Jaunasis Prokofjevas. Kompozitorius Sergejus Prokofjevas: gyvenimo dainininko biografija

Šiame straipsnyje apibendrinta Sergejaus Prokofjevo biografija.

Sergejaus Prokofjevo trumpa biografija

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - Sovietų kompozitorius, pianistas, dirigentas

Jis gimė 1891 m. balandžio 23 d. (pagal senąjį stilių – balandžio 11 d.) Soncovkos dvare Jekaterinoslavo gubernijoje (dabar Krasnoje kaimas, Donecko sritis Ukrainoje).

Pradinis muzikinis išsilavinimas kompozitorius grįžo namo, mokėsi pas savo mamą pianistę, taip pat pas kompozitorių R. M. Gliere. Iki 1904 m. jis buvo 4 operų, ​​simfonijos, 2 sonatų ir kūrinių fortepijonu autorius.

1904 metais S. S. Prokofjevas įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. Studijavo kompoziciją pas A. K. Lyadovą, instrumentavimo – pas N. A. Rimskį-Korsakovą. Ją baigė 1909 m. kompozicijos, 1914 m. – fortepijono ir dirigavimo studijas.

Dar būdamas studentas su orkestru grojo savo „Pirmąjį fortepijoninį koncertą“ ir gavo garbingą Antono Rubinšteino premiją.

Nuo 1918 iki 1933 m jis gyveno užsienyje. 1918 m. išvykęs į turą JAV, 1922 m. persikėlė į Vokietiją, o 1923 m. – į Paryžių, kur praleido dešimt metų. Užsienyje Prokofjevas daug dirbo, rašė muziką, koncertavo, surengė ilgus koncertinius turus Europoje ir Amerikoje (koncertavo kaip pianistas ir kaip dirigentas). 1933 metais grįžo į tėvynę.

1936 m. Prokofjevas su žmona apsigyveno Maskvoje ir pradėjo dėstyti konservatorijoje.

1941 metų vasarą Prokofjevas buvo evakuotas į Šiaurės Kaukazas kur aš parašytas Styginių kvartetas Nr 2. Per Didįjį Tėvynės karas o po jo sukūrė nemažai patriotinių kūrinių.

1948 m. jis vedė Mira Mendelssohn.

Už visą kūrybinę veiklą Prokofjevas parašė 8 operas, 7 baletus, 7 simfonijas, 9 instrumentiniai koncertai, virš 30 simfoninių siuitų ir vokalinių-simfoninių kūrinių, 15 sonatų, pjesių, romansų, muzikos teatro spektakliai ir filmai.

1955-1967 metais. Išleista 20 tomų jo muzikinių kūrinių rinkinių.

Kompozitoriaus interesų spektras buvo platus – tapyba, literatūra, filosofija, kinas, šachmatai. Sergejus Prokofjevas buvo labai talentingas šachmatininkas, jis išrado naują šachmatų sistemą, kurioje kvadratinės lentos buvo pakeistos šešiakampėmis. Dėl eksperimentų atsirado vadinamieji „Prokofjevo devynių šachmatų šachmatai“.

Turėdamas įgimtą literatūrinį ir poetinį talentą, Prokofjevas parašė beveik visą savo operų libretą; parašė istorijas, kurios buvo paskelbtos 2003 m.

1947 m. Prokofjevas buvo apdovanotas titulu Liaudies menininkas RSFSR; buvo laureatas Valstybinės premijos SSRS (1943, 1946 – tris kartus, 1947, 1951), Lenino premijos laureatas (1957, po mirties).

Sergejus Prokofjevas staiga mirė nuo smegenų kraujavimo 1953 m. kovo 5 d Maskvoje.

Įžymūs Prokofjevo darbai: operos „Pasakojimas apie tikrą vyrą“, „Maddalena“, „Lošėjas“, „ Ugnies angelas“, „Karas ir taika“, baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“. Prokofjevas taip pat parašė daug vokalinių ir simfoninių kūrinių, instrumentinių koncertų.

Prokofjevo kūriniai vaikams:
Simfoninė pasaka „Petras ir vilkas“ (1936), baletai „Pelenė“ ir „Pasakojimas apie akmeninė gėlė», fortepijono kūriniai„Pasakojimai apie seną močiutę“, baletas „Pasaka apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“, opera pagal siužetą Italų pasaka Carlo Gozzi „Meilė trims apelsinams“, kūrinių albumas jauniesiems pianistams „Vaikų muzika“.

1918 m. Sergejus Sergejevičius Prokofjevas įsigijo albumą, kuriame visi jo draugai turėjo palikti pastabas ta pačia tema: „Ką tu manai apie saulę? Jį kompozitorius pasirinko neatsitiktinai, nes saulė yra gyvybės šaltinis, o jis pats visada, visuose savo kūriniuose, buvo gyvenimo dainininkas.

Apie tai, kas buvo Prokofjevas, žinome iš jo kūrinių, bet apie tai, koks jis buvo žmogus, ką mylėjo, ko siekė, geriausiai galime sužinoti iš jo autobiografijos.

„Polinkis įrašyti man buvo būdingas nuo vaikystės, tai paskatino tėvai, – pirmuosiuose „Autobiografijos“ puslapiuose pasakoja Sergejus Prokofjevas. „Būdamas šešerių jau rašiau muziką. Būdamas septynerių, išmokęs žaisti šachmatais, užsivedė sąsiuvinį ir ėmė užrašinėti žaidimus; pirmasis iš jų – „piemenėlio“ porininkas, kurį gavau trimis judesiais. Devynerių metų buvo rašomos kovinių skardinių karių istorijos, atsižvelgiant į nuostolius ir judesių diagramas. Būdamas dvylikos stebėjau savo muzikos profesorių rašantį dienoraštį. Tai atrodė be galo nuostabu, ir aš pradėjau diriguoti savo, slepiant baisią paslaptį nuo visų.

