Meilė Bunino ir Kuprino kūriniuose - kompozicija (11 klasė). Meilės tema Bunino ir Kuprino kūriniuose (Mokyklos kompozicijos) Amžinos temos Kuprino ir Bunino kūriniuose

Žmonės nuolat ieško atsakymo į klausimą: kas yra tikroji meilė? Didieji poetai ir rašytojai taip pat bandė rasti atsakymą šį klausimą. Daugelis aprašė šiuos jausmus daugybėje eilėraščių, dainų ir romanų. Tačiau niekas nesugebėjo šios paslapties iki galo įminti. Štai kodėl literatūroje jis yra gana populiarus ir plačiai paplitęs. Sunku įvertinti, kokią vietą šis jausmas užėmė protėvių gyvenime. Tiek Buninas, tiek Kuprinas neaplenkė meilės temos. Kai skaitai jų istorijas, supranti, kad meilė – gana spontaniškas ir nenuspėjamas jausmas, tuo pačiu išgyvenant savo didžiulę dovaną, kuri gyvenime įteikiama ne kiekvienam.

Kuprino kūryboje meilės tema yra pagrindinė. Jis sako, kad trauka ir aistra yra gana paslaptingas ir viską apimantis jausmas, kuris praktiškai neturi ribų. Kartu jis pažymi, kad kiekvienam žmogui tai turi savo ypatingą reikšmę, tačiau nepaisant visko, ji turi būti tyra ir didinga. Meilės Kuprinui prasmę puikiai pabrėžia kūrinys „Olesya“. Jis kalba apie tai, kad mergina sugeba parodyti dosnumą ir nesavanaudiškumą žmogui, kuris neturi tokios dvasinės gelmės. Kartu ji iš karto supranta, kad šių santykių baigtis bus tragiška, o visuomenės spaudimas – labai stiprus. Nė vienas iš jų nesugebėjo atsisakyti esamo gyvenimo būdo. Taip autorius parodo, kad meilės pakanka stiprus jausmas galintis susidoroti su bet kokia situacija.

Bunino kūryboje meilė pozicionuojama kaip gana beprotiškas ir aistringas jausmas, nežabota laimė, kuri labai greitai baigiasi, o akimirkos trumpalaikiškumas suvokiamas tik po kurio laiko. Tuo pačiu metu jausmai Bunino kūriniuose visada baigiasi tragiškai. Rašytojo meilė nevirsta šeimyniniu kanalu, autorė atima iš jaunimo galimybę gyventi ilgai ir laimingai, viskas virsta įpročiu, kuris atima aistros jausmą ir galimybę tobulėti. O meilė, sukelta įpročio, yra daug blogesnė už meilę, kurią sukelia aistra ir žaibiškas sielos impulsas. Tačiau tuo pačiu herojų atmintyje ir prisiminimuose išlieka amžini jausmai, kurie leidžia gyventi toliau, bet kartu neleidžia rasti laimės gyvenime.

Kas yra tikra meilė? Niekas negali tiksliai atsakyti. Kiekvienas žmogus turi savo išgyvenimų ir asociacijų, susijusių su šiuo giliu jausmu, daugelis patiria ir skausmą, ir laimę, ir džiaugsmą, ir tikrą kančią. Tiek Buninas, tiek Kuprinas rodo meilę tam, kas iš tikrųjų yra. Ji negali būti tobula, o jausmai dažnai veda prie tragiškos išvados. Tačiau tuo pačiu ne kiekvienas gali patirti šį puikų jausmą, daugelis gyvena tik iš įpročio, nepatiriant tikros aistros šalia esantiems. O aistrą ir trauką, kuri perauga į meilę, patiria nedaugelis, o dar mažiau žmonių tai suvokia abipusiai ir gali neštis visą gyvenimą.

2 variantas

Daugeliui rusų literatūros rašytojų rūpėjo meilės klausimai. Ši tema buvo ryškiai nušviesta puslapiuose žinomų kūrinių. Buninas ir Kuprinas nebuvo išimtis.

Kupriną ypač tiksliai galima vadinti meilės temos meistru, nes savo darbe jis nušvietė didingus jausmus 3 savo darbuose. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių tapo " Granato apyrankė kur skaitytojas gali suprasti problemą tragiška meilė « mažas žmogus“. 8 metai neatsakingos paprastos telegrafo meilės pasaulietinei damai parodo šių jausmų tragiškumą. Visi jo laiškai, išsiųsti moteriai, tapo turtingų žmonių pajuokos ir patyčių objektu. Vera Nikolaevna taip pat nežiūri į šiuos jausmus rimtai. Tačiau jos brolis ypač piktinasi sužinojęs, kad šis princesės nevertas paprastasis dovanoja jai granatinę apyrankę.

Aplinkiniai meilę telegrafui laiko nenormalia, tačiau senas generolas Anosovas tokius jausmus moteriai laiko likimo dovana. Jaunuolis, neatlaikęs žmonių žiaurumo ir įžeidimų, miršta nelaukdamas abipusių jausmų. Matome, kad rašytojas meilę čia laiko grynai moraliniu ir psichologiniu jausmu. Generolo Anosovo žodžiais tariant, meilės jausmai gali būti slapti ir joks kompromisas negali jų palaužti. Meilė, anot rašytojos, turėtų būti grindžiama abipusiais ir pasitikėjimu grindžiamais santykiais. Ne mažiau ryškus darbas buvo jo istorija „Olesya“, kur Kuprinas parodė žiaurų kapitalistinės visuomenės pasaulį su jo ydomis. Liūdna nata baigiasi ir bajoro meilė su paprasta mergina iš dykumos. Jų santykiai neįmanomi. Didysis meilės jausmas apdainuojamas kitoje istorijoje „Shulamith“.

Mums parodomas Buninas, kuriantis kūrinius meilės tema talentingas žmogus galintis parodyti šviesų jausmą. Jo kūrybos ypatumas buvo tas, kad rašytojas meilę laikė tragedija, galinčia sunaikinti žmogų. Būtent meilė yra elementas, galintis užpildyti žmogaus gyvenimą kančiomis ir neramumais ir galintis jį tiesiog apversti. Taigi ši tema parodyta apsakyme „Meilės gramatika“, kur dvarininkas Chvoščinskį pribloškė tarnaitės žavesys ir įsimylėjo. Į šį namą atvykęs herojus Ivlevas apmąsto, kaip šis jausmas taip užvaldė žemės savininką. Rašytoją daugiausia domino žemiška meilė, o ją patirti – didžiulė laimė. Tačiau jau seniai buvo pastebėta, kad stipresne meile tada greit baigsis. Bet tai liks mano širdyje. Taigi, istorijoje Tamsios alėjos» Nadežda savo jausmus žemės savininkui nešiojo visą savo gyvenimą. Ir meistras prisimena, kad nors tas laikas praėjo, su šia moterimi jis turėjo šviesių akimirkų. Kai skaitai jo kūrinius, pamatai, kad jo meilė niekada nebūna laiminga. Tačiau rašytojas tikėjo, kad visa meilė žmogui yra laimė.

Meilė Kuprino ir Bunino kūryboje

Buninas ir Kuprinas yra rusų rašytojai, jų kūryba siekia XX amžiaus pirmąją pusę. Jie abu dirbo meilės tema. Jų kūriniuose meilė alsuoja tragiškumu, o tai prisideda prie to, kad skaitytojai nerimauja dėl knygų herojų, leidžiasi istorijai per save.

Bunino darbuose meilė visada atneša kančią. Herojai visada išsiskiria, gaudami nepagydomų dvasinių žaizdų, kai kurie siekia nusižudyti. Meilė veikia kaip nesuinteresuotas, bet praeinantis jausmas, kuris uždengia galvą, nieko nereikalaujant.

1937–1944 m. Buninas kūrė novelių rinkinį „Tamsios alėjos“, kuriame buvo pasakojimų apie meilę. Šablonas toks, kad visi darbai turi tragišką pabaigą. Garsiausia istorija, įtraukta į kolekciją, yra " Saulės smūgis“. Šiame kūrinyje veikėjai myli nuoširdžiai, iš visos širdies.

Istorija aprašo vienas kitą įsimylėjusių jaunuolių problemą, sunkų išsiskyrimą ir vidinius prieštaravimus. Pasakojime aprašomas dviejų žmonių susitikimas laivo denyje, tarp jų įsiveržė kibirkštis ir jie pabėga nuo minios. Jie išsinuomoja viešbučio kambarį ir atsiduoda aistrai. Tačiau ryte jie turėjo išsiskirti, buvo ašarų ir meilės įžadų. Tada jie nusprendė, kad viskas, kas atsitiko, buvo tik saulės smūgis. Šiuo metu atsiskleidžia vardo reikšmė, paaiškėjo, kad saulės smūgis simbolizuoja netikėtai užplūdusį jausmą. Šia istorija rašytoja parodo, kad tikras jausmas ateina staiga.

Kuprinas buvo vaizdų meistras. Jis padarė savo personažus ryškius ir įsimintinus. Jis žinojo, kaip meilėje geriausiai išryškinti žmogaus charakterį. Kuprine meilė parodoma kaip ryškus jausmas, o ne trumpalaikė aistra. Tačiau net ir su juo, kaip ir su Buninu, istorijos baigiasi tragiškai. Herojai turi kovoti už meilę, su visu pasauliu.

Kuprino kūryboje meilės tema yra svarbiausia. Meilė kiekvieną veikia savaip. Bet svarbiausia, kad jausmas yra abipusis.

Tiek Buninas, tiek Kuprinas rodo tikrą meilę, nieko neslėpdami. Meilė nėra tobula, ir anksčiau ar vėliau už viską reikia mokėti ir kiekvienas turi savo užmokestį.

Abiejuose rašytojuose veikėjai yra sutalpinti į tokias sąlygas, kad meilė daro juos nelaimingus. Mes kalbame apie ryšiai su visuomene. Pasakojime „Saulės smūgis“ leitenantas įsimyli ištekėjusi moteris su kuriuo jis turėjo romantišką nuotykį. Tą patį Kuprine Želtkovo „Granatinėje apyrankėje“ užfiksavo jausmas ištekėjusiai princesei, kuris iš jo gyvenimo išstūmė visa kita.

Ivanas Aleksejevičius Buninas ir Aleksandras Ivanovičius Kuprinas parašė daug kūrinių, kurių pagrindinė tema yra meilė.

Keletas įdomių rašinių

• Glebo Kapustino įvaizdis ir charakteristikos apysakoje Nukirsk Šukshiną

  Pagrindinis kūrinio veikėjas – Kapustinas Glebas, kurį rašytojas pristato lentpjūvėje dirbančio kaimo gyventojo pavidalu.

• Princo Svjatoslavo charakteristikos ir įvaizdis iš žodžio apie Igorio pulko esė

  Svjatoslavas Vsevolodovičius - garsus Kijevo princas, išmintingas ir taikus. Šalies padėtis jį labai žeidžia, nes Svjatoslavas mąsto senais principais

• Kompozicija pagal Makovskio paveikslą Vaikai bėga nuo perkūnijos 3, 4, 6 klasė aprašymas

  Šiame paveikslėlyje, kaip ir pavadinime, vaikai bėga nuo perkūnijos. Matai, kaip jie išsigandę. Aš irgi bijočiau! Aš apskritai bijau perkūnijos. O šie vaikai – jie dar jaunesni už mane (ypač berniukas), todėl išsigando.

