Pučiamieji ir klavišiniai rytietiški instrumentai. Trumpa ekskursija po rytietiškų muzikos instrumentų pasaulį ir duduko Rytų muzikos instrumentų kilmę

Jau kalbėjome apie styginius ir mušamuosius rytietiškus instrumentus, o dabar daugiausia dėmesio skirsime pučiamiesiems ir klavišiniams:

ACCORDION - nendrinė klaviatūra-pneumatinis muzikos instrumentas. Dešinėje klaviatūroje – visa chromatinė skalė, o kairėje – boso arba akordo akompanimentas.

XIX amžiuje mums pažįstamas akordeonas prisijungė prie arabiškojo orkestro. Žinoma, jį reikėjo užbaigti, pridedant galimybę groti ketvirtį toną, pažįstamą arabų muzikai. Dabar akordeonu atliekamas improvizacinis žaidimas taksim.

Ney yra pučiamasis instrumentas, kuris yra fleitos giminaitis.
Jis pagamintas iš nendrių. Priekyje yra 5 skylės ir viena nugarėlėje, taip pat plonas varinis vamzdelis, dėvimas instrumento galvutėje.
Norėdami jį žaisti, varinė galvutė yra užspaudžiama tarp priekinių viršutinių ir apatinių dantų. Oras pučiamas liežuviu ir lūpomis, o muzikanto dešinė ir kairė ranka reguliuoja aukštį atidarydama ir uždarydama instrumento angą.

MISMAR yra arabiškas pučiamasis instrumentas iš zurna šeimos. Jis turi dvigubą liežuvėlį ir specialų kandiklį lūpoms palaikyti. Jie suteikia ypatingą charakterį ir apibūdina garsą, kuris yra aštresnis nei obojaus. Tiesioginio kontakto su nendriu nėra, todėl instrumento skambesys nėra labai lankstus.

Žinoma, galite paklausti, kodėl turėtume mokytis arabiškas muzikos instrumentai, jei nesame muzikantai, bet šokėjai, bet geriau neklausti :) Nes muzika su mumis turi tiesiausią ryšį - juk mes šokame pagal muziką, o būtent tai turime jausti ir išreikšti savo šokiu. Teorinės žinios apie instrumentus, kurie naudojami rytietiškose melodijose, padės dar giliau suvokti tai, ką girdime, ir kompetentingiau bei įdomiau pabūti judesiais.

Egiptas taip pat turi rėminius būgnus RIC (tamburinas) ir DEF.

RIC - mažas rėminis būgnas, kuris atrodo kaip tamburinas. Jį galima išgirsti klasikoje, pop ir šokiuose rytietiška muzika. Taip pat naudojamas kaip Paprastai rik yra 17 cm skersmens, o apvado gylis 5 cm. Išorinė ratlankio pusė inkrustuota perlamutru, kaip ir klasikinėje egiptietiškoje tabloje. Apvade sumontuotos penkios poros varinių plokščių, sukuriančių papildomą skambėjimą. Todėl rikiai dažnai būna gana didelio svorio.

DEF – didelio skersmens rėminis būgnas be metalinių cimbolų ant apvado, naudojamas boso ritminiam akompanimentui.

vis dar egzistuoja didelis būgnas DOHOL - mušamasis muzikos instrumentas, susidedantis iš tuščiavidurio cilindrinio korpuso, apie 1 m skersmens ir 25-30 cm aukščio.Abu cilindro galai padengti labai ištempta oda. Įjungta dohol jie išgauna garsą arba dviem lazdelėmis, kurių viena atrodo kaip lazdelė, o kita – kaip plona lazdelė.

Kartais galite pamatyti, kaip pilvo šokėja pasirodymo metu ji palydi save su mažais metaliniais cimbolais, apsirengusi ant pirštų - tai SAGATS. Tai dvi poros lėkščių, dažniausiai iš žalvario, nešiojamos ant kiekvienos rankos vidurio ir nykščio, šokėjams – mažos, muzikantams – daugiau.
Sagata - tai labai senovinis muzikos instrumentas, turintis analogų daugelyje šalių (Rusija - šaukštai, Ispanija - kastiniai). IN Arabų šokiai jie dažnai buvo dalis muzikinis akompanimentasšokėjai nuo Gavėžių laikų. Dabar rytietiškuose šokiuose sagats naudojamas folklore ir klasikiniame atlikime (rax sharki, beledi).

SISTR - muzikos instrumentas iš perkusijos kategorijos (kastanjetės); Senovės Egipto šventyklos barškutis. Jį sudaro pailgos pasagos arba kronšteino pavidalo metalinė plokštė, prie kurios siauresnė dalis pritvirtinta rankena. Pro nedideles skylutes, padarytas šios pasagos šonuose, buvo įsriegti įvairaus dydžio metaliniai strypai, kurių galai sulenkti kabliuku. Ant metalinių strypų kabliukų uždėtos lėkštės ar varpeliai purtant traškėjo arba barškėjo.

Na, o dabar po tokių skambių ir mušamųjų instrumentų pereikime prie melodingesnių :)

IŠVAKARĖS – Šis į arfą panašus styginis muzikos instrumentas. Jis dedamas horizontaliai ir žaidžiamas metaliniais antgaliais, uždėtais ant pirštų. Gana sunku žaisti. O kai kompozicijoje išgirsta Ieva, o kaip taisyklė ji skamba tam tikroje partijoje, solo, jie improvizuodami naudoja įvairius kratymo derinius.

