Chorinis dainavimas kaip moksleivių muzikinio tobulėjimo priemonė. H

Bendrasis bažnytinis giedojimas užima svarbią vietą mūsų giedojimo praktikoje: suteikia galimybę aktyviai dalyvauti pamaldose ne tik pamokslininkams ir choristams, bet ir visiems, esantiems Dievo namuose.

Bendras giedojimas nėra pauzė tarp pamokslų ir maldų, kai gali atpalaiduoti dėmesį ir prasiblaškyti – tai pamaldų tąsa, papildymas, įtvirtinimas to, kas buvo išgirsta pamoksle. Iš to išplaukia pagrindiniai giesmėms keliami reikalavimai: jas iš anksto turi parinkti presbiteris ir choro vadovas pagal temas, kurios bus kalbamos ir nagrinėjamos pamaldose.

Bendras giedojimas prieš baigiamąjį pamokslą skirtas jį paruošti, esant galimybei sujungti ankstesnius. Baigiamasis himnas turėtų apibendrinti visą dieviškąją tarnystę ir tik tokiu atveju paliks naudingą ir ilgą pėdsaką susirinkusiųjų širdyse.

Taip pat labai svarbu, kad presbiteris ir jo padėjėjai gerai žinotų bažnyčioje atliekamų giesmių turinį.

Norėdamas kuo plačiau aprėpti temų įvairovę, presbiteris turėtų pasirūpinti bendrojo giedojimo repertuaro plėtimu, mokantis naujų, tekste ir muzikoje prasmingų giesmių. Kartu būtina griežtai stebėti, kad giesmių melodija nebūtų iškraipoma, o atliekama taisyklingai ir išraiškingai, kaip ir dainuojant chore, kur atlikėjai jau turi tam tikrą pasirengimą.

Bendra pozicija tikrai turėtų būti visų bažnyčioje esančių giedojimas, gyvas ir įdomus giedojimas, o tam svarbu ne tik dainų tekstų parinkimas, bet ir melodija bei jų atlikimas.

Bendrą giedojimą reikia atlikti su vidine jėga, bet ne garsiai, geriau giedoti santūriai, ypač atliekant maldos giesmes atsiklaupus. Toks giedojimas kai kuriose bažnyčiose skamba labai džiaugsmingai, nuoširdžiai, tada tikinčiųjų širdys prisipildo stebuklingos pagarbos.

Geras bendras dainavimas – tai visų pirma stabilus, darnus ir harmoningas skambesys: choras dažnai vadovauja visiems dainininkams; Regentas prisiima visą atsakomybę, energingai veda visus ir siekia, kad skambesys priartėtų prie choristų dainavimo, įkvėpto ir tyro.

Geras bendras dainavimas yra įkvepiantis dainavimas. Pagirtina, kai presbiteris šiuo atžvilgiu rodo „pavyzdį bandai“, kaip kadaise „saldus“ mūsų brolijos dainininkas V.P.Stepanovas („Broliškas biuletenis“ Nr. 4, 1969, p. 54). Savo giedojimu jis taip įkvėpė tikinčiuosius, kad giedojimas bažnyčioje įgavo tokią jėgą, kad sukėlė įkvėptą maldingą pakilimą ir prisidėjo prie gilaus Dievo žodžio suvokimo.

Presbiteris arba dieviškosios tarnybos vadovas negali apsiriboti abejingu himno skaitymu prieš bendrą giedojimą; teksto skaitymas prieš dainuojant turėtų būti toks įkvėptas ir sielos kupinas, kad „duotų toną“ bendram dainavimui. Giesmės teksto pagrindinių vietų išryškinimas, akcentavimas balsu, intonacija verčia tikinčiuosius „giedoti protingai“ – Ps 46,8 ir darniai, tai yra giedoti sąmoningai, įsigilinant į teksto prasmę.

Presbiteris, asmeniškai dalyvaudamas bendrame giedoime, įvertina: ar tekstas atitinka susitikimo temą, ar dainuojant pasiekiamas dvasinis tikslas, ar melodija pakankamai darni.

Dėl to vienas presbiteris labai nekorektiškai pasisakė: „Man svarbu, kad choras dainuotų, bet kaip jis gieda, man nerūpi – čia regento reikalas“. Ne, tai ir presbiterio darbas, kuris, kaip griežtas ir geranoriškas draugas, kartu su regentu, daug dirba siekdamas bendro tikslo. Bažnytinis giedojimas turi būti vertas savo didžiojo tikslo.

Dainavimas per komuniją

Duonos laužymas yra šventas mūsų Viešpaties ir Gelbėtojo Jėzaus Kristaus kančios ir mirties prisiminimo veiksmas, reikalaujantis ypatingo požiūrio į save, būtent ypatingo susikaupimo, ypatingos maldos būsenos, tylos ir pagarbos. Giedojimas per komuniją taip pat turėtų būti labai dvasingas, paprastas, nuoširdus ir pagarbus.

„Koncertiniai pasirodymai“ kupini pavojaus nukreipti klausytojų dėmesį nuo pagrindinės pamaldų temos ir trikdyti pagarbą švenčiant komuniją.

Kad choristai galėtų ramiai, lėtai, pamaldžiai „diskutuoti apie Viešpaties kūną“ – 1 Kor. pvz., Leningradskoje duonos laužymas vyksta be chorinio giedojimo).

Kartu su pamokslu ir chorinėmis giesmėmis, bendras giedojimas, apgalvotai vadovaujant presbiteriui, gali ir turi sukurti įspūdingą Jėzaus Kristaus kančios vaizdą, atitinkantį įvykius: maldą Getsemanėje, Gelbėtojo teismą, Jo nukryžiavimą ir mirtį ir sukelti gilų dėkingumo jausmą Viešpačiui už Jo amžinąją meilę, Jo auką ir šventą kraują...

Pratimas: a) Senoliams: pagal šį planą sudaryti giesmių sąrašą iš SDP.

Dainavimas per laidotuves

Nors mes, tikintieji, gedime mirusiųjų taip, kaip kiti, kurie neturi vilties – 1 Tes 4:12, vis dėlto negalime nepatirti natūralaus sielvarto dėl atsiskyrimo nuo artimųjų – tiek tikinčiųjų, tiek netikinčiųjų.

Deja, laidotuvių giesmėse ir jų atlikimo būdu kartais būna mažai tylaus liūdesio dėl mūsų širdžiai brangių žmonių, tikinčiųjų ir netikinčiųjų, su kuriais atsisveikiname. Dažnai pritrūksta susitelkimo į mirties faktą ir apmąstymų apie žmogaus gyvenimą bei jo kelio pasirinkimą. Todėl renkantis dainas, o ypač jų atlikimą, reikia būti labai atidiems: tokiai akimirkai ne visai tinka linksmos melodijos, tokios kaip „Tą valandą, kai virš žemės nuskambės Viešpaties trimitas“. kad mūsų giedojimas nesuderinamas su giminaičių patiriamais jausmais . Bet kita vertus, tokia būsena atitinka ir mažareikšmį tokių giesmių atlikimą, kaip, pavyzdžiui: „Su šventaisiais, ilsėkitės ramybėje“, „Amžina atmintis“ ir kt.

Mūsų turimos laidotuvių giesmės savo tekstu ir muzika taip pat gali padaryti tinkamą įspūdį, jos turi būti atliekamos taip, kad artimieji mus gerai prisimintų ir padėkotų už dalyvavimą jų sielvarte.

Giesmės kitų bažnytinių institucijų pasirodymų metu

Giesmių ir dainų, skirtų krikštui, įšventinimams, santuokai Dvasinių dainų rinkinyje yra pakankamai. Regentui ir presbiteriams tereikia pasirūpinti, kad šios dvasinės dainos būtų gerai išmoktos ir atliktos išraiškingai, su giliu vidiniu jausmu.

2 tema. Choralinis dainavimas

„Gera giedoti mūsų Dievui, nes tai miela – tinkamas šlovinimas“

Yra ir bendras bažnytinis giedojimas, ir choro giedojimas svarbi dalis pamaldos bažnyčioje.

Skirtumas slypi tame, kad choriniame dainavime dalyvauja ne visi, o tik tie tikintieji, kuriuos, kaip ir Senojo Testamento levitus, Dovydas kadaise išskyrė muzikos paslauga Viešpaties namuose – 1 par. 25:1, skirdami šiam darbui didelę savo laiko ir pastangų dalį, parodydami jam meilę ir sugebėjimus.

Išskirtiniai chorinio dainavimo bruožai, kaip taisyklė, yra: turtingas ir rimtas repertuaras, kurį vienu metu sudaro iškilių kompozitorių kūriniai; aukšta atlikimo kultūra, garso grožis. Bet visa tai tik priemonė pasiekti pagrindinį tikslą – šlovinti ir išaukštinti Dangiškąjį Tėvą ir daryti gerą poveikį Jo vaikų sieloms.

Chorinis dainavimas, jeigu jis nepaveikia gilių, intymių klausytojo jausmų, o tik glosto ausį, neatlieka savo tikrosios paskirties. Net ir paprasta choro dainuojama daina gali nudžiuginti širdis tik tuomet, jei choristai jaučia dvasinę prasmę ir yra jos persmelkti.

Choro sudėtis. IN bažnyčioje, dalyvaujant giedotojams ir choro vadovui, kuriamas choras, dėl kurio bažnytinis giedojimas tampa darnesnis ir koordinuotas. Dainininkų darbštumas ir choro vadovo darbštumas dažniausiai užtikrina sėkmę šioje tarnyboje. Šventoji Dvasia visada skatino ir dabar skatina tikinčiuosius atsiduoti Dievo šlovinimui ir giedojimo dovanai, o Dievo vaikų maldos ir meilė choristams įkvepia dainininkus.

Dainininkų grupę galima vadinti choru, jei regentas pasiekia subalansuotą balsų skambesį, vientisą visų dalių ansamblį, tikslią, gerai sureguliuotą sistemą, ryškius niuansus ir dikciją.

Regentas turi išsikelti sau ir chorui aiškų tikslą: pasiekti gerą skambesį ir aiškią dikciją. Jau atrenkant dainininkus jis turėtų atsižvelgti į skambesio vienovę, kad kiekvieno choristo balso tembras ir galia derėtų su choro skambesiu.

Chorai bažnyčiose yra mišrūs, t.y. susidedantis iš moteriškų ir vyriškų balsų, o vienalytis – moteriškas, vyriškas.

Labiausiai paplitę yra keturbalsiai mišrūs chorai, susidedantys iš sopranų, altų, tenorų ir bosų. Kiekybiškai kiekvieną partiją turėtų sudaryti maždaug vienodas dainininkų skaičius. Tačiau dažniausiai vyrauja moteriški balsai, o vyriškų – trūksta. Dėl to nereikia gėdytis.

Priėmimas į naujų dainininkų chorą turėtų būti vykdomas be reikalo neskubant. Paprastai norintys dainuoti chore, tinkamai patikrinę ir susipažinę su choristų ypatumais, tam tikrą laiką turi likti kandidatais. Tuo pačiu metu jie gali ir turėtų lankytis repeticijose, o tik po to regentas pasitikės, kad naujokas netrukdys pasirodymui, galite jį įrašyti į chorą, pasimeldę bendrai maldai.

Dainininkas perkeliamas iš vieno choro į kitą jam sutikus ir žinant bažnyčios vadovybei.

Dainininko pasitraukimas iš choro prieš jo valią galimas tik išskirtiniais atvejais. Tokia priemonė leidžiama tiems, kurie nusileido iki tokio žemo dvasinio lygio, kai nei raginimai, nei kitos priemonės neduoda reikiamų rezultatų.

Gali būti atvejų, kai senatvė yra rimta priežastis siųsti brolį ar seserį ilsėtis su malda ir meile. Tegul regentui neateina mintis atsikratyti choristų dėl asmeninio požiūrio į juos.

Presbiteris ir bažnyčios vadovybė tokiais atvejais įpareigoti atidžiai ir dievobaimingai išsiaiškinti visas priežastis, kodėl šventųjų visuomenėje neleidžiama šališkumo – Jokūbo 2:9.

Klausos vystymas. Be klausos muzikai neįmanomas chorų ir orkestrų, o ypač jų vadovų, darbas. Sėkmingam darbui pageidautina, bet nebūtina, absoliutus aukštis, tai yra galimybė atpažinti ir balsu atkurti bet kokį chromatinės skalės garsą be muzikos instrumento ar kamertono pagalbos. Privaloma yra santykinis aukštis, kai dainininkas turi galimybę savo balsu atpažinti ir atkurti bet kokį muzikinį intervalą.

Be tikrojo absoliutaus aukščio, kuris pasireiškia su ankstyva vaikystė, yra įgyta absoliuti ausis, išvystyta nuolatinių ir ilgų pratimų metu, dėl ko įsimenamas tam tikro aukščio garsas, pavyzdžiui, „la“, pagal kurį nesunku rasti bet kokį reikiamą garsą.

Kai kurie dainininkai, norėdami nustatyti garsų aukštį, naudoja balso stygų įtampos pojūtį.

Norėdami nustatyti muzikos klausos ausies buvimą, turite mokėti „užsirašyti“, ty pakartoti tam tikrą toną. Neišlaikę šio „egzamino“ chore nepriimami kaip „negirdintys“. Tačiau AI Keshe, Leningrado choro direktorius (XX amžiaus XX a. 2-ajame dešimtmetyje), daugelio giesmių autorius, tvirtino, kad praktiškai nėra žmonių, kurie negirdėtų. Negebėjimas „užsižymėti“ dažnai kyla dėl praktikos stokos. Todėl negalima iš karto atsisakyti priėmimo į chorą. Broliai ir seserys, norintys dainuoti chore, turėtų būti skatinami uoliai dalyvauti bendruomeniniame dainavime, kuris padės išlaikyti stojimo į chorą egzaminą. Labai naudinga mokytis muzikos bet kokiu instrumentu – fortepijonu, mandolina ar domra. Regento pagalba labai tinka klausos ir balso vystymuisi paspartinti, sustingimui įveikti.

Daugelio choro problema. Didelėse bažnyčiose, kaip taisyklė, yra du ar daugiau chorų, todėl vienybės bažnyčioje neturėtų trikdyti šių kelių chorų buvimas. Nepriimtina, kad chorai konkuruotų tarpusavyje, pabrėžiant jų išskirtinumą.

Jei bažnyčioje yra keli chorai ir vadovai, tai bažnyčios vadovybė vieną iš jų skiria vyresniuoju direktoriumi. Jo dvasinis lygis ir profesiniai įgūdžiai, kaip taisyklė, turėtų būti aukštesni nei kitų regentų. Jie gali būti ir brolis, arba sesuo. Sutarus su presbiteriu, darbas ir tarnyba paskirstomi regentams. Vyresnysis regentas yra visiškai atsakingas prieš Dievą ir bažnyčią už chorus ir orkestrus, už jų repertuarą ir atlikimo įgūdžius. Jis neturėtų turėti „mėgstamiausio“, „savo“ choro.

Choro dainavimas pamaldų metu

Pagrindinis choro tikslas – šlovinti Dievą tarp Jo žmonių, nukreipti bažnyčios žvilgsnius į Viešpatį, tačiau choras ir regentas neturėtų būti maldininkų dėmesio centre. Kartu būtina, kad choro dainavimas būtų „tinkamas pagyrimas“ – Ps. 146.1.

Dieviškosiose pamaldose, diriguodamas chorui, regentas turi išlaikyti tokį patį tempą kaip ir repeticijose, bet tuo pačiu labai santūriai, kad gestai ir veidai būtų beveik nematomi kitiems.

Gero skambėjimo rezultatų galima pasiekti tausojant techniką, o diriguojant nereikėtų nusigauti iki kraštutinumo, juo labiau užsimiršti ir prarasti savitvardą, taip pat būtina išlaikyti padorumą laikysenoje. Turite stovėti ramiai, bet ne įžūliai, negražiai plačiai išskleisti kojas, išskleisti pirštus, susilenkti, nuleisti galvą iki balo. Pagal vieno dirigento taiklų posakį, „natoje turi būti ne galva, o partitūra galvoje“, tačiau natos visada turi gulėti priešais regentą, kad būtų išvengta painiavos ir net nustoti dainuoti tuo atveju. regentas staiga suklysta kompleksiškai įvesdamas chorines partijas.

Diriguojant būtina parodyti pagarbą, paprastumą ir kuklumą judesiuose, tačiau vis dėlto rankų autoritetas turi būti išsaugotas, nepriimtina, kad jos seka chorą, priešingai, choras turi sekti rankas. Dirigavimas, kaip ir dainavimas, turi būti itin koordinuotas, o ką rodo choristas, choristai turi būti pasiruošę atlikti nenurodydami choro vadovo rankos.

Regentas repeticijoje ir pamaldų metu turi prašyti pagalbos iš viršaus, kad choras skambėtų dvasiškai, o jei jis nuolat nesikreips į Viešpatį vidine malda, jo choristų tarnystė neteks vidinės jėgos. .

Be maldos, net ir ryškiausiu ir kompetentingiausiu rankos mostu, neįmanoma pasiekti dvasingo ir gilaus choro pasirodymo, jei regentas šiuo metu neturi vienybės su Dievu. Choro vadovo paskirtis – „pagyvinti“ giesmę, o ne tik taisyklingai atlikti iš natų. Horas turi atiduoti visą savo sielą. Jei mokantis naujos dainos ar kartojant seną repertuarą choro vadovo dėmesys krypsta į techninius klausimus, tai pamaldų metu visas pastangas reikia siekti, kad dainavimas būtų dvasingas. Kuo daugiau įkvėpimo spektaklyje, tuo mažiau choristams rūpės tekstas, natos, atsidavimas regento rankai.

Reikia siekti, kad atliekamų giesmių žodžiai išreikštų atlikėjams artimas mintis, o melodija būtų jų sielos siekių išraiška. Choro vadovo žodžių, giesmių melodijų ir gestų santaka prikaustys klausytojų dėmesį, užkariaus jų širdis ir nukreips dvasinį žvilgsnį į Dievą.

Įsivaizduokime tokiame spektaklyje kalėdinę giesmę „Betliejus ramiai miega“. Choras mintyse persikelia į Betliejaus apylinkes ir mato nuostabų vaizdą: aplink tylu ir miegas, o choristų sieloje – ypatingas džiaugsmas; nuostabūs akordai yra angelų, kurie pasirodė piemenims, giedojimas, o pagrindinis dalykas yra Gimęs pasaulio Gelbėtojas, o choristai gieda Jam - „Garbė ir šlovė Dievui“.

Tokiame spektaklyje dvasia perima kūną, pasaulį ir pažadina „nuodėmingus žmones“. Prezentoriaus rūpestis – įžiebti choristų Dievo kibirkštį, o tokia kibirkštis gali įsižiebti tik tuomet, jei choristai gerai žino giesmę, žiūri ne tik į muzikinį tekstą, bet ir seka priešininko rankų mostą, jaučia drebulį. jo sielos.

Toks chorinis dainavimas pasiekia savo tikslą, o choras savo dainavimu garbingai šlovina Dievą.

Regentas taip pat turi suvokti, kad visi ankstesni dideli darbai, kuriuos jis atliko su choru per repeticijas, yra tik pasiruošimas atsakingai tarnybai – Viešpaties šlovinimui ir Bažnyčios ugdymui.

Bet būna, kad pamaldų metu choras dvasines giesmes atlieka prasčiau nei buvo atliktas repeticijoje, ir tokiais atvejais choro vadovui reikia ieškoti to priežasties, o jų gali būti daug: tai aplaidumas ar nedrąsumas. , arba viso choristų būrio nebuvimas, prastai parinktos giesmės ir daug daugiau. Regentas turi į visa tai atsižvelgti, nekaltindamas choristų, o žvelgdamas į save, ieškodamas priežasties, o pats turi išgauti. naudingų pamokų tolesniam darbui. Kad visų choristų ir ypač choro vadovo darbas pasisektų, jų širdyse turi viešpatauti harmonija, meilė, šventumas ir ramybė.