• Kompozicija Knygų vaidmuo žmogaus gyvenime

  Knyga vaidina svarbų vaidmenį žmogaus gyvenime. Būtent iš knygų semiamės būtiniausių žinių, gauname svarbią informaciją; kartais tiesiog skaitant knygą gauni dar neregėtų įspūdžių, šilumos, nuostabių gyvenimo pamokų.

• Ar gali žmogus būti žiaurus mūsų mažesniems broliams? Baigiamoji esė

  IN Tikras gyvenimas Nuolat matome žiauraus elgesio su gyvūnais pavyzdžių. Jie kelia klausimą, kiek priimtinas toks elgesys ir kur yra ribos, už kurių reiklumas virsta žiaurumu.

Tema: Meilė Kuprino ir Bunino kūryboje 5.00 /5 (100.00%) 1 balsas

Daugelis rašytojų yra rašę apie meilę, beveik visi. Ir kiekvienas darbas rodė jo asmeninę pasaulėžiūrą, pabrėžė originalumą ir savitumą. Taip atsitiko ir su garsiais rusų rašytojais. Kiekvienas iš jų parodė savo požiūrį į meilę.
O meilė yra pati gražiausia ir kilniausia. Tai matome apsakyme „Granatinė apyrankė“. „Granato apyrankėje“ didelės meilės dovana pristatoma kaip „didžiulė laimė“, vienintelė Želtkovo egzistavimo prasmė. Vargšas valdininkas Želtkovas nuo kitų herojų skiriasi savo išgyvenimų stiprumu ir subtilumu. romantiška meilėŽeltkovas princesei Verai Nikolaevnai baigiasi tragiškai. Vargšas pareigūnas miršta palaimindamas mylimą moterį prieš mirtį ir sako: „Geg tavo vardas“. Pasakojimų herojai visada yra svajingi asmenys, turintys ugningą vaizduotę, tačiau kartu jie yra nepraktiški ir neapsakomi. Šios savybės ryškiausiai atsiskleidžia, kai veikėjus išbando meilė. Želktovas tyli apie savo meilę princesei Verai, savo noru pasmerkdamas save kančioms ir kankinimams.
O meilė – tai ne tik vyro ir moters jausmai, bet tai ir meilė gamtai, Tėvynei. Visos istorijos apie meilę turi savitą siužetą, originalius personažus. Tačiau juos visus vienija viena bendra „šerdis“: meilės įžvalgos staigumas, aistra ir trumpa santykių trukmė, tragiška pabaiga. Pavyzdžiui, apsakyme „Tamsios alėjos“ matome kasdienybės ir kasdienybės nuobodulio paveikslus. Tačiau staiga užeigos šeimininkėje Nikolajus Aleksejevičius atpažįsta savo jauną meilę, gražuolę Nadeždą. Šią merginą jis išdavė prieš trisdešimt metų. Nuo tada, kai jie išsiskyrė, praėjo visą gyvenimą. Paaiškėjo, kad abu herojai liko vieni. Nors Nikolajus Aleksejevičius gyvenime yra gana trigubas, jis tuo pat metu yra nelaimingas. Žmona jį apgavo ir paliko. Sūnus užaugo labai blogu žmogumi „be širdies, be garbės, be sąžinės“.

O viltis, atsisveikinusi su ponais ir iš buvusios baudžiauninkės pavirtusi privataus viešbučio šeimininke, taip ir neištekėjo. Nikolajus Aleksejevičius kartą savo noru atsisakė meilės, o bausmė už tai buvo visiška vienatvė visą likusį gyvenimą, be mylimo žmogaus ir be laimės. Nadežda lygiai taip pat visą gyvenimą atidavė „savo grožį, karščiavimą“ savo mylimajam. Meilė šiam vyrui vis dar gyvena jos širdyje, tačiau ji niekada neatleidžia Nikolajui Aleksejevičiui ...
Pasakojimuose jis teigia, kad šis jausmas puikus ir gražus. Nepaisant to, kad meilė teikia ne tik džiaugsmą ir laimę, bet ir liūdesį, kančia yra puikus jausmas. Ir su tuo aš visiškai sutinku.
A ir a kūriniai moko pamatyti tikrąjį jausmą, jo nepraleisti ir netylėti, nes vieną dieną gali būti per vėlu. Meilė mums duota tam, kad apšviestų mūsų gyvenimą, atvertų akis. "Kiekvienas meilė yra puiki laimė, net jei ji nėra padalinta“.

– Ar yra nelaiminga meilė? (Ivanas Buninas).
(Pagal Ivano Bunino ir Aleksandro Kuprino darbus).
Kiekviena meilė yra didelė laimė, net jei ji nėra padalinta.
I. Buninas
XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų literatūrą reprezentuoja puikūs Levo Tolstojaus, Antono Pavlovičiaus Čechovo, Ivano Aleksejevičiaus Bunino, Aleksandro Ivanovičiaus Kuprino ir kitų puikių rašytojų vardai. Kritiški realistai savo darbuose atspindėjo krizinę pasaulio būklę, žmogaus prigimties iškraipymo procesą, žmonių žmogiškųjų bruožų praradimą. Tačiau vaizduodami pasaulį tokiomis spalvomis, amžių sandūros rašytojai aukštoje meilėje mato teigiamus idealus. Jie turi panašią šio jausmo sampratą. Galima palyginti Bunino ir Kuprino nuomones. Nepaprasta stiprybė ir jausmo nuoširdumas būdingas jų istorijų herojams. Kuprinas tvirtai tikėjo meile. Jo kūryboje prisikelia aukšta jausmų sistema, būdinga ankstesnių rašytojų, kūrusių įkvėptus meilės himnus, kūrybai. Buninui taip pat visada sekėsi pasakojimai apie aukštą jausmą, nes jie kilo iš širdies gelmių. Meilė užvaldo visas žmogaus mintis, visas jo jėgas. Tačiau visada kažkas nutinka ne taip, ir įsimylėjėliai yra priversti pasitraukti. Skaitant šių rašytojų kūrybą, galima daryti prielaidą, kad meilė yra kažkas, kas žmonėms sukelia tik kančias ir nelaimes. Iš tiesų Aleksandro Kuprino „Granatinės apyrankės“ pabaiga yra tragiška: pagrindinis veikėjas nusižudo. Taip, ir Ivano Bunino „Saulės smūgis“ ar „Tamsios alėjos“ nėra laimingos pabaigos. Visi „įsimylėję“ rašytojai gyvena laukdami meilės, jos ieškodami, o dažniausiai, jos išdeginti, miršta. Bet vis tiek pabandykime išsiaiškinti, ar pagrindinių Bunino ir Kuprino kūrinių veikėjų meilė buvo nelaiminga.
Norint suprasti Kuprino požiūrį į meilę, mano nuomone, pakanka suprasti, ar meilė herojui buvo daugiausia laimė. stipri istorija rašytoja „Granatinė apyrankė". Šis kūrinys, parašytas 1911 m., yra paremtas tikras įvykis- telegrafo operatoriaus Yellow P.P meilė. svarbaus pareigūno, Valstybės tarybos nario - Liubimovo žmonai. Liubimovos sūnus, žinomų memuarų autorius Levas Lyubimovas prisimena šią istoriją. Gyvenime viskas baigėsi kitaip nei A.Kuprino istorijoje – valdininkas priėmė apyrankę ir nustojo rašyti laiškus, daugiau apie jį nieko nežinoma. Lyubimovų šeimoje šis įvykis įsiminė kaip keistas ir kurioziškas. Po rašytojo plunksna jis pasirodo kaip liūdnas ir tragiška istorija meilės pakylėto ir sunaikinto mažo žmogelio gyvenimas. Taip, ji jį sužlugdė, nes ši meilė buvo nelaiminga, bet ar galima sakyti, kad ji buvo nelaiminga dėl Želtkovo? Manau, kad tai neįmanoma. Želtkovas mirė ne bijodamas nuspėti mirtį, bet su maloniu jausmu, kad ši meilė vis dar yra jo gyvenime. Tai liudija velionio veido išraiška: „Didžiulė svarba buvo jo užmerktose akyse, o lūpos palaimingai ir ramiai šypsojosi...“. Herojui meilė, nors ir nebuvo abipusė, buvo vienintelė laimė. Apie tai jis rašo savo paskutinėje žinutėje Verai Ivanovnai: „Iš visos širdies dėkoju tau, kad esi mano vienintelis gyvenimo džiaugsmas, vienintelė mano paguoda, vienintelė mano mintis“. „Bet tai reiškia, kad nebuvo jokios priežasties nusižudyti, jei jis buvo laimingas...“ - sakė kai kurie to meto kritikai. Galbūt todėl, kad jis padarė šį veiksmą, kad nesukeltų nepatogumų savo mylimajai. Želtkovas turėtų nustoti jai rašyti ir užsiminti apie savo egzistavimą. Pati Vera Ivanovna jo apie tai paklausė, bet jis negalėjo prisiversti to padaryti. IR lyrinis herojus nematė kito kelio, kaip tik nusižudyti. Taigi galime sakyti, kad Želtkovas mirė ne nuo nelaimingos meilės, o, priešingai, todėl, kad mylėjo aistringai ir karštai. Kuprino teigimu, tikrasis laiminga meile negali trukti amžinai. Jis buvo realistas, todėl šio rašytojo meilės istorijose nėra laimingos pabaigos. Įsimylėjėliai turi išsiskirti.
Dabar pereikime prie Ivano Aleksejevičiaus Bunino istorijų. Jo nuomonę apie meilę puikiai išreiškia eilutė iš „Tamsių alėjų“: „Visa meilė yra didelė laimė, net jei ja nesidalijama“. Kaip jau minėjome, šiai nuomonei pritaria Aleksandras Kuprinas. Todėl šią eilutę priėmiau kaip epigrafą. Trisdešimt aštuoniose „Tamsių alėjų“ apsakymuose prieš skaitytojus patenka nuostabūs moteriški tipažai. Štai Viltis iš istorijos „Tamsios alėjos“. Ji visą gyvenimą nešiojo meilę šeimininkui, kuris kadaise ją suviliojo. Įsimylėjėliai nebuvo matę vienas kito trisdešimt metų ir atsitiktinai susitiko užeigoje, kur šeimininkė Nadežda, o Nikolajus Aleksejevičius – atsitiktinis keliautojas. Jis nesugeba pakilti iki jos aukštų jausmų, suprasti, kodėl Nadežda neištekėjo „su tokiu grožiu, kokį... turėjo“. Kaip visą gyvenimą gali mylėti tik vieną žmogų? Tuo tarpu Nadeždai Nikolenka liko idealu visam gyvenimui, vieninteliam: „Kad ir kiek praėjo laiko, visi gyveno vieni. Žinojau, kad tavęs ilgam nebėra, kad tau lyg ir nieko nebuvo, bet... Dabar jau per vėlu priekaištauti, bet tiesa, tu mane palikai labai beširdžiai. Pakeitęs arklius, Nikolajus Aleksejevičius išeina, o Nadežda amžinai lieka užeigoje. Vienam – atsitiktinis jaunystės pomėgis, kitam – meilė gyvenimui. Taip, galbūt Nadežda nėra laiminga dabar, po daugelio metų, bet koks stiprus buvo tas jausmas, kiek daug džiaugsmo ir laimės atnešė, kad jo neįmanoma pamiršti. Tai yra, meilė pagrindiniam veikėjui yra laimė.
Pasakojime „Saulės smūgis“ meilė yra kažkas akimirksnio, blyksnis, kuris praplaukia pro šalį, palikdamas gilų pėdsaką sieloje. Vėl įsimylėjėliai išsiskiria, o tai sukelia kančias pagrindiniam veikėjui. Pats gyvenimas be meilužio yra kančia. Jis neranda sau vietos nei bute, nei gatvėje, prisimindamas tas laimingas akimirkas, praleistas su ja. Skaitydamas apysaką po apysakos, pradedi suprasti, kad norint įsitikinti jausmų nuoširdumu, pasak Bunino, tikrai reikia tragedijos. Tačiau nepaisant visos tragiškumo, pervertus paskutinį rinkinio puslapį skaitytoją apima lengvas jausmas: šių istorijų herojams būdinga nepaprasta lengva jėga ir jausmų nuoširdumas.
Bunino meilė ilgai negyvena – šeimoje, santuokoje, kasdieniame gyvenime. Trumpas, akinantis blyksnis, nušviečiantis įsimylėjėlių sielas iki dugno, nuveda jas į tragišką pabaigą – mirtį, savižudybę, nebūtį. Kuprino kūryboje kiekvienas personažas turi panašių bruožų: dvasinis grynumas, svajingumas, karšta vaizduotė, kartu su nepraktiškumu ir valios stoka. O ryškiausiai jie atsiskleidžia meilėje. Visi jie su moterimi elgiasi su vaikišku tyrumu ir pagarba. Noras mirti dėl mylimos moters, romantiškas garbinimas, riteriškas tarnavimas jai ir tuo pačiu savęs nuvertinimas, netikėjimas. Visi trapios sielos Kuprino herojai patenka į žiaurų pasaulį. Per visą šių dviejų rusų rašytojų kūrybą teka grynojo ir nuostabus jausmas. „Kiekviena meilė yra didelė laimė, net jei ji nėra padalinta“ – šiuos žodžius iš Bunino istorijos „Tamsios alėjos“ galėtų kartoti visi herojai.

