Vagneris skraidantis olandas. Opera „Skrajojantis olandas“ R. Wagneris

Skaičiau mūsų skaitytojui gana mažai žinomą Heinricho Heine veikalą „Iš pono Šnabelevopskio atsiminimų“. Tai puikios žurnalistikos pavyzdys: pastebėjimai, apmąstymai, užrašai. Jo dėmesį patraukė skyrius, kuriame Heine aprašė Amsterdame matytą spektaklį, kurio siužete įdomiai panaudota Skrajojančio olando legenda. Nežinomas autorius spektaklyje buvo sukurta istorija apie olandų kapitoną, kuris audroje prisiekė apeiti kyšulį Geroji viltis, net jei prireikė amžinybės nenulipti ant žemės su įgula. Taip skamba klasikinė legendos versija.

Pjesės autorius pridėjo romantišką detalę. Velnias, priimdamas šį kapitono iššūkį, iškėlė sąlygą, kad burtai bus panaikinti, jei kuri nors moteris įsimylės šį kapitoną ir įrodys jam savo ištikimybę. Na, o jei jau tokia sąlyga siūloma, reikėtų suteikti galimybę ją įgyvendinti. O velnias leidžia įgulai kartą per septynerius metus nusileisti į žemę, kad kapitonas rastų šią ištikimą savo moterį. Ir tada atsiskleidžia mistinė istorija su meile ir mirtimi.

Matyt, tokia legendos interpretacija nugrimzdo į romantiškojo Vagnerio sielą. Tačiau tai neįvyko iš karto.

Po penkerių metų, 1839 m., Wagneris išplaukė burlaiviu iš Rygos į Londoną. Burlaivį užklupo stipri audra. Būtent tada kompozitorius prisiminė šią Heinricho Heine išdėstytą legendą.

Libretą iš Wagnerio tiesiogine prasme išplėšė tuo metu madingas kompozitorius Louisas Ditchas, o 1841 metais įvyko jo operos premjera.

Wagneris dėl to nesutriko. Jis vis dar sėdėjo ant teksto, jį užbaigė, papildė ir per septynias savaites parašė operą „ Skrajojantis olandas».

Opera buvo pastatyta 1843 metais Drezdene, tačiau nesukėlė didelio visuomenės entuziazmo. Muzika buvo neįprasta, arijos buvo toli nuo visuotinai priimtų harmonijos kanonų. Neišgelbėjo net mistinis siužetas.

Visuomenė iki Wagnerio kūrinių „užaugo“ tik po 50 metų. O pats Wagneris prie šios operos dirbo tiesiogine to žodžio prasme iki savo gyvenimo pabaigos, be galo šlifuodamas, užbaigdamas instrumentaciją, keisdamas ir plėsdamas uvertiūrą, kuri mūsų laikais dažnai atliekama kaip atskiras kūrinys.

Operos veiksmas vyksta XVII amžiuje Norvegijoje. Per audrą kapitono Dalando laivas prisiglaudė Norvegijos įlankoje. Naktis. Dalando komanda ilsisi po kovos su audra. Ir šiuo metu į įlanką įplaukia skraidančio olando laivas. Šiandien yra būtent ta diena, kuri nutinka kartą per septynerius metus, kai olandas gali išlipti į krantą ieškoti savo mylimosios. Tačiau jis netiki šia laime. Neįsivaizduojama rasti tokį, kuris jo lauktų ateinančius septynerius metus. Ir jei ji jį išduos, bus prakeikta kaip ir jis. Tai reiškia, kad jis amžinai klajoti jūromis iki Paskutiniojo teismo.

Bet krante Skrajojantis olandas susitinka su kapitonu Dalandu, atrodo, kad jis turtingas pirklys. Ir kapitonas turi mintį perduoti savo dukrą Sentą turtingam vyrui. Štai jis Laimingas atvejis skrajojančiam olandui! Sužinojęs apie Dalando dukrą, jis paprašo jos rankos ir gauna sutikimą.

Tuo tarpu Dalando namai apie būsimas vestuves dar nieko nežino. Merginos sukasi apačioje liaudies daina kol Senta žiūri į paveikslą ant sienos. Nuotraukoje pavaizduotas Skraidantis olandas, kurio legendą mergina puikiai žino. Ji myli šį nelaimingą kapitoną ir dainuoja, kad jei jis paimtų ją į savo žmoną, ji liktų jam ištikima ir mylėtų ją visą gyvenimą.

Staiga džiaugsmingi verksmai. Tėvo laivas išplaukia į krantą. Visi skuba pasitikti laivo. Tačiau šiuo metu į namus įeina jaunas medžiotojas Erikas. Jis myli Sentą ir svajoja matyti ją savo žmona. Nors ji jam tiesiog maloni, jis nepraranda vilties. Tik baisus sapnas jis matė tą naktį, lyg koks juodas niūrus atėjo, Sentą pasiėmė kur nors į jūrą ir ten su ja dingo. Erikas su nerimu pasakoja Sentai savo svajonę, ir ji laimingai mato savo likimą.

Kapitonas Dallandas įeina į namus, kartu su juo veda Skraidantį olandą. Jis supažindina vienas kitą nuotaką ir jaunikį ir palieka juos ramybėje. Skraidantis olandas pasakoja merginai, kaip ji gali jį išgelbėti, o Senta prisiekia ištikimybę jaunikiui.