3 tema. Naujojo Testamento levitai

Choro nariai. Jų kolektyvinės ir individualios savybės

Choro dainininkai, jų vadovai, grojantys muzikos instrumentais, yra „tikinti žmonės“ (ECB sąjungos chartija, § 24a ir 28a), kurie savo gyvenimu, darbais, gabumais nusprendė ne priverstinai, o savo noru ir vertai šlovinti Viešpatį. . Chore neturėtų būti nei vienos sielos, kuriai būtų galima pritaikyti Viešpaties žodį: „Šie žmonės artinasi prie manęs savo burna ir gerbia mane savo lūpomis, bet jų širdis toli nuo manęs“ – Mt. 15.8. Dainininkų gabumai Viešpačiui reikalingi tik tuomet, jei choristų dvasinė būsena ir elgesys nevilioja besiklausančiųjų dainavimo.

Choristai visada turi atsiminti, kad jų darbo vieta- tai tarsi antras skyrius; o iš jo išplaukia kolektyvinis pamokslavimas. Todėl giedantiems keliami tie patys reikalavimai, kaip ir pamokslininkams: „Kad, skelbdamas kitiems, pats netaptum nevertas“ – 1 Kor.9,27. Tai reiškia, kad kiekvieno choro nario dvasinė būsena ir gyvenimas turi atitikti aukštą dvasinę tarnystę, kuriai jie pašaukti.

Naujojo Testamento levitų dvasinės ir dalykinės savybės

A. Generolas Kristianas. Kadangi jie yra įvairūs ir daug, nurodome pagrindinius:

1. Meilė Viešpačiui Dievui - Mat.22,37-38; Jėzaus Kristaus pamėgdžiojimas šv. Paulius – 1 Korintiečiams 4:16; 11,1; pripildymas Šventosios Dvasios – Efeziečiams 5:18.

2. Meilė artimui – Mt.22:39 ir jos praktinis įgyvendinimas – 1 Jono 3:17-18.

3. Išlikimas Dievo Žodyje – Jono 8:31 ir bendravimas su Bažnyčia – Apd 2:42.

4. Dvasinis augimas - 2 Pet. 1:57 ir Dvasios vaisius – Gal 5:22-23.

5. Teisingas požiūris į šeimą ir pilietines pareigas, remiantis Dievo žodžiu (studijuoti atitinkamas A. V. Karevo ir A. I. Mitskevičiaus (Ž. „Br. V“) santraukas).

6. Rūpinimasis dvasinio gyvenimo išsaugojimu ir jo stiprinimu, budrumas maldoje, kurios nepaisymas veda į dvasinį silpnumą, pralaimėjimą nuo neišvengiamų pagundų ir net atkritimą, kas, deja, nutinka gana dažnai.

Muzika pati savaime – jei ją atliekantys choristai ir muzikantai neatitinka aukščiau išvardintų dvasinių sąlygų – nepajėgi pataisyti, pagražinti ir juo labiau atgaivinti klausytojų sielų ir išsaugoti jų Dangaus karalystei. Pavyzdys galėtų būti laukas, kuris yra suartas ir paruoštas, bet neužsėtas, neduoda derliaus.

B. Kad būtų palaiminta Viešpaties, vaisinga ir nuolatinė muzikinė ir dainuojanti tarnystė, be „A“ skyriuje nurodytų savybių, reikalingos šios savybės:

1. Ištikimybė – Kor.4,1-2; darbštumas – Romiečiams 21:11; pastovumas gerame darbe – Romiečiams 2:7.

Kad choristų dainavimas visada būtų tinkamo lygio, reikia įdėti daug darbo ir pastangų. Biblija turi puikus pavyzdys kruopštus giedotojų darbas: „Giesmininkai, vyriausieji iš levitų kartų, buvo laisvi nuo darbo šventyklos kambariuose, nes dieną ir naktį privalėjo užsiimti savo menu“ – 1 Kr.9,33. Dainininko titulą lemia ne tik balso gebėjimai ir buvimas, bet ir nuolatinės dainavimo meno pratybos. Nereikėtų pamiršti ir bendro giedojimo, kuriame dalyvavimas, ypač sekmadienio susirinkimuose, gali pakeisti naudingus ir reikalingus „giedojimus“. Choristai, kurie nukrypsta nuo bendro dainavimo, „balsą pasilikdami“ choriniam ar soliniam dainavimui, daro klaidą tiek techniškai, tiek dvasiškai: parodo savo nuolankumo ir pasitikėjimo Viešpačiu nepakankamumą, bijodami dėl savo balso.

2. Paklusnumas, disciplina, paklusnumas tvarkai – viena pagrindinių sąlygų sėkmingas darbas choras kaip grupė.

Drausmė turi būti griežta, bet ne „lipni“; sąmoningas ir savanoriškas. Tai išreiškiama tiksliai, be praleidimų ir vėlavimų dalyvaujant giesmėse ir pamaldose. Choristai dažnai turi atidėti daug asmeninių reikalų, kad visada būtų savo vietoje. Asmeninį laiką reikia paskirstyti taip, kad trumpalaikis dalykas, susijęs su žemišku gyvenimu (tai turėtų būti tik būtiniausias), netrukdytų tam, kas išlieka amžinai ir kas susiję su darbu ir dvasiniu gyvenimu. krikščionis.

Kiekvienam choro nariui pravartu išanalizuoti nelankymo giesmėse ir pamaldose priežastis, o esant nepagrįstoms priežastims, imtis priemonių kovoti su chore galinčiu paplitti aplaidumu. Reikia dėti visas pastangas, kad choristų tarpe sužadintų pavydo dvasią.

Dalyvaujantiems choristams kartais būna sunku derinti lankymąsi repeticijose su pamokslo ruošimu. Tokiais atvejais pravartu vadovautis principu: „Tai reikia daryti ir nepalikti nuošalyje“ – Mat.23.23, t.y., įdėjus visas pastangas, su uolumu elkitės su abiem tarnystės rūšimis, suteikdami šlovę Viešpačiui. Jei tai absoliučiai neįmanoma, tuomet kartu su bažnyčios vadovybe reikia maldingai nustatyti, koks darbas tam tikromis sąlygomis yra labiau reikalingas, koks darbas labiau linkęs, o kokį darbą Viešpats laimina daugiau. , parodydamas Jo valią. Gražios mintys apie tarnystės vietos pasirinkimą išsakomos dvasinėje giesmėje: „Tu stovi vietoje, kurią Viešpats tau davė“ (SDP #336).

Drausmė chore neapsiriboja atidiu repeticijų ir susirinkimų lankymu, tai taip pat yra pagarbus elgesys pamaldose, tvarkos ir tylos palaikymas susirinkimuose ir repeticijose. Neturėtų būti triukšmingo užrašų platinimo, pokalbių („tema“ ar „verslo reikalais“, kaip teisinasi mėgstantys kalbėti), neįmanoma „vienbalsiai“ atsisukti į kiekvieną gaunamą ar vėluojantis. Choristai tyliai ir nepastebimai peržvelgia natas, mintyse dainuoja melodijas, žymi sunkias vietas ir įžangas; jie atsikelia kartu be triukšmo, paklusdami atitinkamam regento gestui, sutelkdami į jį visą savo dėmesį, kad kartu, be jokio delsimo ir nedvejojimo, iškart imtų dainuoti, „neužsidarydami“ nuo regento natomis, o tik sklandydami. virš jų akimis. Jei regentas susižada su dalimi choro ar net su vienu choristu, tai likusieji nelinksmina pokalbiais, o seka savo partiją natomis ir mintyse dainuoja, bet kurią akimirką pasiruošę regento ženklui pradėti dainuoti. . Taip sukuriama normali darbo aplinka, palanki sėkmingam ir įdomiam choro darbui. Per pamokslą choristai, kaip ir visi klausytojai, turi būti dėmesingi žodžiui, kad gautų tinkamą ugdymą.

Choro disciplina taip pat turėtų apimti kiekvieno choristo ir viso choro pasirodymą. Siekiant išvengti pagundų, tikslumas ir kuklumas turėtų tapti taisyklė visiems choristams. Šiuo klausimu turime aiškų Dievo Žodžio nurodymą: „Tebūna jūsų puošmena ne išorinis plaukų pynimas, ne auksiniai drabužiai ar puošnumas drabužiuose, bet žmogus, slypintis širdyje nepaliaujamame romaus ir tylaus grožio. dvasia, brangi prieš Dievą“ – 1 Pt.3 ,3-4. „Kad moterys padoriai apsirengusios, kuklumu ir skaistumu puoštųsi ne plaukų pynimu, nei auksu, nei perlais, nei brangiais drabužiais, o gerais darbais, kaip dera dievotumui pasišventusioms moterims. ” – 1 Tim.2, 9-10.

Tačiau reikia sutikti su tuo, kad mūsų laikais drabužių išmanumo sampratos skiriasi nuo seniau gyvenusių sąvokų, kai žmonės gyveno trūkumais. Nepaisant to, sąvoka – „padori apranga, kuklumas ir skaistumas“ yra aiški visiems, jie iš esmės nesikeičia ir, jei skiriasi, tai mažose ribose.

Daugelyje bendruomenių choristai rengiasi tais pačiais drabužiais. Šis paprotys tampa vis labiau paplitęs ir gali būti tik sveikintinas, nes forma yra gana drausminga.

Lygiai taip pat svarbi, jei ne pati svarbiausia, yra vidinė disciplina chore. Tai yra nusiraminimas, susikaupimas, visiškas dvasinis atsidavimas tarnybai, suvokimas, kad „čia vieta šventa“, kad reikia šventos pagarbos, atsižadėjimo visko, kas svetima, kad „antra sakykla“ daug ką įpareigoja. Kiekvienas choristas turi būti kupinas savo atsakomybės už dainavimo reikalą sąmoningumo, aistringai jį mylėti, neapsunkintas tvarkos ir drausmės, kuri turi būti tvirtai nusistovėjusi.

3. Nesavanaudiškumas. Gerai, jei mūsų bendruomenių choristai „neieško savų“, nesiekia savanaudiškų tikslų, nereikalauja piniginio atlygio (kaip taisyklė). Kurį laiką Maskvos bažnyčios choristai džiaugėsi nedidele finansine parama transportavimo išlaidoms padengti, kurios yra gana apčiuopiamos. didelis miestas, o nutrūkus šiai paramai, tarnybą nepaliko nei vienas choristas – visi, kaip ir anksčiau, ir toliau atsirasdavo savo vietose.

Sunkiai dirbdamas chore dainininkas laukia savo atlygio danguje. Kiekvienas geras poelgis, tarnavimas Viešpačiui ir ištikimybė Jam bus teisingai įvertinti ir apdovanoti paties Viešpaties – 1 Korintiečiams 4:5. Bet kaip atsižvelgti į kitų pagyrimus? Nors ir labai mažai, jis gali būti naudingas skatinant nepasitikinčius dainininkus. Tačiau dažniausiai pagyrimai žeidžia, kai kuriems choristams, kurie ir taip yra linkę pervertinti savo galimybes, sukelia pasipūtimą ir pasididžiavimą.

4. Kuklumas, nuolankumas. Kartais krikščionys nelabai sureikšmina, kada pradeda diskutuoti, kuris iš choristų dainuoja geriau, nepagalvodamas, kad tai gali padaryti nemenką žalą chorui. Toks jausmas buvo būdingas Kristaus mokiniams, kai vienas iš jų uždavė klausimą: „Kuris iš mūsų didesnis? Panašiai vyksta ir bažnyčioje: iš pradžių jaunas choro narys sunkiai dirba, kad darniai ir įkvėptas giedotų Viešpačiui; choristas tobulina savo įgūdžius, dirba su savo balsu, suvokia muzikinį raštingumą, žodžiu, jam šiek tiek pasiseka, o dabar pasididžiavimo sėkla kartais skęsta širdyje, ir dainininkas pradeda kilti virš mažiau pajėgių brolių ir seserų. Kartais tokį dainininką (dažnai „dainininką“) pagimdo nepasitenkinimas ir apmaudas regentui, jei jis solo partiją patikėjo kitam, ir kitų nuoskaudų. Tokia puikybės manija užkrėstiems choristams reikia melstis, mokyti tiesos žodžio, kad jie negalvotų apie save „daugiau, nei turėtų galvoti, o kukliai mąstytų pagal Dievo duotą tikėjimo saiką. kiekvienas“ – Rom.12,13.

Sesuo A.I.Kazakova (N.A.Kazakovo žmona), išsiskirianti puikiais muzikiniais sugebėjimais (puikus mecosopranas, puiki muzikinė atmintis, dainavimo išraiškingumas), buvo kukli ir neįžeidžianti dainininkė, su ja buvo lengva ir malonu dirbti. Choristai ir visi sakralinės muzikos atlikėjai turi augti nuolankumu – tai didžiulės sėkmės ir palaimos stebuklingoje tarnystėje Viešpačiui ir Jo Bažnyčiai garantas.

4 tema. Santykiai chore

Draugiškas ir geranoriškas muzikos ir dainavimo tarnybos narių požiūris vienas į kitą taip pat suteikia reikiamų santykių. Juos reglamentuoja daugelis Šventojo Rašto tekstų, „pavyzdžiui: Jokūbo 3:14; 1 Pt 2:1; Rom 12:10; 1 Kor. 1:14; Kol 13:13; 15.

Bet, deja, ne visada būna taip, kaip liepia Dievo Žodis, o plačiau reikia pasilikti ties dviem nepakankamai aukšto choristų dvasinio lygio apraiškomis.

Viena iš jų – nesutarimų ir taiką laužantis dainininkų nuomonių ir interesų susikirtimas. Dažnai ginčai kyla dėl nesusipratimo, t.y. abipusis vienas kito nesupratimas, ir tereikia vienos pusės aiškiau išreikšti savo mintį, o kitai pasistengti ją suprasti, nes „ugnis“ užges.

Priekaištų yra ir dėl išsakytų pastabų bei jų reiškimo sąlygų. Pastabos turi būti pagrįstos, bet ne reiškiančios kaltinimus, pasmerkimus ir pažeminimą to, kuriam jos reiškiamos, o ne. turi išreikšti pastabą pareiškusio asmens pranašumą. Komentarai turėtų būti pateikiami jautrių pasiūlymų forma. Tada jie bus priimti ne su pasipiktinimo ir apmaudo jausmu, kaip dažnai, deja, nutinka, o krikščioniškai: nuolankiai ir net su dėkingumu. Teisingos pastabos priežastį reikia nedelsiant pašalinti 3.8 plk. ir atsiprašyti. Jeigu pastaba nepagrįsta, reikėtų ramiai paaiškinti jos esmę ir paaiškinti kaip kilusį nesusipratimą, o tolesniu elgesiu įrodyti, kad į pastabą buvo atsižvelgta ir nėra pagrindo ją kartoti.

Choristai turi dėti visas pastangas ir melstis, kad jaustųsi vienas kitam meilė ir vyrautų taikos bei abipusės meilės atmosfera. Tai bus palankus „mikroklimatas“ draugiškam ir vaisingam choro darbui. Chore darniai turėtų būti ne tik akordai, bet ir žmonių santykiai. Tokie reiškiniai kaip pavydas ir priešiškumas yra visiškai nepriimtini.

Choro narių požiūris į choro vadovą, jo padėjėjus ir presbiterį grindžiamas teisingu požiūriu į savo darbą, kurį jie atlieka plačiąja apaštalo Pauliaus žodžių prasme: „Negesinkite Dvasios“ - 1 Tes.5,19; negalima užgesinti savyje Šventosios Dvasios, kuri turi užsidegti – Rom.12:11; ir Dievo lauko darbuotojose, t.y. choristai. Niekas neužgesina dvasios ir taip neigiamai nepaveikia darbuotojo darbingumo ir uolumo, kaip aplinkinių abejingumas jo darbui ar jo nepriežiūra, o juo labiau – darbo jėgos nenaudojimas, kad jis pasidarytų nereikalingas ir bergždžias.

Todėl reikia daryti viską, kad krikščionio dvasia neišblėstų, o degtų: domėtis darbu, teisingai jį vertinti, vertinti, panaudoti praktikoje, kad duotų gerus vaisius, ir pildytis. apaštalo Pauliaus linkėjimai – Ikop. 15.58 val. Darbas nėra veltui Viešpaties akivaizdoje, jis vertas pagarbos, o pagarba darbui sukelia pagarbą dirbantiems žmonėms. Tesalonikiečiams 5:12-13.

Choristai noriai ir su džiaugsmu turi vykdyti regento nurodymus ir atlikti visus jo siūlomus darbus: perrašyti natas, rūpintis biblioteka ir pan. Tai bus pagalbos poelgis, aiškus regento pagarbos įrodymas, įkvėpsiantis jį tolesniam darbui.

Ir pabaigai: svarbiausia, būtiniausia pagalba vienas kitam bus nuolatinė choristų malda vieni už kitus prieš Viešpatį.

Choro vadovas ir jo tarnyba

Choro vadovas, kaip muzikinės ir dainavimo tarnybos vadovas bažnyčioje, turi atsakingą tarnystę Viešpaties akivaizdoje. Tai apima reikalavimus: 1 Tim.3,1-12; Tit. 1:6-9.

Neapsiribodamas siaurais muzikiniais ir dainavimo rėmais, regentas turi atsižvelgti ir į dvasinės savo tarnybos pusės svarbą, plėsti šią tarnystę daugiausia pamokslavimo kryptimi ir, pasinaudodamas palankia galimybe, studijuoti teologines disciplinas.

Pamokslavimo tarnyba ir su tuo susijęs Šventojo Rašto studijavimas prisidės prie choro vadovo dvasinio augimo ir sukurs reikiamą autoritetą sėkmingam darbui chore. Šį valdžią ir savo krikščioniškąjį orumą regentas turi visais įmanomais būdais tvirtinti ir rūpestingai ginti, nepažeisdamas neapgalvotais veiksmais ir žodžiais – Ek.10,1. Broliai-regentai turėtų būti ypač atsargūs santykiuose su seserimis, vengti intymumo, kuris gali pasitarnauti kaip pagunda ir skaistybės pažeidimas – 1 Tim.3,2; Zylė. 1:8, o tai gali nulemti kritimą.

Regentas gali netapti geru pamokslininku, bet maldos tarnystė jam turėtų būti labiau būdinga. Kiek įmanoma dažniau karštai melsdamasis regentas padeda ant „auksinio altoriaus, kuris stovi priešais sostą“ – Apr 8:3, visus jam patikėtus didžiojo Dievo darbo poreikius.

O kai darbe sekasi, o choras duoda gerų vaisių, regentas turėtų sekti Al. Pauliaus pavyzdžiu – 2 Korintiečiams 4:7; atpažinti ir sustiprinti savo priklausomybę nuo Viešpaties malonės ir Šventosios Dvasios, kad būtų išvengta pavojaus išdidumui – Jokūbo 4:6; 1 Pet.4,5. Šis pavojus slypi regentų, o ypač jaunuolių, labiau nei paprastų darbininkų laukimas, tarnaujantis sakralinei muzikai ir dainavimui. Regentas turi augti kuklumu ir nuolankumu, aplenkdamas choristus.

„Dievo žmogus tebūna tobulas, pasiruošęs kiekvienam geram darbui“ – 2 Tim 3:17.

Regentas yra dvasinis choro globėjas (AUCECB chartija § 286) ir auklėtojas, negali nesirūpinti gerųjų choristų savybių ugdymu, savo elgesiu rodydamas jiems pavyzdį – 1 Petro 5:3.

