namai › Salonas › Elenos Polenovos iliustracijos rusų liaudies pasakoms. Elenos Polenovos pasakų pasaulis: stebuklingos iliustracijos rusų pasakoms, kurios gimė sapne

Elenos Polenovos iliustracijos rusų liaudies pasakoms. Elenos Polenovos pasakų pasaulis: stebuklingos iliustracijos rusų pasakoms, kurios gimė sapne

Dar visai neseniai Elenos Polenovos vardas išliko jos brolio, garsaus ruso, šlovės šešėlyje. dailininkas XIX V. Vasilijus Dmitrievich Polenov, nors jos darbas buvo ne mažiau originalus. Ji stovėjo prie rusų neoromantinio stiliaus ištakų, laikydamasi V. Vasnecovo tapybos tradicijų. Elena Polenova yra stebuklingų rusų pasakų iliustracijų autorė, įkūnijanti „patraukiančią vaikystės fantazijos beprotybę“. 2012 m. Tretjakovo galerijoje buvo surengta jos personalinė paroda – pirmoji nuo 1902 m. Po to jie prisiminė ir vėl pradėjo apie ją kalbėti, o jos kūryba tapo žinoma plačiajai auditorijai.

A. Benois apie ją su susižavėjimu rašė: „Polenova užsitarnavo sau amžiną Rusijos visuomenės dėkingumą, nes ji, pirmoji iš Rusijos menininkų, skyrė daugiausia dėmesio meno sritis gyvenime – apie vaikų pasaulį, apie jo keistą, giliai poetišką fantaziją. Ji, švelnus, jautrus ir tikrai geras žmogus, įsiskverbė į šį uždarą, taip apleistą vaikų pasaulį, atspėjo jo savitą estetiką ir visiškai užsikrėtė užburiančia vaikiškos vaizduotės „beprotybe“.

Polenovai pasakos tapo savotišku pabėgimu nuo realybės: būdama 27 metų ji patyrė asmeninę tragediją, kuri ją palaužė ir vos neišprotėjo. Mergina susiruošė ištekėti už gydytojo, su kuriuo susipažino dirbdama ligoninėje per Rusijos ir Turkijos karą. Tačiau jos tėvai kategoriškai priešinosi ir sutrikdė santuoką. Po to Elena nusprendė likusį gyvenimą skirti visuomeninei veiklai ir menui.

Jos brolis menininkas Vasilijus Polenovas padėjo merginai rasti išsigelbėjimą mene. Tuo metu geriausi kūrybinės inteligentijos atstovai rinkosi į garsaus filantropo Savvos Mamontovo dvarą Abramceve. Kartu su Mamontovo žmona Elena keliavo į kaimus, rinko tautinius kostiumus, namų apyvokos reikmenis, rankšluosčius ir staltieses būsimam muziejui. Dailidžių dirbtuvėse pagal jos eskizus buvo sukurti unikalūs baldai.

Pasakos Polenovai tapo tikra išeitimi: ji kūrė iliustracijas „Grybų karui“, „Šerkšnui“, „Katinui ir lapei“, „Baltajai antis“, „Vilkui ir lapei“, „Trūbei“. Vištienos kojos“, „Pamotė ir podukrė“. Apie daugelį darbų ji sakė, kad jie atėjo pas ją sapne. Jos paveikslų atmosfera tokia paslaptinga ir mistiška, kad lengva patikėti. Iliustracijai ji pasiėmė ne tik gerai žinomas pasakas iš Afanasjevo kolekcijos, bet ir tas, kurias girdėjo ir užsirašė pati aplinkiniuose kaimuose.

Polenovos aistra liaudies menui buvo įvairiapusė: ji kūrė liaudies motyvų įkvėptus baldų eskizus, atrinktus teatro kūrinius Mamontovo būrelis vilkėjo iš Tulos gubernijos atvežtus valstiečių kostiumus, darė eskizus siuvinėjimui ir tapetams, ne tik rašė iliustracijas pasakoms, bet ir stilizavo tekstą senoviniu šriftu. Anot kritikų, Polenovos kūryba prisidėjo prie rusiškos nacionalinės Art Nouveau stiliaus versijos formavimosi ir stovėjo ties neoromantinio stiliaus ištakomis.

„Norėčiau, – rašė menininkas, – neprarasti dviejų gebėjimų – gebėjimo padėti, įkvėpti, pasitarnauti kaip atrama ir postūmis kitiems menininkams dirbti. Kitas gebėjimas – mylėti, tikėti ir būti aistringam savo darbui. Man daugiau nieko nereikia. Žinoma, labai brangus yra kitų žmonių, ypač tų, kurių nuomonę vertinate, įvertinimas, palaikymas, susidomėjimas, tačiau neišmatuojamai svarbesnės yra jėgos, gyvenančios viduje ir maitinančios sieloje degančią ugnį. Jei tik neužgestų...“

Elena Polenova buvo ne vienintelė menininkė, kuri sapnuose matė savo paveikslų objektus:

Jos prosenelis iš tėvo pusės yra Aleksejus Jakovlevičius Polenovas, garsus pirmasis Rusijos „advokatas“ ir „emancipatorius“, M. V. sprendimu. Lomonosovas įgijo aukštąjį teisinį išsilavinimą Vokietijos universitetuose. Grįžęs į tėvynę, dar Kotrynos laikais parašė veikalą apie baudžiavos panaikinimą Rusijoje, kur pasisakė už neatidėliotiną valstiečių emancipaciją ir visuotinį raštingumą. Jo palikimas Polenovų šeimoje – meilė pažangiai socialinei mintims ir uolus tarnavimas žmonių švietimui.

Kostromos gatvė. 1888 m

Iš jo Elenos Polenovos motina Marija Aleksejevna Polenova paveldėjo meilę literatūrai, muzikai ir tapybai ir sugebėjo ją perduoti savo vaikams, ypač sūnui Vasilijui ir dukrai Elenai. Pajėgus menininkas mėgėjas, vienu metu vedęs pamokas iš akademiko K.A. Moldavskis, K.P. mokinys. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova vedė pirmąsias piešimo pamokas savo vaikams.
Nuo 1855 m. Polenovai su trimis sūnumis ir dviem dukromis kiekvieną vasarą leisdavo Karelijoje, buvusioje Oloneco provincijoje, Imočenco dvare. Čia, savo paveldėtoje žemėje, Dmitrijus Vasiljevičius pasistatė trijų aukštų namą su didelėmis terasomis, erdviais kambariais ir dirbtuvėmis. Vaikai dievino Imochentsy su tankiais miškais, kvepiančiais pušų spygliais, su giliais ežerais, kuriuose galėjai pamatyti pasakiškas gulbes, su dideliais atstumais plaukiant maža flotile palei Oyat upę. Vėliau, kai Lilija, kaip Elena Polenova buvo vadinama šeimoje, atsidūrė gražiose vietose, ji sušuko: „Kaip čia, Imočencuose!
SU ankstyva vaikystė Polenovas įsimylėjo senovės poeziją medinė architektūra o šiaurės žmonių žodinė kūryba, nepažinusi mongolų-totorių jungo ir baudžiavos, vėliau tai atspindėjusi jos iliustracijose pasakoms, posakiams ir pokštams.
Kitas ryškus Polenovos vaikystės įspūdis – kelionė karieta su močiute Vera Nikolajevna Voeikova (Lvova) iš Maskvos į savo Tambovo dvarą Olijanką. Kai keliautojai įžengė į didįjį Pušynas Netoli Tambovo „močiutė“ savo anūkams papasakojo pasaką „Grybų karas“. Šios pasakos tekstą, kurį ji prisiminė ir labai mėgo nuo vaikystės ir niekur kitur nematė tokioje versijoje, Elena Polenova užrašys, iliustruotų ir išleis pirmosios istorijoje meniškai sukurtos knygos vaikams forma. Rusijoje 1889 m.
Elena Polenova visada laikė Pavelą Petrovičių Čistjakovą savo „pirmuoju ir paskutiniuoju“ tapybos ir piešimo mokytoju. 1859 m. jis buvo pakviestas į Polenovų šeimą profesionalias tapybos pamokas vyresniajam Lily broliui Vasilijui ir seseriai Verai.

Užsiėmimai su P.P. Chistyakovas atnaujino tik po devynerių metų, kai grįžo iš užsienio.
1875 m., siekdama visuomenei naudingos veiklos, Elena Polenova baigė Sankt Peterburgą. Tačiau iki 1879 m. Elenos Polenovos sieloje subrendo galutinis sprendimas visiškai skirti savo gyvenimą menui.
Prieš kelerius metus ji išgyveno gilią asmeninę dramą. 1874 m., būdama Kijeve, sesers Veros Dmitrievnos kvietimu, ji susitiko su gydytoju, Kijevo universiteto profesoriumi Aleksejumi Sergejevičiumi Škliarovskiu. Šešis mėnesius Shklyarovsky ir Polenova matė vienas kitą kiekvieną dieną, svajojo gyventi kartu, kaip jie kartu persikels į Maskvą, kurią abu mylėjo. Abipusė simpatija peraugo į stiprų, aistringą, nuoširdų meilės jausmą. Škliarovskis pasiūlė Polenovai ištekėti už jo. Tačiau santuoka neįvyko dėl Polenovos giminaičių nesutarimo. Sunkiai išgyvenanti šį išsiskyrimą, negalinti pamiršti pirmosios ir vienintelės meilės, Jelena Polenova nuo šiol visą savo gyvenimą skiria menui.
Ji atnaujina sistemingas studijas pas P.P. Čistjakovą, o 1879 m., susidomėjęs taikomąja daile, įstojo į Sankt Peterburgo Dailės skatinimo draugijos mokykloje atidarytą porceliano ir keramikos tapybos klasę ir tuo pat metu visa apimtimi pradėjo mokytis akvarelės. - masto klasė.
Už didelę sėkmę keramikos srityje Polenova buvo apdovanota Mažuoju ir Didžiuoju sidabro medaliais ir 1880 m. buvo išsiųsta į Paryžių studijuoti tapybos ant porceliano ir emalio. Rusijos istorijoje Elena Polenova buvo pirmoji moteris, gavusi meninę ir edukacinę kelionę į užsienį.

