E. Ionesco – prancūzų „absurdo teatro“ atstovas

Kai Antrasis pasaulinis karas užgeso, žmonės visame pasaulyje ėmė domėtis, kaip galėjo atsitikti, kad civilizuotos Europos viduryje atsirado fašizmas. Labiausiai žmonijai rūpėjo klausimas, koks protingas, išsilavinęs ir geri žmonės leido išnaikinti milijonus bendrapiliečių tik dėl to, kad jie buvo kitos kilmės.

Vieną pirmųjų bandymų paaiškinti panašius judesius atliko Eugenijus Ionesco. „Raganosis“ (kitame vertime „Raganosis“) – pjesė, kurioje jis apibūdino svetimo reiškinio atsiradimo visuomenėje mechanizmą, kuris pamažu virsta norma.

Eugene'o Ionesco biografija

Dramaturgas gimė 1909 m. Rumunijoje, nes jo tėvas buvo iš ten, o mama – prancūzė. Nuo vaikystės berniukas kalbėjo keliomis kalbomis, įskaitant prancūzų. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui berniuko tėvų santykiai pablogėjo ir jie išsiskyrė. Motina pasiėmė vaikus ir išvyko į tėvynę – Prancūziją.

Kai Eugene Ionesco užaugo, jis bandė gyventi su savo tėvu Rumunijoje. Čia jis įstojo į Bukarešto universitetą, planuodamas dėstyti prancūzų kalbą. Tačiau 1938 m. jis grįžo į motinos tėvynę ir visam laikui liko gyventi Paryžiuje.

Savo pirmuosius eilėraščius Ionesco parašė dar būdamas Rumunijoje, o pragyvenęs Rumunijoje pradėjo pamiršti prancūzų kalbą, todėl grįžęs į Prancūziją turėjo iš naujo mokytis savo antrosios gimtosios kalbos.

Dramaturgo kūryba

Dar studijuodamas Bukarešte Eugenijus matė, kaip išpopuliarėjo fašistiniai judėjimai. Tačiau pačiam dramaturgui ši aplinkinių aistra atrodė laukinė, vėliau ši patirtis tapo „Raganosio“ ir kitų jo kūrinių tema.

Grįžęs į Paryžių, Ionescu rašo disertaciją apie Charlesą Baudelaire'ą, taip pat aktyviai rašo savo kūrinius. Ionesco labiausiai išgarsėjo savo pjesėmis, bet taip pat rašė istorijas ir esė.

Eugenijus kaip dramaturgas debiutavo 1950 m. su pjese „Plikas dainininkas“, kurią parašė anglų kalbos pamokoje. Būtent šis kūrinys tapo klasikiniu „absurdo teatro“ pavyzdžiu - literatūrine kryptimi, kurios Ionesco laikėsi savo kūryboje.

Eugene Ionesco mirė 1994 m. kovą. Populiariausias tarp kūrybinis paveldas Ionesco pjesės „Raganosis“, „Plikasis dainininkas“, „Kėdės“, „Nesuinteresuotas žudikas“, „Makbetas“, „Oro perėjimas“ ir kt.

Spektaklio „Raganosis“ („Raganosis“) ištakos

Po pirmosios pjesės sėkmės dramaturgas aktyviai tobulino savo sugebėjimą rašyti absurdo ir paradokso žanre. Neigdamas teatro pastatymų tikroviškumą, jis manė, kad reikia grįžti prie šaknų, kai visose pjesėse gausu paslėptų simbolių ir pusuolinių užuominų. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje, kai Europa pamažu atsigavo po karo, daugelis ėmė galvoti apie fašizmo atsiradimo priežastis, baimindamiesi, kad tokia tragedija pasikartos. Būdamas bet kokios totalitarinės sistemos priešininkas nuo studijų Rumunijoje, Eugene'as Ionesco buvo labiau susipažinęs su šia tema nei bet kas kitas. "Raganosis" ("Raganosis") - taip jis buvo vadinamas naujas spektaklis, išleistas 1959 m. Tais pačiais metais jis buvo pastatytas Diuseldorfo teatre.

Eugene Ionesco „Raganosis“: santrauka

Spektaklis susideda iš trijų veiksmų. Pirmajame du bendražygiai, Jeanas ir Berangeris, susėda šalia kavinės aikštėje. Žanas priekaištauja savo draugui, kuris, matyt, vakar daug gėrė ir dar nespėjo susivokti. Staiga pro juos prabėga raganosis. Visi aplinkui išsigandę aptaria šį neįprastą įvykį, reiškia savo pasipiktinimą. Tik Berangeris viskam abejingas, kol į kavinę neįeina žavioji Daisy, su kuria vyras yra įsimylėjęs. Tuo tarpu Jeanas skaito jam moralę apie teisingą gyvenimo būdą ir galiausiai Berangeris sutinka šį vakarą skirti kultūros plėtrai.

Staiga pasigirsta ūžesys ir paaiškėja, kad raganosis ką tik sutraiškė šeimininko katę. Visi ginčijasi, kiek buvo raganosių ir kaip jie atrodė. Bérengeris netikėtai pareiškia, kad bėgančio raganosio iškeltose dulkėse nieko nesimato. Žanas jį įžeidžia, įžeidžia ir išeina. O nusiminęs vyras užsisako išgerti ir nusprendžia atsisakyti suplanuotos kultūrinės programos.

Antrasis Ionesco pjesės „Raganosis“ veiksmas vyksta Beranžerio tarnyboje biure.

Visi čia aktyviai diskutuoja apie raganosius ir nepaaiškinamą jų gausėjimą. Jie ginčijasi, ginčijasi, reiškia skirtingas nuomones, kol supranta, kad jų bendradarbė Betė taip ir neatėjo į darbą.

Netrukus ateina jo žmona ir su siaubu pasakoja apie savo vyro dingimą, o paskui ją bėga milžiniškas raganosis. Staiga Madame atpažįsta jame savo vyrą, o žvėris atsiliepia į jos skambutį. Atsisėdusi ant nugaros, ji išvyksta namo.

Daisy iškviečia ugniagesius, kad padėtų biuro darbuotojams nusileisti laiptais, nes raganosis Betė išlaužė laiptus. Pasirodo, raganosių mieste jau yra labai daug, o jų vis daugėja.

Vienas iš Dudaro darbuotojų pakviečia Bérengerį kartu išgerti, bet jis atsisako, nes nusprendžia nueiti pas Žaną ir susitarti su juo.

Atvykęs į draugo butą, Berangeris pamato, kad jam blogai. Pamažu, beveik prieš herojaus akis, jo draugas virsta raganosiumi. Išsigandęs vyras į pagalbą kviečia kaimyną, tačiau jis pats jau tapo žvėrimi. Žvelgdamas pro langą Berangeris mato, kad gatvėje daugybė raganosių jau ardo suoliukus. Išsigandęs jis pabėga į savo namus.

Trečiasis Eugene'o Ionesco pjesės „Raganosis“ veiksmas vyksta Beranžerio bute.

Jam pykina ir jo kolega Dudaras ateina pas jį. Pokalbio metu Berangeris visada atrodo, kad virsta raganosiumi. Tai jį siaubingai gąsdina. Tačiau viešnia vyrą ramina, sakydama, kad tai normalu, mat raganosiai – gana mieli, nors ir kiek nedrąsi sutvėrimai. Pasirodo, daugelis gerbiamų miesto gyventojų, ypač Logikas, jau seniai tapo raganosiais ir jaučiasi puikiai. Bérengeris yra pasibaisėjęs, kad tokie kilnūs ir protingi piliečiai pasirinko tokį kelią.

Tuo tarpu į butą įbėga Daisy. Ji pasakoja vyrams, kad jų viršininkas taip pat tapo raganosiumi, kad neatsiliktų nuo šio dabar madingo reiškinio. Bérengeris svarsto mintį, kad raganosius būtų galima kažkaip izoliuoti nuo žmonių, kad būtų sustabdytas jų populiacijos augimas, tačiau svečiai jį įtikina, kad raganosių giminaičiai bus prieš tai, taip pat ir gyvūnų teisių aktyvistai.

Dudarą aiškiai traukia Daisy, tačiau jis jai pavydi Bérengerio, todėl palieka pašnekovus ir savo noru virsta raganosiumi.

Likę vieni, Daisy ir Beranger išsigandę, nes gyvūnų riaumojimas girdisi iš visur, net per radiją. Netrukus mergina persigalvoja, nusprendžia, kad raganosiai verti pagarbos ir, gavusi antausį iš pasipiktinusio Beranžerio, eina į bandą.

Vyras lieka vienas, svarsto, ar jis turėtų būti raganosis. Dėl to jis ieško ginklo, ruošiasi gintis iki paskutinio.

Pagrindinis spektaklio veikėjas – Berangeris

Visas veiksmas, vykstantis Ionesco pjesėje „Raganosis“, yra sutelktas į Bérengerį.

Palyginti su kitais garbingais miestelio gyventojais, jis atrodo kaip atstumtasis. Netvarkingas, nepunktualus, dažnai kalba ne vietoje, kitiems, net geriausias draugasŽana. Tuo pačiu metu jis nekenkia absoliučiai niekam, išskyrus galbūt save patį.

Tačiau veiksmui įsibėgėjus paaiškėja, kad pagrindinė Berangerio kaltė yra tik tai, kad jis nesistengia laikytis visuotinai priimtų normų ar mados. Taigi, kai visi kavinėje yra užsiėmę raganosių stebėjimu, vyras galvoja apie mylimą merginą. Be to, jis nesistengia meluoti, kad tilptų į komandą, o netyčia apnuogina kitus.

