Kas yra akvarelės technika. Tapybos akvarele technika – patarimai ir gudrybės

Nepaisant to, dirbant su akvarele kyla tam tikrų sunkumų. Ne visiems pavyksta su tuo susidoroti; jei pradėjote savo meninis kelias temperos, aliejiniais ar akriliniais dažais darbas su akvarele gali būti netikėtas iššūkis.

Būtent dėl ​​šių priežasčių norime jums padėti sėkmingai panaudoti akvarelę. Šiame straipsnyje pateikiami keli naudingų patarimų dirbant su ja.

1. Naudokite kokybišką akvarelę

Naudojamų dažų kokybė labai priklauso nuo galutinio darbo. Kai kurie menininkai, prieš ieškodami rimtesnio produkto, perka pigiau, kad pamatytų, ar jis jiems tinka. Šis triukas veikia su tam tikrais dažais, bet ne su akvarelėmis – kokybės standartai čia aiškūs.

Prastos kokybės medžiagų naudojimas visada gali sugadinti galutinį rezultatą, kartais sudirginti ir nuvilti. Protingas bet kurio menininko sprendimas šiek tiek investuoti, kad pirmoji patirtis su akvarele būtų kuo švaresnė ir sąžiningesnė.

2. Naudokite tinkamą popierių

Labai svarbu, kokį paviršių pasirinksite dažyti akvarele. Tinkamas popierius turi sugebėti sugerti didelius kiekius vandens ir atlaikyti daug rašalo sluoksnių, o tai reiškia, kad jis paprastai sveria daugiau nei įprastas popierius.

Kuo storesnis popierius, tuo labiau tinka akvarelei. Rekomenduojame naudoti popierių, kurio svoris ne mažesnis kaip 300 g/m2 – aiški informacija apie tai dažniausiai atspausdinama pakuotės priekinėje pusėje.

Popieriaus lapai, kuriuos galima įsigyti atskirai, dažniausiai taip pat yra paženklinti. Beje, nepaisant daugybės ginčų dėl to, kurioje lapo pusėje piešti, padarėme išvadą, kad tai priklauso tik nuo asmeninių menininko pageidavimų - turėdami pakankamai įgūdžių, galite pasiekti geras rezultatas iš abiejų pusių.

Akvarelinis popierius gaminamas trimis būdais: šalto spaudimo, karšto spaudimo ir grubaus presavimo. Kaip galima suprasti iš pavadinimų, pirmasis gaminamas šaltuoju presu, antrasis – karštuoju, o paskutinis – visai nenaudojant preso.

Gamybos procesas palieka pėdsaką popieriaus tekstūroje. Karšto preso lakštai yra gana lygūs, o šalto spaudimo popierius turi pastebimą šiurkštumą. Šiurkštus popierius, kuris yra logiškas, yra kiečiausios tekstūros.

Jei naudojate netinkamą popierių, jis tikrai apie tai jus informuos išbrinkdamas ir susiglamžydamas. Daugelis gamintojų savo popierių vadina akvarele, tačiau tai negarantuoja, kad piešiant nebus patinimų. Visada vertinkite popieriaus kokybę pagal jo svorį. Popierius žemiau esančiame paveikslėlyje apsimeta akvarele, tačiau vos tik jį užtepus akvarele, jis iškart išsipūs ir taps netinkamas darbui. Tai visai nenuostabu, nes jo tankis yra tik 160 g / m2.

3. Ištiesinkite popierių

Kad akvarelinis popierius geriau sugertų vandenį, jį reikėtų ištiesinti. Tai užtikrins pakankamą paviršiaus įtempimą. Didesnius lakštus galima mirkyti vonios vandenyje ir pritvirtinti prie tankaus medinio paviršiaus. Taip pat galite naudoti segiklį arba plačią juostą popieriui pritvirtinti. Džiūdamas popierius susitrauks, todėl tik suteiksite reikiamą įtampą.

Mažus lakštus galima tiesiog pritvirtinti prie paviršiaus maskavimo juosta, o tada šiek tiek sudrėkinti.

4. Lengvai pieškite

Dauguma menininkų daro pieštuko eskizą ant lapo ir tik tada pradeda dirbti su dažais. Tačiau ne visi mėgsta ant atlikto darbo matyti grafito pėdsakus, todėl stengiasi visiškai perpiešti pieštuko potėpius.

Laikykite eskizą šviesų, kad vėliau nekiltų problemų. Nereikia piešti šešėlių pieštuku, tiesiog nubrėžkite objektų kontūrus. Tam geriausiai tinka HB pieštukai – minkšti pieštukai (pvz., 2B, 4B) gali būti per tamsūs, o kieti pieštukai (2H, 4H) kartais palieka bjaurių įbrėžimų ant popieriaus.

Prieš dengiant dažus, pieštuko žymes galima atsargiai pašalinti trintuku. Atsiminkite – pradėję piešti akvarele, grafito nuo lapo nebegalėsite pašalinti.

5. Naudokite tinkamą šepetėlį

Yra didžiulė šepečių įvairovė kiekvienam skoniui ir spalvai. Paprastai akvarelei naudojami minkštesni teptukai. Galime rekomenduoti minkštus, bet gana elastingus sintetinius šepečius, ypač Grumbacher Golden Edge.

Nors tikrai jums tinkantį šepetėlį rasite tik turėdami patirties, sintetiniai šepečiai tinka pradedantiesiems. Be to, jie yra gana pigūs, palyginti su natūraliais kolegomis.

Kieti šepečiai (pavyzdžiui, šereliai) dažniausiai naudojami tekstūros darbams. Neatlikite su jais pagrindinių formų.

6. Nelaikykite dažų

Vanduo perneš akvarelę per popierių, sukurdamas įnoringus siluetus. Neužkirskite tam kelio, bet pasirūpinkite, kad tai veiktų jums – neryškios formos taip pat gali būti naudojamos objektams žymėti.

Leiskite dažams tam tikrose vietose atsilaisvinti. Tai suteiks jūsų nuotraukai „žavėjimo“.

7. Apribokite savo paletę

Kaip ir bet kuriuo kitu atveju, dirbant su akvarelėmis, reikia atsižvelgti į spalvų teoriją. Pieškite taip, kad galėtumėte naudoti tinkančias spalvas, arba susiaurinkite reikiamą diapazoną.