Štai ir vestuvių diena. Pramogos ryte paplūdimyje. Nuotaka ir jaunikis dar tik tuokiasi, o vaikinai ir mergaitės jau dainuoja ir šoka. Jie bando į savo linksmybes įtraukti laivo-vaiduoklio įgulą. Tačiau jūreiviai tyli. Jaunimas juos juokina. Tada staiga pakilo vėjas, papūtė jūra, o jūreiviai dainavo savo baisią dainą.

Tuo tarpu Sentą persekioja Erikas. Jis įtikina ją atsisakyti vestuvių, prisimena, kad ji visada palaikė jį, Eriką, ir, kaip jam atrodo, jį mylėjo.

Šį pokalbį girdi Skrajojantis olandas. Dabar jis nebėra tikras, kad Senta sugebės išlikti jam ištikima. Taigi, jei vestuvės įvyks, tada ji, pakeitusi vyrą, bus prakeikta. Taigi, norėdamas išgelbėti merginą, kurią jau įsimylėjo, Skrajojantis olandas su įgula skuba į savo laivą ir nuplaukia nuo kranto.

Senta iš nevilties lipa į aukštą uolą, kad verksmu sustabdytų jaunikį. Jos tėvas ir Erikas bando ją sustabdyti. Tačiau ji, pamačiusi, kad laivas dingsta tolumoje, nukrenta nuo skardžio į jūrą ir miršta.

Tačiau tą pačią akimirką burtai buvo panaikinti. Mergina įrodė savo ištikimybę dangui. Laivas-vaiduoklis pagaliau nuskęsta, o dvi mylinčios olando ir jo nuotakos sielos susijungia meilėje ir ramybėje.

Opera prasideda nuo tos akimirkos, kai jūra visiškai audringa. Dalando laivas nusileidžia ant uolėto kranto. Jūreivis prie vairo pavargęs. Nepaisant to, kad jis bandė save nudžiuginti, jis vis tiek užmiega.

Žaibuoja žaibai, blyksteli žaibai, kur pro jo atspindžius matosi laivas su raudonomis burėmis. Tai skraidantis olandas. Kapitonas nusileidžia nuo denio nusiminęs ir pavargęs, nes jis ir jo komanda patiria tik nesėkmes. Jis yra prakeiktas ir dabar turi nuolat klajoti po jūrą. Į sausumą jis gali įkelti koją tik kartą per 7 metus. Ir jei jis veda merginą, kuri taps jo ištikima žmona, tada prakeiksmas atslūgs. Olandas susipažįsta su Dalandu, norėdamas, kad jis taptų jo draugu. Už jo sutikimą prakeikto laivo vadas yra pasirengęs atiduoti jam visus turtus. Pokalbio metu paaiškėja, kad Dalandas turi seserį, o olandas prašo merginos tapti jo žmona.

Tuo tarpu Senta, nepaklusni ir ekscentriška mergina, sėdi laukdama jauno vyro, kuris neva turėtų plaukti už ją. Tačiau jai pasipiršo kitas netoliese gyvenantis jaunuolis, kuris dėl jos meilės jam pasiruošęs viskam. Netrukus mergaitės brolis atvyksta su svečiu, ir ji atpažįsta tą sužadėtinį, kuris dažnai ateidavo pas ją sapne.

Senta, sužinojusi apie svetimą prakeiksmą, pasižada visada būti su juo. Tačiau kapitonas perspėja, kad būti su juo reiškia būti pavojuje. Tačiau mergina nenori apie tai girdėti. Erikas, išgirdęs mylimosios prisipažinimus kitam vyrui, įtikina ją, kad ji bus laiminga tik su juo. O Senta, persigalvojusi, sutinka už jo tekėti. Olandas, sužinojęs apie merginos išdavystę, sako, kad niekada niekam kitam meilės neprisipažins ir amžinai klaidžios jūromis. Jis išplaukia su savo jūreiviais, o Senta nušoka nuo skardžio, taip įrodydama, kad yra jam ištikima. Ir tą pačią akimirką skrendančio olando laivas leidžiasi į dugną. O tarpelyje rodomas klajoklio ir Sentos atvaizdas. Opera moko būti ištikimam savo išrinktajam.

Paveikslėlis arba piešinys Wagneris – Skraidantis olandas

Kiti perpasakojimai ir recenzijos skaitytojo dienoraščiui

• Biliardo santrauka pusę dešimtos Belle

  Kūrinys yra kelių vokiečių šeimos Femelių kartų gyvenimo istorija, kurią rašytoja pristato formalioje vienos dienos – architekto Heinricho Femelio šeimos galvos aštuoniasdešimtmečio minėjimo – rėmuose.

• „Chechov Kids“ santrauka

  Čechovas per žaidimą atskleidžia kiekvieno vaiko charakterį: net ne iki galo susiformavusį charakterį, o nuotaiką ir polinkius. Pavyzdžiui, seniausias yra Grisha

• Nesbito užburtosios pilies santrauka

  Nors pasaka „Užburtoji pilis“ buvo parašyta vaikams, ji neša puikus jausmas ir potekstė. Ši istorija yra apie tris vaikus.

• Fight Club Chuck Palahniuk santrauka

  Šį kūrinį parašė mūsų amžininkas Chuckas Palahniukas. Veiksmas vyksta mūsų laikais. Istorija pasakojama iš veikėjo, kurio vardas nenurodytas, perspektyvos.

