Jurijaus Vasnecovo iliustracijos pasakoms. Geros Jurijaus Aleksejevičiaus Vasnecovo iliustracijos

Vasnecovas Jurijus Aleksejevičius (1900-1973)- grafikas, tapytojas, tautodailininkas RSFSR (1966). Mokėsi Dailės akademijoje (1921-26) pas A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.

Vasnecovo kūryba įkvėpta rusų folkloro poetikos. Žymiausios yra iliustracijos rusų pasakoms, dainoms, mįslėms (L. N. Tolstojaus „Trys lokiai“, 1930; rinkinys „Stebuklų žiedas“, 1947; „Pasakos veiduose“, 1948; „Ladushki“, 1964; „Vaivorykštės lankas“). “, 1969, Valstybės pr. SSRS, 1971). Sukūrė individualių spalvotų litografijų („Teremok“, 1943; „Zaykinos trobelė“, 1948).

Po Vasnecovo mirties tapo žinomos jo išskirtinės vaizdinės stilizacijos primityvumo dvasia („Ponia su pele“, „Natiurmortas su skrybėle ir buteliu“, 1932–1934).

Žodis menininkui Vasnecovui Yu.A.

• „Esu labai dėkingas Vyatkai - savo tėvynei, vaikystėje - pamačiau grožį! (Vasnecovas Yu.A.)
• „Prisimenu pavasarį Vyatkoje. Upeliai teka, tokie audringi, kaip kriokliai, o mes, vaikinai, leidžiame laivelius... Pavasarį atsidarė linksma mugė - Švilpimas. Mugė elegantiška ir linksma. Ir ko ne! Moliniai indai, puodai, stiklainiai, ąsočiai. Naminės staltiesės su įvairiausiais raštais... Labai mėgau Vyatkos žaisliukus iš molio, medžio, gipso arkliukų, gaidžių - viskas buvo įdomiai spalvota. Visos mugės karuselės apdengtos karoliukais, visos spindi – žąsys, arkliai, vežimėliai ir visada groja akordeonas“ (Vasnecovas Yu.A.)
• „Pieškite, rašykite tai, kas jums patinka. Daugiau apsidairykite aplinkui... Negalite visko siaubingai paaiškinti ar nupiešti. Kai daug kas padaryta ir nupiešta, tada atsiranda natūralizmas. Čia, tarkime, gėlė. Imk, bet perdirbk – tegul būna gėlė, bet kitokia. Ramunė – ir ne ramunėlė. Man patinka neužmirštuoliai, nes jie yra mėlyni, su geltona dėme per vidurį. Slėnio lelijos... Kai jas užuodžiu, man atrodo, kad aš esu karalius...“ (Vasnecovas Yu.V. Iš patarimo jaunieji menininkai)
• (Vasnecovas Yu.A.)
• „Savo piešiniuose stengiuosi parodyti kampą nuostabus pasaulis gimtoji rusų pasaka, skiepijanti vaikams gilią meilę žmonėms, mūsų Tėvynei ir jos dosniai gamtai“ (Vasnecovas Yu.A.)
• Paklaustas, kokią brangiausią dovaną gavo, menininkas atsakė: „Gyvenimas. Gyvenimas man duotas"

Jurijus Vasnecovas gimė 1900 m. balandžio 4 d senovinis miestas Vyatka, kunigo šeimoje. Ir jo senelis, ir tėvo broliai priklausė dvasininkijai. Yu.A. Vasnecovas buvo toli susijęs su ir. Didelė tėvo Aleksijaus Vasnecovo šeima gyveno dviejų aukštų name katedra, kurioje tarnavo kunigas. Jurai labai patiko ši šventykla – jos grindų ketaus plytelės, šiurkščios, kad koja neslystų, didžiulis varpas, ąžuoliniai laiptai, vedantys į varpinės viršūnę...

Meilė gėlėms liaudies kultūra menininkas įsigilino į savo gimtąją senąją Vyatką: „Aš vis dar gyvenu tuo, ką mačiau ir prisiminiau vaikystėje“.

Visi Vyatkos provincija garsėjo savo rankdarbiais: baldais, skryniomis, nėriniais, žaislais. O pati motina Marija Nikolajevna buvo kilminga nėrinių kūrėja ir siuvinėtoja, garsi mieste. Gaidžiais siuvinėti rankšluosčiai, dažytos dėžutės, įvairiaspalvis molis ir mediniai arkliai, ėriukai ryškiomis kelnėmis, ponios lėlės – „piešta iš širdies, iš sielos“.

Būdamas berniukas, jis pats ryškiais raštais dažė savo kambario sienas, langines ir krosnis kaimynų namuose, gėlėmis, arkliais ir fantastiškais gyvūnais bei paukščiais. Jis žinojo ir mėgo rusų liaudies meną, o tai vėliau padėjo nupiešti nuostabias iliustracijas pasakoms. Ir gimtuosiuose šiauriniuose regionuose dėvimi kostiumai, ir šventinės žirgų suknelės, ir mediniai raižiniai ant namelių langų ir prieangių, ir tapyti verpimo ratai, ir siuvinėjimai - viskas, ką jis matė nuo mažens, jam buvo naudinga. pasakiški piešiniai. Dar vaikystėje jam patiko visoks rankų darbas. Siuvo batus ir rišo knygas, mėgo čiuožti ir skraidinti aitvarus. Mėgstamiausias Vasnecovo žodis buvo „įdomus“.

Po revoliucijos visos kunigų šeimos, įskaitant Vasnecovų šeimą (motina, tėvas ir šeši vaikai), tiesiogine prasme buvo iškeldinti į gatves. „...Tėvas nebetarnavo katedroje, kuri buvo uždaryta... ir išvis niekur netarnavo... Būtų sukčiavęs ir atsisakęs savo rango, bet būtent tada jo nuolankus dvasios tvirtumas buvo atskleidė: jis toliau vaikščiojo sutanoje , su krūtinės kryžiumi ir ilgi plaukai“, - prisiminė Jurijus Aleksejevičius. Vasnecovai klaidžiojo po keistus kampelius ir netrukus nusipirko nedidelį namą. Paskui teko parduoti, gyvenome buvusioje pirtyje...

