Klasikinė muzika: moterys kompozitorės. Kompozitorės moterys: nuo Claros Schumann iki Valentinos Serovos Populiariausia kompozitorė

„Labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gera muzika“, kartą pasakė vokiečių kompozitorius Johanesas Bramsas. Praėjus pusantro šimtmečio, moterys kompozitorės buria didžiausias pasaulyje koncertų sales, rašo muziką filmams ir sugalvoja svarbių socialinių iniciatyvų.

1. Konstantinopolio Kasija

Graikų vienuolė Cassia gimė turtingoje Konstantinopolio šeimoje 804 arba 805 m. Šiandien ji žinoma ne tik kaip įkūrėja vienuolynas Konstantinopolyje, bet ir kaip viena pirmųjų moterų himnografių ir kompozitorių.

Cassia buvo labai graži ir, pasak kai kurių šaltinių, 821 m. ji netgi dalyvavo imperatoriaus Teofiliaus nuotakų šou. Merginai nebuvo lemta tapti imperatoriaus žmona, ir netrukus Cassia perėmė vienuolės šydą, kad visą gyvenimą praleistų savo įkurtame vienuolyne. Ten Cassia kūrė bažnytines giesmes ir kanonus, o jos kūrinių analizė, kurioje yra nuorodų į senovės autorių raštus, leidžia daryti išvadą, kad mergina turėjo gerą pasaulietinį išsilavinimą.

Cassia of Konstantinopolis yra vienas pirmųjų kompozitorių, kurio kūrinius gali atlikti šiuolaikiniai muzikantai.

2. Hildegarda iš Bingeno

Vokiečių vienuolė Hildegarda iš Bingeno buvo nepaprasta asmenybė ne tik muzikos rašymo prasme – ji taip pat dirbo prie gamtos mokslų ir medicinos darbų, rašė mistines vizijų knygas, taip pat dvasinius eilėraščius.

Hildegarda gimė XI amžiaus pabaigoje ir buvo dešimtas vaikas kilmingoje šeimoje. Nuo aštuonerių metų mergaitę augino vienuolė, o 14 metų ji pradėjo gyventi vienuolyne, kur studijavo meną ir liturgiją.

Mergina pradėjo kurti muziką pagal savo eilėraščius dar vaikystėje, o jau suaugus ji rinko savo kūrinius į rinkinį „Harmoninė dangaus apreiškimų simfonija“. Rinkinyje yra giesmių, sujungtų į kelias dalis liturgine tematika.

3. Barbara Strozzi

Italų kompozitorė Barbara Strozzi, vėliau praminta „virtuoziškiausia“, buvo nesantuokinė dukra poetas Giulio Strozzi, vėliau ją įsivaikinęs. Pati Barbara susilaukė keturių nesantuokinių vaikų skirtingi vyrai. Mergina gimė 1619 metais Venecijoje ir mokėsi pas kompozitorių Francesco Cavalli.

Strozzi rašė kantatas, arietas, madrigalus, o dukters kūriniams tekstus parašė jos tėvas Giulio. Barbara tapo pirmąja kompozitore, kuri savo kūrinius išleido ne rinkiniuose, o po vieną. Šiandien atliekama ir pakartotinai išleidžiama Barbaros Strozzi muzika.

4. Clara Schumann

Gimė Clara Wieck 1819 m. Leipcige, Friedricho Wiecko, mieste ir kaime žinomo fortepijono mokytojo, sūnus. SU ankstyvas amžius mergina groti pianinu išmoko iš savo tėvo, o būdama 10 metų pradėjo sėkmingai koncertuoti viešai.

Kartu su tėvu Clara išvyko į turą Vokietijoje, vėliau kelis kartus koncertavo Paryžiuje. Maždaug tuo metu jaunoji Clara pradėjo rašyti muziką – pirmieji jos kūriniai buvo paskelbti 1829 m. Tuo pat metu jaunasis Robertas Schumannas tapo Friedricho Wiecko mokiniu, kurio susižavėjimas talentinga mokytojo dukra peraugo į meilę.

1940 m. Clara ir Robertas susituokė. Nuo tada mergina pradėjo atlikti savo vyro parašytą muziką, dažnai ji buvo pirmoji, kuri visuomenei pristatė naujas Roberto Schumanno kompozicijas. Taip pat kompozitorius Johannesas Brahmsas savo kūrinių debiutinį atlikimą patikėjo Clarai, artimas draugasšeimos.

Pačios Claros Schumann kompozicijos išsiskyrė modernumu ir buvo laikomos vienu geriausių pavyzdžių romantiška mokykla. Robertas Schumannas taip pat labai vertino savo žmonos raštus, kurie vis dėlto reikalavo, kad jo žmona sutelktų dėmesį šeimos gyvenimas ir aštuoni jų vaikai.
Po Roberto Schumanno mirties Clara toliau atliko jo kūrinius ir domėjosi ja savo kūrybiškumą su nauja jėga prasiveržė 1970 m., kai pirmą kartą pasirodė Claros kompozicijų įrašai

5. Amy Beach

Amerikietė Amy Marcy Cheney Beach yra vienintelė moteris vadinamajame kompozitorių „Bostono šešete“, kuriame, be jos, buvo muzikantai Johnas Knowlesas Payne'as, Arthuras Foote'as, George'as Chadwickas, Edwardas McDowellas ir Horatio Parkeris. Manoma, kad „šešetuko“ kompozitoriai turėjo lemiamos įtakos Amerikos akademinės muzikos formavimuisi.

Amy gimė 1867 m. rugsėjo 5 d. turtingoje Naujojo Hampšyro šeimoje. SU Ankstyvieji metai mergina muzikos mokėsi vadovaujama mamos, o šeimai persikėlus į Bostoną, pradėjo mokytis ir kompozicijos. Pirmas solinis koncertas Amy Beach įvyko 1883 m. ir buvo labai sėkmingas. Po dvejų metų mergina ištekėjo ir, vyrui primygtinai reikalaujant, praktiškai nustojo koncertuoti, susikoncentravo ties muzikos rašymu.

Su savo kūriniais ji vėliau koncertavo gastrolėse Europoje ir Amerikoje, o šiandien Amy Beach laikoma pirmąja moterimi, kuriai pavyko sėkminga karjera aukštojoje muzikoje.