• Santrauka Odoevsky Motley pasakos

  „Motley Tales“ Odojevskis rinko vaizdus ir personažus, kuriuos vėliau panaudojo savo filmuose vėlesnis darbas. Originalus pavadinimas su epitetu „frotinis“, pasak autoriaus, sėkmingiau atspindėjo jo idėją

Su žmona burlaiviu išvyko iš Rygos į Londoną. Įprastai tokia kelionė trukdavo ne ilgiau kaip septynias dienas, bet paskui užsitęsdavo tris savaites dėl smarkios audros, kurioje išsigandę prietaringi jūreiviai kaltino keleivius. R. Wagneriui ši kelionė tapo įkvėpimo šaltiniu – jį patraukė jūros romantika. Kai laivas nuplaukė Norvegijos pakrantėje, priešais žvejų kaimelį, jis rado tinkamą „sceną“ savo būsimos operos įvykiams. Taip pat buvo rastas tinkamas siužetas – G. Heine apysaka „Hero fon Šnabelevopskio atsiminimai“, tiksliau, joje perpasakoto romano siužetas. anglų rašytojas F. Marietta „Laivas vaiduoklis“. Šis kūrinys, jungiantis gotikinio ir jūrinio romano bruožus, buvo paremtas legenda apie „Skrajojantį olandą“... Bet jei G. Heine šią istoriją pasakoja su jai įprasta ironija, tai R. Wagneris į tai žiūri labai rimtai.

Legenda apie „Skrajojantį olandą“ – benamį laivą vaiduoklį, pasmerktą amžinai plaukti jūromis – žinoma m. įvairių variantų, o R. Wagneris pasirinko romantiškiausią iš jų: kartą per septynerius metus laivas išplaukia į krantą, o jei kapitonas sutiks jį mylinčią ir iki mirties ištikimą moterį, ras ramybę.

R. Wagneris 1840 metais parašė libretą operai „Skrajojantis olandas“ ir pasiūlė režisieriui L. Piye. Paryžiaus teatras Didžioji opera. Jis nenorėjo su niekuo turėti reikalų garsus kompozitorius, bet jam patiko libretas ir jis pasiūlė už tai penkis šimtus frankų – kad kas nors kitas parašytų muziką. Labai pritrūkęs pinigų R. Wagneris sutiko, o operą, pavadintą „Klaidžiojantis jūreivis“, parašė vyriausiasis teatro chorvedys Pierre'as-Louisas Diechas, kuris anksčiau niekada nebuvo kūręs operų (skirtingai nei R. Wagneris, kuris tuo metu buvo keturių šio žanro kūrinių – „Fėjos“, „Palermo naujokas“, „Uždrausta meilė“ ir „Rienzi“ – autorius). Tačiau siužeto pakerėtas R.Wagneris dėl to nesuglumino – jis ėmėsi darbo prie savo „Skrajojančio olando“ muzikos.

Jei ankstesnės R. Wagnerio operos daugeliu atžvilgių buvo imitacija, tai operoje „Skrajojantis olandas“ jis pirmiausia deklaruoja save kaip nusistovėjusį kompozitorių, turintį savo „rašyseną“ – čia pirmą kartą, nors ir ne iki galo, pastebimi bruožai, kurie galima vadinti tikrai Vagnerišku. Arijos, duetai ir chorai dar gana išbaigti fragmentai – bet jau jaučiamas noras įveikti šį apvalumą: skaičiai susijungia į dramatiškas scenas, o pasitaiko ir taip, kad pats skaičius įgauna scenos prasmę – kaip pvz. , olando monologas pirmame veiksme. būdingas operai ir kt charakteristika Vagnerio muzikinė drama – leitmotyvų sistema. Šioje operoje jų yra dar keletas – olando skambutis, Sentos tema. Pirmiausia jie pasirodo uvertiūroje, kuri ne tik piešia įspūdingą audringos jūros paveikslą, bet ir apibendrina operos idėją.

Naujus kelius atverianti opera „Skrajojantis olandas“ kartu tęsia vokiečio tradicijas romantinė opera, išdėstė K. M. Weberis. Tai ne tik nuoroda į legendinį siužetą, bet ir liaudies - kasdienybės ir fantastikos scenų kaitaliojimas. Abiejuose svarbus vaidmuo tenka chorui, kurio panaudojimas kompozitoriui įkomponuotas į savotišką draminį planą: pirmame veiksme – tik vyrų choras(jūreiviai), antrajame – tik patelė (suktukai), trečiame veiksme – abu, ir tik finale pasirodo mišri. Choro scenos nėra izoliuotos nuo solinių numerių – pavyzdžiui, besisukantis choras antrajame veiksme tiesiogiai „įlieja“ į Sentos baladę. Dinamiškiausia – pratęsta chorinė scena trečiajame veiksme: provokuojantis jūreivių choras „Vairininkas! Nuo laikrodžio žemyn! “, primena vokiečių kalbą liaudies dainos, o niūrus vaiduoklių laivo jūreivių choras „atsako“ į švelnesnį moterišką.