Kai jūsų paletė paprasta, vaizdas harmoningas ir estetiškas.

8. Darbas su sluoksniais

Tamsesnis arba intensyvesnis akvarelės spalvos galima pasiekti pakartotinai naudojant dažus. Prieš uždėdami naują sluoksnį, leiskite sluoksniui išdžiūti. Pagrindiniai sluoksniai vis tiek bus matomi, sukuriant labai sudėtingą efektą.

Darbo pabaigoje pridėkite tamsių spalvų. Šviesių nereikėtų tepti daug – balta popieriaus spalva galiausiai vis tiek jas paveiks.

Galite ne tik maišyti spalvas paletėje, bet ir naudoti optinį maišymą. Pavyzdžiui, užtepkite permatomą sluoksnį mėlynos spalvos ant raudono sluoksnio - gauti violetinę.

9. Naudokite maskavimo skystį

Kamufliažas yra skysta medžiaga (dažniausiai latekso pagrindu), tepama teptuku tose vietose, kur dažai niekada neturėtų patekti. Tai padeda apsaugoti popieriaus baltumą tam tikrose svarbiose srityse.

Išdžiūvusį maskavimo skystį galima lengvai nuvalyti trintuku arba pirštu. Atminkite, kad ši medžiaga gali lengvai sugadinti jūsų šepetį, todėl naudokite tą, kurio neprieštaraujate.

10. Pabandykite sukurti visą ryškumo spektrą

Šviesumas reiškia tamsų arba šviesų spalvos atspalvį. Stebėtojui suteikiama informacija apie paveikslėlyje pavaizduotų objektų apšvietimą, formą ir tekstūrą.

Norėdami visiškai perteikti akvarelinės tapybos ryškumą, turite naudoti visus spalvų atspalvius. Įsitikinkite, kad naudojate tiek šviesius, tiek tamsius.

Dažna pradedančiųjų akvarelininkų klaida yra ta, kad jie dažosi per švelniai ir švelniai. Nebijokite tamsių atspalvių, nes jie būtini norint tiksliai atkurti ryškumą ir kontrastą.

11. Žinokite, kada sustoti

Menininkui gali būti labai sunku nustatyti patį momentą, kada laikas baigti. Kartais įkvėpimas jį taip pritraukia, kad jis negali ir nenori sustoti. Bet jei persistengsite, galite sugadinti rezultatą.

Dirbdami su akvarele, šiuo atžvilgiu turite būti ypač atsargūs. Žinoma, sunku atsakyti į klausimą, kada baigti darbą, bet mintys iš kategorijos „ką dar galiu pridėti? dažnai tarnauja kaip jos pasirengimo signalas. Kai piešiate akvarele, nesistenkite paveiksle visko pažymėti iki smulkmenų.

12. Praktika, praktika ir dar kartą praktika

Įgūdžio neįmanoma išsiugdyti be praktikos. Kiekvienas gali išmokti piešti, turėdamas pakankamai aistros ir laiko. Kalbant ne tik apie akvarelę, bet ir bet kurią kitą meninė kūryba, tik praktika padės įgyti pasitikėjimo savimi, be kurio niekada nepavyks nė vienam menininkui.

Natūrali akvarelės sudėtis yra susmulkintas pigmentas su natūraliais klijais - guma arabiku, kazeinu arba pieno fosfoproteinu, dekstrinu, medumi, fenoliu. Dažai tepami vandeniu teptuku ant popieriaus paviršiaus. Šis terminas reiškia darbą, atliktą toje aplinkoje. Pigmentai dažniausiai būna skaidrūs, tačiau gali būti nepermatomi maišant su baltais – tokia forma dažai žinomi kaip guašas.

Akvarelė nuo kitų tapybos rūšių skiriasi technikų įvairove.
Nesvarus šviesūs dažai kaligrafiniais potėpiais suteikia gaivumo ir ryškumo, suteikia darbui atmosferos ir nesvarumo. Yra vienas esminis skirtumas tarp akvarelės ir kitų tapybos priemonių – jos skaidrumas.

Menininkas tepa aliejų nuo vienos nepermatomos spalvos iki kitos, kol pasiekia norimą rezultatą. Akvarelė - universali priemonė piešimas, nes tai leidžia atkurti visus žanrus, nes vandens bazė leidžia gauti unikalių ir nenuspėjamų efektų. Dėl abstrakčiojo stiliaus atsitiktiniai išsklaidyti akvarelės potėpiai ant šlapio popieriaus padeda pasiekti neryškumo efektą.

Sangviniškas piešinys su raudonomis kreidelėmis

Akvarelės ant popieriaus gali ištirpti, plisti ir susimaišyti gražus derinys gėlės įvairių stilių tapyboje.

Darbo metodai

Akvarelė yra laisviausia tapybos forma dėl savo skaidrios vandeningos prigimties. Yra tam tikri dažymo būdai, kaip dirbti akvareliniai dažai bet populiariausi yra šie:

Diferencinis suliejimas

Tai yra pagrindinis menininkų darbo būdas ir pasiekiamas tam tikroje vietoje sudrėkinant popierių ir ant paviršiaus tepant pigmentą iš viršaus į apačią. Masyviam dangaus, vandens, pievų įvaizdžiui naudojama technika, leidžianti eksperimentuoti su skirtingais atspalviais. Popierius kyla beveik vertikaliai, o ant drėgno paviršiaus spalvos teka į visas puses. Ši technika reikalauja natūralios džiovinimo.

Stiklinimas

Šis metodas yra panašus į suliejimą, tačiau reikia naudoti pigmentą, kuris tepamas ant sauso lapo. Šis metodas iš tikrųjų koreguoja spalvą ir toną, idealias spalvas ir perėjimus. Išdžiovinkite kiekvieną spalvą atskirai prieš tepdami kitą.

"Šlapias ant šlapio"

„A la Prima“ metodas – tai popieriaus sudrėkinimo procesas prieš dengiant pigmentą. Norėdami tai padaryti, naudokite didelį šepetį arba kempinę, kad tolygiai paskirstytumėte vandenį ant lapo. akvarelinis popierius. Šia technika darbuose sukuriamos gražios neryškios formos ir spalvos, švelnūs atspalviai ir spalvų perėjimai.