Prokofjevas gimė ir vaikystę praleido Soncovkos dvare (dabartinėje Donecko srityje), kur jo tėvas, išsilavinęs agronomas, buvo vadybininkas. Jau subrendęs Prokofjevas su malonumu prisiminė Sontsovo stepių laisvę, žaidimus sode su draugais - kaimo vaikais, muzikos pamokų pradžią, vadovaujant savo motinai Marijai Grigorievnai.

Vis dar nežinodamas natų, anot gandų, vaikinas bandė groti kažką savo pianinu. Ir jis išmoko natas, daugiausia tam, kad įrašytų tai „savo“. O būdamas devynerių, po kelionės į Maskvą ir patyręs pirmosios išgirstos operos įspūdį (tai buvo Gounod Faustas), Seryozha nusprendė sukurti savo operą, kurios siužetą taip pat sugalvojo pats. Tai buvo trijų veiksmų opera „Milžinas“ su nuotykiais, kovomis ir kt.

Prokofjevo tėvai buvo išsilavinę žmonės ir jie patys ėmėsi pradinis išsilavinimas berniukas iš visų mokyklinių dalykų. Bet jie, žinoma, negalėjo išmokyti muzikos kūrimo taisyklių. Todėl, pasiimdama sūnų į vieną iš įprastų žiemos kelionių į Maskvą, Marija Grigorievna atvedė jį pas žinomą kompozitorių ir mokytoją Sergejų Ivanovičių Tanejevą, kuris patarė pakviesti jaunąjį kompozitorių Reinholdą Moricevičių Gliere į Soncovką, kad vasarą pamokytų su Sereža. .

Gliere praleido dvi vasaras iš eilės Soncovkoje, sklandydama su Seryozha, taip pat su juo žaisdama šachmatais ir kroketą - jau ne mokytojo, o vyresnio draugo vaidmenyje. O kai 1904-ųjų rudenį trylikametis Sergejus Prokofjevas atvyko į Sankt Peterburgą laikyti egzamino konservatorijoje, atsivežė neįprastai solidų kompozicijų bagažą. Storame aplanke buvo dvi operos, sonata, simfonija ir daug mažų kūrinių fortepijonui – „Dainos“, parašytų vadovaujant Gliere. Kai kurios „Dainos“ skambėjo taip originaliai ir aštriai, kad vienas iš Serežos draugų patarė jas vadinti ne „Dainomis“, o „Šunimis“, nes jos „kanda“.

Studijų metai konservatorijoje

Konservatorijoje Sereža buvo jauniausia tarp klasiokų. Ir, žinoma, jam buvo sunku su jais susidraugauti, juolab kad kartais iš išdykimo skaičiuodavo klaidų skaičių muzikines užduotis kiekvienas mokinys rodė vidutinį tam tikro laikotarpio skaičių – ir rezultatai daugeliui nuvylė...

Bet tada konservatorijoje atsirado kitas studentas, apsirengęs sapierių bataliono leitenanto uniforma, visada labai santūrus, griežtas, protingas. Juo tapo Nikolajus Jakovlevičius Myaskovskis, ateityje žinomas kompozitorius sovietinis laikas Maskvos vadovas kompozitorių mokykla. Nepaisant amžiaus skirtumo (Myaskovskiui buvo dvidešimt penkeri, o Prokofjevui penkiolika), tarp jų užsimezgė visą gyvenimą trunkanti draugystė. Jie visada vienas kitam rodydavo savo kūrinius, aptarinėjo – asmeniškai ir laiškais.

kompozicijos teorijos užsiėmimuose ir nemokama kompozicija Prokofjevas apskritai netiko teismui - jo ypatingas talentas buvo pernelyg nepagarbus konservatyvioms tradicijoms. Prokofjevas net nedrįso mokytojams parodyti drąsiausių kompozicijų, žinodamas, kad tai sukels sumišimą ar susierzinimą. Mokytojų požiūris buvo išreikštas labai vidutiniais pažymiais Prokofjevo kompozicijos diplome. Bet jaunas muzikantas rezerve buvo dar viena specialybė – fortepijonas – kurią dar kartą baigė konservatoriją 1914 metų pavasarį.

„Jei likau abejingas prastai kompozitoriaus diplomo kokybei, – vėliau prisiminė Prokofjevas, – šį kartą mane pagavo ambicijos ir nusprendžiau pirmas baigti groti fortepijonu.

Prokofjevas surizikavo: vietoj klasikinio fortepijoninio koncerto nusprendė sugroti savo Pirmąjį koncertą, ką tik išleistą, iš anksto įteikdamas natas egzaminuotojams. Džiaugsminga, jauno entuziazmo kupina koncerto muzika sužavėjo publiką, Prokofjevo pasirodymas buvo triumfas, jam buvo įteiktas diplomas su pagyrimu ir Antono Rubinšteino premija.

Kūrybinės veiklos rezultatai

kūrybinė energija jaunasis kompozitorius Prokofjevas buvo tikrai vulkaninis. Dirbo greitai, drąsiai, nenuilstamai, stengdamasis užfiksuoti kuo daugiau skirtingi žanrai ir formas. Po pirmojo fortepijono koncerto sekė antrasis, po to pirmasis koncertas smuiku, opera, baletas, romansai.