R. Wagneris operą „Skrajojantis olandas“ baigė 1841 metų lapkritį, tačiau premjera įvyko tik 1843 metų sausį. Tai nutiko Drezdene, kur ankstesnė kompozitoriaus opera „Rienci“ sulaukė sėkmės, todėl Drezdeno teatro direkcija susidomėjo naujuoju R. Wagnerio kūriniu. Dėl keisto sutapimo tą patį mėnesį įvyko paskutinis – vienuoliktasis – Pierre'o Louiso Diecho „Klaidžiojančio jūreivio“ spektaklis, kuris pasirodė iš R. Wagnerio pirkto libreto dėka... Abi operos buvo sutiktos labai šaltai. publika – vis dėlto kritikų pripažintam „Klaidžiojančiam jūreiviui“. Operų (ir kompozitorių!) likimas susiklostė priešingai: „Klaidžiojantis jūreivis“ nebebuvo statomas, o nesėkme nusivylęs Pierre'as-Louisas Dietschas nesukūrė kitos operos. Vėlesniais metais R. Wagnerio „Skrajojantis olandas“ buvo pastatytas Rygoje, Berlyne, Ciuriche, Prahoje ir kituose miestuose – kūrinys sulaukė sėkmės, kuris jį lydi iki šiol, o R. Wagneris sukūrė dar daug operų, ​​plėtojančių naujus nustatytus principus. filme „Skrajojantis olandas“.

Muzikiniai sezonai

1839 metais 26 metų Wagneris su žmona Minna slapta išvyksta iš Rygos, pasislėpę nuo kreditorių. Jiems atsisakoma išduoti pasus, todėl Prūsijos sieną tenka kirsti nelegaliai. Apsukdami per Londoną ir ne be vargo (Minna pakeliui patyrė persileidimą), jie pasiekia galutinį savo kelionės tikslą – Paryžių, kurį Wagneris tikisi įveikti savo. didžioji opera» Rienci. Skaičiavimai nepasitvirtino: „Rienci“ niekam neįdomu, o tada kompozitorius, pamažu skursdamas skurde ir priverstas pragyventi iš žurnalistikos ir natų perrašymo, nusprendė užsibrėžti kuklesnę kartelę: parašyti nedidelę „operą“. pakelti uždangą“ (lever de rideau) – tokios operos dažniausiai laukiamos baleto pasirodymai; šiuolaikinio šou verslo kalba šį žanrą tikriausiai būtų galima pavadinti „atidarymo opera“. Tuo, beje, paaiškinama tokia trumpa „Skrajojančio olando“ trukmė, ypač lyginant su kitomis to paties autoriaus operomis.

Pasak legendos, Wagneris olando idėją sugalvojo per smarkią audrą, į kurią jis ir Minna pateko pakeliui į Londoną. Operos siužetas pasiskolintas iš Heinricho Heine apysakos „Hero fon Šnabelevopskio atsiminimai“. Paryžiuje Wagneris pradėjo kurti muziką, taip pat kūrė Prancūzų kalba išsamų numatomo kūrinio santrauką, kad jį parodytų visagaliam ir visur esančiam Eugenui Scribe'ui, kurio paramos jis tikėjosi. Spėjama, kad Wagneriui, kurio prancūzų kalba nebuvo tobula, šią santrauką padėjo pats Heine. Deja, vėl nesėkmė: Scribe liko abejingas siūlomam siužetui ir nenorėjo rašyti libreto. Tačiau Wagneriui pavyko gauti naujai paskirto direktoriaus perklausą. Paryžiaus opera Léon Pilet, kuriam pristatė vokišką libretą savo kompozicija ir tos muzikinės ištraukos, kurios jau buvo parašytos: Sentos baladė, jūreivių choras Steuermann, mergaite die Wacht! ir sekančių vaiduoklių choras. Neįtikėtina, bet šių, dabar melomanų taip pamėgtų fragmentų muzika Operos direktoriui atrodė visiškai be nuopelnų. Tačiau jį domino pats sklypas ir jis pasiūlė Wagneriui jį parduoti. Vagneris, pritrūkęs lėšų, buvo priverstas sutikti: 1841 m. liepos 2 d. išsamią santrauką, kurią jis parengė Scribe'ui, Piye gavo už 500 frankų. Galima tik spėlioti, kaip įžeidžiantis toks sandoris galėjo pasirodyti kompozitoriui. Prieš apkaltinant kitus genijus perdėtu polinkiu į mizantropiją, patariu prisiminti porą tokių gražių faktų, kuriuos nesunkiai galima rasti beveik bet kurio didelio novatoriško menininko biografijoje.

Tačiau Wagneris jau buvo per daug įsitraukęs į „Skrajojantį olandą“, kad sustotų įpusėjus. Ir tai nebuvo jo prigimtyje. Natūra buvo baigta tų pačių 1841 m. lapkričio 5 d. Meudone. O pirmą kartą „Skrajojantis olandas“ buvo pastatytas 1843 metų sausio 2 dieną Drezdene. Taip prasidėjo ilga ir sunki šios operos sceninė istorija, pasibaigusi visų geriausių pasaulio scenų užkariavimu.

