Strausso Der Rosenkavalier santrauka. Kelias į save: Richardo Strausso „Der Rosenkavalier“ Didžiajame teatre (2015-06-17)

Aleksandras Gusevas
Pradėkime nuo to, kad kompozitorius Richardas Straussas, vokietis, neturi nieko bendra su Johannu Straussu, vieniečiu su žydiško kraujo priemaiša. Jis gimė XIX amžiuje, tačiau jo darbai datuojami XX a., vienas iš labiausiai žinomų kompozitorių kuris jis yra. Pirmąsias operas – „Salomėją“ ir „Elektrą“ – jis parašė aiškiai išraiškingai: didžiulis orkestras – Wagnerio palikimas. Abi operos spėjo patekti į Rusijos sceną iki 1914 m. Daugiau apie tai galite perskaityti Imperatoriškųjų teatrų direktoriaus Teliakovskio atsiminimuose. Tada Strausso kūryboje įvyko tam tikrų pokyčių, ir dėl to atsirado opera Rosenkavalier, kurią galima išversti įvairiais būdais. Visuotinai priimtas vertimas yra „Der Rosenkavalier“. Tiesą sakant, teisingiau sakyti „Kavalierius su rože“. Tačiau tai nėra visiškai harmoninga ir sukelia aliuzijų bei juokelių srautą. IN Pastaruoju metu„Der Rosenkavalier“ išpopuliarėjo.

Pagal siužetą jo herojus – jaunuolis, jaunikio pasiuntinys, kuris turi pasirodyti pavadintai nuotakai ir padovanoti simbolinę sidabrinę rožę. Šio kūrinio idėja gimė austrų poetui Hofmannsthaliui, kurį sužavėjo XVIII amžiaus stilizavimo idėja. Jis taip pat sudomino Straussą savo planu, tačiau jis muzikaliai Aš jo nesekiau. Jis nesusisiekė muzika XVIII amžiaus, priešingai, persotinta opera muzikos pabaigos XIX amžiaus – būtent valsą.

Opera iškart sulaukė didelio pripažinimo. Teljakovskis norėjo jį pastatyti, bet neturėjo laiko: 1914 metais buvo išleistas imperijos dekretas, draudžiantis visus vokiečių autorių kūrinius Rusijos scenoje. Ir tada ši estetinė istorija, žinoma, visiškai netiko sovietinei publikai. Nors niekas niekada neneigė, kad muzika yra graži.

Reikia pasakyti, kad nepaisant to, kad Richardas Straussas buvo toli nuo socialinio ir politinio gyvenimo, 30-ųjų pabaigoje jis tapo Hitlerio vyriausybės kultūros ministru. Tai labai paveikė jo muzikos atlikimą vėlesniais metais. Visų pirma, SSRS ir Izraelyje.

Tiesa, yra nuomonė, kad Straussas pasinaudojo savo postu, kad padėtų žydų muzikantams. Jis susidūrė su nacių ideologiniu aparatu dėl savo kovos draugo rašytojo Stefano Zweigo. Ir kai kurie jo darbai, parašyti jau 30-aisiais, nebuvo labai laimingas gyvenimas. Taigi figūra dviprasmiška.

Yra įdomus eskizas, kurį sukūrė amerikiečių muzikologas, atvykęs į Vokietiją kartu su Amerikos kariuomenės daliniais. Atsitiktinai jos dalis buvo miesto dalis, kurioje, kaip buvo žinoma, gyveno pagyvenęs Richardas Straussas su savo šeima. Amerikiečių muzikologas sugalvojo, susitiko su kompozitoriumi ir bandė jį apklausti – būtent turėdamas tikslą patvirtinti Strausso apolitiškumą. Ar net įžvelgti jame antinacistines nuotaikas. Visų pirma jis paklausė, ar kompozitoriui kada nors kilo mintis emigruoti iš nacistinės Vokietijos. Atsakymas buvo toks: „Taip, žinote, pastaruoju metu mes pradėjome apie tai galvoti. Maisto tiekimas tapo gana blogas.

Jei kalbėtume apie muziką, Richardas Straussas buvo vienas iš tų žmonių, kurie praktikuoja, kaip sakoma, grynas menas. Kaip buvo rašoma sovietiniuose vadovėliuose, jis buvo toli nuo žmonių, bet sukurtas anuomet ir tebeegzistuojančiam Europoje turtingų žmonių sluoksniui, kurių turtas ir gyvenimo būdas leidžia mėgautis menu ir būti atokiau nuo aktualių problemų.

Mūsų šalyje „Der Rosenkavalier“ buvo visiškai nežinomas, kol Vienos valstybinė opera 1971 m. atvyko į Maskvą ir tris kartus pristatė savo išskirtinį spektaklį. Kaip bebūtų keista, jis vis dar koncertuoja jos scenoje. Buvo nuostabūs aktoriai, puikūs artistai, Leonia Rizanek kaip maršalka, Christa Ludwig kaip Oktavianas! Įvyko pirmasis atradimas. Tada žmonės pradėjo keliauti ir klausytis kompaktinių diskų. Ir dabar tam tikras skaičius, žinoma, žino apie šios operos egzistavimą.

Tam tikra prasme „Der Rosenkavalier“ apeliuoja ir į Mocarto „Figaro nozze“. ikoniškas darbas Vienos ir pasaulio kultūrai. Kai kuriuose personažuose galite atpažinti Mocarto pirmtakus. Maršaluose – grafienė. Ir juo labiau Oktavianas – Cherubino. Bet jei Cherubino yra berniukas, kurį kankina bendra meilė visoms moterims, tai beveik tokio pat amžiaus Oktavianas – jau jaunas vyras, paragavęs meilės malonumų. Ir štai dar vienas, jausmingesnis atspalvis.

Nors šalies režisieriai šios operos nestatė, galvojo ir diskutavo. Ir daugelį labai atbaidė pirmoji scena, kurioje dvi moterys guli lovoje. Viena jų – travestija jauno žmogaus vaidmenyje. O prieš 30 metų, ypač prieš 40 metų, labai dažnai šiuos personažus vaidindavo gana didelės primadonos. Ir išties žmogui, kuris nėra šio estetinio pasaulio dalis, stebėti dvi vidutinio amžiaus, stambias moteris, atliekančias meilės duetą ant plačios lovos, nepadarė paties geriausio įspūdžio.

Nors iš tikrųjų Maršalui apie 35 metai, Oktavianui 16–17 metų. Ir dabar šiuos vaidmenis, žinoma, atlieka labiau pagal amžių ir fizines savybes tinkantys menininkai. O gyvenime dabar susiduriame su daug dramatiškesniais amžiaus skirtumais.

Skirtingai nei Rusijoje, pasaulyje „Der Rozenkavalier“ yra viena populiariausių operų, ​​Richardo Strausso kūryboje, žinoma, pati populiariausia ir vienietiškiausia. Vienos publikai ne tik ši opera, bet ir šis spektaklis yra kultinis dalykas. Šis pastatymas šį sezoną taip pat rodomas Vienoje, o Elina Garanča atlieka Oktaviano vaidmenį.

Opera persmelkta lyrizmo ir humoro. Nepaisant to, kad šis puikus darbas, jis labai lengvas – turintiems vokiečių kalba gimtoji. Pažįstu rusų klausytojų, kurie maždaug tą patį patiria klausydami Rimskio-Korsakovo operų. Bet dabar jie beveik neateina. O tokių žmonių labai mažai. O Vienoje jų daug.

Pirma, tai labai kultūringa publika, neįmanoma įsivaizduoti, kad salėje būtų įjungti telefonai – ne tik skambinti neįmanoma, bet ir šviesa iš telefonų. Žmonės supranta, kad tai trukdo ir suvokimui. O jei kai kurie turistai iš rytų šalys jie bando tai padaryti, tada iš karto atsiranda palydovas, kuris nepastebimai paaiškina, kad tai nėra būtina.