Maskvos „meninėje šeimoje“
1881 m., būdama trisdešimt septynerių, vyresnioji Elenos Polenovos sesuo Vera mirė nuo pleurito. Prieš trejus metus, 1878 m., Polenovo tėvas mirė. Vyresnysis Elenos Polenovos brolis Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas, jau garsus menininkas, paveikslų „Maskvos kiemas“ ir „Močiutės sodas“ autorius, pagaliau apsigyveno Maskvoje ir pakvietė mamą bei jaunesnę seserį persikelti pas save.
1882 metų spalį Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas sutiko juos sostinėje kartu su savo jauna žmona Natalija Vasiljevna Jakunčikova ir nuvežė į „seną, šlovingą, gražų namą“ P.I. Tolstojus. Šis namas Bozhedomkoje Samaros gatvėje su nuostabiu sodu ir tvenkiniu ne kartą įkvėps Eleną Polenovą.
Maskvoje, Sadovo-Spasskajoje, Mamontovų namuose, gimė naujas teatras su rusišku repertuaru. O jau 1883 metų gruodį Polenova sukūrė kostiumus namų spektakliui „Snieguolė“ pagal A. N. pjesę pagal V. Vasnecovo eskizus. Ostrovskis. Kai 1885 metais S.I. Menininko V. M. prašymu Mamontovas įkūrė privačią operą Bolshaya Dmitrovka, Polenov. Vasnecova tapo pirmąja ir nepakeičiama kostiumų dailininke N. Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ pastatymui. Ji užsiėmė tinkamos medžiagos paieška, kirpimu, apdaila ir siuvinėjimo piešinių ruošimu.
ėjo savo kūrybiniu meno keliu.
1884 metų rudenį E.D. Polenova kartu su vyresniuoju broliu ketvirtadieniais rengdavo „piešimo vakarus“, o sekmadieniais – „akvarelės rytus“. Į Polenovų butą Maskvoje, kurį menininkai vadino „žiemos Abramtsevu“, V. D. mokiniai pradėjo rinktis. Polenovas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, jo bendražygiai ir draugai. Čia menininkai piešė akvarele ir aliejumi, pieštuku ir tušinuku piešė apsirengusį ar kostiumuotą modelį, pozavo vienas kitam, o svarbiausia – keitėsi įspūdžiais, mintimis, planais, palaikydami „Abramtsevo“ domėjimąsi meniniais tautiniais idealais ir poetine liaudies kūryba. tradicija.
Šis daug darbo reikalaujantis darbas atėmė daug menininkės laiko, tačiau kartu buvo idėjų ir įkvėpimo šaltinis jos pačios kūrybai.
Iki 1886 m. rudens iš Polenovo kolekcijų atsirado „archeologinis ratas“, vadovaujamas Elenos Dmitrievnos, kuris studijavo senovės istorinę, meninę ir architektūros paminklai Maskva ir jos apylinkės. Šioje įdomioje bendroje veikloje susiformavo kūrybinė Sergejaus Ivanovo ir Apolinaro Vasnecovo individualybė, o pati Elena Polenova nusprendė nutapyti paveikslą „XVI amžiaus ikonų tapybos dirbtuvės“. Šiuo tikslu ji lanko V.O. paskaitas. Klyuchevsky ir entuziastingai apie juos kalba.
1888 metais Elenos Polenovos iniciatyva „piešimo ketvirtadieniai“ virto „keraminiais“ ketvirtadieniais.
Polenova išsikėlė sau ir savo dirbtuvėms labai nelengvą, bet įdomią užduotį: nesiskolinant viešai prieinamų pavyzdžių iš muziejų, o remiantis „grynai kūrybiniais motyvais ar išplėštais tiesiai iš dirvos“, sukurti originalius rusų liaudies stiliaus medinius raižinius baldus.
Unikalių Rusijos paminklų kolekcionavimas taikomosios dailės o papildydama pirmojo Rusijoje Abramcevo taikomosios dailės muziejaus kolekciją, Jelena Polenova su jai būdinga menininkės aistra ir tyrinėtojos gilumu keliavo į Maskvą, Jaroslavlį, Vladimirą, Kostromą, Oloneco ir kitas gubernijas ir atsivežė dekoruotus daiktus. raižiniai iš visur: kaušai, tueskos, druskos rūsiai, verpimo ratai, volai, vežimėlių ir rogių priekiniai galai, auklės ir suolai. Polenova savo albume nupiešė didelius daiktus: lentynas, stalus, spinteles, suolus.