DARBAS APIE I. A. BUNIN IR A. I. KUPRIN DARBUS

I. A. Buninas ir A. I. Kuprinas savo darbuose paliečia ir atskleidžia daugybę temų, tačiau viena svarbiausių – meilės tema. Žinoma, autoriai įvairiai apibūdina šį ryškų jausmą, randa naujus aspektus ir apraiškas, bet taip pat galime rasti bendrų bruožų. Abiejuose autoriuose sutinkame ir visa ryjančią, gilią ir tyrą meilę, ir silpną meilę, kuri neatlaiko likimo smūgių ir socialinės nelygybės.
Pavyzdžiui, I. A. Bunino apsakyme „Tamsios alėjos“ skaitome apie ištikimą, karštą meilę gyvenimui – Nadeždos meilę. Tačiau jos meilė yra nelaiminga. Ji visą gyvenimą mylėjo Nikolajų Aleksejevičių; dėl šios meilės ji neištekėjo, neatleido jam, kad ją paliko („Aš niekada negalėčiau tau atleisti“). Ir Nikolajus Aleksejevičius taip pat turėjo meilę, bet tai yra užmaršties meilė. Jis pamiršo Nadeždą ir jos tyrą gilų jausmą. Jis sako: „Ar ne tiesa, kad ji man padovanojo geriausias mano gyvenimo akimirkas? Bet tada jis galvoja: „O kas, jei nebūčiau jos palikęs? Kokia nesąmonė! Ta pati Nadežda yra ne užeigos prižiūrėtoja, o mano žmona, mano Sankt Peterburgo namų šeimininkė, mano vaikų mama? Herojai išsiskyrė ne tik dėl socialinio konflikto, yra ir psichologinis skirtumas: Nadežda stiprus charakteris, šilta širdis, o Nikolajus Aleksejevičius – švelnaus, silpno, neryžtingo charakterio. Šis konfliktas yra istorijos tragedija.
Su visai kitokia situacija susiduriame A. I. Kuprino kūryboje „Granatinė apyrankė“. Generolas Anosovas jame klausia Veros: „Kur tada meilė? Myli nesuinteresuota, nesavanaudiška, nelaukianti atlygio? Ta, apie kurią sakoma – „stiprus kaip mirtis“? Tokia meilė, už kurią galima nuveikti bet kokį žygdarbį, paaukoti gyvybę, eiti į kančias, yra visai ne darbas, o grynas džiaugsmas. Herojui jo paties klausimas yra retorinis. Tačiau Vera susidūrė su tokia meile. „Ji suprato, kad meilė, apie kurią svajoja kiekviena moteris, ją aplenkė. Šiame kūrinyje meilė yra tragiška, ji nuolat susijusi su mirtimi. Želtkovas savo prisipažinime rašo: „Liko tik vienas dalykas – mirtis“. Šios tragedijos nuojauta Verai kilo, kai ji apžiūrėjo Želtkovo pristatytą granatinę apyrankę. – Visai kaip kraujas! ji manė.
Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ vėl sutinkame meilės temą, nors ji šiame kūrinyje nėra pagrindinė. Autorė parodo dar šiek tiek savo pusės. Šį ryškų jausmą sutiksime puslapiuose, kuriuose pasakojama apie pagrindinio veikėjo dukters jausmą užsienio princui. Tačiau meilė turi ir kitų, atstumiančių, pusių: „... buvo elegantiška įsimylėjusi pora, kurią visi su smalsumu stebėjo ir kuri neslėpė savo laimės... tik vienas vadas žinojo, kad šią porą Lloydas pasamdė vaidinti meilę. už gerus pinigus...". Bet tai yra pasityčiojimas iš didžiausių ir grynas jausmas vyras! Bet pasirodo, kad mūsų gyvenime yra toks dalykas.
Labai gražiai A. I. Kuprinas aprašo dviejų jaunų žmonių meilę apsakyme „Olesya“. Siekdamas sukurti ryškų lenkų burtininkės Olesios ir rusų intelektualo Ivano Timofejevičiaus meilės vaizdą, autorius apgaubia veikėjus paslaptingo Lenkijos miško ir apskritai gamtos aureole. Olesya yra Kuprino mėgstamų „gamtos žmonių“, „gamtos vaikų“ atstovė, nesugadinta civilizacijos, galinti pilnatvę jausmų. Mergina užaugo miške, myli ir supranta gamtą, turi jautrią, skvarbią širdį, aštrų protą, malonią sielą. Tačiau svarbiausia jai tai, kad ji myli visa širdimi, nuoširdžiai, giliai, švelniai ir rūpestingai. Vardan meilės ji gali daug aukotis. Mergina ėjo į fizines ir moralines kančias, išpildė absurdišką mylimojo troškimą, nors žinojo, kuo tai baigsis.
Į dviejų jaunuolių meilę įsikišo ne tik kaimo gyventojų prietarai ir neišmanymas. Jų meilė buvo pasmerkta, nes tarp herojų charakterių yra didžiulis skirtumas: Olesya turi jautrią, šiltą širdį, galinčią padaryti žygdarbį vardan meilės. Ir Ivanas Timofejevičius turi tingią, šaltą širdį, kurčias viskam, kas jį supa. Jis „nepakluso tada neaiškiam širdies troškimui“, nesustabdė mylimosios, ir viskas baigėsi tragedija.
Kiekviename kūrinyje randame vis naujų gražiausio žmogaus jausmo – meilės jausmo – pusių. I. A. Bunino ir A. I. Kuprino darbai atvėrė naujus šio nesuprantamo ir gražaus jausmo aspektus. Abu jie rašo apie nelaimingą meilę, žlugusią dėl likimo peripetijų, socialinės nelygybės ar pačių veikėjų.

I. Įvadas…………………………………………………………………3

II pagrindinė dalis

1. Gyvenimo aprašymas. I. A. Buninas. 4

A.I. Kuprinas 6

2. Meilės filosofija A. I. Kuprino supratimu…………………….9

3. Meilės tema I. A. Bunino kūryboje. 14

4. Meilės įvaizdis šiuolaikinių autorių kūryboje. 19

III Išvada. 26

IV. Literatūra……………………………………………………………..27

I.Įvadas

Meilės tema vadinama amžinąja. Per šimtmečius daugybė rašytojų ir poetų savo kūrinius skyrė dideliam meilės jausmui ir kiekvienas iš jų šioje temoje atrado kažką savito, individualaus: gražiausią, tragiškiausią Romeo ir Džuljetos istoriją dainavęs W. Shakespeare'as, A.S. Puškinas ir jo garsieji eilėraščiai: „Aš tave mylėjau: meilė vis dar gali būti...“, M.A.Bulgakovo kūrinio „Meistras ir Margarita“ herojai, kurių meilė įveikia visas kliūtis kelyje į laimę. Šį sąrašą gali tęsti ir papildyti šiuolaikiniai autoriai ir jų herojai, svajojantys apie meilę: Romanas ir Julija G. Ščerbakovai, paprasta ir miela Sonečka L. Ulitskaja, L. Petruševskajos, V. Tokarevos istorijų herojai.

Mano esė tikslas: ištirti meilės temą XX amžiaus rašytojų I. A. Bunino, A. I. Kuprino ir mūsų laikų rašytojų, XXI amžiaus autorių L. Ulitskajos, A. Matvejevos darbuose.

Norint pasiekti šį tikslą, būtina išspręsti šias užduotis:

1) susipažinti su pagrindiniais šių rašytojų biografijos ir kūrybos etapais;

2) atskleisti meilės filosofiją A.I.Kuprino supratimu (pagal apsakymą „Granatinė apyrankė“ ir apsakymą „Olesja“);

3) identifikuoti meilės įvaizdžio bruožus I.A.Bunino istorijose;

4) pristatyti L. Ulitskajos ir A. Matvejevos kūrybą meilės temos tradicijų tęsimo rusų literatūroje požiūriu.

II pagrindinė dalis

1. Gyvenimo aprašymas. I.A.Buninas (1870–1953).

Ivanas Aleksejevičius Buninas yra puikus rusų rašytojas, poetas ir prozininkas, puikus ir sunkus likimas. Jis gimė Voroneže skurdžioje bajorų šeimoje. Vaikystė prabėgo kaime. Anksti jis žinojo skurdo kartėlį, rūpinosi duonos gabalėliu.

Jaunystėje rašytojas išbandė daugybę profesijų: tarnavo statistu, bibliotekininku, dirbo laikraščiuose.