Antra, tai publika, kuri jau išmano kūrinį ir eina specialiai jo pažiūrėti, o gal net pamatyti būtent šį pastatymą ir būtent tuos dainininkus. Ir jie šią operą atranda ne patys, o ateina gauti iš jos didesnio ar mažesnio malonumo, kas jiems gerai žinoma.

Šios auditorijos pagrindą sudaro vidutiniškai pasiturintys, vidutinio amžiaus žmonės, galintys sau leisti bilietą už 60-70 eurų. Nors Vienoje taip pat yra nemažai stovimų vietų. Ten nėra tokių turtingų operos gerbėjų, jaunimo ir studentų turistų. Vyksta pasirodymai, kuriuose dalyvauja tam tikri solistai, kai šios stovimos vietos nėra perpildytos.

Mano asmeninė nuomonė tokia, kad šiuo metu mūsų šalyje nėra šio kūrinio publikos. Nes pas mus nėra viduriniosios klasės ir iš viso nėra operos publikos. rimta problema– ypač Didžiajame teatre. Gal ši opera čia turėjo būti pastatyta kiek anksčiau ar kiek vėliau.

Tannhäuseris: Be specialaus skyriaus apie Didžiąsias operas, atskirai dedu Richardo Strausso operas. Nesu tikras, kad daug IF ateis pasiklausyti jo kūrybos...) Ričardo III operos yra kūriniai tikrajai operai. gurmanai, kurie gali būti pavargę nuo „repertuarinių“ operų.. .. Į R. Straussą kreipiamasi ne taip dažnai šiuolaikiniai lyderiai operos teatrai. Pastatymas, kurį jums šiandien siūlau, yra tiesiog super nuostabus!... Kokybė puiki! Pabandykite klausytis vokiečio Štrauso muzikos ir... Užtikrinu, jūsų kantrybė bus atlyginta...) Įdėjau libreto tekstą... Kad iš karto būtų aiškus pats siužetas... Ne per daug sudėtinga ir gana juokinga...) Jei norite (ar jūsų paprašys kas nors pažįstamas), trumpai perpasakokite operos turinį, tuomet siūlau panaudoti libretisto G. Hofmannsthal atsakymą R. Straussui į nuogąstavimus, kad kūrinys bus per sudėtingas žiūrovams..."Manęs nejaudina jūsų nerimas dėl per didelio operos įmantrumo. libretas.Pats veiksmas vystomas labai paprastai ir suprantamas net pačiai naiviausiai publikai.Tėvo paskatintą storą pagyvenusią pretendentę į kunigaikštienės ranką nugali gražus jaunuolis – kas gali būti gražiau?Tačiau interpretacija , mano nuomone, turėtų išlikti toks pat kaip ir mano – tai yra, atitraukti nuo pažįstamo ir menkaverčio. Tikra sėkmė grindžiama operos poveikiu tiek grubiems, tiek subtiliems publikos jausmams.“

Na, jei tau nepatinka ši opera... Na... Šita Richardas Straussas, a ne D. Puccini...)) Mėgaukitės žiūrėjimu ir pasimatysime naujas susitikimasšiame skyriuje...)

Richardo Strausso opera „Der Rozenkavalier“

Trijų veiksmų Richardo Strausso opera pagal Hugo von Hofmannsthal libretą (vokiečių kalba).

PERSONAŽAI:

VERDENBERGO PRINCESĖ, maršalas (sopranas)
BARON OX AUF LERCHENAU (bosas)
OCTAVIAN, jos meilužis (mecosopranas)
Ponas VON FANINALAS, turtingas naujas bajoras (baritonas)
SOPHIE, jo dukra (sopranas)
MARIANNA, jos duona (sopranas)
WALZACCHI, italų intrigantas (tenoras)
ANNINA, jo bendrininkė (kontralto) POLICIJOS KOMISARĖ (bosas)
MAJORDO MARSHALS (tenoras)
MAJORDO FANINALAS (tenoras)
NOTARAS (bosas)
VIEŠBUČIO VARTOJAS (tenoras)
DAINININKAS (tenoras)
FLUTISTAS (tylus vaidmuo)
KIRPYBA (tylus vaidmuo)
MOKSLININKAS (tylus vaidmuo)
TARKOJI NAŠLYS MAHOMETAS, puslapis (tylus vaidmuo)
TRYS TAURIEJI NAŠLAČIAI: sopranas, mecosopranas, kontraltas
Milliner (sopranas)
GYVŪNŲ PARDAVĖJAS (tenoras)

Veiksmo laikas: XVIII amžiaus vidurys.
Vieta: Viena.
Pirmasis pasirodymas: Drezdenas, 1911 m. sausio 26 d.

Egzistuoja linksma istorija apie „Der Rosenkavalier“ ir šios operos autorių – istorija, kuri, kaip sako italai, si non e vero, e ben trovato (ital. – jei netiesa, tai gerai sugalvota). Opera buvo pastatyta 1911 m. O po kelerių metų pats kompozitorius – ir jam tai buvo pirmas kartas – dirigavo jos atlikimą. Paskutiniame veiksme jis pasilenkė prie smuiko akompaniatoriaus ir (nepertraukdamas pasirodymo) sušnibždėjo jam į ausį: „Tai siaubingai ilgas, ar ne? - Bet, maestro, - paprieštaravo akompaniatorius, - tu pats taip parašei. „Žinau, – liūdnai pasakė Straussas, – bet niekada neįsivaizdavau, kad man pačiam teks tai atlikti.

Pilna, nekarpyta operos versija, neskaičiuojant pertraukų, trunka beveik keturias valandas. Tačiau ryškiausia tai, kad per visą operos veiksmą nuolat išsaugomas lengvas komiškas personažas. Stebina ir tai, kad, nepaisant tokio ilgo atlikimo, ši opera tapo populiariausia iš visų Richardo Strausso operų. Jis sudaro visų didžiųjų Anglijos, Jungtinių Amerikos Valstijų ir operos teatrų repertuaro pagrindą Vidurio Europa(Lotynų šalyse ji sulaukė kiek mažiau entuziastingo priėmimo); ir kartu su Wagnerio Die Meistersinger laikoma geriausia komiška opera, gimęs Vokietijos žemėje po Mocarto. Kaip ir „Die Meistersinger“ – būna tokių atsitiktinių sutapimų – iš pradžių jis buvo sumanytas kaip gana trumpas darbas, tačiau kompozitorių taip patraukė mintis sukurti pilno mastelio tam tikro socialinės istorijos etapo portretą, kad darbo metu jis gilinosi į neįprastas detales. Niekas, kuriam patinka šis darbas, neatsisakys nė vienos iš šių smulkmenų.

I VEIKSMAS

Viena iš tų „detalių“, kuriai libretistas Hugo von Hofmannsthalas iš pradžių neteikė didelės reikšmės, pasirodė esąs pagrindinis kūrinio veikėjas. Tai princesė von Werdenberg, feldmaršalo žmona, todėl ji vadinama maršale. Straussas ir Hofmannsthalas ją suprato kaip labai patrauklią trisdešimties metų moterį (scenoje, deja, ją dažnai atlieka pernokę sopranai). Kai pakyla uždanga, matome princesės kambarį. Ankstus rytas. Nesant į medžioklę išvykusio vyro, šeimininkė klauso dabartinio jauno mylimojo meilės prisipažinimų. Tai aristokratas, vardu Oktavianas; jam tik septyniolika. Maršalas vis dar guli lovoje. Jų atsisveikinimas kupinas patoso, nes princesė supranta, kad amžiaus skirtumas neišvengiamai turi nutraukti jų santykius.