Pastos dažymo technika

"Sausas šepetys"

Piešimui naudojamas vos drėgnas, šiurkštus šepetys su daug dažų ant sauso popieriaus. Ant nelygaus paviršiaus gaunamas aiškus kietas pažymėtas ženklas, granuliuotas efektas, panašus į pieštuko piešinį. Taip daromos ištisos kompozicijos, taip pat naudojamos pagyvinti blankų foną.

paraudimas

Dažų pašalinimo procesas po užtepimo ir visiško džiūvimo. Vieta, kurią reikia keisti, norint pagilinti spalvą ar suteikti apimties, sudrėkinama vandeniu, dažai nuvalomi skudurėliu. Technika sukuria sudėtingas formas, linijas, ypač jei popieriaus juostelės naudojamos pigmento pašalinimo vietoms paveiksle užmaskuoti.

Vandens poveikis dažams

Kai piešinyje užtepta akvarelė išdžiūsta, galite švariu šlapiu šepetėliu nuleisti vandenį ant norimos vietos, kad išgautumėte sluoksniavimosi, trūkinėjimo, apvalumo, tūrio efektą.

Glajus

Tai akvarelės sluoksniavimo būdas nuo šviesaus tono prie pagrindo iki tamsesnio atspalvio viršuje. Akvarelė tepama skaidriais, ploniausiais potėpiais išdžiūvus ankstesniam darbo sluoksniui. Rezultatas yra tūrinis vaizdas, kur spalvos nesimaišo, o papildo viena kitą ir leidžia matyti kiekvieno sluoksnio kraštą.

Aliejinių pastelių savybės

Autorė Natalija Ševčenko

draskymo

Nubraižant ar pašalinus kai kurias dažyto sauso paviršiaus vietas, susidaro šviesesni to paties tono plotai.

Maskuoti

Jei darbo metu kai kurios sekcijos turi būti baltos, jos naudoja rezervą, tai yra, uždaromos reikalingos vietos parafino ar vaško maskavimas, kurį, darbui visiškai išdžiūvus, nuvalau šepetėliu arba rankomis susuku į kamuoliuką.

Papildymas

Drėgnoje paveikslo vietoje pridėjus kitą spalvą, jis susilieja ir išsišakoja, sukuria įdomias iliuzijas. Metodas suteikia įdomių ir ryškių spalvų gradacijų, kurių negalima gauti maišant pigmentą paletėje.

Žymūs menininkai

Kai kurie žinomų menininkų dirbdami su akvarelėmis savo darbe dažnai naudojo panašius efektus:

Sauso teptuko technika tapyboje

Akvarelininkai išmoko pasinaudoti netikėtais tapybos rezultatais. Didžiausi tapybos meistrai praktikavo spontaniškumą. Menininkai improvizavo, kad efektyviai pritaikytų akvarelės galią.

Anglų mokykla

Klasikinė tapybos technika buvo ištobulinta Anglijoje XVIII–XIX a.

Akvarelė yra tradicija, kuri turi sava kronika istorijoje. Primityvus naudojami pigmentai, sumaišyti su vandeniu roko paveikslai ir pritaikė juos pirštais, pagaliukais ir kaulais. Senovės egiptiečiai naudojo dažus vandens pagrindu papuošti šventyklų ir kapų sienas ir sukūrė pirmuosius piešinius ant papiruso.

Sienų menas

Rytų mokykla

Tolimuosiuose ir Viduriniuose Rytuose pirmosios akvarelės mokyklos turėjo individualų stilių – kinų ir japonų tapybos ant šilko ir išskirtinio rankų darbo ryžinio popieriaus meistrai. Jų menas buvo kupinas literatūrinių užuominų ir kaligrafijos. Tačiau pagrindinis vaizdas išliko tipiškai kontempliatyvus peizažas, kuris vėlesniais amžiais tapo pagrindiniu akvarelės tradicijos aspektu. Indijoje ir Persijoje nepermatomas guašas buvo naudojamas religiniams įvaizdžiams.

Viduramžiai

Viduramžiais Europos vienuoliai temperą naudojo rankraščiams piešti – knygos buvo laikomos svarbiausia meno forma ir molbertinės tapybos atitikmuo. Vienuoliai šventuosius tekstus kopijuodavo rankomis ant pergamento lakštų, pagamintų iš avikailių, veršiukų. Kartais ištisus puslapius puošdavo įmantrūs slinktys ir simboliniai vaizdai.

Į oficialų klestėjimą, kuris atėjo ūkanotą Londono rytą tik pradžioje 19-tas amžius. Bauginanti šimtmečių bedugnė pamažu keitė akvarelės tapybos medžiagas ir technikas: dažai „atgijo“ ant papiruso ir ryžinio popieriaus. Vėliau – menininkų darbiniuose eskizuose ar vaiduokliška „rūkas“, kone iliuzija, subtiliai paslėpta lapuose po pasitikinčiu švino ir rašiklio piešiniu.

Pagrindinės tapybos akvarele technikos

Tikras darbas akvarelės technikoje panašus į užgimstantį šviesų rytą: kvepia šviežia žole, gėlėmis, iš savo švelnių gelmių apversdamas apie mus pačius subtiliausius vaizdus ir mintis. Bet rožės turi ir spyglių! Nepaisant aksomo, akvarelė yra drąsi ir kaprizinga. Nervingos grafinės linijos, potėpių standumas ir tono tankumas jai visai priimtini. Viskas priklauso nuo menininko iškeltų užduočių.

Nuostabi japonų menininko Abe Toshiyuki akvarelė.

A la prima technika. Itališkas energingas požiūris viską išspręsti „vienu prisėdimu“ atsiliepė pirmiausia prancūzų tapyba impresionistai. Tiesą sakant, tai yra „vieno prisilietimo“ technika, kuri vienu metu rašo nuotraukas ant šlapio popieriaus, be pakeitimų ir papildomų spalvingų sluoksnių perdangų. Užburiantis kūrinio poveikis yra galutinio rezultato nenuspėjamumas. Ši tapybos technika puikiai egzistuoja peizažuose, jei reikia menininko įgūdžių ir miklumo. Nors ši akvarelės technika pradedantiesiems taip pat yra gera pamoka„pripildyti ranką“ ir „pasidalinti akis“.

Akvareliniai miesto vaizdai Amerikos menininkas Tomas Schalleris.