UDD Tai beraištis nupeštas liutnias trumpu kaklu, formos kaip pusė kriaušės. Itin populiarus Egipto ir turkiška muzika daugelį šimtų metų oudas taip pat paplitęs Šiaurės Afrika, Artimuosiuose Rytuose, in Centrine Azija ir Sachara.

MISMAR - pučiamasis muzikos instrumentas. Jame yra dvi nendrės ir du tokio pat ilgio vamzdžiai. Mizmaras priklauso pasauliui liaudies muzika ir dažniausiai girdimas Rytų folkloras, ypač Saidi.

NEY Tai iš abiejų pusių atvira fleita. Jis yra įvairių dydžių ir tradiciškai pagamintas iš cukranendrių arba bambuko. Tačiau šiais laikais vietoj tradicinių medžiagų naudojamas plastikas ar net metalas. Šio įrankio struktūra ir naudojimas apgauna savo paprastumu: dažniausiai ne turi vieną piršto skylutę apačioje ir šešias viršuje, o muzikantas tiesiog pučia į vamzdelį. Specialios technikos dėka muzikantas gali groti daugiau nei trijų oktavų ribose. Pagrindinis tonas ne priklauso nuo vamzdžio ilgio.

RABABA - sustyguotas lenkiamas instrumentas Arabiškos kilmės, su beveik apvaliu korpusu ir apvalia maža rezonansine skylute garso plokštėje. Paprastai jis turi vieną ar dvi eilutes. Dažnai naudojamas Persijos įlankos muzikoje.

"RABABA"

Gilinantis į Persijos įlankos šalių muzikos instrumentų pasaulį, negalima nekalbėti TAP – svarbiausias klasikos instrumentas muzikos tradicija Iranas. Degutas - styginis instrumentas, grojamas metaliniu plektru, mezrabu, įkištas į vaško rutulį. Praeityje Irano derva turėjo penkias stygas, tačiau šiuo metu gaminamos šešios stygos. Dažniausiai rezonatorius (denis) konteineris raižyti iš prieskoninės šilkmedžio medienos. Kuo senesnė ir sausesnė mediena, tuo geriau instrumentas skambės. Antklodės dažniausiai gaminamos iš tam tikros rūšies avies žarnų ir kaklo bei galvos konteineris - graikinis riešutas. Instrumento rezonatoriaus forma – tarsi dvi kartu sujungtos širdelės, iš kitos pusės – kaip sėdintis žmogus. Stovas stygoms, vadinamas "asilu", pagamintas iš kalnų ožkos rago. Kupranugario kaulas naudojamas abiejose priekinės kaklo pusėse.

"TARA"

DUTAR (išvertus iš persų kalbos kaip „dvi stygos“) – iraniečių styga plėšytas instrumentas, kuris, kaip rodo pavadinimas, turi dvi eilutes. Grojant šiuo instrumentu jie dažniausiai naudoja ne plektrumą, o nagą. Dutaras Jis turi kriaušės formos kūną ir gana ilgą kaklą (apie 60 cm). Kriaušės formos dutaro dalis pagaminta iš juodo šilkmedžio, o kaklelis – iš abrikosų arba riešutmedžio.

"DUTAR"

Panašus į ankstesnį įrankį, SETAR (iš persų „trys stygos“) – iranietiškas styginis plėšomas instrumentas, kuriuo dažniausiai grojama ne plektrumu, o nagu. Praeityje setaras turėjo tris stygas, dabar – keturias (trečia ir ketvirta stygos yra arti viena kitos, grojant jos liečiamos vienu metu, dėl ko dažniausiai „sujungiamos“, vadinamos bosine styga).

"SETAR"

Įvardijęs nemažai arabiški muzikos instrumentai, Noriu pasakyti, kad tai dar ne viskas :) Rytai dideli, ir beveik kiekvienoje šalyje kiekvienas regionas turi savo būdingus nacionalinius instrumentus. Tačiau su pagrindiniais, su kuriais dažnai susitinkame, šokdami savo mėgstamiausią Rytų šokis, galbūt mes jus supažindinome. Taip pat, be tikrai rytietiškų instrumentų, dainose, skirtose pilvo šokis dažnai galime išgirsti mums labiau pažįstamus garsus akordeonas, sintezatorius, smuikas, trimitas, saksofonas, gitara ir net vargonai.

Kiekvienas muzikos instrumentas turi savo charakterį, savo asmenybę ir savo žavesį. Linkime malonaus jų klausymosi ir pažinties bei tolesnio vaisingo kūrybinio bendradarbiavimo pilvo šokiuose :)

Dutaras. Du - du. Derva – styga. Instrumentas su kaltiniais raiščiais ir dviem venų stygomis. Ar manote, kad kuo mažiau stygų, tuo lengviau groti?

Na, tada klausykite vieno iš geriausi amatininkai groja dutaru – Abdurakhim Khaita, uigūras iš Sindziango, Kinija.
Taip pat yra turkmėnų dutaras. Turkmėniško dutaro stygos ir fretai metaliniai, korpusas iškaltas iš vientiso medžio gabalo, garsas labai ryškus, skambus. Turkmėniškas dutaras pastaruosius trejus metus buvo vienas mėgstamiausių mano instrumentų, o nuotraukoje matomas dutaras man buvo atvežtas iš Taškento visai neseniai. Nuostabus įrankis!