Pasigirsta barono Ochs auf Lerchenau balsas. Tai princesės pusbrolis, gana kvailas ir grubus. Niekas jo nelaukė, o prieš jam įsiverždamas į kambarį, Oktavianas spėja apsivilkti tarnaitės suknelę. Kadangi jo partija buvo parašyta labai lengvam sopranui (Hofmannsthal turėjo omenyje Geraldine Ferrar arba Maria Garden), Ocas yra suklaidintas: jis Oktavianą laiko tarnaite ir per visą sceną bando jai patikti. Iš esmės jis atėjo paprašyti savo pusbrolio (maršalo) rekomenduoti jam kilmingą aristokratą kaip piršlį (Rožės riteris (kavalierius)), kad įvykdytų tradicinį paprotį, ty padovanotų savo nuotakai sidabrinę rožę. kuri pasirodo esanti Sofi, turtingo naujojo fon Faninalio dukra. Jaučiui irgi reikia notaro, o garsusis pusbrolis kviečia palaukti, nes čia tuoj atsiras jos pačios notaras, kuriam ji ryte paskambino, tada pusbrolis galės juo pasinaudoti.

„Marshall's“ pradeda priimti lankytojus. Atvažiuoja ne tik notaras, bet ir kirpėja, našlė iš kilmingos šeimos, turinti daug palikuonių, prancūzų milininkė, prekiautoja beždžionėmis, gudrūs italai Valzacchi ir Annina, italų tenoras ir daugelis kitų keisti personažai- Jie visi kažko nori iš maršalo. Malonų balsą tenoras demonstruoja gražia itališka arija, kurios kulminaciją nutraukia garsi barono Ochso diskusija su notare apie kraitį.

Galiausiai maršalka vėl lieka viena ir filme „Arija su veidrodžiu“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ – „Ar galiu prisiminti mergaitę?“) ji liūdnai apmąsto, kokie pokyčiai į blogąją pusę nuo tada įvyko joje. tada kaip ji buvo jauna žydinti mergina kaip Sofija fon Faninal. Octavian sugrįžimas, šįkart pasipuošęs jodinėjimu, nepakeičia jos liūdnos, nostalgiškos nuotaikos. Jis įtikina ją savo amžinu atsidavimu, bet maršalka geriau žino, kaip viskas susiklostys („Die Zeit, die ist ein sonderbar“ Ding“ – „Laikas, šis keistas dalykas“). Ji sako, kad netrukus viskas turės baigtis . Ir šiais žodžiais išsiunčia Oktavianą. Galbūt ji pamatys jį vėliau šiandien, važiuodama parke, o gal ne. Oktavianas išeina. Staiga ji prisimena: jis net nepabučiavo jos atsisveikinimo. Bet jau per vėlu: durys yra už jo Jau užrakinta Ji labai liūdna, bet protinga moteris.

II AKTAS

Antrasis veiksmas nukelia mus į von Faninalio namus. Jis ir jo tarnaitė Marianna džiaugiasi, kad jo dukra ištekės už aristokratės, tačiau gali nukentėti jo reputacija. Šiandien yra ta diena, kai Oktavianas barono Okso vardu turėtų atnešti sidabrinę rožę. Ir netrukus po veiksmo pradžios įvyksta oficiali ceremonija. Tai vienas gražiausių operos epizodų. Oktavianas apsirengęs neįprastai didingai, atsižvelgiant į aplinkybes – baltu ir sidabriniu kostiumu. Jo rankoje – sidabrinė rožė. Jis ir Sophie staiga įsimyli iš pirmo žvilgsnio. Žvelgdamas į merginą, jaunasis grafas užduoda sau klausimą: kaip jis galėjo gyventi be jos anksčiau („Mir ist die Ehre wiederfahren“ - „Man tai garbė“). Netrukus atvyksta ir pats jaunikis – baronas Ochsas su savo palyda. Jo elgesys tikrai labai nemandagus. Jis bando apkabinti ir pabučiuoti savo nuotaką, bet kaskart jai pavyksta jo išsisukti. Tai tik linksmina seną grėblį. Jis nueina į kitą kambarį su būsimu uošviu aptarti vedybų sutarties sąlygų. Jis taip pasitiki savimi, kad net pataria Oktavianui išmokyti Sofiją apie meilę, kol jos nėra. Šie mokymai nelabai pažengė į priekį, kai juos staiga nutraukia pikti tarnai. Pasirodo, barono žmonės, atvykę su savo šeimininku, bandė flirtuoti su fon Faninalio tarnaitėmis, kurioms visa tai visiškai nepatiko.

Oktavianas ir Sofi susikalba labai rimtai, nes abu žino, kad baronas ketina vesti Sofi, o tai jai visiškai neįmanoma. Tuo tarpu, kai jie abu vis labiau traukia vienas kitą, visiškai pameta galvas, Oktavianas pažada išgelbėti Sofiją. Užplūdę emocijų jie apsikabina („Mit ihren Augen voll Tranen“ – „Ašarų pilnomis akimis“). Du italai, kuriuos pro šalį sutikome pirmame veiksme – Valzacchi ir Annina – staiga išnyra iš už dekoratyvinės krosnelės kaip tik tuo metu, kai įsimylėjėliai aistringai apsikabina; jie viską mato. Jie garsiai šaukiasi barono Ochso, tikėdamiesi, kad jis jiems atsilygins už šnipinėjimą (juk jie įstojo į jo tarnybą).

Toliau seka labai spalvinga ir audringa scena. Sophie kategoriškai atsisako ištekėti už Jaučio; Oksas stebisi tokiu įvykių posūkiu; Faninalas ir jo namų šeimininkė reikalauja, kad Sofi ištekėtų, o Oktavianas vis labiau pyksta. Galų gale Oktavianas įžeidinėja baroną, griebia jo kardą ir puola prie jo. Baronas, apimtas panikos, kviečia į pagalbą savo tarnus. Jis nesunkiai sužeistas į ranką, dėl to siaubingai išsigandęs ir garsiai reikalauja, kad pas jį atvyktų gydytojas. Pasirodęs gydytojas konstatuoja, kad žaizda menka.

Galiausiai baronas lieka vienas. Pirmiausia jis galvoja apie mirtį, paskui ieško paguodos vyne ir pamažu pamiršta visas savo nelaimes, ypač kai atranda raštelį su parašu „Mariandle“. Tai, jo manymu, yra tarnaitė, kurią jis sutiko per pirmąjį veiksmą maršalkos namuose; Ši pastaba patvirtina susirinkimo datą. „Mariandle“ yra ne kas kitas, o pats Oktavianas, kuris iš piktadarių ją pasiuntė į Oksą. Tuo tarpu žinia, kad jam taip neabejotinai buvo paskirtas pasimatymas nauja mergina, drąsina baronas. Su šia mintimi – jau nekalbant apie išgertą vyną – jis niūniuoja valsą. Kai kurie šio garsiojo valso iš Der Rosenkavalier fragmentai jau buvo praslydę veiksmo metu, tačiau dabar, antrojo veiksmo pabaigoje, jis skamba visu savo puošnumu.

III AKTAS

Du barono tarnai – Valzacchi ir Annina – ruošiasi paslaptingiems darbams. Baronas jiems tinkamai nesumokėjo, o dabar jie perėjo į Oktaviano tarnybą, prižiūrėdami chambre separee (pranc. – atskiri kambariai) viešbutyje kažkur Vienos pakraštyje. Bute yra miegamasis. Baronas čia turėtų atvykti į pasimatymą su Mariandlu (tai yra persirengusiu Oktavianu), ir jam ruošiama baisi staigmena. Kambaryje yra du langai, jie staiga atsidaro, juose pasirodo keistos galvos, virvinės kopėčios ir daug visokių velnių, todėl senis pagal savo priešų planus turėtų visiškai prarasti protas.