Kitaip nei racionalūs miesto gyventojai, Berangeris gyvena jausmais. Jis yra įsimylėjęs Daisy ir dėl jos nepastebi aplinkinių problemų. Be to, vyras, kuris aiškiai atrodo kaip alkoholikas, draugystę vertina daug labiau nei Jeanas, kuris visais atžvilgiais yra teisus. Juk norėdamas su juo susitaikyti, Berangeris atsisako net išeiti išgerti.

Kitas skirtumas – nepilnavertiškumo jausmas. Kai mieste dar viskas ramu, herojus atrodo nefunkcionalus, palyginti su aplinkiniais. Ir kai visi gyventojai dėl įvairių priežasčių tampa gyvūnais, atsisakę tapti raganosiais, Berangeris vėl jaučiasi kitoks nei visi.

Eugene Ionesco „Raganosis“: analizė

Jei šiandien pjesės stilius ir jame išsakomos idėjos atrodo įprastas, tai savo pasirodymo metu šeštajame dešimtmetyje tai buvo kažkas naujo ir išsiskiriančio.

Tai palengvino tai, kad ši pjesė apėmė visus absurdo teatro bruožus, kuriuos Eugene Ionesco (Raganosis) išryškino šia kryptimi. Kritikai spektaklį įvertino teigiamai, ypač laikė šį kūrinį antifašistiniu. Tačiau pats autorius į tokią savo kūrybos interpretaciją reagavo neigiamai, teigdamas, kad jo idėjos buvo daug platesnės, tačiau kiekvienas laisvas jas interpretuoti savo nuožiūra.

Rašytojas savo kūryboje aktyviai protestavo prieš bet kokias totalitarines idėjas, kurios paverčia žmones nuolankia pilka mase ir griauna individualumą.

Šioje pjesėje aiškiai matyti tokie absurdo teatro bruožai kaip realizmo neigimas – visi įvykiai atrodo fantastiški ir beprasmiški. Žiūrovai ir skaitytojai supranta, kas atsitiko, tačiau niekas nežino, kodėl žmonės staiga pradėjo virsti raganosiais (bausmė už nuodėmes, NSO triukus ar dar ką nors).

Pjesėje kritikuojamas ir racionalus, pragmatiškas mąstymas, kuris, Ionesco manymu, yra visų problemų priežastis. Vienintelis neracionalus Berengerio charakteris lieka nepažeidžiamas keistos ligos, paverčiančios žmones raganosiais.

Įdomu tai, kad savo pjesėje Eugene Ionesco aprašė visus bet kokio visuomenei svetimo reiškinio legalizavimo technologijos etapus, kuris buvo suformuluotas tik XX amžiaus 9-ajame dešimtmetyje ir pavadintas Overtono langu. Pagal ją bet kurią idėją, net ir drąsiausią, pavyzdžiui, kanibalizmą, visuomenė gali priimti kaip normą, išgyvenančią šešias stadijas: neįsivaizduojamą, radikalią, priimtiną, pagrįstą, standartinę ir normalią.

Spektaklio sceninis likimas

Po jo nuostabaus pasirodymo m Paryžiaus teatras 1960 metais „Odeonas“ daugelyje pasaulio šalių pastatė dramą „Raganosiai“. Spektaklis iš pradžių buvo suvokiamas kaip antifašistinis, todėl premjeros metu kai kurie veikėjai buvo apsirengę vokiškomis karinėmis uniformomis. Tačiau bėgant metams jos suvokimas keitėsi ir nauji režisieriai savo vizijai perteikti naudojo skirtingas technikas.

„Raganosis“ buvo pastatytas daugelyje garsiausių pasaulio scenų, o didžiausiems teatro ir kino aktoriams vaidinti šiame spektaklyje buvo garbė. Beranžerio vaidmenį pirmasis atliko prancūzų aktorius Jeanas-Louisas Barrault. Vėliau šį personažą vaidino tokie garsūs menininkai kaip Viktoras Avilovas, Laurence'as Olivier, Benedictas Cumberbatchas ir kiti.

Raganosių likimas SSRS

Po premjeros tapęs pripažintu antifašistiniu kūriniu, Raganosiai SSRS pasirodė tik po penkerių metų. Spektaklis buvo paskelbtas Užsienio literatūroje. Tačiau netrukus jis buvo uždraustas, nes „Raganosyje“ išsakytos idėjos kritikavo komunizmą ir socializmą. Tačiau tai nesustabdė pjesės plitimo. Jo tekstas buvo perrašytas, perspausdintas ir perduodamas iš rankų į rankas. Ir draudimas suteikė šiam kūriniui neregėto populiarumo.

1982 metais spektaklį pastatė vienas iš mėgėjų Maskvos teatrų. Tačiau beveik iškart po premjeros spektaklis buvo uždarytas, o iki „Perestroikos“ jo statyti nebuvo leista. Tačiau Gorbačiovui atėjus į valdžią, raganosiai pradėjo savo pergalingą žygį per geriausius SSRS, o vėliau ir Rusijos etapus.

Citatos iš "Raganosis"

Ionesco žodžių žaismą laikė vienu neatsiejamų absurdo teatro elementų. „Raganosyje“ (citatos žemiau) buvo daug žodinių paradoksų. Pavyzdžiui, Logiko apmąstymas apie katę.

Arba trumpas dialogas apie vaikus:

- Aš nenoriu turėti vaikų. Taip nuobodu.
– Kaip tuomet išgelbėsi pasaulį?
- Kodėl tau reikia jį gelbėti?

Personažų mintys apie tiesą taip pat gilios: „Kartais blogį sukelia netyčia, visai to nenorėdamas arba netyčia paskatini“.

Praėjus daugiau nei penkiasdešimčiai metų nuo premjeros, Ionesco pjesė „Raganosis“ vis dar nepraranda savo aktualumo ir yra statoma daugelyje pasaulio teatrų.

Šią mintį patvirtina ir garsioji jo drama „Raganosis“. Joje tarsi išnyksta akivaizdus absurdas, o į tekstą skverbiasi netradiciniai, kasdieniški meniniai elementai. „Raganosis“ nėra „antižaidimas“ „Holomozoan dainininko“ maniera su itin perdėtu „anglišku interjeru“, lėlių personažais ir absurdiškomis siužeto situacijomis. Jei „Golomosa dainininkė“, kurią Ionesco pavadino „absurdiškiausia“ ir „nekalčiausia“ iš savo pjesių, jis atėmė draminio veiksmo, kompozicijos ir personažų dėsnius, tai drama „Raganosis“ turi įprastą. dramatiška struktūra. Pats autorius pabrėžė, kad tai yra "tradicinė ir klasikinė koncepcija. Čia vadovaujuosi pagrindiniais teatro dėsniais: paprasta idėja, lygiai taip pat paprasta veiksmo plėtra ir visiška baigtis".

Prancūzijos provincijos miesto plotas. Du draugai sėdi ir kalbasi kavinėje: Beranger ir Jean. Žaną erzina jo draugo elgesys, įpročiai ir gyvenimo būdas, jo nepunktualumas ir aistra alkoholiui. Bérengeris teisinasi: šiame mieste jam nuobodu, jis nesutvertas kasdieniam aštuonių valandų darbui, pavargsta ir geria, „kad nukristų į užmarštį“ ir nejaustų „egzistencijos baimės“. Jeanas visą laiką, pasitelkdamas nuogą didaktiką, nori nukreipti savo vidutinį draugą teisingu keliu, ragina jį „apsiginkluoti“ tolerancija, kultūra, intelektu, „tapti situacijos šeimininku“, sąžiningai elgtis. atlikti savo „oficialią pareigą“. Atsakydamas į Jeano Beranger argumentus, jis tik žiovauja: skirtingai nei jo dogmatiškas ir įstatymų paklusnus antrasis, jam sunku kasdien nešioti „švarią skrybėlę, nesuglamžytą kaklaraištį, nublizgintus batus“...

Tačiau staiga pokalbis baigiasi provincijos ramybe. Mieste pasirodo raganosis. Paskui antras, trečias... Prasideda nepaprasta epidemija: miestelio gyventojai ima – ir visiškai savanoriškai bei sąmoningai, net ir tie, kurie iš pradžių priešinosi – virsti storaodžiais gyvūnais. Bérengerio kolegos virsta raganosiais: ponas Boeufas ir ponas Papillonas, Botardas ir Dudaras. Prie bandos prisijungia ir jo draugas Jeanas bei jo mylimoji Desi.

Tik Berangeris, kuris, E. Jonesco žodžiais tariant, „priešino save istorijai“, su siaubu prisipažįsta: „Jie išprotėjo. Pasaulis serga. Jie visi serga“. Jis yra vienas iš „blaiviai mąstančių“ miesto gyventojų, pavirtusių raganosių banda, suprantančių, kad jais reikia „sąmoningai ir neprotingai pasikliauti“. O dramos pabaigoje Berangeris – vienintelis žmogus tarp gyvūnų – kreipiasi į visas raganosio galvas: „Aš neisiu su tavimi. Aš nesuprantu jūsų! Liksiu toks, koks esu. Aš esu vyras. Vyras. Ir nors jį išgyvena silpnumo akimirka („Oi! Kaip norėčiau tapti panašiu į juos! Gaila, kad neturiu rago!“), Bérengeris sugebėjo susivokti ir ištarti paskutinius žodžius. pjesė: "Prieš visus kovosiu! Aš esu paskutinis žmogus ir būsiu iki galo! Aš nepasiduosiu!"

Bet kaip mes galime interpretuoti šį palyginimą? Ką reiškia masinis gimimas kūrinyje ir pagrindinio veikėjo pasipriešinimas? Ką slepia Jonesco metafora?