Azerbaidžaniečių saz. Devynios stygos yra suskirstytos į tris grupes, kurių kiekviena suderinama. Panašus instrumentas Turkijoje vadinamas baglama.

Būtinai pasiklausykite, kaip šis instrumentas skamba meistro rankose. Jei turite mažai laiko, žiūrėkite bent jau nuo 2:30.
Iš saz ir baglama atsirado graikiškas instrumentas bouzouki ir jo airiška versija.

Oud arba al-ud, jei vadinsite šį instrumentą arabiškai. Būtent iš arabiško šio instrumento pavadinimo kilo europietiškos liutnios pavadinimas. Al-ud – liutnia, liutnia – ar girdi? Įprastas oud neturi įbrėžimų – ant šio mano kolekcijos egzemplioriaus raišteliai atsirado mano iniciatyva.

Klausykite, kaip meistras iš Maroko groja oud.

Iš kiniško dvistygio erhu smuiko su paprastu rezonatoriaus korpusu ir nedidele odine membrana kilo Vidurinės Azijos gidjakas, kuris Kaukaze ir Turkijoje buvo vadinamas kemancha.

Klausykite, kaip skamba kemanča, kai ją groja Imamyar Khasanov.

Rubabas turi penkias stygas. Pirmosios keturios iš jų yra padvigubintos, kiekviena pora derinama unisonu, o bosinė styga yra viena. Ilgame kakle yra chromatinę skalę atitinkantys raiščiai beveik dviem oktavoms ir mažas rezonatorius su odine membrana. Kaip manote, ką reiškia žemyn išlenkti ragai, einantys nuo kaklo link instrumento? Ar jo forma primena avies galvą? Bet forma gerai – koks garsas! Jūs turėjote išgirsti šio instrumento garsą! Jis vibruoja ir dreba net savo masyviu kaklu, savo garsu užpildo visą erdvę aplinkui.

Klausykite Kašgaro rubabo garso. Bet mano rubabas skamba geriau, sąžiningai.

Irano derva turi dvigubą tuščiavidurį korpusą, pagamintą iš vieno medžio gabalo, ir membraną, pagamintą iš plonos žuvies odos. Šešios suporuotos stygos: dvi plieninės stygos, po kurių seka plieno ir plono vario derinys, o kita pora suderinama iki oktavos – stora varinė styga sureguliuojama oktava žemiau plono plieno. Irano derva turi priverstinių gyslų, pagamintų iš gyslų.

Klausykite, kaip skamba Irano derva.
Irano derva yra kelių instrumentų protėvis. Vienas iš jų yra indiškas setaras (se - trys, tar - styga), o apie kitus du pakalbėsiu žemiau.

Azerbaidžano derva turi ne šešias, o vienuolika stygų. Šešios tokios pat kaip Irano tar, papildoma bosinė styga ir keturios negrotos stygos, kurios grojamos rezonuoja, prideda garsui aido ir garsas išlieka ilgiau. Derva ir kemanča yra bene du pagrindiniai azerbaidžaniečių muzikos instrumentai.

Klausykitės keletą minučių, pradedant 10:30 arba bent jau nuo 13:50. Jūs niekada negirdėjote tokio dalyko ir negalėjote įsivaizduoti, kad toks atlikimas šiuo instrumentu yra įmanomas. Tai vaidina Imamyaro Khasanovo brolis Rufatas.

Yra hipotezė, kad derva yra šiuolaikinės Europos gitaros protėvis.

Neseniai, kai kalbėjau apie elektrinį katilą, man priekaištavo – sako, aš ištraukiu sielą iš katilo. Tikriausiai apie tą patį buvo pasakyta žmogui, kuris prieš 90 metų spėjo ant akustinės gitaros uždėti pikapą. Maždaug po trisdešimties metų buvo sukurti geriausi elektrinių gitarų pavyzdžiai, kurie iki šiol išlieka standartais šiandien. Po dešimtmečio pasirodė „The Beatles“, Riedantys akmenys po jo sekė Pink Floyd.
Ir visa ši pažanga gamintojams netrukdė. akustinės gitaros ir klasikinės gitaros grotuvai.

Tačiau muzikos instrumentai ne visada plito iš rytų į vakarus. Pavyzdžiui, akordeonas tapo neįprastas populiarus instrumentas Azerbaidžane XIX amžiuje, kai ten pasirodė pirmieji naujakuriai vokiečiai.

Mano akordeoną gamino tas pats meistras, kuris gamino instrumentus Aftandilui Israfilovui. Išgirskite, kaip skamba šis instrumentas.

Rytietiškų muzikos instrumentų pasaulis yra didelis ir įvairus. Aš jums net neparodžiau dalies savo kolekcijos, kuri toli gražu nėra baigta. Bet turiu papasakoti apie dar du instrumentus.
Vamzdis su varpeliu viršuje vadinamas zurna. O instrumentas po juo vadinamas duduk arba balaban.

Šventės ir vestuvės prasideda nuo zurnos garsų Kaukaze, Turkijoje ir Irane.

Štai kaip panašus instrumentas atrodo Uzbekistane.

Uzbekistane ir Tadžikistane zurna vadinama surnay. IN Centrine Azija ir Iranas – kito instrumento – karnay – tvyrantys garsai būtinai pridedami prie surnos ir tamburinų garsų. Karnay-surnay yra stabili frazė, reiškianti atostogų pradžią.