„Įspūdingi pokalbiai su gamta“
Akvarelės peizažas iš gamtos, pleneras yra Elenos Polenovos mėgstamiausias žanras, nebent, žinoma, skaičiuotumėte pasakas. Tačiau rusų pasakų iliustracijose, ypač „Abramcevo cikle“, beveik ištisai buvo pamėgti Abramcevo peizažai netoli Maskvos, kur Elena mėgo ateiti bet kuriuo metų laiku ir kur dirbo po atviru dangumi su V. Serovu, I. Levitanas, K. Korovinas, I. Ostroumovas.
Pirmuosius savo akvarelės darbus parodose Sankt Peterburge ir Maskvoje Elena Polenova pradėjo eksponuoti 1882 m., persikėlusi iš šiaurinės sostinės į sostinę, tačiau dalis jų nutapyti gerokai anksčiau menininkės giminaičių Olynanke ir Anashka valdose. Elena Dmitrievna laiškuose ir pokalbiuose su draugais prisipažino, kad nežino nieko žavesnio už „pokalbius su gamta“. Mėgstamiausi jos „objektai“ buvo miško pakraščiai, žolėmis ir gėlėmis apaugusios proskynos, apleisto sodo takai, žiemiški medžiai saulėtekio ir saulėlydžio metu, dangaus mėlynumą atspindintis tviskantis vandens paviršius.
Polenova savo 1880-ųjų pradžios peizažus skyrė laukinėms gėlėms. Užtenka pažvelgti į jos akvareles ar tiesiog perskaityti jų pavadinimus: Gėlės, Ramunės, Dedešvos, Aguonos, Cikorijos, Geltonos gėlės, Kupavkai – kad suprastum, kokios jai mielos ir mielos šios kuklios, bet poetiškos ir grakščios neužmirštuolės, dedešvos, aguonos, ramunės, lubinai, kupavki ir net karčiai rūgštūs kraujažolės žiedynai.
1882–1883 metais vienas mėgstamiausių Elenos Polenovos motyvų buvo balti kraujažolės gėlių krepšeliai. Ji rado ir nutapė juos Maskvos parkuose, Abramceve ir Anaškoje, tapytus iš skirtingų kampų, esant skirtingam apšvietimui, derinant ir persipynus su kitomis žolelėmis ir gėlėmis. Viena iš dailininkės akvarelių vadinasi Baltosios kraujažolės gėlės. Elena Polenova atliko šį eskizą P.I. sode. Tolstojus Samaros juostoje. Akvarelės fone – tamsi vešlaus sodo žaluma. Gilumoje matyti dviejų medžių kamienai, o jų fone – daugybė saulės nušviestų kraujažolių skėčių, kurių stiebai persipynę su kitomis žolelėmis ir mėlynomis gėlėmis. Akvarelė Baltos kraujažolės gėlės perteikia džiaugsmo ir ramybės nuotaiką, įkvėptą mūsų gimtosios gamtos poetinio kampelio grožio. Neatsitiktinai daugelis kritikų, rašiusių apie akvarelės parodas, kuriose Elena Polenova eksponavo savo darbus, iš karto išskyrė ją iš kitų menininkų.
P.P. Čistjakovas, labai vertindamas savo buvusio mokinio darbą, rašė: „Jos akvarelės eskizai būtų padarę garbę garsiausiam menininkui vyrui“. T.Y. Repinas, matai akvareliniai peizažai E.D. Polenova, teikė jiems pirmenybę I. I. kūriniams. Šiškina. Juose buvo tiek nuoširdumo, spontaniškumo ir meilės Rusijos gamtai!
Įkvėpta garbingų kolegų palaikymo, Jelena Polenova toliau tobulina savo įgūdžius šioje srityje tapyba akvarele o 1885 m. sukūrė savo garsųjį akvarelinį peizažą Miško pakraštyje (kitas pavadinimas – Geltonos gėlės). Kraštovaizdis buvo nutapytas Abramtseve, iš gyvenimo, tiesiai po atviru dangumi. Polenovos laikais ir Abramtsevo miškai, ir Mamontovo dvaro teritorija kiekvienos vasaros pradžioje buvo išmarginta geltonais kupavų arba kupavkos žiedais, kaip jie dar vadinami. Peizažas nutapytas subtiliai, švelniai, sielos lyriškumu ir originaliu kompoziciniu bei spalvingu sprendimu, būdingu Polenovai. Kaip ir daugelyje kitų savo kraštovaizdžio darbų, Elena Polenova nukreipia žvilgsnį į nedidelį miško plotelį.
Žavėdamasi savo gimtosios gamtos „poetinių kampelių“ grožiu, Elena Polenova piešia akvareles, kupinas ryškaus džiaugsmo ir pagarbaus malonumo. Polenova prisipažino, kad jai labiau patiktų laisvas nepaliestos gamtos kampelis, o ne išpuoselėtas šeimininko sodas. Tačiau net kai ji piešia tai, ką kadaise palietė žmogaus ranka, vaizdas mums atrodo nesugadintas. Tai Senojo sodo nuotraukos. Thickets, Backwater Abramtsevo ir Sunflowers.
Takas paveiksle Senasis sodas. Krūmynas apaugęs tiršta žole ir jaunų klevų ūgliais, tačiau apleisto, neprižiūrimo sodo žaluma tokia gaivi ir derlinga, kad vilioja gilintis į jo nepraeinamą tankmę.
Tvenkinio kampelis prie Maskvos Polenovos akvarelėje apaugęs viksvomis ir nendrėmis, tačiau jo vandenyje atsispindi ir virpa kerinti dangaus mėlynė, o ant vandens lelijų, arba vandens lelijų, plūduriuoja dideli lapai ir geltoni žiedai. Vandens paviršius yra karališkai gražus.
Polenovos aliejumi nutapytas paveikslas Saulėgrąžos traukia ir žavi šiluma, linksmumu ir spalvų sodrumu. Puikūs, didžiuliai saulėgrąžų žiedynai su dideliais geltonais žiedlapiais, nokstančiais tamsiais centrais ir aksomiškai žaliais lapais pavaizduoti šiaudinio stogo fone, tačiau atrodo nesugadinti. Laukines saulėgrąžas į Europą 1510 metais atvežė ispanai iš Šiaurės ir Pietų Amerikos. Saulėgrąžos į mūsų šalį atkeliavo XVIII a. 1833 m. Rusija pirmoji pasaulyje įsikūrė pramoninės gamybos saulėgrąžų aliejaus išspaudžiant sėklas. Tačiau labai ilgą laiką po to Rusijos kaimuose saulėgrąžos buvo auginamos ne tik dėl mėgstamo skanėsto – sėklų, bet ir dėl grožio. Buvo tikima, kad saulėgrąžų gėlės neša sveikatą, džiaugsmą ir laimę. Būtent taip Elena Polenova pavaizdavo saulėgrąžas. Aukšti jos eskizo saulėgrąžų stiebai dengia kitas gėles: baltus pumpurus ir astras, o dar žemesnius – oranžines nasturtes ir ryškiai raudonas aguonas.
Puikus Rusijos kraštovaizdžio ekspertas A.A. Fedorovas-Davydovas savo tyrimuose pažymi E. D. peizažų subtilumą ir originalumą. Polenova, kurioje pagrindinė įvaizdžio tema – tarsi „iš arti“, „tuščiu tašku“ matomos detalės. Tai akvarelės Baltos kraujažolės gėlės, Geltonos gėlės, Senas sodas. Thickets ir kt. Juose pumpurai, taurelės, gėlių rozetės, žolė, medžių stiebai ir lapija kartu su kamienais „sudaro savitą raštą“. Tokiame ypatingame kraštovaizdžio sprendime A.A. Fiodorovas-Davydovas mato „dekoratyvų požiūrį į pačią gamtą“ ir „dekoratyvinį pradą jau pačiame pirminiame gamtos suvokime“. Manau, kad Elenos Polenovos „pirmojo plano“ peizažai yra labiau impresionistiniai nei įprasti dekoratyvūs. Tačiau viena yra aišku: Polenovos peizažinės akvarelės, perteikiančios malonumą, pagarbą ir pagarbą betono, jausmingo, materialaus ir gamtos pasaulio grožiui.
Elena Polenova sumaniai panaudojo stilizuotus gėlių, augalų, peizažų, paukščių, žuvų ir gyvūnų ornamentus, „nuostabių spalvų ir labai fantastiškus“, kurdama medžio raižinių, siuvinėjimų, kilimų, plokščių, majolikos, plytelių eskizus knygų ir žurnalų ekrano užsklandoms, vinjetės ir adresai.
„Pirmojo plano“ akvareliniai peizažai, tapyti iš gyvenimo, tarp gamtos, pievų, laukų, miško proskynų.
Elena Polenova taip pat nutapė peizažus, plačiai aprėpiančius gamtą, su horizontu, viliojančiais atstumais, takais ir keliais, aukštu dangumi, puošniais debesimis, paslaptingais saulėtekiais ir saulėlydžiais: Kelias į Bykovą (1883), Chotkovskajos kelias (1880 m.), Alėja Ankstyvas pavasaris (1887 m.), Kostromos gatvė ir kt. Visi šie puikūs peizažai buvo kuriami po atviru dangumi ir ne tik vasarą, bet ir žiemą, ankstyvą pavasarį ir vėlyvą rudenį.
Vos per vieną dieną iš gamtos, po atviru dangumi, tiesiog šaltyje ji nutapė du nuostabius žiemos peizažai akvarelė. „Padariau du gana sėkmingus eskizus“, – savo įspūdžiais dalijosi ji laiške P.D. Antipova, „nors beveik neįmanoma dirbti lauke, dažai užšąla“.
Žiemos peizažas. Miško pakraštys – viena geriausių Elenos Polenovos akvarelių. Vis dar žiema, šalta ir šalta. Dangus apsiniaukęs mėlynais debesimis. Vieniša varna miega ant plikų medžių šakų. Tačiau jau buvo atšilimas, ir jie atidengė praėjusių metų krūmus su raudonai ruda ir raudona lapija. Vasario dienos perlamutriškai pilkoje migloje miškas atrodo kaip užburianti, nuostabi pasaka.
Kitais, 1886 m., metais Elena Polenova į Abramtsevą atvykdavo dar dažniau žiemos laikas dirbti po atviru dangumi. „Žiemą kaime taip nuostabu, gera, įvairi ir gražu, kad anksčiau net negalėjau to įsivaizduoti“, – prisipažino menininkas, Abramceve žiemą lankęsis dar su malonumu nei vasarą.
Akvarelė Outside in Winter persmelkta pagarbaus susižavėjimo kaimo žiemos kraštovaizdžio grožiu. Giedros šalnos žiemos saulė paauksuoja dangų, nuostabias miško platybes, šalia augančių medžių šakas ir paprastus kaimo pastatus. Dvasinindamas ir poetizuodamas kasdienybę ir jos ryšį su gamta, menininkas šiame peizaže perteikia visatos harmonijos ir grožio pojūtį. Peizažas skamba kaip didinga ir iškilminga muzika. Apie jį galima pasakyti: tai spalvose sustingusi muzika, joje tiek daug spalvų skambesio. Lauke žiemą – vienas iš tų E.D. Polenova, kurią savo meno galerijai iš karto įsigijo garsus kolekcininkas P.M. Tretjakovą, kuris labai įkvėpė menininką.
1881–1890 metais Elena Polenova nutapė apie tris šimtus akvarelinių peizažų ir eskizų. Dailininkė dalyvavo septyniose akvarelės parodose Sankt Peterburge ir Maskvoje, taip pat savo darbus eksponavo Maskvos periodinėje parodoje, Maskvos etiudų ir piešinių parodoje, Dailės populiarinimo draugijos parodose Sankt Peterburge ir parodose meno mylėtojų draugija Maskvoje.
Polenovos akvarelės paveikslai buvo itin populiarūs ne tik tarp mėgėjų, bet ir tarp įmantrių kolekcininkų bei meno mecenatų. Jie buvo įsigyti jų susitikimams ir Meno galerijos S.I. Mamontovas, P.M. Tretjakovas, N.P. Botkinas ir kiti.
Daug akvarelių Polenova nutapė keliaudama po Rusiją. Ji kelis kartus lankėsi Kostromoje. Tolimi polenovų protėviai buvo Kostromos gyventojai. Praskovya Dmitrievna Antipova gyveno Kostromoje, jos geriausias draugas, nuolatinė jos konfidencialių laiškų adresatė, pakėlusi menininkės kūrybinių ieškojimų šydą.
1888 m. Elena Polenova, įkvėpta kelionės į miestą prie Volgos, sukuria vieną žaviausių savo peizažų „Gatvė Kostromoje“. Menininkas pasirinko jaukią senovinio Rusijos miesto gatvelę. Jei eskize „Varteliai“ takas tarp raudonų gėlių ir kelių eglių vilioja prie rąstinės tvoros, priversdamas žiūrovus spėlioti apie viską, kas už jos gali slypėti, tai paveiksle „Gatvė Kostromoje“ platus kelias palei rąstinius namus ir žema gelsvai ruda tvora tik pabrėžia rudens kraštovaizdžio grožį. Menininkas kruopščiai piešia nedidelius medinius namelius šlaitiniais stogais, o auksinę lapiją atidarytomis geltonomis langinėmis, tarsi primindamas visatos grožio ir žmogaus gyvenimo harmonijos galimybę. Ir virš viso šio kerinčio spindesio perlamutriškai pilkame rudens danguje grakščiai sklendžia paukščiai išskėtę sparnus.
Kostromos gatvės peizažas nutapytas aliejumi, tačiau savo spalvų ryškumu, šviesos ir oro pilnatve primena dailininko akvarelinius peizažus. Paveikslas buvo įteiktas vyresniajam dailininko broliui, garsus dailininkas Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas, kuris labai vertino savo jaunesniosios sesers talentą ir ypač apie jos akvarelinius peizažus, rašė: „Jie siaubingai įsirėžė į mano atmintį. Su malonumu jas prisimenu... Net pati noriu pabandyti mokytis akvarelės meno.“
Elena Dmitrievna Polenova rašė savo mėgstamus akvarelės peizažus ir eskizus iki paskutinių savo gyvenimo dienų.
VALGYTI. Tatevosyanas, vyresniojo Elenos Dmitrievnos Polenovos brolio, kuris draugavo su menininku m. pastaraisiais metais savo gyvenimą, rašė: „Akvarelė yra Elenos Dmitrievnos Polenovos elementas. Jei apie visus jos darbus nutylėtume ir paimtume tik akvareles, to užtenka pripažinti ją pirmos klasės menininke.
Niekas tuo metu taip savitai, taip ryškiai ir gražiai neperteikė gamtos kaip ji... Nuostabiai padaryta! Kiekviena akvarelė yra šedevras!
Neįmanoma į juos žiūrėti abejingai, jie nuostabūs. Apskritai visos šios akvarelės, kaip ir perlai, yra vertos būti muziejaus dekoracijomis.