Dramaturgas paaiškino, kad " Atspirties taškas„kuriant „Raganosį“ buvo rašytojo Deniso de Rougemonto pasakojimas apie fašistų pasireiškimą Niurnberge 1938 m. Minia laukė Hitlerio atvykimo, jis pateko į savotišką isteriją, o Rougemont iš pradžių buvo. nustebino tokie masinės psichozės požymiai. „Kada Hitleris“, – sako Jonesco , – jis pasirodė esąs labai artimas ir visi aplinkiniai visiškai ir visiškai papuolė į transą, jis pajuto, kad jame kyla siautulio jausmas, kuris bendra beprotybė „įelektrino“ save patį. Jis buvo pasirengęs patirti šiuos kerus, kai visa jo prigimtis maištavo ir priešinosi kolektyvinei beprotybei...“

Jonesco pripažino, kad „Raganosis“ buvo „antifašistinė pjesė“, kad jis „tikrai siekė apibūdinti šalies nusiraminimo procesą“ ir „iš pradžių „raganosio liga“ buvo suprantama kaip nacizmas“. Bent jau fašizmas, ypač jo ištakos Rumunijoje 1930-aisiais, paskatino dramaturgą sukurti pjesę. Ir daugelis režisierių, pavyzdžiui, puikus prancūzų režisierius Jeanlouis Barrault, Raganosį aiškino kaip antifašistinę dramą. O garsioji rašytoja Elsa Triole gynė išskirtinai antifašistinės pjesės interpretacijos galimybę.

Tačiau dramos parabolės (o būtent tokia yra Joneskovo pjesė) prasmė visada platesnė nei vienas konkretus reiškinys, „Raganosis“ nenumato vienos interpretacijos. Prancūzų kritikas Paulas Sureris taikliai pažymėjo: „Raganosis“ nėra, kaip kai kurie suprato, konkretaus režimo – totalitarinio nacių režimo – kritika tam tikroje šalyje, tam tikroje. istorinis laikotarpis; tai bendro bet kokio kolektyvinio verbavimo proceso, atsekamo nuo jo pradžios iki pabaigos, studija.“ Ir pats Ionesco perspėjo dėl išskirtinai antifašistinės jo dramos interpretacijos: „Raganosis“ neabejotinai yra antinacistinis kūrinys, bet aukščiau. Visa tai yra žaidimas prieš kolektyvinę isteriją ir epidemijas, kurios slepiasi po intelekto ir idėjų priedanga, tačiau tai nepadaro jų mažiau rimtomis kolektyvinėmis ligomis, pateisinančiomis skirtingas ideologijas. Dramaturgas pažymėjo, kad jo pjesė yra „gana objektyvus fanatizmo augimo, totalitarizmo atsiradimo proceso aprašymas... Spektaklis turėtų atsekti ir identifikuoti šio reiškinio etapus“.

Bérengeris yra „Raganosio“ veikėjas, herojus, kuris, autoriaus žodžiais tariant, užsiima „gyvenimo prasmės paieškomis, pagrindinio dalyko paieška mūsų tikrovėje“, herojus, kenčiantis nuo „svetimėjimo“. “ ir nuo „jo trūkumų“. Svarbu tai, kad, nepaisant akivaizdžios simpatijos Bérengeriui, Ionesco nesuvokė jo kaip idealaus žmogaus, kovotojo, titaniškos asmenybės, galinčios privačiai susidoroti su sergančia visuomene, įvaizdžio. Dramaturgas pažymėjo, kad tai galima vadinti pozityviu, jei „pripažįstame, kad žmogus turi teisę izoliuotis savo vienatvėje“, o tuo pačiu Berangeris yra neigiamas įvaizdis, „jeigu manysime, kad žmogus neturi teisės būti atskleistam jo vienatvei... Galime užtikrintai pasakyti vieną dalyką: Bérengeris nekenčia totalitarinio režimo“.

Sąmoningą to, kas vyksta, absurdiškumą, dialogų beprasmiškumą ankstyvosiose Ionesco dramose „Raganosyje“ keičia nuosekliai plėtojamas veiksmas, viena siužetinė šerdis. Sujungdamas linijas, Ionesco tam tikru mastu „išduoda“ statišką antidramos formą ir įveda dinamišką veiksmą; Beveidžiai lėlių personažai turi vardus: tai Jeanas Dudardas, Berangeris. Tačiau, nepaisant to, „Raganosių“ personažai ir toliau išlieka kaukėmis, įkūnijančiomis įvairius modelius socialinis elgesys, kurie kartu, Ionesco požiūriu, sudaro universalų žmonijos modelį.

Vieta yra nedidelis provincijos miestelis. Jos gyventojų interesų lygis aiškiai iliustruoja stereotipinį mąstymą, egzistencijos rutiną, „sveiko proto“ kultą ir asmeninę gerovę. Tarp bendrų tiesų „sergėtojų“ išsiskiria Bérengerio figūra, gyvenanti priešingai „sveikai“ protui. Jis niekina tai, ką jo bendrapiliečiai gerbia kaip žmogaus „kainos“ rodiklį: pabrėžtą tvarkingumą, pedantiškumą, nuostabų minčių panašumą. Jų prasmingi posakiai net apie pačius įprasčiausius dalykus skamba kaip monotoniškas, kartą ir visiems laikams pasitvirtinusių truizmų kartojimas. Berangeris, skirtingai nei jo bendrapiliečiai, nesiekia sėkmės ar karjeros. Jam šlykštus praktiškumas, įprotis negalvojant paklusti.

„Sveiko proto“ požiūriu Berangeris yra nevykėlis. Jis skursta, nes nepaiso visuotinai priimtų elgesio standartų. Jeanas yra visiška Berangerio priešingybė. Iš savo gerovės aukščio jis moko savo draugą. Jo „pamokos“ patosas slypi bendrosiose tiesose, „susidėvėjusiose“ dėl per dažno naudojimo, kaip sako Bérengeris.

„Raganosių“ ligos invaziją paprasti žmonės suvokia kaip dar vieną būtinybę, kurios privalu paisyti, antraip gali kilti įtarimų dėl nepatikimumo. Kiekvienas stengiasi „gimti“ tarp pirmųjų, kad paliudytų savo išsilavinimą. Vieni pirmųjų odą pakeitė valdininkai – socialinė kategorija, kuriai gebėjimas paklusti negalvojant yra aukščiausia dorybė. „Žaidimo“ taisyklės leidžia rinktis tik du: tie, kurie gimė laiku, klesti, o tie, kurie neturėjo laiko ar nenorėjo, yra pasmerkti skurdui. Berangeris priklauso pastarajai kategorijai, jis aktyviai priešinasi epidemijai, pasmerkdamas save izoliacijai ir tremčiai. Bérenger sako: „Mane slegia vienatvė. Visuomenė taip pat“. Ionesco herojus išsivaduoja iš marių stygų.

Onetki priešinosi bendram ištikimų jausmų antplūdžiui.

„Raganosis“ yra talpus simbolis, leidžiantis turėti kelias reikšmes: tai taip pat yra bet kokio kolektyvinio verbavimo, keliančio grėsmę laisvei, pavojus; tai taip pat yra konformizmo elementas, dirva visoms totalitarizmo formoms; tai taip pat fašistinio maro metafora. Ionesco aiškiai atsiribojo nuo bet kokios interpretacijos, suteikdamas skaitytojams/žiūrovams ir ypač režisieriams visišką laisvę. Garsus prancūzų režisierius Jeanas-Louisas Barrault viename pirmųjų Paryžiaus kūriniai 1969-ieji pjesei suteikė ryškų antifašistinį pobūdį. Už scenos girdimas raganosių riaumojimas aiškiai girdėjosi per Vermachtą populiarią dainą „Lili Marlene“ ir batų ūžesį.

Tik po Barro pastatymo tylėjęs Ionesco pagaliau prabilo: „Raganosis neabejotinai yra antinacistinis kūrinys, bet visų pirma tai yra žaidimas prieš kolektyvinę isteriją ir epidemijas, pateisinančias įvairias ideologijas“.

E. Ionesco dramaturgija, parodijuojanti paradoksalius, absurdiškus žmogaus būties aspektus, „moko žmogų pasirinkimo laisvės“, savo gyvenimo ir vietos pasaulyje supratimo. „Mes – aš – pradėjome rodyti pasaulį ir gyvenimą jų tikruoju, aktualiu, nenugludintu, necukruotu paradoksu. Teatras skirtas mokyti žmogų pasirinkimo laisvės, jis nesupranta nei savo gyvenimo, nei savęs. Iš čia, iš šio žmogaus gyvenimo, gimė mūsų teatras.

Samuelis Beketas (1906–1989)

S. Becketto dramaturgo kūryba prasidėjo tik 50-aisiais. Iki tol jis sunkiai dirbo iki apsėdimo – 1938 m. išleistas romanas „Merfis“ – puiki esė apie M. Proustą (1931 m.) ir D. Džoisą (1929 m.). Romanų trilogijoje – „Molloy“ (1951), „Malon Dies“ (1951), „Bevardis“ (1953) – nubrėžtos pagrindinės Beketo dramos raidos linijos.

Iki 1939 m., prieš galutinį persikėlimą į Paryžių, airis Beketas rašė anglų kalba. Pirmuoju viešnagės Paryžiuje laikotarpiu, 1929–1933 m., jis buvo asmeninis D. Joyce'o sekretorius, turėjęs didelę įtaką rašytojo kūrybinei raidai. Po 1939 m. Beketas rašė dviem kalbomis - anglų ir prancūzų. Dvikalbystė nulėmė Beketo stiliaus savitumą: ypatingas žodžio posūkis, elipsiškumas, demonstratyvus priebalsių ir balsių žaismas rašytojas buvo panaudotas kaip kalbinės naujovės priemonė. Beckettas, kaip pats sakė, siekė „nutildyti kalbą“: „Tai padeda man lengviau rašyti be stiliaus“.

