. Ypatingą dėmesį Balakirevas skyrė orkestro klasės plėtrai koplyčioje. Tai turėjo teigiamos įtakos choro dainininkams, kurie dėl balso praradimo turėjo nutraukti studijas chore. Jiems buvo suteikta galimybė užsidirbti naujų pajamų, nes liko pažįstamoje aplinkoje ir nereikėjo ieškotis darbo pagal kitą jiems svetimą specialybę.

  Muzika

  Balakirevo kompozicinė veikla, nors ir nėra plati, bet labai gerbtina. Jis parašė keletą orkestrinių, fortepijoninių ir vokalinių kūrinių, iš kurių išsiskiria šie: orkestro muzika Karaliui Lyrui (1860), susidedanti iš uvertiūros ir pertraukos; Uvertiūra čekų temomis (1856); dvi uvertiūros rusų temomis, kurių pirmoji sukurta 1857 m., o antroji, pavadinta „Rus“, parašyta 1862 m. Tūkstantmečio paminklo Rusijai atidengimo proga Novgorode; uvertiūra ispanų tema; simfoninė poema „Tamara“ (tekstas Lermontovo), pirmą kartą atlikta 1882 m. muzikos mokykla). Nuo fortepijoniniai kūriniai, Balakirevas yra žinomi: dvi mazurkos (As-dur ir B-moll), scherzo, fantazija „Islamėjus“ rytietiška tema (1869). Virtuoziška pjesė „Islamėjus“ yra vienas techniškai sudėtingiausių kūrinių fortepijono muzika. Kurdama ciklą „Gaspardas naktis“ ji įkvėpė Maurice'ą Ravelį. Ravelis apie „Scarbo“ sakė, kad specialiai norėjo sukurti spektaklį, dar sunkesnį nei Balakirevo „Islamėjus“.

  Balakirevas aranžavo fortepijonui dviem rankomis „Černomoro maršas“ iš operos „Ruslanas ir Liudmila“, Glinkos „Lyvos giesmė“, uvertiūra (įvadas) Berliozo „La Fuite en Egypte“ antrajai daliai, kavatina iš Bethoveno kvarteto. (op. 130) , Glinkos „Aragonietė Jota“. Keturios rankos: Glinkos „Princas Kholmsky“, „Kamarinskaya“, „Aragonese Jota“, „Naktis Madride“.

  Iš Balakirevo vokalinių kompozicijų labai populiarūs romansai ir dainos (“ auksinė žuvelė”, „Ateik pas mane“, „Įvesk mane, o nakti, slapta“, „Pautulys“, „Giedras mėnuo pakilo į dangų“, „Ar galiu išgirsti tavo balsą“, „Žydiška melodija“, „Gruziniška daina“ ir kt.) - numeracija 20 (kitų šaltinių duomenimis, 43. Matyt, pagrindinė teksto dalis yra visą gyvenimą, sudaryta 1882–1895 m.)

  Tarp kitų nepaminėtų kūrinių yra 2 simfonijos (1897; 1908), Siuita orkestrui (1909 - baigė S. Liapunov), 2 fortepijoniniai koncertai (1855; 1910 - baigė S. Lyapunov), daug kūrinių fortepijonui: sonata, mazurkos. , noktiurnai, valsai ir kt. Labai vertingas indėlis į rusų muzikinės etnografijos sritį yra 1866 m. Balakirevo išleistas „Rusų liaudies dainų rinkinys“ (iš viso 40 dainų).

  M. A. Balakirevo talentas ypač išryškėjo pirmuosiuose kūriniuose ir subtiliame orkestravimo supratime; Balakirevo muzika originali, turtinga melodiniais terminais (muzika karaliui Lyrui, romansai) ir labai įdomi bei graži harmonine prasme. Balakirevas niekada nelankė sistemingo kurso. Reikšmingiausi Balakirevo muzikiniai įspūdžiai per visą šį laiką buvo Chopino koncertas fortepijonui (e-moll), kurį vaikystėje išgirdo iš meilužio, o vėliau – trio „Don't Weary My Darling“ iš Glinkos „Gyvenimas carui. “ Šiems kompozitoriams jis liko ištikimas visą gyvenimą. I.F.Laskovskis jam padarė didelį įspūdį kaip pianistui ir kompozitoriui. Dalyvavimas muzikiniuose ansambliuose ir ypač natų studijavimas bei orkestro dirigavimas Ulibyševo namuose jį labai pažengė į priekį. muzikinis vystymasis. Iš šių laikų datuojami ir pirmieji bandymai kurti: septetas fortepijonui, lankiniai instrumentai, fleita ir klarnetas, sustojus prie pirmos dalies, parašytos Hancelto fortepijoninio koncerto dvasia, kuris jam labai patiko, ir fantaziją rusų temomis fortepijonui ir orkestrui, kuri taip pat liko nebaigta. Jo ranka rašytas eskizas (1852 m.) saugomas viešojoje Sankt Peterburgo bibliotekoje.