Tapybos „neapdorota“ technika. Siužetas parašytas ant gausiai sudrėkinto popieriaus. Dažniausiai meistras dažus liečia prie lakšto, kuris jau gerai sugėrė vandenį. Taip pat kontroliuojamas šepetėlio ryšulio pripildymo vandeniu laipsnis. Priklausomai nuo užduočių, autorius rašo arba sausu teptuku ant drėgno fono paviršiaus, arba „šlapias ant šlapio“. Esminis šios technikos skirtumas – menininkas gali atlikti atskirą detalių piešinį jau ant išdžiūvusio popieriaus, papildydamas ir išgrynindamas siužetą. Toks akvarelės „nuskęstymas“ ant šlapio lapo paviršiaus leidžia pasiekti daug įspūdingų akimirkų: vaizdingo švelnumo, geriausių spalvų perėjimų, lengvumo ir skaidrumo.

Lietus Taivano menininko Lin Ching-Che akvarelės paveiksluose.

Daugiasluoksnio dažymo technika. Priėmimas atliekamas dėl skaidraus spalvoto stiklo - užpildų ir dažų potėpių, kurie sluoksniais dedami vienas ant kito. Kiekvienas sluoksnis turi būti išdžiovintas, vengiant maišymo. Dėl to teisingai užpildyti dažai sudaro tarpą, užpildydami dažymo gylį skaidrumu. Daugiasluoksnė akvarelė sukuria sodrius atspindžius ir gilius šešėlius, stulbinančius tikroviškumu ir ypatingu spalvų skambėjimu. Ši technika puikiai tinka įvairiapusiams sudėtingiems peizažams, natiurmortų kūriniams ir portretams vaizduoti.

Menininkės Elenos Bazanovos akvarelės natiurmortas.

Sauso popieriaus tapybos technika. Akvarelėje kartais sunku suprasti, kur baigiasi tapyba ir prasideda grafika. „Sausas“ metodas tinka tiems, kurie nori kontroliuoti dažų sklaidą ant popieriaus, nubrėžti plonus linijinius ir aiškius kontūrus. Tačiau yra ir kitų variantų. Vienas iš populiariausių – vieno sluoksnio dažymas gerai sudrėkintu teptuku. Kiekvienas užpildas sudaro vandens juostelę, kuri susimaišo su kitais potėpiais. Taigi spalvingų salelių jungtis suteikia malonaus minkštumo ir gražaus minkymo.

Realistiška Steve'o Hankso akvarelė.

Mišrios technikos tapyba. Jei norite atitrūkti nuo klasikinės akvarelės ir išmokti tapyti už dėžutės ribų – kombinuotas požiūris tapyboje yra nepakeičiamas asistentas. Paveiksle dera ir įvairios meninės medžiagos, ir technikos, kartais net nesuderinamos viena su kita. Pavyzdžiui, viename darbe autorius geba derinti rašymo ant šlapio ir sauso popieriaus būdą. Maišykite akvarelę su tušu, vašku, pastele, akvareliniai pieštukai, guašas, pasiekiantis nuostabių efektų, bet kartais – pakenkdamas akvarelės skambesio „grynumui“.

Miesto vaizdas viduje akvarelės darbai Heinzas Schweizeris.

Žymios mokyklos ir akvarelininkai

Prieš atsirandant popieriui, akvarelė apie save išgarsėjo beveik negirdimu šnabždesiu ant plonų kiniško šilko drobių. Lakoniška hieroglifų grafika ir stulbinantys Azijos peizažai išsilieję dažai jau seniai įsitvirtino šiame poetiniame žanre. Kinijoje sukurtas popierius prisidėjo prie tolesnės Rytų akvarelės mokyklos raidos, turinčios ypatingą asmenybę ir tautinį skonį.

Švelni prancūzų menininkės Sylvie Fortin gėlių akvarelė.

Klasikinė daugiasluoksnė tapyba yra puikus anglų akvarelės mokyklos kūrinys. Išsiskyręs alsuojančiu gyliu ir tiršta tonacija, niekuo nenusileido „aliejinei“ tapybai, o savo lengvumu net pranoko juos. XVIII amžiaus antroji pusė – didelių permainų ir anglų akvarelės suklestėjimo metas. Drąsūs novatoriški menininkai, tokie kaip T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable ir daugelis kitų, paliko gilų pėdsaką jos istorijoje.

Akvarelė į Rusiją atkeliavo vėlai. Tankų, daugiasluoksnį rašymą ant sauso popieriaus naudojo broliai Karlas ir Aleksandras Bryullovai, kurdami „gyvus“ savo amžininkų vaizdus. Legendinis A. A. Ivanovas kreipėsi į šią techniką greitam, eskiziniam rašymui, kurdamas nedidelius tapybos šedevrus. P. F. Sokolovas – nuostabių miniatiūrinių portretinių akvarelių – nepagaunamos epochos simbolių – dailininkas.

Korėjos menininko Yi Seong-bu (Lee Sok Bo) akvarelės natiurmortai su gėlėmis.

IN pabaigos XIX- XX amžiaus pradžioje permatomi dažai įgijo didelį populiarumą tarp Rusijos menininkų. M. A. Vrubelis, I. E. Repinas, V. I. Surikovas dažnai dirbo šia technika. Sankt Peterburgo dailininkai (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovas, L. S. Bakstas ir kt.) ypač mėgo akvarelę.

Vėliau akvarelinio glazūravimo technika ilgam buvo pamiršta, egzistavusi tik Anglijoje. Šiandien daugiasluoksnė tapyba vėl atgimsta. Atidaromos akvarelės mokyklos, Maskvoje vyksta parodos, konkursai ir mokymo kursai šios apgalvotos meninės technikos gerbėjams.

Pagrindinės akvarelės technikos. Kaip taikyti?

Gražaus ketvirtadienio!Šiandien turime temą apie pagrindinius akvarelės metodus. Ir įdomiausia straipsnio pabaigoje)) Na, pagrindiniai būdai.

Čia galiu pasakyti, kad jie yra skausmingai žinomi visiems, bet aš negaliu praleisti šios temos ir jos neaprėpti))

Savo darbuose daugiausia naudoju šlapiąją techniką, plius sausą pagrindiniams elementams (apie tai kalbėsime vėliau), kartais užpildus ir dar rečiau glazūravimą, kurie labiau primena daugiasluoksnę akvarelės techniką, bet vis tiek aš. paryškins juos atskirai.