Pirmosios rusų pasakų iliustracijos
Kiek minučių tikro įkvėpimo ir kūrybinio džiaugsmo jai atnešė šis darbas, kiek sielvarto atnešė to meto susirašinėjimas, o kiek sielvarto – derybos su leidėjais: ne viena to meto spaustuvė sutiko atspausdinti jos nuostabias pasakiškas akvareles spalvotai. Tačiau Jelena Polenova puikiai suvokė savo misiją ir iki paskutiniųjų tragiškai per anksti pasibaigusio gyvenimo dienų derėjosi dėl jos perpasakotų ir spalvomis iliustruotų rusų liaudies pasakų leidimo vaikams.
Pirmosiose dviejose akvarelinėse Baltosios anties iliustracijose pavaizduoti nuostabūs gamtos vaizdai. Viename yra kunigaikštiškas sodas, kuriame tarp medžių, tiesiai po debesimis, galima pamatyti " aukštas bokštas“, o tvenkinio „šaltinio krištoliniame vandenyje“, skundžiamai rėkiant, plačiai atvertomis snapu ir plazdančiomis sparnais plaukia balta antis, į kurią piktoji ragana pavertė princesę. O ragana, sugriebusi ranka medį, grėsmingai liepia tokiai pasilikti.
Antroje akvarelinėje iliustracijoje – lizdas ant upės kranto su vaivorykšte, tarp pakrantės žolių tankmės. Tačiau jame sėdi ne paukščiai, o maži vaikai, kuriuos užaugino ančių princesė. Jie „renka atraižas, siuva kaftanus“, kad galėtų „iššokti į krantą“, „žaisti ant žolės“, „bėgti ant skruzdėlės“.
Trečiojoje Baltosios anties akvarelinėje iliustracijoje Elena Polenova pavaizdavo senovinius rusiškus kunigaikščių dvaro pastatus, kuriuos ji taip mėgo ir kuriais visada domėjosi. Aukšti stogai, elegantiškos įvairiaspalvės markizės ir langinės, originalus raižytas stulpas su varpeliu viršuje. Pro langą žvelgia nuožmi ragana pikto veido, apgaule tapusi princese. Ji „jausdamas“ atpažino tris vaikus, netyčia užklydusius į princo kiemą, ir pakvietė juos į viršutinį kambarį sunaikinti. Bet jai nepavyko.
Ketvirtajame paveikslėlyje „visa princo šeima“: graži princesė, laimingas ir patenkintas princas su trimis mielais vaikais, visi turtingais senovės Rusijos kunigaikščio chalatais, stovi ant nuostabios medinės verandos, papuoštos įvairiaspalviais raižiniais. dvigalvių arklių arkos. Išsigelbėję ir klestintys, „pamiršę blogį“, jie grožisi priešais besidriekiančius laukus ir griuvėsius.
Elena Polenova užrašė antrosios „Abramtsevo“ ciklo pasakos „Grybų karas“ tekstą perpasakojime, kurį ankstyvoje vaikystėje išgirdo iš savo močiutės Veros Nikolajevnos Voyekovos.
Kai V.V. Stasovas šias iliustracijas pamatė pirmą kartą, jis neapsakomai apsidžiaugė ir tapo nuolatiniu didžiulio Polenovos, kaip iliustratoriaus, talento žinovu.
Vidinė menininkės savigarba jos nenuvylė: iliustracijos pasirodė tikrai „originalios ir įdomios“, o grybai atrodo kaip animuoti padarai.
Pirmoje iliustracijoje dykumoje, „sėdinčiame po ąžuolu“, ant kalvos, apaugusios žole, yra „grybų karalius baravykas“. Jis sėdi po senoviniu rusišku pasakų baldakimu su išraižytomis kolonomis, o ant skersinio sijos yra gėlių ir paukščių ornamentas. O virš viso to pakyla pagoniškos dievybės galva apvaliomis išpūtusiomis akimis ir tarsi išskleistomis akimis šikšnosparnis, sparnais, ausimis ir nuožulniu stogu vietoj nosies ir kaktos. Grybų karalius, „žiūrėdamas į visus grybus“, liepia kariauti.
Jis klausosi įvairių grybų, išsibarsčiusių grupėmis ant kauburėlio tarp žolių.
Kitose dviejose iliustracijose „raudonplaukės - turtingos valstietės“, „baltos merginos - kolonos bajorės“ ir „volnushki - vienuolyno tarnaitės“ atsisako kariauti. Baltosios bajoraitės – dvi prabangios grybos, įžūliai žvelgiančios iš turtingo bojaro rąstų bokšto su nuožulniu, įvairiaspalviu čerpiniu stogu, stūksančio virš kitų senovės Rusijos didikų pastatų su palapinėmis, bokšteliais ir grotiniais langais, balkono. Nuo aukštos kalvos siauru vingiuotu taku, nuo vartų vienuolyno bokšte su galingomis sienomis ir blizgančiais kupolais, leidžiasi daugybė bangų – kariauti nenorintys vienuolyno tarnai.
Ketvirtoje iliustracijoje plačiu keliu, tarp tankaus miško, užtikrintai ir drąsiai kyla armija, vadovaujama įkvėpto vado raudonu apsiaustu ir su mojuojančia vėliava, o po jos seka daugybė naujokų, mirksinčių durtuvais visame pirmame plane. Tai „pieno grybai - vaikinai draugiški“, kurie visi kaip vienas ryžtingai atsistojo ir išėjo į karą.
Morozko pasakos tekstą Kostromoje ji užrašė iš vieno vietinio vyresnio amžiaus gyventojo, kuris šią pasaką prisiminė iš vaikystės ir žinojo posakius, kurių Afanasjevas neturėjo, žodžių. Apie šią pasaką jis pasakojo, kad ją girdėjo kaime prieš pradėdamas mokytis kaimo mokykloje, o knygose neskaitęs.
Kiekvienai „Abramtsevo“ ciklo pasakai Elena Polenova padarė keturias akvarelės iliustracijas, nepaisant teksto apimties.
Morozko pasakoje (kitas vardas – Tėvas Šaltis) pati nuostabiausia ketvirtoji iliustracija – „Padukros sugrįžimas“. Piktoji pamotė išbėgo į trobos prieangį tuo metu, kai senolis iš miško atnešė dukrą su turtingomis dovanomis. Pamačiusi, kad „podukra gyva ir net pilnai apsirengusi naujais drabužiais su turtingu kraičiu, ji grįžo namo, pratrūko nusivylusi“, sunėrusi rankas į dangų. Senolio dukra naujutėlaičiu baltu avikailio paltu puolė tiesiai iš rogių pamotei prie kojų. Pirmame plane stovi didelė raižyta skrynia, kuri jau nuimta nuo gražių dažytų rogių. Už rogių stovi tėvas, užsidėjęs aukštą žalią kepurę, apsiūtą kailiu ir paaukštinta apykakle. Ramiai stovinčio arklio jis dar neišlaisvino iš pakinktų ir nupieštų kotų, bet, sudėjęs rankas į priekį, kantriai laukia: kas bus toliau? Podukra grįžta gražią ir saulėtą žiemos dieną. Fone matosi sniego baltumu žėrintys trobelių ir tvartų stogai, nuostabūs mėlyni šešėliai ir tankus eglynas.
Elena Polenova nutapė žiemos peizažus Morozko pasakai Abramceve, taip pat pasakai „Vilkas ir lapė“. Prie upės sėdi vilkas, nuleidęs uodegą į ledo duobę, o aplink – nuostabus žiemos peizažas: liekni beržai, ilgi žiemos šešėliai, rožinė horizonto migla ir ryškiai nudažytas medinis stogas. kaimo namas. Kitame paveikslėlyje medžių šakas pasakiškai paverčia šerkšnas ir ant jų gulintys sniego dribsniai, lapė gudriai sėdi prie savo mažos, bet šiltos „bast“ trobelės, o apgaudinėjančios sesers apgautas vilkas spaudžia dantis iš šaltis „ledo“ namelio viduje.
Vasaros peizažai akvarelinėse iliustracijose pasakai „Trūbelė ant vištienos kojų“, kurią Elena Polenova sukūrė Abramceve, nenusileidžia jos mėgstamiausios pasakos „Grybų karas“ peizažams. Ypač įspūdinga pirmoji iliustracija, kurioje pavaizduotas kurčias gilus miškas pati trobelė yra ant vištų kojų, „uždengta blynu, uždaryta varna, užrakinta ritiniu“. Basakojė Mašenka Snieguolė su ąsočiu kairėje rankoje laiko eglės kamieną ir smalsiai žiūri į nuostabią trobelę. Iš po blyno stogo išlindo povo galva ir uodega, o iš šono kyšo keistas vamzdis. Namelis rėmėsi į nukritusį rąstą storomis vištienos letenėlėmis, o į ją galima lipti tik kopėčiomis. Netrukus Snieguolė Mashenka sužinos, kad Baba Yaga gyvena keistoje trobelėje.
„Abramtsevo“ cikle taip pat yra iliustracijų pasakai „Sivka-Burka, arba Ivanuška kvailys“, kurios tekstą Polenova iš pradžių perėmė iš Afanasjevo, bet vėliau papildė gyva folklorine medžiaga. Tą patį galima pasakyti apie Morozko tekstą ir kai kurias kitas „Abramtsevo“ ciklo pasakas.

Niekas anksčiau to nedarė. Ji svajojo išleisti jas nedideliais knygelėmis-albumais, prieinamais kiekvienam.
Elena Dmitrievna Polenova buvo pirmoji Rusijos knygų leidybos istorijoje, kuri sugalvojo, paruošė ir sukūrė tikrai menišką rusišką knygą vaikams, įskaitant originalų tamsiai mėlyną įrišimą su gėlėmis ir kaspinais, puikų ornamentinį apvadą kiekviename lape ir teksto šriftą. piešė pati menininkė.
1889 m. Maskvoje, R. Yu spaustuvėje. Išleistas Thiele, Grybų karas. Ne viena XIX amžiaus devintojo dešimtmečio spaustuvė negalėjo atgaminti jos daugiaspalvių akvarelių. „Grybų karo“ leidimas, atspausdintas nespalvota fototipo technika, buvo nuspalvintas Polenovos rankomis.
Daugybė Polenovos derybų dėl pasakų su spalvotomis iliustracijomis leidybos buvo nesėkmingos. Tačiau menininkė savo planų neatsisakė.