6. Valentina Serova

Pirmoji rusų kompozitorė moteris Valentina Semjonovna Bergman gimė 1846 m. ​​Maskvoje. Mergina nespėjo baigti Sankt Peterburgo konservatorijos dėl konflikto su direktoriumi, po kurio Valentina pradėjo lankyti pamokas iš muzikos kritikas ir kompozitorius Aleksandras Serovas.

1863 metais Valentina ir Aleksandras susituokė, po dvejų metų porai gimė sūnus, būsimasis menininkas Valentinas Serovas. 1867 metais Serovai pradėjo leisti žurnalą „Muzika ir teatras“. Sutuoktiniai palaikomi draugiškus santykius su Ivanu Turgenevu ir Pauline Viardot, Levu Tolstojumi, Ilja Repinu.

Valentina Serova gana pagarbiai žiūrėjo į savo vyro kūrybą, o po jo mirties paskelbė keturis straipsnių tomus apie savo vyrą, taip pat baigė operą „Priešo pajėgos“.

Serova yra operų Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilja Muromets autorė, be muzikos ji taip pat rašė straipsnius apie kūrybą, paskelbė atsiminimų apie susitikimus su Levu Tolstojumi, vyro ir sūnaus prisiminimus.

7. Sofija Gubaidulina

Šiandien rusų kompozitorė Sofija Gubaidulina gyvena ir kuria Vokietijoje, tačiau jos gimtajame Tatarstane kasmet vyksta muzikos konkursai ir festivaliai, skirti garsiajam respublikos gimtajam.

Sofija Gubaidulina gimė Chistopolyje 1931 m. Būdama mergaitė, ji baigė Kazanę muzikos gimnazija, o vėliau įstojo į Kazanės konservatoriją, kur studijavo kompoziciją. Persikėlusi į Maskvą, Gubaidulina tęsė studijas Maskvos konservatorijoje, o baigusi mokslus gavo svarbų kompozitoriaus Dmitrijaus Šostakovičiaus atsisveikinimo žodį: „Linkiu, kad eitum savo „klaidingu“ keliu.

Kartu su Alfredu Schnittke ir Edisonu Denisovu Sofija Gubaidulina buvo viena iš Maskvos avangardinių kompozitorių trejybės. Gubaidulina daug dirbo kinui ir rašė muziką tokiems filmams kaip „Vertikalė“, „Žmogus ir jo paukštis“, „Mauglis“, „Kaliausė“.

1991 m. Sofia Gubaidulina gavo Vokietijos stipendiją ir nuo to laiko gyvena Vokietijoje, nuolat lankosi Rusijoje su koncertais, festivaliais ir įvairiomis socialinėmis iniciatyvomis.

"IN Senovės Graikija visi arfininkai buvo vyrai, o dabar tai „moteriškas“ instrumentas. Laikai keičiasi, o Brahmso žodžiai, kad „labiau tikėtina, kad vyras pagimdys vaiką, nei moteris parašys gerą muziką“, skamba nerimtai“, – interviu sakė Sofia Asgatovna.

Kaip ir visose kitose srityse klasikinis menas Vakarų pasaulis, akademinės muzikos istorijoje yra begalė pamirštų moterų, kurios nusipelno būti papasakotos apie save.

Ypač – kompozitoriaus meno istorijoje.

Net ir dabar, kai kasmet daugėja žymių moterų kompozitorių, garsiausių orkestrų sezoniniai tvarkaraščiai ir koncertines programas dauguma žinomų atlikėjų Retai kūrinius rašo moterys.

Kai moters kompozitorės kūryba vis dėlto tampa žiūrovų ar žurnalistų dėmesio objektu, žinias apie tai būtinai lydi ir liūdna statistika.

Štai nesenas pavyzdys: Metropoliteno opera šį sezoną padovanojo puikią Caia Saariaho „Meilę iš toli“ – kaip vėliau paaiškėjo, pirmą moters parašytą operą, rodomą šiame teatre nuo 1903 m. Guodžia tai, kad Saariaho kūriniai – kaip, pavyzdžiui, Sofijos Gubaidulinos ar Julijos Wolf muzika – atliekami gana dažnai ir be tokių naujienų vertų progų.

Iš daugybės moteriškų vardų sąrašo išrinkti kelias mažai žinomas muzikos herojes – nelengva užduotis. Septynios moterys, apie kurias dabar kalbėsime, turi vieną bendrą bruožą - jos vienu ar kitu laipsniu nepritapo jas supančiam pasauliui.

Kažkas vien dėl savo elgesio, kuris griovė kultūrinius pagrindus, o kažkas – per savo muziką, kuriai nėra analogo.

Louise Farranc (1804–1875)

Gimė Jeanne-Louise Dumont, ji išgarsėjo 1830-ųjų ir 1840-ųjų Europos muzikos pasaulyje kaip pianistė. Be to, merginos atlikėjos reputacija buvo tokia aukšta, kad 1842 metais Farrancas buvo paskirtas Paryžiaus konservatorijos fortepijono profesoriumi.

Šias pareigas ji ėjo kitus trisdešimt metų ir, nepaisant pedagoginio krūvio, sugebėjo įrodyti save kaip kompozitorę. Tačiau, o ne „pavyko parodyti“, bet „negalėjo parodyti“.

Farrancas buvo kilęs iš garsios skulptorių dinastijos ir tarp jų užaugo geriausi žmonės Paryžiaus menas, taigi aktas kūrybinė išraiška Jai tai buvo labai natūralu.

Per savo gyvenimą išleidusi apie penkiasdešimt kompozicijų, daugiausia instrumentinių, ponia profesorė sulaukė puikių atsiliepimų apie savo muziką iš Berliozo ir Liszto, tačiau tėvynėje Farrancas buvo suvokiamas kaip pernelyg ne prancūziškas kompozitorius.

Prancūzijoje kiekvienas pirmasis perspektyvus autorius surašė daugybę operos valandų, o lakoniški ir klasikos įkvėpti paryžiečio kūriniai tikrai prieštaravo tuometinei madai.

Veltui: geriausi jos kūriniai – kaip Trečioji g-moll simfonija – švelniai tariant, nepasiklysta to meto mastodonų, kaip Mendelssohn ar Schumann, fone. Taip, ir Brahmsas, bandydamas klasicizmą išversti į romantizmo epochos kalbą, Farrancas aplenkė dešimt ar net dvidešimt metų.