1921 metais Jurijus išvyko ieškoti laimės į Petrogradą. Jis svajojo tapti menininku. Stebuklingai pateko į Valstybinės dailės ir dailės akademijos (vėliau Vchutemas) tapybos skyrių; sėkmingai baigė mokslus 1926 m.

Jo mokytojai buvo pati šurmuliuojanti sostinė Petrogradas su europietiškais rūmais ir pasaulio lobių kupinu Ermitažu. Po jų nusidriekė ilga eilė daugybės ir įvairių mokytojų, kuris jaunam provincialui atvėrė tapybos pasaulį. Tarp jų buvo akademiškai apmokytas Osipas Brazas, Aleksandras Savinovas, Rusijos avangardo lyderiai - „gėlių menininkas“ Michailas Matyušinas, suprematistas Kazimiras Malevičius. O „formalistiniuose“ 1920-ųjų darbuose individualios Vasnecovo vaizdinės kalbos ypatybės liudijo nepaprastą pradedančiojo menininko talentą.

Ieškodamas pajamų jaunasis menininkas pradėjo bendradarbiauti su Valstybinės leidyklos vaikų ir jaunimo literatūros skyriumi, kur, meniškai vadovaujant V.V. Lebedeva laimingai atsidūrė rusų folkloro temų ir įvaizdžių interpretacijoje – pasakose, kuriose geriausiai patenkintas jo natūralus potraukis humorui, groteskas ir gera ironija.

1930-aisiais Šlovę jam atnešė iliustracijos K. I. knygoms „Pelkė“, „Kuprotas arkliukas“, „Penkiasdešimt kiaulių“. Chukovsky, „Trys lokiai“, L.I. Tolstojus. Tuo pačiu metu jis padarė puikius – elegantiškus ir žavius ​​– litografinius spaudinius vaikams, paremtus tais pačiais siužeto motyvais.

Dailininkas padarė nuostabias iliustracijas Levo Tolstojaus pasakai „Trys lokiai“. Didelis, baisus, užburtas miškas ir meškos trobelė per didelė mažai pasiklydusiai mergaitei. O šešėliai namuose taip pat tamsūs ir baisūs. Bet tada mergina pabėgo nuo meškų, o piešinyje iškart nušvito miškas. Taip dailininkas dažais perteikė didžiąją nuotaiką. Įdomu stebėti, kaip Vasnecovas rengiasi savo herojus. Elegantiška ir šventiška - slaugytoja-Ožka, mama-Katė. Jis tikrai joms padovanos spalvingus sijonus su puošniais ir nėriniais. O zuikį, kurį įžeidė Lapė, jis pasigailės ir apsivilks šiltą striukę. Menininkas stengėsi neaprengti vilkų, lokių, lapių, trukdančių gyventi geriems gyvūnams: jie nenusipelnė gražių drabužių.

Taip ir toliau ieškodamas savo kelio menininkas pateko į vaikiškų knygų pasaulį. Grynai formalūs ieškojimai pamažu užleido vietą liaudies kultūrai. Menininkas vis dažniau atsigręžė į savo „Vjatkos“ pasaulį.

1931 metų kelionė į Šiaurę galutinai įtikino jį pasirinkto kelio teisingumu. Jis kreipėsi į liaudiškus šaltinius, jau patyręs šiuolaikinės tapybinės kalbos subtilybes, dėl kurių atsirado reiškinys, kurį dabar galime vadinti Jurijaus Vasnecovo tapybos fenomenu. Natiurmortas su didele žuvimi visiškai demonstruoja naujas ryškias Vasnecovo darbų tendencijas.

Ant mažo raudono padėklo, įstrižai jį kerta, guli didelė žuvis, putojanti sidabriniais žvynais. Unikali paveikslo kompozicija gimininga heraldiniam ženklui ir kartu liaudiškam kilimėliui ant valstiečių trobelės sienos. Naudodamas tankią, klampią dažų masę, menininkas pasiekia nuostabų vaizdo įtaigumą ir autentiškumą. Išoriniai raudonos, ochros, juodos ir sidabriškai pilkos plokštumų kontrastai yra toniškai subalansuoti ir suteikia kūriniui monumentalios tapybos pojūtį.

Taigi, knygų iliustracijos sudarė tik vieną jo darbo pusę. Pagrindinis Vasnecovo gyvenimo tikslas visada buvo tapyba, ir šio tikslo jis siekė fanatiškai atkakliai: dirbo savarankiškai, mokėsi vadovaujamas K.S. Malevičius Ginkhuke, studijavo visos Rusijos dailės akademijos aspirantūroje.

1932-34 metais. pagaliau sukūrė keletą kūrinių („Ponia su pele“, „Natiurmortas su skrybėle ir buteliuku“ ir kt.), kuriuose pasirodė esąs labai svarbus meistras, sėkmingai derinantis įmantrią savo laikų tapybinę kultūrą su liaudiško „turgaus“ meno tradicija, kurią vertino ir mėgo. Tačiau šis vėlyvas savęs atradimas sutapo su tada prasidėjusia kampanija prieš formalizmą. Bijodamas ideologinio persekiojimo (kuris jau turėjo įtakos jo knygų grafikai), Vasnecovas tapybą pavertė slapta veikla ir rodė ją tik artimiems žmonėms. Savo peizažuose ir natiurmortuose, pabrėžtinai nepretenzingais motyvais ir itin rafinuotais vaizdine forma, jis pasiekė įspūdingų rezultatų, savitai atgaivindamas rusiškojo primityvizmo tradicijas. Tačiau šie kūriniai buvo praktiškai niekam nežinomi.

Karo metais, iš pradžių praleistas Molotove (Permė), vėliau Zagorske (Sergiev Posad), kur buvo Žaislų instituto vyriausiasis menininkas, Vasnecovas atliko poetines iliustracijas S.Ya „Anglų liaudies dainoms“. Marshak (1943), o paskui į savo knygą „Katės namai“ (1947). Naujos sėkmės jam atnešė iliustracijos folkloro rinkiniams „Stebuklų žiedas“ (1947) ir „Pasakos veiduose“ (1948). Vasnecovas dirbo neįprastai intensyviai, daug kartų varijuodamas jam brangias temas ir įvaizdžius. Puikiai žinomos kolekcijos „Ladushki“ (1964) ir „Vaivorykštės lankas“ (1969) tapo unikaliu ilgametės veiklos rezultatu.