Mažai žinomi faktai

Tačiau, be šios istorijos, buvo ir kita, paralelinė. Juk už 500 frankų parduotas Wagnerio scenarijus jokiu būdu nebuvo paliktas be darbo. Operos direktorius jį iškart perdavė libretistams Paului Fouche ir Benedict-Henri Revoilui. Jie greitai parašė libretą, o Wagnerio siužete, kuris apskritai buvo išsaugotas, jie padarė keletą (labai reikšmingų) pakeitimų, kurie bus aptarti toliau. Muzika buvo užsakyta kompozitoriui Pierre'ui-Louisui Ditchui. Anksčiau Ditchas niekada nerašė operų, ​​o daugiausia kūrė sakralinę muziką, tačiau, kita vertus, jis buvo vyriausiasis teatro chorvedys ir puikus režisieriaus Piye draugas. 1842 metų lapkričio 9 dieną Paryžiaus operos scenos šviesą išvydo opera „Laivas vaiduoklis“ arba „Prakeiktas jūreivis“. Ji neturėjo didelės sėkmės ir paliko sceną po vienuolikos pasirodymų (o tai nėra taip jau mažai). Ironiška, bet paskutinis „Laivo vaiduoklis“ pasirodymas įvyko 1843 metų sausį – kaip tik tada, kai Drezdene savo gyvenimą pradėjo Wagnerio „Skrajojantis olandas“. Sprendžiant iš likusių įrodymų, šios nesėkmės priežastis jokiu būdu nebuvo Ditch'o muzika, o tai, kad Operos vadovybė nusprendė sutaupyti pinigų pastatymui, o spektaklio dekoracijos pasirodė labai kuklios, jei ne. apgailėtinas. Labiausiai publiką papiktino tai, kad pavadinime deklaruotas „laivas“ taip ir nebuvo parodytas scenoje.

Kita vertus, kritika iš esmės buvo palanki. „P. Deecho muzika pasižymi meistriškumu ir aukščiausio lygio žiniomis, pasižymi rafinuotumo skoniu ir geras skonis. Veikėjai ryškių spalvų. Melancholiška ir erdvi kantilena kaitaliojasi su energingomis choro scenomis“, – rašė vienas apžvalgininkas. Kitas jam pakartojo: Ponas Dičas sumaniai susidorojo su užduotimi, nekeisdamas savo muzikinės specifikos. Tiek turtinga operos instrumentuotė, tiek jos melodijos turi tam tikrą religingumo antspaudą, idealiai atitinkantį atšiaurias siužeto peripetijas.

Markui Minkovskiui atlikus ir įrašius „ekshumuotą“ laivą vaiduoklį, prancūzų kritika, jau XXI amžiuje, ne mažiau entuziastingai sutiko Deech kūrybą. „Ši partitūra neabejotinai būtų turėjusi kitokį likimą, jei jos taip anksti nebūtų užtemdęs panašus Wagnerio partitūras“, – rašo. diapazonas, seniausias ir prestižiškiausias Prancūzijos muzikos žurnalas.

Kad ir kaip ten būtų, nusivylęs šaltu publikos priėmimu, Dičas nebesiėmė kurti operų. Taigi „Laivas vaiduoklis“ liko vienintele jo opera. Klausantis Minkowskio įrašo, labai norisi dėl to gailėtis. Mat atidžiau pažvelgę ​​į Ditchą pamatysime, kad už šio vardo slypi ne atsitiktinai po pažastimi atsidūręs Paryžiaus operos režisieriaus protežė, o puikus ir rimtas, nors dabar jau beveik pamirštas, muzikantas.

Kas yra Dekas?

Pierre-Louis Dietsch (arba Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) gimė 1808 m. Dižone. Jo tėvas užsiėmė kojinių gamyba ir buvo kilęs iš Vokietijos miesto Apoldos, esančio netoli Leipcigo, tai yra ... beveik Richardo Wagnerio tautietis! Muzikinio raštingumo pagrindai būsimasis kompozitoriusįsisavino vaikų choras Dižono katedra. Išskirtinius berniuko sugebėjimus pastebėjo garsus mokytojas Alexandre'as-Etienne'as Choronas, įkvėpęs jaunąjį Deechą įstoti į Paryžiaus konservatoriją, kurią jis baigė kontraboso klasėje. Kurį laiką Dičas buvo orkestro kontraboso koncertmeisteris. Italų opera Paryžiuje – kitaip tariant, turėjo galimybę nuodugniai išstudijuoti visą didingą italų repertuarą. Tačiau jo siela prašė kažko kito, jis įsidarbino kapelmeisteriu ir vargonininku Paryžiaus Šventųjų Pauliaus ir Liudviko bažnyčioje, o vėliau keletą kartų perėjo tokia pareiga iš vienos didmiesčio bažnyčios į kitą. Tuo pačiu metu jis pradėjo kurti sakralinę muziką. Garsiausias jo darbas yra AveMaria– vis dar karts nuo karto įtraukiamas į antologijas. Didžiosios Velykų mišios, pirmą kartą atliktos 1838 m., pelnė Ditchui daugybę apdovanojimų ir Berliozo pagyrų. O 1856 metais Deechas už dvasinius raštus buvo apdovanotas Garbės legiono ordinu.

Kai 1853 m. Louis Niedermeer Paryžiuje surengė savo garsiąją bažnytinę ir Klasikinė muzika, Ditch tapo vienu iš jos įkūrėjų. Iki gyvenimo pabaigos ten dėstė harmoniją ir kompoziciją, o po Niedermeer mirties kurį laiką ėjo režisieriaus pareigas. Šios mokyklos absolventai buvo Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré ir André Messager.