Pasaulinę šlovę rašytojui atnešusi drama patraukė jį galimybe aiškiai parodyti žmogaus būties paradoksalumą. Beckettas savo dramose naudoja žodyno skurdą, tylą ir pauzes, kad atskleistų prieštaravimą tarp „vadinamo dalyko“ ir esmės. Nenuostabu, kad jis manė, kad „menas nebūtinai yra išraiška“.

Įrodymų specifika pakeičia žodį kaip komunikacijos priemonę. Spektaklyje „Ne aš“ (1972) tuščioje scenoje prožektorių šviesoje – tik viena burna, karštligiškai svaidanti nerišlių žodžių srovę: „čia... į šį pasaulį... mažyte... per anksti. ... Dievo užmirštame. .. ką?... mergaitę?... į šią... Dievo užmirštą skylę, kuri vadinasi... vadinasi... nesvarbu... tėvai yra nežinia kas... niekas nenusipelnė dėmesio, kol man nesukako šešiasdešimt, kada kas?... septyniasdešimt?... Viešpatie Dieve!... keli žingsniai... tada sustojimas... žvilgsnis į erdvę... sustojimas vėl žiūrėdama... ji plaukė kur tik pažvelgė akys... kaip staiga... pamažu viskas užgeso... visa ši ankstyvo balandžio ryto šviesa... ir ji atsidūrė... ką?... kas?... ne!... ji! (pauzė ir judesys)... atsidūriau tamsoje. Čia matematiškai apskaičiuojami žodžiai ir pauzės, ištrinant skirtumą tarp gyvos ir įrašytos scenos, tarp kalbos, triukšmo ir tylos. Becketto žodžiai egzistuoja tam, kad būtų galima žaisti, kuriant savo tikrovę. Žaismingas požiūris į tikrovę neatsiejamai susijęs su ironija, kuri menkina sprendimų ir vertinimų vienareikšmiškumą.

Pjesėje „Laimingos dienos“ (1961) viskas ironiška, pradedant pavadinimu. Pjesės herojai - Vinnie ir Willie - pamažu grimzta į duobę; tuo pat metu Vinnie nepavargsta kartoti: „O, kokia laiminga diena!“, suvokdamas skaisčią vidurdienio saulės šilumą kaip malonę - „Tikrai dideli yra gailestingumas man“. Žodžiai „laimingos dienos“, kurie per visą pjesę skamba kaip refrenas, yra įprasto anglų kalbos posakio perfrazė. Šie dramos žodžiai neatspindi nei laimės ir džiaugsmo jausmo, nei išgyvenamos akimirkos grožio. Tačiau Vinny nežino, „ką daryti, kol nerandi žodžių“. Vengdama nepageidaujamų pauzių, ji jomis užpildo tuštumą.

Becketto personažai sugeba pašiepti savo situacijos tragikomiškumą: Mikė ir Vilis – virš žemės, išdeginti negailestingų saulės spindulių; Nell ir Nagg (žaidimo pabaiga, 1957) – dėl sielvarto. Nell sako savo vyrui: „Nėra nieko juokingesnio už sielvartą. Ir iš pradžių juokiamės iš to, juokiamės nuoširdžiai... bet tai nesikeičia. Kaip tai geras anekdotas, kurią girdime per dažnai. Vis dar manome, kad jis šmaikštus, bet daugiau nesijuokiame“.

Becketto pjesėse nėra aiškios ribos tarp juoko ir ašarų. Žaidime Endgame Hammas sako: „Tu verki ir verki, kad nesijuoktų“. Beketo juokas – tai tragiška kaukė, po kuria slepiasi visas gyvenimo sudėtingumas, nepaisantis vienareikšmių vertinimų.

Becketto fantastika vystosi tik vis didesnės totalinės tuštumos link, kurioje personažai, siužetas ir kalba virsta niekuo. Bejėgiškumas daryti įtaką įvykių eigai jo pjesėse atsispindi visišku nejudrumu ir statiškumu. Šis paradoksas įkūnytas vaizdiniame vaizde. Beketo pasaulį apgyvendina luošų būtybių, negalinčių savarankiškai judėti. Žaidime „Endgame“ veiksmas apsiriboja keturiomis kambario sienomis, herojai yra luošiai ir seni žmonės: Hammas prikaustytas prie invalido vežimėlio, jo tėvai susodinti į šiukšlių dėžes. „Žaidime“ (1963) veikėjai be vardų – Zh2, M ir Zh1 – įkalinti „karsto urnas“ simbolizuojančiuose induose. „Kachi-Kach“ (1981) atkuriamas „stacionaraus judėjimo“ vaizdas

duoda supamasis krėslas, kuris nė minutei nesustodamas nepajuda iš savo vietos.

Meno pasaulis Beketas – amžino kartojimosi pasaulis, kuriame pradžia sutampa su pabaiga. Diena iš dienos atnaujinamas Vladimiro ir Estragono laukimas („Belaukiant Godo“). „Happy Days“ kiekviena nauja diena yra panaši į ankstesnę. Mikę pamažu praryja žemė, tačiau ji atkakliai panirusi į smulkų kasdienių įpročių šurmulį: „...viskas čia taip keista. Niekada jokių pokyčių“.

Beketas bando „įgarsinti“ visuotinį beviltiškumo skausmą. Žaidime „Endgame“ Hammas pasakoja Clovui: „Šiąnakt pažvelgiau į savo krūtinę. Buvo vienas didelis bobas“.

„Belaukiant Godo“ – labiausiai garsioji pjesė Beckettas, kuriam buvo lemta didžiulės šlovės ir už kurį jis buvo apdovanotas 1969 m. Nobelio premija. Nepaisant savo griežtumo vertindamas savo kūrybą, Beketas viename interviu prisipažino: „Visus savo kūrinius parašiau per labai trumpą laiką, 1946–1950 m. Tada, mano nuomone, nieko vertingo nebuvo. „Verta“ turėjo omenyje romanų trilogiją ir dramą apie Godot.

Paskaitų kursas

Fitzgeraldas buvo vienas pirmųjų amerikiečių literatūroje, nagrinėjusių „amerikietiškos svajonės“ žlugimo temą.

Amerikiečių literatūros kritikas M. Cowley labai tiksliai apibūdino Fitzgeraldo techniką "dviguba rega" Kaip būdingas bruožasšis žodžių menininkas. „Jam išsivystė dvigubas regėjimas. Jam nepabodo žavėtis paauksuotu gyvenimo blizgučiu Prinstone, Rivjeroje, Long Ailendo šiaurinėje pakrantėje ir Holivudo studijose; jis apgaubė savo herojus garbinimo migla, bet pats išsklaidė šią miglą. Iliuzijų praradimas ir susidūrimas su tikrove, virstantis tragedija, aprašytas romanuose, apsakymuose, esė „Avarija“ (1936), kur jis teigė, kad m. Ankstyvieji metai jo suaugusiųjų gyvenimą Mačiau, „kaip neįtikėtini, neįtikėtini ir kartais neįsivaizduojami dalykai tampa realybe“. Romanų herojai eina susidūrimo su tikrove, dvasinės katastrofos, idealistinių idėjų praradimo, talento švaistymo keliu."Didysis Getsbis"(1925), Tender is the Night (1934), nebaigtas romanas "Paskutinis magnatas". Bet jau labai ankstyvame romane „Ši dangaus pusė“(1920) buvo „praradimo“ tema, kuri apima romantiškai nusiteikusius idealistus, kai susiduria su atšiauria tikrovės proza.

Talento mirtis aprašyta romane„Naktis švelni“. Dirbdamas kūrinį autorius akcentavo: „... žlugimą lems ne charakterio trūkumas, o tikrai tragiški veiksniai, idealisto vidiniai prieštaravimai ir aplinkybių herojui primesti kompromisai“. Vis stiprėjant menininkų tendencijai tenkinti rinkos poreikius, atsisakyti meno verslo poreikiams, Fitzgeraldas įžvelgė vieną iš „amerikietiškos tragedijos“ apraiškų.

Fitzgeraldo romanas turi didžiausią šlovę ir pripažinimą. "Didysis Getsbis". Iš nelegalios prekybos alkoholiu praturtėjęs kūrinio herojus yra pasirengęs atiduoti visą save ir visus turtus mylimajai Daisy. Jo sieloje gyvena meilės ir laimės svajonė. Jis yra apsėstas šios svajonės. Getsbis įsiveržia į turtų ir prabangos pasaulį, kuriam priklauso Daisy, kuri nelaukė, kol Getsbis grįš iš karo ir ištekėjo už Tomo Buchanano. Pinigai Gatsby laimės neatneša. Pinigai luošina Daisy, atimdami iš jos visas idėjas apie tikrąją meilę, padorumą ir moralę. Ji ir jos vyras yra atsakingi už Gatsby mirtį. Gyvenimas prabangos pasaulyje atėmė iš jų kaltę ir atsakomybę. Deizė nesuprato didelio Getsbio švelnumo, meilės ir nesavanaudiškumo; ji negalėjo jų įvertinti, kaip ir visi, gyvenantys jos pasaulyje. Filme „Didysis Getsbis“ meninis mąstymas Fitzgeraldas gavo išsamiausią išraišką. M. Cowley sakė: „Fitzgeraldas savo kraujo ryšį su laiku jautė taip pat stipriai, kaip ir bet kuris kitas

Užsienio literatūra. XX amžiuje

savo laikotarpio rašytojas. Jis iš visų jėgų stengėsi išsaugoti epochos dvasią, kiekvieno jo metų savitumą: žodžius, šokius, populiarias dainas, futbolo stabų vardus, madingas sukneles ir madingus jausmus. Nuo pat pradžių jautė, kad jame kaupiasi viskas, kas būdinga jo kartai: galėjo pažvelgti į savo vidų ir nuspėti, kuo netrukus bus užimti amžininkų protai. Jis visada liko dėkingas džiazo amžiui už tai, kad, jo paties žodžiais tariant, kalbant apie save trečiuoju asmeniu, „šis amžius jį sukūrė, pamalonino ir padarė turtingą vien dėl to, kad jis sakė žmonėms, jog galvoja ir jaučia tą patį. būdu, kaip jie“.