Ryškiuose, linksmuose ir šmaikščiuose Vasnecovo piešiniuose rusų folkloras rado bene organiškiausią įsikūnijimą, ant jų užaugo ne viena jaunųjų skaitytojų karta, o per savo gyvenimą jis pats buvo pripažintas vaikų knygų srities klasiku. Rusų liaudies pasakoje viskas netikėta, nežinoma, neįtikėtina. Jei bijai, drebėsi, jei džiaugiesi, tai viso pasaulio šventė. Taigi menininkas piešinius knygai „Vaivorykštės lankas“ daro ryškius, šventiškus - kartais puslapis mėlynas su ryškiu gaidžiu, kartais raudonas, o ant jo - rudasis lokys su beržo lazda.

Sunkus menininko gyvenimas paliko neišdildomą pėdsaką jo santykiuose su žmonėmis. Paprastai pasitikintis ir švelnaus charakterio, jau būdamas vedęs, tapo nebendraujantis. Jis niekada nedalyvavo kaip menininkas, niekur nekoncertavo, motyvuodamas dviejų dukterų auklėjimu, iš kurių viena, vyriausia, Elizaveta Jurjevna, vėliau taps garsia menininke.

Net trumpam palikti namus ir šeimą jam buvo tragedija. Bet koks atsiskyrimas nuo šeimos buvo nepakeliamas, o diena, kai reikėjo išvykti, buvo sugadinta diena.

Prieš išeidamas iš namų, Jurijus Aleksejevičius net nubraukė ašarą iš sielvarto ir melancholijos, bet vis tiek nepamiršo po kiekvieno pagalve padėti dovanų ar mielo niekučio. Net draugai atsisakė šios namų šeimininkės – dėl to dingo vyras puikus menas!

Iki senatvės Jurijaus Aleksejevičiaus mėgstamiausias skaitymas išliko pasakomis. O mano mėgstamiausia pramoga yra rašymas aliejiniai dažai natiurmortai, peizažai, iliustruojant pasakas, o vasarą žvejojant upėje būtinai naudokite meškerę.

Praėjus vos keleriems metams po menininko mirties, jo paveikslai buvo parodyti žiūrovams parodoje Valstybiniame rusų muziejuje (1979), ir tapo aišku, kad Vasnecovas buvo ne tik gražus. knygų diagrama, bet ir vienas iškiliausių XX a. Rusijos tapytojų.

Vasnecovas Jurijus Aleksejevičius

Jurijus Aleksejevičius Vasnecovas(1900-1973) – rusų kalba Sovietų menininkas; tapytojas, grafikas, teatro menininkas, iliustratorius. Laureatas Valstybinė premija SSRS (1971).

Biografija

Gimė 1900 03 22 (balandžio 4 d.) Vyatkos (dab. Kirovo sritis) kunigo šeimoje. Jo tėvas tarnavo Vyatkos katedroje. Menininkų A. M. Vasnecovo ir V. M. Vasnecovo ir folkloristo A. M. Vasnecovo tolimas giminaitis. Nuo jaunystės ir visą gyvenimą draugavo su dailininku Jevgenijumi Charušinu, gimusiu Vyatkoje, vėliau gyvenusiu Sankt Peterburge.

1919 metais baigė II pakopos vieningą mokyklą (buvusią Vyatkos pirmoji vyrų gimnazija).

1921 m. persikėlė į Petrogradą. Jis įstojo į VKHUTEIN, vėliau PGSKHUM, tapybos skyrių, kur penkerius metus mokėsi pas mokytojus A.E. Karevą ir A.I. Savinovą. Vasnecovas norėjo būti tapytoju ir siekė įgyti visus įgūdžius, reikalingus tapybai. Iš savo mokytojų patirties Vasnecovas nepriėmė nieko, kas galėtų paveikti jį kaip tapytoją, išskyrus M. V. Matyušino įtaką, pas kurį jis tiesiogiai nesimokė, bet buvo pažįstamas per savo draugus menininkus N. I. Kostrovą. , V.I. Kurdova, O. P. Vaulina. Per juos jis įgijo supratimą apie Matyušino teoriją ir susipažino su "ekologiška" Rusijos meno tendencija, kuri buvo artimiausia jo prigimtiniam talentui.

1926 metais kursas, kuriame dailininkas mokėsi VHUTEIN, buvo baigtas neapgynus diplomo. 1926-1927 metais Vasnecovas kurį laiką mokė str Leningrado mokykloje Nr.33.

1926-1927 metais kartu su dailininku V.I.Kurdovu tęsė tapybos studijas Valstybiniame dailės institute pas K.S.Malevičių. Buvo priimtas į Tapybos kultūros skyrių, vadovaujamą Malevičiaus. Tyrinėjo kubizmo plastiškumą, įvairių tapybinių faktūrų savybes, kūrė „medžiagų atrankas“ – „kontrreljefus“. Apie savo darbo GINKHUK laiką menininkas kalbėjo taip: „Visą laiką vystosi akis, forma, konstrukcija. Man patiko pasiekti medžiagiškumą, objektų faktūrą, spalvą. Pamatykite spalvą! Vasnecovo darbas ir mokymas su K. S. Malevič GINKHUK truko apie dvejus metus; Per šį laiką menininkas nagrinėjo tapybinių faktūrų reikšmę, kontrasto vaidmenį formuojant formą, plastinės erdvės dėsnius.

Šiuo laikotarpiu Vasnecovo sukurti paveikslai: kontrareljefas „Natiurmortas su šachmatų lenta“ (1926-1927), „Kubistinė kompozicija“ (1926-1928), „Kompozicija su trimitu“ (1926-1928), „Natiurmortas. Malevičiaus dirbtuvėse“ (1927-1928), „Kompozicija su smuiku“ (1929) ir kt.