Asmeninis pavyzdys – geriausia ugdymo priemonė, ir gerai, jei pedagogas apie save gali pasakyti taip pat, kaip Ap. Paulius – 1 Korintiečiams 4:16; Fil. 3.17. Blogas tas vadovas, apie kurį kalba Jėzaus Kristaus perspėjimas: „Viską, ką jie (fariziejai) liepia, laikykitės, laikykitės ir darykite; nedarykite pagal jų darbus, nes jie sako, o nedaro“ – Mt.23 ,3. Tokiais atvejais maloniausi ir teisingiausi mentoriaus žodžiai yra bejėgiai, neveiksmingi ir nenaudingi.

Jei chore nėra tinkamos būklės, regentas turėtų pagalvoti, ar tai yra priežastis, ir imtis atitinkamų priemonių. Presbiteris taip pat turėtų rūpintis dvasine regento būkle, nes choras yra bažnyčios dalis, o jo būsena atspindi visų Dievo vaikų būseną.

Kalbant apie choristus, regentas yra ne tiek viršininkas, kiek vadovas, draugas, protingas ir mylintis vyresnysis brolis. Taktiškai, be įkyrumo gilinasi į visų choristų gyvenimą, būklę ir poreikius, juos pažindamas ir karštai trokšdamas laiku suteikti kiekvienam reikiamą pagalbą.

Būdamas kolektyvo vadovas, regentas turi turėti valdymo dovaną – 1 Kor. 12.28 val., t.y. organizatoriaus įgūdžiai:

1) gebėti sukurti ir palaikyti tvarką chore bei teisingus choristų santykius;

2) būti reiklus, laikytis drausmės;

3) iš vienos pusės parodyti atkaklumą, iš kitos – kantrybę, atliekant būtinas, ypač naujas, priemones;

4) visuose veiksmuose būti neskubiems, bet ne lėtiems, prisiminti, kad „viskam savas laikas“ – Ek.3,1, „vertink laiką, brangink jį“ – Ef.5,16;

5) rengti susitikimus ir pokalbius su choristais, mokėti išklausyti jų nuomones, jei jos nesutampa su jo nuomone, būtina atsižvelgti į choristų nuomonę, atsižvelgti į ją darbe;

6) būti tvirtam ir ryžtingam;

7) parodyti nešališkumą ir sąžiningumą sprendžiant ginčus;

8) bet kokiomis aplinkybėmis išlaikyti ramybę ir santūrumą žodžiais ir darbais; ""Apdairusis yra santūrus savo žodžiuose, o protingasis yra šaltakraujiškas" - Patarl. 17.27. "Geresnis ligonis už drąsų, o susivaldantis - už miesto užkariautoją" - Pr.16.32;

9) jam laikinai nesant ar išvykus, kad nenukentėtų Dievo reikalas, pasirūpinti jo pavadavimu ir asistentų iš gabių choristų parengimu:

10) atidžiai stebėti savo pasirodymą ir naudingumą chorui, ruošti sau pakaitalą, kad choras būtų perduotas į tinkamas, paruoštas rankas.

Santykiuose su padėjėjais (žr. 9 punktą) regentas yra mokytojas, jis meldžia Viešpatį, kad Jis „pripildytų jį Dievo Dvasios, išminties, supratimo, žinių... ir į savo širdį įdėtų gebėjimą mokyti kitus. “ – Pvz.35,34 .

Regentas perduoda savo žinias ir patirtį savo padėjėjams, kaip auką Viešpačiui, savo laiką, darbą ir jėgas, rodydamas nesavanaudiškumo ir darbštumo pavyzdį; ir nustato savo padėjėjams sunkias, bet įgyvendinamas (geresnes, įmanomas, bet sunkias) užduotis.

Nuolat bendraudamas su asistentais regentas analizuoja choro muzikinę, dainavimo ir dvasinę būklę, nubrėžia būdus, kaip pašalinti trūkumus ir siekti dvasinių tikslų.

Ji įkvepia choristus ir muzikantus aktyviai ir vaisingai dalyvauti gražioje ir palaimintoje muzikinėje ir giedojamoje tarnystėje Viešpačiui Dievui ir Jo bažnyčiai.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas artimiausiems regento padėjėjams: akompaniatoriui – nuolatiniam dainų mokymosi ir atlikimo dalyviui, o pavaduotojui – būsimam regentui.

Santykiai su kitais regentais

Ši problema iškyla bažnyčioje, kai iš kitos bažnyčios atvyksta regentas su tam tikra patirtimi arba pagrindinio regento mokiniai „užauga“ ir tampa jam lygūs (dažniausiai vaizduotėje) ir net aukštesni už jį, ir tai rodo nutylėjimą. regento, kuris neugdė studento kuklumo, ko pasekoje pervertino savo galimybes ir žinias, didžiavosi ir „susirgo“ arogancijos yda, iš kurios „kyla nesantaika“ – Ps.13.10, konkurencija ir net priešiškumas. Apaštalo Pauliaus posakyje „Gerbkite vieni kitus labiau už save“ – Fil. 2,3 jie tarsi nubraukė du žodžius – „vienas kitą“, bet tereikia šiuos du brangius žodžius grąžinti į vietą, parodyti „ išmintingas romumas“ – Jokūbo 3 ,13, ištvermė, kantrybė, abipusis atitikimas, prisimink, kad reikia būti krikščioniu, taik sau visus choristams būtinus reikalavimus – tada po netvarkos ir visokio blogio viešpataus palaiminga ramybė, tokia reikalinga. už vaisingą darbą chore ir Dievo namuose.

Didelė raminimo priežastis yra gera ir tvirta presbiterio įtaka ir išmintingas organizacinių priemonių naudojimas.

Regento santykiai su presbiteriu

Regentas,žinodamas, kad presbiteris atlieka atsakingiausią, aukščiausią ir sunkiausią tarnybą, parodo jam kartu su visais bažnyčios nariais pagarbą ir pagarbą – 1 Tes 5, 12-13, paklusnumą – 1 Pt 17.

Ypatinga regento padėtis įpareigoja jį dirbti visapusiškai bendradarbiaujant su presbiteriu:

1) inicijuoti presbiterį į choro ir atskirų choristų dvasinę būseną;

2) būti atviram su presbiteriu, neslėpti nuo jo sunkumų ir klaidų jo darbe;

3) siekdamas išvengti klaidų, dalytis planais ir ketinimais choro darbe su presbiteriu;

4) būti vienu artimiausių presbiterio padėjėjų ir draugų.

Presbiteris studijuoja ZBI „bendrąjį“ dainavimo ir muzikos kursą ECB bažnyčiose, daro viską praktinis darbasšioje disciplinoje; be to, susipažįsta su regentų mokymo kursu, jį perskaito ir, esant galimybei (nebūtinai, bet labai pageidautina), atlieka atitinkamas užduotis ir testus.

Taip presbiteris vis giliau suvokia muzikinės ir dainuojančios tarnystės bažnyčioje svarbą, regento darbo atsakomybę ir naštą.

Be to, presbiteris šia veikla pakelia savo muzikinį lygį ir tampa kompetentingesnis dainuojančios tarnybos reikaluose, įgyja (ar padidina) autoritetą, dėl kurio jo dalyvavimas ir pagalba chorui tampa kvalifikuotesnis ir efektyvesnis.

Presbiteris, būdamas „dvasinis choro globėjas“ (AUCECB chartija, § 28b), negali palikti choristų ir muzikantų tik regento žinioje, bet gilinasi į visus choro reikalus, nesikišdamas su regentu jo pagrindiniame darbe.

Presbiteris turi dažniau ir artimiau bendrauti su choristais: lankytis repeticijose, vesti asmeninius pokalbius; ne rečiau kaip kartą per mėnesį, prieš komuniją, atsigręžti į chorą su auklėjančiu žodžiu; labai naudingos kai kuriose bendruomenėse kartu su choru prieš pamaldas praktikuojamos presbiterio ir pamokslininkų maldos, kad choristai presbiteryje jaustųsi ne tik „vadu“, bažnyčios vadovu, bet ir mylinčiu draugu, seniūnu. brolis Kristuje Jėzuje.

Tegul tai ypač stipriai ir giliai pajunta regentas, kuriam presbiteris turėtų tapti artimiausiu ir naudingiausiu draugu, visame kame regentui rodančiu reiklumą ir geranoriškumą, tiesumą ir taktiškumą bei protingą meilę.

Regento ir choristų būsena, jų poreikiai, vargai ir džiaugsmai, tebūnie jie labai artimi presbiterio širdžiai, tebūna jo nuolatinių rūpesčių ir nepaliaujamų maldos užtarimų objektas prieš Aukščiausiojo sostą!

Kontroliniai klausimai

1. Kokia bendrojo ir chorinio giedojimo prasmė ir galia bažnyčioje?

2. Kokias verslo ir dvasines savybes turėtų turėti Naujojo Testamento levitai?

3. Koks turėtų būti režisierių, choristų, presbiterio ir choro santykis?

Nazhmiddinas Mavlyanovas

Taip galvoja solistė muzikinis teatras pavadintas Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos Nažmidino Mavlyanovo vardais. Su juo kalbamės pirmojo spektaklio jubiliejiniame teatro sezone išvakarėse “ Pikų karalienė“, kur Nazhmiddinas atlieka Hermano partiją.

I.G. Nažmidinai, ne kartą girdėjau, kaip prieš spektaklį dainuoji visai ne operų fragmentais ar vokalizacijomis, o dainomis, akomponuodamas sau fortepijonu. Pavyzdžiui, „dūmok“ Kerną. Kodėl?

N.M. Ne tik dainos. Pavyzdžiui, anksčiau mėgau groti garsųjį Šopeno septintąjį valsą. Taip sušilau ne tik vokaliai, bet ir emociškai. Taigi aš sureguliuoju savo smegenis greitiems prisiminimams, gaunamas toks emocinis „energetikas“. Po to scenoje emocijos veikia greičiau ir aktyviau. Tik dainos, kurias dainuoju, man tikrai turi patikti. Tai vienintelė sąlyga. Jokia konkreti daina nėra susieta su konkrečiu pasirodymu. Kažkada Rachmaninovo Antrasis koncertas buvo mano „dopingas“, ten turiu savo mėgstamiausias harmonijas. Žinoma, aš visai ne pianistė ​​ir šio koncerto negalėčiau groti, bet kai kurie I.G. prieš lipant į sceną kartais skambėdavo harmonijos. O dainas, apie kurias tu kalbi, aš dainavau jaunystėje.

I.G. Apie jaunystę. Ar visada dainuoji? Koks buvo jūsų kelias į operą?

N.M. Visada turėjau balsą ir vaikystėje, ir jaunystėje, bet kažkaip nekreipiau į tai dėmesio. Mano mama buvo labai muzikali asmenybė. Ji nuostabiai dainavo įvairias dainas: rusų, uzbekų. Dainavau kartu su ja. Taip pat greitai išmoko atmintinai ir dainavo filmuose girdėtas dainas. Pavyzdžiui, indų filmuose, kurių turėjome labai daug. Jis mokėjo dainuoti beveik bosu ir girgždėti aukštomis natomis. Jis dainuodavo, kai susirinkdavo svečiai. Viskas susitvarkė savaime. Bet dabar suprantu, kad viskas nebuvo veltui, viskas pateko į taupyklę ateities profesija. Jis grojo gitara ir dainavo pop muzikos grupėse. Taigi, beje, aš, pirma, išplėčiau savo asortimentą, antra, pradėjau mokytis užsienio kalbų. Žinoma, mokėmės dainų iš plokštelių, nes aš nelankiau muzikos mokyklos. Bet man visada buvo įdomu dirbti ne mechaniškai, o sąmoningai. Dainavome dainas rusiškai, uzbekų, tadžikų, anglų, prancūzų, italų, turkų, portugalų kalbomis... Aš nusirašiau tekstus į sąsiuvinį ir turėjau žinoti vertimą, bandžiau taisyklingai ištarti šiuos svetimžodžius. Daug dainavau. Į mano sąsiuvinį nukopijuota gal daugiau nei tūkstantis dainų. Ir beveik visi jie yra įvykdyti.

IG, tu atėjai į muzikos mokyklą suaugęs, gavęs kitokį išsilavinimą, ar ne?

N.M. Kai mirė mano tėvas, man buvo šešeri. Mama viena augino mūsų šeimą, seseris, brolius. Aš buvau jauniausias. Gyvenome sunkų gyvenimą ir, žinoma, reikėjo patikimos profesijos, kaip manė mama. Taigi įstojau į statybos koledžą. Ir man ten patiko. Tai buvo kūrybinga ir labai įdomi profesija.

(Nažmidinas pažvelgė į tinkuotas teatro fojė lubas: „Aš visa tai galiu. Visos šios dekoracijos... galėčiau ir dabar“).

Greitai išmokau ir netrukus jau daug ką žinojau. Buvau vyras, turėjau padėti šeimai, todėl užsidirbau statybos darbais, o melionus pardavinėjome turguje su broliu ir seserimi, taip pat užsidirbau dainuodama, kai mane pakvietė dainuoti į restoraną, ir dainavo vestuvėse. Iš pradžių išmoko groti gitara, bet svajojo apie fortepijoną. Pinigų fortepijonui susitaupiau, taupiau iš uždarbio, kai jau mokiausi mokykloje. Su mokyklos draugais parsivežėme jį namo. Tai buvo mano gimtadienio dovana sau. Godžiai ir be galo galėčiau mokytis. Žinoma, tikrosios pamokos prasidėjo būtent tada, kai įstojau į muzikos mokyklą Samarkande.

Jose. Karmen. Nuotrauka – Olegas Černojus

I.G. Bet tai dar nenumatė jūsų operinės ateities?

N.M. Ne! Įstojau į koledžą su ketinimu tapti pop dainininke. Pirmą kartą buvau atpažintas kaip bosas, net dainavau bosinę ariją. Bet vienintelis tenoras mokykloje jau baigė 4 kursą, daugiau tenorui dainuoti nebuvo kam. Taip ir tapau tenoru. Tada pasirodžiau, ko gero, penkiems foniatrams, visi sakė, kad turiu storas bosines stygas. Bet aš dainuoju tenoru. Mokykloje pradėjau mokytis kaip apsėstas vyras. Kartais miegodavau tik 2-3 valandas. Diena buvo suplanuota pagal valandas. Norėjau, kad viskas pasisektų.

Turėjau draugą, talentingą kalbininką. Jis vis dar mano draugas. Pas jį mokiausi anglų kalbos. Jis taip pat paprašė manęs išmokyti tailandietiško bokso pagrindų. Juk sportavau gana rimtai, rodžiau gerus rezultatus. Dabar manau, kad sportas papildė ir mano vokalinį „kiaulė“: be tinkamo kvėpavimo ir ištvermės tai neįmanoma nei Tailando bokse, nei bet kurioje sporto šakoje.

Vaikystėje mėgau rytietiškas pasakas: ten herojai nebijo jokio darbo – „net keturiasdešimties profesijų neužtenka“ – ir visada laimi.

Atėjau į mokyklą penktą ryto, kad eičiau į pamoką ir pasimokiau fortepijono: už manęs nebuvo muzikos mokyklos. Kaip ir mes visi – vokalistai – dainavome chore. Ir man labai patiko. Pirma, išmokau daug muzikos, antra, dainavimas chore prisideda prie grynosios intonacijos ugdymo. Skaitau knygas, kaip sakoma, „išsivalgymas“. Tada mano mėgstamiausia knyga buvo Džeko Londono „Martinas Edenas“. Aš tikrai supratau pagrindinį veikėją. Kai sakau, kad „dieną suplanavo laikrodis“ – tai nėra „kalbos figūra“. Iš tikrųjų turėjau lapus, ant kurių rašiau: ką skaityti, ko klausytis, kada mokausi kalbos, kada sportuoju, plius pasiruošimas pamokoms mokykloje. Režimas buvo labai sunkus. Ačiū mano mokytojams mokykloje, o paskui Taškento konservatorijoje. Jie mane ne tik mokė, bet ir mokė ir ugdė.

Pirmuosius operos tenorų įrašus man atnešė Alla Vasilievna Shchetinina. Girdėjau Gigli, Sobinovą, Lemeševą, Kozlovskį... Tada tenorai tada modernūs – Atlantovas, Domingo. Su mokytojais aptarėme jų dainavimą: ėmiau analizuoti tembro, būdo, interpretacijos ypatumus. Mario del Monaco man padarė stiprų įspūdį. Ir taip opera galutinai ir negrįžtamai išstūmė iš mano gyvenimo visus kitus pomėgius. Ne, neapleidau nei kalbos pamokų, nei sporto, bet visa tai dabar buvo pajungta naujai profesijai. Ne karjera - tada apie tai negalvojau, o nuolatinis profesijos augimas. Kažkaip viduje supratau, kad pradėjau daryti savo reikalus ir tikrai privalau tai daryti kuo geriau!

Trečiajame koledžo kurse pasakiau sau: jei laimėsiu stipendiją nemokamam mokslui konservatorijoje, studijuosiu, jei nelaimėsiu, išeisiu. Ir aš laimėjau!

Jau buvau Taškento konservatorijos studentas, mane priėmė Operos teatras pavadintas Navojaus vardu. Bet tai nereiškia, kad nustojau mokytis. Mano režimas išliko toks pat griežtas, toliau daug skaičiau – ne tik grožinę literatūrą, bet ir knygas apie operą, kompozitorius, teatrą. Aš jau žinojau, kas yra Stanislavskis, kad Maskvoje yra Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatras, žinojau, kokia yra Stanislavskio sistemos esmė, ir labai ją supratau. Toliau nenuilstamai įsisavinau žinias. Juk į muziką atėjau iš visai kito pasaulio, bet tvirtai supratau, kad jei tai darau, privalau viską daryti 100 procentų.

Hoffmannas. Nuotrauka - Elena Semenova

I.G. Nuo kokio vaidmens teatre pradėjote?

N.M. Dabar gali pasirodyti keista, bet net operos klasėje konservatorijoje dainavau Almavivą „Sevilijos kirpėjuje“, o Pagliacci teatre debiutavau kaip arlekinas. Dainavau viską, kas duota, žinoma, jei supratau, kad galiu tai dainuoti. Esu labai dėkingas savo mokytojai Olgai Aleksejevnai Aleksandrovai už pagalbą ir palaikymą. Aš vis dar su ja konsultuojuosi. Maži vakarėliai, dideli. Čia dainavo Chosė, Lenskis, Nemorino... Kartą į mūsų teatrą atėjo Viačeslavas Nikolajevičius Osipovas, kuris, nors jam tuo metu buvo 69-eri, dainavo Hermaną „Pikų karalienėje“. Ir kaip jis dainavo! Buvau tiesiog šokiruota: toks balsas! Jis dainavo laisvai, apdainavo orkestrą ir, žinoma, neįtikėtinas temperamentas tiesiog varė iš proto publiką ir partnerius. Dainavau su juo spektaklyje nedidelę Steward dalį. Bet Viačeslavas Nikolajevičius atkreipė į mane dėmesį, pasakė, kad turiu gražų balsą ir kad būtinai turiu augti, dainuoti, kad turiu puikią ateitį. Nekantriai jo klausiau: kaip jis dainuoja, ką dainuoja... Jis man davė daug praktinių patarimų, kuriuos prisimenu iki šiol. Jis paaiškino, kad dainuoti galima jau dabar, o tik po trisdešimties, iš kurio vakarėlio kokių „spąstų“ laukti... Kaip tada galėjau įsivaizduoti, kad po kiek daugiau nei metų būsiu Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro solistė. , kur Osipovas spindėjo! Deja, kai atėjau į trupę, Viačeslavas Nikolajevičius nebebuvo gyvas ...