Dora Pejacevičius (1885–1923)

Vienos kilmingiausių Balkanų bajorų šeimų atstovė, vieno iš Kroatijos banų (skaityk – gubernatorių) anūkė ir kito dukra Dora Pejacevic vaikystę ir jaunystę praleido lygiai taip pat, kaip įprasta jiems patinkančioje pasaulio popkultūroje. vaizduoti jaunų žmonių gyvenimą, kurį rūpestingai saugo jaunųjų aristokratų šeima.

Mergina užaugo griežtai prižiūrima anglų guvernantės, beveik nebendravo su bendraamžiais ir apskritai buvo auklėjama tėvų, siekdama tolesnės sėkmingos santuokos šeimai, o ne laiminga vaikystė.

Tačiau kažkas nutiko: paauglystėje Dora užsidegė socializmo idėjomis, pradėjo nuolat konfliktuoti su šeima ir dėl to, būdama daugiau nei dvidešimties, buvo atskirta nuo kitų Pejacevičių. visą likusį gyvenimą.

Tačiau tai buvo naudinga kitai jos aistrai: net Pirmojo pasaulinio karo aušroje maištinga bajoraitė įsitvirtino kaip reikšmingiausia kroatų muzikos figūra.

Doros kūriniai, tolygiai įkvėpti Brahmso, Schumanno ir Strausso, skambėjo itin naiviai pagal ją supančio pasaulio standartus – pavyzdžiui, tuo metu, kai Berlyne ir Paryžiuje įvyko jos senamadiško fortepijoninio koncerto premjera, jie jau klausėsi gali ir svarbiausia – Lunar Pierrot ir Pavasario apeigos.

Bet jei abstrahuotume nuo istorinis kontekstas ir klausytis Pejacevičiaus muzikos kaip nuoširdaus meilės pareiškimo vokiečių romantikams, bus nesunku pastebėti jos išraiškingą melodiją, sukurtą aukštas lygis orkestravimas ir kruopštus konstrukcinis darbas.

Amy Beach (1867–1944)

Garsiausias epizodas Amy biografijos Paplūdimį galima perfrazuoti taip. 1885 m., kai jai buvo 18 metų, Amy tėvai vedė ją už 42 metų chirurgo iš Bostono. Mergina tuo metu jau buvo fortepijono virtuozė ir tikėjosi tęsti muzikos studijas bei atlikėjos karjerą, tačiau vyras nusprendė kitaip.

Daktaras Henry Harris Audrey Beach, susirūpinęs savo šeimos statusu ir vadovaudamasis tuometinėmis idėjomis apie moterų vaidmenį pasaulietinėje Naujosios Anglijos visuomenėje, uždraudė savo žmonai mokytis muzikos ir apribojo jos, kaip pianistės, pasirodymus vienu koncertu per metus.

Amy, kuri svajojo koncertų salės ir išparduotų rečitalių, tai pasirodė prilygsta tragedijai. Tačiau, kaip dažnai nutinka, tragedija užleido vietą triumfui: nors Beach paaukojo savo atlikėjos karjerą, ji vis labiau ėmė atsiduoti kūrybai ir dabar daugumos tyrinėtojų vienareikšmiškai įvardijama kaip geriausia vėlyvojo romantizmo eros amerikiečių kompozitorė.

Du pagrindiniai jos kūriniai – 1896 m. išleista gėlų simfonija ir po trejų metų po jo sekęs koncertas fortepijonui – tikrai gražūs, net jei pagal tų metų standartus visiškai be originalumo. Svarbiausia, kad Beach muzikoje, kaip galima manyti, visiškai nėra vietos provincialumui ir parapijiškumui.

Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

Ruth Crawford Seeger yra daug garsesnė rimtų amerikietiškos liaudies muzikos gerbėjų, tyrinėtojų ir tiesiog mylėtojų rate nei akademinės muzikos pasaulyje. Kodėl?

Yra dvi pagrindinės priežastys: pirma, ji buvo muzikologo Charleso Seegerio žmona, taigi, Seeger klano protėvis – muzikantų ir dainininkų šeima, kuri labiau nei bet kas kitas nuveikė populiarindama Amerikos folką.

Antra, ji Pastaraisiais metais Dešimt savo gyvenimo metų ji glaudžiai dirbo kataloguodama ir aranžuodama dainas, įrašytas daugelio kelionių metu Džono ir Alano Lomaxų, didžiausių Amerikos folkloristų ir liaudies muzikos kolekcionierių.

Keista, iki pat pradžios gyvenimas kartu tiek Rūta, tiek Charlesas Seegeris buvo itin modernistinės pakraipos kompozitoriai, kurių muziką vargu ar būtų galima pavadinti „folkloru“. Visų pirma, XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžios Ruth Crawford raštus galima palyginti tik su Antono Weberno darbais – ir net tada tik meistriškai sukurtos dramaturgijos ir glaustai koncentruotos prasme. muzikinė medžiaga.

Bet jei Weberno tradicijos šviečia per kiekvieną natą – nesvarbu, austrų ar renesanso muzika –, tai Seeger kūriniai egzistuoja tarsi už tradicijos ribų, už praeities ir ateities, už Amerikos ir už likusių pasaulio šalių. pasaulis.

Kodėl tokio individualaus stiliaus kompozitorius vis dar neįtrauktas į kanoninį modernizmo repertuarą? Paslaptis.

Lily Boulanger (1893–1918)

Atrodytų, kokią muziką praėjusio amžiaus pradžioje galėjo kurti amžinai serganti, giliai religinga ir patologiškai kukli prancūzė iš aukštuomenės? Teisingai – toks, kuris galėtų būti geras garso takelis pabaigos diena.

Geriausi rašiniai Lily Boulanger parašytos religiniuose tekstuose, pavyzdžiui, psalmėse ar budistinėse maldose, dažniausiai atliekamos tarsi neteisingai sureguliuotas choras suplėšytam, nemelodingam ir garsiai. muzikinis akompanimentas. Analogo šiai muzikai iš karto nepaimsi – taip, ji kažkuo panaši į ankstyvuosius Stravinskio kūrinius ir ypač ugningas Honeggerio kompozicijas, tačiau nei vienas, nei kitas nepasiekė tokios nevilties gelmės ir nenusileido į tokį kraštutinumą. fatalizmas.