Įdomu tai, kad Karpatuose egzistuoja instrumentas, susijęs su karnay, o jo pavadinimas daugeliui žinomas – trembita.

O antra pypkė, parodyta mano nuotraukoje, vadinasi balaban arba duduk. Turkijoje ir Irane šis instrumentas dar vadinamas mey.

Klausykite, kaip Alikhanas Samedovas vaidina balabaną.

Prie balabano grįšime, bet kol kas noriu pakalbėti apie tai, ką mačiau Pekine.
Kiek supranti, kolekcionuoju muzikos instrumentus. O kai tik kelionės į Pekiną metu turėjau laisvą akimirką, iškart užsukau į muzikos instrumentų parduotuvę. Ką pati pirkau šioje parduotuvėje, papasakosiu kitą kartą. O dabar, kad nepirkau ir dėl ko žiauriai gailiuosi.
Lange buvo vamzdis su varpeliu, dizainas tiksliai panašus į zurną.
- Kaip vadinasi? – paklausiau per vertėją.
- Sona, - jie man atsakė.
– Kiek panašu į „sorna – surnay – zurna“ – pagalvojau garsiai. Ir vertėjas patvirtino mano spėjimą:
– Kinai netaria r raidės viduryje žodžio.

Galite paskaityti daugiau apie kinišką zurna veislę
Bet, žinote, zurna ir balabanas eina kartu. Jų dizainas turi daug bendro – galbūt todėl. Ir ką tu galvoji? Šalia sonos instrumento buvo dar vienas instrumentas – guanas arba guanji. Štai kaip tai atrodė:

Štai kaip tai atrodo. Vaikinai, bendražygiai, ponai, bet tai dudukas!
Ir kada jis ten pateko? Aštuntame amžiuje. Todėl galima daryti prielaidą, kad jis atkeliavo iš Kinijos – laikas ir geografija sutampa.
Kol kas dokumentuota tik tai, kad šis įrankis išplito į rytus nuo Sindziango. Na, kaip jie groja šiuo instrumentu šiuolaikiniame Sindziange?

Žiūrėkite ir klausykite nuo 18 sekundės! Tik pasiklausykite, koks prabangus uigūrų balamano skambesys – taip, čia jis vadinamas lygiai taip pat, kaip ir azerbaidžaniečių kalba (ten toks vardo tarimas).

Ir valgykime Papildoma informacija nepriklausomuose šaltiniuose, pavyzdžiui, Irano enciklopedijoje:
BALABANAS
CH. ALBRIGHT
apie 35 cm ilgio cilindrinis, dvigubas nendrinis pučiamasis instrumentas su septyniomis skylutėmis pirštams ir viena skylute nykščiui, grojamas rytų Azerbaidžane Irane ir Azerbaidžano Respublikoje.

O gal Iranika simpatizuoja azerbaidžaniečiams? Na, TSB taip pat sako, kad žodis dudukas yra tiurkų kilmės.
Azerbaidžaniečiai ir uzbekai papirko rengėjus?
Na, gerai, jūs tikrai neįtarsite bulgarų simpatijų turkams!
labai rimtoje bulgarų svetainėje žodžiui duduk:
dudukas, dudyuk; duduk, dudyuk (iš turkų düdük), squeaker, svorche, glasnik, papildomas - Narodden darven yra aerofoninio tipo muzikos instrumentas, pusiau užsidarantys vamzdžiai.
Jie vėl nurodo turkišką žodžio kilmę ir vadina jį savo liaudies instrumentu.
Šis įrankis yra plačiai paplitęs, kaip paaiškėjo, daugiausia tarp tiurkų tautų arba tarp tautų, kurios turėjo kontaktą su turkais. Ir kiekviena tauta pagrįstai laiko ją savo tauta, nacionalinė priemonė. Tačiau tik vienas prisiima nuopelnus už jo sukūrimą.

Juk tik tinginiai negirdėjo, kad „dudukas – senovinis armėniškas instrumentas". Kartu jie užsimena, kad dudukas buvo sukurtas prieš tris tūkstančius metų – tai yra neįrodomoje praeityje. Tačiau faktai ir elementari logika rodo, kad taip nėra.

Grįžkite į šio straipsnio pradžią ir dar kartą pažvelkite į muzikos instrumentus. Beveik visais šiais instrumentais grojama ir Armėnijoje. Tačiau visiškai aišku, kad visos šios priemonės pasirodė kur kas daugiau daugybė tautų su aiškia ir suprantama istorija, tarp kurių gyveno armėnai. Įsivaizduokite mažą tautą, gyvenančią išsibarstę tarp kitų tautų, turinčių savo valstybes ir imperijas. Ar tokie žmonės sukurs visą muzikos instrumentų komplektą visam orkestrui?
Atvirai pasakius, aš taip pat pagalvojau: „Gerai, tai buvo dideli ir sudėtingi instrumentai, palikime juos nuošalyje. Bet armėnai bent jau galėjo sugalvoti vamzdį? Ir pasirodo, kad ne, jie to nepadarė. Jei jie tai sugalvotų, tada ši pypkė turėtų grynai armėnišką pavadinimą, o ne poetišką ir metaforišką tsiranopokh (abrikoso medžio siela), o kažką paprastesnio, populiaresnio, turinčio vieną šaknį arba visiškai onomatopoetinį. Iki šiol visi šaltiniai nurodo tiurkišką šio muzikos instrumento pavadinimo etimologiją, o iš geografijos ir paplitimo datų matyti, kad dudukas pradėjo platinti iš Vidurinės Azijos.
Na, darykime dar vieną prielaidą ir pasakykime, kad dudukas į Sindziangą atkeliavo iš senovės Armėnijos. Bet kaip? Kas jį ten atvedė? Kokios tautos pirmojo tūkstantmečio sandūroje migravo iš Kaukazo į Vidurinę Aziją? Tokių tautų nėra! Tačiau turkai nuolat judėjo iš Vidurinės Azijos į vakarus. Kaip rodo dokumentai, jie galėjo platinti šį įrankį Kaukaze ir šiuolaikinės Turkijos teritorijoje ir net Bulgarijoje.