„Laivo-vaiduoklio“ nesėkmė nesibaigė Dičo santykių su Opera istorija. Tai netgi prasidėjo prieš porą metų. Dar 1840 m., vos užėmęs direktoriaus pareigas, Piletas vietoj Fromental Halévy vyriausiuoju teatro chormeisteriu paskyrė Ditchą. Ditschas liko šiose pareigose net ir Piye'ui pasitraukus, o 1860 m. užėmė vyriausiojo dirigento pareigas. Štai jie su Wagneriu gyvenimo keliai kirto antrą kartą. Tai buvo Ditchas, kuris pirmasis dirigavo liūdnai pagarsėjusiam kūriniui Paryžiaus gamyba"Tanheizeris"! Wagneris norėjo pats stoti prie pakylos, tačiau Deechas, būdamas vyriausiuoju dirigentu, to neleido. Ir tas „Tanheizeris“ apgailėtinai žlugo, Wagneris kaltino Dichą, tuo pačiu primindamas jam „Skrajojančio olando“ siužeto „pavogimą“.

Kažkodėl Paryžius, tiesą sakant, ilgiau nei kitos Europos sostinės priešinosi Wagnerio muzikos žavesiui. „Skrajojantis olandas“ čia pirmą kartą buvo pastatytas tik 1897 m., o tada jau ne Operoje, kuriai kadaise buvo skirta, o Operos komiksuose.

Wagneris nebuvo vienas, išreiškęs nepasitenkinimą Dichemu. 1863 m., pačiame Sicilijos Vėlinių repeticijos viduryje, Ditchas taip karštai susiginčijo su Giuseppe Verdi, kad buvo priverstas atsistatydinti. Ši griežta priemonė stipriai suluošino muzikantą ir, manoma, priartino jo mirtį. Pierre-Louis Dietsch mirė Paryžiuje 1865 m. vasario 20 d.

Opera nuostabi...

Prieš tęsdamas Ditscho operos istoriją, pasakysiu keletą žodžių apie Minkowskio naująjį Wagnerio „Skrajojančio olando“ įrašą. Ištikimas meilei istoriniams tyrinėjimams, Minkovskis ėmėsi pačios pirmosios operos leidimo – vadinamojo „Meudono rankraščio“. Čia „Skrajojantis olandas“ dar nėra padalintas į tris veiksmus, kaip vėliau, o yra vienas veiksmas. Ir veiksmas čia vyksta ne Norvegijoje, kaip Drezdeno leidime, o Škotijoje, o kai kurių personažų vardai taip pat skiriasi: vietoj įprasto Dalando – Donaldas, vietoje Eriko – Džordžas.

Toks požiūris – ankstyvas, o ne galutinis leidimų iškapstymas ir atlikimas visada sukels diskusijas. Viena vertus, ištraukti viešai žiūrėti tai, ką pats autorius atmetė, gali atrodyti kaip nepagarba jo valiai ir atitinkamai ne visai etiška. Tačiau, kita vertus, vėlesnius pokyčius dažnai lemia pragmatiniai svarstymai ir prisitaikymas prie specifinių konkrečios scenos reikalavimų ar galimybių. Būtent dėl ​​šios priežasties, pavyzdžiui, Wagneris buvo priverstas savo „olandą“ padalyti į tris veiksmus. Tačiau „skilimas“ yra neteisingas žodis. Verčiau supjaustykite gyvą. Tad universalių receptų ir taisyklių čia negali būti. Vienintelis kriterijus kiekvienu atveju yra tik galutinis rezultatas.

O Minkovskio rezultatas pasirodė puikus! Tiesa, į jo įrašą „Olandas“ kritikai dažniausiai reagavo santūriai neigiamai. Ir juos galima suprasti: juk šios operos diskografija jau labai plati, o naujus įrašus daug maloniau ir patikimiau kritikuoti nei senus, laiko patikrintus ir padarytus. legendiniai atlikėjai. Bet kadangi aš niekada nebuvau kritikas, galiu nedvejodamas pasakyti: Minkowskio įrašas gali konkuruoti su vadovėliniais pasirodymais, savo lygiu į juos gana panašus ir tuo pačiu nepanašus į nieką, unikalus savo rūšimi. Orkestras „Luvro muzikantai“, ginkluotas, kaip įprasta, „istoriniais“ instrumentais, skamba švelniai ir skaidriai. „Vagneriško“ riaumojimo visai nėra. „Oriniame“ orkestro skambesyje gana įtikinamai atrodo visi originalios Wagnerio orkestruotės niuansai, vėliau kiek jo „nugludinti“. Kitaip tariant, Minkowskis čia tęsia Wagnerio partitūrų „depatozizacijos“ ir humanizavimo liniją, kurią galima atsekti, pavyzdžiui, Herberto von Karajano interpretacijose ar Carloso Kleiberio „Tristan“.

Džiaugiasi ir solistai. Ir iškart, pradedant Bernhardu Richteriu, kurio skambus lyrinis tenoras tapo tikra šios plokštelės puošmena. Aš pasiruošęs klausytis vairininko dainos jo atlikime be galo.