Vienas iš S.S. Prokofjevui ypač būdingas ankstyvas laikotarpis. Tai „Skitų siuita“, sukurta pagal nepavykusio baleto muziką. Pagonių dievų garbinimas, siautulingas „Blogio šokis“, tylus ir paslaptingas miegančios skitų stepės paveikslas ir galiausiai akinantis finalas – „Saulėtekis“ – visa tai perteikiama stulbinančiai ryškiomis orkestro spalvomis, spontaniškai didėjančiu garsumu. , energingi ritmai. Įkvepiantis siuitos optimizmas, prasiskverbiantis pro jos šviesą, yra dar nuostabesnis, nes jis buvo sukurtas m. sunkūs metai pirmasis pasaulinis karas.

Sergejus Prokofjevas labai greitai pateko į pirmąją ne tik šalyje, bet ir užsienyje žinomų kompozitorių eilę, nors jo muzika visada kėlė diskusijų, o kai kurių kūrinių, ypač sceninių, atlikimo laukiama metų metus. Tačiau būtent ta scena kompozitorių ypač patraukė. Mane patraukė galimybė, einant Musorgskio keliu, muzikinėmis intonacijomis išreikšti subtiliausius, slapčiausius jausmų atspalvius, kurti gyvus žmogaus charakterius.

Tiesa, jis tai padarė kamerine muzika, pavyzdžiui, vokalinėje pasakoje " bjaurioji antis“ (pagal Anderseną). Kiekvienas paukštyno gyventojas yra apdovanotas savitu charakteriu: ramia anties motina, maži entuziastingi ančiukai ir jis pats. Pagrindinis veikėjas, prieš paverčiant graži gulbė nelaimingas ir visų paniekintas. Išgirdęs šią Prokofjevo pasaką, A. M. Gorkis sušuko: „Bet jis tai parašė apie save, apie save!

Jaunojo Prokofjevo kompozicijos stebėtinai įvairios, o kartais ir ryškiai kontrastingos. 1918 metais pirmą kartą buvo atlikta jo „Klasikinė simfonija“ – elegantiškas kūrinys, tviskantis smagiu ir subtiliu humoru. Jo pavadinimas, tarsi pabrėžiantis sąmoningą stilizaciją – Haidno ir Mocarto manieros imitaciją, – dabar mums suvokiamas be kabučių: tai tikra muzikos klasika. sovietinis laikotarpis. Kompozitoriaus kūryboje simfonija pradėjo ryškią ir aiškią liniją, kuri nubrėžta iki pat vėlesnių kūrinių – baleto „Pelenė“, Septintosios simfonijos.

Ir beveik kartu su Klasikine simfonija iškilo grandiozinis vokalinis-simfoninis kūrinys „Septyni iš jų“, vėl kaip „Skitų siuita“, atgaivinantis giliausios senovės įvaizdžius, bet kartu susijęs su sudėtingomis ir neaiškiomis asociacijomis su revoliuciniais įvykiais. kurie sukrėtė pasaulį.1917 Rusija ir visas pasaulis. „Keistas kūrybinės minties posūkis“ vėliau nustebino patį Prokofjevą.

Užsienyje

Dar keistesnis posūkis įvyko pačioje kompozitoriaus biografijoje. 1918 metų pavasarį, gavęs užsienio pasą, išvyko į Ameriką, neklausydamas draugų patarimų, kurie jį perspėjo: „Kai grįši, tavęs nesupras“. Iš tiesų, ilgas buvimas užsienyje (iki 1933 m.) turėjo neigiamos įtakos kompozitoriaus kontaktui su publika, juolab kad bėgant metams keitėsi ir plėtėsi jo kompozicija.

Tačiau svetur praleisti metai nereiškė visiško atsiskyrimo nuo tėvynės. Trys koncertiniai turai Sovietų Sąjunga buvo proga pabendrauti ir su senais draugais, ir su nauja publika. 1926 metais Leningrade buvo pastatyta opera Meilė trims apelsinams, sumanyta namuose, tačiau parašyta užsienyje. Prieš metus Prokofjevas parašė baletą „Plieninis apynis“ – paveikslų seriją iš jaunos sovietinės respublikos gyvenimo. Margi kasdieniai eskizai ir komisaro, oratoriaus, darbininko, jūreivio muzikiniai ir choreografiniai portretai greta industrinės tapybos („Fabrikas“, „Paktukai“).

Šis kūrinys gyvybę rado tik koncertinėje scenoje simfoninės siuitos pavidalu. 1933 metais Prokofjevas pagaliau grįžo į tėvynę, palikdamas ją tik trumpam. Metai jam sugrįžus pasirodė bene vaisingiausi jo gyvenime ir apskritai labai produktyvūs. Kūriniai kuriami vienas po kito, ir kiekvienas iš jų žymi naują, aukštą tam tikro žanro etapą. Opera „Semjonas Kotko“, baletas „Romeo ir Džuljeta“, muzika filmui „Aleksandras Nevskis“, kurios pagrindu kompozitorius sukūrė oratoriją – visa tai pateko į sovietinio laikotarpio muzikos aukso fondą.

Šokiu ir šokių muzika perteikti Šekspyro tragedijos siužetą – tokia užduotis daugeliui atrodė neįmanoma ir net nenatūrali. Prokofjevas kreipėsi į ją taip, lyg baleto konvencijų nebūtų.