Būdamas septyniolikos Buninas paskelbė pirmuosius savo eilėraščius ir nuo to laiko savo likimą amžinai susiejo su literatūra.

Bunino likimą paženklino dvi aplinkybės, kurios jam nepraėjo be pėdsakų: būdamas kilmingas bajoras, jis net neįgijo gimnazijos išsilavinimo. O pasitraukęs iš po gimtojo stogo, niekada neturėjo savo namų (viešbučių, privačių butų, gyvenimo vakarėlyje ir iš pasigailėjimo, visada laikinų ir svetimų prieglaudų).

1895 metais atvyko į Sankt Peterburgą, o praėjusio amžiaus pabaigoje jau buvo kelių knygų autorius: „Į pasaulio pabaigą“ (1897), „Pagal atviras dangus„(1898), literatūrinis G. Longfellow „Giesmės apie Hiavatą“ vertimas, eilėraščiai ir pasakojimai.

Buninas giliai pajuto grožį gimtoji gamta, puikiai išmanė kaimo gyvenimą ir papročius, jo papročius, tradicijas ir kalbą. Buninas yra dainų autorius. Jo knyga „Out in the Open“ yra lyriškas metų laikų dienoraštis nuo pirmųjų pavasario ženklų iki žiemos peizažas per kurią iškyla širdžiai artimos tėvynės vaizdas.

Bunino pasakojimai apie 1890, sukurti pagal realistiškumo tradiciją literatūra XIX amžiaus, atveria kaimo gyvenimo pasaulį. Tiesą sakant, autorius pasakoja apie intelektualo – proletaro gyvenimą su savo dvasine sąmyšiu, apie beprasmiško žmonių „be klano – genties“ siaubą („Halt“, „Tanka“, „Žinios iš Tėvynės“). , „Mokytojas“, „Be klano – gentis“, „Vėlyva naktis“). Buninas mano, kad praradus grožį gyvenime, jo prasmės praradimas yra neišvengiamas.

Rašytojas per savo ilgą gyvenimą keliavo po daugelį Europos ir Azijos šalių. Šių kelionių įspūdžiai pasitarnavo jo kelionių esė („Paukščio šešėlis“, „Judėjoje“, „Saulės šventykla“ ir kt.) bei pasakojimų („Broliai“ ir „Džentelmenas iš San Francisko“) medžiaga.

Buninas Spalio revoliucijos nepriėmė ryžtingai ir kategoriškai, kaip „kruviną beprotybę“ ir „bendrą beprotybę“ atmetė bet kokį smurtinį bandymą atstatyti žmonių visuomenę. Savo jausmus jis atspindėjo revoliucinių metų dienoraštyje „Prakeiktos dienos“ – aršaus revoliucijos atmetimo kūrinyje, išleistame tremtyje.

1920 m. Buninas išvyko į užsienį ir visiškai žinojo emigranto rašytojo likimą.

XX–40-aisiais buvo parašyta nedaug eilėraščių, tačiau tarp jų yra lyrinių šedevrų - „Ir gėlės, ir kamanės, ir žolė, ir kukurūzų varpos ...“, „Michaelas“, „Paukštis turi lizdą, žvėris turi skylė ...“, „ Gaidys ant bažnyčios kryžiaus. 1929 metais Paryžiuje išleista poeto Bunino knyga „Rinktiniai eilėraščiai“ patvirtino autoriaus teisę į vieną pirmųjų vietų rusų poezijoje.

Tremtyje parašyta dešimt naujų prozos knygų – „Jeriko rožė“ (1924), „Saulės smūgis“ (1927), „Dievo medis“ (1930) ir kitos, tarp jų – ir apsakymas „Mitinos meilė“ (1925). Šis pasakojimas apie meilės galią su tragišku kūniškojo ir dvasinio nesuderinamumu, kai herojaus savižudybė tampa vieninteliu „išsivadavimu“ iš kasdienybės.

1927–1933 metais Buninas dirbo savarankiškai pagrindinis darbas- Arsenjevo gyvenimas. Šioje „fiktyvioje autobiografijoje“ autorius atkuria Rusijos praeitį, savo vaikystę ir jaunystę.

1933 m. Buninas buvo apdovanotas Nobelio premija „už tikrą meninį talentą, su kuriuo jis atkūrė grožinė literatūra tipiškas rusų charakteris.

Iki 30-ųjų pabaigos Buninas vis labiau jautė namų ilgesį, Didžiojo Tėvynės karo metu džiaugėsi sovietų ir sąjungininkų kariuomenės sėkme ir pergalėmis. Su dideliu džiaugsmu ištikau pergalę.

Per šiuos metus Buninas sukūrė istorijas, kurios buvo įtrauktos į rinkinį „Tamsios alėjos“, istorijas tik apie meilę. Tobuliausiu meistriškumu autorius laikė šią kolekciją, ypač pasakojimą „Švarus pirmadienis“.

Tremtyje Buninas nuolat taisydavo jau išleistus darbus. Prieš pat mirtį jis paprašė savo kūrinius spausdinti tik pagal naujausią autorinį leidimą.

Aleksandras Ivanovičius Kuprinas (1870-1938) yra talentingas XX amžiaus pradžios rašytojas.

Kuprinas gimė Narovchatovo kaime, Penzos regione, biuro darbuotojo šeimoje.

Jo likimas nuostabus ir tragiškas: ankstyva našlystė (tėvas mirė, kai berniukui buvo metukai), tęstinė septyniolika metų trukusi atskirtis valstybinėse institucijose (našlaičių prieglaudoje, karo gimnazijoje, kariūnų kuopoje, kariūnų mokykloje).

Tačiau pamažu Kuprinas svajojo tapti „poetu ar romanistu“. Išliko 13-17 metų jo parašytų eilėraščių. Metai karinės tarnybos provincijose suteikė Kuprinui galimybę sužinoti apie kasdienį carinės armijos gyvenimą, kurį jis vėliau aprašė daugelyje darbų. Apsakyme „Tamsoje“, „Psichės“ istorijose „Mėnesienos naktis“, parašytose šiais metais, vis dar vyrauja dirbtiniai siužetai. Vienas iš pirmųjų darbų, paremtų asmenine patirtimi ir tuo, ką jis pamatė, buvo pasakojimas iš armijos gyvenimo „Iš tolimos praeities“ (1894 m.)

Nuo „Inquest“ prasideda Kuprino kūrinių grandinė, susijusi su Rusijos armijos gyvenimu ir palaipsniui vedanti į istorijas „Dvikova“, „Naktis“ (1897), „ Naktinė pamaina"(1899), "Armijos praporščikas" (1897), "Kampanija" (1901) ir kt. 1894 m. rugpjūčio mėn. Kuprinas išėjo į pensiją ir išvyko į klajones po Rusijos pietus. Kijevo prieplaukose iškrauna baržas su arbūzais, Kijeve organizuoja atletišką draugiją. 1896 m. kelis mėnesius dirbo vienoje iš Donbaso gamyklų, Volynėje dirbo girininku, dvaro valdytoju, psalmininku, užsiėmė odontologija, grojo provincijos trupėje, dirbo žemės matininku, 1896 m. tapo artimas cirko artistams. Kuprino pastebėjimų atsargas papildo užsispyręs saviugda ir skaitymas. Būtent per šiuos metus Kuprinas tapo profesionaliu rašytoju, pamažu publikuodamas savo kūrinius įvairiuose laikraščiuose.

1896 metais buvo paskelbtas pasakojimas „Molochas“, paremtas Donecko įspūdžiais. Pagrindinė šios istorijos tema – Rusijos kapitalizmo tema Molochas – nuskambėjo neįprastai naujai ir reikšmingai. Autorius alegorijos pagalba bandė išreikšti pramonės revoliucijos nežmoniškumo idėją. Beveik iki istorijos pabaigos darbininkai rodomi kaip kantrios Molocho aukos, labai dažnai lyginami su vaikais. O istorijos rezultatas logiškas – sprogimas, juoda darbininkų siena liepsnos fone. Šie vaizdai buvo skirti perteikti liaudies sukilimo idėją. Pasakojimas „Molochas“ tapo žymiu kūriniu ne tik Kuprinui, bet ir visai rusų literatūrai.

1898 m. buvo paskelbta istorija "Olesya" - vienas iš pirmųjų kūrinių, kuriame Kuprinas pasirodo prieš skaitytojus kaip puikus meilės menininkas. Rašytojo kūryboje taip pat tvirtai įtraukta iki tol artima gražiosios, laukinės ir didinga gamta. Švelni, dosni miško „burtininkės“ Olesios meilė prieštarauja jos meilužio, „miesto“ vyro nedrąsumui ir neryžtingumui.

Sankt Peterburgo žurnaluose Kuprinas publikuoja apsakymus „Pelkė“ (1902), „Arkliavagiai“ (1903), „Baltasis pudelis“ (1904) ir kt. Šių istorijų herojuose autorius žavisi paprastų žmonių tvirtumu, ištikimybe draugystėje, nepaperkamu orumu.1905 metais buvo išleista M. Gorkiui skirta istorija „Dvikova“. Kuprinas parašė Gorkiui: „Viskas, kas drąsu ir žiauru mano istorijoje, priklauso tau“.

Dėmesys visoms gyvybės apraiškoms, stebėjimų budrumas išsiskiria Kuprino pasakojimais apie gyvūnus „Smaragdas“ (1906), „Starlings“ (1906), „Zavirayka 7“ (1906), „Yu-yu“. Apie meilę, kuri šviečia žmogaus gyvenimas, Kuprinas rašo pasakojimuose „Shulamith“ (1908), „Granatų apyrankė“ (1911), vaizduojančius ryškią biblinio gražuolio Šulamito aistrą ir švelnų, beviltišką ir nesavanaudišką mažojo valdininko Želtkovo jausmą.

Kuprinui gyvenimo patirtį pasiūlė įvairūs siužetai. Pakyla oro balionu, 1910 metais skrenda vienu pirmųjų lėktuvų Rusijoje, studijuoja nardymą ir leidžiasi į jūros dugną, didžiuojasi draugyste su Balaklavos žvejais. Visa tai puošia jo darbų puslapius ryškiomis spalvomis, sveikos romantikos dvasia. Kuprino istorijos ir istorijų herojai yra įvairių klasių ir socialinių grupių žmonės. carinė Rusija, pradedant kapitalistais milijonieriais ir baigiant valkatomis ir elgetomis. Kuprinas rašė „apie visus ir visiems“ ...

Rašytojas ilgus metus praleido tremtyje. Už šią gyvenimo klaidą jis sumokėjo daug – sumokėjo žiauriu namų ilgesiu ir kūrybiniu nuosmukiu.

„Kuo talentingesnis žmogus, tuo jam sunkiau be Rusijos“, – rašo jis viename iš savo laiškų. Tačiau 1937 m. Kuprinas grįžo į Maskvą. Išleidžia esė „Maskva brangi“, jame bręsta nauji kūrybiniai planai. Tačiau Kuprino sveikata buvo pakenkta ir 1938 metų rugpjūtį jis mirė.