I.G. Tai yra, susitikimas su Viačeslavu Osipovu buvo likimo ženklas? ..

N.M. Ir aš tikiu „likimo ženklais“, kartais suprantu, kad mane lydi ne atsitiktiniai sutapimai.

Nei Samarkande, nei Taškente negalvojau apie kokį nors konkretų teatrą, tiesiog daug mokiausi ir daug dainavau. Mama visada sakydavo: dainuok, kur tave pakviečia. Galėčiau labai ilgai dirbti kaip „amžinas judesys“.

I.G. O kaip likimas jus atvedė į Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatrą?

N.M. Turėjome Glinkos vokalistų konkurso Taškente plakatą. Paruošiau programą ir negalvodama apie nieką kitą, kaip tik kuo geriau dainuoti, išvažiavau į Maskvą. O Glinkos konkursas man būtų likęs tik bandymu pasirodyti Maskvoje, jei ne ta proga dar kartą: žiuri nariai Giuseppe Pastorello, pradėję kviesti mane į Italiją, ir Feliksas Pavlovičius Korobovas, vyriausiasis Stanislavskio ir Šv. Nemirovičiaus-Dančenkos teatras atkreipė į mane dėmesį. Jis pajuto manyje galimą perspektyvą ir pakvietė į teatrą perklausai. Galvojau taip: na, aš į atranką, tada man pasakys: „Ačiū, mes tau paskambinsime“, ir ... neskambins... Bet viskas pasirodė kitaip: aš atrankoje, ir mane pakvietė į šį teatrą! Buvo ruošiamas Verdi „Likimo jėgų“ pastatymas, aš turėjau dainuoti Alvaro!

Alvaro. Likimo galia. Nuotrauka) - Olegas Černojus

I.G. Ir tai buvo puikus debiutas!

N.M. Aš nuėjau pas jį labai sunkiai. Partiją dainavau atsargiai, kol apėmė jausmas, kad tai mano, kad man patogu. Kai pasidavė sunkiausios vietos, pagalvojau – sveiki, sveiki, viskas turėtų pasisekti. galiu susitvarkyti. Ne visi manimi tikėjo, kažkas tikėjo, kad viso spektaklio nesugebėsiu ištempti. Tačiau didžiausias smūgis man buvo mamos mirtis. Tai įvyko kaip tik tuo metu, kai vyko sceninės repeticijos. Sapnavau ją naktimis, repeticijose, akys dažnai buvo „šlapios“... Dažnai pabusdavau nuo verkimo per miegus, o pabudęs suprasdavau, kad mamos nebėra. Tai labai sunku. Ir negalėjau jai pasakyti: „Mama, aš dainavau, man viskas pavyko“... Ir nors publika mane priėmė ir gerai rašė apie debiutą, vis tiek nebuvau tikra, kad jau esu trupėje, teatre. Ir tada kita premjera - "Hoffmanno pasakos". Dainavau titulinę dalį. Labai sunku! Aleksandras Borisovičius Titelis ir aš labai, labai sunkiai prie to dirbome. Tai sudėtinga tiek vaidybos, tiek vokalo dalis. Žinoma, perskaičiau visą Hoffmanną, perskaičiau daug to, kas apie jį parašyta. Taip visada ruošiuosi naujiems darbams.

Labai greitai sekė kvietimai į kitus teatrus ir užsienį. Taip pat dalyvavau Georgijaus Georgijevičiaus Isahakyano (su kurį jau buvau sutikęs „Likimo jėgoje“) Verdžio „Traviatos“ pastatyme. Šį Alfredą dainavau Airijoje. Taigi visi pasirodymai kartu turbūt atvedė prie to, kad jie mane pastebėjo ir pradėjo kviesti. Bet pirmus tris sezonus sėdėjau teatre, niekur neidavau, išskyrus teatrines gastroles. Dirbau, dirbau, kaupiau repertuarą, išmokau ištverti daug darbų, dainuoti didelius sunkius spektaklius. Ir dabar manau, kad pasielgiau visiškai teisingai! Buvo metai, kai čia dainavau 45 spektaklius!

I.G. Ką manote apie pasirodymus kitose scenose: Didžiojoje, Mariinsky, Europoje ir Amerikoje?

N.M. Norėjau ir vis dar noriu dainuoti vis daugiau. Dirbkite su įvairiais partneriais, dirigentais, režisieriais, pažinkite naujus miestus ir šalis. Iš principo man visą laiką įdomu ką nors pačiam atrasti, kažką išmokti, apskritai - „mokytis, mokytis ir mokytis“. Net jei važiuoju 10 minučių metro, važiuoju su knyga. Mokausi dalis. Nuolat. Mokau tuos, kurie mane domina, net jei neturiu kvietimo į juos. Bet jei yra kvietimas, turiu būti pasiruošęs. Praėjusį sezoną aš pats išmokau aštuonias naujas partijas, dvi iš jų dainavau. Parengė koncertinę programą iš rusų kalbos liaudies dainos. Be tų, į kuriuos nuolat esu vadinamas: Cavaradossi Toskoje, Pinkertonas Madama Butterfly, Manrico Il trovatore. Šiais metais dainavau partiją, apie kurią tikrai svajojau – Andre Chenier. Dainavo Novaja opera kur vyko koncertinis Giordano operos pasirodymas. Man patinka dainuoti ir Bolshoi, ir Mariinsky, šiais metais debiutavau Metropolitan (pakeičiau Marcelo Alvarez) - nepamirštama patirtis! . Prieš Metą per mėnesį dainavau 10 pasirodymų įvairiose šalyse, viskas buvo suplanuota už mane. Bet radome „langus“, nes Metas – svarbi scena kiekvieno dainininko gyvenime. Nuostabus teatras, nuostabūs partneriai: Netrebko, Lucičius! Anna buvo labai draugiška ir atvira. Ir pasirodymas buvo puikus!

Gana greitai išmokstu dalis. Pavyzdžiui, Radames Aidoje užtruko dešimt dienų ramaus pasiruošimo.

Dabar galiu pasirinkti, kur dainuoti, ką, su kuo ir kiek. Turiu savo nustatymus, ką dalyvauju, ką ne. Kartu su režisieriumi statome dalį, bet svarbu, kaip tu pats tai jauti. Jūs investuojate savo emocijas, patirtį, viską perleidžiate per save. Iš pradžių viską, ką sako režisierius, stengiuosi išpildyti, bet paskui – tai abipusis procesas – galiu kažką daryti savaip. Darbas su laidininkais – augimas, energija. Paprastai gerai suprantu dirigentus, pats vedžiau dirigavimo pamokas, o namuose dėstau partijas ne tik instrumentu, bet ir „ranka“.

Suprantu, kurią partiją prieš tai reikia pailsėti, kurias gali dainuoti iš eilės, kurių ne. Daugelis puikių dainininkų savo atsiminimuose rašė, kaip geriausia dirbti su dalimis. Čia nereikia „išradinėti dviračio iš naujo“. Yra tokio paties tipo partijų, yra tokių, kuriose reikia pertvarkyti balsą. Visa tai dainininkas turi žinoti. Ir visus patarimus praleiskite per savo patirtį.

Hermanas, Pikų karalienė. Nuotrauka - Sergejus Rodionovas

I.G. Kodėl filme „Karas ir taika“ norėjote dainuoti Pierre'ą? Tiesą sakant, nedažnai vokalistai svajoja apie šią partiją.

N.M. Labai norėjau dainuoti Pjerą kare ir taikoje, kai opera mūsų teatre ką tik buvo pastatyta pirmą kartą. Bet tada supratau, kad dar ne laikas. Stebėjau Kuragino partiją, bet tada buvau paskirtas į Barclay de Tolly. Ir dabar nusprendžiau paklausti, o mūsų režisieriai Aleksandras Borisovičius Titelis ir Feliksas Pavlovičius Korobovas suteikė man tokią galimybę. Ir nors vietoj Pierre'o pagal kvietimą galėjau padainuoti 14 spektaklių, bet kokio kito kūrinio atsisakiau. Partiją išmoko Japonijoje, kur dainavo Radamesą, o vasarą toliau dainavo ir mokė mizanscenų. Žinoma, dar kartą perskaičiau „Karas ir taika“. Man atrodo, kad kai mokykloje vaidinamas „Karas ir taika“, šio romano iš tikrųjų suprasti neįmanoma. Dabar perskaičiau iš naujo – tai visai kitoks suvokimas. Ir žinoma – nuostabi Prokofjevo muzika! Supratau, kad išoriškai neatrodau kaip Pierre'as, bet jie man padarė netikrą pilvą iš putplasčio, ilgą laiką dirbau ties eisena, plastiškumu. Iš principo noriu dainuoti daugiau rusiškų operų, ​​nei galiu dabar. Yra keletas kvietimų. Noriu padaryti Pretenderį Boriso Godunovo ir Andrejaus Mazepoje.

I.G. Bet jūs dainavote pagrindinę rusų repertuaro tenorinę partiją – Hermaną „Pikų karalienėje“. O spalio 3 dieną Hermanas – pirmasis šio sezono jūsų namų scenoje.

N.M. Dainavau Hermaną praėjus dešimčiai metų po to, kai pirmą kartą pasirodė šios dalies idėja. Iš pradžių apie tai buvo kalbama Taškente, pasitariau su mokytoja ir kartu nusprendėme, kad dar per anksti. Tada čia, Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, vis dar statomame Michailovo - tada galvojome ir galvojome su Aleksandru Borisovičiumi, bet ir nusprendėme, kad dar per anksti. Taškente, kai galvojau apie Hermaną, man buvo 27 metai, todėl dainavau būdama 37 metų. Tai ne tai, ar tu gali dainuoti tą ar kitą partiją, natų dainavimo prasme. Galiu daug dainuoti. Esmė yra perteikti stilių, kompozitoriaus idėją. Ir, žinoma, įsitikinkite, kad tai nepakenks balsui. Stenkitės daryti taip, kaip parašyta. Kai kurias dalis iš savo repertuaro išėmiau, kad nesujungčiau to, kas netinka. Bet galbūt vėl padainuosiu kai kurias dalis, kurias palikau.

Hermanas man yra sergantis žmogus, kažkas negerai jo galvoje. Serga medicinine prasme. Jis myli Lizą, bet nori patekti į kitą visuomenę, į kurią neįeina. Jo savo gyvenimą jam atrodo niūru, nuobodu, lyg ir neturi prasmės. Vokietijoje man tai nėra malonumas. Labiau kaip liga. Šiame žaidime yra daug sluoksnių. Po debiuto „Pikovajoje“ Maskvoje man daug kartų siūlyta dainuoti Hermaną kituose teatruose, bet aš visada sakydavau „ne“. Koncertavo tik su Valerijumi Abisalovičiumi Gergijevu Čaikovskio salėje ir Mariinskio teatro Tolimųjų Rytų festivalyje su Pavelu Smelkovu. Šio vakarėlio negalima „sėsti“. Ir ne tik todėl, kad dainuoti sunku. Ji visais atžvilgiais sudėtinga.

Hermanas, Pikų karalienė. Liza - Elena Guseva. Nuotrauka - Sergejus Rodionovas

I.G. Taigi, jei kas nori išgirsti jūsų Hermaną, tegul ateina arba ateina į Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatrą. Puiku! Tačiau turite daug vakarėlių, kurie leidžia atsiliepti į kvietimus iš skirtingų teatrų.

N.M. Dabar esu tokio amžiaus, kad dainuoti norisi vis daugiau, nors suprantu, kad reikia nustatyti tam tikrus apribojimus. Tai jau patirtis. Bet aš pasiruošęs, kaip ir prieš dvidešimt metų, atrasti, mokytis, mokytis iš naujo. Daug daug darbo. Ir ne tik todėl, kad dainavimas yra mano profesija. Man patinka, tenkina. Man patinka, kai perskaityta knyga, filmas ar padainuota dalis nepaleidžia rankų, kai po to ilgai apie tai galvoji. O man svarbu, kad publikai patiktų mano darbas, tai taip įkvepia. Labai kruopštus, didelis darbas, bet visada teikiantis džiaugsmą, pasitenkinimą. Tai yra mano kelio į profesijos aukštumas formulės pagrindas.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

Meninis kūrinio įvaizdis chore kuriamas ir atskleidžiamas per melodiją ir žodžius. Todėl pagrindiniai chorinio skambesio techniniai reikalavimai yra, pirma, kiekvieno dainininko atskiroje partijoje ir kiekvienos partijos bendrame choro skambesyje aukšto tono garso intonacijos tikslumas; antra, atskirų balsų tembrinė vienybė ir dinamiška pusiausvyra kiekvienoje partijoje ir visose bendrame choro ansamblyje; trečia, aiškus žodžių tarimas.
Tačiau harmoningas, intonaciškai tyras, subalansuotas stiprybės, tembriniu choriniu skambesiu vienijantis – tik būtina sąlyga kuriant kūrinio turinį perteikiantį meninį vaizdą. Todėl, prieš pradėdamas mokytis dainos, vadovas, analizuodamas kūrinį, turi suprasti jo turinį ir priemones, kuriomis jį atskleidžia kompozitorius. Susipažinus su literatūriniu tekstu galima suprasti kūrinio temą ir idėją bei jo charakterį: herojišką, ar lyrišką, ar komišką ir pan. Priklausomai nuo bendros dainos pobūdžio, tempo, dinamikos , nustatomas garso tembrinis koloritas, melodijos judesio pobūdis , meninė semantinė frazių atranka.

Po tokios kūrinio analizės sudaromas atlikimo planas, kuriam taikomas visas vėlesnis vokalinis ir chorinis kūrinys. Vadovas nustato sunkumus įsisavinant darbą, nubrėžia būdus, kaip juos įveikti, parengia tam tikrus pratimus ir sudaro išsamų repeticijų planą.
Darbas su choru prie naujos dainos dažniausiai prasideda nuo grubaus mokymosi – melodijos įsiminimo, intervalų, harmonijų kūrimo, ritminės kūrinio pusės ir dikcijos kūrimo.
Įsisavinus techninius elementus, režisierius pradeda daugiau dėmesio skirti kūrinio meninei apdailai. Ateina laikas, kai plikos natos įgauna menišką kūną.
Kaip pavyzdį pateikiame darbo su choru meninę analizę ir atlikimo planą prie dainos „Polyushko Kolkhoznoye“, G. Savickio žodžius ir melodiją, I. Ivanovos aranžuotę liaudiškojo choro moterų kompozicijai. (Daina išspausdinta šiame rinkinio numeryje 13 puslapyje).

Literatūrinis dainos tekstas atskleidžia plataus, suskaldyto kolūkio lauko vaizdą.

O, tu mano brangusis
Polyuškos kolūkis,
Tu esi mano platus
Tu esi mano erdvė.
Rugiai tankios bangos
Vėjas siūbuoja.
metinis poliuškas
Derlius garsus.
O, tu mano brangusis
Polyuškos kolūkis,
Tu esi mano platus.
Tu esi mano erdvė.

Eilėraštis išsiskiria nepaprastu glaustumu ir tuo pačiu vaizdo išraiškingumu. Nepaisant to, kad jį sudaro tik trys ketureiliai, o trečiasis yra tiesioginis pirmojo kartojimas, „kolchozo poliuškos“ įvaizdis išsiskiria išgaubtai ir stipriai. Kokią didelę ir plačią teminę reikšmę autorius suteikia žodžiams „kolūkinis laukas“! Juose slypi gili potekstė.. Šioje „poliuškoje“ – visas dirbančio žmogaus gyvenimas, naujas, laimingas gyvenimas, kaip „poliuška“, platus ir erdvus.
Ši vidinė eilėraščio prasmė, arba idėja, nubrėžiama jau pirmajame ketureilyje, kur didingas „poliuškos“ įvaizdis pradeda ryškėti per giliai emocingą, meilės kupiną kreipimąsi: „O tu mano stulpas“.

Jei pirmajame ketureilyje „kolchozo stulpo“ vaizdas atsiskleidžia lyriniu-epiniu personažu, tai antrajame keturkampyje išryškėja herojiškas vaizdo skambesys, įgyjantis vis didesnį dinaminį turinį. Taigi energinga antrojo ketureilio pradžia -

Rugiai tankios bangos
Vėjas siūbuoja.

perteikia veržlų judėjimą, „kolūkinės lauko“ įvaizdžio raidos dinamiką. Jis jau ne tik „platus ir erdvus“, bet ir „garsus derliumi“. Čia ateina tolesnis eilėraščio potekstės atskleidimas. Siūbuojanti rugių jūra yra sovietinio žmogaus, visų žemiškų palaiminimų kūrėjo, kūrybinio darbo vaisius. Todėl trečiajame ketureilyje, kuris yra tiesioginis pirmojo kartojimas, kreipimasis į „polušką“ skamba su nauja jėga: jau ne kaip atspindys, o kaip himnas jos vaisingumui, kaip himnas kūrybinei sovietiniai žmonės.
Taigi „kolūkio stulpo“ įvaizdis eilėraštyje atsiskleidžia dinamiška raida nuo lyrinio-epinio didingumo iki galingo herojiško skambesio. Kadravimo technika eilėraščiui suteikia teminio vientisumo ir kartu atveria erdvę kompozitoriaus ir chorinių aranžuočių autoriaus kūrybai.

Dainos muzikos analizė“ Polyuškos kolūkis“, nesunku pastebėti, kad intonacija labai taikli, liaudiškai daininga, perteikianti literatūrinio vaizdo pobūdį. Dainos melodija plati, melodinga ir dėl įvairios metro-ritminės organizacijos sukuria emocinio susijaudinimo ir vidinio judesio atmosferą. Kiekvienas dainos posmas, perteikiantis atitinkamo ketureilio nuotaiką, yra tarsi tam tikras dainos muzikinio vaizdo raidos etapas.
Pirmojo posmo muzikoje švelnus, meilus kreipimasis į „kolchozo stulpą“. Bet kartu tai ne pokalbis tiesiogine prasme, o greičiau gilus apmąstymas, kur „kolūkinis laukas“ ir žmogaus likimas, visas jo gyvenimas susilieja į vieną sąvoką. Iš čia kyla apibrėžianti pirmosios eilutės nuotaika – švelnumas, nuoširdumas ir reikšmingumas.

Tempas lėtas, melodijos judėjimas sklandus, bendras tonas pianissimo (labai tylus).
Visi meninės raiškos elementai (melodija, metroritmas, faktūra, frazavimas) yra nuolatiniame judesyje, tarsi atskleisdami vis naujus vaizdo aspektus, kurių dėka kūrinys tampa derlinga medžiaga meniniam atlikimui.

Pirmoji eilutė, kaip ir vėlesnės eilutės, susideda iš keturių frazių, kurių kiekviena turi savo dinamišką viršūnę. Garsai, einantys iki viršaus, grojami su padidintu garsumu, o po to sekantys garsai – su silpnumu. Taigi smailė dinamiškai pabrėžiama ir aplink save sutvarko ankstesnius ir vėlesnius garsus. Analizuojamoje dainoje kiekvienos frazės viršus yra pirmasis antrojo takto ritmas. Tačiau frazės nėra lygiavertės savo prasme. Šiuo atveju pagrindinė, viršūnės frazė yra trečioji. Iki jo kyla emocinis augimas, melodija plečia diapazoną, vidinis judėjimas pagreitėja mažinant taktų skaičių antroje frazėje, tekstūra yra prisotinta: iš pradžių dainuoja viena dainininkė, antroje frazėje prie jos prisijungia antra, o trečia frazė jau skamba polifoninis choras. Ketvirtoje frazėje, priešingai, jau silpnėja emocinė įtampa, dinamiškai ji skamba silpniau nei trečioji, kinta jos ritminis raštas, sutrumpėja diapazonas ir supaprastėja tekstūra: unisonas ateina pakeisti ketvertuką.
Toks frazių atskyrimas pagal jų meninę prasmę vadinamas frazavimu. (Pavyzdys Nr. 1) Jei bendras eilėraščio tonas yra pianissimo, tai frazių viršuje garsas gali kažkiek sustiprėti, pasiekti fortepijoną, o frazės pabaigoje grįžti prie pradinio tono.