1. Šablovskaja, I.V. Istorija užsienio literatūra(XX a., pirmoji pusė) / I.V. Šablovskaja. – Minskas: red. Ekonominio preso centras,

1998. – 285–323 p.

2. XX amžiaus užsienio literatūra: vadovėlis. universitetams / L.G. Andrejevas [ir kiti]; Redaguota L.G. Andreeva. – M.: Aukštesnis. mokykla: red. Akademijos centras,

2000. 356–373 p.

3. Užsienio literatūra. XX amžius: vadovėlis. studentams ped. universitetai / N.P. Michalskaya [ir kiti]; pagal generolą red. N.P. Michalska. – M.: Bustard,

2003. – 214–252 p.

Paskaitų kursas

Paskaita Nr.14

Absurdo teatras

1. „Absurdo teatras“. Bendrosios charakteristikos.

2. Ypatumai pasakojimo technika S. Beketas.

3. E. Ionesco pasakojimo technikos bruožai.

1. „Absurdo teatras“. bendrosios charakteristikos

„Absurdo teatras“ – bendras šeštojo–aštuntojo dešimtmečio postavangardinio laikotarpio dramaturgijos pavadinimas. Šiam savotiškam sprogimui buvo ruošiamasi pamažu, jis buvo neišvengiamas, nors buvo kiekviename Europos šalis, be bendrųjų, ir savo nacionalines prielaidas. Įprastos – Europoje ir JAV po Antrojo pasaulinio karo vyravusi pasitenkinimo dvasia, filistiškas nusiraminimas ir konformizmas, kai scenoje vyravo rutina ir žemiškumas, tapęs unikalia suvaržymo ir tylos forma. teatras „išsigandusio dešimtmečio“ metu.

Buvo akivaizdu, kad teatras atsidūrė ant naujo savo gyvavimo laikotarpio slenksčio, kad reikalingi tokie pasaulio ir žmogaus vaizdavimo metodai ir technikos, kurios atitiktų naujas gyvenimo realijas. Postavangardinis teatras – triukšmingiausias ir skandalingiausias, savo šokiruojančia menine technika metantis iššūkį oficialiajam menui, visiškai nušluojantis senąsias tradicijas ir idėjas. Teatras, kuris prisiėmė misiją kalbėti apie žmogų kaip tokį, universalus žmogus, bet laikydamas tai savotišku smėlio grūdeliu kosminėje egzistencijoje. Šio teatro kūrėjai rėmėsi susvetimėjimo ir begalinės vienatvės pasaulyje idėjos.

Pirmą kartą absurdo teatras apie save išgarsėjo Prancūzijoje pastatydamas spektaklį E. Ionesco „Plikasis dainininkas“(1951). Tada niekas neįsivaizdavo, kad šiuolaikinėje dramoje atsiranda naujas judėjimas. Per metus

Užsienio literatūra. XX amžiuje

Pats terminas „absurdo teatras“, jungęs skirtingų kartų rašytojus, buvo priimtas ir žiūrovo, ir skaitytojo. Tačiau patys dramaturgai jį ryžtingai atmetė. E. Ionesco sakė: „tiksliau būtų kryptį, kuriai priklausau, pavadinti paradoksaliu teatru, o tiksliau net „paradokso teatru“.

Absurdo teatro dramaturgų kūryba dažniausiai buvo, kaip pažymėjo T. Proskurnikova, „pesimistinis atsakas į pokario tikrovės faktus ir jos prieštaravimų atspindys, daręs įtaką. visuomenės sąmonė antroje mūsų amžiaus pusėje“. Tai pirmiausia pasireiškė Europos inteligentiją apėmusiu sumaišties, o tiksliau – praradimo jausmu.

Iš pradžių viskas, apie ką dramaturgai kalbėjo savo pjesėse, atrodė kaip nesąmonė, pateikta vaizdiniais, savotiškas „delyras dviems“. Ionesco viename iš savo interviu teigia: „Ar gyvenimas nėra paradoksalus, absurdiškas vidutinio sveiko proto požiūriu? Pasaulis, gyvenimas yra be galo nesuderinamas, prieštaringas, nepaaiškinamas tuo pačiu sveiku protu... Žmogus dažniausiai nesupranta, nesugeba sąmone, net jausmu paaiškinti visos viduje esančios tikrovės aplinkybių prigimties. kuriuo jis gyvena. Ir todėl jis nesupranta savo gyvenimo, savęs.

Mirtis pjesėse yra žmogaus pražūties simbolis, ji netgi įkūnija absurdą. Todėl pasaulis, kuriame gyvena absurdo teatro herojai, yra mirties karalystė. Ji neįveikiama jokiomis žmogaus pastangomis, o bet koks herojiškas pasipriešinimas yra beprasmis.

Stulbinantis to, kas vyksta, nelogiškumas, tyčinis nenuoseklumas ir išorinės ar vidinės motyvacijos stoka Becketto ir Ionesco kūrinių veikėjų veiksmams ir elgesiui, kūrė įspūdį, kad spektaklyje dalyvavo aktoriai, kurie niekada anksčiau nevaidino kartu ir scenoje. bet kokia kaina numušti vienas kitą, o kartu ir žiūrovas yra sutrikęs. Nedrąsūs žiūrovai kartais tokius pasirodymus pasitikdavo gaudydami ir švilpdami. Tačiau netrukus Paryžiaus spauda pradėjo kalbėti apie naujo teatro, kuriam lemta tapti „šimtmečio atradimu“, gimimą.

Absurdo teatro klestėjimas jau seniai praėjo, o S. Becketto ir E. Ionesco keliamos problemos bei jų dramos technika išlieka aktualios ir šiandien. Susidomėjimas absurdo teatru ne tik neišblėso, bet, priešingai, nuolat auga, taip pat ir Rusijoje, ką liudija S. Becketto pjesės „Belaukiant Godo“ pastatymai Sankt Peterburgo Didžiajame dramos teatre. (2000 m. sezonas). Kas lemia ilgą laiką mūsų šalyje uždrausto absurdo teatro sėkmę? Ar ne paradoksalu, kad teatras domina?

Paskaitų kursas

kviečianti publiką susipažinti su būtybe, kuri tik paviršutiniškai primena žmogų, gailestį ir pažemintą būtybę, ar, atvirkščiai, patenkintą savo ribotumu ir nežinojimu?

Absurdo teatro dramaturgų kūryboje jaučiamas tragiško gyvenimo ir viso pasaulio suvokimo gilėjimas.

Šio teatro veikėjai – S. Beckettas, E. Ionesco, J. Genet, G. Pinteris – paprastai rašo apie tragišką žmogaus likimą, apie gyvenimą ir mirtį, tačiau savo tragedijas aprengia farsas ir bufonija.

2. S. Becketto pasakojimo technikos bruožai

Būtent šiame žanre buvo parašyta S. Becketto (1909–1989) pjesė. "Laukiu Godot"(1953). Po to, kai buvo pastatytas spektaklis, jo autoriaus vardas išgarsėjo visame pasaulyje. Ši pjesė – geriausias absurdo teatro idėjų įkūnijimas.

Darbo pagrindas sudarė asmeninę ir viešą tragišką rašytojo, išgyvenusio fašistinės Prancūzijos okupacijos siaubą, patirtį.

Spektaklio vieta– apleistas kaimo kelias su vienišu išdžiūvusiu medžiu. Kelias įkūnija judėjimo simbolį, tačiau čia nėra judėjimo, taip pat siužeto veiksmo. Siužeto statiškumu siekiama parodyti gyvenimo nelogiškumo faktą.

Dvi vienišos ir bejėgės figūros, dvi būtybės, pasiklydusios svetimame ir priešiškame pasaulyje, Vladimiras ir Estragonas, laukia pono Godot, susitikimo, su kuriuo turėtų išspręsti visas jų bėdas. Herojai nežino, kas jis toks ir ar gali jiems padėti. Jie niekada jo nematė ir yra pasirengę supainioti bet kurį praeivį su Godo. Tačiau jie atkakliai to laukia, užpildydami laukimo begalybę ir nuobodulį pokalbiais apie nieką ir beprasmiais veiksmais. Jie yra benamiai ir alkani: ropes dalija pusiau ir valgo labai lėtai, ragaudami. Baimė ir neviltis dėl perspektyvos toliau tęsti nepakeliamai apgailėtiną egzistavimą ne kartą priverčia juos galvoti apie savižudybę, tačiau nutrūksta vienintelė virvė, o kitos jie neturi. Kiekvieną rytą jie atvyksta į sutartą susitikimo vietą ir kiekvieną vakarą išeina nieko neturėdami. Tai yra pjesės siužetas, susidedantis iš dviejų veiksmų.