2. Meilės filosofija A. I. Kuprino supratimu

„Olesya“ – pirmoji tikrai originali menininko istorija, parašyta drąsiai, savaip. „Olesya“ ir vėlesnė istorija „Gyvenimo upė“ (1906) Kuprinas priskyrė savo geriausiems darbams. „Čia gyvybė, šviežumas“, – sakė rašytojas, – „kova su senu, pasenusiu, impulsai dėl naujo, geresnio“.

„Olesya“ – viena labiausiai įkvėptų Kuprino istorijų apie meilę, žmogų ir gyvenimą. Čia dera intymių jausmų pasaulis ir gamtos grožis kasdieniai paveikslai kaimo užmiestis, romantika tikra meilė- su žiauriais Perebrodo valstiečių papročiais.

Rašytojas supažindina mus su atšiauraus kaimo gyvenimo atmosfera su skurdu, neišmanymu, kyšiais, laukinumu, girtuokliavimu. Šiam blogio ir nežinojimo pasauliui menininkas priešinasi kitam pasauliui – tikrajai harmonijai ir grožiui, užrašytam lygiai taip pat tikroviškai ir pilnakraujiškai. Be to, pasakojimą įkvepia šviesi didelės tikros meilės atmosfera, užkrečianti impulsais „į naują, geriau“. „Meilė yra ryškiausia ir suprantamiausia mano I reprodukcija. Ne jėgomis, ne miklumu, ne protu, ne talentu... individualumas išreiškiamas ne kūryba. Bet meilėje“, – savo draugui F. Batjuškovui rašė Kuprinas aiškiai perdėdamas.

Viena vertus, rašytojas pasirodė teisus: meilėje pasireiškia visas žmogus, jo charakteris, pasaulėžiūra, jausmų struktūra. Didžiųjų rusų rašytojų knygose meilė neatsiejama nuo epochos ritmo, nuo laiko dvelksmo. Pradedant nuo Puškino, menininkai amžininko charakterį išbandė ne tik socialiniais ir politiniais poelgiais, bet ir asmeninių jausmų sfera. Ne tik vyras tapo tikru didvyriu – kovotoju, figūra, mąstytoju, bet ir didelių jausmų žmogumi, gebančiu giliai išgyventi, įkvėptu meile. Kuprinas „Olėse“ tęsia humanistinę rusų literatūros liniją. Jis tikrina šiuolaikinis žmogus– amžiaus pabaigos intelektualas – iš vidaus, aukščiausias matas.

Istorija paremta dviejų herojų, dviejų prigimtių, dviejų pasaulio santykių palyginimu. Iš vienos pusės – išsilavinęs intelektualas, miesto kultūros atstovas, gana humaniškas Ivanas Timofejevičius, kita vertus, Olesja – „gamtos vaikas“, miesto civilizacijos nepaveiktas žmogus. Prigimčių santykis kalba pats už save. Palyginti su Ivanu Timofejevičiumi, malonia, bet silpna, „tingia“ širdimi, Olesja kyla kilnumu, sąžiningumu, išdidžiu pasitikėjimu savo jėgomis.

Jei santykiuose su Jarmola ir kaimo žmonėmis Ivanas Timofejevičius atrodo drąsus, humaniškas ir kilnus, tai bendraujant su Olesia išryškėja ir neigiami jo asmenybės aspektai. Jo jausmai pasirodo nedrąsūs, sielos judesiai – suvaržyti, nenuoseklūs. „Baisus lūkestis“, „reikšminga baimė“, herojaus neryžtingumas sukėlė Olesijos sielos turtus, drąsą ir laisvę.

Laisvai, be jokių ypatingų gudrybių Kuprinas piešia Polissya gražuolės išvaizdą, verčia mus sekti jos atspalvių turtingumą. dvasinis pasaulis visada originalus, nuoširdus ir gilus. Rusų ir pasaulio literatūroje mažai knygų, kuriose atsirastų toks žemiškas ir poetiškas merginos, gyvenančios harmonijoje su gamta ir savo jausmais, įvaizdis. Olesya yra Kuprino meninis atradimas.

Tikras meninis instinktas padėjo rašytojui atskleisti gamtos dosniai apdovanoto žmogaus grožį. Naivumas ir dominavimas, moteriškumas ir išdidus savarankiškumas, „lankstus, judrus protas“, „primityvi ir ryški vaizduotė“, jaudinanti drąsa, subtilumas ir įgimtas taktiškumas, įsitraukimas į slapčiausias gamtos paslaptis ir dvasinis dosnumas - šias savybes išskiria rašytoja , piešdamas žavingą Olesijos išvaizdą, vientisą, originalią, laisvą gamtą, kuri tarsi retas perlas blykstelėjo supančioje tamsoje ir nežinioje.

Atskleisdamas Olesijos originalumą, talentą, Kuprinas palietė tuos paslaptingus žmogaus psichikos reiškinius, kuriuos mokslas iki šiol atskleidžia. Jis kalba apie neatpažintas intuicijos galias, nuojautą, tūkstantmečių patirties išmintį. Realiai suvokdamas Olesios „burtiškus“ žavesius, rašytojas išreiškė teisingą įsitikinimą, kad „olesja turėjo prieigą prie tų nesąmoningų, instinktyvių, miglotų, atsitiktinės patirties įgytų, keistų žinių, kurios, ištisus šimtmečius aplenkusios tiksliuosius mokslus, gyvena, susimaišo su juokingi ir laukiniai įsitikinimai, tamsoje, uždaroje žmonių masėje, perduodami kaip didžiausia paslaptis iš kartos į kartą“.

Pasakojime pirmą kartą taip iki galo išreiškiama Kuprino puoselėjama mintis: žmogus gali būti gražus, jeigu ugdo, o ne sunaikina gamtos jam dovanotus kūniškus, dvasinius ir intelektualinius gebėjimus.

Vėliau Kuprinas pasakys, kad įsimylėjęs žmogus bus laimingas tik su laisvės triumfu. „Olese“ rašytojas atskleidė šią galimą laisvos, nevaržomos ir neuždengtos meilės laimę. Tiesą sakant, meilės ir žmogaus asmenybės klestėjimas yra poetinė istorijos esmė.

Su nuostabiu takto jausmu Kuprinas verčia mus išgyventi nerimą keliantį meilės gimimo laikotarpį, „pilną neaiškių, skausmingai liūdnų pojūčių“ ir laimingiausių „tyro, visiško, visa apimančio malonumo“ akimirkų ir ilgų džiaugsmingų susitikimų. įsimylėjėlių tankus pušynas. Pavasarį džiuginančios gamtos pasaulis – paslaptingas ir gražus – istorijoje susilieja su ne mažiau gražiu žmogiškų jausmų perpildymu.

Lengva, pasakiška istorijos atmosfera neblėsta net ir po tragiškos baigties. Virš visko, kas nereikšminga, smulkmeniška ir pikta, nugali tikra, didžioji žemiškoji meilė, kuri prisimenama be kartėlio – „lengvai ir džiaugsmingai“. Būdingas paskutinis pasakojimo potėpis: raudonų karoliukų virtinė lango rėmo kampe tarp purvina netvarka paskubomis apleista „trobelė ant vištos kojų“. Ši detalė kūriniui suteikia kompozicinio ir semantinio išbaigtumo. Raudonų karoliukų virvelė yra paskutinė duoklė dosniai Olesios širdžiai, „jos švelnios, dosnios meilės“ atminimui.

1908 - 1911 metų darbų ciklas apie meilę užbaigia „Granatinę apyrankę“. Įdomi kūrybos istorija. Dar 1910 metais Kuprinas rašė Batjuškovui: „Atminkite, kad tai liūdna mažo telegrafo pareigūno P.P. istorija. Tolesnis dekodavimas tikrus faktus ir istorijos prototipus randame Levo Liubimovo (D.N.Liubimovo sūnaus) atsiminimuose. Savo knygoje „Svetimoje žemėje“ jis sako, kad „Granatinės apyrankės“ kontūrą Kuprinas nubrėžė iš jų „šeimos kronikos“. „Kai kuriems prototipai aktoriai mano šeimos nariai ypač tarnavo princui Vasilijui Lvovičiui Šeinui - mano tėvui, su kuriuo Kuprinas palaikė draugiškus santykius. Herojės – princesės Veros Nikolajevnos Šeinos – prototipas buvo Liubimovo motina – Liudmila Ivanovna, kuri iš tiesų gavo anoniminius laiškus, o paskui – granatinę apyrankę iš ją beviltiškai įsimylėjusio telegrafo pareigūno. Kaip pažymi L. Liubimovas, tai buvo „smalsus atvejis, greičiausiai anekdotinio pobūdžio.

Kuprinas panaudojo anekdotišką istoriją kurdamas istoriją apie tikrą, didelę, nesavanaudišką ir nesavanaudišką meilę, kuri „pasikartoja tik kartą per tūkstantį metų“. „Įdomus atvejis“ Kuprinas nušvietė savo idėjas apie meilę kaip puikų jausmą, įkvėpimu, prakilnumu ir tyrumu prilygstantį tik didžiajam menui.

Daugeliu atžvilgių, vadovaudamasis gyvenimo faktais, Kuprinas vis dėlto suteikė jiems kitokį turinį, savaip suvokė įvykius, įvesdamas tragišką pabaigą. Gyvenime viskas baigėsi gerai, savižudybės neįvyko. Dramatiška pabaiga, išgalvota rašytojo, suteikė Želtkovo jausmui nepaprastos jėgos ir svorio. Jo meilė nugalėjo mirtį ir išankstinį nusistatymą, ji princesę Verą Šeiną iškėlė aukščiau tuščios gerovės, skambėjo meilė puiki muzika Bethovenas. Neatsitiktinai pasakojimo epigrafas – Antroji Bethoveno sonata, kurios garsai skamba finale ir tarnauja kaip himnas tyrai ir nesavanaudiškai meilei.

Ir vis dėlto „Granatinė apyrankė“ nepalieka tokio ryškaus ir įkvepiančio įspūdžio kaip „Olesya“. K. Paustovskis subtiliai pastebėjo ypatingą pasakojimo tonalumą, sakydamas apie tai: „kartus „Granatinės apyrankės“ žavesys. Iš tiesų, „Granatinė apyrankė“ persmelkta kilnios svajonės apie meilę, tačiau kartu skamba karčios, graudžios mintys apie amžininkų nesugebėjimą patirti puikų tikrą jausmą.

Istorijos kartėlio yra ir tragiškoje Želtkovo meilėje. Meilė nugalėjo, bet praėjo pro kažkokį bekūnį šešėlį, atgyjantį tik herojų prisiminimuose ir istorijose. Galbūt per daug tikra – kasdienis istorijos pagrindas trukdė autoriaus intencijai. Galbūt Želtkovo prototipas, jo prigimtis nenešiojo tos džiugios – didingos jėgos, reikalingos meilės apoteozei, asmenybės apoteozei sukurti. Juk Želtkovo meilė buvo kupina ne tik įkvėpimo, bet ir nepilnavertiškumo, susijusio su pačios telegrafo pareigūno asmenybės ribotumu.