Ir pagaliau čia pasirodo pats baronas. Iš pradžių atrodo, kad viskas prasideda gana gerai. Už scenos groja Vienos valsas, o Mariandlis (Octavianas) apsimeta susijaudinimu ir drovumu. Netrukus prasideda kažkas keisto. Atsiveria durys ir, kaip planuota, į kambarį įsiveržia persirengusi Annina su keturiais vaikais. Ji pareiškia, kad baronas yra jos vyras, o vaikai kreipiasi į jį, vadindami „tėčiu“. Visiškai sutrikęs baronas iškviečia policiją, o Oktavianas, persirengęs, tyliai siunčia Valzačį pas Faninalį. Pasirodo policijos komisaras. Apgailėtinas baronas jam nedaro jokio įspūdžio, be to, baronas sugebėjo kažkur pamesti peruką. Kitas ateina Faninalis; jį šokiruoja būsimo žento elgesys, kuris atsiduria viename kambaryje su nepažįstamuoju. Sophie taip pat čia; Jai atvykus, skandalas dar labiau išauga. Pastaroji yra maršalka visu savo orumu; ji griežtai priekaištauja savo giminaitei.

Galiausiai, morališkai visiškai palūžęs, o taip pat gąsdintas sumokėti didžiulę sąskaitą už vakarėlį, Oksas, laimingas, kad pagaliau atsikratė viso šito košmaro, išeina („Mit dieser Stund vorbei“ - „Nėra prasmės likti“) ). Kiti seka jį. Čia ateina operos pabaiga ir kulminacija.

Nuostabiame tercete Marshalsha pagaliau jos atsisako buvęs meilužis, Oktavianas, ir atiduoda jį – deja, bet su orumu ir malone – savo jaunai žaviai varžovei Sophie („Hab“ mir „s gelobt“ – „Pažadėjau jį mylėti“). Tada ji palieka juos ramybėje, o paskutinis meilės duetas nutrūksta tik trumpam, kai maršalka sugrąžina Faninalį pasakyti jauniesiems atsisveikinimo žodžių.

"Tai svajonė... vargu ar gali būti tiesa... bet tegul tai tęsiasi amžinai". Tai Paskutiniai žodžiai, kuriuos taria jaunieji įsimylėjėliai, tačiau opera tuo nesibaigia. Kai jie tolsta, įbėga mažas juodas lapas Mohammedas. Jis suranda nosinę, kurią Sofi numetė, paima ją ir greitai dingsta.

Henry W. Simon (vertė A. Maikapara)

Viename iš Hofmannsthal laiškų Straussui (datuota 1909 m. vasario 11 d.) randame tokią džiugią žinią: „Per tris ramias dienas visiškai užbaigiau labai gyvą pusiau rimtos operos libretą su ryškiai komiškomis figūromis ir situacijomis, spalvinga, beveik skaidria. veiksmas, kuriame yra proga poezijai, pokštams, humorui ir net šiek tiek šokių. Operos veiksmas vyksta XVIII amžiaus įkarštyje (epochos prisikėlimas panašus į tai, kas vyksta Mocarto „Figaro vedybose“, anot to paties Hofmannsthal).

Bet Strausso muzikoje virš poilsio istorinę situaciją ima viršų muzikiniu požiūriu daug patrauklesnių dalykų atkūrimas: racionaliai sutvarkyti jausmai ir aistros, gyvenimo pusiausvyros jausmas, laimė, lengvas humoras net ir subtiliausiose situacijose – bruožai, kurie išskyrė rafinuotą to meto visuomenę, veikiantis žmonių fone, susiliejantis su juo ir todėl yra vientisas. Šios savybės atrodė negrįžtamai prarastos Electra ir Salomėja su ugningais, bet tragiškais siužetais, kur aistra buvo tolygi mirčiai.

„Der Rosenkavalier“ įvykių tėkmė paremta XIX amžiaus šokio forma – valsu, kuris tampa visos operos stilistinės vienybės elementu – giliai europietiškos operos dvasia. senoji Europa, kuris nepriartėjo prie Pirmojo pasaulinio karo slenksčio: tai, žinoma, nedaugelio laimingųjų Europa, kurioje, nepaisant visko, gyvenimo džiaugsmas vis dar išlieka, net tarp tuščio padorumo ir demonstratyvaus galantiškumo. Čia yra pramogų gryniausia forma, ryškaus erotiškumo jausmingumas, pasinėrimas į saldžią nesugadintą gamtą, žaisminga komedija ir kartu magija. Pastarąjį įasmenina rožė, kuri savotišku sveikinimo ritualu išaukština jaunystę (ateitį). Fleitų, solo smuikų, celestų ir arfų akordai skleidžia krištolo garsą, tarsi lengvas, nesvarus sidabrinis audinys, sklindantis magiška šviesa, kuriai nėra lygių.

Paskutiniame trijule, kai visas veiksmas nutrūksta, žavesys įgauna lyrinį pobūdį: Straussas perkelia veikėjų kalbą per grynos komedijos ribas. muzikinėmis priemonėmis, be kurio pats tekstas negalėtų perteikti šio tylių klausimų susipynimo. Trijų veikėjų mintys ir jausmai susilieja, o jei žodžiai juos išskiria, vaizduojantys dvejones ir sumaištį, tai muzikinis audinys juos sujungia, reprezentuodamas nuostabų harmonijų derinį.

Ernstas von Schuckas diriguoja R. Strausso operai

Herojų partijos, kurių kiekviena skirta gyvenimo mįslei, susitaiko savotiškai aukštesniame apmąstyme, nors ir lieka neatsakyta. Maršalas ir Oktavianas apmąsto meilės likimą, jos gimimą ir mirtį, o Sofi bergždžiai bando atskleisti žmogaus prigimtį. Jų klausimai kybo ore, nes nenuoseklumas yra gyvenimo dėsnis. Moduliacijos, kolizijos ir ritminės nesantaikos, chromatizmo ir sudėtingos raidos keliai virsta emociškai intensyviu crescendo, išliekančiu lygiagrečiu ir nesusikertančiu viename taške. Žmonių santykių paslaptis lieka neįminta.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

Maršalo Verdenbergo žmonos miegamasis. Grafas Oktavianas (septyniolikmetis jaunuolis) atsiklaupia prieš maršalą ir aistringai pareiškia jai savo meilę. Staiga lauke pasigirsta triukšmas. Tai maršalo pusbrolis baronas Ochs auf Lerchenau. Ji maldauja grafo pabėgti. Oktavianas vos spėja persirengti tarnaitės suknele, kol atsidaro durys. Baronas Ochsas prašo princesės rekomenduoti jam jauną aristokratą, kuris pagal paprotį turėtų nunešti sidabrinę rožę Ochso nuotakai Sofi, turtuolio Faninalio dukrai, neseniai tapusiai didiku. Tuo tarpu Baronas atkreipia dėmesį į, kaip pasirodo, kambarinę Mariandlą, kuri nespėjo slėptis ir kuri jam labai patinka. Princesė rekomenduoja Oktavianą kaip piršlį. Pats laikas priimti rytinius lankytojus. Tarp jų – nuotykių ieškotojai Valzacchi ir Annina. Kilminga našlė ir trys jos sūnūs prašo pagalbos. Kol fleitininkė groja, o dainininkė dainuoja, kirpėja šukuoja maršalo plaukus.
Likusi viena, namo šeimininkė liūdnai žiūri į save veidrodyje, prisimindama jaunystę. Octavian grįžta. Jis nori paguosti savo liūdną mylimąją, bet ji vengia jo glėbio: laikas bėga, ir ji žino, kad Oktavianas greitai ją paliks. Jaunuolis nenori apie tai girdėti. Bet princesė prašo jo išeiti. Prisimindama, kad ji neįvykdė Jaučio nurodymų, ji padovanoja sidabrinę rožę Oktavianui su juodu vaiku.