Pasakų ciklas „Kostroma“.
1889 m. gegužės 29 d. ji išvyko iš Kostromos su Antipovų šeima į tolimą jų šeimos dvarą netoli Kologrivo. Pirmiausia dideliu garlaiviu plaukėme palei Volgą pro nuostabųjį Plyosą iki Jurjeveco. Čia sėdome į nedidelį garlaivį ir dvi dienas plaukėme Unžo upe nuo Jurjeveco iki Kologrivo pro Unženskio Makarijaus vienuolyną. Birželio 1 d. atvykome į Kologrivą ir iš ten daugiau nei dvi valandas per tankų mišką keliavome į Antipovų dvarą - Nelševką.
Regionas Polenovai priminė jos vaikystės mėgstamą Imočencį. „Žmonės, – rašė ji, – yra paprasti, geranoriški, draugiški. Kaimuose visi kviečia, klausinėja, mėgsta pasakoti“.
Šioje atokioje pusėje, kur senoviniai ritualai ir senovės rusų architektūra, Elena Polenova toliau įrašinėjo pasakas, posakius ir anekdotus. Čia menininkas padarė pirmuosius eskizus šešiems Synko-Filippko pasakos paveikslams, eskizavo šiaurietiškus namelius, baldus ir namų apyvokos reikmenis, papuoštus išgaubtais raižiniais ir įvairiaspalviais ornamentais. Iš gyvenimo ji nupiešė šiaurinės trobelės vidinį vaizdą su rusiška krosnele ir jai patikusį berniuką bei tapo Filipko įvaizdžio kūrimo modeliu.
Vietos gyventojai menininkę labai mylėjo, ja rūpinosi ir kuo galėdami padėjo kūryboje.
Pasakai apie Synko-Filippko - pasakų ciklo „Kostroma“ šedevrą - Elena Polenova sukūrė šešias spalvas akvarelės iliustracijos. Jie jau atskleidė naują iliustravimo stilių: lakoniška kompozicija, dekoratyvinė akvarelės tapyba, grafinis peizažas. V.V. Stasovas, kuris skundėsi šiuo „supaprastinimu“ spalvų gama, apsiribodama penkiomis ar šešiomis spalvomis, Polenova atsakė, kad, pirma, tik „tokiu vykdymu užsakovė sutiko publikuoti mano piešinius dažais“, antra, jai pačiai „tai siaubingai patinka“ ir trečia, kad publikavimo būdas netrukdykite jam nacionalinis charakteris, jei „menininkas jaučia rusišką gyvenimą ir jam būdingus bruožus“.
Elena Dmitrievna Polenova jautė rusišką gyvenimą kaip niekas kitas.
Pirmoje Synko-Filippko pasakos iliustracijoje, kuri yra jos kultūrinis atradimas, ji vaizduoja žilusį seną keltininką ir jo žmoną medinių vartų rūmų, papuoštų senoviniais raižiniais ir ornamentais, fone.
Senis sėdi ant rąsto ir su meile piešia „akis, burną ir nosį“ berniukui, išpjautam iš medžio luito. Šalia stovi žmona spalvinga skarele, skruostą pasidėjusi ant rankos ir švelniai žiūri į „sūnų“.
Antroje iliustracijoje randame keltininko žmoną medinė trobelė, apstatytas senoviniais raižytais indais, nuostabiausiu ir džiaugsmingiausiu jos gyvenimo momentu: berniukas, kurį ji „augino ir siūbavo netvirtai, tarsi būtų gyvas“, staiga atgijo ir sušuko. Lopšyje po aukštu baldakimu matome kūdikį mielu apvaliu veiduku, traukiantį rankas į viršų, o šalia jo mama, kuri iš nuostabos suspaudė rankas.
Trečioje iliustracijoje laiminga šeima pietauja gamtos glėbyje. Motina nukėlė puodą nuo ugnies ir patiekia savo žilaplaukį vyrą, o sūnus Filipko, „geras, sveikas vaikinas“, sėdi prie medinio šaukšto ir laukia savo eilės.
Ketvirtoje iliustracijoje pavaizduotas Filipko valtyje-valtyje, sustojus ant mėlyno vandens paviršiaus. Filipko jau pagavo žuvį, kuri guli valties dugne, bet pakėlė irklą ir neprišvartuoja į krantą, nors krante laužas, ant iečių kabo puodas. Tai aišku iš atsargios berniuko nugaros: jis spėjo, kad jam skambino ne mama. Ir iš tiesų, Baba Yaga slepiasi eglių miške.
Penktoje iliustracijoje pavaizduotas Filippko Baba Yaga trobelėje, kuriam pavyko jį ten nutempti apgaulės būdu. Krosnyje dega ugnis. Baba Yagos dukra Nastaska, pikta, bet kvaila ragana, liepia Filippkai sėsti ant kastuvo. Ir jis atsako ištiesdamas rankas: „Nežinau, kaip – parodyk“.
Paskutinėje, šeštoje, Synko-Filippko pasakos iliustracijoje tikro talento ir įgūdžių turintis menininkas perteikia dramatiškiausią įvykių akimirką. Bėgdamas nuo Baba Yagos, Filipko įkopė į aukštą medį. Su viltimi jis ištiesia rankas į pro šalį skrendančias žąsis, prašydamas numesti jam plunksnas. Naktinis kraštovaizdis nuostabus: geltoną mėnulio diską brėžia horizontalūs debesys ir vertikalios medžių viršūnės. Juodos nakties miško fone Filipko marškiniai pasidaro balti, tarsi nerimą keliantis pagalbos šauksmas.
Kitos pasakos iš ciklo „Kostroma“, įrašytos, apdorotos ir iliustruotos Elenos Polenovos, taip pat yra išmintingos filosofinės parabolės ir nuostabūs rusų tautosakos paminklai: Gobšuolis, Piktoji pamotė, Kodėl lokys trumpas, Suklydęs žmogus.
Ant nendrėmis ir vandens lelijomis apaugusio tvenkinio kranto sėdi vargšas, bet gražus ir paprastas vyras nuostabiais marškiniais-marškiniais, kelnėmis ir batais. Jis netyčia numetė kirvį į vandenį ir iš nuostabos ištiesia rankas, atsisakęs paimti keistus iš tikro aukso ir kieto sidabro pagamintus kirvius, kuriuos jam siūlo iš nendrių išlindęs juokdarys. Už sąžiningumą juokdarys vargšui padovanojo abu brangius kirvius, neskaitant geležinio su paprastu kirviu. Tačiau šykštus ir godus turtuolis iš pokšto nieko negavo už melą ir norą pasisavinti svetimus pinigus - jis tiesiog veltui paskandino savuosius.
Iliustracijoje šiai pasakai viskas lakoniška, itin apibendrinta, bet išraiškinga, taikliai, preciziška detalėse: ornamentas ant stulpo, raižinys ant atvirų tvarto durų skersinio, iš kur matyti senovinių kamarų kontūrai. matomi nuostabūs papuošalai ant pamotės ir podukros sijonų, vištos ramiai čiupinėja sorą.
Pasakos „Kodėl meškiukas sutrumpėjo“ iliustracijos taip pat lakoniškos ir išraiškingos.
Iš dangaus nusileidžia sulankstomas kaimo berniukas ant pakinktų, o po juo – nuostabus senovinis rusiškas medinis miestas su raižytais stogais, kupolais, bokšteliais ir vėliavėlėmis virš jų. Ir virš viso šito spindesio aukštai debesyse sklendžia paukščių pulkas.
Bet pavasaris pelkėje. Ploni beržai, skaidrus atstumas. Ančių pora sustatė lizdą pelkėje įklimpusiam berniukui ant galvos, manydamos, kad tai kauburėlis, ir išvedė jauniklius. Jauni ančiukai patraukė didžiulio rudojo lokio dėmesį, kuris lenkėsi prie lizdo su skundžiamai rėkiančiais jaunikliais ir svajojo jais vaišintis. Geras vaikinas pagailėjo jauniklių ir sugriebė meškiuką už uodegos. Meška išsisuko ir kuo greičiau nubėgo į mišką, o berniukas kaip suvenyras išlindo iš pelkės su meškos uodega.
Pasakos „Apgaulingasis valstietis“ iliustracijoje Polenovas vaizdingai, vaizdžiai ir autentiškai vaizduoja kaimo trobelės kampą, didžiulę rusišką krosnį, ant kurios džiūsta siuvinėtas šalikas ir marškiniai, ir verkiančią valstiečių šeimą, sėdinčią ant suoliuko. šalia kubilo.
Pasakos „Nedorėlio lankas kiaulei“ iliustracijoje esantys turtingo namo raižiniai ir ornamentai – nuostabūs.
O Kozlichinų šeimos pasakos iliustracijoje šiaurės valstiečių trobelės lentiniai vartai papuošti tais pačiais fantastiškais raižiniais ir ornamentais, kaip ir pačios ožkos ragai.
Graži ir medinė veranda su šiaurietiškais raižiniais ir ketera, ant kurios šeimininkė kviečia svečius, vandens paviršius, kuriuo slysta laiveliai, melsvai alyvinė horizonto migla Šarkos-Varnos pokštuose.
Saulės puslankis ir abu posakio Raudona ir Raudona veikėjai yra nuostabūs.
Daugiau nei šimtą metų nebespausdinamas šis ir vaikams, ir suaugusiems įdomus leidinys jau seniai tapo bibliografine retenybe. Be to, jame nebuvo Elenos Polenovos 1896–1897 metais parašytos pasakos „Ugninis paukštis“ teksto ir trijų puikių jai sukurtų iliustracijų, taip pat pasakos „Lapė, katė“ teksto ir iliustracijų. ir Gaidys, Stumping Roots, Sashka ir Nikolashka juokeliai. Visi jie vis dar laukia sparnuose.

Žanrinės tapybos šedevrai
Polenova mėgo dirbti akvarele. Nemaža dalis puikių jos peizažų ir visos iliustracijos rusų liaudies pasakoms yra padarytos akvarelėmis. Tačiau ji jau seniai svajojo rašyti žanro tapyba aliejiniai dažai. Visi jos bendražygiai Abramtseve piešė aliejiniais dažais meno klubas ir Polenovskio piešimo vakarai. Mėgstamiausias mokytojas ir mentorius P.P. primygtinai patarė išbandyti save kituose tapybos žanruose ir rūšyse. Čistjakovas.
XVI amžiaus ikonų tapybos dirbtuvės yra pirmasis žanro paveikslas aliejumi, kurį Elena Polenova nusprendė atlikti viešai. Pati menininkė jį pavadino „istorinės kasdienybės“ paveikslu, originalus pavadinimas – XVI amžiaus ikonų tapyba.
1887 m. kovo 13 d. Elena Dmitrievna Polenova rašo E.G. Mamontova iš Maskvos, kad visą informaciją apie konkursą surinko Sankt Peterburgo Menų skatinimo draugijoje ir atsiuntė siuntinį su savo paveikslu „Ikonų tapybos dirbtuvės XVI a.