Jei Olesijai meilė yra būties dalis, ją supančio įvairiaspalvio pasaulio dalis, tai Želtkovui, atvirkščiai, visas pasaulis susiaurėja iki meilės, ką jis pripažįsta mirštančiame laiške princesei Verai. „Taip atsitiko, – rašo jis, – kad manęs niekas gyvenime nedomina: nei politika, nei mokslas, nei filosofija, nei rūpestis būsima žmonių laime – man visas gyvenimas slypi tik tavyje. Želtkovui meilė yra tik vienai moteriai. Visiškai natūralu, kad jos netektis tampa jo gyvenimo pabaiga. Jis nebeturi dėl ko gyventi. Meilė neišsiplėtė, nepagilino jo ryšių su pasauliu. Dėl to tragiškas finalas kartu su meilės himnu išreiškė kitą, ne ką mažiau svarbi mintis(nors, ko gero, pats Kuprinas to nežinojo): vien su meile gyventi negalima.

3. Meilės tema I. A. Bunino kūryboje

Meilės temoje Buninas atsiskleidžia kaip nuostabaus talento žmogus, subtilus psichologas, žinantis, kaip perteikti meilės sužeistos sielos būseną. Rašytojas nevengia sudėtingų, atvirų temų, savo pasakojimuose vaizduodamas intymiausius žmogaus išgyvenimus.

1924 m. jis parašė apsakymą „Mityos meilė“. kitais metais– „Korneto Jelagino atvejis“ ir „Saulės smūgis“. 30-ųjų pabaigoje ir Antrojo pasaulinio karo metu Buninas sukūrė 38 apsakymus apie meilę, iš kurių sudarė jo knyga „Tamsios alėjos“, išleista 1946 m. ​​Buninas šią knygą laikė savo „ geriausias darbas glaustumo, tapybos ir literatūrinio meistriškumo požiūriu“.

Meilė Bunino atvaizde stebina ne tik meninio vaizdavimo galia, bet ir pavaldumu kai kuriems žmogui nežinomiems vidiniams dėsniams. Nedažnai jie iškyla į paviršių: dauguma žmonių nepajus jų mirtinų padarinių iki savo dienų pabaigos. Toks meilės įvaizdis netikėtai suteikia blaiviam, „negailestingam“ Bunino talentui romantiško švytėjimo. Meilės ir mirties artumas, jų konjugacija Buninui buvo akivaizdūs faktai, jie niekada neabejojo. Tačiau katastrofiškas gyvenimo pobūdis, žmonių santykių ir pačios egzistencijos trapumas – visos šios pamėgtos Bunino temos po milžiniškų socialinių kataklizmų, sukrėtusių Rusiją, pripildė naujos didžiulės prasmės, kaip matyti, pavyzdžiui, pasakojime. „Mityos meilė“. „Meilė yra graži“ ir „Meilė pasmerkta“ – šios sąvokos, galutinai sujungtos, sutapo, gelmėse, kiekvienos istorijos grūdelyje, neša asmeninį emigranto Bunino sielvartą.

Bunino meilės tekstai kiekybiškai nėra dideli. Jame atsispindi sumišusios poeto mintys ir jausmai apie meilės slėpinį... Vienas pagrindinių meilės lyrikos motyvų – vienatvė, laimės nepasiekiamumas ar negalėjimas. Pavyzdžiui, „Koks ryškus, koks elegantiškas pavasaris! ..“, „Ramius žvilgsnis, panašus į stirninos išvaizdą ...“, „Vėlą valandą mes buvome su ja lauke ...“, „Vienatvė“, „Blakstienos liūdesys, blizgantis ir juodas ...“ ir kt.

Bunino meilės tekstai yra aistringi, jausmingi, prisotinti meilės troškulio ir visada kupini tragedijos, neišsipildžiusių vilčių, praeities jaunystės ir išėjusios meilės prisiminimų.

I.A. Buninas turi savotišką požiūrį į meilės santykius, išskiriančius jį iš daugelio kitų to meto rašytojų.

To meto rusų klasikinėje literatūroje meilės tema visada užėmė svarbią vietą, pirmenybė buvo teikiama dvasinei, „platoniškai“ meilei, o ne jausmingumui, kūniškai, fizinei aistrai, kuri dažnai buvo demaskuojama. Turgenevo moterų grynumas tapo buitiniu žodžiu. Rusų literatūra daugiausia yra „pirmosios meilės“ literatūra.

Meilės įvaizdis Bunino kūryboje yra ypatinga dvasios ir kūno sintezė. Pasak Bunino, dvasia negali būti suvokiama nepažinus kūno. I. Buninas savo kūriniuose gynė gryną požiūrį į kūnišką ir kūnišką. Jis neturėjo moteriškos nuodėmės sampratos, kaip Anos Kareninos „Karas ir taika“, L. N. Kreutzerio sonatoje. Tolstojaus, nebuvo jokio atsargaus, priešiško požiūrio į moteriškumą, būdingo N. V. Gogolis, bet meilės vulgarizavimo nebuvo. Jo meilė – žemiškas džiaugsmas, paslaptingas vienos lyties potraukis kitai.

Meilės ir mirties tema (dažnai bendraujanti su Buninu) skirta kūriniams - „Meilės gramatika“, „Lengvas kvėpavimas“, „Mitinos meilė“, „Kaukazas“, „Paryžiuje“, „Galya Ganskaya“, „Heinrichas“. “, „Natalie“ Šaltas ruduo“ ir kt.. Jau seniai ir labai teisingai pažymėta, kad meilė Bunino kūryboje yra tragiška. Rašytojas bando įminti meilės ir mirties paslaptį, kodėl jos dažnai gyvenime susiliečia, kokia to prasmė. Kodėl bajoras Chvoščinskis išprotėja po savo mylimosios valstietės Luškos mirties, o paskui kone dievina jos įvaizdį („Meilės gramatika“). Kodėl jauna gimnazista Olya Meshcherskaya, kuri, kaip jai atrodė, turi nuostabią „lengvo kvėpavimo“ dovaną, miršta tik pradėjusi žydėti? Autorius į šiuos klausimus neatsako, bet savo darbais leidžia suprasti, kad šiame žemiškame žmogaus gyvenime yra tam tikra prasmė.

„Tamsių alėjų“ herojai neprieštarauja gamtai, dažnai jų poelgiai yra absoliučiai nelogiški ir prieštarauja visuotinai priimtai moralei (to pavyzdys – staigi herojų aistra apsakyme „Saulės smūgis“). Bunino meilė „ant ribos“ yra beveik normos peržengimas, peržengiantis įprastą. Šis amoralumas Buninui, netgi galima sakyti, yra tam tikras meilės autentiškumo ženklas, nes įprasta moralė, kaip ir viskas, ką nustato žmonės, yra sąlyginė schema, netelpanti į natūralaus, gyvo gyvenimo elementus.

Apibūdinant rizikingas detales, susijusias su kūnu, kai autorius turi būti nešališkas, kad neperžengtų trapios ribos, skiriančios meną nuo pornografijos. Bunin, priešingai, per daug nerimauja - iki gerklės spazmo, aistringo drebėjimo: „... jos akyse tiesiog aptemo pamačius jos rausvą kūną su įdegiu ant blizgančių pečių... akys pajuodo ir dar labiau išsiplėtė, jos lūpos karštligiškai prasiskyrė "("Galya Ganskaya"). Buninui viskas, kas susiję su seksu, yra tyra ir reikšminga, viską gaubia paslaptis ir net šventumas.

Paprastai po meilės laimės „Tamsiose alėjose“ seka išsiskyrimas arba mirtis. Herojai mėgaujasi intymumu, tačiau tai veda į išsiskyrimą, mirtį, žmogžudystes. Laimė negali būti amžina. Natalie „mirė prie Ženevos ežero priešlaikinio gimdymo metu“. Galya Ganskaya apsinuodijo. Pasakojime „Tamsios alėjos“ meistras Nikolajus Aleksejevičius atsisako valstietės Nadeždos - jam ši istorija yra vulgari ir įprasta, o ji mylėjo jį „visą šimtmetį“. Istorijoje „Rusija“ įsimylėjėlius skiria isteriška Rusės mama.

Buninas leidžia savo herojams tik paragauti uždrausto vaisiaus, juo mėgautis – o paskui atima iš jų laimę, viltis, džiaugsmus, net gyvenimą. Istorijos „Natalie“ herojus mylėjo du iš karto ir šeimos laimė nerado nė vieno. Pasakojime „Heinrichas“ – gausa moteriški vaizdai kiekvienam skoniui. Tačiau herojus lieka vienas ir laisvas nuo „vyrų žmonų“.

Bunino meilė nepatenka į šeimos kanalą, jos neišsprendžia laiminga santuoka. Buninas atima iš savo herojų amžiną laimę, atima iš jų, nes jie pripranta, o įprotis veda į meilės praradimą. Meilė iš įpročio negali būti geresnė už žaibišką meilę, bet nuoširdi. Istorijos „Tamsios alėjos“ herojus negali susieti šeimyniniais ryšiais su valstiete Nadežda, tačiau, vedęs kitą savo rato moterį, šeimyninės laimės neranda. Žmona apgaudinėjo, sūnus – niekšas ir niekšas, pati šeima pasirodė „paprasčiausia vulgari istorija“. Tačiau, nepaisant trumpos trukmės, meilė vis tiek išlieka amžina: herojaus atmintyje ji išlieka amžina būtent todėl, kad gyvenime ji yra trumpalaikė.

Išskirtinis meilės bruožas Bunino įvaizdyje yra iš pažiūros nesuderinamų dalykų derinys. Keistą meilės ir mirties ryšį nuolat pabrėžia Buninas, todėl neatsitiktinai kolekcijos pavadinimas „Tamsios alėjos“ čia visai nereiškia „šešėlinis“ – tai tamsūs, tragiški, įmantrūs meilės labirintai.

Tikra meilė yra didelė laimė, net jei ji baigiasi išsiskyrimu, mirtimi, tragedija. Prie šios išvados, nors ir pavėluotai, ateina daug Bunino herojų, kurie patys prarado, nepastebėjo ar sunaikino savo meilę. Šioje vėlyvoje atgailoje, vėlyvame dvasiniame prisikėlime, herojų nušvitime slypi ta viską apvalanti melodija, kuri byloja ir apie dar neišmokusių gyventi žmonių netobulumą. Atpažinti ir branginti tikrus jausmus ir apie paties gyvenimo netobulumą, socialines sąlygas, aplinką, aplinkybes, kurios dažnai trukdo tikrai žmogiškiems santykiams, o svarbiausia – apie tas aukštas emocijas, kurios palieka neblėstantį dvasinio grožio pėdsaką, dosnumą, atsidavimą ir Grynumas. Meilė – paslaptinga stichija, keičianti žmogaus gyvenimą, suteikdama jo likimui išskirtinumo įprastų kasdienių istorijų fone, pripildanti jo žemiškąją egzistenciją ypatinga prasme.