Aš numatau dar vieną argumentą, kurį palaikys duduko armėniškos kilmės versijos gynėjai. Tikras dudukas gaminamas tik iš abrikoso medžio, kuris lotyniškai vadinamas Prúnus armeniáca. Tačiau, pirma, abrikosai Vidurinėje Azijoje yra ne mažiau paplitę nei Kaukaze. Lotyniškas pavadinimas nerodo, kad šis medis išplito visame pasaulyje iš vietovės, kurioje yra guolis geografinis pavadinimas Armėnija. Kaip tik iš ten jis prasiskverbė į Europą ir buvo aprašytas botanikų maždaug prieš tris šimtus metų. Priešingai, yra versija, kad abrikosas išplito iš Tien Šanio, kurio dalis yra Kinijoje, o dalis - Vidurinėje Azijoje. Antra, labai talentingų žmonių patirtis rodo, kad šis instrumentas gali būti pagamintas net iš bambuko. O mano mėgstamiausias balabanas pagamintas iš šilkmedžio ir skamba daug geriau nei abrikosiniai, kuriuos taip pat turiu ir gaminami tiesiog Armėnijoje.

Paklausykite, kaip per porą metų išmokau groti šiuo instrumentu. Dalyvavo įraše Nacionalinis menininkas Turkmėnas Gasanas Mammadovas (smuikas) ir Ukrainos liaudies artistas, mano kraštietis iš Ferganos Enveris Izmailovas (gitara).

Visu tuo noriu pagerbti puikų armėnų duduko atlikėją Jivaną Gasparyaną. Būtent šis žmogus padarė duduką visame pasaulyje žinomu instrumentu, jo darbo dėka Armėnijoje iškilo nuostabi grojimo duduk mokykla.
bet kalbėti Armėniškas dudukas“ galioja tik apie konkrečius instrumentus, jei jie pagaminti Armėnijoje, arba apie muzikos rūšį, kuri atsirado J. Gasparyano dėka. armėnų kilmės duduk gali tik tie žmonės, kurie leidžia sau nepagrįstus tvirtinimus.

Atkreipkite dėmesį, kad aš pats nenurodau nei tikslios duduko pasirodymo vietos, nei tikslaus laiko. Tikriausiai jau neįmanoma nustatyti, o duduko prototipas yra senesnis nei bet kuri iš gyvų tautų. Bet aš statau savo hipotezę apie duduko plitimą, remdamasis faktais ir elementaria logika. Jei kas nors nori man prieštarauti, tai iš anksto noriu paklausti: prašau, kurdami hipotezes, lygiai taip pat remkitės įrodomais ir patikrintais faktais iš nepriklausomų šaltinių, nevenkite logikos ir stenkitės rasti kitą suprantamą paaiškinimą. už išvardytus faktus.

K. K. Rozenšildas

Didžiosios kūrėjai senovės kultūros– Kinijos, Indijos, Egipto ir kt Rytų šalys– buvo nuostabios muzikos kūrėjai, spalvinga, originali, turtinga, kuri tūkstantmečiais senesnė už europietišką.

Klasikiniai kinų šokiai su instrumentiniu pritarimu.

Daug gražių muzikos kūrinių senovėje sukūrė Kinijos žmonės. Garsiojoje knygoje „Shijing“ yra darbas, buitis, ritualas, lyriškos dainos II-I tūkstantmetyje pr. e. liaudies daina V senovės Kinija buvo tokia galinga visuomeninė jėga, kad karaliai ir imperatoriai įkūrė specialias „muzikines kameras“ dainoms studijuoti: juk iš jų buvo galima spėti žmonių nuotaikas. Daugelis dainų, nukreiptų prieš turtingųjų savivalę ir valdininkų priespaudą, buvo uždraustos šimtmečius. Daina apie liaudies herojusŽiaurųjį karalių nužudžiusi Nie Zhenye taip nekentė Kinijos valdovai, kad atlikėjai iškilo pavojus net instrumentiniam jos melodijos atlikimui. Kinų dainų muzika yra monofoninės struktūros. Joje vyrauja penkių žingsnių ne pusbalsė sistema. Tačiau kitokios, įvairesnės ir sudėtingesnės struktūros melodijos nėra neįprastos. Liaudies dainos dažniausiai kuriamos aukštiems balsams, lengvo skambesio. Jų melodija, aiški, raštuota, grakštaus rašto, juda griežtai ritmingai. Lyriškų dainų melodijos ypač melodingos, kupinos puikaus, santūraus jausmo.
Kinai yra rimuotų eilių ir dainų kūrimo, muzikos meno teorinių pagrindų (IX-IV a. pr. Kr.) kūrimo lyderiai.
Pirmasis muzikinis teatras žmonijos istorijoje gimė Kinijoje feodalų epochoje iš liaudies šokių ir šventinių žaidimų. Kartu su operomis religinėmis temomis ir iš teismo gyvenimo buvo daug siužetų, artimų liaudies menui dvasia ir muzika. Nenuostabu, kad senovės Kinijoje buvo paprotys: žmonės, nekaltai nuteisti mirti, eidami į egzekucijos vietą dainuodavo herojiškas dainas iš mėgstamų liaudies „operų“.