Trečioji frazė (viršuje) skamba šiek tiek stipriau nei visos kitos (fortepijono viduje).

Muzikinio vaizdo raida antroje ir trečioje eilutėse eina dinamiško augimo keliu – nuo ​​fortepijono iki forte, faktūros komplikacijos, variantų balsų raidos, tembro kaitos, melodijos judesio pobūdžio ir žodžių tarimo. Visi šie pokyčiai pagrįsti įpurškimo principu – laipsnišku ir nuolatiniu didėjimu, plėtimu. Pagrįsdami tai, kas pasakyta, apsvarstykime dinamišką dainos planą ir tekstūrinius pokyčius.

dinamiškas planas
Pirmasis posmas yra pianissimo.
Antrasis posmas – fortepijonas.
Trečioji eilutė yra nuo mezzo forte iki fortissimo.

Dinamikos pokyčiai glaudžiai susiję su faktūriniu komplikuotumu: pirmą posmą dainuoja vienas dainininkas, antrąjį – du, o trečią eilutę pradeda visas choras. Čia matome ne tik laidų skaičiaus didėjimą, bet ir balso partijų skaičiaus padidėjimą, taip pat pačios vedimo melodinės linijos variaciją. (2 pavyzdys)

Daina pasiekia kulminacinį skambesį paskutinėje eilutėje su žodžiais: „Tu esi mano platus, tu esi mano erdvus“. Visi meninės raiškos elementai šioje vietoje pasiekia savo Auksciausias lygis. Čia skamba garsiausias choro skambesys, melodijos judesio pobūdis (priešingai nei ankstesnėse eilutėse, jis išsiskiria nebe švelniu ir ramiu garso formavimu, o sklandžiu, ryškiu, pagaunančiu tarimu garsas ir žodis, paremtas akcento ir maksimalaus garsų ilgio deriniu), tekstūra pasiekia savo raidos ribą (5 balsai, potekstės), galiausiai melodija pakyla į aukščiausią tašką, pabrėždama emocinę kulminaciją ir pabaigą. visa daina. (3 pavyzdys)

Taigi meninės analizės rezultatu režisierius išsiaiškino dainos turinį ir priemones, kuriomis kompozitorius jį atskleidžia. Tačiau tai neapsiriboja tik išankstiniu darbu.
Kiekviena meno rūšis turi savo techniką, tai yra tam tikrų įgūdžių, reikalingų meniniam įvaizdžiui sukurti, rinkinį. Choro mene tai yra sistema, ansamblis, dikcija, vokaliniai įgūdžiai – kvėpavimas, garso kūrimas ir rezonavimas. Todėl aišku, kad kitas vadovo parengiamojo darbo etapas yra darbo analizė jau techninių sunkumų požiūriu.
Apsvarstykite pagrindinius choro formavimo darbus.
Dainavimas be akompanimento atlikėjams kelia ypač aukštus reikalavimus intervalų ir akordų intonacijai. Labai išvystyta dainos melodinė linija, kupina plačių intervalų, kelia didelių sunkumų intervalinei intonacijai. Būtina atkreipti dėmesį į melodinius segmentus, kuriuos choras gali dainuoti netinkamai: į antrojo santykio garsus.

to paties aukščio garsų seka, dažnai sukelianti intonacijos sumažėjimą ir todėl reikalaujanti „patraukti“ kiekvieno paskesnio garso aukštį, iki pustonių intonavimo.
Siekdamas intonaciškai gryno skambesio, choro vadovas turi žinoti įvairaus laipsnio mažorinės ir minorinė skalė pagal jų modalinę reikšmę.
intonacija didžioji skalė.

Pirmojo žingsnio garsas (pagrindinis tonas) intonuojamas tolygiai. Antro, trečio, penkto, šešto ir septinto žingsnio garsus x.o intonuoja noras pakilti. Esant ypač stipriam norui kilti, intonuojami trečiojo ir septinto žingsnio garsai (trečias toninės triados ir įžanginis tonas). Ketvirto žingsnio garsą intonuoja noras mažėti.

Reikėtų pažymėti, kad rusiškoje dainoje dažnai yra mažorinis režimas su nuleista septinta pakopa. Šiuo atveju tai intonuojama su noru mažėti.

5 pavyzdyje parodytas įvairaus laipsnio mažorinės skalės intonacijos pobūdis. Rodyklės, nukreiptos į viršų, rodo, kad garsas turi būti intonuojamas turintis tendenciją kilti, horizontali rodyklė rodo stabilią intonaciją, o rodyklė žemyn – intonaciją su tendencija kristi.

Mažos skalės intonacija (natūrali).

Pirmo, antrojo ir ketvirto žingsnių garsai intonuojami su noru pakilti.
Trečios, šeštos ir septintos pakopos garsai – su noru mažėti.
Harmoniniame ir melodiniame minore septinto žingsnio skambesys intonuojamas su stipria tendencija kilti. Melodingame minore šeštojo žingsnio skambesys taip pat intonuojamas troškimu pakilti.

6 pavyzdyje parodytas skalės „B-moll“, kuriame parašyta daina „Polyushko Kolkhoznoe“, garsų intonacijos pobūdis.
Tiksli intonacija labai priklauso nuo dainuojančio kvėpavimo. Vangus kvėpavimas su oro nuotėkiu sumažina garsą, pertemptas kvėpavimas esant per stipriam oro slėgiui, priešingai, sukelia forsavimą ir intonacijos padidėjimą. Vangus garso formavimasis (su įėjimu) taip pat sukelia intonacijos netikslumą. Žema padėtis, sukelianti gerklų pervargimą, sumažina garso intonaciją, garso sutapimas viršutiniame registre lemia tą patį rezultatą (liaudies balsams tai atsitinka tyliose dainose). Nepakankamai naudojant krūtinės rezonatorius, intonacija kinta aukštyn.
Garso „aukšta padėtis“ ypač palankiai veikia intonaciją, kurios esmė – nukreipti garsą į viršutinius rezonatorius ir atpalaiduoti gerklas nuo įtampos. Bet kuriame registre turi būti pasiekta aukšta pozicija.

Dirbant su šia daina, į tai reikėtų ypač atsižvelgti atliekant pratimus su antruoju altu, kurie dainuoja labai žemu registru. Balso pratimai, atskirų frazių dainavimas uždara burna arba skiemenyje „li“, „le“ yra labai naudingi lavinant aukštos padėties garsą.
Taigi, intonaciniu požiūriu grynas dainavimas chore labai priklauso nuo viso vokalinio darbo lygio, kuris turėtų būti atliekamas lavinant įvairius dainavimo įgūdžius ir ištaisant tam tikrus dainininkų balso trūkumus (garso sandarumą, forsavimą, drebėjimą, nosį). tonas ir pan.).
Svarbiausias vokalinis įgūdis – taisyklingas, pasviręs kvėpavimas." Dažnai sakoma, kad dainininkas, kuriam priklauso dainuojantis kvėpavimas, dainuoja "ant atramos" arba "pasviręs garsas". Pasvirusiam kvėpavimui būdinga tai, kad dainuojant visas oras išeina. visiškai į garso kūrimą be nuotėkio ir suvartojamas sklandžiai ir ekonomiškai. Tokiu atveju atsiranda vadinamasis "palaikomas garsas". Jis turi daug sodrumo, tankio, elastingumo. Nepalaikomas garsas, atvirkščiai, yra blankus, laisvas , silpnas, su užkimimu, o tai rodo nenaudingą oro nutekėjimą. Galimas didelis oro taupymas, taigi ir didelių muzikinių struktūrų apdainavimas vienu įkvėpimu.Nepalaikomas garsas reikalauja dažno kvėpavimo keitimo ir sukelia pertrauką muzikinė frazė.

Norint išgauti priešingą garsą, būtina išlaikyti „įkvėpimo nustatymą“, tai yra, dainuodamas dainininkas neturėtų leisti nuleisti ir susiaurinti krūtinės. Įkvėpus oro, reikia akimirką „sulaikyti“ kvėpavimą ir tada pradėti garso kūrimą. Ši „delsimo“ akimirka tarsi sužadina visą dainavimo aparatą. Kvėpuoti reikia lengvai ir natūraliai, be pernelyg didelės įtampos, beveik taip pat, kaip ir normaliai kvėpuojant. šnekamoji kalba. Dainininkas turi paimti tiek oro, kiek jam reikia tam tikrai užduočiai atlikti. Įkvepiamo oro tūris priklauso nuo muzikinės frazės dydžio ir registro, kuriame ji skamba, taip pat nuo garso stiprumo. Dainuojant aukštu registru reikia daugiau oro. Įkvėpus per daug oro, garsas įtemptas ir intonacija būna netiksli. Kvėpavimo trukmė priklauso nuo darbo tempo ir turi būti lygi vieno takto takto trukmei. Nepertraukiamam ilgų muzikinių konstrukcijų ir net viso kūrinio atlikimui naudojamas vadinamasis „grandinis kvėpavimas“. Jo esmė – choro dainininkų nuoseklus kvėpavimas. 7 pavyzdyje pateikiama antrojo posmo chorinė dalis, kuri atliekama „grandininiu kvėpavimu“.

Kiekvienas dainininkas atskirai negali išdainuoti viso šio segmento be kvėpavimo atnaujinimo, tačiau chore dėl dainininkų nuoseklaus kvėpavimo atnaujinimo ši frazė skamba neartikuliuotai. Įprastas vieno dainininko dainuojantis kvėpavimas išsausėja ketvirto ir penkto taktų sandūroje, tačiau net vienam dainininkui šioje vietoje kvėpuoti nerekomenduojama. Su „grandininiu kvėpavimu“ geriau kvėpuoti ne dviejų muzikinių konstrukcijų sandūroje, o prieš ją arba po kurio laiko. Reikia atsijungti nuo dainavimo ir nepastebimai vėl į jį įeiti, trumpai atsikvėpti ir daugiausiai žodžio viduryje arba ištęsus garsą. (7 pavyzdys).

Dar kartą reikėtų pabrėžti iškvėpimo pobūdžio svarbą. Jis turėtų būti ekonomiškas ir tolygus per visą ilgį. Tik toks iškvėpimas gali sukurti sklandų, elastingą dainavimą. Neleiskite iškvėpti viso oro. Žalinga dainuoti esant labai išeikvotam oro tiekimui.
Dainuojant kvėpavimo procesas yra glaudžiai susijęs su garso, arba atakos, atsiradimo momentu. Yra trys atakų tipai – kietas, aspiruojamas ir minkštas. Sunkaus priepuolio metu raiščiai užsidaro prieš tiekiant orą. Tada oro srovė be pastangų atveria raiščius. Rezultatas – atšiaurus garsas.
Siekiama ataka yra priešinga sunkiai. Su juo prieš garso atsiradimą tylus iškvėpimas, po kurio raiščiai ramiai užsidaro. Šiuo atveju balsė „A“ tarsi įgauna garso „xx-a“ pobūdį, tačiau priebalsio „x“ neturėtų būti girdima.

Esant švelniam priepuoliui, raiščių uždarymas prasideda kartu su garso pradžia.
Tvirtas puolimas dainuojant pasitaiko retai (garsiniuose šauktiniuose, garsiai formuojant garsą po pauzės).
Tvirtai atakuojami pratimai yra labai naudingi, jie sukelia „palaikomo“ garso pojūtį ir yra priemonė kovoti su vangiu garso formavimu, sukeliančiu „įėjimą“. Tokius pratimus (pavyzdys Nr. 8) reikia dainuoti lėtu tempu prie balsės „A“

Dainavimo pagrindas – švelnus puolimas. Aspiruojamas - naudojamas tyliam ir labai tyliam garsui.
Su aštriais balsais dainininkams naudinga dainuoti mažus pelėnus ar mokomo kūrinio muzikinės frazės segmentus balsėmis „I“, „E“, „E“, „Yu“ arba skiemenu „LA“, „ LE“, „LE“, „LU“.
Meninis vaizdas vokaliniame mene atsiranda muzikos ir žodžio vienybėje. Nuo žodžių tarimo būdo, arba dikcijos, priklauso ne tik dainos literatūrinio teksto perteikimo klausytojui kokybė, bet ir visas dainavimo procesas. Kaip žinote, žodis susideda iš balsių ir priebalsių vienybės. Nepakeičiama taisyklingos dikcijos dainuojant sąlyga yra ilgiausias balsių skambesys ir trumpas, aktyvus priebalsių tarimas, pagrįstas aiškia liežuvio, lūpų, dantų ir gomurio sąveika su tolygiu ir jokiu būdu trūkčiojančiu iškvėpimu. Naudinga išsiaiškinti priebalsių tarimo aiškumą tyliame garse juos padvigubinant. Tuo pačiu metu, norint sutelkti visą dėmesį į priebalsius, naudinga trumpai, bet ne staigiai mesti kiekvieną skiemenį, mintyse apskaičiuojant nuolatinių natų trukmę. (9 pavyzdys)

Ypatingą tarimo sunkumą kelia kelių priebalsių (šalis), priebalsio žodžio pradžioje (susitikti, nesusitikti) ir priebalsio žodžio pabaigoje (spalva, o ne spalva) deriniai.
Kad būtų išsaugotas galutinis melodijos skambesio tęstinumas, skiemens pabaigoje esantys priebalsiai turi būti susieti su kitu skiemeniu.
— U—ro—žha—e—ms l a—v ir—ts I.
Aiškus dikcija paprastai tapatinama su aiškiu priebalsių tarimu, pamirštant, kad balsės taip pat vaidina didžiulį vaidmenį žodžių tarime ir bendrai choro skambesio vienybei.
Balsės yra gryni garsai, kuriuose nėra triukšmo. Vieni skamba ryškiai, atviri – „A“, kiti uždengti – „O“, „U“, treti – „arti“ – „I“. Balsių įtempimo, arba ryškumo, laipsnis yra skirtingas, priklauso nuo burnos padėties ir nuo balsės vietos žodyje (kirčiuoti balsiai skamba intensyviau, ryškiau nei nekirčiuoti).

Dainuojant, norint sukurti lygią balso liniją, visi balsiai tam tikru būdu neutralizuojami, tai yra, ištrinama aštri linija tarp jų. Taip atsitinka dėl to, kad visi balsiai išlaiko maždaug tą pačią burnos padėtį. Yra žinoma, kad tas pats balsis skirtingose ​​burnos padėtyse įgauna skirtingas skambesio savybes: plačiai atverta burna skamba atvirai, ryškiai, pusiau atvira - uždengta, švelni, dainuojant praskiestais lūpų kampučiais ( ant šypsenos) - skamba lengvai, lengvai, „artimai“. Todėl visiškai aišku, kad skambant vienai frazei ar visam kūriniui, paženklintam tam tikra nuotaika, visi balsiai turi skambėti tuo pačiu emociniu tonu, su viena dominuojančia burnos padėtimi. Lemiamos reikšmės turi vieningas balsių darybos būdas chore, nes tai yra balsų tembrinės vienybės pagrindas. Vienbalsio rezonansui išvystyti naudinga skiemenimis MI-ME-MA-MO-MU dainuoti vienodo aukščio garsų seką (priebalsė "M" naudojama atakai sušvelninti. Pavyzdys Nr. 10) . Tokiu atveju būtina užtikrinti, kad visi balsiai būtų atliekami vienodu burnos atvėrimo laipsniu.

Norint išvengti „įėjimo“ dainuojant balses „A“, „O“, „U“, „E“, „I“ po bet kurios kitos ar tos pačios balsės, ypač dviejų žodžių sandūroje, būtina ištempkite pirmąjį balsį kuo ilgiau ir akimirksniu pereikite prie antrojo, šiek tiek stipriau atakuodami garsą. Pavyzdžiui: "...polyuško garsėja savo derliumi".
Aukščiau jau sakėme, kad kirčiuotas balsis skamba stipriau ir ryškiau nei nekirčiuotas. Tačiau kartais liaudies dainose stiprus takto ritmas nesutampa su kirčiu žodyje. Tokiais atvejais balsė, skambanti stipriu takto ritmu, turi būti atliekama mažiau ryškiai nei balsis, kuriuo kirčiuojami žodžiai (11 pavyzdys).

Čia matome, kad žodyje „Mano“ nekirčiuotas balsis „O“ atitinka santykinai stiprų takto ritmą, todėl išsiskirdamas iškraipys žodį. Kad taip neatsitiktų, skiemuo „MO“ turi būti atliktas kiek tyliau nei balsis „Yo“.
Darbas su balsėmis liaudies chore įgyja ypač didelę reikšmę ryšium su klaidingu kai kurių muzikantų požiūriu į liaudies balso tembrą. Jie tiki, kad liaudies dainavimui būdingas tik atviras, baltas skambesys. Nesuvokimas vokalinio liaudies dainavimo pagrindo lemia klaidingą šio nuostabaus chorinio meno žanro orientaciją. Tai yra rusų kalbos žanrinis turtingumas liaudies daina nuo tylaus, švelnaus choro, aštraus smalsumo iki plačių dainuojamų lyriškų dainų drobių ir skambių strazdanų, nekalba apie plačiausią jos emocinį diapazoną?! Kaip galima dainuoti visas šias dainas vienu garsu?! Visiškai aišku, kad liaudies choro, kaip ir bet kurio kito choro, skambesys priklauso nuo dainos turinio, nuo jos emocinio atspalvio.

Bet kokio kolektyvinio muzikinio meno, taip pat ir choro, pagrindas yra visų kolektyvo narių vienybė ir tam tikras veiksmų koordinavimas. Visi chorinio skambesio elementai: struktūra, dikcija, stiprumas, tembras, judėjimo greitis ir kt. egzistuoja tik kolektyvinėje, ansambliškoje formoje. Todėl darbas ansamblyje persmelkia visus chorinio darbo etapus.
Jau kalbėjome apie vieną balsių ir priebalsių formavimo būdą. Dabar mes apsvarstysime ritminį ir dinamišką ansamblį. „Polyushka Kolkhozny“ kiekvienas balsas turi savo nepriklausomą ritminį modelį. Atliekant vienkartinį pasirodymą, kyla pavojus pažeisti ritminį ansamblį. Norint to išvengti, reikia ugdyti dainininkus, kad jie jaustų melodijos pulsavimą. Šiuo tikslu gera dainuoti muzikines ištraukas garsiai suskaidant kiekvieną ketvirtį, pusę ir visą natą į aštuntąsias (pavyzdys N2 12).

Dėl šio pratimo choras tiksliai atlaikys sudėtingas trukmes ir laiku pereis prie tolesnių garsų. Paprastai, skambant ilgai trunkantiems garsams, dainininkai praranda tikslų judesio pojūtį ir vėlai arba anksčiau pereina prie tolesnių garsų.
Dinamiškas choro ansamblis grindžiamas vienos partijos balsų stiprumo pusiausvyra ir tam tikru partijų tarpusavio koordinavimu: arba viršutinė partija, vadovaujanti pagrindiniam balsui, skamba garsiau nei kitos partijos, tada Išryškėja vidutinis arba žemesnis balsas, tada visos partijos skamba vienoda jėga. Taigi dainoje „Polyushko Kolkhoznoye“ iš pradžių garsiau skamba viršutinis balsas, vėliau pradedami dinamiškai pabrėžti melodiniai įvairių balsų pokyčiai, dainos kulminacijoje visi balsai skamba vienoda jėga.