Išoriškai antrasis veiksmas tarsi pakartoja pirmąjį, bet tai tik išvaizda. Nors nieko neįvyko, daug kas pasikeitė. „Padidėjo beviltiškumas. Praėjo diena ar metai – nežinia. Herojai paseno ir galiausiai prarado širdį. Jie visi yra toje pačioje vietoje, po medžiu. Vladimiras vis dar laukia Godot, tiksliau, bando tuo įtikinti savo draugą (ir save). Estragonas prarado bet kokį tikėjimą“.

Beketo herojai gali tik laukti, nieko daugiau. Tai visiškas valios paralyžius. Tačiau šis lūkestis darosi vis beprasmis,

Užsienio literatūra. XX amžiuje

nes netikras pasiuntinys (berniukas) nuolat nustumia susitikimą su Godot iki „rytoj“, nepriartindamas nelaimingųjų per žingsnį prie galutinio tikslo.

Beckettas teigia, kad pasaulyje nėra nieko, dėl ko žmogus galėtų būti tikras. Vladimiras ir Estragonas nežino, ar tikrai yra paskirtoje vietoje, nežino, kokia savaitės ar metų diena. Nesugebėjimas nieko suprasti ir suprasti aplinkinis gyvenimas akivaizdu bent jau antrajame veiksme, kai kitą dieną atvykę herojai neatpažįsta tos vietos, kur prieš dieną laukė Godo. Estragonas neatpažįsta jo batų, o Vladimiras negali jam nieko įrodyti. Ne tik herojai, bet kartu su jais ir publika nevalingai ima abejoti, nors laukimo vieta vis tiek ta pati. Spektaklyje nieko negalima pasakyti užtikrintai, viskas netvirta ir neapibrėžta. Berniukas du kartus atbėga į Vladimirą ir Estragoną su Godo pavedimu, tačiau antrą kartą berniukas jiems pasako, kad niekada čia nebuvo ir herojus mato pirmą kartą.

Spektaklyje ne kartą kyla pokalbis, kad Estragono batai jam per ankšti, nors yra susidėvėję ir pilni skylių. Jis nuolat juos užsideda ir vėl labai sunkiai nuima. Autorius mums tarsi sako: visą gyvenimą negali išsivaduoti iš pančių, kurie atima tave judėti. Epizodai su batais į spektaklį įveda komiško, farso elemento; tai yra vadinamieji „paprasti vaizdai“ (Koreneva M.), kuriuos Beketas pasiskolino iš „paprastosios kultūros“ tradicijos, ypač iš muzikinės salės ir cirko klounada. Tačiau tuo pat metu Beckettas farso įtaisą paverčia metafizine plotme, o batai tampa būties košmaro simboliu.

Klounados technikos išsklaidytos visame kūrinyje: pavyzdžiui, scena, kai alkanas Estragonas godžiai graužia vištienos kaulus, kuriuos jam meta turtingasis Pozzo; Poco tarnas Lucky su ilgesiu stebi, kaip sunaikinami jo pietūs. Šios technikos yra personažų dialoguose ir kalbose: kai Lucky užsideda kepurę, jis išspjauna visiškai nerišlų žodžių srautą, nuėmus kepurę srautas iškart nudžiūsta. Veikėjų dialogai dažnai yra nelogiški ir kuriami remiantis principu, kad kalbėtojai kiekvienas kalba apie savo dalykus, nesiklausydami vienas kito; kartais patys Vladimiras ir Estragonas jaučiasi tarsi cirko spektaklyje:

Vl.: Nuostabus vakaras. Estr.: Nepamirštamas. Vl.: Ir tai dar nesibaigė. Estr.: Matyt, ne.

Vl.: Tai tik prasidėjo. Estr.: Tai baisu.

Vl.: Mes tikrai dalyvaujame parodoje. Estr.: Cirke.

Vl.: Muzikos salėje.

Paskaitų kursas

Estr.: Cirke.

Nuolatinis žongliravimas žodžiais ir frazėmis užpildo nepakeliamos laukimo būsenos tuštumą; toks žodinis žaidimas yra vienintelė gija, skirianti herojus nuo užmaršties. Tai viskas, ką jie gali padaryti. Mes susiduriame su visišku mąstymo paralyžiumi.

Žemas ir aukštas, tragiškumas ir komiškumas spektaklyje yra neatsiejamai vienybėje ir lemia žanro prigimtis darbai.

Kas yra Godot? Dievas (Dievas?) Mirtis (Todas?) Yra daug aiškinimų, bet aišku viena: Godot yra simbolinė figūra, ji visiškai neturi žmogiškos šilumos ir vilties, ji yra eterinė. Kas laukia Godo? Galbūt ji pati žmogaus gyvenimas, kuris šiame pasaulyje tapo tik mirties laukimu? Ar ateis Godot, ar ne, niekas nepasikeis, gyvenimas liks pragaru.

Pasaulis tragiškame Becketto farse yra pasaulis, kuriame „Dievas mirė“, o „dangus apleistas“, todėl lūkesčiai yra bergždi.

Vladimiras ir Estragonas yra amžini keliautojai, „visa žmonių giminė“, o kelias, kuriuo jie klaidžioja, yra žmogaus egzistencijos kelias, kurio visi taškai yra sąlyginiai ir atsitiktiniai. Kaip jau minėta, spektaklyje nėra judėjimo kaip tokio, yra tik judėjimas laike: per laiką tarp pirmojo ir antrojo veiksmo medžiuose žydėjo lapai. Tačiau šiame fakte nėra nieko konkretaus – tik laiko tėkmės nuoroda, kuri neturi nei pradžios, nei pabaigos, kaip ir pjesėje, kur pabaiga yra visiškai adekvati ir pakeičiama pradžia. Laikas čia yra tik „senti“, kitaip tariant, Faulknerio žodžiais tariant: „gyvenimas nėra judėjimas, o monotoniškas tų pačių judesių kartojimas. Taigi pjesės pabaiga:

Vl.: Taigi, štai.

Estr.: Eime.

Pastaba: jie nejuda.

Absurdistinės dramaturgijos kūrėjai pagrindine pasaulio ir žmogaus atskleidimo priemone pasirinko groteską – techniką, kuri tapo dominuojančia ne tik dramaturgijoje, bet ir XX amžiaus antrosios pusės prozoje, kaip liudija šveicarų teiginys. dramaturgas ir prozininkas F. Dürrenmatas: „Mūsų pasaulis priėjo prie grotesko, taip pat iki atominės bombos, kaip ir apokaliptiniai Hieronymus Bosch vaizdai yra groteskiški. Groteskas yra tik jausminga išraiška, jausmingas paradoksas, forma kažkam beformiui, pasaulio be jokio veido veidas.

1969 metais S. Becketto kūrinys buvo apdovanotas Nobelio premija.

Užsienio literatūra. XX amžiuje

3. E. Ionesco pasakojimo technikos bruožai

Ionesco Eugene (1912–1994) – vienas iš „antidramos“ kūrėjų ir

į Prancūziją, iki 11 metų gyveno Prancūzijos kaime La Chapelle Antenez, vėliau Paryžiuje. Vėliau jis sakė, kad vaikystės įspūdžiai apie kaimo gyvenimą daugiausia atsispindėjo jo kūryboje kaip prisiminimai apie prarastą rojų. Būdamas 13 metų grįžo į Rumuniją, į Bukareštą, ten gyveno iki 26 metų. 1938 m. grįžo į Paryžių, kur gyveno visą likusį gyvenimą.

Taigi, Ionesco kūryboje filosofinių ir estetinių pažiūrų Absurdo teatras atrado tobuliausią išraišką. Teatro užduotis, anot Ionesco, yra suteikti groteskišką absurdo išraišką šiuolaikinis gyvenimas ir šiuolaikinis žmogus. Mirtinu teatro priešu dramaturgas laiko tikroviškumą. Jis siūlo kurti naują tikrovę, balansuojančią ties realybės ir siurrealizmo riba, o kalbą laiko pagrindine priemone šiam tikslui pasiekti. Kalba jokiu būdu negali išreikšti minties.

Kalba Ionesco pjesėse ne tik neatlieka ryšio, bendravimo tarp žmonių funkcijos, bet, priešingai, didina jų atskirtį ir vienatvę. Prieš mus yra tik dialogas, susidedantis iš laikraščių klišių, frazių iš savarankiško naudojimo vadovo užsienio kalba, ar net netyčia pasąmonėje įstrigusios žodžių ir frazių nuotrupos. Ionesco personažai turi neartikuliuotą ne tik kalbą, bet ir pačią mintį. Jo personažai mažai panašūs paprasti žmonės, tai veikiau robotai su pažeistu mechanizmu.

Savo aistrą komedijos žanrui Ionesco paaiškino tuo, kad būtent komedija geriausiai išreiškia egzistencijos absurdiškumą ir beviltiškumą. Tai pirmasis jo spektaklis „Plikasis dainininkas“ (1951), nors joje nėra nė užuominos apie jokį dainininką. Jo rašymo priežastis – Ionesco pažintis su anglų kalbos savamoksle, kurios absurdiškos ir banalios frazės tapo pjesės teksto pagrindu.

Jis turi paantraštę „anti-play“. Kūrinyje nėra nieko tradicinės dramos. Susituokusi pora Martinai atvyksta aplankyti Smithų ir viso veiksmo metu keičiamasi beprasmėmis pastabomis. Pjesėje nėra įvykių ar raidos. Keičiasi tik kalba: kūrinio pabaigoje ji virsta neartikuliuotais skiemenimis ir garsais.