Taigi, pradėkime))

• labiausiai paplitęs ir vienas pagrindinių liejimo technika. Tai atliekama ant sauso paviršiaus dėl didelio šepečio su daug vandens ir dažų. Yra užpildų vienspalvis Ir gradientas kai viena spalva pasikeičia į kitą. Užpildymas gali būti skirtas tiek didelei erdvei, tiek nedideliam sudėtingos formos objektui, kur būtinas vienodas spalvų tėkmė / perėjimas be sluoksnių (dangus, jūra, apšviestos ir šešėlinės pastatų dalys ir kt.)

Būtent dėl ​​užpildymo ir pasireiškia akvarelės lengvumas, nes atliekama vienu sluoksniu ir tuo pačiu gali būti įvairiaspalvė (t.y. nereikia spalvos išgauti sluoksniuojant daug potėpių, taip apsunkinant darbą)

gradientas danguje dažniausiai naudojamas 2–3 spalvų užpildymas, kad būtų parodytas spalvų pokytis horizonto link (saulėtekio/saulėlydžio mėlynas dangus tampa gelsvas ir rausvas link horizonto) Taip pat galite pakaitomis pridėti daugiau spalvų užpildymui (5... 6) daugiau bus nelabai harmoninga, bet apie spalvą pakalbėsime kituose numeriuose.

Toks spalvų pokytis pasiekiamas tekstūra, realizmas, šešėlių plotų tūris. Pasirodo, be didelių dvejonių pakeičiate užpildo spalvą (darbui pasirinktose spalvose) ir galite gauti įvairias, nevienalytes sritis, kurias akis užbaigs kitus objektus. Pasirodo, savotiška imitacija ir realizmas tuo pačiu metu. Pavyzdžiui, jei šešėlis bus vienodos spalvos, jis bus lygus. Todėl bet kokioms šešėlių sritims naudoju gradientą.

Koks yra geriausias užpildymo būdas? Tam jums reikės didelio voverės šepečio, pageidautina su prancūzišku laikikliu. Apie šepetėlius išsamiai pakalbėsime po savaitės vienoje temoje, kad tiktų viskas. Svarbu tai atsiminti skirtingas popierius visos technikos ir technikos atrodys skirtingai. Kai kur įdaras pasiskirsto tolygiai, bet kai kur ne. Todėl popierių verta rinktis ir pagal tai, ar reikia ar nereikia kokio nors efekto. Žemiau esančioje nuotraukoje tie patys metodai atliekami ant skirtingo popieriaus.

• Kitas yra mano mėgstamiausia technika neapdorotas. Jis gali būti taikomas ir atskirai - visas darbas atliekamas neapdorotu būdu, ir pirmam sluoksniui bei objektams iš oro (darbas aukščiau), bet apie tai vėliau))

Mes daug kalbėjome apie šlapią techniką #harmless_tips 2 dalyje, kaip dirbti su įvairiais popieriais ir 3 temoje apie lapo drėkinimą. Todėl nesigilinsiu, čia svarbiausia, kad dėl jo galime gauti neryškių kontūrų objektus, tarsi „nefokusuotus“

Be to, ne viskas yra labai vienareikšmiška, nes kažkas yra gudrybės, bet kažkas technika, bet kad ir kaip tai pavadintumėte, šie punktai vis tiek galioja sausam darbui ir jų nereikėtų painioti. Todėl panašiai skirsčiau (paprastesniam suvokimui) techniką sausuoju būdu gali būti

• viename sluoksnyje - "a la prima"
• daugiasluoksnis
• stiklinimas

Apskritai, technologija a la prima bet koks darbas gali būti vadinamas (šlapias, želė ir sausas), bet vienu sluoksniu arba minimaliu sluoksnių skaičiumi. Ši technika yra pati erdviausia, tačiau ne visi joje gali pasiekti tikroviškumo. Kai dirbame vienu sluoksniu sausu būdu, turime iš karto atspėti toną ir surinkti reikiamą dažų kiekį, jei tai nepadeda ir reikia pridėti dar porą potėpių ant viršaus, tai nebėra a la prima , bet klasikinė daugiasluoksnė akvarelė

daugiasluoksnis yra ta, kuri dėstoma specialiuose universitetuose. Dėl to galite pasiekti maksimalų tikroviškumą, nes ant objekto uždedamas neribotas dažų potėpių skaičius, pradedant atspalviais, refleksais ir baigiant šviesiomis ir tamsiomis tono sritimis. Naudodami šią techniką, portretuose galite išgauti didžiausią tikroviškumą, kai užtepamas melsvai violetinis atspalvis, o ant jo jau yra smėlio-raudonų šešėlių ir atsiranda jausmas, kad „žvilgčiojate“ per sluoksnį, tarsi mėlynos gyslos po oda. . Bet kaip nukrypimą, kadangi paliečiau veido temą, tai apskritai ji neturi smėlio spalvos rožinės spalvos, o skirtingos zonos turi skirtingus atspalvius nuo žalios iki violetinės (jei jus domina, apie tai pakalbėsiu atskirame numeryje.)

Grįžkime prie daugiasluoksnės akvarelės. Pradedančiajam ar savamoksliui, kaip bebūtų keista, gali pasirodyti pats sunkiausias! Nors dažnai laikomas priešingu, sako, kad tokie dėjo tepinėlius ir deda. Bet ne, čia reikia gerai išmanyti toną ir spalvas, o jei naudojamas neteisingai, dažniausiai nešvarumus ir granules galite išmokti ant popieriaus.

Svarbi pastaba čia yra tai, kad aš neturiu galvoje, kad technika yra žiauriai lengva, o juo labiau a la prima, bet kokioje technikoje per porą mėnesių nepavyks pasiekti tikslumo, lengvumo ir įgūdžių, bet aš dažnai pažiūrėkite, kaip pradedantieji išbando daugiasluoksnę akvarelę, kankina, susitepa ir nusivilia.

Štai kodėl, mano patarimas yra čia

• bandyti sumažinti sluoksnių skaičių , tebūnie nepasakyta, kas kankino.
• bandyti Apgalvoti Jūsų sluoksnis
• pagrindinio gradiento užpildai, kurios palengvina gyvenimą vien sukurdamos spalvų perėjimus viename sluoksnyje.