II veiksmas

Svetainė Faninalių namuose, kur karaliauja jaudulys: jų laukia rožės džentelmenas, o paskui ir jaunikis. Įeina Oktavianas, apsirengęs baltu ir sidabriniu kostiumu. Rankoje jis turi sidabrinę rožę. Sofi susijaudinusi. Žvelgdamas į merginą, jaunasis grafas klausia savęs, kaip anksčiau galėjo gyventi be jos. Jaunuoliai kalba švelniai. Bet čia ateina jaunikis, baronas Ochsas. Jis apibendrina Sophie vulgarius komplimentus, dainuoja nepadorią dainą ir visiškai bjaurisi nuotaka. Oktavianas ir Sofi liko vieni, mergina prašo jai padėti: ji nenori tekėti už kvailo barono. Jaunuoliai apsikabina meilės priepuoliu. Valzacchi ir Annina, kurie stojo į Okso tarnybą, šnipinėja juos ir skambina šeimininkui. Baronas apsimeta nesureikšminantis to, kas įvyko, ir prašo Sofi pasirašyti vedybų sutartį. Oktavianas įžeidinėja jį, išsitraukia kardą ir šiek tiek sužeidžia į ranką. Baronas mano, kad žaizda mirtina. Visi sunerimę, Faninalas išvaro rožės džentelmeną ir grasina įkalinti Sofi į vienuolyną. Baronas paguldytas. Vynas jam suteikia jėgų, o dar daugiau – maršalo Mariandlio kambarinės pastaba: ji susitaria su juo susitikti.

III veiksmas

Vienos pakraštys. Ruošiamos barono burtai. Valzakis ir Annina įstojo į Oktaviano tarnybą. Jis pats apsirengė moteriška suknele ir apsimeta Mariandlu, o kartu su juo yra dar penki įtartini personažai. Baronas įeina su ranka strope. Jis skuba pabūti vienas su įsivaizduojama kambarine. Užmaskuotas Oktavianas apsimeta susijaudinimu ir drovumu. Jo palydovai, pasislėpę kambaryje, periodiškai pasirodo tamsiuose kampuose, gąsdindami baroną. Staiga įeina gedinti ponia (Annina) su keturiais vaikais, kurie skuba prie jo šaukdami „tėti, tėti“, dama jį vadina savo vyru. Baronas iškviečia policiją, bet staiga atsiduria apklausiamas.
Šiuo metu Oktavianas iškviečiamas Faninalas ir Sofija. Kambarys alsuoja viešbučio personalu, muzikantais ir įvairiais šėlsmais. Oktavianas diskretiškai persikeičia į Vyriška apranga. Viskas darosi aiškiau. Bet tada iškyla nauja aplinkybė: atvyksta maršalo žmona. Baronas, persekiojamas pinigų ištroškusių tarnų, išeina, o paskui kitus. Maršalas, Oktavianas ir Sofi liko vieni. Princesė pataria Oktavianui sekti savo širdies nurodymus. Visi trys susijaudinę, Oktavianas ir Sophie vėl prisiekia amžina meilė.

Spausdinti

Originalus pavadinimas yra „Der Rosenkavalier“.

Trijų veiksmų Richardo Strausso opera pagal Hugo von Hofmannsthal libretą (vokiečių kalba).

PERSONAŽAI:

VERDENBERGO PRINCESĖ, maršalas (sopranas)
BARON OX AUF LERCHENAU (bosas)
OCTAVIAN, jos meilužis (mecosopranas)
Ponas VON FANINALAS, turtingas naujas bajoras (baritonas)
SOPHIE, jo dukra (sopranas)
MARIANNA, jos duona (sopranas)
WALZACCHI, italų intrigantas (tenoras)
ANNINA, jo bendrininkė (kontralto) POLICIJOS KOMISARĖ (bosas)
MAJORDO MARSHALS (tenoras)
MAJORDO FANINALAS (tenoras)
NOTARAS (bosas)
VIEŠBUČIO VARTOJAS (tenoras)
DAINININKAS (tenoras)
FLUTISTAS (tylus vaidmuo)
KIRPYBA (tylus vaidmuo)
MOKSLININKAS (tylus vaidmuo)
TARKOJI NAŠLYS MAHOMETAS, puslapis (tylus vaidmuo)
TRYS TAURIEJI NAŠLAČIAI: sopranas, mecosopranas, kontraltas
Milliner (sopranas)
GYVŪNŲ PARDAVĖJAS (tenoras)

Veiksmo laikas: XVIII amžiaus vidurys.
Vieta: Viena.
Pirmasis pasirodymas: Drezdenas, 1911 m. sausio 26 d.

Yra juokinga istorija apie Der Rosenkavalier ir šios operos autorių – istorija, kuri, kaip sako italai, si non e vero, e ben trovato (itališkai – jei netiesa, tai gerai sugalvota). Opera buvo pastatyta 1911 m. O po kelerių metų pats kompozitorius – ir jam tai buvo pirmas kartas – dirigavo jos atlikimą. Paskutiniame veiksme jis pasilenkė prie smuiko akompaniatoriaus ir (nepertraukdamas pasirodymo) sušnibždėjo jam į ausį: „Tai siaubingai ilgas, ar ne? - Bet, maestro, - paprieštaravo akompaniatorius, - tu pats taip parašei. „Žinau, – liūdnai pasakė Straussas, – bet niekada neįsivaizdavau, kad man pačiam teks tai atlikti.

Pilna, nekarpyta operos versija, neskaičiuojant pertraukų, trunka beveik keturias valandas. Tačiau ryškiausia tai, kad per visą operos veiksmą nuolat išsaugomas lengvas komiškas personažas. Stebina ir tai, kad, nepaisant tokio ilgo atlikimo, ši opera tapo populiariausia iš visų Richardo Strausso operų. Jis sudaro visų didžiųjų Anglijos, Jungtinių Amerikos Valstijų ir Vidurio Europos operos teatrų repertuaro pagrindą (Lotynų šalyse jis sulaukė kiek mažiau entuziastingo priėmimo); ir kartu su Wagnerio „Dievas meistras“ laikoma geriausia komiška opera, gimusia Vokietijos žemėje nuo Mocarto laikų. Kaip ir Die Meistersinger – tokių sutapimų yra – iš pradžių jis buvo sumanytas kaip gana trumpas kūrinys, tačiau kompozitorių taip nuviliojo mintis sukurti pilno mastelio tam tikro socialinės istorijos etapo portretą, kad kaip darbas progresavo, jis gilinosi į neįprastas detales. Niekas, kuriam patinka šis darbas, neatsisakys nė vienos iš šių smulkmenų.

I VEIKSMAS

Viena iš tų „detalių“, kuriai libretistas Hugo von Hofmannsthalas iš pradžių neteikė didelės reikšmės, pasirodė esąs pagrindinis kūrinio veikėjas. Tai princesė von Werdenberg, feldmaršalo žmona, todėl ji vadinama maršale. Straussas ir Hofmannsthalas ją suprato kaip labai patrauklią trisdešimties metų moterį (scenoje, deja, ją dažnai atlieka pernokę sopranai). Kai pakyla uždanga, matome princesės kambarį. Ankstus rytas. Nesant į medžioklę išvykusio vyro, šeimininkė klauso dabartinio jauno mylimojo meilės prisipažinimų. Tai aristokratas, vardu Oktavianas; jam tik septyniolika. Maršalas vis dar guli lovoje. Jų atsisveikinimas kupinas patoso, nes princesė supranta, kad amžiaus skirtumas neišvengiamai turi nutraukti jų santykius.