Huqin yra kinų lankinis styginis instrumentas, savotiškas smuikas.

Mūsų egzistuoja pagrindiniai teatrai Pekino, Šanchajaus ir Šaoksingo „opera“. Jų originaliuose kūriniuose svarbiausias vaidmuo tenka orkestro muzika. Ji vienija viską: melodingą aktorių kalbą, judesius ir mimikas, aktorių grupavimą scenoje, šokius ir virtuozišką akrobatiką. Personažai siužeto eigoje savo jausmus išlieja melodingomis arijomis. Įdomu tai, kad panašūs išgyvenimai, jausmai, situacijos, personažai skirtingose ​​pjesėse dažniausiai išreiškiami tų pačių melodijų variantais. Pagrindiniai instrumentai orkestre – mušamieji (gongai, būgnai, nuostabūs varpų komplektai); jie suteikia muzikai savito nacionalinio skonio ir ryškaus emocionalumo.

Pipa yra kiniškas plėšiamas liutnios tipo muzikos instrumentas.

Kinijos muzikos instrumentai yra senoviniai ir originalūs. Keturių stygų „pipa“ liutnia tikriausiai buvo pavadinta imituojant tylius, lengvai byrančius garsus.
Poetų ir filosofų pamėgtas stalas „qixianqin“ (arba „qin“) skleidžia labai švelnius garsus: dažniausiai turi septynias šilkines stygas. Pasak legendos, puikus filosofas Konfucijus (551–479 m. pr. Kr.) šiuo instrumentu grojo virtuoziškai. Kinai turi ir savo originalų liaudišką smuiką – dvistygį „huqin“ (Kinijos pietuose – „erhu“), kuriuo grojama ne kaip mūsų smuikininkai, o perleidžiant tarp stygų lanko plauką. kiniečiai myli savo pučiamųjų instrumentų- bambukinė fleita "xiao" su šešiomis skylutėmis, daugiavamzdė fleita "paixiao" ir garsioji "sheng", gyvuojanti tūkstantmečius. Tai dubens formos instrumentas su septyniolika vamzdžių ir bronzinėmis nendrėmis, kurios vibruoja pučiant orą į kandiklį. Toks įrenginys leidžia atlikti polifoninę ir akordinę muziką „sheng“. Švelnios švelnios kiniškų instrumentų skambesio spalvos išraiškingai atkuria tiek lyrinius potyrius, tiek elegantiškus muzikinius peizažus.


Qixianqin yra plėšomas muzikos instrumentas, savotiška citra.

XX amžiuje išgarsėjo kinų kompozitoriai Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. Nie Era „Savanorių maršas“ dabar yra Kinijos himnas.
Klasikinė muzika Korėja, ji instrumentiniai žanrai, choras ir solinis dainavimas susiformavo tolimoje praeityje. Jie deklamavo pagal muziką ir poetiniai kūriniai- trumpas trijų eilučių „sijo“. Korėjos žmonių dainos kinams artimos penkiais žingsniais. Ypatingi jų bruožai – gūsingų garsų gausa, drebantis dainininkų balsų skambesys (vibrato), greiti ir sklandūs garsų slydimai (glissando). Korėjos žvejybos dainos yra nuostabiai gražios. Jų melodijose skamba judesys ir bangų purslai. Iš savo muzikos instrumentų korėjiečiai ypač mėgsta plėšiamąjį gajageumą, fleitą ir įvairius mušamuosius instrumentus, akomponuojančius nuostabius korėjietiškus šokius.


Gayageum yra korėjiečių daugiastygis pešiamas muzikos instrumentas.

Japonų iškilimas nacionalinė muzika nurodo VI-VII a. Svarbų vaidmenį jo formavime suvaidino kultinės muzikos skverbimasis iš žemyno kartu su budizmu. Nuo XVI a Japonijoje atsiranda europietiška muzika, tačiau įtaka ypač stipri Vakarų menas Japonijos muzikinis gyvenimas tampa XIX amžiaus antroje pusėje. Tradiciniai japonų muzikos instrumentai yra shamisen ir koto styginiai instrumentai. Grojant muziką japoniška fue fleita, instrumento skylės uždaromos ne pirštų galiukais, o pirštakauliais.

Japoniški muzikos instrumentai: trijų stygų plėšomas „sha misen“ ir fleita.