O jau 1887 metų balandžio 4 dieną menininkė pranešė savo draugui P.D. Antipova: „Kitą dieną gavau pranešimą, kad esu apdovanota antrąja premija. Žinoma, tai man didelis džiaugsmas ir tikrai skatina tapyti aliejiniais dažais. Todėl mano kambaryje atsirado drobės, molbertai ir apskritai tai tapo tikra dirbtuvėle.“
Dar didesnis džiaugsmas menininkei buvo tai, kad jos paveikslą nupirko P.M. Tretjakovą už savo garsiąją galeriją.
XVI amžiaus paveikslas Ikonų tapybos dirbtuvės nukelia į vieną iš XVI amžiaus vienuolyno kampelių: viršuje – storos žemos arkos, apačioje – akmeninės grindys iš plokščių. Šviesa krinta pro mažus grotuotus langus po arkomis, apšviesdama stalą, prie kurio dirba gražus vidutinio amžiaus vienuolis ikonų tapytojas. Jį supa penkių paauglių nuo 12 iki 15 metų grupė. Tai jo mokiniai. Kiekvienas iš jų užsiėmęs verslu. Pirmame plane, dešinėje, nugara į publiką, jauniausias iš jų sėdi ant aukšto medinio naktinio staliuko-taburetės. Abiem rankomis pasirėmęs į stalą ir šiek tiek palinkęs į priekį, jis atidžiai apžiūri paruoštas ikonas, pastatytas ant stovo, degančio ryškia cinobera. Šalia ikonų tapybos mokytojos stovi šviesiaplaukis garbanotas vaikinas balta prijuoste ir su dideliu dėmesiu, nuoširdžiu susidomėjimu ir gilia pagarba stebi kiekvieną meistro rankų judesį. Tikriausiai po kelių minučių jam teks tai pakartoti! Pirmame plane, pritūpęs ir šiek tiek palinkęs į priekį, vienas vyriausių ikonų tapytojo mokinių atsargiai trina dažus. Šalia jo ant aukšto suoliuko guli malti milteliai, ąsočiai, puodai ir kiti indai, o ant grindų – nuostabi stupa su elegantiškais ornamentais. Fone, virš nedidelio stalo, kiti du mokiniai žiūri į brėžinius ir piešinius.
Polenova teisingai ir spalvingai sugebėjo perteikti aistros kūrybai ir meilės darbui atmosferą vienuolio mokytojo ir jo mokinių, būsimų ikonų tapytojų. Polenovos mokiniai Abramtsevo dailidžių dirbtuvėse buvo pavyzdžiu vienuolio ikonų tapytojo mokiniams.
1888 m. kovą viename piešimo vakarų Maskvos Polenovų namuose trijų italų berniukų grupė pozavo susirinkusiems dailininkams. Polenova nupiešė aptriušusius ir vaizdingus vargonų šlifuoklio vaikus, kurie tarp jų grojo ir dainavo savo liaudies dainas rašalu ir tušinuku, eskizą pavadindami „Trys italų berniukai“. Tada, patyrusi šio įvykio įspūdį, ji nusprendė nutapyti aliejinį paveikslą.
1889 m. vasarį paveikslas „Vargonų šlifuokliai“ – originalus italų pavadinimas – buvo patvirtintas žiuri ir priimtas į Keliaujančių meno parodų asociacijos XVII parodą.
Po sėkmingo debiuto Elena Polenova eksponavo antrąjį savo žanro paveikslą, padarytą aliejumi, XIX keliaujančioje parodoje, kuri Sankt Peterburge buvo atidaryta 1891 metų kovo 9 – balandžio 14 dienomis. Ši nuotrauka buvo pavadinta Svečiai (iš pradžių - Aplankymas pas krikšto motiną) ir buvo labai šiltai priimtas visuomenės ir kritikų.
Taip apie paveikslą Gosti rašė V.V. Stasovas: „ Naujas menininkas Ji iškart parodė nepaprastą ir nepaprastai patrauklų talentą. Jos paveikslas kupinas tiesos, paprastumo ir spalvų. Jauna, rausvaskruoste skalbėja savo kambaryje uoliai lygina patalynę, o priešais ją sėdi du jos aplankyti atėję berniukai, pučiantys į lėkštes karštos arbatos, kuria ji juos vaišino.
Kitais, 1892 m., XX keliaujančioje parodoje Elena Polenova eksponavo paveikslą „Vaikai arba darželyje“.
Šio paveikslo idėją menininkas sugalvojo dar 1889 metų pavasarį. Viename iš laiškų menininkė prisipažino svajojanti įamžinti meniniai vaizdai jo auklės charakterį ir buvusio darželio atmosferą ir taip, kiek įmanoma, perteikti „rusiškos auklės tipą ir buvusio darželio tipą“.
Taigi, pasak menininkės, paveikslas Darželyje yra savotiškas vaikystės „Lelijos“ autoportretas (taip Eleną Polenovą vadino visi jos artimieji) ir jos auklės Aksinijos Ksenofontovnos Bulakhovos portretas.
Vaikų kambarį menininkas pavaizdavo vakare, kai jaunieji sutvėrimai nenori eiti miegoti, nes tai atitolina juos nuo mėgstamos veiklos, žaidimų, fantazijų ir kiekvieną minutę naujų dalykų atradimų gražiame ir paslaptingame pasaulyje kaip daiktus, žmonės ir įvykiai jiems atrodo.

Fone, per atidarytos durys, ryškioje lempos šviesoje matyti arbatai paruošto stalo kampas. Į dešinę nuo durų, atsukta nugara, stovi auklė, užsidėjusi sniego baltumo prijuostę ir apsijuosusi ant pečių skarą. Dabar ji nežaidžia su vaikais, nesako jiems pasakų, nedainuoja dainų: šios magiškos akimirkos dar laukia. Ji užsiėmusi namų ruošos darbais, žvalgosi spintoje švarūs skalbiniai. O vaikai žaidžia nerūpestingai. Du – berniukas ir mergaitė – sėdi ant grindų, o trečia – vyresnė mergina – prie staltiese su ryškiu ornamentu padengto stalo. Labai graži mergina, pasipuošusi miela rožine ir balta suknele, atsirėmė alkūnėmis į stalą ir svajingai palenkė galvą prie peties. apie ką ji svajoja? Kokia nauja apranga ji aprengs savo lėlę? Kaip ji ją nupieš ar kaip siūs? Prieš mus – būsimoji „Snow Maiden“ kostiumų dailininkė, nepakartojamų vaikiškų knygų iliustruotoja ir pasakotoja.
Ne veltui Jelena Polenova laikė šį paveikslą „labai intymiu“: jis labai nuoširdus, švelnus ir jaudinantis. Tai vienas geriausių filmų apie vaikystę visuotinės kultūros istorijoje.
Šie du paveikslai, kuriuos Polenova eksponavo XXI ir XXII keliaujančiose parodose, taip pat buvo skirti vaikystės temai: Laimingi metai (1893) ir Rasti (1894).
Deja, istorinio ir kasdieninio paveikslo „Meškos šokis“ (1889) planas liko neįgyvendintas. Išliko tik vienas šio paveikslo eskizas – Bojarskio teismas, pagal kurį galima teigti, kad idėja buvo originali, drąsi ir grandiozinė. Turtingo XVI amžiaus bojaro dvaro kieme šviesią vasaros dieną šoka dresuotas lokys ir gidas. Kairėje, prie verandos, išsiliejo visa bojaro šeima, o prie tvoros, ant vartų, kabojo vaikai iš viso kaimo.
1895 m. sausio mėn. Elena Dmitrievna Polenova baigė aliejinį paveikslą „Be jėgos, be pinigų“, kurį savo susirašinėjime pavadino „Podvalnaja“. Šioje nuotraukoje ji vėl grįžo prie vargšų muzikantų temos. Jaunieji gatvės muzikantai, mergina su arfa ir jos brolis, jaunasis smuikininkas, grįžo į savo niūrų rūsio kambarį po nevaisingos žeminančios pragyvenimo paieškos dienos. Karčiu klausimu juos pasitinka mama, skurdo ir rūpesčių kankinama pusamžė moteris, akimirkai atitraukusi galvą nuo siuvimo. Paveikslas „Be jėgų, be pinigų“ buvo eksponuojamas XXIII keliaujančioje parodoje 1895 metų vasarį.
1895 m. pabaigoje Elena Polenova nutapė paskutinį savo žanro paveikslą „Keliautojas“. Audringos dienos tamsoje purvinu kaimo keliuku klaidžioja vienišas vyriškas figūrėlė su nedideliu ryšuliu už nugaros. Šviesi dangaus juosta matoma tik tolumoje už jo, šalia horizonto. Kas laukia šio vienišo ir jau vidutinio amžiaus vyro priekyje, artėjančios nakties tamsoje? Kas žino?
Paveikslas skamba kaip requiem, kaip tragiška likimo neišvengiamumo nuojauta.
Meninė intuicija neapgavo Elenos Polenovos. 1895 m. gruodžio 24 d. mirė Polenovų motina Marija Aleksejevna Polenova, menininkė, rašytoja, protinga ir jautri moteris, atsidavusi savo vaikų draugė. O 1896 metų balandį Elena Polenova pateko į avariją gatvėje, kurios pasekmės lėmė jos ankstyvą mirtį. Liga ją nepastebimai užklupo dvejus metus.

Klestėjimo ir tragiško išvykimo metai
1895–1896 m. Elena Dmitrievna Polenova tapo įkvėpėja ir viena aktyviausių originalaus, įdomaus ir tikrai naujo verslo dalyvių. Naujai sukurta Maskvos dailininkų asociacija nusprendė surengti visą eilę liaudies istorijos parodų, kurioms jaunieji menininkai turėjo nupiešti dideles drobes senovės Rusijos istorijos temomis, kad paveiksluose atsirastų nuosekli istorija. Prieinamos ir nemokamos parodos turėjo būti rengiamos Rusijos provincijos miestuose ir kaimuose.
Ši idėja labai įkvėpė visus, bet ypač Eleną Polenovą, kuri joje įžvelgė gilų ryšį su Abramtsevo menine ir raižinio produkcija bei su pasakų iliustracijomis. Protinga, išsilavinusi ir gerai išmananti Rusijos istoriją Polenova dalyvavo kuriant liaudies istorijos parodos programą, kurią sudarė 71 dalykas. Ji aktyviai susirašinėjo ir vedė derybas su jaunaisiais menininkais, padėdama renkantis temą ir ieškant literatūros.
Norėdama padengti dideles jaunųjų menininkų išlaidas ant neštuvų, drobių ir dažų, Elena Polenova sugalvojo labai genialų sprendimą: už parodą ir ankstesnių dalyvių darbų pardavimą surinktais pinigais ji visus aprūpino reikalingomis medžiagomis.