Pasigirsta barono Ochs auf Lerchenau balsas. Tai princesės pusbrolis, gana kvailas ir grubus. Niekas jo nelaukė, o prieš jam įsiverždamas į kambarį, Oktavianas spėja apsivilkti tarnaitės suknelę. Kadangi jo partija buvo parašyta labai lengvam sopranui (Hofmannsthal turėjo omenyje Geraldine Ferrar arba Maria Garden), Ocas yra suklaidintas: jis Oktavianą laiko tarnaite ir per visą sceną bando jai patikti. Iš esmės jis atėjo paprašyti savo pusbrolio (maršalo) rekomenduoti jam kilmingą aristokratą kaip piršlį (Rožės riteris (kavalierius)), kad įvykdytų tradicinį paprotį, ty padovanotų savo nuotakai sidabrinę rožę. kuri pasirodo esanti Sofi, turtingo naujojo fon Faninalio dukra. Jaučiui irgi reikia notaro, o garsusis pusbrolis kviečia palaukti, nes čia tuoj atsiras jos pačios notaras, kuriam ji ryte paskambino, tada pusbrolis galės juo pasinaudoti.

„Marshall's“ pradeda priimti lankytojus. Atvyksta ne tik notaras, bet ir kirpėja, našlė iš kilmingos šeimos, turinti daug palikuonių, prancūzų milininkė, beždžionių prekeivė, nosingi italai Valzačis ir Annina, italų tenoras ir daug kitų keistų personažų – jie visi kažko nori iš maršalas. Malonų balsą tenoras demonstruoja gražia itališka arija, kurios kulminaciją nutraukia garsi barono Ochso diskusija su notare apie kraitį.

Galiausiai maršalka vėl lieka viena ir filme „Arija su veidrodžiu“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ – „Ar galiu prisiminti mergaitę?“) ji liūdnai apmąsto, kokie pokyčiai į blogąją pusę nuo tada įvyko joje. tada kaip ji buvo jauna žydinti mergina kaip Sofija fon Faninal. Octavian sugrįžimas, šįkart pasipuošęs jodinėjimu, nepakeičia jos liūdnos, nostalgiškos nuotaikos. Jis įtikina ją savo amžinu atsidavimu, bet maršalas geriau žino, kaip visa tai pasisuks („Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding“ – „Laikas, tai keistas dalykas“). Ji sako, kad greitai viskas turės baigtis. Ir šiais žodžiais jis išsiunčia Oktavianą. Galbūt ji pamatys jį vėliau šiandien, važiuodama parke, o gal ne. Oktavijaus lapai. Staiga ji prisimena: jis net nepabučiavo jos atsisveikinimo. Bet jau per vėlu: durys už jo jau užsitrenkė. Ji labai liūdna, bet protinga moteris.

II AKTAS

Antrasis veiksmas nukelia mus į von Faninalio namus. Jis ir jo tarnaitė Marianna džiaugiasi, kad jo dukra ištekės už aristokratės, tačiau gali nukentėti jo reputacija. Šiandien yra ta diena, kai Oktavianas barono Okso vardu turėtų atnešti sidabrinę rožę. Ir netrukus po veiksmo pradžios įvyksta oficiali ceremonija. Tai vienas gražiausių operos epizodų. Oktavianas apsirengęs neįprastai didingai, atsižvelgiant į aplinkybes – baltu ir sidabriniu kostiumu. Jo rankoje – sidabrinė rožė. Jis ir Sophie staiga įsimyli iš pirmo žvilgsnio. Žvelgdamas į merginą, jaunasis grafas užduoda sau klausimą: kaip jis galėjo gyventi be jos anksčiau („Mir ist die Ehre wiederfahren“ - „Man tai garbė“). Netrukus atvyksta ir pats jaunikis – baronas Ochsas su savo palyda. Jo elgesys tikrai labai nemandagus. Jis bando apkabinti ir pabučiuoti savo nuotaką, bet kaskart jai pavyksta jo išsisukti. Tai tik linksmina seną grėblį. Jis nueina į kitą kambarį su būsimu uošviu aptarti vedybų sutarties sąlygų. Jis taip pasitiki savimi, kad net pataria Oktavianui išmokyti Sofiją apie meilę, kol jos nėra. Šie mokymai nelabai pažengė į priekį, kai juos staiga nutraukia pikti tarnai. Pasirodo, barono žmonės, atvykę su savo šeimininku, bandė flirtuoti su fon Faninalio tarnaitėmis, kurioms visa tai visiškai nepatiko.

Oktavianas ir Sofi susikalba labai rimtai, nes abu žino, kad baronas ketina vesti Sofi, o tai jai visiškai neįmanoma. Tuo tarpu, kai jie abu vis labiau traukia vienas kitą, visiškai pameta galvas, Oktavianas pažada išgelbėti Sofiją. Užplūdę emocijų jie apsikabina („Mit ihren Augen voll Tranen“ – „Ašarų pilnomis akimis“). Du italai, kuriuos pro šalį sutikome pirmame veiksme – Valzacchi ir Annina – staiga išnyra iš už dekoratyvinės krosnelės kaip tik tuo metu, kai įsimylėjėliai aistringai apsikabina; jie viską mato. Jie garsiai šaukiasi barono Ochso, tikėdamiesi, kad jis jiems atsilygins už šnipinėjimą (juk jie įstojo į jo tarnybą). Toliau seka labai spalvinga ir audringa scena. Sophie kategoriškai atsisako ištekėti už Jaučio; Oksas stebisi tokiu įvykių posūkiu; Faninalas ir jo namų šeimininkė reikalauja, kad Sofi ištekėtų, o Oktavianas vis labiau pyksta. Galų gale Oktavianas įžeidinėja baroną, griebia jo kardą ir puola prie jo. Baronas, apimtas panikos, kviečia į pagalbą savo tarnus. Jis nesunkiai sužeistas į ranką, dėl to siaubingai išsigandęs ir garsiai reikalauja, kad pas jį atvyktų gydytojas. Pasirodęs gydytojas konstatuoja, kad žaizda menka.

Galiausiai baronas lieka vienas. Pirmiausia jis galvoja apie mirtį, paskui ieško paguodos vyne ir pamažu pamiršta visas savo nelaimes, ypač kai atranda raštelį su parašu „Mariandle“. Tai, jo manymu, yra tarnaitė, kurią jis sutiko per pirmąjį veiksmą maršalkos namuose; Ši pastaba patvirtina susirinkimo datą. „Mariandle“ yra ne kas kitas, o pats Oktavianas, kuris iš piktadarių ją pasiuntė į Oksą. Tuo tarpu žinia, kad jam taip neabejotinai buvo paskirtas pasimatymas su nauja mergina, baroną padrąsina. Su šia mintimi – jau nekalbant apie išgertą vyną – jis niūniuoja valsą. Kai kurie šio garsiojo valso iš Der Rosenkavalier fragmentai jau buvo praslydę veiksmo metu, tačiau dabar, antrojo veiksmo pabaigoje, jis skamba visu savo puošnumu.

III AKTAS

Du barono tarnai – Valzacchi ir Annina – ruošiasi paslaptingiems darbams. Baronas jiems tinkamai nesumokėjo, o dabar jie perėjo į Oktaviano tarnybą, prižiūrėdami chambre separee (pranc. – atskiri kambariai) viešbutyje kažkur Vienos pakraštyje. Bute yra miegamasis. Baronas čia turėtų atvykti į pasimatymą su Mariandlu (tai yra persirengusiu Oktavianu), ir jam ruošiama baisi staigmena. Kambaryje yra du langai, jie staiga atsidaro, juose pasirodo keistos galvos, virvinės kopėčios ir daug visokių velnių, todėl senis pagal savo priešų planus turėtų visiškai prarasti protas.