Visų pirma jis atsisakė statyti baletą kaip užbaigtų numerių seriją, tarp kurių šokėjai nusilenkia ir dėkoja publikai už plojimus. Prokofjevo muzika ir choreografinis veiksmas vystosi nuolat, vadovaujantis dramos dėsniais. Šis baletas, pirmą kartą pastatytas Leningrade, tapo išskirtiniu meniniu įvykiu, juolab kad Galina Ulanova tapo nepralenkiama Džuljeta.

O visiškai neregėtą užduotį kompozitorius išsprendė „Kantatoje spalio 20-mečiui“. Muzika paremta dokumentiniu tekstu: joje panaudoti K. Markso ir V. I. Lenino straipsniai, kalbos, laiškai. Kūrinys buvo toks negirdėtas naujas, kad kantatos atlikimo teko laukti 20 metų...

Skirtingos istorijos, skirtingi žanrai...

Brandaus laikotarpio kūriniai

Tačiau bendrai pažvelgus į kompozicijas brandos laikotarpis o lyginant juos su ankstyvaisiais, aiškiai matyti bendra tendencija: nenumaldomą kūrybinės minties virimą keičia išmintinga nuotaika, domėjimąsi neįtikėtinu, pasakišku, legendiniu – domėjimasis tikru. žmonių likimai(„Semjonas Kotko“ – opera apie jaunas kareivis), į herojišką praeitį Gimtoji šalis(„Aleksandras Nevskis“, opera „Karas ir taika“), į amžina tema meilė ir mirtis („Romeo ir Džuljeta“).

Tuo pačiu metu Prokofjevui visada būdingas humoras neišnyko. Pasakoje (skaitytojui ir simfoninis orkestras), skirta patiems mažiausiems klausytojams, juokaujant pateikiama daug įdomios informacijos. Kiekvienam veikėjui būdingas tam tikras įrankis. Tai pasirodė savotiškas orkestro vadovas ir kartu linksma, smagi muzika. – vienas iš kūrinių, kuriame kompozitorius pasiekė „naujo paprastumo“, kaip jis pats įvardijo, tai yra tokią minčių pateikimo manierą, kuri lengvai pasiekia klausytoją, nesumažindama ir nenuskurdindama pačios minties.

Prokofjevo kūrybos viršūnė – jo opera „Karas ir taika“. Didžiojo L. Tolstojaus kūrinio siužetas, atkuriantis herojiški puslapiai Rusijos istorija Tėvynės karo metais (būtent tada buvo sukurta opera) buvo suvokiama neįprastai aštriai ir šiuolaikiškai.

Šiame kūrinyje susijungė geriausi, tipiškiausi jo kūrybos bruožai. Čia Prokofjevas yra ir būdingo intonacinio portreto meistras, ir laisvai masines liaudies scenas kuriantis freskomis, ir galiausiai lyrikas, sukūręs neįprastai poetišką ir moterišką Natašos įvaizdį.

Kartą Prokofjevas kūrybiškumą palygino su šaudymu į judančius taikinius: „Tik siekdamas taikinio į priekį, į rytojų, nebūsi paliktas vakarykščių reikalavimų lygiu“.

Ir visą gyvenimą jis ėjo „tikslą į priekį“, ir, ko gero, būtent dėl ​​to visi jo kūriniai – tiek kūrybos pakilimo metais, tiek paskutinės sunkios ligos metais – liko su mumis ir toliau. džiugina klausytojus.

Pagrindinės kompozicijos:

Operos:

„Žaidėjas“ (1916 m.)
„Meilė trims apelsinams“ (1919).
„Ugninis angelas“ (1927),
"Semjonas Kotko" (1939)
„Sužadėtuvės vienuolyne“ (1940)
„Karas ir taika“ (1943)
"Pasakojimas apie tikrą vyrą" (1948)

Baletai:

„Pasakojimas apie juokdarį, kuris pergudravo septynis juokdarius“ (1915)
„Plieninė kilpa“ (1925 m.)
„Sūnus palaidūnas“ (1928 m.)
Romeo ir Džuljeta (1936)
„Pelenė“ (1944 m.)
„Pasakojimas apie akmeninę gėlę“ (1950)

(Dar nėra įvertinimų)

Prokofjevo biografija - didžioji rusų ir Sovietų kompozitorius– toks didelis ir universalus, kad kartais sunku įsivaizduoti – kaip visa tai tilpo viename žmoguje? Pianistas, muzikos rašytojas, filmų kompozitorius, dirigentas - be to, Sergejus Sergejevičius sukūrė savo unikalų komponavimo stilius, mėgo šachmatus ir krikščionišką mokslą. Iš šio straipsnio galite sužinoti trumpa biografija Prokofjevas, taip pat pagrindiniai jo laikotarpiai kūrybinis gyvenimas.

Vaikystė ir jaunystė

Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo biografija prasideda Sontsovkos kaime, esančiame Jekaterinoslavo provincijoje (šiuolaikinė Ukrainos Donecko sritis), 1891 m. balandžio 15 (27) d. pirklių šeima. Sergejaus mama Marija Grigorjevna mokydamasi gimnazijoje mokėsi groti fortepijonu, namuose dažnai atlikdavo Bethoveno ir Šopeno kūrinius. Mažasis Seryozha dažnai sėdėdavo prie klavišų šalia savo mamos, vizualiai ir iš ausies įsiminė jos grojimą. Būdamas penkerių metų jis pradėjo savo muzikinė biografija Prokofjevas Seryozha, tokio jauno amžiaus sukūręs savo pirmąjį kūrinį – „Indijos šuoliai“. Marija Grigorjevna išmokė sūnų notifikuoti kūrinius ir visus vėlesnius mažus rondo ir valsus savo kompozicija vaikas vunderkindas Prokofjevas įrašė pats.