1928 m. Detgizo leidyklos meno redaktorius V. V. Lebedevas pakvietė Vasnecovą dirbti prie knygos vaikams. Pirmosios Vasnecovo iliustruotos knygos buvo „Karabašas“ (1929) ir V. V. Bianchi „Pelkė“ (1930).

Daugelis Vasnecovo sukurtų knygų vaikams buvo ne kartą išleistos masiniais leidimais: K. I. Chukovskio „Sumišimas“ (1934) ir „Pavogta saulė“ (1958), L. N. Tolstojaus „Trys lokiai“ (1935), „Teremok“ (1941). ) ) ir S. Ya. Marshak „Katės namas“ (1947), S. Ya. Marshak išvertė „Anglų liaudies dainos“ (1945), „Katė, gaidys ir lapė. Rusų pasaka“ (1947) ir daugelis kitų. Iliustruotas P. P. Eršovo „Mažas kuprotas arklys“, D. N. Mamin-Sibiryako, A. A. Prokofjevo knygos vaikams ir kiti leidiniai. Vasnecovo knygos vaikams tapo sovietinio knygų meno klasika.

1931-ųjų vasarą kartu su Vyatkos giminaičiu dailininku N.I.Kostrovu Sorokos kaime leidosi į kūrybinę kelionę prie Baltosios jūros. Sukūrė tapybos ir grafikos darbų ciklą „Karelija“.

1932 m. tapo Sovietų dailininkų sąjungos Leningrado skyriaus nariu.

1934 metais jis vedė dailininkę Galiną Michailovną Pinajevą, o 1937 ir 1939 metais gimė dvi dukros Elizaveta ir Natalija.

1932 m. jis įstojo į Visos Rusijos dailės akademijos tapybos skyrių, kur studijavo trejus metus. Trečiajame dešimtmetyje Vasnecovo paveikslas pasiekė aukštas įgūdis, įgauna originalų, savitą charakterį, nepanašų į jam artimų menininkų kūrybą. Jo šių laikų tapyba pagal tapybos stiprumą ir kokybę lyginama su V. M. Ermolajevos ir P. I. Sokolovo darbais, organiška spalvos elementu: „Vasnecovas išsaugojo ir padidino pirminės nacionalinės tapybinės kultūros pasiekimus“.

Mano nuomone, geriausias iliustratorius nėra pasakų nei V. M. Vasnecovas, na, galbūt I. Bilibinas. Kitas puslapis apie jį.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926) - vienas pirmųjų rusų menininkų, peržengusių įprastų žanrų ribas ir parodusių pasakų pasaulis, nušviestas poetinės žmonių fantazijos. Vasnecovas buvo vienas pirmųjų rusų menininkų, kurie ėmėsi vaizdų atkūrimo liaudies pasakos ir epai tapyboje. Jo likimas susiklostė taip, tarsi jam iš anksto būtų lemta būti rusų pasakos dainininku. Vaikystę praleido atšiauriame, vaizdingame Vyatkos krašte. Šneki kulinarė, vaikams pasakojanti pasakas ir daug per gyvenimą mačiusių klajojančių žmonių istorijas, anot paties menininko, „privertė mane įsimylėti savo tautos praeitį ir dabartį visam gyvenimui“. ir iš esmės nulėmė mano kelią“. Jau darbo pradžioje jis sukūrė nemažai iliustracijų „Arkliui su kuprotu“ ir „Ugnies paukšteliu“. Be pasakų, jis turi kūrinių, skirtų herojiškus vaizdus epinis „Riteris kryžkelėje“, „Trys herojai“. Garsusis paveikslas „Ivanas Tsarevičius ant Pilkas vilkas“, parašyta vienos garsiausių ir plačiausiai paplitusių pasakų siužete, atgaminta populiariuose XVIII amžiaus spaudiniuose.

"Princesė Nesmeyana"

Karališkuosiuose kambariuose, kunigaikščių rūmuose, aukštame bokšte pasipuošė princesė Nesmeyana. Koks jos gyvenimas, kokia laisvė, kokia prabanga! Yra visko daug, visko, ko siela nori; bet ji niekada nesišypsojo, nesijuokė, tarsi jos širdis niekuo nesidžiaugtų.

Yra prekybininkų, bojarų, užsienio svečių, pasakotojų, muzikantų, šokėjų, juokdarių ir bufų. Jie dainuoja, klounasi aplinkui, juokiasi, skambina arfa pagal savo skonį. Ir prie kojos aukštas bokštas– paprasti žmonės irgi susigrūdo, juokiasi, šaukia. Ir visa šita bufonija skirta princesei, vienintelei karališkajai dukrai. Ji liūdnai sėdi ant raižyto balto sosto prie lango. „Visko yra daug, yra visko, ko siela nori; bet ji niekada nesišypsojo, nesijuokė, tarsi jos širdis niekuo nesidžiaugtų“. Ir, tiesą pasakius, ko čia džiaugtis, jei niekas su ja nekalba nuoširdžiai, niekas su ja tyra širdimi netiks?! Visi aplinkui tik triukšmauja, taikosi į piršlius, bando save pateikti geriausioje šviesoje, bet niekam nerūpi pati princesė. Todėl ir nesijuokia, kol neateis ta vienintelė, ilgai laukta, kuri vietoj buferio jai suteiks šypseną, o ne abejingumą – šilumą. Ir jis tikrai ateis, nes taip sakoma pasakoje.

„Koschei, nemirtingoji ir mylimoji gražuolė“

Vos spėjęs išeiti iš kiemo, Koschey įėjo į kiemą: „Ak! – kalba. - Kvepia rusiška kasa; Žinau, kad tu turėjai Ivaną Carevičių. - „Kas tu, Koschey, Nemirtingasis! Kur galiu pamatyti Ivaną Tsarevičių? Jis liko tankiuose miškuose, klampiame purve ir vis dar yra suėstas gyvūnų! Jie pradėjo vakarieniauti; Vakarienės metu mylima gražuolė klausia: „Pasakyk man, Kosčejus Nemirtingasis: kur tavo mirtis? - Ko tau reikia, kvaila moteris? Mano mirtis surišta šluota“.