Ir pagaliau čia pasirodo pats baronas. Iš pradžių atrodo, kad viskas prasideda gana gerai. Už scenos groja Vienos valsas, o Mariandlis (Octavianas) apsimeta susijaudinimu ir drovumu. Netrukus prasideda kažkas keisto. Atsiveria durys ir, kaip buvo planuota, į kambarį įsiveržia Annina, persirengusi su keturiais vaikais. Ji pareiškia, kad baronas yra jos vyras, o vaikai į jį kreipiasi vadindami „tėčiu“. Visiškai sutrikęs baronas iškviečia policiją, o Oktavianas, persirengęs, tyliai siunčia Valzačį pas Faninalį. Pasirodo policijos komisaras. Apgailėtinas baronas jam nedaro jokio įspūdžio, be to, baronas sugebėjo kažkur pamesti peruką. Kitas ateina Faninalis; jį šokiruoja būsimo žento elgesys, kuris atsiduria viename kambaryje su nepažįstamuoju. Sophie taip pat čia; Jai atvykus, skandalas dar labiau išauga. Pastaroji yra maršalka visu savo orumu; ji griežtai priekaištauja savo giminaitei.

Galiausiai, morališkai visiškai palūžęs, o taip pat gąsdintas sumokėti didžiulę sąskaitą už vakarėlį, Oksas, laimingas, kad pagaliau atsikratė viso šito košmaro, išeina („Mit dieser Stund vorbei“ - „Nėra prasmės likti“) ). Kiti seka jį. Čia ateina operos pabaiga ir kulminacija.

Nuostabiame terzette Marshalsha galiausiai atsisako savo buvusio mylimojo Oktaviano ir atiduoda jį – deja, bet oriai ir maloniai – savo jaunai žaviai varžovei Sophie („Hab`mir`s gelobt“ – „Prisiekiau jį mylėti). “). Tada ji palieka juos ramybėje, o paskutinis meilės duetas nutrūksta tik trumpam, kai maršalka sugrąžina Faninalį pasakyti jauniesiems atsisveikinimo žodžių.

"Tai svajonė... vargu ar gali būti tiesa... bet tegul tai tęsiasi amžinai". Tai paskutiniai žodžiai, kuriuos ištaria jaunieji įsimylėjėliai, tačiau opera tuo nesibaigia. Kai jie tolsta, įbėga mažas juodas lapas Mohammedas. Jis suranda nosinę, kurią Sofi numetė, paima ją ir greitai dingsta.

Henry W. Simon (vertė A. Maikapara)

Scena iš operos „Der Rosenkavalier“ Didžiajame teatre. Nuotrauka - Damiras Jusupovas

Prieš pereidamas prie akimirkos esmės, pažymiu, kad tokio „kavalieriaus“ negirdėjau: ar čia „kaltas“ svečio maestro Stefanas Soltesas, ar mano paties suvokimui tą vakarą atsitiko kažkas ypatingo, bet išskyrus vienas spyris Trečiame veiksme puikiai skambėjo Didysis orkestras, ansamblių dainavimas buvo nepagiriamas, o balsai...

Mano mylima maršalka, kurią vaidina Melanie Diener, nepakartojamas ir tikriausiai geriausias Jautis Stevenas Richardsonas, žavioji Michaela Zelinger! O koks stebuklingas choras! O vaikai pasakiškai dainavo trečiame veiksme! Tiesiog atidarykite plakatą ir žemai nusilenkkite visiems sąraše esantiems, išskyrus dainos atlikėją italų dainininkė. Ne, aš viską suprantu apie šio personažo parodiją, bet net ir karikatūrinis vokalas neturėtų būti bejėgis (juk šią partiją dainavo ir Pavarotti, ir Kaufmanas). Bet – tai, beje. O dabar – prie esmės.

Richardo Strausso ir Hugo von Hofmannsthal „Der Rosenkavalier“ ryškiausias pavyzdys meno įtaka bendrojo nacionalinio produkto didinimui ir naujų darbo vietų kūrimui. Nekalbame apie bilietų spekuliantus, nors Drezdeno šios dramos premjera 1911 m. sausio 26 d. nepaliko šios kenčiančiųjų dalies dėl visuomenės išsilavinimo be pajamų. Mes kalbame apie papildomus traukinius iš Berlyno į Saksonijos sostinę, kurią Reichso direktoratas geležinkeliai buvo priverstas organizuoti, kad į vietą atvestų visus norinčius naujai pažvelgti į kaimyninės „palaidos“ Austrijos imperijos laisvą moralę ir išaugusią unikalių juvelyrikos gaminių paklausą: juk po „Cavalier“ pakylėta aukštuomenė staiga suprato, kad pasiūlyti santuoką be sidabrinės gėlės – na, tiesiog nepadorumo viršūnė.

O daugiausia naudos pasirodžius R. Strausso melodramai – H. Hofmannsthaliui buvo tuo metu besiformuojanti psichoanalizė, kurios kertiniais akmenimis iki šių dienų išlieka Edipo kompleksas ir infantilaus seksualumo problemos.

Galima šmaikščiai, ilgai ir nenaudingai ginčytis, kodėl Richardas Straussas nemėgo tenorų. Pagrindinis idėjinis šios operos proveržis yra apie tai, kaip Salomėja paseno, yra pagrindinis vaizdasšis šedevras yra Laiko įvaizdis.

Nemažai formalių anachronizmų, kuriuos sąmoningai pripažįsta autoriai, tik patvirtina akivaizdų faktą, kad pagrindinis Marie-Therese Werdenberg (maršalės) monologas „Die Zeit“, kuriame herojė pasakoja, kaip ji keliasi naktį, kad sustabdytų visus laikrodžiai namuose, yra monologas, griežtai tariant, programinė įranga. Pripažįstu, kad kažkas „Kavalieryje“ gali įžvelgti tik komišką motyvą, tačiau pasirengimas įtarti du vokiečių genijus tokiu paviršutinišku vulgarumu yra tam tikras nežinojimas, net gilesnis nei Mocarto nužudymo priežasčių nesuvokimas.

Vienu metu man atrodė, kad „Der Rosenkavalier“ idėjinis centras yra susitaikymas Oktaviano, vyro ir moteriškas, kuri aiškiai matoma šio travestijos-transseksualaus įvaizdžio paradigmoje, kurioje moteris vaizduoja vyrą, vaizduojantį moterį. Šiandien man įdomesnis metaseksualus „Cavalier“ fonas, todėl norėčiau apie tai pakalbėti.

„Der Rosenkavalier“ vaizdų kompozicija persmelkta dublių: baronas von Ochsas yra maršalų dublis, mitinė maršalų tarnaitė Mirandl yra Oktaviano dublė, pats Oktavianas yra Jaučio dubleris, Sophie yra maršalų dublis. mitinė maršalų Mirandl tarnaitė. Tačiau šios melodramos kūrėjai nebūtų genijai, jei apsiribotų banalia „du galai, du žiedai“, o per vidurį...

Beje, kas šioje vaizdų kompozicijoje yra per vidurį? Ar šis siužetas (bent jau teoriškai) apsieitų be Faninalio, Sofi tėčio? Faninalas tikrai yra „tarp“ (tarp Jaučio ir Sofi, tarp Marchalshos ir Oktaviano (po fakto, bet vis dėlto), o kadangi visų veikėjų karnavalinis dvigubas „gaivumas“, verta pagalvoti, kokia pora yra šis veikėjas. Kas jame turi ką nors bendro su kitais personažais? Per daug neįsitempdami (variantų nedaug, jei nesvarstysime Valzacchi ir Annina), pamatysime, kad Faninalis yra Oktaviano dublis! Bet – toliau kokiu pagrindu? Bet tuo pačiu „tarp“! O formaliai, androginiška Oktaviano prigimtis tik pabrėžia jo „medialumą“. Oktavianas yra „tarp“ Jaučio ir Sofi, tarp Maršalos ir jos pusiau mitinio vyro, kuris kažkada, matyt, jau buvo pagavo žmoną ankstyvus pusryčius su jaunuoliu (ne šį, ne kitą - ne esmė).