  Bendras sąrašas darbai

  Orkestro kūriniai

  • „Karalius Lyras“ (muzika Šekspyro tragedijai)
  • Uvertiūra trijų rusiškų dainų temomis. Uvertiūra ispanų kovo tema
  • „Čekijoje“ (simfoninė poema pagal tris čekų liaudies dainas)
  • „1000 metų“ („Rusija“). Simfoninė poema
  • "Tamara". Simfoninė poema
  • Pirmoji simfonija C-dur
  • Antroji simfonija d-moll
  • Siuita, sudaryta iš 4 Chopino kūrinių
  Romansai ir dainos
  • Esate pilnas žavios palaimos (A. Golovinsky)
  • Nuoroda (V. Tumansky)
  • Ispaniška daina (M. Michailovas)
  • Plėšiko daina (A. Kolcovas)
  • Klipas, bučiuokis (A. Kolcovas)
  • Barcarolle (A. Arsepev iš Heine)
  • Lopšinės daina (A. Arsepev)
  • Į dangų pakilo giedras mėnuo (M. Yapenich)
  • Kai esi nerūpestingas, vaikeli, tu linksmini (K. Wilde)
  • Riteris (K. Wilde'as)
  • Taigi siela plyšta (A. Kolcovas)
  • Ateik pas mane (A. Kolcovas)
  • Selimo daina (M. Lermontovas)
  • Įvesk mane, o nakti (A. Maikovas)
  • Žydiška melodija (M. Lermontovas iš Bairono)
  • Įsiutimas (A. Kolcovas)
  • Kodėl (M. Lermontovas)
  • Auksinės žuvelės daina (M. Lermontovas)
  • Senelio daina (A. Kolcovas)
  • Ar galiu išgirsti tavo balsą (M. Lermontovas)
  • Gruzinų daina (A. Puškinas)
  • Svajonė (M. Michailovas iš Heine)
  • Virš ežero (A. Goleniščevas-Kutuzovas)
  • Dykuma (A. Žemčužnikovas)
  • Jūra neputoja (A. Tolstojus)
  • Kai sujudinamas geltonuojantis laukas (M. Lermontovas)
  • Aš jį mylėjau (A. Kolcovas)
  • Pušis (M. Lermontovas iš Heinės)
  • Nachtstiick (A. Chomyakovas)
  • Kaip mes tai nustatėme (L. Gegužė)
  • Tarp rudens sezono gėlių (I. Aksakovas)
  • Raudonas saulėlydis dega (V. Kulčinskis)
  • Starteris (Mei)
  • Svajonė (Lermontovas)
  • Vidurnaktis be žvaigždžių alsavo vėsa (A. Chomyakovas)
  • Lapkričio 7 d. (A. Chomyakovas)
  • Aš atėjau pas jus su sveikinimais (A. Fet)
  • Žiūrėk, mano drauge (V. Krasovas)
  • Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas (A. Fet)
  • Daina (M. Lermontovas)
  • Iš po paslaptingos šaltos puskaukės (M. Lermontovas)
  • Miegas (A. Chomyakovas)
  • Aušra (A. Chomyakovas)
  • Cliffas (M. Lermontovas)
  • Rusų liaudies dainų rinkinys (40) vienam balsui ir fortepijonui

  Fortepijono kūriniai

  • "Islamas"
  • Sonata b-moll
  • Lopšinė
  • Capriccio
  • Žvejo daina
  • Dumka
  • Ekstravagancija. verpimo ratelis
  • Gondolierių daina. Humoreskas
  • Ekspromtu dviejų Chopino preliudų temomis
  • Septynios Mazurkos
  • Ispaniška melodija
  • Trys noktiurnai
  • Novelletė
  • Svajonės
  • Trys scherzos
  • Ispaniška serenada
  • Tarantella
  • Toccata
  • Polka
  • Sode (idilė)
  • Melancholiškas valsas
  • Bravūrinis valsas
  • Valsas ekspromtu
  • Septyni valsai
  • Eskizai, Tirolianas
  • Koncertas Es-dur fortepijonui ir orkestrui

  Gydymas, turintis savarankiškų darbų reikšmę

  • Fantazija temomis iš operos „Ivanas Susaninas“
  • Glinkos „Lark“ transkripcija
  • į Glinkos „Arragonas Jota“
  • Glinkos „Naktis Madride“.
  • Berliozo skrydžio į Egiptą įvadas
  • Neapolietiška F. Liszto daina
  • „Nesakyk“, Glinkos romantika
  • Berceuse V. Odojevskis
  • Cavatina iš Bethoveno kvarteto, op. 130
  • Romantika iš Šopeno koncerto, op. vienuolika
  • A. Lvovo operos Ondine uvertiūra (aranžuotė ir 4 rankos)
  • Du valsai-kaprizas (A. S. Tanejevo valsų aranžuotė)
  • Fortepijonui 4 rankoms
  • 30 rusiškų dainų rinkinys
  • Siuita: a) Polonezas, b) Daina be žodžių, c) Scherzo

  Dviems pianinams 4 rankoms

  • Bethovenas. Kvartetas op. 95, f moll
  Violončelei su fortepijono pritarimu
  • Romantika
  Choro kūriniai
  • Lopšinė (moterų ar vaikų balsams, pritariant nedideliam orkestrui ar fortepijonui),
  • Du epai mišriam 4 balsų chorui: a) Nikita Romanovičius, b) Korolevičius iš Krokuvos
  • Glinkos paminklo atidarymo kantata
  • Šopeno Mazurka (aranžuota už mišrus choras a capella, žodžiai L. Chomyakovo)

  Adresai Sankt Peterburge

  • 1861 - daugiabutis namas- Ofitserskaya gatvė, 17;
  • 1865-1873 - D. E. Benardaki dvaro kiemo sparnas - Nevskio prospektas, 86, apt. 64;
  • 1882-1910 - daugiabutis namas -