Kalbos automatizmas yra pagrindinė pjesės „Plikoji dainininkė“ tema. Ji atskleidžia šiuolaikinio žmogaus filistinų konformizmą,

Paskaitų kursas

gyvenantys paruoštos idėjos ir šūkiai, jo dogmatizmas, siauras mąstymas, agresyvumas – bruožai, kurie vėliau pavers jį raganosiumi.

Tragiškame farse „Kėdės“ (1952) parodyta tragiškas likimas du seni žmonės, vargšai ir vieniši, gyvenantys tikrojo ir iliuzinio pasaulio pakraštyje. Senasis psichopatas įsivaizduoja save kaip kažkokį mesiją. Jis pakvietė svečius apie tai papasakoti, bet jie taip ir neatvyko. Tada seni žmonės vaidina svečių priėmimo sceną, kurioje nerealu, išgalvoti personažai pasirodo esą tikresni už tikrus žmones. Pabaigoje senis pasako paruoštą kalbą, o mes vėl susiduriame su absurdišku žodžių srautu - mėgstama Ionesco technika:

Senutė: Ar skambinai budėtojams? Vyskupai? Chemikai? Stokers? Smuikininkai? Delegatai? Pirmininkai? Policininkai? Prekybininkai? Portfeliai? Chromosomos?

Senis: Taip, taip, ir pašto pareigūnai, ir smuklininkai, ir menininkai...

Senutė: O bankininkai? Senis: Pakviestas.

Senutė: O darbininkai? Pareigūnai? Militaristai? Revoliucionieriai? Reakcionieriai? Psichiatrai ir psichologai?

Ir vėlgi, dialogas konstruojamas kaip savotiškas žodžių ir frazių montažas, kur reikšmė nevaidina. Seni žmonės nusižudo, pasitikėdami kalbėtoju, kad už juos pasakys tiesą, tačiau kalbėtojas pasirodo kurčias ir nebylys.

Pjesė „Raganosis“ (1959) – tai universali žmonių visuomenės alegorija, kur žmonių virtimas gyvūnais parodomas kaip natūrali socialinių ir moralinių principų pasekmė (panašiai kaip F. Kafkos apysakoje „Metamorfozė“). .

Palyginti su ankstesniais kūriniais, ši pjesė praturtinta naujais motyvais. Išsaugodamas kai kuriuos ankstesnės poetikos elementus, Ionesco vaizduoja pasaulį, kamuojamą dvasinės ligos - „pranešimo“, ir pirmą kartą pristato herojų, galintį aktyviai priešintis šiam procesui.

Spektaklio aplinka – nedidelis provincijos miestelis, kurio gyventojus užklumpa baisi liga: jie virsta raganosiais. Pagrindinis veikėjas Berangeris susiduria su visuotiniu „pasmerkimu“, žmonių savanorišku atsisakymu turėti savo žmogišką formą. Skirtingai nuo ankstesnių teiginių, kad tikrovė neturėtų būti kūrinio pagrindas, dramaturgas „Raganosiuose“ kuria satyrą apie totalitarinį režimą. Jis vaizduoja žmones apėmusios ligos universalumą. Vienintelis žmogus, išlaikęs žmogišką išvaizdą, išlieka Bérengeris.

Pirmieji skaitytojai ir žiūrovai spektaklyje matė visų pirma antifašistinį kūrinį, o pati liga buvo lyginama su naciu.

Užsienio literatūra. XX amžiuje

maras (ir vėl analogija yra su A. Camus „Maru“). Vėliau pats autorius savo pjesės intenciją paaiškino taip: „Raganosis“ neabejotinai yra antinacistinis kūrinys, bet pirmiausia tai yra žaidimas prieš kolektyvinę isteriją ir epidemijas, besislepiantis po proto ir idėjų priedanga, bet be jokios abejonės. tai vis mažiau rimtos kolektyvinės ligos, pateisinančios įvairias ideologijas.

Beranžerio herojus yra nevykėlis ir idealistas, žmogus „ne iš šio pasaulio“. Jis niekina viską, ką gerbia bendrapiliečiai ir kas laikoma žmogaus „kainos“ rodikliu: pedantiškumo, tikslumo, sėkmingos karjeros, vieno standartizuoto mąstymo, gyvenimo, skonių ir norų. Ionesco ir vėl paskleidžia žiūrovui truizmų ir tuščių frazių srautą, tačiau šį kartą už jų žmonės bando paslėpti savo ribotumą ir tuštumą.

Berangeris spektaklyje turi antipodą. Tai Jeanas, savimi patenkintas, giliai įsitikinęs savo neklystamumu ir teisumu. Jis moko herojų išminties ir kviečia jį sekti. Berangerio akyse jis virsta raganosiumi, jau turėjo prielaidas tapti žvėrimi, dabar jos įgyvendintos. Žano virsmo akimirką tarp jo ir Beranger vyksta pokalbis, atskleidžiantis mizantropinę šio garbingo žmogaus gatvėje esmę („Tegul jie man netrukdo“, – sušunka, „arba aš juos sutraiškysiu!“) . Jis ragina sunaikinti žmonių civilizaciją ir vietoj jos įvesti raganosių bandos įstatymus.

Jeanas vos nenužudo Beranžerio. Tomas turi slėptis savo namuose. Aplink jį arba raganosiai, arba žmonės, pasiruošę jais virsti. Buvę draugai Herojus taip pat papildo raganosių gretas. Paskutinį, labiausiai triuškinantį smūgį jam smogia jo mylimoji Desi.

Standartizacija ir beveidiškumas leido aplinkiniams žmonėms greitai ir neskausmingai virsti gyvūnais.. Bandos mentalitetas, gyvenimo būdas ir elgesys paruošė žmonių bandos perėjimą į gyvulių bandą.

Ionesco daug dėmesio skiria asmeninei ne tik draugų, bet ir mylimos merginos netekusio herojaus tragedijos vaizdavimui. Berangerio atsisveikinimo su Desi sceną autorius parašė itin lyriškai. Tai perteikia herojaus, kuris nesugeba išlaikyti savo brangiausios būtybės, jausmą. Jis yra neviltyje, paliktas visiškai vienas, neviltyje dėl negalėjimo tapti tokiu kaip visi. Vidinis Bérengerio monologas palieka slegiantį įspūdį apie tragišką pasaulio paradoksą, kuriame žmogus svajoja atsisakyti savęs, kad tik neliktų vienas. Išoriškai jis išlieka žmogumi, bet viduje jį trypia galinga raganosių banda.

Tema : E. Ionesco. Pjesė „Raganosis“ kaip absurdo drama. „Negimimas“ yra reiškinys masinė depersonalizacija visuomenė.

Tikslas : gilinti ir plėsti studentų žinias apie XX amžiaus pasaulio literatūros įvairovę; supažindinti su prancūzų dramaturgo E. Ionesco gyvenimu ir kūryba; toliau formuoti ir gilinti „absurdo teatro“ sampratą spektaklio „Raganosis“ pavyzdžiu; atskleisti simbolinę reikšmę dramos siužetą, padėti mokiniams pamatyti jos aktualumą ir šiuolaikiškumą; ugdyti norą išsaugoti individualumą, pagarbą žmogui kaip aukščiausią vertybę.

Įranga : pristatymas, projektorius, Žodynas, pjesės tekstai, rašytojo portretas, atvirutės darbui porose, fragmentas iš filmo „Raganosis: sukurta sąžinei“, atsiliepimų lapai.

Pamokos tipas : pamoka-tyrimas

Planuojami edukaciniai rezultatai:

Tema:

Pradiniame lygyje - turi žinoti „absurdo teatro“ apibrėžimą, spektaklio „Raganosis“ turinį; gebėti analizuoti ir komentuoti epizodus, išreiškiančius savo vertinimą.

Produktyviame lygyje – turi gebėti panaudoti įgytas žinias dramoje formuluoti autoriaus iškeltas problemas, argumentuotai ir įtikinamai argumentuoti savo nuomonę.

Asmeninis: turi rasti ryšį tarp literatūros kūrinio ir istorijos bei savo gyvenimo patirtis, adekvačiai įvertinti savo sėkmės/nesėkmės priežastis pamokų darbe, rodyti teigiamą požiūrį į švietėjiška veikla, išsakykite savo nuomonę apie pamokos temą ir pjesės turinį.

Metasubject:

edukacinis – bendrojo išsilavinimo : turi suformuluoti klausimus ir atsakymus studijuojama tema; atidžiai klausytis, kurti kalbos teiginius;

galvosūkis : demonstruoti savarankišką mąstymą, gebėjimą analizuoti, apibendrinti, daryti išvadas dramos klausimais;

reguliavimo – privaloteisingai suvokti ir suprasti ugdymo užduotį, pagal ją planuoti savo veiksmus, vykdyti tarpusavio kontrolę, adekvačiai vertinti savo ir bendraklasių veiklą pamokoje;

komunikabilus – turi mokėti konstruktyviai bendrauti dirbant poromis, išmokti klausytis ir suprasti vienas kitą, adekvačiai suvokti pagyrimus ir pastabas.

Mane stebina šio spektaklio sėkmė. Ar žmonės tai supranta taip, kaip turėtų? Ar jie atpažins jame siaubingą masiškumo fenomeną...? Ir svarbiausia, ar jie visi yra individai, turintys sielą, vieninteliai?

E.Ionesco

Per užsiėmimus.

1. Organizacinis momentas

Pasisveikinimas, teigiamos emocinės nuotaikos kūrimas (įsivertinimo ir atsiliepimų lapų pildymas)

2. Pasinėrimas į temą

Prieš pereinant prie mūsų pamokos temos, siūlau pažiūrėti kelis kadrus iš filmo apie vieną gražiausių žemėje gyvenančių gyvūnų. Jie turi labai gražią išvaizdą, malonų odos atspalvį, švelnius balsus.