Kai Boulanger šeimos draugas kompozitorius Gabriel Fauré atrado tą trejų metų Lily absoliutus aukštis, tėvai ir vyresnioji sesuo sunkiai galėjo įsivaizduoti, kad šią dovaną įkūnys kažkas tokio neangeliško.

Beje, apie mano seserį. Nadia Boulanger pasirodė esanti figūra muzikos istorijoje, kitaip nei bet kuri kita reikšmingesnė. Beveik pusę amžiaus – nuo ​​20-ųjų iki 60-ųjų – Nadia buvo laikoma viena geriausių muzikos mokytojų planetoje. Turinti labai specifinį požiūrį tiek į to meto naująją muziką, tiek apie muziką tiesiogine to žodžio prasme, klasikinę, sunkią, bekompromisę ir varginančią savo mokinius. sunkiausias užduotis, Nadia net savo ideologiniams priešininkams išliko precedento neturinčios atminties ir galios muzikinio intelekto pavyzdžiu.

Galbūt ji galėjo tapti tokia pat reikšminga kompozitore, kaip ir mokytoja. Bet kuriuo atveju ji pradėjo kaip kompozitorė, tačiau, jos pačios prisipažinimu, po Lily mirties Nadios viduje kažkas sugedo. Išgyvenusi 92 metus, vyresnioji sesuo taip ir nepasiekė kelių savo jaunesniosios sesers, kuri perdegė nuo Krono ligos būdama 24 metų, kompozicijų aukštumų.

Elizabeth Maconki (1907–1994)

Ralphas Vaughanas Williamsas, didžiausias britų kompozitorius praėjusiame amžiuje buvo aistringas šalies čempionas muzikines tradicijas. Taigi, jis entuziastingai tvarkėsi liaudies dainos, rašė įtartinai panašiai į anglikonų himnus choriniai kūriniai ir su įvairia sėkme permąstė kūrybiškumą anglų kompozitoriai Renesansas.

Jis taip pat dėstė kompoziciją Londono Karališkajame muzikos koledže, kur jo mėgstamiausia studentė XX a. praėjusio amžiaus dešimtmetyje buvo jauna airė Elizabeth Maconki.

Po kelių dešimtmečių ji pasakos, kad tai buvo Vaughanas Williamsas, ne veltui jis buvo tradicionalistas, kuris jai patarė niekada nieko neklausyti, o kuriant muziką sutelkti dėmesį tik į savo pomėgius, skonį ir mintis.

Patarimas Maconkiui pasirodė esąs lemiamas. Jos muzika visada liko nepaliesta tiek pasaulinių akademijos avangardo tendencijų, tiek amžių senumo anglokeltų meilės kaimo folklorui. Studijų metais ji atrado Belą Bartóką (beje, kompozitorę, kuri taip pat dirbo ne bet kokiomis ryškiomis tendencijomis), Makonki savo kompozicijose natūraliai atstūmė brandžią didžiojo vengrų muziką, bet tuo pačiu ji nuosekliai. išvystyta savo stilių daug intymesnis ir introspektyvesnis.

iliustruojančių pavyzdžių Maconchi kompozitoriaus fantazijos originalumas ir evoliucija – jos trylika styginių kvartetai, parašytas 1933–1984 metais ir kartu sudarantis kvartetinės literatūros ciklą, niekuo nenusileidžiantį Šostakovičiui ar tam pačiam Bartokui.

Vitezslava Kapralova (1915–1940)

Likus keleriems metams iki Pirmojo pasaulinio karo, nepastebimas čekų kompozitorius ir koncertuojantis pianistas Vaclavas Kapralas gimtajame Brno įkūrė privatų muzikos mokykla pradedantiesiems pianistams. Mokykla ir toliau gyvavo po karo, netrukus užsitarnavusi kone geriausios šalyje reputaciją.

Norinčiųjų mokytis ir mokytis būtent iš paties kapralo srautas net trumpam privertė kompozitorių susimąstyti apie bet kokios kitos veiklos stabdymą mokymo naudai.

Laimei, jo dukra Witezslava, kuri tuo metu dar nebuvo atšventusi dešimtojo gimtadienio, staiga ėmė demonstruoti nepaprastus muzikinius sugebėjimus. Mergina grojo pianinu geriau nei daugelis suaugusių profesionalų, atmintinai mokėjo visą klasiką dainų repertuaras ir net pradėjo rašyti trumpas pjeses.

Kapralas sukūrė planą, stebinantį arogancijos, kvailumo ir komerciškumo laipsniu: iš Vitezslavos išauginti tikrą muzikos pabaisą, galinčią jį pakeisti pagrindiniu šeimos mokyklos mokytoju.

Žinoma, nieko iš to neįvyko. Ambicinga Witezslava, norėjusi tapti kompozitoriumi ir dirigentu, būdama penkiolikos metų įstojo į du atitinkamus fakultetus vietinėje konservatorijoje. Kad moteris norėtų diriguoti - to nebuvo matyti 30-ųjų Čekijoje prieš Kapralovą.

O diriguoti ir kurti vienu metu – tai apskritai buvo neįsivaizduojama. Būtent kurti muziką pirmiausia pradėjo naujai įstojusi studentė – be to, tokios kokybiškos, tokios stilistinės įvairovės ir tokiomis apimtimis, kad tikrai nėra su kuo lyginti.

Aišku, kodėl seriale „Mocartas džiunglėse“ herojės Lizzy pavyzdžiu tampa Kapralova, kuri negali sėdėti ramiai: Vitezslava mirė nuo tuberkuliozės būdama 25 metų – bet tuo pačiu metu jos parašytų kompozicijų viršija labai, labai daugelio autorių katalogus.

Vis dėlto logiška manyti, kad ši fenomenali mergina nesulaukė galutinio kompozitorės triumfo.

Visa savo formalia kokybe Kapralovos kūriniai stilistiškai labai panašūs į pirmaujančio tų metų čekų kompozitoriaus Bohuslavo Martinu, kuris taip pat buvo puikus Kapralų šeimos draugas, pažinojęs Vitezslavą nuo vaikystės ir net spėjęs įsimylėti, muziką. su ja prieš pat merginos mirtį.

TEKSTAS: Olegas Sobolevas

KAIP KITOJE KLASIKINIO MENO SRITYJE Vakarų pasaulis, akademinės muzikos istorijoje yra begalė pamirštų moterų, kurios nusipelno būti papasakotos apie save. Ypač – kompozitoriaus meno istorijoje. Net ir dabar, kai kasmet daugėja žymių moterų kompozitorių, į garsiausių orkestrų sezoninius grafikus ir į garsiausių atlikėjų koncertines programas retai patenka moterų parašyti kūriniai.