Turtingiausiųjų kūrėjas muzikinė kultūra V Pietryčių Azija Indonezijos žmonių. Labai melodinga indoneziečių kalba vokalinė muzika. Jos plačios penkių ir septynių žingsnių melodijos, dekoruotos sodriais raštais, palieka ryškų įspūdį. Žymūs liaudies „gamelan“ orkestrai daugiausia susideda iš mušamųjų: metalofonai, ksilofonai, gongai, būgnai, barškučiai ir kiti, suteikiantys muzikai ypač spalvingą skambesį, intensyvų emocionalumą, ritminių raštų įvairovę. Liaudies teatro spektakliuose gamelanai lydi solo ir chorinis dainavimas ir masiniai šokiai, išsiskiriantys nepaprastu grožiu.
Indijos muzika atspindėjo žmonių istoriją, jų gyvenimo būdą, charakterį, papročius, gamtą. IN muzikinis folkloras skamba valstiečių, amatininkų, žvejų dainos. Šimtmečius trukęs religijos viešpatavimas paveikė visus indėnų gyvenimo aspektus ir davė pradžią įvairioms religinės muzikos formoms (šventoms giesmėms, ritualinėms dainoms ir kt.).


Gamelan yra tradicinis Indonezijos orkestras ir instrumentinės muzikos kūrimo būdas.

Ne kartą Indijos žmonėms teko gintis gimtoji žemė nuo įsibrovėlių, kovoti su svetima priespauda. Taigi tarp įvairių Indijos tautų atsirado herojiškos dainos ir pasakos. Po visą Indiją klajojantys pasakotojai dainavo ištraukas iš Mahabharatos ir Ramajanos legendų.
Net senovėje Indijoje buvo sukurta daug įvairių tipų melodijų – kiekviena su tam tikru režimu, ritmu, intonacija ir raštu. Jie buvo vadinami „raga“ (pažadintas jausmas). Kiekviena raga klausytojams sukelia vienokią ar kitokią nuotaiką ar idėją apie aplinkos reiškinius. Indėnai savo garsuose išskiria paukščių, gėlių, žvaigždžių atvaizdus. Ragos pasirodymas suplanuotas tam tikriems sezonams, dienoms, valandoms. Yra ragos, kurios dainuojamos tik per lietų, yra ragos, skirtos giedoti auštant, vidurdienį, vakare.
Indijos lyrinės dainos yra žaviai gražios įvairiais ritmais ir prabangiais melodiniais papuošimais.
Muzika glaudžiai susijusi su visų vietinių stilių klasikiniais šokiais, kuriuose įkūnijamos legendos apie herojus, atskleidžiama jų nuotaika ir jausmai. Šokėjas melodiją interpretuoja „kalbančiais“ judesiais, o muzika užbaigia šokio vaizdą.

Šio tipo raga, indų klasikinė melodija, grojama tik vidurnaktį. Moters rankose – tautinis styginis instrumentas „vina“. Du moliūgai, esantys venos korpuso galuose, sustiprina jo garsą.

Indija, kaip ir Kinija, yra vienas iš liaudies muzikinio teatro lopšių. Jo aprašymai yra epe „Mahabharata“. Taip pat buvo senovinė misterija „jatra“ su dainomis ir akompanuojant instrumentiniam ansambliui, liaudies lėlių vaidinimas su muzikine aranžuote.
Senoji ir naujoji literatūra padarė didelę įtaką šalies muzikiniam menui. puikus poetas Tagore parašė muzikines dramas ir dainas.


Mridangam yra Indijos muzikos instrumentas (būgnas).

Indija sukūrė savo muzikos instrumentus. Ypač originalūs yra verpstės formos „mridangam“ būgnai, „tablos“ būgnai, kurie plakami delnais. Indiškas grojimo mušamaisiais instrumentais stilius yra toks virtuoziškas ir išraiškingas, kad juos dažnai lydi solinis dainavimas. Gražiai skamba styginis lankas „sarangi“, garso koloritas primena žmogaus balsą. Tačiau Indijoje ypač gerbiamas plėšiamas septynių stygų „kaltas“ su švelniu, melodingu „sidabriniu“ skambesiu.
Žlugus kolonializmui, atgijo daug liaudies ir klasikinių dainų, kurios indėnų žmonės saugomi šimtmečius. Įvairesnė ir turtingesnė muzikinis gyvenimasšalyse pradėjo vystytis muzikos spausdinimas, atsidarė muzikos, šokio, dramos mokyklos. XX amžiuje kompozitoriai X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury išgarsėjo, kūrė naujas dainas, operas ir muziką filmams.
Viena iš seniausių ir turtingų Azijos kultūrų yra persų. Viduramžiais jis pasiekė puikų žydėjimą. Persų lyrinės dainos, puoštos ornamentiniais raštais, garsėjo visame kultūriniame pasaulyje. persų liaudies dainininkai, pasakotojai, „kemancha“ ir „surna“ virtuozai išgarsėjo toli už savo tėvynės ribų. Puikūs poetai ir muzikantai Saadi, Hafizas ir kiti dainavo savo poetinius kūrinius, akompanuodami sau „chang“.
Šacho dvare buvo daug muzikantų, bet jų likimas buvo sunkus. Didysis poetas Firdousi eilėraštyje „Shahnameh“ užfiksavo išties baisų vaizdą: karalius kupranugariumi mirtinai sutrypia merginą, kuri, skambant švelniai muzikai, vos netrukdė jam medžiojant strėle pataikyti į žaidimą. Po mongolų invazijos persų muzika įžengė į šimtmečių nuosmukio laikotarpį.


Egipto arfa. (Vaizdas rastas Ramzio IV kape.)