Bet mano smalsumas nebūtų buvęs mano, jei jis nebūtų sutelktas į patį įvykių kupiniausią ir komiškiausią operos epizodą, kai trečiajame veiksme Oktavianas, kaip vyras, atsiduria tarsi „tarp“ moters, kurią jis pats. vaizduoja ir baroną Jautį. Būtent ši transcendentinė siurrealistė atskleidžia tikrąją titulinio veikėjo prasmę: juk jei dramaturgas būtų nusileidęs kompozitoriui, o opera būtų pavadinta „Jautis baronu“, mažai tikėtina, kad šio šedevro metaįvykio reikšmės. būtų galėjęs prasiveržti į Amžinybę. Tačiau net ir šis formalios operos struktūros didaktinis sudėtingumas vis dar yra per daug primityvus, palyginti su pagrindine aukščiau minėta melodramos prasme. Ir tik todėl, kad Stepheno Lawlesso pastatyme buvo perskaityta ir įkūnyta būtent ši prasmė, leidžia kalbėti apie šiandien Didžiajame teatre rodomą spektaklį ne tik kaip apie įdomų skaitymą, bet ir kaip apie geriausią šio šedevro sceninį įkūnijimą. pasaulis.

Kadangi Lawlesso versiją jau išanalizavau prieš trejus metus, leiskite tik išvardyti pagrindinius Lawlesso metodus, kuriais iššifravo šio kūrinio „šaknų katalogą“: trijų operos veiksmų išdėstymą trijuose. skirtingų epochų(amžiai), skirtingo dizaino laikrodžių ciferblatai, kurie yra centrinė scenografijos „dėmė“, panaudotos aliuzijos iš „ Stebuklinga fleita» Mocartas (paukščių gaudytojo kostiumas) ir prisiminimai iš Giuseppe Arcimboldo paveikslų, kurių reikšmingiausia kolekcija yra Vienos Kunsthistorisches muziejuje, prie pat aikštės, kur yra paminklas imperatorei Marijai Terezei, kuri visą savo gyvenimą sujungė. grynai moteriškos šešiolikos vaikų motinos pareigos su grynai vyriškomis valdžios pareigomis.

Na, ir pagaliau finalinis akordas- Mažasis Marshalshi, iš pradžių užaugęs spektaklio metu, o paskui... Tai, kas scenoje nutinka skambant partitūrą užbaigiantiems garsams, gali išprotėti išprotėjusį žmogų: juodaodis jaunuolis kepurėje per kelias akimirkas virsta paauglys, kuris, savo ruožtu, vis tiek per kelias akimirkas pavirsta vaiku! Tačiau ši vizuali nugyvento gyvenimo griūtis nuo suaugusio vaikino iki kūdikio yra tik iliustracija, dėl ko maršalas liūdi, atsisakęs septyniolikmečio berniuko meilės ir perdavęs jį jaunajai Sofijai. Dėl to nerimauja Sophie, kuri finalinėje trejetoje sako, kad Marie-Therese, dovanodama jai Oktavianą, tarsi kažką atima mainais. Ką?

Atsakyti į šį klausimą reiškia suprasti kažką neįkainojamo ir beribio šiame gyvenime – suprasti, kas daro Der Rosenkavalier tikru apreiškimu, o Straussą ir Hofmannstalį – tikrais genijais. Širdyje tikiuosi, kad kiekvienas ras savo atsakymą į šį klausimą. Tačiau per siužetinių aliuzijų masės prizmę į Leibnizo ir Herbarto teorijas – froidizmo kaip ortodoksinės psichoanalizės pirmtakus – šis atsakymas yra grįžimas į būseną, kai veiksmai buvo nuoširdūs, o medžiai dideli. Mūsų dabartinės beprotybės, kuri yra blogesnė už didžiulį kvailumą, esmė yra tik noras pasirodyti protingesniu ir reikšmingesniu. Bet kas slypi už šio troškimo, jei ne baimė dėl „neįsitraukimo“. išmintingam žmogui Niekada neturėtumėte bijoti savo supratimo stokos. Turite bent jau tai žinoti ir paprašyti patarimo.

Iškart po gimimo esame tinkamai apkraunami, o vaikui iki 5 metų paveikti beveik neįmanoma. Ir tada... Tada pradeda kištis tėvai, tada pradeda kištis svetimi žmonės (pirmiausia mokyklos mokytojai), tada draugai, o tada VISUOMENĖS ciklopai užpuola žmogų iš visų jėgų - su savo kvaila viena akimi. moralė, kaip ir jo mitinis prototipas. Ir todėl bijau paklausti: koks padaras gali atlaikyti tokį ilgalaikį kvailumo, vulgarumo ir iškreiptų interesų diktatą, kuriuo siekiama patenkinti savo seksualinius ir socialinius įvaizdžio poreikius? Niekas! Mes ne veltui nieko nežinome apie Kristaus gyvenimą nuo 12 iki 30 metų. Nuo 12 iki 30 metų žmogžudystė įvyksta Dievo vaikui. Ir tada – iš karto ketvirtas dešimtmetis, kai žmogus jau išmoko pateisinti kitų lūkesčius, o visuomenės ciklas, baigęs individo kastraciją, pereina į beribę drąsą dėl Dievo Kūrinijos likučių, reikalaudamas iš jos nuolatinio patvirtinimo. teisę būti vienu iš jos narių.

...Ir tada aš tai prisiminiau viename iškiliausių vieno iš pagrindinių mąstytojų romanų šiuolaikinė Rusija– Borisas Akuninas – buvo duotas receptas, kaip sugrįžti į save, receptas išsivaduoti iš baimių ir kančios, receptas, kurio vertę suprasti taip pat lengva, kaip matyti tiesą: tapkite vaikais! Ne „kiti vaikai“, o mes patys kaip vaikai. Grįžti prie tų pačių, kurie nuoširdžiai mylėjo ir nekentė, nekeičiant į „tikslumą“, kurie išgirdo Balsus ir laikė baisiausia tragedija tėvų draudimą žiūrėti animacinius filmus dėl suplyšusių kelnių ir išmuštų kelių. Kam?

Kodėl, grįždami prie vaikystės pojūčių ir išgyvenimų, turėtume išsivaduoti iš įstrigusios tuščių priklausomybių ir smulkmenų tikslų? Norėdami apsukti praėjusius metus šiandieninėje patirtyje, įžvelgti joje laimingiausias akimirkas ir turėti laiko (SĖKMĖS!) suprasti, ką padarėme ne taip, sukeldami skausmą savo vaikiškam aš, kad suprastume, ko mums, suaugusiems, būtų gėda. prieš mus, vaikus. Be šio supratimo yra ir negali būti įžvalga. Bet ne visiems reikia įžvalgos... Bet ko reikia kiekvienam?

Galia būti laisvam. Laisva, visų pirma, nuo traumų, kurias mūsų siela patyrė augdama. Tada tėvai mums nepadėjo jų atsikratyti, bet šiandien esame pasiruošę tapti savo tėvais ir sąžiningai įvertinti nugyventus metus bei bausti save už kelius ir suplėšytas kelnes? Nubausti būtent animacinių filmų atėmimu, saldumynų atėmimu, tų pačių džiaugsmų atėmimu, kurių vertės jau seniai nebejaučiame, pasinerdami į apgailėtino nuvertėjimo pasaulį.

O komiška Richardo Strausso ir Hugo von Hofmannsthalo „Der Rosenkavalier“ „forma“ tarsi šaukia: „Viešpatie, ar tikrai taip sunku?“

Ir vartydami nugyventus metus stengiamės, bet tiesiog negalime suprasti, kad sunkiausias kelias yra ne į Golgotą, o atgal. Kur? Į save.

Aleksandras Kurmačiovas