Kai moters kompozitorės kūryba vis dėlto tampa žiūrovų ar žurnalistų dėmesio objektu, žinias apie tai būtinai lydi ir liūdna statistika. Štai nesenas pavyzdys: Metropoliteno opera šį sezoną padovanojo puikią Caia Saariaho „Meilę iš toli“ – kaip vėliau paaiškėjo, pirmą moters parašytą operą, rodomą šiame teatre nuo 1903 m. Guodžia tai, kad Saariaho kūriniai – kaip, pavyzdžiui, Sofijos Gubaidulinos ar Julijos Wolf muzika – atliekami gana dažnai ir be tokių naujienų vertų progų.

Iš daugybės moteriškų vardų sąrašo išrinkti kelias mažai žinomas muzikos herojes – nelengva užduotis. Septynios moterys, apie kurias dabar kalbėsime, turi vieną bendrą bruožą - jos vienu ar kitu laipsniu nepritapo jas supančiam pasauliui. Kažkas vien dėl savo elgesio, kuris griovė kultūrinius pagrindus, o kažkas – per savo muziką, kuriai nėra analogo.

Louise Farranc

Gimė Jeanne-Louise Dumont, ji išgarsėjo 1830-ųjų ir 1840-ųjų Europos muzikos pasaulyje kaip pianistė. Be to, merginos atlikėjos reputacija buvo tokia aukšta, kad 1842 metais Farrancas buvo paskirtas Paryžiaus konservatorijos fortepijono profesoriumi. Šias pareigas ji ėjo kitus trisdešimt metų ir, nepaisant pedagoginio krūvio, sugebėjo įrodyti save kaip kompozitorę. Tačiau, o ne „pavyko parodyti“, bet „negalėjo parodyti“. Farranc kilusi iš garsiausios skulptorių dinastijos ir užaugusi tarp geriausių Paryžiaus meno žmonių, todėl kūrybinės saviraiškos aktas jai buvo itin natūralus.

Per savo gyvenimą išleidusi apie penkiasdešimt kompozicijų, daugiausia instrumentinių, ponia profesorė sulaukė puikių atsiliepimų apie savo muziką iš Berliozo ir Liszto, tačiau tėvynėje Farrancas buvo suvokiamas kaip pernelyg ne prancūziškas kompozitorius. Prancūzijoje kiekvienas pirmasis perspektyvus autorius surašė daugybę operos valandų, o lakoniški ir klasikos įkvėpti paryžiečio kūriniai tikrai prieštaravo tuometinei madai. Veltui: geriausi jos kūriniai – kaip Trečioji g-moll simfonija – švelniai tariant, nepasiklysta to meto mastodonų, kaip Mendelssohn ar Schumann, fone. Taip, ir Brahmsas, bandydamas klasicizmą išversti į romantizmo epochos kalbą, Farrancas aplenkė dešimt ar net dvidešimt metų.

Dora Pejacevičius

Vienos kilmingiausių Balkanų bajorų šeimų atstovė, vieno iš Kroatijos banų (skaityk – gubernatorių) anūkė ir kito dukra Dora Pejacevic vaikystę ir jaunystę praleido lygiai taip pat, kaip įprasta jiems patinkančioje pasaulio popkultūroje. vaizduoti jaunų žmonių gyvenimą, kurį rūpestingai saugo jaunųjų aristokratų šeima. Mergina užaugo griežtai prižiūrima anglų guvernantės, beveik nebendravo su bendraamžiais ir apskritai buvo auklėjama tėvų, siekdama tolesnės sėkmingos santuokos šeimai, o ne laimingos vaikystės.

Tačiau kažkas nutiko: paauglystėje Dora užsidegė socializmo idėjomis, pradėjo nuolat konfliktuoti su šeima ir dėl to, būdama daugiau nei dvidešimties, buvo atskirta nuo kitų Pejacevičių. visą likusį gyvenimą. Tačiau tai buvo naudinga kitai jos aistrai: net Pirmojo pasaulinio karo aušroje maištinga bajoraitė įsitvirtino kaip reikšmingiausia kroatų muzikos figūra.

Doros kūriniai, tolygiai įkvėpti Brahmso, Schumanno ir Strausso, skambėjo itin naiviai pagal ją supančio pasaulio standartus – pavyzdžiui, tuo metu, kai Berlyne ir Paryžiuje įvyko jos senamadiško fortepijoninio koncerto premjera, jie jau klausėsi gali ir svarbiausia – Lunar Pierrot ir Pavasario apeigos. Bet jei nekreipsime dėmesio į istorinį kontekstą ir klausysime Pejacevičiaus muzikos kaip nuoširdžios meilės vokiečių romantikams pareiškimo, nesunkiai galima pastebėti jos išraiškingą melodiją, aukšto lygio orkestruotę ir kruopštų struktūrinį darbą.

Amy paplūdimys

Garsiausią Amy Beach biografijos epizodą galima perpasakoti taip. 1885 m., kai jai buvo 18 metų, Amy tėvai vedė ją už 42 metų chirurgo iš Bostono. Mergina tuo metu jau buvo fortepijono virtuozė ir tikėjosi tęsti muzikos studijas bei atlikėjos karjerą, tačiau vyras nusprendė kitaip. Daktaras Henry Harris Audrey Beach, susirūpinęs savo šeimos statusu ir vadovaudamasis tuometinėmis idėjomis apie moterų vaidmenį pasaulietinėje Naujosios Anglijos visuomenėje, uždraudė savo žmonai mokytis muzikos ir apribojo jos, kaip pianistės, pasirodymus vienu koncertu per metus.

Amy, svajojančiai apie koncertų sales ir išparduotus rečitalius, tai pasirodė tolygu tragedijai. Tačiau, kaip dažnai nutinka, tragedija užleido vietą triumfui: nors Beach paaukojo savo atlikėjos karjerą, ji vis labiau ėmė atsiduoti kūrybai ir dabar daugumos tyrinėtojų vienareikšmiškai įvardijama kaip geriausia vėlyvojo romantizmo eros amerikiečių kompozitorė. Du pagrindiniai jos kūriniai – 1896 m. išleista gėlų simfonija ir po trejų metų po jo sekęs koncertas fortepijonui – tikrai gražūs, net jei pagal tų metų standartus visiškai be originalumo. Svarbiausia, kad Beach muzikoje, kaip galima manyti, visiškai nėra vietos provincialumui ir parapijiškumui.