Tada tikrai suprasi su dažais, popieriumi, pagrindais ir tavo darbas bus plaučiai, o daugiasluoksnės akvarelės, portretai šia technika ir pan., pasirodys ne purvini, o apgalvoti. Remiuosi asmenine patirtimi, nes pati neturiu klasikinio akademinio išsilavinimo. Bet kokiu atveju suprantu, kad gali kilti nesutarimų, bet šis metodas man asmeniškai padėjo.

Apibendrinant: sluoksniuota akvarelė nėra labai paprasta technika, prie jos irgi reikia prieiti prasmingai, tada neliks purvo.

• Dabar pakalbėkime apie stiklinimas. Jie daugiausia naudojami botaninėje iliustracijoje.

Nesu jo ekspertas, bet žinau, kad hiperrealizmui suteikti gali būti iki 50-70 sluoksnių. Bet jūs galite naudoti stiklinimą bet kuria kita technika, jei taip jei ne iš karto gavote toną, bet pats sluoksnis pasirodė gražus ir nenorite jo perdengti.

Stiklinimas yra permatomas vieno ar kelių atspalvių sluoksnis, kurio dėka galite įgyti toną, bet neuždaryti ankstesnio sluoksnio. Tiesą sakant, tai yra vienas iš kelių sluoksnių technologijos metodų, tiesiog sluoksnis turėtų būti skaidrus ir „išblukti“. Triukas yra nematyti šio sluoksnio kraštų, todėl jis visada yra neryškus. svarus vanduo. Žemiau parodysiu stiklinimo pavyzdį, per kurį atsiranda ankstesnis sluoksnis, išsaugantis visus tonų santykius.

• Yra dar viena technika (na, apskritai yra daug daugiau, bet ne visos naudojamos), kurią čia noriu pabrėžti - tai yra nuplaukite.

Naudotas retai, bet net seną darbą radau su juo. Čia esmė yra piešti objektus išlaikant jų tonusą, o tada nuplauti juos drėgnu šepečiu arba po tekančiu vandeniu. viršutinis sluoksnis nudažyti, tada visa nupiešta dalis pašviesinama, spalva nutildoma, bet išsaugomi tonų santykiai.. Galima naudoti nutolusiems objektams, anksčiau buvo naudojami objektai iš oro perspektyvos, dabar dauguma akvarelininkų tam naudoja neapdorotą techniką, kuri nesužeidžia popieriaus kaip plovimas.

Fonas už mergaitės pagamintas iš plovimo

Ir taip mes ateiname įdomi akimirka. Na, tiesą sakant, yra daug gudrybių, na, ką su jomis daryti? Kada taikyti kurį?

Dabar, žinoma, apibendrinsiu. Žinoma, yra išimčių, bet net 80-90% mano darbų atliekama būtent taip.

• kad tave pradėtų pasirinkti pagrindinį objektą ta, apie kurią tu kalbi. Bet koks paveikslas turėtų apie ką nors pasakyti, kitaip piešti nėra prasmės. Tai gali būti vienas ar objektų grupė pagrindiniai tau.Rinkis.Atmink. Paprastai tai yra tamsiausi arba šviesiausi objektai;)
• dabar reikia rinktis objektai pagal svarbą, kurie svarbūs, bet nelabai svarbūs)) 1...10 objektų, bet nesirenki visko, vis tiek turėtų kažkas likti;) Išrinkta.Prisimena. Šie objektai dažniausiai būna vidutinio tono.
• nu ką paliko, dažniausiai kažkur toli, dangus, tolimas fonas ir kt.: neesminiai objektai. Surado juos ir prisiminė.

Kada atlikote šį darbą? jis gali būti tiek galvoje, tiek kaip tono eskizas), tada viskas atsistos į savo vietas. Žiūrėk, eikime nuo pabaigos:

• ką mažiausiai svarbu Jūs piešiate neapdorotas arba didelis užpildymas, šie objektai pereina į oro perspektyvą (kai nutolę objektai, nefokusuoti, turi neryškius kraštus)
• ką vidutinės svarbos galite piešti arba neapdorotas bet sodresniu tonu ir pridėti detalių, arba daugiaspalvis ir sudėtingas užpildas taip pat pridėkite detalių.
• Ir, pagaliau kas svarbiausia tu turėsi ryškiausias kontūras, kadangi ši tema yra sufokusuota, jūs pasakojate apie tai žiūrovui. Taigi jis tinka čia. sausas darbas(a la prima, daugiasluoksnis ar glazūruotas - tai priklauso nuo jūsų)

Aukščiau esanti mergina puikiai ir paprastai iliustruoja šią akimirką (ilgo nuotolio planas yra su plovimu arba šlapiu, vidurinis planas yra su kelių spalvų užpildu, mergina aiškiai daugiasluoksnė akvarelė)

Svarbu atsiminti, kad tai nėra būtina, tai bus ilgas / vidutinis ir artimas kadras. Jei pagrindinis objektas jums yra viduryje (žemiau pateiktame darbe tai yra namas viduryje), tada prasminga defokusuoti tolimą planą, o šalia esantį užpildyti užpildu.

Pradėti reikia nuo idėjos.

Taigi, derindamas technikas su protu, nukreipdamas žiūrovo akį į pagrindinį dalyką, gauni prasmingą darbą, o net jei techniškai – dar turi kur augti (visi turi;) tai yra svarbiausia. – tai istorija, jausmai, mintys, kurias perteikiate žiūrovui.

Kūrybinė sėkmė!

Kitas numeris bus ketvirtadienį techninių priežasčių, bet gali būti mini premijų emisija Instagrame pasidalinsiu savo darbų nuotraukomis

IN Senovės Egiptas nupieštas pagaląstu pagaliuku, kurio gale gabalėlis kupranugario plaukų dažais iš susmulkintos žemės. Tai buvo pirmoji akvarelės technika, kuriai jau apie keturis tūkstančius metų. Nuo tada tapyba akvarele tvirtai įsitvirtino Europoje.

Pats žodis „akvarelė“ turi lotynišką šaknį „aqua“ – vanduo. Štai kodėl pagrindinis principas akvarelės tapybos technikos – tai popieriaus drėkinimo laipsnis. Būtent vanduo suteikia dažams skaidrumo, spalvos grynumo ir leidžia matyti popieriaus tekstūrą.