Arabijos pusiasalio šalyse ir Šiaurės Afrikoje prieš arabų užkariavimus gyvavo tūkstantmečių senumo kultūros su labai išvystytu muzikos menu. Seniausias iš visų mums žinomų žmonijos muzikos paminklų priklauso Babilonui. Tai muzika, įrašyta pleišto formos ženklais. pagyrimo daina apie žmogaus atsiradimą žemėje.
Sirija yra įkvėptų lyrinių himnų gimtinė, plačiai populiari ir senovės pasaulis. Iš ten gimė garsus poetas-muzikas Jonas Damaskietis.
Egiptas garsėjo žemės ūkio ir upių „Nilo“ dainomis, liaudies pasirodymais su muzika dievų Ozyrio ir Izidės garbei. Ten klestėjo instrumentinis menas. Egipto arfa buvo išlenkta, jos palmių pluošto stygos skambėjo neįprastai subtiliai.

Liūta yra senovinis styginis muzikos instrumentas su raiščiais ant kaklo ir ovalo formos korpusu.

Arabų muzika gimė Arabijos pusiasalyje. Beduinų klajokliai kūrė vairuotojų dainas, šlovinimo ir raudų dainas, keršto dainas. Arabijoje pasirodė pirmieji garsūs arabų dainininkai ir virtuozai, kuriems nebuvo lygių groti „liutnia“ – plėšiamu instrumentu, kuris vėliau aplenkė visą kultūrinį pasaulį. Arabų poezija ir muzika ėjo koja kojon, tobulindamos viena kitą.
Viduramžiais arabų muzika absorbavo įvairius užkariautų tautų meno elementus, daugelį jų melodijų, režimų ir žanrų. Rubaisai, lyriškos gazelės, trumpi banginiai su rimuotais kupletais, ilgos, pompastiškos qasidos – visi jie buvo sukurti pagal muziką. Arabų melodija paremta ypatinga, nepažįstama muzikinis menas Europa 22 žingsnių sistema. Originalūs jo bruožai – lankstus, kintantis ritmas, kurio įmantrias figūras išmuša mušamieji instrumentai, gausybė improvizacijų, gurmaniškas dainininkės akcentas. Kartu su nuostabiais melodiniais raštais tai sukuria ryškių spalvų įspūdį, jausmų aistrą.
Vėliau turkų užkariavimas, o dar vėliau kolonijinė priespauda (prancūzų, britų ir kt.) pasmerkė arabų muziką pusės tūkstančio metų sąstingiui.

Arabų orkestre už ritmą atsakingi mušamieji, o melodija ir papildoma ornamentika – styginių, pučiamųjų ir klavišinių instrumentų malone. KAM styginiai instrumentai apima udd, eve ir rebab.

UDD yra styginis plėšomas instrumentas, kuris yra arabiška liutnios versija.

Oud. susideda iš trijų dalių: kriaušės formos korpuso, dažniausiai pagaminto iš kriaušės, riešutmedžio arba sandalmedžio, kaklo be kaklo ir galvutės su kaiščiais stygoms derinti. Virvelių medžiaga – šilko siūlai, ėriuko žarnos arba specialus nailonas.
Stygų skaičius gali svyruoti nuo 2 iki 6, tačiau 4 stygų versija yra laikoma klasika. 6-oji bosinė styga, skirta udd, buvo pridėta jau XX amžiuje, už tai esame skolingi sirų kompozitoriui Faridui al Atrašui. Udd taip pat būdingas suporuotų stygų buvimas.
Norint žaisti udd, jis dedamas horizontaliai, kūnu ant dešiniojo kelio. Dešine ranka prispaudžia uddą prie krūtinės ir pektr pagalba groja stygomis. Kairiarankisšiuo metu jis laiko uddą už kaklo.

Kanunas – styginis plėšomas instrumentas, arfos giminaitis. Kanun yra trapecijos formos dėžutė, ant kurios ištemptos stygos. Dėžutės medžiaga – kietmedis. Viršutinė kanūno dalis medinė, likusi dalis padengta žuvies oda.
Oda aptrauktoje dalyje yra 3 rezonatoriaus angos ir 4 stygų atramos. Stygos vienu galu pritvirtinamos prie instrumento korpuse esančių skylučių, pereina per stovus, o kitu galu tvirtinamos prie lentynų. Prie lentynų po stygomis yra „lingai“ (geležinės svirtys), kurių pagalba aukštis pasikeičia puse tono. Išvakarėse yra 26 šilkinės arba stygos iš avienos žarnyno.
Atlikti kanun horizontaliai ir groti stygomis su metaliniais antgaliais ant pirštų

REBAB yra egiptietiškas styginis lankinis instrumentas su viena arba dviem stygomis, o turkiška versija su trimis stygomis. Rebabo korpusas yra beveik visiškai apvalus, o garso plokštėje yra apvali rezonansinė skylė. Taip pat yra plokščių dėklų, širdies formos arba trapecijos formos. Įrankis turi ilgą apvalų ir smailią kaklą su 2 ilgais skersiniais kaiščiais. Korpuso apačioje yra metalinė kojelė. Anksčiau ašutai buvo naudojami kaip medžiaga stygoms, vėliau pradėtos naudoti metalinės stygos.
Grojant instrumentas remiasi į kairįjį kelį, o garsas išgaunamas lenktu lanku, ant kurio ištempiamas ėriuko žarnynas, bet kartais buvo grojama ir plėšimų pagalba.