Dauguma rusų liaudies dainų atliekamos su pagrindiniais dainininkais. Tokiais atvejais labai svarbus ansamblis tarp vadovo ir choro, kuris iš vadovo perima visą dainos atlikimo charakterį. Į tai reikia atsižvelgti mokantis šią dainą. Gero ansamblio pagrindas chore – teisingas balsų parinkimas ir kiekybinė jų lygybė kiekvienoje partijoje. Rezultatas – natūralus ansamblis. Tačiau kartais akordą sudarantys balsai turi skirtingas tesitūros sąlygas. Šiuo atveju garso balansas pasiekiamas dirbtinai, dėl ypatingo garso stiprumo paskirstymo tarp balsų: antrinis balsas, parašytas aukštu registru, turėtų skambėti tyliau, o pagrindinis balsas, parašytas žemu registru, – garsiau. Jei visi balsai tam tikroje situacijoje atliekami su ta pačia jėga, antrinis balsas nuslopins pagrindinį ir, žinoma, nebus ansamblio.
Norint sukurti meniškai visavertį ansamblį, būtina, kad kiekvienas dainininkas ne tik tiksliai dainuotų savo partiją, bet ir, klausydamas savo vakarėlio kaimynų, su jais susilietų. Be to, jis turi klausytis pagrindinio balso ir juo išmatuoti savo balso stiprumą.

ŠI MEDŽIAGA – TRUMPAI APŽVALGA APIE CHORINIŲ DAINININKŲ VEIKLĄ, APIE SAVO GEBĖJIMŲ ĮGYVENDINIMĄ IR POŽIŪRIŲ FORMAVIMĄ APIE SAVO GALIMYBES, IR GRETIMŲ DAINININKŲ GALIMYBES. APIE DARBŲ SVARBĄ STUDENTŲ PASAULINIO VAIZDYJE. CHORAS – MŪSŲ VISUOMENĖS PROJEKTIJA. TODĖL VISI KOLEKTYVE SKIEPTI ELGSENOS ĮGŪDŽIAI YRA MŪSŲ ATEITIES PERSPEKTYVA.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO VAIKŲ PAPILDOMO UGDYMO UGDYMO ĮSTAIGA „VAIKŲ MENŲ MOKYKLA, pavadinta N. R.V.SERDYUK“

Pranešimas šia tema:

„CORINIO DAINAVIMO VAIDMUO

ASMENYBĖS UGDYMAS »

Pranešėjas:

Choro mokytojas

Kozhukharenko E.E.

Kerčė

2015 m

1. Vandeninėje dalyje.

2. Ir istorinė ekskursija.

3. Į Chorinio dainavimo įtaka žmogaus gyvenimui:

a) F fizinis poveikis organizmui;

b) P psichologinis mokymas;

c) D psichinis vystymasis;

d) P profesinį augimą.

4. P Chorinio dainavimo vaidmuo valstybės raidoje.

kaip gimnastika ištiesina kūną,

taip muzika ištiesina žmogaus sielą.

/V. Sukhomlinskis/

Chorinis dainavimas – tai aktyvi muzikinės veiklos forma, apimanti visas svarbiausias žmogaus psichofiziologines sistemas, lemiančias milžiniškas šios meno rūšies galimybes asmenybės tapsmo procese. Ji gali ir turi išspręsti svarbias ir aktualias jaunosios kartos meninio ir estetinio ugdymo problemas.

„Švietėjiško vaidmens efektyvumas chorinė muzika, taip pat jo socialinio poveikio kryptis ir pobūdis yra svarbiausi kriterijai, lemiantys socialinę chorinio meno reikšmę ir vietą dvasinių bei kultūrinių vertybių sistemoje“

N.I. Skriabinas

Norint atsidurti chore, visai nebūtina turėti išskirtinių dainavimo gebėjimų iš prigimties – daugelis chorvedžių yra įsitikinę, kad beveik bet kurį žmogų galima išmokyti dainuoti (žinoma, jei jis nėra kurčias ir nebylys), jei yra noras...

Kas yra choras, o kas ne choras, bet gali būti vadinamas tik dainininkų sambūriu? Kas yra chorinis skambesys, o kas – tik žmonių balsų skambesys? Kodėl viena komanda dainuoja puikiai, o kita – vidutiniškai?

Aiškinamajame Vladimiro Dalo žodyne choras apibrėžiamas kaip choristų, skirtų priebalsiniam dainavimui, rinkinys. Tam tikro muzikantų rato susitikimas kolektyvinei muzikai. Atsitinka moterų choras, vyriškas ir mišrus. Khorishcha - trys šimtai balsų. Dahlio žodyne chorinis dainavimas apibrėžiamas kaip draugiškas ir bendras.

Taigi choras yra savotiškas dainuojančių žmonių sambūris, kurio idealus skambumas pasiekiamas per ansamblio vienybę su patikrinta sistema ir meniškai išvystytais niuansais.

Choras yra ypatinga „visuomenės ląstelė“, tarsi didelė šeima, kurioje kiekvienas, turėdamas savitą balsą, prisideda prie bendros darnos kūrimo. Choras moko pažinti save ir jausti aplinkinius. Neatsitiktinai chore dainuojama taip visur. Chore žmonių balsai susilieja, iš esmės sukeldami susitarimo jausmą, ištirpindami smulkesnius gyvenime kylančius nesutarimus.

Toks bendruomeniškumo jausmas kuria kūrybiškumo ir bendradarbiavimo atmosferą, gebėjimą dirbti komandoje.
Dainavimas chore ugdo kūrybinius gebėjimus bet kurioje gyvenimo srityje, gyvybiškai svarbus kiekvienam.

Neatsitiktinai vaikystėje chore dainavo daug sėkmingų žmonių.
Gydytojai teigia, kad chore dainuojantys vaikai daug rečiau serga, be to, dainavimas mažina stresą, leidžia žmogui atsipalaiduoti.

Mokytojai teigia, kad dainavimas lavina kalbėjimo įgūdžius, pašalina logopedijos problemas, padeda mokytis matematikos ir užsienio kalbų.
dainavimas chore yra kultūringas laisvalaikis, estetinis ugdymas, atsiskleidimas kūrybiškumas bet kurioje gyvenimo srityje, svarbi dalis sveika gyvensena gyvenimą.

„Balsas Rusijoje yra pagrindinis muzikos instrumentas, todėl visas muzikinis ugdymas yra susijęs su šiuo instrumentu, kuris yra prieinamas kiekvienam. Visi turi šį instrumentą, nereikia tyčia pirkti fortepijono, nereikia eiti pasiimti smuiko – viską turi su savimi, o Rusijoje visada buvo suprasta, kad būtent per šį instrumentą per balsą, kad visas išsilavinimas eina.

Chorinis dainavimas sujungia žmones, suteikia jiems dvasinį pakilimą ir broliškos harmonijos pojūtį, kai balsai susilieja vieningai ar sudėtingais harmoniniais akordais, žmogus jaučiasi ne vienas, kad visi žmonės yra broliai, kad giminystės su visa visata nėra. tušti žodžiai.

„Patys apgailėtinais tam tikros tautos, tautos, visumos raidos epizodai žmogaus kultūra apskritai choras a cappella užima pirmąją vietą, sako Maskvos konservatorijos profesorius Jurijus Anatoljevičius Evgrafovas.

Liūdesys ir sielvartas, džiaugsmas ir viltis, tikėjimas ir laimė liejasi iš žmogaus sielos, randa išeitį choriniame dainavime.
Choras – tarsi instrumentas, turintis daug balsų, galintis išreikšti vos girdimą žmogiškų išgyvenimų aidą, pergalės triumfą ar nemirtingos žmogaus sielos didybę.

„Choras yra idealios visuomenės, pagrįstos vienu siekiu ir harmoningu kvėpavimu, prototipas, visuomenės, kurioje svarbu išgirsti kitą, įsiklausyti vienas į kitą, visuomenės, kurioje individualumas nėra slopinamas, o atsiskleidžia. pilnas“.
Georgijus Aleksandrovičius Struvė

Borisas Tarakanovas yra tūkstantį kartų teisus su savo šūkiu: „Žmogus, dainavęs chore, niekada nebus visiškai nelaimingas“.

Muzikinis menas atsirado senovėje. Žinoma, kad dar žmonijos istorijos aušroje akmens amžiaus žmonės pasigamino pirmuosius primityvius iki mūsų dienų išlikusius muzikos instrumentus: plaktuvus, įvairias dūdas iš jūros kriauklių ar gyvūnų kaulų ir ragų. Tuo pat metu žmonės kūrė ir pirmąsias dainas, atliekamas vienu metu su kūno judesiais įvairių ritualinių veiksmų metu. Senovės žmonių muzikoje buvo daug onomatopėjos. Primityvūs žmonės savo dainose siekė perteikti supančio pasaulio garsus – paukščių, laukinių gyvūnų šauksmą. Pamažu žmonės išmoko iš daugybės garsų atrinkti pačius muzikaliausius garsus, išmoko suvokti jų ūgio skirtumą, santykį.

Antikos epochoje Senovės Graikijos valstybė buvo aukščiausias visuomenės ir jos kultūros raidos etapas, kurį tuo metu sudarė daugybė mažų miestų-valstybių (polių), išlaikiusių nepriklausomybę politiniais, kultūriniais ir teisiniais klausimais. Muzika užėmė svarbią vietą viešajame graikų gyvenime. Muzikinis ugdymas buvo neatskiriama bendrojo jaunimo pilietinio ugdymo dalis. Dainavimas ir grojimas muzikos instrumentais buvo įtrauktas į sporto ir meninių (muzikinių) konkursų programą. Buvo net dainininkų, muzikantų ir šokėjų asociacijos, vadinamos kolegijomis. Reikšmingiausi muzikos pasiekimai priklauso Homero ir klasikos raidos laikotarpiams. senovės graikų kultūra(nuo XII iki V a. pr. Kr.). Formuojasi pagrindinės meno rūšys ir žanrai. Atsirado pagrindiniai terminai, kuriuos įprastai vartojame kalbėdami apie muziką: režimai, harmonija ir melodija, ritmas ir metras, choras ir orkestras, rapsodija ir simfonija. Net žodis „muzika“ yra graikiškos kilmės.

Chorinis dainavimas Rusijoje egzistavo nuo seniausių laikų kaip gyvenimo dalis. Žmonės dainuodavo poilsio ir darbo akimirkomis, per šventes visi dainuodavo didžiuliame chore, chore dainuodavo net karaliai. Visa Rusija dainavo, dainavo darbininkai ir mokslininkai, jie dainavo gamyklose ir gamyklose, universitetuose ir rūmuose, mieste ir kaime, dainavo visur.

„Važiuodamas per Rusiją nustebino muzikalumas vietos gyventojai ir jų meilė dainavimui... Kareiviai dainavo nuo vilkimo pradžios iki galo, kariai dainavo žygyje, kaimų ir kaimų gyventojai - bet kokiam, net sunkiausiems darbams; iš bažnyčių skambėjo darnios giesmės, o vidury vakaro tylos dažnai ore girdėdavau melodijų garsus iš aplinkinių kaimų“, – rašė keliautojas Williamas Coxas.

Viktoras Sergejevičius Popovas, dirigentas Nacionalinis menininkas SSRS savo interviu atsakė į klausimus:

Audringi XX amžiaus įvykiai – didieji Tėvynės karas, pokario badas, represijos, Chruščiovo persekiojimai – kaip juos prisimenate?

Miglotai prisimenu pokarį, nes gimiau jau prie sovietų valdžios – 1944 metų pabaigoje. Prisimenu pakilimą po karo. žmonių gyveno labai skurdžiai, buvo didžiulis skurdas ir badas. Bet... Nežinau, su kuo tai galima susieti, bet žmonės dainavo. Visą dieną vaikinai ir merginos dirba lauke, o paskui važinėja po visą kaimą ir dainuoja! jie nedainavo anksti, todėl išeidavo auštant, o vakare grįždavo namo iš darbo, sunkiai dirba, bet vis tiek dainuoja.

Tikiu, kad tada buvo impulsas tobulėti. Nors jie gyveno skurdžiai, judėjimas jau buvo įsibėgėjęs, žmonės tai jautė ir, ko gero, tai suteikė jiems tokio optimizmo.

Žinai, Jo Palaimos metropolite Vladimirai, kai interviu jis taip pat kalbėjo apie tai, kad žmonės dainavo - ir džiaugsmingomis, ir liūdnomis progomis. O dabar visi tyli. Kaip manote, ką bažnyčia gali padaryti, kad žmonės... dainuotų? Bent jau jie norėjo dainuoti...

Manau, kad šiandien pasaulis pasuko kiek kitokiu vystymosi keliu. Šiuolaikinės komunikacijos ir informacijos priemonės perkelia žmogų į kitą gyvenimo plotmę – nerealią. Bendravimas vyksta internetu, Skype. Vienas dalykas, kai sėdime ir matome vienas kitą – gal nepasakysime tiek žodžių, kiek suprasime, nes dažnai emocijos kalba daugiau nei žodžiai.
Ir ši nereali plokštuma jungia žmogų. Nerealybė yra savotiškas melas, o melas yra nuodėmė, o nuodėmė žmogų suriša. Žmogus to nesuvokia, yra surištas nuodėmės, kaip saitai, negali ištiesti krūtinės ir dainuoti. Balsas Rusijoje yra pagrindinis muzikos instrumentas.

Chorinis dainavimas nustojo atlikti dvasinių resursų papildytojo funkciją ir nustojo įkvėpti žygdarbiams (tiksliau, žygdarbiai tiesiog išnyko).

Apie ėjimą į chorinius koncertus apskritai nebuvo nė kalbos. Matyt, šie suaugę vaikai turėjo įtakos ir chorinio dainavimo nesuvokimui. Tai perteklinė. Jo jų gyvenime nebuvo ir nebus, nes meilė jam turėtų būti skiepijama nuo vaikystės.

Žmonių siela nustojo dainuoti. Pasirodo, dainuodami jie nustojo jausti išėjimą, siela tapo tokia bejausmė, kad nustojo suvokti muziką, prarado gebėjimą reaguoti į muziką.

Nuo seniausių civilizacijų laikų žmonės žinojo savo balso skleidžiamų garsų gydomąją galią. Šiuolaikinė medicina jau seniai atkreipė dėmesį į tai, kad dainavimas, ypač profesionalus vokalo lavinimas, turi teigiamą poveikį žmogaus sveikatai. Dainavimas – labai reikalinga priemonė, leidžianti rasti ne tik gyvenimo džiaugsmą, bet ir ženkliai pagerinti sveikatą. Remiantis vaizdine mokslininkų išraiška, gerklos yra antroji žmogaus širdis. Balsas, atsigaunantis vokalo lavinimo procese, gydo visą kūną. Nėščiosioms patariama daugiau klausytis klasikinės muzikos, ramias lopšines – pačioms besilaukiančioms mamoms. Naudinga ne tik klausytis muzikos, bet dar naudingiau pačiam dainuoti, nes dainuojant garso dažniai suaktyvina vaiko vystymąsi, veikia jo smegenis.

Dainavimas padeda sumažinti stresą. Mokslininkai išsiaiškino, kad dainuojant smegenyse gaminasi endorfinai – medžiaga, dėl kurios žmogus jaučia džiaugsmą, ramybę, gerą nuotaiką ir padidėjusį gyvybingumą. Taigi dainavimo pagalba galima sukelti ir išreikšti tam tikrus jausmus. Dainavimo pagalba galite sutvarkyti plaučius, pagerinti kraujotaką ir veido spalvą, taisyti laikyseną, pagerinti dikciją ir šnekamąją kalbą, net ištaisyti tokį trūkumą kaip mikčiojimas.

Vaikams ypač svarbu dainuoti. Negalima pervertinti dainavimo įtakos vaiko sveikatai. Dirbdamas su vaiko balso aparatu, mokytojas veikia gerindamas savo mokinio sveikatą. Neatsitiktinai mūsų šalyje tiek daug vaikų chorų. Beveik kiekvienoje mokykloje bandoma suburti chorą, nes kolektyvinis dainavimas yra ne tik nauda sveikatai, bet ir ugdymas. draugiškus santykius. Vaikai, užsiimantys dainavimu, skiriasi nuo bendraamžių teigiamu emocionalumu, savarankiškumu. Pasitenkinimas verslu – stimuliavimas Geros nuotaikos, ir noro ieškoti kitų stimuliatorių bei pavojingų malonumų, įskaitant narkotikus, stoka.

Vibracija ir obertonai.

Balsas, duota žmogui nuo gimimo, yra unikaliausias muzikinis instrumentas. Žmogaus balsas visada vibruoja, kai jis grojamas, net jei žmogus šaukia ar kalba pašnibždomis. Balso vibracija labai teigiamai veikia žmogaus organizmą. Kai skamba mūsų balsas, kiekvieną garsą lydi aukštesnių dažnių virpesiai – obertonai. Čia vaidmenį atlieka arti gerklų, kuriose atsiranda vibracijos, ir smegenų. Obertonai rezonuoja su kaukolės kaulais ir smegenimis, atsakingomis už imuninę sistemą. Dėl to stimuliuojamas imunitetas, o dainuojantis vaikas peršąla daug rečiau nei vaikas, netekęs šios veiklos.

Išlavintas vaiko balsas apima maždaug 70–3000 virpesių per sekundę dažnių diapazoną. Šios vibracijos persmelkia visą dainuojančio mokinio kūną, gerina kraujotaką, padeda išvalyti ląsteles. Platus žmogaus balso vibracijos dažnių diapazonas pagerina kraujotaką bet kokio skersmens kraujagyslėse. Aukšti dažniai skatina kraujo mikrocirkuliaciją kapiliaruose, o žemi – venose ir arterijose.

Žinodami apie tokį vibracijos poveikį kūnui, gydytojai ir chorvedžiai dirba su kurčiais ir nebyliais vaikais, siekdami koreguoti ir lavinti klausą.

Dainavimas ir mūsų vidaus organai.

Vokalas – unikali savimasažo priemonė Vidaus organai, kuris prisideda prie jų veikimo ir atsigavimo. mokslininkai mano, kad kiekvienas vidinis žmogaus organas turi savo specifinį virpesių dažnį. Sergant liga, organo dažnis tampa kitoks, dėl to atsiranda nesutarimų viso organizmo darbe. Dainuodamas žmogus gali gerai paveikti sergantį organą, grąžindamas sveiką vibraciją. Faktas yra tas, kad kai žmogus dainuoja, tik 20% garso siunčiama į kosmosą, o 80% - į vidų, į mūsų kūną, todėl mūsų organai yra priversti dirbti intensyviau. Garso bangos, patekusios į konkretų organą atitinkančius rezonansinius dažnius, sukelia maksimalią jo vibraciją, darydamos tiesioginį poveikį šiam organui.

Dainuojant diafragma aktyviai dirba, taip masažuodama kepenis ir užkertant kelią tulžies stagnacijai. Kartu gerėja pilvo organų ir žarnyno veikla. Kai kurių balsių atkūrimas priverčia vibruoti tonziles ir liaukas bei padeda išvalyti organizmą nuo toksinų. Yra garsų, kurie gali visiškai atkurti kraujotaką ir pašalinti spūstis. Ši garso terapijos praktika jau seniai žinoma ir vis dar naudojama Indijoje ir Kinijoje.

Balsės.

„a“ - padeda malšinti įvairios kilmės skausmą, gydo širdį ir viršutines plaučių skilteles, padeda nuo paralyžiaus ir kvėpavimo takų ligų, turi galingą poveikį visam organizmui, prisidedant prie audinių prisotinimo deguonimi.

„ir“ – padeda gydant akis, ausis, plonąsias žarnas. „Išvalo“ nosį, stimuliuoja širdies darbą.