Būdamas devynerių, Prokofjevas parašė savo pirmąją operą „Milžinas“, o būdamas 11-os ją suvaidino. garsus kompozitorius ir mokytojas Sergejus Tanejevas. Tanejevas buvo sužavėtas berniuko talento ir susitarė su savo draugu, taip pat žinomu kompozitoriumi Reinholdu Gliere'u, treniruoti Serežą Prokofjevą.

Studijos ir kūrybos pradžia

Visi ankstyvoji biografija Sergejus Prokofjevas sudarytas pagal jo asmeniniai dienoraščiai kurį išsamiai ir tiksliai saugojo visą gyvenimą. Jau 1909 m., būdamas 18 metų, Sergejus baigė Sankt Peterburgo konservatoriją kaip dirigentas, o po penkerių metų – ir pianistą. Jo mokytojai buvo tokie puikūs muzikantai kaip Rimskis-Korsakovas, Lyadovas ir Čerepninas. Taip pat studijų metais susipažino su kitais būsimais puikiais kompozitoriais – Sergejumi Rachmaninovu ir Igoriu Stravinskiu. Žemiau esančioje nuotraukoje Prokofjevas studijuodamas konservatorijoje.

Po debiutinio pasirodymo su savo kūriniais fortepijonu Prokofjevo kūryba buvo pavadinta drąsia ir originalia, su „nežabotu fantazijos žaismu ir stiliaus ekstravagancija“. Pradedančiam kompozitoriui buvo suteiktas „ekstremalaus modernisto“ statusas.

1913 m., Prokofjevui atlikus Antrąjį fortepijoninį koncertą, publika aiškiai pasidalijo į tuos, kurie žavisi kompozitoriumi, ir tuos, kurie jį kritikavo, kūrinį vadindami „skandalingu ir futuristiniu“.

Geriausi darbai ir pasaulinis pripažinimas

1918–1936 metais kompozitoriaus Prokofjevo biografija pasakoja apie jo amerikietišką gyvenimo laikotarpį. Sergejus Sergejevičius priimtas Spalio revoliucija ramiai, nes niekada nepriklausė nei baltųjų, nei raudonųjų judėjimui. Jis emigravo ieškodamas naujo įkvėpimo.

Sulaukęs pripažinimo kitoje vandenyno pusėje, kompozitorius grįžta į tėvynę. Per Didįjį Tėvynės karą jis nenustojo dirbti, jo geriausi darbaišiuo metu ji tampa baletu „Pelenė“, opera „Karas ir taika“ ir „Penktoji simfonija“. „Penktoji“ kartu su Šostakovičiaus „Septinta simfonija“ yra svarstoma svarbiausi darbai sukurta per Antrąjį pasaulinį karą. Žemiau galite pamatyti ištrauką iš Prokofjevo Penktosios simfonijos, atliekamos simfoninio orkestro.

1948 m. Sergejus Prokofjevas kartu su kitais avangardo kompozitoriais, tokiais kaip Šostakovičius ir Chačaturianas, buvo sukritikuotas Menų komiteto dėl „formalizmo ir futurizmo“, po kurio daugelis Sergejaus Sergejevičiaus kūrinių buvo uždrausti. Bet, laimei, Josifas Stalinas labai domėjosi Prokofjevo kūryba ir biografija, todėl 1949 m. asmeniniu vadovo nurodymu draudimas buvo panaikintas, o Komiteto veiksmai buvo griežtai pasmerkti.

Unikalus kompozitoriaus stilius

Pasaulio istorijoje Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo biografija pirmiausia išsiskiria unikalaus kūrinio sukūrimu. muzikos kalba. Kompozitoriaus kūrinius išskiriančios technikos buvo specialios dominuojančios formos (vėliau ji buvo vadinama Prokofjevo dominante), linijinių ir disonansinių akordų, taip pat chromatinių grupių, jungiančių aukštis atliekant „įkyrias“ muzikines frazes, naudojimas. Savotiška ir kompozicinė, antiromantiška ritmika, daugeliui Prokofjevo kūrinių suteikianti išraiškingą fragmentiškumą.

Kino darbai

Per savo gyvenimą kompozitorius rašė muziką aštuoniems sovietiniams filmams. Žymiausi kino darbai Prokofjevo biografijoje yra kompozicijos, parašytos garsaus režisieriaus Sergejaus Eizenšteino filmams: „Aleksandras Nevskis“ (1938) ir „Ivanas Rūstusis“ (1945). Eizenšteinas džiaugėsi dirbdamas su puikiu kompozitoriumi, nes režisierius ir muzikantas turėjo panašų, avangardinį požiūrį į kūrybą. Vėliau Prokofjevas užbaigė šiems filmams sukurtą muziką į savarankiškų kūrinių formą. Ištrauką iš filmo „Ivanas Rūstusis“ su Prokofjevo kompozicija galite pamatyti žemiau.

Kūryba vaikams

IN kūrybinė biografija Prokofjevui ir vaikams parašyta daug kūrinių, pavyzdžiui, baletai „Pelenė“ ir „Pasakojimas apie akmeninę gėlę“, kompozicijos chorui „Baladė apie nežinomą berniuką“, „Žiemos laužas“, „Pasaulio sargyboje“.