Anksti ryte Koschey išvyksta į karą. Ivanas Tsarevičius atėjo pas Mylimąją Gražuolę, paėmė tą šluotą ir ryškiai paauksavo grynu auksu. Kai tik princas turėjo laiko išeiti, Koschey įėjo į kiemą: „Ak! – kalba. - Kvepia rusiška kasa; Žinau, kad tu turėjai Ivaną Carevičių. - „Kas tu, Koschey, Nemirtingasis! Pats skraidėte aplink Rusiją, pasiėmėte rusišką dvasią – kvepiate rusiška dvasia. Kur galiu pamatyti Ivaną Tsarevičių? Jis liko tankiuose miškuose, klampiame purve ir vis dar yra suėstas gyvūnų! Atėjo laikas vakarienei; Pati mylimoji Gražuolė atsisėdo ant kėdės, o jį pasodino ant suoliuko; jis pažiūrėjo po slenksčiu – ten buvo paauksuota šluota. "Kas tai?" - „Ak, Koschey, nemirtingasis! Pats matai, kiek aš tave gerbiu; Jei tu man brangus, tai ir tavo mirtis“. - „Kvaila moteris! Tada aš juokavau, mano mirtis užantspauduota ąžuolo pievoje.

"Princesė varlė"

Pažiūrėkite į V. Vasnecovo paveikslo „Šventė“ reprodukciją (vadovės p. 19).
Jei įmanoma, būtų įdomu palyginti šį paveikslą su šiam I. Bilibino pasakos epizodui sukurta iliustracija.
Gėlių raštais įrėmintos Bilibino iliustracijos labai tiksliai atspindi pasakos turinį. Matome herojų kostiumų detales, nustebusių bojarų veidų išraiškas ir net marių kokošnikų raštą. Vasnecovas savo paveiksle nesigilina į smulkmenas, bet puikiai perteikia Vasilisos judesį, muzikantų entuziazmą, kurie tarsi trypia kojomis šokio dainos ritmu. Galime spėti, kad muzika, pagal kurią Vasilisa šoka, yra linksma ir išdykusi. Žiūrėdami į šį paveikslėlį pajusite pasakos charakterį.
– Kodėl žmonės Vasilisą vadina Išminčius? Kokias savybes žmonės šlovina Vasilisos įvaizdžiu?

V. Vasnecovo paveikslas kuria apibendrintą vaizdą graži princesė: šalia jos yra guslarai, žmonės. I. Bilibino iliustracijoje konkrečiai pavaizduotas šventės epizodas: centre Vasilisa Išmintingoji, kurios rankos mostu įvyksta stebuklai; Aplinkui yra žmonių, stebisi tuo, kas vyksta. Galima čia skirtingi tipai veikia:

1. Žodžiu apibūdinkite, ką matote kiekviename paveiksle (personažus, aplinką, išvaizda aplinkiniai žmonės, jų nuotaika, vyraujančios spalvos).

2. Palyginkite Vasnecovo ir Bilibino Vasilisos Išmintingosios įvaizdį. Ar tai jūs įsivaizduojate Pagrindinis veikėjas pasakos?

"Kiliminis lėktuvas"

Žmonių vaizduotė sukūrė pasaką apie skraidantį kilimą. Matote du Vasnecovo paveikslus tokiu pavadinimu – ankstyvą ir vėlyvą. Pirmajame iš jų išdidus jaunuolis nuo skraidančio kilimo žvelgia į apačioje besidriekiančius Rusijos žemės plotus. Diskretiška šiaurietiška gamta buvo tapybos fonas. Kibirkščiuoja upės ir ežerai, miškas stovi kaip tamsi siena, o kilimą lydi didžiuliai paukščiai. Herojaus sugautas Ugnies paukštis narve dega ryškia ugnimi. Šis paveikslas pasakoja apie žmonių išmintį, jėgą ir miklumą. Antroji nuotrauka šviesesnė ir spalvingesnė. Ryškūs saulėlydžio spinduliai, perskrodžiantys debesų šydą, tapo sėkmingu paveikslo fonu. Gamta pro debesis matoma kaip šviesi, vešli žaluma, galbūt todėl, kad herojai nusileido arčiau jos. O mergina ir vaikinas žėrinčiais auksu išsiuvinėtais drabužiais drobėje neatrodo svetimi. Jų jauni veidai gražūs, jie švelniai palinko vienas į kitą, įkūnydami ištikimybę ir meilę.

Alionuška, Sneguročka, Elena Gražuolė - šie išgalvoti Vasnecovui artimų moterų atvaizdai ir portretai „dvasioje“ - Jelena Prakhova, Vera ir Elizaveta Grigorievna Mamontov, jo žmonos, dukters, dukterėčios portretai iš skirtingų pusių pabrėžia tai, kas vadinama rusiška. moteriška siela, kuris Vasnecovui tampa Tėvynės, Rusijos, personifikacija.

Alkonost. Bizantijos ir Rusijos viduramžių legendose nuostabus paukštis, Irijos – slavų rojaus – gyventojas. Jos veidas moteriškas, kūnas paukštiškas, balsas mielas, kaip pati meilė. Išgirdęs Alkonost dainavimą, gali su džiaugsmu pamiršti viską pasaulyje, tačiau, priešingai nei Sirin, iš jos nėra jokio blogio.

Alkonostas deda kiaušinėlius jūros pakraštyje, tačiau jų neperi, o panardina į jūros gelmes. Šiuo metu vėjo nėra septynias dienas. Pagal senovės graikų mitas, Keiko žmona Alkyone, sužinojusi apie vyro mirtį, metėsi į jūrą ir buvo paversta paukščiu, pavadintu jos vardu alcyone (karaliausė).