Peržiūrėkite ištrauką iš filmo „Raganosis: Sąžiningai“.

3. Motyvacija mokymosi veiklai

Ar tai gyvūnas, kurį įsivaizdavote? (...) Tačiau kūrinio herojai, kuriuos šiandien svarstysime, manė būtent taip.

Neatsitiktinai savo darbą pradėjome nuo filmo apie raganosius fragmento. Šis filmas padės mums pamatyti viso mūsų darbo kryptį. Taigi kodėl raganosiai? (Nes taip pjesė vadinasi: „Raganosis“)

Koks pjesės veikėjų požiūris į raganosius? (jomis žavisi, vadina gražiais, patys nori tapti raganosiais).

Argi šis noras nėra absurdiškas mąstančio žmogaus požiūriu? Ką apie savo pjesę sako pats Ionesco? (darbas su epigrafu)

Probleminis klausimas

Jei gyvenčiau šiame mieste, ar tapčiau raganosiumi? (įrašyk į sąsiuvinį)

4. Pamokos temos formulavimas

Suformuluokime pirmąją temos dalį:E. Ionesco. Pjesė „Raganosis“ kaip absurdo drama.

Perskaitykite antrąją mūsų temos dalį. Kas yra masinis visuomenės nuasmeninimas, kaip šis procesas vadinamas spektaklyje? („Pakantumas“) Kaip skambės antroji mūsų temos dalis?„Pakantumas“ yra masinio visuomenės nuasmeninimo reiškinys.

4. Tikslo nustatymas

Kiekvienas nustatykime pamokos tikslus ir surašykime juos atsiliepimų lape (mokytis, mokytis, suprasti, prisiminti ). Savo įraše vartokite žodžius „absurdo teatras“, „masinė nuasmeninimas“, „oracija“.

(įrašymo ir skaitymo tikslai)

5. Darbas pamokos tema

Kas yra Eugene Ionesco? Pasiklausykime savo „biografų“.

( Studentų pasirodymas )

Eugene Ionesco – rumunų kilmės prancūzų dramaturgas, rašytojas, mąstytojas, teatro avangardo klasikas. Gimė 1909 metais Rumunijoje. Po kelerių metų jo tėvai persikėlė į Prancūziją, iš pradžių į La Chapelle-Anthenaise kaimą, o paskui į Paryžių. 1922 m. Ionesco grįžo į Rumuniją, kur pradėjo rašyti savo pirmuosius eilėraščius rumunų ir prancūzų kalbomis. Įstojęs į universitetą Bukarešte, jis studijuoja Prancūzų kalba ir literatūra, o 1929 metais pradėjo dėstyti. Tais pačiais metais persikėlė į Paryžių. 1938 m. Sorbonoje apgynė daktaro disertaciją. 1970 m. tapo Prancūzijos mokslų akademijos nariu. Ionesco iki savo dienų pabaigos gyveno Prancūzijoje, sukūrė daugybę pjesių, prozos kūrinių ir biografinių atsiminimų. Žymiausi yra jo romanas „Vienišas“, pjesės „Plikas dainininkas“, „Pamoka“ ir, žinoma, „Raganosis“.

Eugene Ionesco atėjo į pasaulinę literatūrą kaip „absurdo teatro“ teoretikas ir praktikas. Kokie kūriniai pradėti taip vadinti, kokius ženklus turi „absurdo teatro“ pjesės? Pasiklausykime savo literatūros kritikų.

( Studentų pasirodymas )

Terminą „absurdo teatras“ 1962 m. sukūrė Martinas Esslinas. Taip pradėtos vadinti nelogiško, beprasmio siužeto pjesės, pateikiančios žiūrovui nesuderinamų dalykų derinį, skatinančios nesistemingą elgesį, estetinių idealų neigimą, naikinančios teatrinius kanonus. Absurdo teatras metė iššūkį kultūrines tradicijas, politinė ir socialinė sistema. Absurdo pjesių įvykiai toli nuo tikrovės, tai, kas neįtikėtina ir neįsivaizduojama, pasireiškia personažuose ir juos supančioje tikrovėje. Sunku nustatyti vietą ir laiką, gali nesilaikyti veiksmų tvarkos ir logikos. Autoriai savo nesuderinamumu kuria absurdiškus, bauginančius, nuostabius, o kartais ir linksmus paveikslus. Absurdo teatras yra neracionalumas, kuris nepaiso paaiškinimų ir logikos.

Naudodamiesi šios kalbos tekstu vienu sakiniu užrašykite absurdo teatro apibrėžimą(dirbti porose)

Ar dramą „Raganosis“ galima pavadinti absurdo drama? Pateikite savo nuomonės priežastis (fantastiškas siužetas, žmonių pavertimas raganosiais, nesuprantamos ir nepaaiškinamos veiksmo priežastys)

Ionesco drama yra viena iš įdomiausios pjesėsšiuolaikinė pasaulio literatūra. Parašyta 1959 m., ji atspindėjo sudėtingiausius dalykus Socialinės problemos laikas: masinės nuasmeninimo fenomenas, asmenybės ir individualumo susidūrimas su kolektyvizmo ideologija, kuri žudo šią individualybę. Apie ką ši pjesė?

(Spektaklis susideda iš trijų veiksmų. Trumpa istorija apie kiekvieno veiksmo turinį)

Pagrindinių veikėjų charakteristikos – Beranger ir Jean (išvaizda, amžius, užsiėmimas, charakterio bruožai). Kas daro palankų įspūdį, o kas pralaimi palyginus? Kuris draugas virsta raganosiumi, kaip tai atsitinka? Kokie charakterio bruožai pasireiškia Žanoje? (Dirbti su tekstu, išraiškingas skaitymas dialogai (nr. 1 scena kavinėje, Nr. 2 Jean transformacija))

Dirbti porose. Lentelės užpildymas. Argumentavimas su tekstu.

Kiekvienas žmogus, pavirtęs į raganosį, turėjo savų „raganosių“ priežasčių. Apibrėžkime juos (paskirstymas)

Kodėl tik Bérengeris sugebėjo atsispirti „apvaisinimo“ epidemijai? (išvada: jis vertino savo individualumą ir žmogiškąją esmę)

Kokia yra spektaklio kulminacija? (Jos pabaiga) Kodėl Ionesco palieka pabaigą atvirą: mes nematome Beranžerio kovos, nežinome, ar jis išeis pergalę? (svarbu parodyti ne kovą su ideologija, o įtakos „įrankius“ kiekvienam žmogui, siekiant jį nuasmeninti: žadinantis susidomėjimą, propagandą, norą būti tokiam kaip visi, vienatvės ir skirtingumo baimę, besikeičiančią moralę ir. socialines vertybes,laipsniškas pakeisti).

Jo rašymo istorija padės mums iki galo suprasti šios pjesės gilumą. Pasiklausykime mūsų „istorikų“ kalbos.

(Studentų kalba)

E. Ionesco pažymėjo, kad postūmis rašyti pjesę buvo įspūdžiai prancūzų rašytojas Denisas de Rougemontas. Jis dalyvavo nacių demonstracijoje, kuriai vadovavo Hitleris Niurnberge 1936 m. Šią minią, anot rašytojo, pamažu apėmė kažkokia isterija. Iš tolo žmonės minioje kaip išprotėję šaukė Hitlerio vardą. Jam artėjant šios isterijos banga augo, užfiksuodama vis naujus žmones.

Be to, buvo epizodas iš paties autoriaus gyvenimo. Jis matė masinę isteriją miesto stadione per Hitlerio kalbą ir pats vos nepatyrė. Tai, ką jis pamatė, privertė dramaturgą susimąstyti. Juk ne visi šie žmonės buvo naciai, daugelis buvo tiesiog paveikti minios. Pasak paties Ionesco, jis, kaip 30-ųjų Rumunijoje fašizmo atsiradimo liudininkas, tikrai siekė apibūdinti šį procesą.

Kuriame pjesės epizode Ionesco atspindėjo savo įspūdžius apie tai, ką pamatė? Pagrįskite savo nuomonę (paskutinis Beranžerio monologas). Kas yra "supratimas"? Kodėl spektaklį „Raganosis“ galima pavadinti antinacistine?

6. Pamokos santrauka

Atspindys

Pakartokime pamokos žingsnius ir prisiminkime, ką ir kodėl darėme.

(susipažinome su E. Ionesco biografija, spektaklyje radome absurdo dramos požymių, nagrinėjome tekstą, išsiaiškinome „supratimo“ priežastis)

Grįžkime prie mūsų probleminio klausimo. Ką jis tau padėjo išsiaiškinti?

Kaip įvertintumėte savo darbą? Kurį klasioką galėtum pagirti? Grįžkite į savo įsivertinimo lapus ir pasakykite, ar pasiekėte tikslus, kuriuos užsibrėžėte pamokos pradžioje?

Namų darbai

1) Užsirašykite į sąsiuvinius mini diskusiją apie tai, ar dramą „Raganosis“ galima laikyti modernia.

2) Eugene Ionesco sakė: „Absurdo teatras visada gyvuos“. Ar sutinkate su jo prognoze? Parašykite apie tai trumpą esė.

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

Batalnenskio vidurinė mokykla

E. Ionesco. Spektaklis „Raganosis“

kaip absurdo drama. „Negimimas“ yra reiškinys

masinė depersonalizacija

visuomenė

Atvira literatūros pamoka 11 klasėje

Mokytojas:Černaja Jevgenija Viktorovna

2014 – 2015 mokslo metai

Analitinė lentelė