Ši būties paslaptis tampa Bunino istorijos „Meilės gramatika“ (1915) tema. Kūrinio herojus tam tikras Ivlevas, sustojęs pakeliui į neseniai mirusio dvarininko Chvoščinskio namus, apmąsto „nesuprantamą meilę, pavertusią visą žmogaus gyvenimą į kažkokį ekstazinį gyvenimą, kuris, ko gero, turėjo būti buvo įprasčiausias gyvenimas“, jei ne keistas tarnaitės Lushki žavesys. Man atrodo, kad paslaptis slypi ne Luškos išvaizdoje, kuri „visai nebuvo gera savyje“, o paties dvarininko, kuris dievino savo mylimąją, charakteryje. „Bet koks buvo tas Chvoščinskis? Pamišėlis ar tiesiog kažkokia apsvaigusi, viskas prieš vieną siela? Pasak kaimynų-nuomotojų. Chvoščinskis „apygardoje buvo žinomas kaip retas protingas žmogus. Ir staiga jį užklupo ši meilė, ši Luška, tada jos netikėta mirtis, - ir viskas nuėjo į dulkes: jis užsidarė namuose, kambaryje, kuriame gyveno ir mirė Luška, ir daugiau nei dvidešimt metų sėdėjo ant jos lovos. ...“ Ar tai dvidešimt metų nuošalumo? Beprotybė? Buninui atsakymas į šį klausimą nėra vienareikšmis.

Chvoščinskio likimas keistai žavi ir jaudina Ivlevą. Jis supranta, kad Luška įžengė į jo gyvenimą amžiams, pažadino jame „sudėtingą jausmą, panašų į tai, ką kažkada patyrė Italijos mieste, žiūrėdamas į vieno šventojo relikvijas“. Kas paskatino Ivlevą iš Chvoščinskio įpėdinio „už didelę kainą“ nusipirkti nedidelę knygelę „Meilės gramatika“, su kuria senasis žemės savininkas nesiskyrė, puoselėdamas prisiminimus apie Lušką? Ivlevas norėtų suprasti, kuo buvo užpildytas įsimylėjusio bepročio gyvenimas, kuo daugelį metų maitino jo našlaičio siela. O sekdami pasakojimo herojų, šio nepaaiškinamo jausmo paslaptį bandys atskleisti „anūkai ir proanūkiai“, išgirdę „geidingą legendą apie mylėjusiųjų širdis“, o kartu su jais ir Bunino kūrybos skaitytojas.

Autorės bandymas suprasti meilės jausmų prigimtį apsakyme „Saulės smūgis“ (1925). „Keistas nuotykis“, – virpa leitenanto siela. Išsiskyręs su gražiu nepažįstamu žmogumi, jis neranda ramybės. Pagalvojęs apie tai, kad neįmanoma vėl susitikti su šia moterimi, „jis pajuto tokį skausmą ir viso savo būsimo gyvenimo be jos nenaudingumą, kad jį apėmė nevilties siaubas“. Autorius įtikina skaitytoją istorijos herojaus patiriamų jausmų rimtumu. Leitenantas jaučiasi „baisiai nelaimingas šiame mieste“. "Kur eiti? Ką daryti?" jis mąsto pasimetęs. Herojaus dvasinės įžvalgos gilumą aiškiai išreiškia paskutinė pasakojimo frazė: „Leitenantas sėdėjo po baldakimu ant denio, jautėsi dešimčia metų vyresnis“. Kaip paaiškinti, kas jam nutiko? Galbūt herojus susidūrė su tuo didžiuliu jausmu, kurį žmonės vadina meile, o praradimo neįmanomumo jausmas paskatino suvokti būties tragizmą?

Mylinčios sielos kančia, netekties kartėlis, saldus prisiminimų skausmas – tokias neužgijusias žaizdas Bunino herojų likime palieka meilė, o laikas tam neturi galios.

Man atrodo, kad menininko Bunino ypatumas yra tas, kad jis meilę laiko tragedija, katastrofa, beprotybe, puikiu jausmu, galinčiu ir be galo žmogų pakelti, ir sunaikinti.

4. Meilės įvaizdis šiuolaikinių autorių kūryboje.

Meilės tema yra viena iš svarbiausių šiuolaikinės rusų literatūros temų. Daug kas pasikeitė mūsų gyvenime, bet žmogus su savo beribiu noru rasti meilę, įsiskverbti į jos paslaptis išlieka toks pat.

Dešimtajame dešimtmetyje totalitarinį režimą pakeitė nauja demokratinė vyriausybė, kuri paskelbė žodžio laisvę. Šiame fone kažkaip savaime, ne per daug pastebimai, įvyko seksualinė revoliucija. Rusijoje taip pat buvo feministinis judėjimas. Visa tai lėmė vadinamosios „moteriškos prozos“ atsiradimą šiuolaikinėje literatūroje. Moterys rašytojos iš esmės kreipiasi į tai, kas labiausiai jaudina skaitytojus, t.y. į meilės temą. Visų pirma ateik " moterų romanai“ – cukringos-sentimentalios „moteriško serialo“ melodramos Pasak literatūros kritiko V. G. Ivanitskio, „moteriški romanai“ perdažyti moderniais tonais ir perkelti į šiuolaikines pasakos dekoracijas. Jie turi epinį, pseudofolkloro pobūdį. maksimaliai išlygintas ir supaprastintas. Tam yra paklausa! Ši literatūra sukurta remiantis patikrintomis klišėmis, tradiciniais „moteriškumo“ ir „vyriškumo“ stereotipais – stereotipais, kurių taip nekenčia bet kuris skonio žmogus.

Be šios menkos literatūrinės produkcijos, kuri neabejotinai yra Vakarų įtaka, yra nuostabių ir ryškių autorių, kurie rašo rimtus ir gilius kūrinius apie meilę.

Liudmila Ulitskaya priklauso šeimai, turinčiai savo tradicijas, savo istoriją. Abu jos proseneliai, žydai amatininkai, buvo laikrodininkai ir ne kartą buvo patyrę pogromus. Laikrodininkai – amatininkai – davė savo vaikams išsilavinimą. Vienas senelis 1917 metais baigė teisės studijas Maskvos universitete. Kitas senelis - Komercinė mokykla, Konservatorija, 17 metų išbuvo lageriuose keliais etapais. Parašė dvi knygas: apie demografiją ir muzikos teoriją. Jis mirė tremtyje 1955 m. Tėvai buvo tyrimų padėjėjai. L. Ulitskaja pasekė jų pėdomis, Maskvos valstybinio universiteto Biologijos fakultete baigė biologijos ir genetikos specialybę. Ji dirbo Bendrosios genetikos institute, buvo kalta prieš KGB – perskaitė kai kurias knygas, perspausdino. Šia mokslinė karjera baigėsi.

Pirmąją savo istoriją „Vargšai giminaičiai“ ji parašė 1989 m. Prižiūrėjo sergančią motiną, pagimdė sūnus, dirbo žydų teatro vedėja. Ji 1992 metais parašė apsakymus „Sonečka“, „Medėja ir jos vaikai“, „Linksmos laidotuvės“, pastaraisiais metais tapo vienu ryškiausių šiuolaikinės prozos reiškinių, traukiančiu ir skaitytoją, ir kritiką.

„Medėja ir jos vaikai“ – šeimos kronika. Medėjos ir jos sesers Aleksandros, suviliojusios Medėjos vyrą ir pagimdžiusią jam dukrą Niną, istorija kartojasi kitoje kartoje, kai Nina ir jos dukterėčia Maša įsimyli tą patį vyrą, dėl ko Maša nusižudo. Ar vaikai atsakingi už savo tėvų nuodėmes? Viename iš interviu L. Ulitskaja kalba apie meilės supratimą šiuolaikinėje visuomenėje:

„Meilė, išdavystė, pavydas, savižudybė meilės pagrindu – visi šie dalykai yra tokie pat seni kaip ir pats žmogus. Tai tikrai žmonių poelgiai – gyvūnai, kiek žinau, nenusižudo dėl nelaimingos meilės, kraštutiniais atvejais suplėšys priešininką. Tačiau kiekvieną kartą pasitaiko visuotinai priimtų reakcijų – nuo ​​įkalinimo vienuolyne – iki dvikovos, nuo užmėtymo akmenimis – iki eilinių skyrybų.

Žmonėms, užaugusiems po didžiosios seksualinės revoliucijos, kartais atrodo, kad dėl visko galima susiderėti, kad galima atsisakyti išankstinių nusistatymų, nepaisyti pasenusių taisyklių. Ir abipusiai suteiktos seksualinės laisvės rėmuose išsaugoti santuoką, auginti vaikus.

Per savo gyvenimą sutikau keletą tokių sąjungų. Įtariu, kad tokiuose sutartiniuose santykiuose juk vienas iš sutuoktinių yra slapta kenčianti šalis, tačiau neturinti kitos išeities, kaip tik sutikti su pasiūlytomis sąlygomis. Paprastai tokie sutartiniai santykiai anksčiau ar vėliau nutrūksta. Ir ne kiekviena psichika gali atlaikyti tai, kam „sutinka apšviestas protas“

Anna Matveeva gimė 1972 m. Sverdlovske. Ji baigė USU Žurnalistikos fakultetą .. Tačiau, nepaisant jaunystės, Matveeva jau yra žinoma prozininkė ir eseistė. Jos istorija „Djatlovo perėja“ pateko į Ivano Petrovičiaus Belkino literatūrinės premijos finalą. Istorija „Šventoji Elena“, įtraukta į šį rinkinį, 2004 metais buvo apdovanota tarptautine literatūrine premija „Lo Stellato“, kuri Italijoje įteikiama už geriausią istoriją.

Dirbo „Regioniniame laikraštyje“, sekretore spaudai („Auksas – platina – bankas“).

Du kartus laimėjo Cosmopolitan novelių konkursą (1997, 1998). Išleido keletą knygų. Paskelbta žurnaluose "Ural", " Naujas pasaulis“. Gyvena Jekaterinburgo mieste.

Matvejevos siužetai vienaip ar kitaip yra sukurti „moteriška“ tema. Vertinant pagal išorinius parametrus, atrodo, kad autoriaus požiūris į minėtą klausimą yra skeptiškas. Jos herojės – jaunos moterys, turinčios vyrišką mąstyseną, stiprios valios, nepriklausomos, bet, deja, nelaimingos asmeniniame gyvenime.

Matveeva rašo apie meilę. „Be to, jis perteikia siužetą ne kokiu nors metaforiniu ar metafiziniu būdu, o vienas prieš vieną, nevengdamas melodramos elementų. Jai visada smalsu palyginti varžoves – kaip jos atrodo, kaip apsirengusios. Smalsu vertinti konkurencijos temą, be to, moteriška, o ne rašytojo akimi. Jos pasakojimuose dažnai nutinka taip, kad gerai žinomi žmonės susitinka įveikę pirmąją distanciją gyvenime – iš jaunystės į jaunystę. Čia autorius domisi, kam pavyko, o kas tapo nevykėliu. Kas „paseno“, o kas ne, kas įgavo prekinę išvaizdą, o kas atvirkščiai – krito. Atrodo, kad visi Matvejevos herojai yra buvę jos klasės draugai, kuriuos ji „susitinka“ savo prozoje.