Populiariuose spaudiniuose ji vaizduojama kaip pusiau moteris, pusiau paukštis su didelėmis įvairiaspalvėmis plunksnomis ir mergaitės galva, užgožta karūna ir aureole, kurioje kartais dedamas trumpas užrašas. Be sparnų, Alkonos turi rankas, kuriose laiko rojaus gėles arba pakuotę su aiškinamuoju užrašu. Ji gyvena rojaus medyje, Buyano saloje, kartu su paukščiu Sirinu ir turi mielą balsą, kaip ir pati meilė. Kai ji dainuoja, ji nesijaučia savimi. Tas, kuris išgirs jos nuostabų dainavimą, pamirš viską pasaulyje. Savo dainomis ji paguodžia ir kelia ateities džiaugsmą. Tai džiaugsmo paukštis.

Bet Sirinas, tamsus paukštis, tamsi jėga, požemio valdovo pasiuntinys. Nuo galvos iki juosmens Sirin yra moteris neprilygstamo grožio, nuo juosmens žemyn – paukštis. Kas klauso jos balso, pamiršta apie viską pasaulyje ir miršta, ir nėra jėgų priversti jį neklausyti Sirino balso, o mirtis jam šią akimirką yra tikra palaima. Dahlas garsiajame žodyne paaiškino taip: „... mitiniai ir bažnytiniai paukščiai pelėdos, arba apuokai, kaliausės; yra populiarių estampų, vaizduojančių rojaus paukščius su moterų veidais ir krūtimis"(V. Dal" Žodynas gyva didžioji rusų kalba"). Rusų dvasiniuose eilėraščiuose iš dangaus į žemę nusileidžianti Sirin savo dainavimu užburia žmones. Vakarų Europos legendose Sirinas yra nelaimingos sielos įsikūnijimas. Tai liūdesio paukštis.

• #1
• #2

  Aš myliu Vasnecovą

• #3

  GRĮŽSIU Į JŪSŲ SVETAINE, ČIA DAUG ĮDOMO

• #4

  labai įdomu
  

• #5

  Miela Inessa Nikolaevna, labai ačiū už jūsų darbą, už pagalbą ruošiant pamokas.

• #6

  viskas puiku!)))

• #7

  Labai gerai

• #8
• #9

  labai fainas tekstas
  

• #10

  Ačiū! Ši svetainė labai padėjo!
  

• #11

  Labai ačiū

• #12

  labai ačiū, kad padėjote užbaigti projektą

• #13

  Inessa Nikolaevna, malonus žmogus! Labai ačiū mokytojams už pagalbą! Taip, Dievas tau atlygins!

• #14

  Dėkoju už informaciją, esu labai dėkinga!Inessa Nikolaevna, tu daug žinai apie meną.

• #15

  Labai padėjo

• #16

  Man patiko ši svetainė

• #17

  Miela Inessa Nikolaevna, man nereikia ruošti pamokų :), bet skaityti svetainę labai įdomu, ačiū, kad rūpinatės vaikais.

„Gilios senovės legendos“ atgijo Viktoro Vasnecovo teptuko dėka. Bogatyrai ir princesės peržengė knygų linijas ir iliustracijas. Menininkas užaugo Uralo girių pamiškėje, klausydamasis rusiškų pasakų, kurios skambėjo lydimi skeveldros traškesio. Ir jau būdamas Sankt Peterburge nepamiršau vaikystės prisiminimų ir perkėliau tuos magiškos istorijos ant drobės. Su Natalija Letnikova žiūrime į pasakų paveikslus.

Alyonuška

Basa pėda plikaplaukė mergina ant miško upės kranto. Su neapsakomu liūdesiu jis žiūri į gilų baseiną. Liūdnas vaizdasįkvėptas pasakos apie seserį Alionušką ir brolį Ivanušką ir nupiešė našlaitę iš valstietės iš Ochtyrkos dvaro, pridėdamas, kaip pats prisipažino, garsaus Maskvos filantropo dukters Verušos Mamontovos bruožų. Gamta atkartoja merginos liūdesį, persipindama su liaudies pasakų poezija.

Ivanas Tsarevičius apie pilkąjį vilką

Niūrus tamsus miškas. Ir pilkas vilkas, visai tikėtas tokiam tankui. Tik vietoj piktos šypsenos plėšrūnas turi žmogaus akis, o ant jo yra du raiteliai. Atsargus Ivanuška atsargiai laiko Eleną Gražiąją, paklusnią likimui. Atpažįstame ne tik rusų pasakos siužetą, bet ir merginos įvaizdį. Menininkas apdovanotas pasakų herojė su tikrais bruožais - Savvos Mamontovo dukterėčios Natalija.

V.M. Vasnecovas. Alyonuška. 1881 m

V.M. Vasnecovas. Ivanas Tsarevičius ant pilko vilko. 1889 m

Bogatyrai

Viktoras Vasnecovas. Bogatyrai. 1898 metai

Vienas is labiausiai garsūs paveikslai Vasnecovas 20 savo gyvenimo metų paskyrė rusų tapybai. „Bogatyrs“ tapo ir didžiausiu dailininko paveikslu. Drobės dydis yra beveik 3 x 4,5 metro. Bogatyrai yra kolektyvinis įvaizdis. Pavyzdžiui, Ilja yra valstietis Ivanas Petrovas, kalvis iš Abramcevo ir taksi vairuotojas iš Krymo tilto. Paveikslas paremtas autoriaus vaikystės jausmais. „Ir taip pasirodė mano akyse: kalvos, erdvė, herojai. Nuostabi vaikystės svajonė“.

Džiaugsmo ir liūdesio daina

Viktoras Vasnecovas. Sirinas ir alkonostas. Džiaugsmo ir liūdesio daina. 1896 m

Alkonostas ir Sirinas. Du puspaukštiai su iliuziniais pažadais apie bedebesį rojų ateityje ir su apgailestavimu dėl prarasto rojaus. Vasnecovas papuošė aseksualius paukščius, suteikdamas mitinėms būtybėms gražių moterų veidai ir turtingos karūnos. Sirino giedojimas taip liūdnas, kad pajuodo šimtamečio medžio lapai, alkonistės džiaugsmas gali priversti viską pamiršti... jei užtruksite žiūrėdami į paveikslą.