Menininkas gali pasirinkti esamas akvarelės tapybos technikas:

• sausa akvarelė (italų akvarelė);
• šlapia akvarelė (angl. watercolor);
• kombinuota (mišri) technika;
• akvarelė ant iš dalies sudrėkinto popieriaus.

Sausa akvarelė (itališka akvarelė)

Acquarello – šis žodis ausiai skamba muzikaliai. Ant sauso popieriaus lapo tepami dažų sluoksniai (vienas, jei tai vieno sluoksnio akvarelė) arba keli (jei yra glazūra).

„Akvarelė yra švelnus aliejaus pažadas“, ir ši technika yra tiesioginis to patvirtinimas.

Dažų tonas tirštesnis, spalvos ryškesnės, potėpiai matomi tarsi piešinys būtų nutapytas aliejumi. Pagrindinis sunkumas yra tas, kad jei aliejus viską ištveria, darbas gali būti pataisytas, tai praktiškai neįmanoma padaryti klaidų akvarelėje. Italai netgi turi terminą „A la Prima“, tai yra „vienu žingsniu“. Paveikslas nutapytas be scenų. Su grynomis, neskiestomis spalvomis reikia drąsiai užčiuopti esmę, daryti eskizą iš gamtos.

Menininko žingsniai akvarelės technikoje sausu būdu:

1. piešimas kontūrinis piešimas, šešėlių vystymas;
2. akvarelė viename sluoksnyje arba glazūra;
3. tepinėliai yra nepermatomi, mozaikiški, tikslūs;
4. vengti nešvarių antplūdžių, didelio darbo greičio.

Iš ko mokytis italų manieros: XIX amžiaus rusų akademinė tapyba. Pavyzdžiui, A. A. Ivanovo „Italijos peizažas“ saugomas valstybėje Tretjakovo galerija Maskvoje.

Drėgna akvarelė (anglų akvarelė)

Prancūzai šią techniką vadina „darbu ant vandens“ (travailler dans l'eau, fr.)

Popieriaus lapas gausiai sudrėkinamas vandeniu. Šioje technikoje Pagrindinis bruožas- rezultato nenuspėjamumas. Net jei dailininkas teisingai apskaičiavo toną ir spalvą, piešinys, kol jis visiškai neišdžiūvo, gali pasikeisti ne vieną kartą, kol įgauna galutinę formą. Šios technikos objektų kontūrai yra neaiškūs, linijos sklandžiai patenka viena į kitą ir yra erdvios. Šia technika padarytą paveikslą apgalvoja ir įsivaizduoja žiūrovas.

Rašytojas Tomas Hoffmannas knygoje „Kaip suprasti akvarelę“ sakė: „Tapyba akvarele – tai dialogas tarp menininko ir žiūrovo, kurių kiekvienas turi savo vaidmenį. Jei kalba tik vienas, kitam nusibosta“.

Šlapios akvarelės menininko žingsniai:

1. vandens įpylimas į dažus;
2. maišyti dažus, nesvarbu kur, paletėje ar lape;
3. gausiai sudrėkinkite paklodę, tada išlyginkite, kad nebūtų nelygumų;
4. nuvalykite vandens perteklių nuo paklodės vatos gabalėliu, kad jis nustotų blizgėti;
5. atlikti piešinį, darant itin tikslius potėpius;
6. paveikslo džiovinimas nuo 2 valandų;
7. elementų išdirbimas priekinio plano(Jeigu nori).

Iš ko mokytis anglų kalbos: iš puikaus anglų dailininko Williamo Turnerio. Anot amžininkų, šia technika jis sukūrė keturis piešinius vienu metu „stulbinančiu, siaubingu greičiu“.

Iš Rusijos menininkai pavyzdys – Maximiliano Messmacherio piešinys „Kelno katedros vaizdas“.

Mišri akvarelė

Daugelis menininkų viename darbe derina kelias piešimo technikas.

Kombinuotos (mišrios) technikos metodai:

1. uždėkite pirmąjį dažų sluoksnį ant šlapio lapo;
2. planų rengimas, reikiamo suliejimo laipsnio sukūrimas;
3. piešinio džiovinimas;
4. etapais išdėstyti kitus dažų sluoksnius;
5. vidutinių ir artimųjų planų rengimas.

Pagrindinė technologijos taisyklė: popierius sudrėkęs ne visas, o tinkamoje vietoje (rezervas); pigmentas tepamas ant paviršiaus iš viršaus į apačią.

Popierius gali būti sušlapęs fragmentais. Kokį planą įgyvendinti, dailininkas pats nusprendžia kurdamas akvarelės dėmes. Kempinėlės pagalba reikia pašalinti vandens perteklių, kad vanduo nepatektų į tas vietas, kurios pagal menininko sumanymą turėtų likti sausos. Kombinuotos technikos pavyzdžiai dailininko Konstantino Kuzemos kūryboje.

Kitas menininko klausimas – kurti spalvingi sluoksniai. Yra vieno sluoksnio ir daugiasluoksnės technikos (glazūravimas).

Vieno sluoksnio akvarelės technika

Perfrazuojant garsųjį satyriką, vienas neatsargus judesys ir in geriausiu atveju vietoj akvarelės gaukite grafiką. Dažai tepami vienu sluoksniu, koreguoti negalima. Vieno sluoksnio techniką galima tepti sausas ant sauso ir šlapias ant sauso.

Vieno sluoksnio akvarelės „džiovinti ant sauso“ ypatybės:

• atlikimas tiesiogine prasme vienu ar dviem prisilietimais;
• būtina iš anksto nubrėžti piešinio kontūrus;
• pasirinkti spalvas, kurias naudosite, darbo greičiui;
• spalvinimui tepkite atspalvius tik ant šlapio sluoksnio;
• daugiau aiškumo ir grafikos, mažiau perpildymo.

Akvarelės ypatybės viename sluoksnyje „šlapias ant sauso“:

• daugiau perpildymo, mažiau grafikos ir aiškumo;
• brūkštelėkite greitai, kol išdžius, po vieną;
• spalvinimui turėkite laiko pridėti dažų, kai tepinėlis dar nėra išdžiūvęs.