Keliautojas. 1895 m

Pirmąjį siužetą menininkas paėmė iš ikikrikščioniškosios Rusijos istorijos. Puikiai, giliai išmanydama senovės architektūrą, ji pavaizdavo Maslenicos šventę mediniame senovės Rusijos mieste.
Istorinė drobė „Boriso ir Glebo vizija Aleksandro Nevskio kariams“ buvo sukurta remiantis Novgorodo kronikos istorija, kurią Polenova žinojo nuo paauglystės.
Taip pati Elena Polenova rašė apie savo paveikslą, kurį pavadino „fantastišku ir mistišku“ pobūdžiu: „Aš paėmiau vieno iš Aleksandro Nevskio karių, kuris Nevos pergalės prieš švedus išvakarėse pamatė viziją. Boriso ir Glebo pasirodymas valtyje. Lyg auštant jie plaukdavo palei Nevą. Abu kunigaikščiai buvo apsirengę šviesiais drabužiais, kaip dažniausiai vaizduojami ant ikonų.
Ant drobės princas Borisas, prieš nužudymą, vienas iš šių brolių pavaizduotas baltu chalatu, išsiuvinėtu auksu, gražus ir ryškus, kaip būsimo šventumo simbolis, likus kelioms akimirkoms iki jo smurtinės mirties, į kurią jo galia alkani ir žiaurūs giminaičiai jį pasmerkė. Jo ranka iki šiol guli ant Šventojo Rašto, į kurio skaitymą jis buvo pasinėręs prieš kelias minutes, tačiau akys, galvos pasukimas ir visa figūra išreiškia tragiškos baigties nuojautą. Už, atsidarančiose duryse, šmėsteli žudiko siluetas, o sienoje atsispindi šliaužiančios prievartautojo rankos šešėlis.
1895 metų vasario mėnesį komisijos prašymu E.D. Polenova ėmėsi visos programos kūrimo, šaltinių ir jų paieškos, o 1896 m. vasarį išsiuntė V. V. Stasovas pirmosios liaudies istorijos parodos programą ir penkiasdešimties menininkų, sutikusių joje dalyvauti, sąrašą.
„Gebėjimas būti nuneštam savo kūrybos“ ir „gebėjimas padėti, įkvėpti, būti atrama ir postūmiu dirbti kitiems menininkams“ Elenoje Polenovoje neišblėso iki paskutinių jos dienų.
Polenova imasi naujų bandymų surasti leidėjus pirmajai ir antrai pasakų serijai, siųsdama V.V. Stasovas surinko visus jos tekstus su iliustracijomis literatūriniam redagavimui ir pradėjo rašyti savo autorinius pasakų tekstus, kurie garsus kritikas mano, kad ji yra labai talentinga ir siūlo jai naujas istorijas.
Tuo pačiu metu ji kuria daugybę stilizuotų siuvinėjimo ornamentų, kuriuos M. F. perka savo dirbtuvėms. Jakunčikova ir M.K.
Nuo 1897 E.D. Polenova kartu su M.V. Yakunchikova-Weber ir A.Ya. Golovinas yra užsiėmęs rengdamas Rusijos rankdarbių skyrių Paryžiaus pasaulinei parodai.
Jis pradėjo daryti ir Polenovos įtakoje, ir kūrybingai vadovaujamas.
1897 metų vasarą pradėjo ryškėti pirmieji baisūs jos ligos simptomai. Jelena Dmitrievna skundžiasi „galvos rūku“, „nuovargiu ne tik dėl darbo, bet ir nuo žvilgsnio“ ir kad „jos kojos ir rankos nepaklūsta“. Nei ji pati, nei ją gydę gydytojai neįsivaizduoja, kas jai darosi. Jai diagnozuota mažakraujystė, rekomenduojami vaisiai, oras, maudynės, kelionės, uždrausta dirbti. O dėl kritimo iš vežimo ir sumušimo ant grindinio pradeda augti galvos ir paskutinio slankstelio kaulai ir spaudžia smegenis.
Vieną iš rusiško valgomojo projekto sienų užėmė E.D. Polenova Paparčio ir Ugnies paukščio spalva, kita siena – Gulbių panelė, pagaminta A.Ya.Golovino, kuris šį projektą turėjo užbaigti vienas. Likę sienų paviršiai buvo dekoruoti dekoratyvinis ornamentas ir medžio drožyba.
Straipsnis apie rusiško valgomojo projektą kartu su eskizais buvo paskelbtas anglų žurnale „Artist“ ir sukėlė didelį anglų menininkų susidomėjimą ir susižavėjimą „šiuo tikrai nacionaliniu projektu, kuriame legenda ir pasaka buvo taip linksmai ir talentingai pritaikytos dekoravimui plokščių paviršių“.
1898 m. pavasarį Polenova gavo kvietimą bendradarbiauti dviejuose žurnaluose vienu metu: balandžio mėnesį, grįžęs į Paryžių - iš būsimo žurnalo „World of Art“ vyriausiojo redaktoriaus.
S.P. Diaghilevas, o gegužę - iš N.P. Sobko, kuris pradėjo leisti žurnalą „Menas ir meno industrija“. Polenova sugebėjo nubraižyti viršelį pirmajam žurnalo „World of Art“, kuris buvo išleistas po jos mirties, numerio.
Pati Jelena Dmitrievna Polenova prisipažino, kad šiai nuotraukai „modelio nerastų“. Vienoje iš šio paveikslo versijų tolumoje matomi didingi kalnai, aukštas dangus ir žalia miškų jūra – tokie gražūs ir viliojantys, kaip Elenos Polenovos talentas, protinga ir jautri menininkė, kukli ir subtili. asmuo.
Elenos Dmitrievnos Polenovos atminimui jos broliai įsteigė jaunųjų tapytojų meninių ir edukacinių kelionių stipendiją. Jie sukūrė fondą, iš kurio planavo kasmet į užsienį siųsti jaunus, talentingus menininkus. Šia stipendija spėjo pasinaudoti K. Bogajevskis, V. Meškovas, K. Pervuchinas, V. Komarovas ir kt. Polenovai taip pat svajojo sukurti Elenos Dmitrievnos vardo galeriją, kurioje norėjo surinkti visus jos darbus. Pirmasis pasaulinis karas sutrukdė įgyvendinti planą.
1898 m. vasarą Jelenos Dmitrievnos Polenovos sveikatos būklė smarkiai pablogėjo: ji pradėjo patirti gilius alpimo priepuolius ir nustojo vaikščioti.
Po Polenovos mirties liko nebaigtas paskutinis paveikslas „Žvėris arba gyvatė“, kurio eskizus ji dirbo nuo 1895 m. pabaigos. Visi, kurie matė šį paveikslą pomirtinėje dailininko paveikslų parodoje 1902 m., atrodė vizionieriumi.
Rusiškai apsirengusi jauna mergina įėjo į sodą ir, stovėdama ant kojų pirštų galiukų, nuskynė vaisius nuo medžio. Žavi ir grakšti, rami ir džiaugsminga, ji nepastebi siaubingai baisaus žvėries, kuris pro atvirus vartus šliaužia link jos.

Dar visai neseniai talentingos menininkės Elenos Polenovos vardas buvo žinomas siauram žmonių ratui. Deja, jį nustelbė kitas gabus tapytojas.

Taip atsitiko, kad neseniai visų lūpose buvo jos brolis, garsus XIX amžiaus rusų tapytojas V.D. Polenovas. Tuo pačiu metu jų kūrybiškumas yra vienodai originalus ir turi vienodą energiją.

Elena Polenova laikoma viena iš tokio meno istorijos vektoriaus kaip rusų neoromantinis stilius įkūrėjų. Tuo pačiu ir joje

Kūriniuose visada išryškėja V. Vasnecovo tapybai būdingi tradiciniai potėpiai. Ji yra daugybės iliustracijų, tapusių tikromis rusų liaudies pasakų dekoracijomis, autorė. Jų dėka tekstas tarsi „atgyja“, nežabotą vaikystės fantaziją paversdamas realybe.

2012 m. Tretjakovo galerija surengė personalinę Jelenos Polenovos parodą, kuri tapo pirmąja po 1902 m. Būtent tada talentingos menininkės pavardė vėl pasirodė laikraščių, žurnalų puslapiuose, TV ekrane. Žodžiu, ji vėl buvo prisiminta. Nuo tada daugelis žmonių susidomėjo Elenos Polenovos darbais.

Kažkada apie Eleną Polenovą susižavėdamas kalbėjo net pats A. Benois. Jis sakė, kad ji nusipelno žmonių dėkingumo. Tai paaiškinama tuo, kad ji yra pirmoji iš Rusijos tapytojų, kuriai pavyko sutelkti dėmesį į meniškiausią gyvenimo sritį. Paprasčiau tariant – į vaikų pasaulį. Visų pirma, jo neįprasta, gili lyrinė fantastika. Eleną Polenovą A. Benois taip pat pavadino nepaprastai švelniu ir tikrai maloniu žmogumi, kuris prasiskverbė į mūsų ribotą, pamirštą vaikystės pasaulį ir buvo persmelktas savitos estetikos.

rusai liaudies epai o legendos Elenai Polenovai buvo tarsi pabėgimas nuo realaus pasaulio. Nenuostabu. Kadangi būdamas 27 metų menininkas patyrė asmeninę tragediją. Tai jos vos nesulaužė ir vos neišėjo iš proto. Kad ir kaip banaliai tai skambėtų, visko priežastis pasirodė labai menka istorija.

Vieną dieną mergina susitiko su gydytoju. Tai įvyko karo įkarštyje tarp Rusijos imperija ir Turkija. Pirmojo jų susitikimo vieta buvo karo ligoninė. Iš pradžių viskas klostėsi gerai. Jaunuoliai vienas kitam patyrė tikrus, nuoširdžius meilės jausmus ir planavo kuo greičiau susituokti. Tačiau jaunikio tėvai priešiškai žiūrėjo į jaunuolių norą ir darė viską, kad santuoka tarp jų neįvyktų.

Nukritusi ir praradusi susidomėjimą gyvenimu, Elena Polenova priėmė galutinį ir neatšaukiamą sprendimą įrodyti save tokiose srityse kaip socialinė veikla ir tapyba. Pastebėtina, kad merginą į meno pasaulį supažindino tas pats Vasilijus Polenovas, kurio šešėlyje ji išbuvo ilgą laiką.

Tais tolimais laikais vienas iš meno mecenatų Savva Mamontovas, turėjęs dvarą Abramtsevo kaime, nuolat priimdavo svečių. Tarp jų buvo daug kūrybingų asmenybių. Taigi, kartu su Savvos Mamontovo žmona Elena Polenova lankėsi kaimuose,
palaipsniui įgyja liaudies kostiumai, įvairūs buities reikmenys, rankšluosčiai ir staltiesės. Laikui bėgant jai pavyko surinkti didelė kolekcija tokius dalykus. Vėliau jie tapo muziejaus eksponatais. Tačiau Jelena Polenova nuėjo dar toliau. Be kita ko, ji piešė neįprastų baldų eskizus, kuriuos tuomet gamino staliai.

Tačiau tikroji Elenos Polenovos išeitis, žinoma, buvo pasakos. Jos dėka spalvingomis iliustracijomis pasipildė tokios knygos kaip „Grybų karas“, „Šerkšnas“, „Katė ir lapė“, „Vilkas ir lapė“, Trobelė ant vištos kojų“ ir daugelis kitų. Pati menininkė visada mėgdavo kartoti, kad idėjos būsimiems paveikslams jai kildavo miego metu. Iš tiesų, Elenos Polenovos paveikslai dvelkia gilia paslaptimi ir mistika.
Neįmanoma įsivaizduoti tokio dalyko, bet pamatyti tai sapnuose yra visiškai įmanoma.

Tuo pačiu metu Elena Polenova dirbo ne tik su garsios pasakos, kurie buvo patalpinti į Afanasjevo kolekciją. Ji noriai užrašė ir vėliau iliustravo pasakiškas istorijas, kurias jai pasakojo aplinkinių kaimų žmonės.

Būdama kūrybinga ir daugialypė asmenybė, Jelena Polenova domėjosi daugeliu tipų liaudies menai. Be to, kad kūrė baldų eskizus, įkvėpusius liaudies motyvus, ji dirbo kostiumų dizainere teatro eskizuose, kurie vyko Mamontovo rate. Kitaip tariant, ji surado tikrus valstietiškus kostiumus aktoriams, kuriuos rinko visoje Tulos provincijoje. Elenai Polenovai taip pat pavyko sukurti visų rūšių siuvinėjimo ir tapetų eskizus. Kalbant apie ją meninė kūryba, tada ne tik piešė iliustracijas pasakoms, bet ir stilizavo tekstą senoviniu šriftu.