Ruth Crawford Seeger

Ruth Crawford Seeger yra daug garsesnė rimtų amerikietiškos liaudies muzikos gerbėjų, tyrinėtojų ir tiesiog mylėtojų rate nei akademinės muzikos pasaulyje. Kodėl? Yra dvi pagrindinės priežastys: pirma, ji buvo muzikologo Charleso Seegerio žmona, taigi, Seeger klano protėvis – muzikantų ir dainininkų šeima, kuri labiau nei bet kas kitas nuveikė populiarindama Amerikos folką. Antra, pastaruosius dešimt savo gyvenimo metų ji glaudžiai dirbo kataloguodama ir aranžuodama dainas, įrašytas daugelio kelionių metu Džono ir Alano Lomaxų, didžiausių Amerikos folkloristų ir liaudies muzikos kolekcionierių.

Keista, bet iki bendro gyvenimo pradžios tiek Rūta, tiek Charlesas Seegeris buvo itin modernistinės pakraipos kompozitoriai, jų muzikoje buvo labai sunku pritaikyti žodį „folkloras“. Visų pirma, 30-ųjų pradžios Ruth Crawford kompozicijas galima palyginti tik su Antono Weberno kūriniais – ir net tada tik meistriškai pastatytos dramaturgijos ir lakoniškai koncentruotos muzikinės medžiagos prasme. Bet jei Weberno tradicijos šviečia per kiekvieną natą – nesvarbu, austrų ar renesanso muzika –, tai Seeger kūriniai egzistuoja tarsi už tradicijos ribų, už praeities ir ateities, už Amerikos ir už likusių pasaulio šalių. pasaulis. Kodėl tokio individualaus stiliaus kompozitorius vis dar neįtrauktas į kanoninį modernizmo repertuarą? Paslaptis.

Lily Boulanger

Atrodytų, kokią muziką praėjusio amžiaus pradžioje galėjo kurti amžinai serganti, giliai religinga ir patologiškai kukli prancūzė iš aukštuomenės? Teisingai – toks, kuris galėtų būti geras Teismo dienos garso takelis. Geriausios Lily Boulanger kompozicijos parašytos ant religinių tekstų, tokių kaip psalmės ar budistų maldos, dažniausiai atliekamos tarsi neteisingai sustyguoto choro, skambant nušiurusiam, nemelodingam ir garsiam muzikiniam akompanimentui. Analogo šiai muzikai iš karto nepaimsi – taip, ji kažkuo panaši į ankstyvuosius Stravinskio kūrinius ir ypač ugningas Honeggerio kompozicijas, tačiau nei vienas, nei kitas nepasiekė tokios nevilties gelmės ir nenusileido į tokį kraštutinumą. fatalizmas. Kai Boulanger šeimos draugas kompozitorius Gabrielis Fauré sužinojo, kad trimetė Lily turi absoliučią garsą, jos tėvai ir vyresnioji sesuo sunkiai galėjo įsivaizduoti, kad ši dovana pavers kažkuo tokiu neangelišku.

Beje, apie mano seserį. Nadia Boulanger pasirodė esanti figūra muzikos istorijoje, kitaip nei bet kuri kita reikšmingesnė. Beveik pusę amžiaus – nuo ​​20-ųjų iki 60-ųjų – Nadia buvo laikoma viena geriausių muzikos mokytojų planetoje. Turėdama labai specifinį požiūrį tiek į to meto naująją muziką, tiek į muziką tiesiogine to žodžio prasme, klasikinę, kietą, bekompromisę ir sunkiausiomis užduotimis mokinius varginančią Nadya net savo ideologiniams priešininkams išliko pavyzdžiu. precedento neturinčios atminties ir galios muzikinis intelektas. Galbūt ji galėjo tapti tokia pat reikšminga kompozitore, kaip ir mokytoja. Bet kuriuo atveju ji pradėjo kaip kompozitorė, tačiau, jos pačios prisipažinimu, po Lily mirties Nadios viduje kažkas sugedo. Išgyvenusi 92 metus, vyresnioji sesuo taip ir nepasiekė kelių savo jaunesniosios sesers, kuri perdegė nuo Krono ligos būdama 24 metų, kompozicijų aukštumų.

Elžbieta Maconki

Ralphas Vaughanas Williamsas, didžiausias praėjusio amžiaus britų kompozitorius, buvo aistringas nacionalinių muzikos tradicijų puoselėtojas. Taigi jis entuziastingai perdirbo liaudies dainas, rašė chorinius kūrinius, įtartinai panašius į anglikonų himnus, ir su įvairia sėkme permąstė Renesanso epochos anglų kompozitorių kūrybą. Jis taip pat dėstė kompoziciją Londono Karališkajame muzikos koledže, kur jo mėgstamiausia studentė XX a. praėjusio amžiaus dešimtmetyje buvo jauna airė Elizabeth Maconki. Po kelių dešimtmečių ji pasakos, kad tai buvo Vaughanas Williamsas, ne veltui jis buvo tradicionalistas, kuris jai patarė niekada nieko neklausyti, o kuriant muziką sutelkti dėmesį tik į savo pomėgius, skonį ir mintis.

Patarimas Maconkiui pasirodė esąs lemiamas. Jos muzika visada liko nepaliesta tiek pasaulinių akademijos avangardo tendencijų, tiek amžių senumo anglokeltų meilės kaimo folklorui. Studijų metais ji atrado Belą Bartóką (beje, kompozitorę, kuri taip pat dirbo ne bet kokiomis ryškiomis tendencijomis), Makonki savo kompozicijose natūraliai atstūmė brandžią didžiojo vengrų muziką, bet tuo pačiu ji nuosekliai. sukūrė savo stilių, daug intymesnį ir į save žiūrintį. Ryškūs Makonkos kompozitorės fantazijos originalumo ir evoliucijos pavyzdžiai – trylika jos styginių kvartetų, parašytų 1933–1984 metais ir kartu sudarančių kvartetinės literatūros ciklą, niekuo nenusileidžiantį Šostakovičiaus ar to paties Bartoko kūriniams.