Tačiau garsiausias Prokofjevo vaikų darbas, be jokios abejonės simfoninė pasaka"Petras ir vilkas". Sergejus Sergejevičius sukūrė šį kūrinį ir įdėjo į savo tekstą 1936 m. vaikų teatras. „Petras ir vilkas“ buvo pirmasis kompozitoriaus kūrinys grįžus į tėvynę.

Be spektaklių, yra kelios animacinės šios pasakos versijos: pirmoji buvo sukurta 1946 m. ​​Volto Disnėjaus studijoje. Tada buvo išleisti du sovietiniai lėlių animaciniai filmai (1958 ir 1976 m.), taip pat lenkų-britų. lėlių animacinis filmas laimėjo Oskarą 2006 m.

kiti pomėgiai

Būdamas labai įvairiapusis žmogus, Sergejus Prokofjevas užsiėmė ne tik muzika – antroji jo aistra buvo literatūra. Viskas, kas išėjo iš jo plunksnos, buvo paženklinta jo rašymo gebėjimų neįprastumu: tai didžiulė „Autobiografija“, apimanti kompozitoriaus gyvenimą nuo gimimo iki 1909 m., ir jo dienoraščiai, ir visi jo sukurti libretai bei pasakojimai, kupini optimizmo. ir nuostabus jausmas humoras.

Be muzikos ir literatūros, Sergejus Sergejevičius rimtai mėgo šachmatus ir vadino juos „minties muzika“. 1914–1937 metais Prokofjevas sugebėjo žaisti žaidimus su tokiais garsiais šachmatininkais kaip Capablanca, Lasker ir Tartakower.

Kompozitorius taip pat buvo krikščioniškojo mokslo, kurio metodai leido jam įveikti jaudulį prieš pasirodymus, šalininkas. Prokofjevas mėgo skaityti Mary Baker Eddy knygą „Mokslas ir sveikata“, savo dienoraščiuose ne kartą minėjo ją, sakydamas, kad ši knyga padėjo susiformuoti jo asmeniniam požiūriui į gėrį, blogį, Dievą ir žmogų.

Asmeninis gyvenimas

1923 m. Prokofjevas vedė katalonų kamerinę dainininkę Liną Codiną, kuri jam pagimdė du sūnus Svjatoslavą ir Olegą. Žemiau esančioje nuotraukoje kompozitorius su žmona ir sūnumis.

Nepaisant abipusio supratimo su žmona ir aštuoniolikos metų gyvenimas kartu, 1941 m. Prokofjevas paliko šeimą ir pradėjo gyventi su Filologijos fakulteto studente Mira Mendelson. 1948 metais Sergejus Prokofjevas vedė Mirą, neišsiskyręs su pirmąja žmona. Vėlesniuose teisminiuose procesuose abi santuokos buvo pripažintos galiojančiomis. Šiuo atžvilgiu terminą „Prokofjevo byla“ įvedė sovietų teisininkai, turėdami omenyje tokius incidentus. Prokofjevo ir jo antrosios žmonos nuotrauka pateikiama žemiau.

Sergejus Sergejevičius iki savo dienų pabaigos gyveno su Mira Mendelson-Prokofjeva. Puikus kompozitorius Prokofjevas mirė 1953 m. kovo 5 d. - tą pačią dieną mirė Josifas Stalinas, taigi ir kompozitoriaus mirtis. ilgam laikui liko nepastebėtas.

Vienas ryškiausių XX amžiaus kompozitorių yra Prokofjevas Sergejus Sergejevičius, kurio biografija pasakoja apie neįtikėtiną pasirodymą ir ryškų talentą.

Galų gale, jis aktyviai parodė save kaip talentingą:

• muzikantas;
• kompozitorius;
• rašytojas;
• laidininkas;
• pianistas.

Prokofjevas žinomas kaip novatorius, sukūręs savo originalų išraiškos priemonių naudojimo stilių.

Sergejus Sergejevičius pasižymi:

• prietaisų originalumas;
• neįprastas muzikinis mąstymas;
• ekstravagancija, kūrybinė fantazija;
• išradingumas, originalumas;
• aukšti kompozicijos įgūdžiai.

Savo kūryba kompozitorius padarė didžiulę įtaką daugeliui šalies ir užsienio muzikantų. Jis įvardijamas tarp dažniausiai atliekamų XX amžiaus muzikantų.

Trumpa Prokofjevo biografija

Gyvenimo metai: 11 (23) 1891 04 - 1953 05 03.

Gimimo vieta: Sontsovkos dvaras.

Mirties vieta – Maskva.

Pirmieji darbai sukurti 9 metų amžiaus.

1904-1917 – studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje.

1918-1932 – gastrolės po pasaulį.

1923 – pirmoji santuoka, gimė 2 sūnūs.

Nuo 1933 m. dirbo dėstytoju Maskvos konservatorijoje.

Karo metais – veikla evakuacijoje, antroji santuoka buvo sudaryta 1948 m.

Vaikystė ir ankstyvasis ugdymas

Sontsovkos kaimas yra talentingo kompozitoriaus lopšys. Būtent čia 1891 m., balandžio 11 (23) d., gimė Seryozha Prokofjev.

Jo tėvas (pirklio kilmės) Sergejus Aleksejevičius kaime dirbo agronomu. Marija Grigorjevna, talentinga pianistė, nuo vaikystės augino sūnų meilę muzikinė šalis. Berniuko talentas gimė didžiojo Bethoveno Šopeno kūriniuose.