Vieno sluoksnio technikos pliusas yra vaizdingų akvarelės perpildymų kūrimas. Ant sauso lapo lengviau valdyti potėpių sklandumą ir kontūrus. šiuolaikiniai menininkai dažnai rengia meistriškumo kursus ir skelbia vaizdo įrašus Youtube. Vieno sluoksnio akvarelės techniką galima pamatyti, pavyzdžiui, pas akvarelininką Igorį Jurčenką.

Tie, kurie nenuilstamai tobulina akvarelės techniką, turėtų įvaldyti daugiasluoksnę techniką (glazūravimą), kurioje dirba žinomi meistrai.

Daugiasluoksnė akvarelės technika (glazūra)

Ši akvarelės technika gali suteikti žalią šviesą realistiniams paveikslams. Glajus- kelių sluoksnių technika, tepant akvarelę skaidriais potėpiais nuo šviesesnio iki tamsesnio, vienas sluoksnis ant kito.

Daugiasluoksnės akvarelės technikos ypatybės:

• vaizdo tikroviškumas: paveikslas ryškiomis, sočiųjų spalvomis;
• apatinis šviesių ir skaidrių potėpių sluoksnis turi turėti laiko išdžiūti prieš kitą naudojimą;
• matomos dėmių ribos;
• dažai nesimaišo skirtingais sluoksniais;
• potėpiai daromi atsargiai, planai erdvūs, tapyba švelniu stiliumi;
• galite padalyti procesą į keletą seansų, atlikti didelę drobę.

Glazūruoti akvarelės darbai atrodo kaip aliejinė ar guašu tapyba. Kad darbas neturėtų tokio trūkumo, reikia mokėti dirbti su šviesa, stiklinti plonai ir tiksliai.

Sergejus Andriyaka laikomas nepralenkiamu daugiasluoksnės akvarelės meistru. Be kūrybos, menininkas aktyviai dalyvauja mokyme, nuolat eksponuojami jo darbai ir mokiniai.

„Tapyba aliejumi – kaip vairavimas limuzinu, o akvarelė – kaip vairuoti „Ferrari“. Ne tas garbingumas ir saugumas, bet tikrai šaunu“, – šmaikščiai pastebėjo kroatų akvarelininkas Josefas Zbukvičius. Ko reikia norint parašyti gerą akvarelę arba, pasak menininko, „vairuoti Ferrari su vėjeliu“? Jis atsako: „Sekite akvarelę arba tiesiog tapykite“.

Norint piešti, reikia teptukų, dažų, žinių apie techniką ir specialiuosius efektus. Galite piešti sausu (išgręžtu), pusiau sausu ir šlapiu šepetėliu (šerdis arba voveraitė).

Daugiasluoksnės technikos metodai taip pat yra įvairūs:

1. tepinėliai reikia daryti pagal principą „meistro darbo bijo“, sugalvoti savo techniką, darant taškinius, linijinius, neryškius, figūrinius, ištisinius ir nutrūkstamus potėpius.
2. užpildyti padengia didžiąją paveikslo dalį viena spalva, naudojama sklandžiam spalvų perėjimui užtikrinti.
3. plovimas- tepti ne daugiau kaip tris dažų sluoksnius, po džiovinimo vieną ant kito, kad būtų sustiprinti pustoniai, nurodant detales ir šešėlius. Tokiu būdu pasiekiamas bendras tonas.
4. gradiento ruožas- smūgiai sklandžiai pereina vienas į kitą, kiekvienas kitas lengvesnis nei ankstesnis. Tai daroma su vaivorykštiniu spalvų perėjimu.
5. Dažų traukimas- švarus sausas šepetėlis padaro potėpio toną šviesesnį, praeina per popierių, surinkdamas pigmento perteklių.
6. Rezervacija- ta lapo dalis, kuri liko balta.

Rezervacijų tipai:

• « aplinkkeliu"- pavadinimas kalba pats už save, reikia atsargiai apeiti tinkamas vietas teptuku. IN šlapia akvarelė rezerve reikia palikti daugiau vietos dėl dažų nutekėjimo.
• mechaninis poveikis: draskymas, maskavimas. Stenkitės nepažeisti popieriaus aštriais daiktais ir aštriais kontrastais. Papildomos medžiagos: skustuvas, vaško kreidelės ir taip toliau.
• dažų išplovimas sausu skudurėliu arba išgręžtu šepečiu. Galima naudoti paletės peilį, jei dažai išdžiūvo.

Akvareles galite kurti grisaille (vienspalvio), dichromo (su ochra) ir daugiaspalvių piešinių technika.

Taip pat galite derinti spalvinimo medžiagas ir sukurti specialiuosius efektus:

• Akvarelės maišymas su baltumu, guašu, akvareliniais pieštukais, tušu, pastelėmis. Tai jau ne gryna technika, o mišri. Ką tai duoda? - skaidrumas (pieštukai), šešėliavimas (pastelinis), plovimas (rašalas), knygų iliustracijos(rašiklis), rezervas (baltas), linijiniai potėpiai (akvareliniai pieštukai).
• Specialus efektas " piešimas ant suglamžyto popieriaus» suteikia nuostabų chiaroscuro efektą ant popieriaus klosčių.
• Specialus efektas su druska: ant piešinio užtepti druskos kristalai, dėl trinties su popieriumi atsiranda fantastiškų dėmių. Tinka piešti žvaigždėtą dangų ar vandens pievą.
• Specialus efektas " purslų“ – šį efektą žino visi 1-2 metų mažyliai. Pasirodo, taškymosi technika tapyboje egzistuoja, ir už tai nebus barti. Naudojant dantų šepetėlį, užtepami mažyčiai dažų lašeliai. Tinka rašyti stichijas, audras, audras.
• Akvarelė su arbata: Pergamentą primenančiam popieriui sendinti. Paklodė nudažyta arbatos lapeliais.
• Specialus efektas su maistine plėvele: dažais suvilgyta plėvelė staigiai atsiskiria nuo popieriaus lapo. Susidariusios dėmės naudojamos kaip fonas.

Ir vėl apie principą „meistro darbo bijo“: kiekvienas menininkas gali susikurti savo, autorines technikas ir technikas. Dalintis ar ne su kitais – jo reikalas, bet kiekvienas menininkas yra atsakingas už savo darbų originalumą. Kaip sakė jau minėtas akvarelininkas Josephas Zbukvicas: „Akvarelė yra bosas. Aš tik jaunas jos pagalbininkas“.