Vitezslava Kapralova

Likus keleriems metams iki Pirmojo pasaulinio karo, niekuo neišsiskiriantis čekų kompozitorius ir koncertuojantis pianistas Vaclavas Kapralas gimtajame Brno įkūrė privačią muzikos mokyklą būsimiems pianistams. Mokykla ir toliau gyvavo po karo, netrukus užsitarnavusi kone geriausios šalyje reputaciją. Norinčiųjų mokytis ir mokytis būtent iš paties kapralo srautas net trumpam privertė kompozitorių susimąstyti apie bet kokios kitos veiklos stabdymą mokymo naudai.

Laimei, jo dukra Witezslava, kuri tuo metu dar nebuvo atšventusi dešimtojo gimtadienio, staiga ėmė demonstruoti nepaprastus muzikinius sugebėjimus. Mergina grojo fortepijonu geriau nei daugelis suaugusių profesionalų, mintinai išmoko visą klasikinių dainų repertuarą ir net pradėjo rašyti mažus kūrinius. Kapralas sukūrė planą, stebinantį arogancijos, kvailumo ir komerciškumo laipsniu: iš Vitezslavos išauginti tikrą muzikos pabaisą, galinčią jį pakeisti pagrindiniu šeimos mokyklos mokytoju.

Žinoma, nieko iš to neįvyko. Ambicinga Witezslava, norėjusi tapti kompozitoriumi ir dirigentu, būdama penkiolikos metų įstojo į du atitinkamus fakultetus vietinėje konservatorijoje. Kad moteris norėtų diriguoti - to nebuvo matyti 30-ųjų Čekijoje prieš Kapralovą. O diriguoti ir kurti vienu metu – tai apskritai buvo neįsivaizduojama. Būtent kurti muziką pirmiausia pradėjo naujai įstojusi studentė – be to, tokios kokybiškos, tokios stilistinės įvairovės ir tokiomis apimtimis, kad tikrai nėra su kuo lyginti.

Puikios Rusijos moterys

Anastasija Moreva

Voronežo kompozitorių organizacija pavasarinę muzikinę ir edukacinę viktoriną skyrė didžiosioms Rusijos moterims. Jos herojės buvo Jekaterina Didžioji, Natalija Gončarova, poetės Anna Achmatova ir Marina Cvetaeva bei moteris kosmonautė Valentina Tereškova. Suaugusieji ir jaunieji viktorinos dalyviai mokėsi susidomėję mažai žinomų faktų iš biografijų iškilios moterys, klausėsi Rusijos Federacijos nusipelniusios artistės Liubovos Kontsovos, Voronežo operos solistės Elenos Petrichenko pasirodymo.

Pavyzdžiui, Rusijos imperatorienė Jekaterina II inicijavo moterų išsilavinimas Rusijoje. Jos iniciatyva buvo atidarytas Smolnio kilmingųjų mergaičių institutas, Dailės akademijos mokykla, Dviejų šimtų kilmingųjų mergaičių draugija. Catherine buvo susižadėjusi literatūrinė veikla, palikęs nemažą kūrinių kolekciją – natas, vertimus, pasakėčias, pasakas, komedijas, esė, taip pat kelių operų libretus. Dalyvavo savaitiniame satyriniame žurnale „Viskas“.

Natalija Gončarova - A.S. žmona ir mūza. Puškinas skyrė poeto eilėms „Esu vedęs ir laimingas... Ši būsena man tokia nauja, kad atrodo, aš atgimiau“. Ištekėjusi už didžiojo poeto, ji pagimdė keturis vaikus. Programoje buvo M.I. Glinka, A.S. Dargomyžskis, taip pat Voronežo kompozitorius Vladimiras Naumovas į A.S. Puškinas.

Pirmą kartą daugelis išgirdo nuostabios moters, poetės ir rašytojos Evdokia Rostopchina vardą. Ji pažinojo A. S. Puškinas, M.I. Lermontovas, V.A. Žukovskis, N. V. Gogolis, susitikimai su kuriuo buvo postūmis rašyti jo paties eilėraščius. Ji kūrė lyrines pjeses, romanus prozoje, dramos pjesės už teatrą. Sankt Peterburge, Rostopchinų namuose, dažnai duodavo muzikiniai vakarai, kuriuose lankėsi F. Listas, M.I. Glinka, princas V.F. Odojevskis, rašytojai A.N. Ostrovskis ir L.A. May, taip pat menininkai M.S. Ščepkinas, I.V. Samarinas ir kt. Mus domina tai, kad grafienė dvejus metus praleido jos vyrui priklausiusiame Voronežo dvare - Anos mieste. Vakaro atidaryme skambėjo E. Krylatovo romansai „Tu mane prisiminsi“, A. Rubinšteino „Rytas“ pagal E. Rostopchinos eiles.

Klausytojų dėmesio sulaukė Voronežo kompozitoriaus Aleksandro Ukrainskio romansai pagal Anos Achmatovos eilėraščius „Meilė“, „Tegul vėl pratrūksta vargonų balsai“, šlovinantys meno, pavasario, meilės, tikrosios poezijos triumfą. Eilėraščių tekstas kompozitoriaus muzikoje perteiktas nuostabiai aštriai ir skvarbiai.

Marina Cvetaeva – natūralaus grožio ir džiaugsmingų meilės jausmų dainuojanti poetė. Sunku gyvenimo kelias Tsvetaeva atsispindi jos kūryboje, kuri yra prisotinta motyvų romantiška meilė, atstūmimas ir vienatvė. Ant M. Cvetajevos eilių buvo parašyti kito Voronežo kompozitoriaus A. Mozalevskio kūriniai, kurie užbaigė vakaro programą.

Spalio 1-oji buvo Tarptautinė muzikos diena. Žinoma, tai pirmiausia kompozitorių šventė. Tačiau žmonės kažkodėl retai užduoda klausimą – kodėl tiek mažai moterų kompozitorių? Galite atlikti eksperimentą ir apklausti, tarkime, 100 žmonių tema „kas yra jūsų mėgstamiausias kompozitorius“. Ir tikrai visi 100 respondentų įvardins rašytoją vyrą. Pavyzdžiui, Mocartas, Čaikovskis, Bachas, Rachmaninovas, Štrausas, Bethovenas ar Prokofjevas... Ir šiame sąraše nebus nė vienos moters.