Treniruotė į pradinė mokykla Sergejus gavo namuose. Sūnų matematikos mokė tėvas, kalbų – mama. Tačiau muzika jį ypač žavėjo. Būdamas penkerių jis jau išbandė save kaip kompozitorius. Dienos šviesą išvydo miniatiūrinis spektaklis „Indiškas šuoliai“.

Išsilavinimas Sankt Peterburgo konservatorijoje

1903 metais Prokofjevo studijos prasidėjo Sankt Peterburgo konservatorijoje.

Jį baigė jaunas vyras, įgijęs šias specialybes:

• kompozitorius – 1909 m.;
• pianistas – 1914 m.
• vargonininkas – 1917 m

Studijų metais gimė operos „Lošėjas“, „Magdalena“.

S. S. Prokofjevo kelionės po pasaulį

Kompozitoriaus kūryba buvo tobulinama prieštaringoje meno srityje. Atsirado naujų tendencijų, prieštaringų temų. Sergejus Sergejevičius parodė nepriklausomybę, nepriklausomybę, neplaukė „bendrame sraute“. Jo ikirevoliuciniai darbai išsiskyrė žanrų įvairove.

Pirmasis spektaklis jau 1908 m garsus muzikantasįvyko Peterburge. Vėliau buvo nuolat vykdoma koncertinė veikla.

Nuo 1918 m. prasidėjo daugybė jo turų įvairiose šalyse:

• Prancūzija;
• Japonija;
• Anglija.

Per 15 metų truko užsienio gastrolės. Kartkartėmis Sergejus Prokofjevas nuolat gyvendavo Vokietijoje, Prancūzijoje.

Nuolatinių kelionių metu Prokofjevas su koncertais lankėsi SSRS miestuose. Grįžimas namo su gyvenviete Maskvoje įvyko 1932 m.

Kompozitoriaus kūrybos bruožai karo metu

Nuo 1933 m. prasidėjo dėstymo laikotarpis Maskvos konservatorijoje. Sunkiais Antrojo pasaulinio karo laikais aktyvi kūryba tęsiasi.

Būtent šiame kūrybos etape šviesą išvydo baletas „Pelenė“, opera „Karas ir taika“, buvo įgarsinti filmai. Kantata „Tostas“ buvo skirta Josifui Stalinui. Ji buvo populiari gimtadienio vakarėliuose.

1930-aisiais Prokofjevas kūrė ir vaikams. Ypač garsi buvo pasaka skaitytojui su orkestru „Petras ir vilkas“, vaikiški kūriniai fortepijonui ir daugybė dainų.

Tačiau kūryba individualūs darbai buvo nutrauktas karo ir baigtas po jo. Tarp jų, pavyzdžiui, baletas „Pelenė“. Per karą Prokofjevas buvo evakuotas. Kūrybinė veikla tęsėsi visur iki grįžimo į Maskvą. Daugelyje kūrinių skambėjo karo tema.

Paskutiniai muzikanto gyvenimo ir mirties metai

Gydytojų rekomendacijomis 1946 m. ​​muzikantas persikėlė į Nikolina Gora kaimą (į vasarnamį). Pastaraisiais metais o dienas aptemdė kritika „už formalizmą“ ir smerkiantys Chrennikovo bei kitų kompozitorių pasisakymus. Po šių įvykių Prokofjevas gyveno kaip „atsiskyrėlis“, bet vis tiek aktyviai dirbo.

Prokofjevas, be kita ko, buvo apdovanotas tokiais apdovanojimais ir titulais:

Didysis Prokofjevas mirė 1953 m., kovo 5 d., Maskvos mieste dėl hipertenzinės krizės, neišeidamas iš darbo net paskutinėmis valandomis. Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinių teritorijoje.

Asmeninis Sergejaus Aleksejevičiaus gyvenimas

Pirmą kartą Sergejus Sergejevičius vedė Liną Kodiną. Santuoka su ispanų kilmės dainininke buvo įregistruota 1923 m. Šioje santuokoje atsirado du sūnūs (Svjatoslavas, Olegas). šeima viduje visa jėga persikėlė į Maskvą, 1936 m.

O 1938 metais muzikantas susipažino su Mira Mendelsohn, jaunas studentas iš Literatūros instituto. Bendravimas nebuvo ribojamas kūrybinis bendradarbiavimas jau 1941 m. Ji oficialiai tapo jo žmona 1948 m.

Santuoka su Lina buvo pripažinta negaliojančia, nes buvo sudaryta užsienyje. Nors vėliau šiuo klausimu kilo daug ginčų.

Žymiausi pianisto kūriniai

Kiekvienas kompozitoriaus gyvenimo segmentas buvo paženklintas naujais kūriniais. S. S. Prokofjevo dėka pasaulio muzikinis lobynas pasipildė daugiau nei 130 opusų.

Dauguma garsios operos ir baletai:

Parašė nuostabius koncertus fortepijonui ir smuikui su orkestru, dramas, oratorijas. Visą pasaulį sužavėjo jo Septintoji simfonija. Taip pat išsiskiria daug kūrinių, sonatų, daugybė simfonijų fortepijonui.

Prokofjevas S. S. apie save parašė knygą „Vaikystė“. Pasak liudininkų, aprašančių muzikanto portretą, jis mėgo demonstruoti pasipiktinimą, drabužiuose naudoti patrauklias spalvas ir netikėtus derinius.