Kilimų lėktuvas

Viktoras Vasnecovas. Kilimų lėktuvas. 1880 m

Tapyba vadovybei geležinkelis. Ne traukinys ar net pašto tarnyba. Kilimų lėktuvas. Taip Viktoras Vasnecovas atsakė į Savvos Mamontovo prašymą nupiešti naują pramonininko projektą. Pasakiškas skraidantis aparatas – pergalės prieš kosmosą simbolis – suglumino valdybos narius ir įkvėpė patį menininką. Mamontovas nusipirko paveikslą, o Vasnecovas atrado naujas pasaulis. Kuriame nėra vietos kasdienybei.

Trys požemio princesės

Viktoras Vasnecovas. Trys princesės požeminė karalystė. 1884

Auksas, varis ir anglis. Trys turtai, slypi žemės gelmėse. Trys pasakų princesės yra žemiškų palaiminimų įsikūnijimas. Išdidus ir įžūlus auksinis, smalsus varis ir nedrąsi anglis. Princesės – kalnų kasyklų šeimininkės, įpratusios vadovauti žmonėms. Tokio siužeto paveikslai iš karto yra du. Ant vienos iš jų, kampe, yra dviejų vyrų, kaip peticijos pateikėjų, figūros, įžūliai žiūrinčios į gražius, šaltus veidus.

Koschei Nemirtingasis

Viktoras Vasnecovas. Koschei Nemirtingasis. 1917–1926 m

Turtingi dvarai su šokolado, raudono ir aukso atspalviais. Brokato ir retų medienos rūšių prabanga yra vertas rėmas sunkioms lobių skrynioms, o pagrindinis lobis, kurio Koschey neduoda į rankas, yra jauna gražuolė. Mergina domisi kardu, kuris vis dėlto negali nugalėti Koshchei. Viktoras Vasnecovas devynerius metus rašė pagrindinio pasakų piktadario įvaizdį. Chronologiškai paveikslas dailininkui buvo paskutinis.

Šis menininkas savo įgūdžius įrodė kurdamas paveikslus, kurdamas spektaklius teatruose ir kaip grafikas. Tačiau būtent Jurijaus Vasnecovo pasakų iliustracijos sulaukė ypatingos jaunųjų skaitytojų meilės ir pripažinimo. Tai tapo pagrindiniu jo gyvenimo verslu. Tai mes, buvę vaikai, knygų skaitytojai, prisimename dabar, kai žiūrėti į šio menininko sukurtas iliustracijas buvo ne mažiau įdomu, nei anuomet rūšiuoti savo pirmuosius tekstus.

Ką mes žinome apie Jurijaus Vasnecovo biografiją?

Menininko jaunystė

Būsimasis menininkas gimė 1900 m. Rusijos mieste Vyatki vietinėje katedroje tarnavusio kunigo šeimoje. Tolimi giminystės ryšiai šią šeimą siejo su kitais Vasnecovais – menininkais Viktoru ir Apolinariu, taip pat Aleksandru Vasnecovu, žymiu folkloristu, kolekcininku. liaudies dainos. Žinoma, toks šeimos palikimas negalėjo nepaveikti būsimos menininko kūrybos.

Jurijus Vasnecovas visą savo vaikystę praleido Vyatkoje. Šiame provincijos miestelyje veikė daugybė amatų dirbtuvių ir artelių. Amatai buvo labai įvairūs – baldai, skrynios, žaislai. O pati Jurijaus mama vietovėje buvo žinoma kaip puiki siuvinėja ir nėrinių kūrėja. Vaikystės įspūdžiai yra ryškiausi ir įtakoja mūsų idėjų apie pasaulį formavimąsi, prisiminimus, kurie lieka su mumis iki mūsų dienų pabaigos. Rankšluosčiai su siuvinėtais gaidžiais, rusų liaudies dvasia pieštos dėžutės ir skrynios, ryškūs mediniai ir moliniai žaislai - avinai, meškos, arkliukai, lėlės... Visi šie vaizdai pateko į knygų puslapius su garsiąja Vasnecovo „pasaka“. iliustracijos dėl priežasties.

Jaunasis Jurijus labai norėjo tapti menininku – todėl 1921 metais įstojo į Petrogrado valstybines laisvąsias meno dirbtuves (sutrumpintai GSAM) į tapybos skyrių. Tarp Vasnecovo mokytojų yra Osipas Brazas, Aleksandras Savinovas ir net rusų avangardistai Kazimiras Malevičius ir Michailas Matiušinas.

Darbas leidykloje

Po mokymų menininkas pradėjo bendradarbiauti su garsiuoju Detgizu, kur, prižiūrimas tapytojo ir, beje, išskirtinio plakatų meistro Vladimiro Lebedevo, sukūrė savo pirmuosius šedevrus. Iliustracijos vaikams skirtoms knygoms „Pelkė“ ir „Mažas kuprotas arklys“, kaip dabar sakoma, „sukūrė jo vardą“. Po jų buvo išleisti Levo Tolstojaus „Trys lokiai“, „Pasakos veiduose“, „Laduškiai“, „Vaivorykštės lankas“, sukurti Jurijaus Vasnecovo. Kartu jis sukūrė paveikslų seriją, sukurtą vadinamąja „plokščios spaudos technika“ – vaikiškus litografinius spaudinius tradicine folkloro temomis.

Po 1931 m. kelionės į Šiaurę dailininkas Jurijus Vasnecovas pagaliau tvirtai įsitvirtino pasirinktame kelyje. Jau turėdamas visus tapytojo meistro įgūdžius, jis dar atidžiau kreipėsi į darbo kambarį liaudies kilmė.

Jurijaus Vasnecovo tapybos fenomenas

Išvykęs į rusų kalbą šiauriniai regionai, menininkė pradėjo įvaldyti naujas meistriškumo subtilybes. Tada jie pradėjo kalbėti apie „Vasnecovo tapybos fenomeną“. Štai, pavyzdžiui, vienas iš natiurmortų, ant kurio pavaizduota didelė žuvis: ant pailgo, raudono padėklo guli didelė žuvis su sidabriniais žvynais. Paveikslas stilistiškai atliktas taip, kad neaišku, ar tai heraldinis ženklas, ar tik kilimas nuo valstiečių trobelės sienos. Raudoni, juodi ir sidabriškai pilki tonai kontrastuoja, bet kartu subalansuoja vienas kitą bendroje meninėje natiurmorto plotmėje.