Tačiau per pastaruosius du šimtmečius buvo (ir yra) kompozitorių, atstovaujančių dailiajai lyčiai, kurių vardai griaudėjo Europoje arba žinomi dabar.

Ir šiandien galime kalbėti apie ryškiausias moteris kompozitores.

Dailiosios lyties atstovės rimtai į muziką atėjo tik XX amžiaus pradžioje. Žinoma, galima pasakyti apie XIX amžiaus herojes – Louise Farranc ar Joanna Kinkel. Tačiau jie nebuvo labai gerai žinomi bendrajai muzikinei bendruomenei.

Todėl galbūt galime pradėti nuo prancūzės Lily Boulanger. Deja, dabar mažai kas ją prisimena, tačiau XX amžiaus pradžioje Lelijos vardas griaudėjo visoje Europoje. Ji buvo, sakant šiuolaikinė kalba, itin populiari, nors Dievas ją paleido jau kelerius metus.

Lily užaugo muzikalioje šeimoje, jos tėvas buvo kompozitorius, taip pat ėjo vokalo mokytojo pareigas Paryžiaus konservatorijoje. Įdomu tai, kad gimė jos mama dainininkė Raisa Myshetskaya Sankt Peterburge.

Muziką Lilija išmoko skaityti būdama šešerių – tada net nemokėjo raidžių ir nemokėjo skaityti. Iš ankstyvųjų jos kūrinių išliko tik E-dur valsas. Tačiau 1909 metais ji įstojo į Paryžiaus konservatoriją, o jau 1913 metais tapo pirmąja moterimi, gavusia Didįjį Romos prizą už kantatą „Faustas ir Helena“. 1914 m., būdama Romos premijos laureatė, ji keturis mėnesius praleido " amžinas miestas“. Tačiau jos kelionę nutraukė prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas. Ji mirė nelaiku nuo tuberkuliozės 1915 m. kovą, kai jai dar nebuvo 25 metų... Ji buvo palaidota Monmartro kapinėse, tačiau tik nedaugelis žino, kur yra jos kapas.

XX amžiuje anglė Ruth Jeeps buvo itin populiari. Nuo vaikystės ji koncertavo kaip pianistė. Tačiau jau būdama aštuonerių ji atliko savo pirmąją originalią kompoziciją. Kodėl ne Mocartas su sijonu? 1936 m. ji įstojo į Karališkąjį muzikos koledžą, kur studijavo fortepijoną, obojų ir kompoziciją, o baigusi studijas vėl koncertavo kaip pianistė ​​ir obojininkė. Tada Rūta patyrė rimtą rankos traumą. ir susikaupęs apie rašymą savos kompozicijos ir vadovas muzikinės grupės. Taigi 1953 metais Gypsas įkūrė ir jam vadovavo pučiamųjų instrumentų ansamblis „Portia“ – kamerinis pučiamųjų instrumentų ansamblis. Šios komandos ypatumas buvo tas, kad ją sudarė išskirtinai moterų muzikantų. 1955 m., vadovaujant Gypsui, buvo sukurtas Londono repertuarinis orkestras, kurį daugiausia sudarė jauni muzikantai, o 1961 m. – Chanticleer orkestras. Kalbant apie Gipso kompozicijas, ji parašė penkias simfonijas. Specialistai ypač vertina Antrąją simfoniją, kurioje, anot profesionalų, Rūta pranoko pati save. Ruth Jeeps mirė 1999 m., būdama 78 metų.

ryški žvaigždė Klasikinė muzika paskambink Sofijai Gubaidulinai. Įstojo į konservatoriją 1954 m., sėkmingai baigė ne tik savo, bet ir aspirantūrą. Kaip sako pati Gubaidullina, tuo metu jai buvo svarbus Dmitrijaus Šostakovičiaus pasakytas atsisveikinimo žodis: „Linkiu, kad eitum savo „klaidingu“ keliu.

Gubaidulina kūrė ne tik „rimtą“ muziką, ji taip pat parašė kompozicijas 25 filmams, tarp jų „Mauglis“ ir „Kaliausė“. Tačiau 1979 m., VI kompozitorių kongrese, Tikhono Chrennikovo pranešime jos muzika buvo kritikuojama. Apskritai Sofija pateko į „juodąjį vietinių kompozitorių sąrašą“. 1991 metais Gubaidulina gavo Vokietijos stipendiją, o nuo 1992 metų gyvena netoli Hamburgo, kur kuria savo darbus. Ir jis retai atvyksta į Rusiją.

Na, ir, žinoma, negalima pasakyti apie Aleksandrą Pakhmutovą. Ji yra bene sėkmingiausia kompozitorė moteris pastaraisiais dešimtmečiais. Ji iš pačių ankstyva vaikystė Ji buvo išskirtinai gabi muzikai. O pirmąsias melodijas ji parašė būdama vos trejų metų. Be to, būdama ketverių metų, mažoji Sasha sukūrė pjesę „Gaidžiai dainuoja“.

Nenuostabu, kad tada ji be problemų buvo priimta į Maskvos valstybinės konservatorijos centrinę muzikos mokyklą. Beje, 1953 metais ji baigė konservatoriją, o paskui sėkmingai baigė aspirantūrą. Ir dar studijuodama rašė muziką, tapo viena populiariausių ir pareikalavo SSRS kompozitoriai.

Pagrindinis Pakhmutovos pomėgis yra dainos. Dainas, muziką, kuriai parašė Aleksandra Nikolaevna, atliko ir atliko daugelis iškilių sovietų ir rusų scenos menininkų: Sergejus Lemeševas ir Liudmila Zykina, musulmonas Magomajevas ir Tamara Sinyavskaja, Anna German ir Aleksandras Gradskis, Iosifas Kobzonas ir Valentina Tolkunova, Levas Leščenka ir Maja Kristalinskaja, Eduardas Khilas ir Sofija Rotaru, Valerijus Leontjevas ir Liudmila Senčina.

Apskritai, nepaisant to, kad moterų kompozitorių yra mažiau nei vyrų, jos taip pat paliko ryškų pėdsaką pasaulio muzikoje.

Juk be visų aukščiau išvardintų buvo ir yra tokie talentai kaip Barbara Strozzi, Rebecca Saunders, Malvina Reynolds, Adriana Helzky ir Karen Tanaka, o gražiosios žmonijos pusės indėlis į pasaulio muzikinį paveldą taip pat labai didelis. puiku.