Be muzikinės dovanos, jis taip pat turėjo literatūrinį (literatūrinį) talentą. Jo dienoraščiai – savotiška autobiografija, nuoširdūs ir objektyvūs. Be meilės muzikai ir literatūrai, jis labai domėjosi šachmatais.

Šachmatai

Šis žaidimas buvo ne tik Prokofjevo hobis. Į pamoką jis žiūrėjo labai rimtai ir buvo stiprus šachmatininkas. Net įrašai rasti šachmatų žaidimai kitoje natų pusėje.

Jis didžiavosi žaidimu, kuris buvo sužaistas lygiosiomis su pasaulio šachmatų čempionu vokiečiu E. Laskeriu. Taip pat buvo žaidimų su D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca ir kt. Kompozitorius šachmatus pavadino minties muzika.

Prokofjevo metai Rusijoje

2016-ieji mūsų šalyje, V.V.Putino siūlymu, buvo pavadinti Prokofjevo vardu, minint jo 125-ąjį gimtadienį. Visa muzikinė bendruomenė šventė šį įvykį.

Iškilmingas renginio atidarymas įvyko Mariinsky teatre. Metai baigėsi Prokofjevo-GALA koncertu.

Programoje jubiliejiniai metai buvo pateikti:

• VDNH-paroda;
• ekspozicijos įvairiuose muziejuose;
• mokinių darbų festivaliai;
• mokslinės ir praktinės muzikos forumas ir kt.

Renginiai visus metus buvo pristatomi ryškiai ir netradiciškai. Jie padėjo amžininkams (pabrėžiant jaunimo auditoriją) atrasti didžiojo muzikanto kūrybos grožį ir patrauklumą.

Bendradarbiavimas su Eizenšteinu

S. S. Prokofjevas dalyvavo kuriant genialūs darbai kino menas kartu su Eizenšteinu. Tai įrodė filmo „Aleksandras Nevskis“ premjera. S. Eizenšteinas pažymėjo Prokofjevo muzikos krištolinį grynumą ir lakoniškumą.

Po to buvo tęsiamas bendradarbiavimas kuriant filmą „Ivanas Siaubingas“, tačiau kūrinys buvo griežtai cenzūruojamas Stalino. Darbas prie filmo „Poeto meilė“ baigėsi dėl Eizenšteino mirties. Prokofjevo kūryba kine praturtino ekrano garso ir vaizdo kontrapunkto galimybes.

Pasaulio klasika Sergejų Sergejevičių Prokofjevą pripažįsta rusų muzikos novatoriumi, tautinių tradicijų dirigentu. Didžiojo muzikos novatoriaus garbei buvo atidaryti paminklai, muziejai, pavadintos gatvės, miuziklas švietimo įstaigos ir net krateris Merkurijuje.

DIDYSIS DONETKO ŽEMĖS SŪNUS SERGEJUS PROKOFJEVAS

Laikomas vienu didžiausių, įtakingiausių ir daugiausiai atliekamų XX amžiaus kompozitorių. Jis taip pat buvo pianistas ir dirigentas. Prieš dvejus metus, minint didžiojo kompozitoriaus 120-ąsias gimimo metines, Ukrainoje, Rusijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse, su kuriomis siejamas meistro vardas, buvo rengiami koncertai ir festivaliai. Donbasas, kuriame muzikantas gimė ir praleido vaikystę, paskelbė 2011 m Prokofjevo metai.

Iš Sontsovkos

Dėl šio kompozitoriaus kūrybos dažnai kildavo ginčų, nes originalumas ir originalumas visada sukelia prieštaringą reakciją. Tačiau ne tik gerbėjai Prokofjevas pajusti jo talento galią ir ryškumą. Tai, kas dabar vadinama charizma, buvo būdinga kompozitoriui. Griežtas, surinktas, itin išrankus viskam, kas susiję su jo kūryba, keikėsi su atlikėjais ir režisieriais, kartą koncerte net barė Davidą Oistrakhą, o Galina Ulanova pasakė: „Reikia būgnų, o ne muzikos“.

Jau 50 metų kūrybinė veikla jis parašė 130 muzikos kūrinių. Kompozitoriaus talentą įkūnijo plati žanrų paletė: baletai, operos, simfonijos, muzika filmams ir, žinoma, muzika vaikams.

Minint didžiojo muzikanto 100-ąsias gimimo metines, UNESCO paskelbė 1991 m. Prokofjevo metai. Tuo pat metu dėkingų tautiečių pastangomis Krasnoe kaime buvo sukurta memorialinė zona. Prokofjevas. Petro ir Povilo bažnyčia buvo atkurta, kurioje ir pakrikštytas būsimasis muzikantas.

DUOMENYS

Svjatoslavas Richteris rašė: „Kartą saulėtą dieną ėjau palei Arbatą ir pamačiau neįprastas žmogus. Jis nešė iššaukiančią jėgą ir praėjo pro mane kaip reiškinys. Ryškiai geltonais aulinukais, su raudonai oranžiniu kaklaraiščiu. Negalėjau neatsisukti paskui jį – taip ir buvo Prokofjevas».

vardas Prokofjevas pavadintas Koncertų salė Doneckas regioninė filharmonijos draugija, akademinis orkestras ir muzikos akademija. Nepraeina nė dešimtmetis tarptautinis festivalis„Prokofjevo pavasaris“, kuris organiškai įpintas į jaunųjų pianistų konkursą „Sergejaus Prokofjevo tėvynėje“. Apdovanojimas įsteigtas Sergejus Prokofjevas, kuri skiriama muzikantams už kūrybinius pasiekimus.

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 13 d.: Elena