„o“ – gydo kosulį, bronchitą, tracheitą, plaučių uždegimą, malšina spazmus ir skausmus, palengvina plaučių tuberkuliozės eigą.

„y“ – gerina kvėpavimą, stimuliuoja inkstus, gydo gerklę ir balso stygas, taip pat visus pilvo srityje esančius organus.

„s“ – padeda gydant ausis, gerina kvėpavimą.

„e“ – gerina smegenų veiklą.

Priebalsiai.

Kai kurių priebalsių gydomoji galia yra moksliškai įrodyta.

„c“, „n“, „m“ – pagerina smegenų veiklą.

„k“, „u“ – pagalba gydant ausis.

„x“ – išlaisvina organizmą nuo atliekų ir neigiamos energijos, gerina kvėpavimą.

„c“ – padeda gydant žarnyną, naudinga širdžiai, kraujagyslėms, endokrininėms liaukoms.

Garso deriniai.

„om“ – padeda sumažinti kraujospūdį. subalansuoja kūną, ramina protą, pašalina aukšto kraujospūdžio priežastį. Šis garsas atveria širdį, ir ji tampa pajėgi priimti pasaulį, mylinti, nesitraukdama nuo baimės ar pasipiktinimo.

„Uh“, „oh“, „ah“ - skatina atliekų ir neigiamos energijos išsiskyrimą iš organizmo.

Šiuos garsus reikia ne tik tarti, bet ir dainuoti. Būtinai atkreipkite dėmesį į garsų dainavimo intensyvumą. Jei pasireiškia širdies ir kraujagyslių liga, neturėtumėte mankštintis per daug intensyviai; jei būtina pilvo terapija – priešingai, kuo intensyviau, tuo geriau.

Dainavimo ir kvėpavimo organai.

Dainavimo menas visų pirma yra taisyklingo kvėpavimo menas, kuris yra svarbiausias veiksnys mūsų sveikata. lavinamas diafragminis kvėpavimas, lavinami kvėpavimo raumenys, gerėja plaučių drenažas. sergant bronchine astma, pneumonija ir bronchitu, simpatinė sistema per daug susijaudinusi. įkvėpimas ir vėlesnis įkvėpimas veikia simpatinę nervų sistemos dalį, kuri yra atsakinga už vidaus organų aktyvavimą. Yra būdų, kaip gydyti bronchinę astmą mokantis dainuoti, o daugelio choro mokytojų chorinėje praktikoje buvo atvejų, kai sergančių vaikų astmos priepuoliai visiškai nutrūkdavo. Ir kai, diagnozavus „bronchinę astmą“, gydytojai tiesiogiai siunčia vaiką dainuoti į chorą, tai jau seniai niekam nestebina. Dainavimas ne tik palengvina bronchinės astmos priepuolį, bet ir gydo šią ligą.

Vokalo užsiėmimai pirmiausia yra peršalimo ligų profilaktika. Balsas reikalingas visoms mūsų trachėjoms ir bronchams „pumpuoti“. Vokalinis darbas yra puiki treniruotė ir plaučių ventiliacija. Tai labai svarbu augančiam vaiko kūnui. Žmonėms, kurie sistemingai dainuoja, padidėja gyvybinė plaučių talpa ir kūnui suteikiama saugumo riba.

Dainuodamas žmogus greitai įkvepia oro ir lėtai iškvepia. dėl to kraujyje mažėja deguonies kiekis, atitinkamai didėja anglies dvideginio dozė. Anglies dioksidas šiuo atveju yra dirgiklis, suaktyvinantis vidinę organizmo apsaugą, kuri ligos metu pradeda veikti sustiprintu režimu. Garsusis Buteyko astmos gydymo metodas yra pagrįstas aukščiau pateiktu teiginiu.

Taigi, dainavimas yra puiki peršalimo ligų profilaktika. Amerikos mokslininkai atliko tyrimus tarp vienos operos grupės dainininkų. Paaiškėjo, kad dainuojant ne tik gerai vystomi plaučiai ir krūtinė (kadangi profesionalių dainininkų krūtinė puikiai išvystyta), bet ir stiprinamas širdies raumuo. didžiosios daugumos profesionalių dainininkų gyvenimo trukmė gerokai viršija vidutinę. Atkreipkite dėmesį – geri operos dainininkai yra fiziškai sveiki žmonės ir, kaip taisyklė, ilgaamžiai.

Dainavimas ir lengvas mikčiojimas.

Vokalo pamokos gerina kūno kalbos funkciją. Tiems, kurie kenčia nuo mikčiojimo, labai naudinga pradėti dainuoti.

Tai ypač pasakytina apie vaikus. Kuo anksčiau mikčiojantis vaikas pradeda dainuoti, tuo daugiau šansų atsikratyti šio trūkumo. Viena iš kliūčių, su kuriomis susiduria mikčiojantis, yra pirmojo žodžio garso ištarimas. Dainuojant vienas žodis persilieja į kitą ir tarsi teka kartu su muzika. Vaikas klauso, kaip dainuoja kiti, ir stengiasi suspėti laiku. Šiuo atveju akcentas išlyginamas.

Jau įrodyta, kad lengvas mikčiojimo laipsnis gali būti visiškai pašalintas, jei žmogus reguliariai dainuoja. Visame pasaulyje vaikai, sergantys lengvu mikčiojimu, sėkmingai gydomi chorinio dainavimo pagalba. Svarbiausia yra reguliarios pamokos. Žmonėms, kenčiantiems nuo vidutinio ir stipraus mikčiojimo, dainavimas, deja, negali padėti.

Teigiamą dainavimo poveikį žmogui mūsų protėviai naudojo gydydami pačias įvairiausias ligas. Jau seniai žinoma, kad dainavimas – tiek solinis, tiek chorinis – šimtmečius buvo naudojamas psichikos negalavimams gydyti.

Senovės Graikijoje chorinio dainavimo pagalba jie buvo gydomi nuo nemigos. Senovėje žmonės intuityviai atspėjo apie didžiulę gydomąją galią dainuojant, tačiau negalėjo moksliškai pagrįsti šio fakto.

Psichologai taip sako Geriausias būdas pagerinti savo gyvenimo kokybę – tiesiog pradėkite tuo mėgautis. Sumaniai parinkta muzika suteikia teigiamą įtaką apie kryptingą žmogaus veiklą, prisidedančią prie tokio ritmiško kūno derinimo, kuriame fiziologiniai procesai vyksta efektyviau. Net vien muzikos klausymas keičia žmogaus nuotaiką. Vieni darbai nuramina ir nuramina, kiti nudžiugina.

Melodinga, tyli, vidutiniškai lėta, minor muzika veikia raminančiai. Psichoterapeutai dažnai pradėjo naudoti muziką gydymui, o gana dažnai muzikinius kūrinius galima išgirsti odontologų kabinetuose. Teigiami emociniai išgyvenimai skambant malonioms melodijoms sustiprina dėmesį, suaktyvina emocinę centrinę nervų sistemą, skatina intelektualinę veiklą.

Dainavimas ir depresija.

Bet kokiu atveju, dainuoti pravartu, net jei žmogus tiki, kad neturi nei balso, nei klausos. Išmokęs reikšti emocijas balsu, žmogus gauna veiksmingą įrankį stresui, vidinei įtampai nuimti. Dainavimas prisideda prie protinio vystymosi ir nervų sistemos stiprinimo, o gebėjimas įvaldyti taisyklingą kvėpavimą leidžia žmogui nuraminti nervų sistemą net esant dideliam stresui ir nerimui.

Dainuoti - puikus būdas streso mažinimas, emocinis stabilumas. Dainuojantis žmogus visada nusiteikęs pozityviai, o jei ir patyręs sielvartą, dainuodamas patiria nemenką palengvėjimą.

2009 m., po žmogaus sukeltos avarijos Sayano-Shushenskaya hidroelektrinėje (Čeriomuški yra SSH hidroelektrinės darbuotojų gyvenvietė), į mokyklą atėjo daug suaugusiųjų, kurie norėjo dainuoti. Tarp jų buvo ir per avariją žuvusiųjų artimieji. Su daina jie išliejo tuos išgyvenimus, su kuriais negalėjo susidoroti.

Nikas Stewartas iš Oksfordo Brukso universiteto nustatė, kad dainavimas chore pagerina psichinės sveikatos rezultatus. Kaip pažymėtaTelegrafas , mokslininkas išnagrinėjo apklausos rezultatus.

Gydytojai, užsiimantys psichikos ligomis, mano, kad chorinis dainavimas turi teigiamą poveikį žmogui ir naudingas psichinei sveikatai. Be to, chorinis dainavimas stimuliuoja ir normalizuoja širdies ritmą. Taip yra dėl tvarkingo kvėpavimo, kuris visada atitinka dainavimą a cappella.

Švedijos biologai su šiuo reiškiniu dirbo ilgą laiką. Visų pirma, jie atliko internetinę 375 savanorių choro dainininkų (iš jų 178 vyrai ir 197 moterys) apklausą. solo atlikėjai ir komandinių sporto šakų nariai. Pastarieji turi panašų kvėpavimo tipą bendraudami žaidimų aikštelėje.

Visi seansai testavimo metu buvo vedami esant aukštai psichologinei gerovei, tačiau tie žmonės, kurie dainavo chore, visada gaudavo didžiausią psichologinę naudą. Šie rezultatai padės sukurti tokį psichologinio poveikio žmogaus gerovei metodą, kurio metu visos išlaidos yra minimalios.

Anot Nicko Stewarto, kuris teigia esąs šio kūrinio autorius, kol kas neaišku, kas būtent choriniame dainavime taip stipriai veikia psichiką. Dabar tikrinami visi tyrėjo įrodymai. Tačiau psichologai mano, kad ateityje ši technika gali lengvai tapti pigiu sveikatos receptu ir panacėja nuo depresijos.

Galbūt ateityje choro užsiėmimai bus skiriami žmonėms, turintiems psichikos problemų. Beje, anksčiau buvo įrodyta, kad tokia veikla pagerina Parkinsono ligos, depresijos ir plaučių ligų simptomus.

Dainavimas ne tik padidina deguonies kiekį kraujyje, bet ir išskiria nuotaiką gerinančius hormonus, tokius kaip oksitocinas. O šis hormonas mažina stresą ir spaudimą.

Kitas pastebėjimas: žmonių, dainuojančių chore, širdies plakimas yra sinchronizuotas.

Didelę vertę, kaip raktą suprasti paauglio protinio vystymosi mechanizmą, turi L. S. Vygotskio kultūrinė-istorinė koncepcija, pagal kurią paauglio interesų problema vadinama pagrindine šio laikotarpio problema. Tokio tyrimo nusipelno buvusių interesų grupių (dominantų) naikinimo ir nykimo procesas bei naujų formavimasis. Kaskart atsirandantys nauji interesai veda prie seno transformacijos ir naujos motyvų sistemos atsiradimo, keičiančios socialinę paauglio raidos situaciją. Pasikeitus socialinei raidos situacijai, keičiasi vadovaujanti veikla, o to pasekmė – psichologiniai paauglystės navikai. Šiuo laikotarpiu radikaliai pasikeičia paauglių socialinė padėtis. Tad choro praktinėse pamokose jie susiduria su būtinybe suvokti atsakomybę ne tik už save, bet ir už kitus.

Muzikinis menas daro tiesioginę ir stiprią įtaką žmogui jau pirmaisiais jo gyvenimo metais ir užima didelę vietą jo bendroje kultūrinėje raidoje.

Muzika, Stendhalio žodžiais, yra vienintelis menas, kuris taip giliai įsiskverbia į žmogaus širdį, kad gali net atvaizduoti jo minčių išgyvenimus.

Daugelis kompozitorių ir muzikologų ne kartą pabrėžė, kad muzikinio ir estetinio ugdymo darbai turi būti atliekami sistemingai, kad tai turėtų būti neatsiejama mokytojų veiklos, kuria siekiama ugdyti darniai išsivysčiusį žmogų, dalis. Šiame procese tai ypač svarbu muzikinis darbas su vaikais. Tai yra pagrindas, be kurio muzikinė propaganda tarp masių niekada neduos visaverčių rezultatų.

Jaunosios kartos muzikinės kultūros lygis šiuo metu labai priklauso nuo estetinio ugdymo ir ugdymo problemų sprendimo. Muzikinio meno vaidmens asmenybės formavimuisi neįvertinimas stagnacijos metais sukėlė formavimosi disharmoniją. dvasinis pasaulis jaunystė, turėjo neigiamos įtakos emocinės sferos raidai, kuri vaidina svarbų vaidmenį darbiniame, socialiniame ir asmeniniame žmogaus gyvenime.

Muzikinis menas yra didžiausias estetinio ir dvasinio malonumo šaltinis. Jis lydi žmogų visą gyvenimą, sukelia emocinį atsaką, jaudulį, norą veikti.

Muzika gali įkvėpti, uždegti žmogų, įskiepyti žvalumo ir energijos dvasią, bet gali sukelti ir melancholijos, sielvarto ar tylaus liūdesio būseną.

Tačiau ne tik įvairi savo turiniu muzika gali turėti skirtingą poveikį žmogui. Tas pats muzikinė kompozicija dažnai skirtingai veikia žmones ir net tą patį asmenį skirtingomis sąlygomis. Žinoma, tai daugiausia priklauso nuo žmogaus pasirengimo muzikos suvokimui, nuo jo klausos patirties išsivystymo lygio, estetinio skonio, bendros kultūros.

Klasikinės rusų literatūros kūriniuose - N.V. Gogolis, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas, I.S. Turgenevas, V.G. Korolenko labai aiškiai parodo muzikos įtakos žmogui galią, jos gebėjimą tam tikrais momentais suburti žmones viena nuotaika, patirtimi, impulsu, sukelti meilės, linksmybių, triumfo, pasididžiavimo, liūdesio, neapykantos jausmus.

Muzika, priešingai nei erdviniai menai (tapyba, skulptūra ir kt.), turintys priemones objektyviai atvaizduoti tikrovę, yra jausmų, emocijų, nuotaikų, minčių ir idėjų reiškimo menas. Ryšium su tuo muzikos turinys pirmiausia yra emocinė žmogaus psichinių išgyvenimų pusė ir tik per šiuos išgyvenimus vyksta supančios tikrovės vaizdų atspindys. Muzika šiuos vaizdus pagilina ir ryškiai atskleidžia jų turinį.

Muzikiniai vaizdai kuriami naudojant muzikinio išraiškingumo kompleksą ir yra emocinis realaus pasaulio vaizdų atspindys.

Muzikos bruožas, emocinė stiprybė slypi gebėjime parodyti turtingą žmogaus jausmų pasaulį, kilusį veikiant aplinkiniam gyvenimui.

Psichologas B.M.Teplovas apie tai sako: „Muzika – tai visų pirma kelias į plataus ir turtingiausio žmogaus jausmų pasaulio pažinimą. Netekusi emocinio turinio, muzika nustoja būti menu. Muzika prasiskverbia į giliausias žmogaus dvasios užkaborius, žadina tyrus kilnius jausmus.

Muzika, darydama įtaką žmonių jausmams ir mintims, prisideda prie emocinio supančios tikrovės pažinimo, padeda ją transformuoti ir keisti. Muzika savo emocinės kalbos pagalba veikia jausmus, mąstymą, įtakoja žmogaus pasaulėžiūrą, ją nukreipia ir keičia.

Įgiję tam tikrų žinių apie muziką, įgūdžių ir gebėjimų, vaikai supažindinami su muzikos menu. Būtina užtikrinti, kad muzikinio ugdymo procese šių žinių, įgūdžių ir gebėjimų įgijimas nebūtų savitikslis, o prisidėtų prie vaikų pageidavimų, interesų, poreikių, skonio formavimosi, t.y. muzikinės ir estetinės sąmonės elementai.

Ugdydami vaiko emocijas, pomėgius, skonį, galite supažindinti jį su muzikine kultūra, padėti jos pamatus. Tačiau, be moralinio aspekto, estetinių vaikų jausmų formavimuisi didelę reikšmę turi muzikinis ugdymas.

Prisijungdamas prie kultūrinio muzikinio paveldo, vaikas mokosi grožio etalonų, pasisavina vertingą kartų kultūrinę patirtį. Pakartotinis meno kūrinių suvokimas ir atlikimas palaipsniui orientuoja žmogų identifikuojant jam svarbias mintis, jausmus, nuotaikas, išreikštas meniniais vaizdais, jam reikšmingame turinyje.

Ostrogorskio „Laiškai apie estetinį ugdymą“ iškėlė idėją, kad reikia anksti supažindinti vaikus su muzikos menu.

To tikslingumas pateisinamas tuo, kad vaikystėje gauti muzikiniai įspūdžiai „... niekad neištrinami vaiko atmintyje ir nusėda jame visam gyvenimui. Meilė ir skonis muzikai bei dainavimui leidžia vėliau lengviau juos studijuoti“.

Ostrogorskis pirmasis rusų pedagogikoje taip aiškiai iškėlė jaunosios kartos estetinio, muzikinio ugdymo klausimą, iškėlė, pagrindė idėją, parodė ankstyvo vaikų supažindinimo su muzika būdus, iškėlė klausimą apie būtinybę tęsti. muzikinis ugdymas (priešmokyklinis ir mokyklinis), atkreipė dėmesį į ne tik chorinių dainavimo pamokų, bet ir kitų mokinių muzikinio ugdymo bei švietimo formų vertę.

„Šias ir kitas mokslininko-mokytojo idėjas galima laikyti vienu iš teorinių šaltinių kuriant šiuolaikines muzikinio ugdymo ir vaikų ugdymo sampratas“.

V.I.Adiščevas

Nustatant muzikinio meno vaidmenį estetiniame paauglio ugdyme, išryškėjo pagrindiniai muzikinio ugdymo uždaviniai: ugdyti meninį skonį muzikinės veiklos procese; formuoti muzikinės kultūros pradmenis; prisidėti prie bendros kultūros formavimo.

Dainavimas teigiamai veikia asmenybės raidą. Ankstyvosios raidos grupės užsiėmimai leidžia „naminiams vaikams“ priprasti prie bendraamžių bendravimo komandoje, o tai padeda greitai ir lengvai prisitaikyti prie mokymosi mokykloje. Daugelio melodijų ir tekstų įsiminimas prisideda prie atminties vystymosi. Per choro pamokas vaikai plečia supratimą apie juos supantį pasaulį, plečia žodyną, gerina dėmesį ir atmintį.

Kolektyvinis dainavimas padeda nepasitikintiems ir uždariems vaikams pajusti savo svarbą, formuojasi pirmosios dainavimo veiklos sėkmė, stiprina teigiamą vaiko savigarbą. Pamažu atsiranda noras būti geresniam, soluoti. dėl to formuojasi lyderio savybės: tikslingumas, atkaklumas, pasitikėjimas.

Choro užsiėmimuose vaikai ugdo ir sceninę kultūrą: gebėjimą išlikti scenoje atliekant vieną ar kelis kūrinius, užlipti į sceną, užimti savo vietą, palikti sceną po pasirodymo, taip pat pagarbų elgesį su žiūrovai ir pranešėjai festivalyje ar koncerte. Padeda lavinti vidinę ausį muzikai, muzikinę atmintį, skatina klausos ir balso koordinacijos vystymąsi, gerina tono intonaciją.

Įgiję tam tikrų žinių apie muziką, įgūdžių ir gebėjimų choro pamokų metu, pradinio mokyklinio amžiaus vaikai supažindinami su muzikos menu.

Svarbu, kad muzikinio ugdymo procese žinių, įgūdžių ir gebėjimų įgijimas nebūtų savitikslis, o prisidėtų prie muzikinių ir bendrųjų gebėjimų ugdymo, muzikinės ir bendrosios dvasinės kultūros pagrindų formavimo.