Visi kritikai sutinka, kad Elenos Polenovos darbas turėjo įtakos tokio stiliaus formavimuisi kaip rusų nacionalinis modernizmas. Be to, jie teigia, kad ji dalyvavo kuriant neoromantinį stilių. Na, kritikų pagyrimai yra verti ir atrodo visiškai nusipelnę.

Ir daugiau to nepatvirtina faktas, kad po tiek metų jie vėl pradėjo kalbėti apie Eleną Polenovą. Juolab, kad pasisakė ne tik menui artimi žmonės, bet ir tie, kurie tiesiog domisi tapyba.

Vienu metu menininkė rašė, kad nenorėtų prarasti dviejų sugebėjimų. Visų pirma, ji nenorėjo atsisakyti savo dovanos padėti kitiems tapytojams, įkvėpti juos naujai kūrybai ir tarnauti jiems kaip atrama. Ji taip pat bijojo prarasti tikėjimą ir meilę žmonėmis. Ir, žinoma, gabi menininkė bijojo prarasti talentą.

Be to, Elena Polenova vertino kitų žmonių palaikymą ir visada palankiai vertino jų nuomonę. Ypač ji džiaugėsi sulaukusi patarimų iš artimų ir širdžiai brangių žmonių.

Ir gėlės, ir kamanės, ir žolė, ir varpos,
Ir žydra, ir vidurdienio karštis...
Ateis laikas – Viešpats paklaus sūnaus palaidūno:
„Ar buvai laimingas žemiškajame gyvenime?

Ir aš viską pamiršiu - prisiminsiu tik tai
Lauko takai tarp ausų ir žolių -
Ir nuo saldžių ašarų neturėsiu laiko atsakyti,
krisdamas ant gailestingųjų kelių.

Ant eskizų Abramceve

1882 m. Elena Dmitrievna Polenova atvyko į Abramtsevą ir iškart prisijungė prie rato. Kaip ir visi asociacijos nariai, ji dalyvauja „pokalbyje su gamta“, jame stebi menkiausias smulkmenas. „Žinoma, su peizažine gamta yra aspektų, kurie yra sunkesni nei su gamta, gyva ar mirusia, kurią dirbi studijoje, bet yra tiek daug poezijos, kiek galingiau gyveni, kai bendrauji su šiuo žavingu pokalbiu. su gamta“, – rašė E.D. Polenova P.D. Antipova. Ji labai sunkiai dirbo, o jos stilius tapo laisvesnis nuo eskizo iki eskizo. Abramcevo prigimtis ir rami nuotaika menininkei, netrukus tapsiančia būsima pasakų iliustruotoja, suteikė begalines galimybes.

Daugybė peizažų tapo menininkės ornamentinės kūrybos, kuri buvo ypač intensyvi paskutiniais gyvenimo metais, pirmtaku. Be vargo, tarsi be jokių pastangų, ornamentai atsiranda dailininko vaizduotėje, užpildydami dešimtis, šimtus lapų. „Aš leidžiu fantazijai vadovauti ranka“, – taip apie tai rašo Elena Dmitrievna.
„Fantastinių augalų atvaizdai mažai primena tikrus, dažnai sapnuodavo keistus jų derinius, o pabudusi skubėdavo savo svajones surašyti ant popieriaus.
...Dailininkas turėjo „spalvinę klausą“, o atliekant muziką gimė daug ornamentų. Atrodė, kad ji buvo įkūnyta trapiose augalų formose.“ (iš L. Rumjantsevos straipsnio „Elenos Polenovos pasakų pasaulis“)

Dailidžių dirbtuvės

1881 m. vasarą Repinas ir Polenovas iš gretimo Repikhovo kaimo atsinešė senovinę raižytą nepaprasto grožio lentą, kuri puošė trobelės fasadą. Tų pačių metų rudenį Polenovas iš Saratovo gubernijos atvežė keletą medinių volų. Tuo pat metu vyko traukinys E.G. Mamontova į Jaroslavlį ir Rostovą, kad surinktų valstiečių namų apyvokos daiktus. 1883 m. atvykusi į Abramtsevą, Polenova atrado nuostabią taikomojo meno objektų kolekciją. Ji atsidūrė aplinkoje, kurioje labai domimasi Rusijos senove, jos paminklų tyrinėjimu ir išsaugojimu. Jos šių laikų laiškai yra savotiška panašių pomėgių rate, jos pačios susidomėjimo nacionaline rusų kalba kronika.
1884 m. „į madą atėjo saviti architektūriniai ieškojimai“. 1885 m. „spintos... nuspręsta nudažyti senovės rusų tapybos stiliumi“. Kiek vėliau: „Muziejus... labai auga, dažnai vykstame į archeologines ekskursijas“. 1888: „Mes įgyjame rusišką dvasią“. „Visi mūsų rusiški dalykai man darosi vis patrauklesni“.
Menininkė kreipiasi į savo senelio užsakymus, valstiečių amatus ir senovinius amatus. 1885 metais E.D. Polenova tampa Abramtsevo dailidžių dirbtuvės, kurioje valstiečių vaikai buvo mokomi dailidės ir dailidės, meno vadove.
...Polenovos tikslas – atnešti į miestą valstietiško gyvenimo grožį ir stiprinti nykstančias žmonių meno tradicijas.
„Mūsų tikslas – pasiimti dar gyvą liaudies meną ir suteikti jam galimybę tobulėti. Ji rimtai studijuoja liaudies meno kūrinius - daug kolekcionuoja ir eskizuoja, kad galėtų kopijuoti liaudies dirbinius, kūrybiškai suvokti ir „perpasakoti“ juos Abramtsevo dirbtuvėse, pagal juos kurti savarankiškus autoriaus daiktus.
... "Jie rinko man gėles, kurias naudoju savo kabinetui... jie nuskynė mažas varlytes - tai mano naujos auklės".
Per kelerius metus menininkė sukūrė daugiau nei šimtą gaminių pavyzdžių: spintelių, lentynų, spintelių, pirmosios pagalbos vaistinėlių. Gaminių pobūdį lėmė paties autoriaus skonis: jie buvo dekoruoti ornamentiniais intarpais, geometriniais (trikampiais įpjovomis), o vėliau ir stambiais reljefiniais raižiniais. Įkurti Abramtsevo gaminių pardavimai. Maskvoje buvo plačiai žinomos parduotuvės Povarskaya gatvėje ir Petrovskio linijose: „Prekyba iš medžio raižytų dirbinių, pagamintų Abramcevo kaimo dailidžių dirbtuvių studentų“.

(iš knygos: Muziejus-rezervatas "Abramtsevo". - M., 1988).

Muziejaus ekspozicijoje galima pamatyti Abramtsevo dirbtuvėse pagamintų valstiečių gaminių (stalo ir kėdžių) kopijas, unikalią daugelio valstiečių daiktų motyvų interpretaciją – garsiąją „spintelę su kolona, pagamintą pagal Polenovos eskizus, ir ąžuolinė pakabinama spintelė, savarankiškas darbas moterys menininkės.

Iliustracijos pasakoms

„Manau, kad mūsų rusiškų pasakų iliustravimas, – rašė Elena Dmitrievna, – yra labai svarbus dalykas. Nežinau nei vieno vaikams skirto leidinio, kuriame iliustracijos perteiktų senovės rusų stiliaus poeziją ir skonį, o rusų vaikai užaugtų pagal anglų ir vokiečių (bet nuostabiai iliustruotų) pasakų poeziją...“

"Baltoji antis"

Pirmoji E. Polenovos pasaka.
Jį įkvėpė senojo Tolstojaus sodo Maskvoje, kur tuo metu gyveno Polenovų šeima, tvenkinių žavesys, neskubantys antys ant vandens... O modelis vaikams ančių lizde buvo mažoji Fedjuška, Vasilijaus Dmitrijevičiaus Polenovo pirmagimis.

Jelena Dmitrievna Polenova- garsus rusų menininkas. E. D. Polenova gimė 1850 metų lapkričio 27 dieną. Ji yra dailininko sesuo (1844-1927). Rusų menininkas tapo žinomas kaip puikus tapytojas, taip pat kaip vienas pirmųjų vaikų knygų iliustratorių. Jelena Dmitrievna Polenova teisėtai laikoma viena iš Rusijos modernizmo įkūrėjų vaizduojamieji menai. Naudodama visiškai naujus vaizdavimo būdus, ji sukūrė daug nuostabių rusų pasakų iliustracijų, kurios perspausdinamos ir šiandien.

Elena Polenova gimė 1850 m. Sankt Peterburge, valdininko šeimoje. Nuo ankstyvos vaikystės ji įsitraukė į meno pasaulį, nes daugelis jos šeimos narių, tiek iš motinos, tiek iš tėvo pusės, buvo susiję su tapyba ir kūryba. Elena Polenova tapo viena išradingiausių savo šeimos menininkių. Jos darbas tikrai daugialypis. Ji tapė peizažus istorinių paveikslų, taip pat studijavo grafiką ir dekoratyvinį meną.

Populiariausios tapo jos iliustracijos pasakoms ir vaikiškoms knygoms. Menas žmonėms, prieinamas kiekvienam, mėgstančiam skaityti knygas, išgarsino jos talentą visoje Rusijoje ir toli už jos ribų. Polenovos pasekėjų tarpe – tokie garsūs iliustratoriai kaip I. Bilibinas, S. Maliutinas, G. Narbutas, D. Mitrochinas. Per savo gyvenimą ji kūrė iliustracijas tokioms rusų liaudies pasakoms kaip: „Baltoji antis“, „Grybų karas“, „Morozko“, „Trūvelė ant vištos kojų“, „Lapė sesuo ir vilkas“, „ Sivka-Burka“, „Maša“ ir Vania“, „Sūnus-Filipko“, „Godus žmogus“, „Raudona ir raudona“, „Kodėl lokys tapo trumpas“, „Pikta pamotė“, „Šarka-Varna“, „The Ožkos šeima“, „Pasaka apie carą Berendėjų“, „Ugninis paukštis“.

Elena Dmitrievna Polenova mirė 1898 metų lapkričio 19 dieną Maskvoje. Manoma, kad jos mirties priežastis – sunkus galvos sužalojimas, kurį ji gavo prieš dvejus metus, kai pakliuvo į apvirtusį vežimą ir trenkėsi galva į grindinį. Šiuo metu jos paveikslai saugomi keliuose Rusijos muziejuose, įskaitant Valstybinį Rusijos muziejų, Valstybinę Tretjakovo galeriją, Valstybinį memorialinį V. D. Polenovo istorijos, meno ir gamtos muziejų-rezervatą ir kt.

Žvėris (gyvatė)