Labai vertindamas liaudies „turgaus“ meną ir rafinuotos tapybos kanonus, Jurijus Vasnecovas iki 1934 m. sukūrė tokius paveikslus kaip „Ponia su pele“, „Natiurmortas su skrybėle ir buteliu“ ir kt. Tačiau bijodamas persekiojimo, kuris palietė to meto kūrybiniai darbuotojai Prasidėjus kampanijai prieš formalizmą Vasnecovas nutapė tai, kas vadinama „ant stalo“, šią savo paveikslo dalį paversdama paslaptimi ir paveikslus rodydamas tik artimiems žmonėms.

Tik po jo mirties parodose Jurijaus Aleksejevičiaus Vasnecovo darbai visiškai susilaukė gerbėjų. Tada tapo aišku, kokia puiki šio žmogaus dovana – būdamas išskirtinis „vaikų“ menininkas, jis taip pat buvo puikus XX amžiaus tapybos meistras.

Iliustracijos vaizdai

Neatsitiktinai menininkas vėliau rašė, kad visada gyveno tuo, ką prisimindavo iš vaikystės.

Taigi, beveik taip pat kaip Vyatkos žaislai, menininkas savo herojus „aprengia“ elegantiškai ir šventiškai. Katės ir ožkos, daugybės šeimų motinos, jo iliustracijose dėvi sijonus, puoštus raukšlėmis ir nėriniais. Taip jie tvarko reikalus. Tačiau Zuikis, įžeistas Lapės, menininkas, tikriausiai iš užuojautos, apsivilko jam šiltą palaidinę. Meškos ir vilkai, pagal visiems vaikams gana suprantamą logiką, dažniausiai neturėdavo drabužių, nes buvo pavojingi ir plėšrūs priešai visiems kitiems gyvūnams.

O štai neįprastai maloni katė:

Katė nusipirko pyragą

Katė išėjo į gatvę,

Katė nusipirko bandelę.

Ar pats turi?

Arba nugriauti Borenka?

Įkandsiu pati

Taip, aš taip pat nugriausiu Borenka.

Žiemą katinas avi kokybiškus dažytus veltinio batus, ant kaklo užrišamas rožinis lankelis, o moteris šalia vaikštančios katės triukšmingai džiaugiasi jo išvaizda, o šuo neskuba loti. O dar toliau – namai apsnigtais stogais, degančiais langais, o dūmai iš kaminų stulpe tiesiai į dangų – vadinasi, oras ramus, be vėjo, giedras.

Kaip kvaila gyventi priešiškai! Štai sėdi dvi varnos, nusisukusios viena nuo kitos, susiraukusios ir žiūri į skirtingas puses:

Ant krašto, ant tvarto

Sėdi dvi varnos

Abu atrodo atskirai:

Dėl negyvos klaidos

Mes susiginčijome.

O peizažas, supantis šias varnas, visai ne toks, kaip kitose nuotraukose. Jis daug šykštesnis spalvoms ir jam aiškiai trūksta džiaugsmo.

Jurijaus Vasnecovo iliustracijose atgyja ypatingas pasaulis – jaukus, malonus, ramus. Ir neįtikėtinai spalvinga. Tokiame pasaulyje bet kuris vaikas, o gal kartais ir suaugęs, norės ilgiau užtrukti, žiūrėti į jo herojus, pasikrauti jų dvasiniu dosnumu, gyventi su jais, nors ir „meduoliu“, bet toks. jaudinančios istorijos. Tuo pačiu metu Vasnecovo piešti gyvūnai yra ne smalsūs, o paslaptingi. Kai kurie kritikai netgi manė, kad menininkas piešė „baisius“ paveikslus, gąsdindamas vaikus.

Ir tai taip pat labai rusiška: jei bijai, tada drebėsi, jei liūdi, tada verksi, o jei būsi laimingas, tai tikrai bus šventė visam pasauliui.

Stilistika ir spalva

Vasnecovo piešinių emocionalumą pirmiausia diktuoja spalva, kuri vaidina lemiamą vaidmenį vaizdų suvokime. Jis taip pat yra dekoratyvus, kuris paprastai būdingas liaudies menas, ir poetiška, kuri savo ruožtu išskiria visą menininko kūrybą.

Vasnecovo iliustracijos – spalvinė abėcėlė vaikui. Viskas paprasta, kaip pasakoje: vilkas pilkas, zuikis baltas, lapė raudona ir t.t. Menininkas aktyviai naudoja principą, kaip meno kritikai vadina šią techniką, " stebuklingas žibintas". Veiksmas vyksta tam tikroje, būtinai šventinėje, ryškioje fono spalvoje (raudonoje, geltonoje, mėlynoje ir kt.). Ši aplinka, kurioje veikėjai bendrauja, savaime yra kompozicinė, o kartu ir nauja šviesi dėmė kad Tai labai reikalinga vaikams, kurie verčia kitą puslapį laukdami naujų potyrių.

Pagaliau

Knyga, ypač vaikų rankose, yra pigi ir greitai gendanti prekė. Kas iš mūsų vaikystėje neturėjo Konaševičiaus iliustruotų „Valčių burių ir burių“? Arba garsusis „Bagažas“ su Lebedevo piešiniais? O Vasnecovo „Vaivorykštės lanko“ su nuostabiais gyvūnais pamiršti visiškai neįmanoma. Tačiau kas šias knygas „išgyveno“ iki šių dienų? Tikriausiai tik labai nedaug. Tačiau šios buvo gerai pagamintos, gražiai suprojektuotos ir pateiktos patogiu dideliu formatu vaikiškoms knygoms. O tie, kurie juos dar turi, puikiai žino, kaip juos suvokia šiandieniniai vaikai. Taip, kaip ir suaugusieji prieš daugelį metų – su džiaugsmu ir susižavėjimu.

Ant ryškių, šmaikščių ir linksmų Vasnecovo iliustracijų jau užaugo kelios jaunųjų skaitytojų kartos, o pats menininkas per savo gyvenimą buvo vadinamas vaikiškų knygų iliustracijų klasiku.