Muzikinės psichologijos srityje dainavimas laikomas viena iš muzikos terapijos formų, turinčių įtakos įvairių emocinių būsenų atsiradimui. Dainavimas gali pagerinti nuotaiką, nuraminti, nuraminti. Dainuojantys vaikai ugdo atsparumą stresui, formuojasi subalansuotas charakteris.

Dainavimo dėka vaikams gerėja tarimas, pagausėja žodynas, vystosi malonus balso tembras.
Chorinio dainavimo užsiėmimai leidžia sukurti aplinką pradinio mokyklinio amžiaus vaikų muzikinių gebėjimų pasireiškimui ir ugdymui: muzikos klausai, atminčiai, ritmo pojūčiui, intonacijai.

Dainavimas geba daryti įtaką visapusiškam vaiko vystymuisi, skatinti moralinius ir estetinius išgyvenimus, paskatinti aplinkos transformaciją, aktyvų mąstymą. Kartu su grožine literatūra, teatras, vaizduojamieji menai, chorinis dainavimas atlieka svarbią socialinę funkciją.

Per chorinį dainavimą vaikai supažindinami su kultūriniu gyvenimu, susipažįstama su svarbiais socialiniais įvykiais. Chorinės veiklos procese jie vystosi pažintinis susidomėjimas, estetinis skonis, plečiasi akiratis, vaikai tampa jautrūs grožiui mene ir gyvenime.

Jaunesnis mokyklinis amžius yra svarbus tolesniam žmogaus muzikinės kultūros įsisavinimui. Jei muzikinės veiklos metu ugdoma muzikinė ir estetinė vaikų sąmonė, tai nepraeis be pėdsakų tolesniam jų vystymuisi, dvasiniam formavimuisi.
Taigi chorinio dainavimo užsiėmimai prisideda prie darnaus pradinio mokyklinio amžiaus vaiko fiziologinio ir psichinio vystymosi.

Koncertinė ir atliekama veikla yra svarbiausia choro kūrybinio darbo dalis. Tai logiška visų repeticijų ir pedagoginių procesų išvada. Viešas choro pasirodymas koncertinėje scenoje sukelia atlikėjams ypatingą psichologinę būseną, kurią lemia emocinis pakylėjimas, jaudulys.

Menininkai mėgėjai patiria tikrą džiaugsmą iš sąlyčio su meninių vaizdų pasauliu, kurio interpretuotojai jie yra. Didelę reikšmę choro artistams turi kūrybinis kontaktas su publika.

Choras – ne dainininkų sambūris, ne beasmenė abstrakti vienybė, choras – asmenybių, asmeninių suvokimų, išgyvenimų, apmąstymų, išsireiškimų, asmeninių vertinimų, asmeninės kūrybos gausa. Daugelio asmeninių bendrų kūrybos sujungimas kuriamo muzikinio įvaizdžio vienybėje bendravimo su klausytoju procese yra aukščiausias chorinės muzikavimo tikslas.

Patirtis rodo, kad kuo chore daugiau ryškių asmenybių, kuo platesnė individualaus suvokimo paletė ir sudėtingesnė daugiapakopė intensyvaus muzikinio vaizdo išgyvenimo sistema, tuo įdomesni, šiltesni, ryškesni choro skambesiai, tuo užkrečiamesnis muzikos kūrimo procesas.

Taigi būtent vaiko asmenybės formavimas tampa svarbiausia pedagogine užduotimi ir chorinės veiklos tikslu.

Darbo šia kryptimi efektyvumą galima užtikrinti tik visapusiškai ištyrus kiekvieno vaiko asmenybės unikalumą: jo temperamentą, charakterį, interesų spektrą, intelektualinio išsivystymo lygį, emocinės sferos originalumą, vaiko buvimą ir prigimtį. meniniai poreikiai, bendravimo metodų specifika, vaiko gyvenimo sąlygos, jo šeima ir kt. .d.

Adekvatus mokytojo supratimas apie kiekvieną vaiką, jo dvasinį pasaulį, išgyvenimus ir siekius leidžia kurti darbą komandoje kaip diferencijuotą, individualizuotą bendravimo su vaikais procesą per bendravimą su muzikos menu.

Toks požiūris leidžia permąstyti hierarchinę poziciją: „mokytojas – mokinys“, su jai būdingu tam tikru mokytojo diktatu, į bendraminčių, vienodai dalyvaujančių bendros kūrybos procese, dialogo poziciją.

Svarbiausias dalykas dirbant su vaikų komanda yra bendravimo poreikio suvokimas, kurio metu formuojasi vaiko asmenybė. Jei pradinio mokyklinio amžiaus mokiniui, kurio mąstymo stilius keičiasi (nuo monologo iki dialogo), bendravimas su suaugusiaisiais yra socialinis poreikis, tai paauglys atsiduria suaugusio žmogaus situacijoje, o šiuo požiūriu jo formuojasi gyvenimo vertybės, aktyviai formuojasi „aš sąvokos“, apmąstymai. Jo prioritetinis poreikis yra bendravimo, socialinio pripažinimo poreikis (D.I. Feldšteinas, A.S. Vygotskis); išryškėja spontaniškas-grupinis ir intymus-asmeninis bendravimas.

Meno mokyklos choro grupė suteikia paaugliui galimybę patenkinti savo bendravimo poreikį: čia yra orientacinė grupė vaikų ir dažniausiai artimų draugų ir, žinoma, suaugęs žmogus, kuriuo paauglys tiki ir kuriuo pasitiki (dažnai, ir tai yra gerai, choro vadovas yra paauglių suaugusiųjų nuoroda).

Choro viduje bendravimas organizuojamas įvairiais lygmenimis: choro savivalda, asmeninė vyresniųjų globa jaunesniems, stiprieji prieš silpnuosius, patyrę dainininkai prieš naujokus; bendros chorinės šventės; kolektyvo tradicijų išsaugojimas.

Tokios bendravimo formos sukuria paauglio savitvirtinimo, savirealizacijos galimybę, prisideda prie aukštos savigarbos. Jau dalyvavimas muzikinėje ir kūrybinėje veikloje leidžia jam suvokti kai kurias neįprastas, palyginti su kitomis, nepaprastas jo asmenybės savybes.

Kiekvienas choro narys turi turėti plačią garso paletę ir sąmoningai ją naudoti atlikimo procese. Rodyti reikalingos kokybės vaikų garsas, bendra garso analizė, bendras geriausio garso varianto ieškojimas visada turi ryškų kūrybinį ir asmeninį charakterį, prisideda prie refleksijos ugdymo.

Choras paaugliui tampa savotiška visuomene, kurioje jis modeliuoja savo santykius su žmonėmis. Geranoriškumo, abipusio supratimo ir abipusės pagarbos aplinka, tam tikras dvasinis komfortas prisideda prie visapusiško dvasinio pasaulio atsiskleidimo, teigiamų moralinių ir etinių individo savybių formavimo, todėl komandos sėkmė ar nesėkmė suvokiama kaip įvykis asmeniniame gyvenime.

Choras yra ideali vieta vaikų vystymuisi.

Būtent iš mokinių, sėkmingai derinusių studijas mokykloje ir klases besikuriančiame chore, dažnai išauga itin organizuoti ir darbštūs žmonės, pasižymintys tvirtu charakteriu, tikslo jausmu, įdomiomis ir įvairiapusiškomis asmenybėmis.

Bet kurioje profesinėje veikloje, nepaisant specialybės, svarbu įvaldyti bendravimo meną – tarpusavyje ir su vadovybe – ypač rinkos ekonomikoje. Mokėti išklausyti, mokėti ginčytis, įtikinti, padrąsinti, nusileisti, atmušti nepažeidžiant oponento orumo. Choras yra puiki vieta lavinti visus šiuos įgūdžius.

Jei vaikas dainuoja chore, tai yra vilties, kad iš jo išaugs protingas, intelektualiai ir dvasiškai išvystytas žmogus.

Vaikai, netekę galimybės dainuoti chore, patiria nuostolių ne tik intelektualiniame, bet ir emociniame vystymesi.

Vaiką įtakoja ir kūrybinė atmosfera chore – bendro sunkumų įveikimo, bičiulystės, gerumo, atvirumo, grožio siekimo atmosfera.

„Išėjo choras, pranešė apie dainą“, – senas liūdnas pokštas.

Kad choro atliekamas kūrinys neatrodytų kaip sausas reportažas, kiekvienas choristas turi ne tik akustiškai įtikinamai dainuoti, bet ir atrodyti meniškai įtikinamai, būti išraiškingas.

Darbas chore yra nuolatinis intelektinis ir fizinis lavinimas. Dainuodamas vaikas pasineria į sudėtingos ir daugiapakopės savo išvaizdos transformacijos šriftą. vidinis pasaulis. daugelis viską, kas jiems nutiko vaikystėje, suvokia tik suaugę ir pradeda vertinti, nors ir pavėluotai.

Darbas meninėje grupėje, kuriame keliami įdomūs ir sunkūs, bet pasiekiami uždaviniai, neabejotinai prisideda prie darbštumo ugdymo. Išlavintas darbštumas yra ir priešprieša vartotojiškumo ideologijai, nieko neveikimui, dykinėjimui kaip būties idealui.

Orientacija, domėjimasis, ieškojimų aktyvumas ir noras siekti tolimų, o ne momentinių rezultatų formuoja ir lavina valią, atvesdami tai, kas pradėta, iki galo.

Būtent choras yra masiškiausias, demokratiškiausias, prieinamiausias ir ekonomiškiausias iš visų meno žanrų. Dėl to vyksta sėkminga individo socializacija lygiu meninė grupė kurie ilgainiui gali padėti socializuotis ir tobulėti mūsų visuomenei.

Taigi chorinis dainavimas kaip kolektyvinė muzikinė atlikimo veikla, kuri aktyviai įtakoja tiek asmeninių savybių, tiek bendros mokinių kultūros ugdymą, turi šiuos teigiamus bruožus:

Dalyvavimas bendrame reikale formuoja mokinio gebėjimą bendrauti, objektyviai vertinti savo veiksmus, padeda suvokti esamus tiek muzikinius, tiek elgesio trūkumus;

Dirbdamas chore mokinys formuoja teigiamas asmenines savybes, reikalingas darbui komandoje, mokosi panaudoti savo jėgas, muzikinis sugebėjimas ir gebėjimai savo ir choro naudai;

Aktyvi ir socialiai vertinga chorinė veikla yra esminis veiksnys, užtikrinantis, kad mokinio sąmonėje susiformuotų žodžio ir poelgio vienybės poreikis, naudinga intencija ir asmeninės jos įgyvendinimo priemonės;

Kolektyvinio choro kūrybiškumo, savarankiškumo ir bičiulystės jausmo, iniciatyvumo ir kitų mokiniui taip reikalingų valingų savybių procese ugdoma muzikinė veikla nukreipia jo dėmesį į naudingą dalyką, reikšmingą tiek jam pačiam, tiek kitiems grupės nariams. komanda;

Choriniame dainavime derinamos ir jungiamos įvairios muzikinės ir ugdomosios priemonės, kurios daro teigiamą poveikį mokiniui, stiprina pažinimo įtakas ir neutralizuoja neigiamas;

Choro, kolektyvinio dainavimo metu galima labai užtikrintai atskleisti tikrąją struktūrą tarpasmeniniai santykiai mokiniai, didžiosios dalies mažų choro grupių narių socialinis statusas, jų santykis su grupės „viršūne“, su jos vadovu.

Pagaliau chorinio dainavimo sėkmė ir trūkumai gali būti aiškiai atsekti ir atitinkamai pažymėti paskatinimu ar pastaba; Beje, choro nariai labiausiai teigiama prasmeįvertinti bendraamžio sėkmę, jei ji pasiekta sunkiu darbu ir valia; choristai kur kas mažiau entuziastingai žiūri į akcijas ir apdovanojimus, gautus tik gamtos dovanų dėka.

Aistra naujoms pedagoginėms idėjoms, efektyvių formų, mokymo metodų ir pedagoginių technologijų kūrimo prioritetas nustumtas į foninius klausimus švietėjiškas darbas su vaikais. Moraliniai ir etiniai idealai, gyvenimo vertybės, asmeninės saviugdos gairės pasirodė neryškios. Mokslininkų teigimu, Rusija, įgydama kapitalistinių santykių patirties, iš esmės prarado dvasinės ir moralinės gyvenimo procesų vizijos atsargas, žmonių santykių pagrindus, dėl kurių įvyko ryškus dvasinio gyvenimo „skilimas“. mūsų visuomenės.

Šiuolaikinės Rusijos visuomenės raidos bruožai rodo, kad naujosios kartos savimonei būdingos vertybės, neturinčios vidinės semantinės vienybės. savo ruožtu, vertybių neapibrėžtumas sukelia sumaištį, nihilizmą ir cinizmą jaunose sielose. Didėjantis kultūros ir kultūrinių tradicijų nepaisymas atima iš jaunimo būtinus dvasinius ir moralinius pagrindus veiksmingam apsisprendimui ir pozityviam savęs patvirtinimui.

Žinoma, kad asmenybės harmonizavimas įmanomas tik remiantis itin estetiškų vertybių priėmimu.

Bendravimas su aukštasis menas geba orientuoti jaunimą į aukštas menines vertybes, taurina sielą, tobulina vertybinių orientacijų sistemą. Tai liudija mūsų šalies ir užsienio mokslininkų buitinio estetinio ugdymo ir tyrimų patirtis.

Pavelas Požigailo, Rusijos Federacijos Pilietinių rūmų kultūros ir istorijos bei kultūros paveldo išsaugojimo komisijos pirmininkas, P.A. prezidentas. Stolypinas, vykdomasis direktorius

Visos Rusijos chorų draugija:

Manau, kad chorinis dainavimas šalyje yra jos saugumo pagrindas, o jei dabar plėtočiau Rusijos nacionalinio saugumo doktriną, tai vienas pirmųjų punktų būtų chorinio dainavimo atgaivinimas visose aplinkose – kariuomenėje, Vidaus reikalų ministerija, mokyklose, gamyklose.

Choras dainavimas yra ne tik hobis, bet ir tam tikra prasme tautos kaip tautos ir valstybės kaip valstybės išlikimo sąlyga. Dabar sakau tai, ką tiki amerikiečiai – 28 milijonai žmonių JAV dainuoja, vaikai ateina į mokyklą 7 valandą ryto ir valandą prieš pamokas dainuoja chore. Chorinės muzikos centro direktorius Eduardas Mitrofanovičius Markinas, būdamas JAV, paklausė: „Kam tau reikia chorinio dainavimo? ir jie jam atsakė: „Kol turėsime chorinį dainavimą, mes neturėsime pelkių“. Latvijoje nuo 1 iki 10 klasių vaikai dainuoja chore ir atestatas vertinamas už chorinį dainavimą, yra chorinio dainavimo Vengrijoje, Bulgarijoje ir kitose šalyse.

Šiandien mes praradome vieną vienijančią etinę erdvę džiaugsmui gyventi kartu. Pagrindinis vaistas – ne ekonomika, pagrindinė bėda Rusijoje – susuktos, suluošintos sielos, kai kur užkimštos skurdo, kažkur nuo netikėjimo, kitur nuo alkoholizmo. Tą akimirką, kai žmogaus širdis išsivaduoja iš šios baisios, klampios, slegiančios nelaisvės, jo akys nušvinta, ir jis atsiveria visai kitaip.

Ekonomika yra taktika, ją galima planuoti 5-6 metams į priekį. ji visada atsakinga už taktinius dalykus, nes neįmanoma suskaičiuoti, kas bus rytoj su doleriu, su euru, poryt su juaniu ar dar kažkuo. O kultūra yra valstybės strategija. Kokie žmonės gyvens Rusijoje po 200 metų, šiandien priklauso tik nuo kultūros, o ne nuo ekonomikos.

Senovėje muzika buvo traktuojama kaip užsiėmimas, savo svarba nenusileidžiantis medicinai. Aristotelio mokinys – Aristoksenas sakė, kad „gydymas apvalo kūną, o muzika – sielą, kaip ir dainavimo su žodžiu menas“. Dalyvavimas chore tais laikais buvo laikomas „dievišku ir dangišku užsiėmimu, kuris žmoguje stiprina visa, kas gera ir kilnu“, tai yra vienas iš ugdymo elementų, o žodis „neišsilavinęs“ buvo aiškinamas kaip „kas ne. mokėti dainuoti chore“. Aristotelis atkreipė dėmesį į chorinės muzikos įtaką žmogaus etikai ir psichikai ir teigė, kad „mokymasis dainuoti turėtų prasidėti jaunas amžius“. Cicerono ir Horacijaus kūriniai liudija dainavimo meno svarbą. Senovės Graikijoje piliečiais buvo laikomi tik tie, kurie dainavo chore.

Chorinis dainavimas priklauso vienai pagrindinių kultūrinio pasaulio sričių – dvasinei kultūrai, apimančiai dvasinės produkcijos sferą ir jos rezultatus, pirmiausia įtakojančius žmogaus dvasinio pasaulio raidą ir tobulėjimą. Tai prisideda prie visuotinių vertybių, elgesio normų, estetinių pažiūrų ugdymo, teisingo grožio suvokimo tikrovėje ugdymo ir poreikio dalyvauti grožio kūrimo mene ir gyvenime procesuose, ugdo vaikų meninį skonį, plečiasi. ir praturtina jų muzikinį lygį. Chorinis dainavimas – tai kolektyvinis muzikavimas kūrybiškumo, savitarpio pagalbos ir kiekvieno mokinio atsakomybės už bendro tikslo rezultatus atmosferoje.

Kaip dvasinės kultūros forma ir specifinė žmogaus meninės veiklos rūšis chorinis menas turi didelį sociokultūrinį potencialą, nulemiantį jo svarbą šiuolaikinės visuomenės gyvenime, darantis įtaką visiems žmogaus sąmonės ir veiklos aspektams, tobulinant, tobulinant ir taurinant jo vidinį dvasinį pasaulį.

BIBLIOGRAFIJA:

1. Emelyanovas V.V. „Balso tobulinimas. Koordinavimas ir mokymas.
2. Bulanovas V.G. Kaip dainavimas prisideda prie įvairių ir labai naudingų asmenybės bruožų ugdymo Jekaterinburgas. 2003 m
3. Struvė G.A. Mokyklos choras Maskva, Švietimas, 1981 m
4. http:pamokos - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2013. „Argumentai ir faktai“.
6. Litterref.ru Muzikos įtaka žmogaus dvasinio pasaulio raidai chorinio dainavimo pavyzdžiu.

7. Požigailo P. „Manau, kad chorinis dainavimas šalyje yra jos saugumo pagrindas...“ // Choro draugijos provincijos žinios. - 2013. - Nr.1. - C.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf. – Gydymo data – 2014 m. vasario 2 d

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETO INSTITUCIJA

PAPILDOMAS IŠSILAVINIMAS

„DSHI IM.R.V. SERDUK

RESPUBLIKINIS METODINIS SEMINARAS

„VISAS INTENSYVAUS MOKYMOSI METODAS

MUZIKINIO MENO SRITIES STUDENTAI

Vaikų muzikos mokykla ir vaikų dailės mokykla“.

RESPUBLIKINIS FESTIVALIS – KONKURSAS

„KERČIŲ ATOSTOGOS – 2016“

METODINĖ PLĖTRA TEMA:

„Chorinio dainavimo vaidmuo ugdant asmenybę“

KOZHUKHARENKO E.E.

PIRMOJI KVA MOKYTOJA-

KĖLIMO KATEGORIJA

PAGAL CHORO KLASĘ

G.KERCHAS, 2016 m