Kitas būdingas bruožas. Anos Matvejevos herojai skiriasi nuo tradicinių gailestingos rusų prozos „mažų žmonių“, nes jie jokiu būdu nėra skurde, o, priešingai, uždirba pinigus ir veda tinkamą gyvenimo būdą. O kadangi autorė tiksli detalėse (brangios drabužių linijos, pažintinės ekskursijos), tekstai įgauna tam tikrą blizgesį.

Tačiau nesant „profesinio korektiškumo“, Anos Matvejevos proza ​​turi natūralumo teisingumą. Tiesą sakant, melodramą parašyti labai sunku, čia nieko nepasieksi darbo pastangomis: turi turėti ypatingą pasakojimo dovaną, gebėjimą „atgaivinti“ herojų ir teisingai jį provokuoti ateityje. Jaunasis rašytojas turi tokią puokštę gabumų. Nedidelis pasakojimas „Pas de trois“, davęs pavadinimą visai knygai, yra gryna melodrama.

Herojė Katya Shirokova, viena iš pas de trois atlikėjų Italijos senovių ir šiuolaikinių peizažų fone, sklando savo meilės vedusiam vyrui padangėje. Neatsitiktinai ji atsidūrė toje pačioje kelionių grupėje kaip ir jos išrinktasis Miša Idolovas bei jo žmona Nina. Laukia lengvos ir galutinės pergalės prieš senąją – jai jau 35-eri! - žmona turėtų baigtis Romoje, mylimoji - su tėčio pinigais - mieste. Apskritai A. Matvejevos herojai materialinių problemų nežino. Jei jiems nusibosta jų gimtasis pramoninis kraštovaizdis, jie iškart išvyksta į kokią nors užsienio šalį. Sėdėkite Tiuilri – „ant plonos kėdės, kurios kojos remiasi į smėlį, išklotos balandžių kojomis“, - arba pasivaikščiokite Madride, o dar geriau (vargšės Katios, kurią nugalėjo sena žmona, variantas) - atsisakykite Kaprio, gyvenkite ten mėnesį - kitą .

Katya, ji yra maloni - pagal varžovės apibrėžimą - protinga mergina, be to, būsima meno kritikė, retkarčiais pamėgstanti Mišą savo erudicija. („Aš vis dar labai noriu jums parodyti Karakalos sąlygas.“ - „Kas yra Karaka?“). Tačiau iš senų knygų į jauną galvą išpurtytos dulkės natūralaus proto po savimi nepalaidojo. Katya geba mokytis, suprasti žmones. Ji taip pat susitvarko su sunkia padėtimi, į kurią pateko dėl jaunystės savanaudiškumo ir tėvų meilės stokos. Su viskuo materialinė gerovė, dvasine prasme Katya, kaip ir daugelis naujųjų rusų vaikų, yra našlaitė. Ji yra būtent ta žuvis, sklandanti danguje. Miša Idolovas „davė jai tai, ko jos tėvas ir motina atsisakė. Šiluma, susižavėjimas, pagarba, draugystė. O tada – meilė.

Tačiau ji nusprendžia palikti Mišą. „Tu esi daug geresnis už mane ir, beje, jis taip pat, kas būtų neteisinga...“ - „Kiek laiko jūs vertinate veiksmus šiuo požiūriu? - mėgdžiojo Nina.

„Kai turėsiu vaikų, – pagalvojo Katja, gulėdama Pantalono viešbučio lovoje, – nesvarbu, berniukas ar mergaitė, aš juos mylėsiu. Tai taip paprasta“.

Kieno nors vyro ji ieško tėčio, o jo žmonoje – jei ne mamą, tai vyresnį draugą. Nors, kaip paaiškėja, Nina savo amžiuje taip pat prisidėjo prie Katios šeimos sunaikinimo. Aleksejus Petrovičius, Katios tėvas, yra pirmasis jos meilužis. „Mano dukra, pagalvojo Nina, netrukus taps suaugusi, ji tikrai sutiks vedusį vyrą, jį įsimylės, o kas gali garantuoti, kad šis vyras nepasirodys Katios Širokovos vyras? .. Tačiau tai yra ne pats blogiausias variantas...“

Graži mergina Katya tampa netikėtu ir todėl efektyvesniu atpildo instrumentu. Ji atsisako stabo, bet jos impulsas (vienodai kilnus ir savanaudiškas) nieko nebegelbsti. „Žiūrėdamas į ją, Nina staiga pajuto, kad jai dabar nereikia Mišos Idolovo - jai to net nereikia Dašos vardu. Ji negalės sėdėti šalia jo, kaip anksčiau, apkabinti jo pabudusio, o dar tūkstantis laiko suklastotų ritualų niekada nepasikartos. Greitai baigiasi tarantelos, skamba paskutiniai akordai, o bendrų dienų sulydytas trijulė išyra vardan ryškių solo pasirodymų.

„Pas de trois“ – nedidelė elegantiška istorija apie jausmų ugdymą. Visi jos veikėjai yra gana jauni ir atpažįstamai modernūs nauji rusų žmonės. Jo naujumas yra emocinis tonas, kuriuo jie nusprendžia amžinos problemos meilės trikampis. Jokio išaukštinimo, jokių tragedijų, viskas kasdieniška – dalykiška, racionalu. Vienaip ar kitaip, bet reikia gyventi, dirbti, gimdyti ir auginti vaikus. O švenčių ir dovanų iš gyvenimo nesitikėk. Be to, galite juos nusipirkti. Kaip kelionė į Romą ar Paryžių. Tačiau liūdesys dėl meilės – nuolankiai – prislopintas – vis tiek skamba istorijos finale. Meilė, kuri nuolat vyksta nepaisant užsispyrusio pasaulio pasipriešinimo. Juk jam ir šiandien, ir vakar ji yra savotiškas perteklius, tik trumpas ir pakankamas blyksnis naujos gyvybės gimimui. Kvantinė meilės prigimtis neleidžia ją paversti nuolatiniu ir patogiu šilumos šaltiniu.

Jei pasakojime triumfuoja kasdienybės tiesa, įprastos žemos tiesos, tai pasakojimuose tai – pakili apgaulė. Jau pirmoji iš jų – Puškino herojų vardais vaidinanti „Supertanya“, kur, žinoma, miršta Lenskis (Vova), o Eugenijus, kaip ir dera, iš pradžių atstumia meilužį. ištekėjusi mergina– baigiasi meilės pergale. Tatjana laukia turtingo ir šaunaus, bet nemylimo vyro mirties ir susijungia su širdžiai brangia Eugenika. Istorija skamba ironiškai ir liūdnai, kaip pasakoje. „Atrodo, kad eugenikas ir Tanya dingo drėgname didžiojo miesto ore, jų pėdsakai dingsta Sankt Peterburgo kiemuose, o tik Larina, sako, turi savo adresą, bet būkite tikri, kad ji niekam nesakys...“

Lengva ironija, švelnus humoras, nuolaidus požiūris į žmogaus silpnybes ir trūkumus, gebėjimas proto ir širdies pastangomis kompensuoti kasdienybės būties diskomfortą – visa tai, be abejo, traukia ir patrauks plačiausią skaitytoją. Anna Matveeva iš pradžių nebuvo gildijos rašytoja, nors dabartinė literatūra egzistuoja daugiausia dėl tokių trumpalaikių grožinės literatūros rašytojų. Žinoma, problema ta, kad jos potencialus masinis skaitytojas šiandien neperka knygų. Tie, kurie skaito meilės minkštus nešiojamus romanus, nusileidžia Matvejevos prozai. Jiems reikia stipresnių vaistų. Istorijos, kurias pasakoja Matveeva, nutiko anksčiau, vyksta dabar ir įvyks visada. Žmonės visada įsimylės, keisis, pavydės.

III.Išvada

Analizuodamas Bunino ir Kuprino bei šiuolaikinių autorių – L. Ulitskajos ir A. Matvejevos darbus, padariau tokias išvadas.

Meilė rusų literatūroje vaizduojama kaip viena pagrindinių žmogaus vertybių. Anot Kuprino, „individualumas išreiškiamas ne jėga, ne miklumu, ne protu, ne kūrybiškumu. Bet įsimylėjęs!

Nepaprasta stiprybė ir jausmo nuoširdumas būdingas Bunino ir Kuprino istorijų herojams. Meilė tarsi sako: „Kur aš stoviu, ten negali būti nešvaru“. Natūralus jausmingumo ir idealo susiliejimas sukuria meninį įspūdį: dvasia įsiskverbia į kūną ir jį pagyvina. Tai, mano nuomone, yra meilės filosofija tikrąja prasme.

Kūrybiškumą, tiek Buniną, tiek Kupriną, traukia meilė gyvenimui, humanizmas, meilė ir užuojauta žmogui. Vaizdo išgaubtumas, paprasta ir aiški kalba, tikslus ir subtilus piešinys, lavinimo stoka, personažų psichologiškumas – visa tai priartina juos prie geriausios klasikinės rusų literatūros tradicijos.

L. Ulitskaja ir A. Matvejeva – moderniosios prozos meistrai – taip pat

Svetimas didaktiniam tiesmukumui, jų pasakojimuose ir romanuose yra toks retas šiuolaikinėje grožinėje literatūroje pedagoginis užtaisas. Jie primena ne tiek „mokėti branginti meilę“, kiek apie gyvenimo sudėtingumą laisvės ir tarytum leistinumo pasaulyje. Šiam gyvenimui reikia didžiulės išminties, gebėjimo į dalykus žvelgti blaiviai. Tam reikia ir didesnio psichologinio saugumo. Istorijos, apie kurias mums pasakojo šiuolaikiniai autoriai, tikrai yra amoralios, tačiau medžiaga pateikiama be šlykštaus natūralizmo. Dėmesys psichologijai, o ne fiziologijai. Tai nevalingai primena didžiosios rusų literatūros tradicijas.

Literatūra

1. Agenosovas V.V. XX amžiaus rusų literatūra.- M.: Bustard, 1997.

2. Buninas I.A. Eilėraščiai. Pasakos. Istorijos. - M .: Bustard: Veche, 2002.

3 Ivanitskis V.G. Nuo moterų literatūros iki „Moterų romano“ – Socialiniai mokslai ir modernybė Nr.4 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprinas. - Leningradas, 1971 m.

5. Kuprin A.I. Pasaka. Istorijos. - M .: Bustard: Veche, 2002 m.

6. Matveeva A Pa - de - trois. Pasakos. Istorijos. - Jekaterinburgas, „U-Factoria“, 2001 m.

7. Remizova M.P. Sveiki, jaunoji proza... – Reklamjuostė Nr.12, 2003 m.

8. Slavnikova O.K. Uždraustasis vaisius – Naujasis pasaulis Nr.3, 2002 m. .

9. Slivitskaya O.V. Apie Bunino „išorinio vaizdavimo“ pobūdį. - Rusų literatūra Nr.1, 1994 m.

10 Ščeglova E.N. L. Ulitskaja ir jos pasaulis. - Neva Nr. 7, 2003 (p. 183-188)

Turinys I. Įvadas………………………………………………………………………………………3 II Pagrindinė dalis 1. Biografinė pastaba. I. A. Buninas. 4 A. I. Kuprinas