Olando partijoje pasižymėjo mūsų tautietis Jevgenijus Nikitinas. Balsas gražus, įtaigus, įspūdingas. Jo herojus ne tiek kenčia, kiek mėgaujasi savo kančiomis. Iš pirmo žvilgsnio tai prieštaringa ir subjektyvi. Ir vis dėlto į didelė nuotrauka dera labai organiškai. Užtenka prisiminti šios operos siužetą, kuris man visada atrodė antžmogiškas iki nežmoniškumo arba, jei norite, iki idiotizmo. Juk olandas nieko nemyli, taip pat ir Sentos. Jis reikalauja visiško pasiaukojimo, besąlygiško garbinimo ir besąlygiško paklusnumo dėl vienintelės svarios priežasties, kad jis yra pagrindinis Wagnerio operos veikėjas. Turėdamas galimybę per septynerius metus tik vieną dieną išvykti į sausumą, jis vis dėlto yra rimtai nustebęs ir pasipiktinęs, kad ne viena iš sutiktų moterų jį įsimylėjo visą likusį gyvenimą. Iš šių nesėkmių asmeniniame fronte daroma toli siekianti išvada, kad tiesos žemėje nėra, o visos moterys yra žinote kas. Ir tik didžiulė auka gali sugriauti šį išankstinį nusistatymą. Tokią liūdnai pagarsėjusio paauglio filosofiją, jei pageidaujama, galima atsekti per visą Wagnerio kūrybą, tačiau pirmosiose operose. brandos laikotarpis(„Olandas“, „Tanheizeris“, „Lohengrinas“) ji pasirodo visu savo neslepiamu naivumu.

Žodžiu, Nikitinas yra labai labai įdomus olandas. Turbūt vienas ryškiausių iki šiol. Gerai, kad jis padarė šį studijinį įrašą ir net su vertais partneriais. Ir gaila, kad sugniuždyti biologiniai (bet vargu ar dvasiniai) Wagnerio palikuonys, apimti politinės veidmainystės, neįsileido Nikitino į Bairoutą. Tačiau tuo blogiau jiems ir Bairoutui.

Negaliu atsispirti žavesiui švedų dainininkė Ingela Bimberg savo parašo Sentos dalyje. Verta pasiklausyti garsiosios baladės, kur jau pradinėje Johohoe! Johohohoe! visas vaizdas paguldytas „kaip ąžuolas gilėje“. Čia ir pražūtis, ir neaiškus nuovargis, ir aistringas šauksmas.

Jei bosas Mika Karesas ir tenoras Ericas Katleris neatranda Amerikos Donaldo ir George'o dalyse, tai jie tikrai nesugadina įspūdžių ir nesumažina bendro. aukštas lygis. Trumpai tariant, puikus įrašas. Vienodai galima rekomenduoti tiek pradedantiesiems, kurie pirmą kartą susipažįsta su darbu, tiek pabodusiems estetams. O Markas Minkowskis nusipelno būti įtrauktas į tikrai Vagneriškų dirigentų galaktiką, įkvepiančių ne tik muziką, bet ir dramą. Aistrom trykštantis šio įrašo finalas – tai patvirtinimas.

Ir opera "gerai padaryta"

Tačiau pagrindinė šio leidimo staigmena vis tiek nebuvo Wagneris.

„Vaiduoklių laivo“ libretistai Fouchet ir Revoile naudojo Wagnerio santrauką, kad sukurtų „gerai atliktą pjesę“ prancūziško stiliaus. Jie šiek tiek sustiprino romantišką aplinką, todėl Šetlando salos tapo veiksmo scena, o pagrindinis veikėjas buvo pavadintas Troilus, o vietoj olando jis kažkodėl tapo švedu.

Kiti siužeto pokyčiai buvo rimtesni. Jei Vagnerio olandas yra savotiškas jūrinis Ahasveras, atsiradęs iš begrindinių laiko gelmių (klausytojas gali laisvai spręsti, kiek senovės), tai Dicho Troilus buvo prakeiktas net gyvų žmonių atmintyje (vertinau pagal netiesioginius ženklus: kažkur 18 metų prieš operoje vykstančius įvykius). Kitaip tariant, istorija prarado mito daugiamatiškumą – suplokštėjo, tapo konkretesnė, labiau apčiuopiama, Pagrindinis veikėjas iš antžmogiško simbolio virto beveik eiliniu ir net ne senu žmogumi.

Pagrindinė operos herojė čia vadinama Minna – kaip ir pirmoji Wagnerio žmona! Ji taip pat dainuoja baladę, kaip ir Senta, tačiau ištekėti už Troilu sutinka visai ne dėl skaudžios apsėdimo, o vykdydama savo tėvo, kurį Troilus per audrą išgelbėjo nuo mirties, valią. Linija su jos nelaiminguoju piršliu Magnusu „Ditch“ yra daug įmantresnė nei „Wagner“. Kaip prisimename, Wagneriui mažai rūpėjo Georgo / Eriko likimas. Jo įvaizdis buvo tarsi pasakojamos istorijos „šalutinis produktas“ ir liko „už borto“. Tačiau prancūzai to negali padaryti su įsimylėjėliais, net ir nelaimingais. Tai sulaužytų bendrą harmoniją, o pjesė nebebūtų „gerai atlikta“. Todėl Magnusas, nenoriai, pats pritaria Minnos pasirinkimui ir nuliūdęs pasitraukia į vienuolyną. Be to, jo siužetinis ryšys su pagrindiniu veikėju yra daug stipresnis ir neapsiriboja tik viena Minnos konkurencija: Troilus kartą nužudė savo tėvą.

Visų siužeto neatitikimų niuansų perpasakosiu. Atvirai kalbant, Dičo operos siužetas kvailas. Bet jei atsisakome išankstinių nuostatų ir autoritetų, turime pripažinti, kad ji vis tiek yra mažiau kvaila nei Wagnerio opera: labiau apgalvota, jaudinanti ir mažiau nuspėjama.

Kalbant apie „Vaiduoklių laivo“ muziką, ji iškart užkariauja ne tik akivaizdų autoriaus meistriškumą, bet ir ambicijas. Nerodydamas nė menkiausio pradedančiojo nedrąsumo, Dičas tuoj pat siūbavo prie kažko rimto. Žinoma, jo muzika nėra tokia naujoviška kaip Wagnerio: operos struktūra yra tradicinė „numeruota“, o stilius primena Meyerbeer, tada Aubert, tada Boildieu, tada didžiuosius italus. Nepaisant to, Dičas savo „Laivą“ veda pasitikinčia profesionalo ranka, o sėkmingiausiose partitūros dalyse jaučiamas tikras, tikras įkvėpimas.

Nepaisant trumpos „Laivo vaiduoklio“ trukmės, prieš kiekvieną iš dviejų operos veiksmų pateikiama išplėstinė orkestrinė įžanga. bendras bruožasšis įrašas yra buvimas lyrinė tema, kiekvienu atskiru atveju, aiškinamas violončelėmis. Abi šios „violončelės“ temos, pasirodo, yra susijusios su Troilo įvaizdžiu. Kitaip tariant, Dičas iš anksto mums piešia niūrų, melancholišką interjerą aukščiausias laipsnis romantiškas portretas Pagrindinis veikėjas. Pavyzdžiui, galite klausytis pirmojo veiksmo uvertiūros.

Žinoma, sunku spręsti apie operos visumą pagal ištraukų rinkinį. Tačiau čia yra dar keletas muzikiniai pavyzdžiai susipažinimui. Štai, pavyzdžiui, Minnos ir Magnuso duetas. Šios scenos nėra Wagnerio operoje. Dar prieš pasirodant paslaptingajam prakeiktam jūreiviui, Magnusas pasipiršo Minnai, ir ji tai priima. Kaip matome, meilės konfliktas Griovys yra pagaląstas iki galo. Puikiai dainuoja čia jau minėti iškilioji britė Sally Matthews ir Bernardas Richteris. Nebent tenoras nebuvo per sėkmingas su pirmuoju iš dviejų viršutinių „D“. Bet, mano nuomone, kalbant apie tokį „kraštutinumą“, dainininkė turi teisę tikėtis tam tikro atlaidumo.

Vienas iš Ditscho operos akcentų, man atrodo, yra jūreivių konkurso scena. Šetlandiečiai pasiūlo švedų svečiams atsigerti, o jie užpila savo pragariško vyno, o tada prasideda dainavimo konkursas. Pradžioje nesudėtinga šetlandiečių mūšio daina, paskui rieda pragariški švedai, o paskui abu derinami kontrapunktu. Varžybos baigiasi paprastų škotų vaikinų skrydžiu.

Keliose paskutiniuose nurodyto kūrinio taktuose pasigirsta pagrindinio veikėjo balsas, raginantis į tvarką smurtaujančius pavaldinius. Jo partiją atlieka kanadietis Russellas Brownas. O Troiluso įvaizdyje jis reinkarnuojasi su didesniu atsidavimu nei kiti – į Wagnerį olandą.

Centrinė abiejų operų scena ir tai yra dramatiškas jų panašumas – pagrindinių veikėjų duetas. Sceninio konflikto pobūdis kitoks: Troilus ateina pas Minną pasakyti, kad vestuvių nebus, nes įsimylėjo ją ir negali priimti tokios aukos. (Kuo skiriasi nuo savimi patenkinto Vagnerio Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- Išvertus į rusų kalbą: „Ta tamsi karštis, kuris vėl dega manyje, Ar tikrai drįstu tai vadinti meile? O ne! Tas troškulys yra tik rasti ramybę - Ką angelas man žada šitaip. Tačiau Minna pasiruošusi aukai, o įsimylėjėlių balsai susijungia į beviltiško ryžto kupiną melodiją.

Visa tai, mano nuomone, yra įdomu ir įtikinama. Tarp kitų neginčijamų „Laivo-vaiduoklių“ grožybių – iškilmingas pirmojo veiksmo finalas, didingas vienuolių choras, taip pat iš karto kelios nuostabios arijos, vaizdingai apibūdinančios veikėjų charakterius (pirmiausia norėčiau prisiminti Minnos cavatina perkūnijos fone, virsta svaiginančia kabaleta).

Be to, Dičo operoje tokia technika kaip leitmotyvai jau naudojama su jėgomis. O baigiasi apoteoze, kai skambant arfai pagrindinių veikėjų sielos nunešamos į dangų, tai yra lygiai taip pat, kaip atsitinka... galutinėje Wagnerio „Skrajojančio olando“ versijoje. Čia Dičas aplenkė Vagnerį, nes Meudono rankraštis baigiasi staiga ir be jokio sentimentalumo – Sentos savižudybe. O pirmojo leidimo orkestruotėje arfų tiesiog nėra.

Apskritai, klausydamas abiejų šių operų iš eilės, prieini netikėtą išvadą, kad bet kuriai formalus Dichos operos kriterijai geriau Vagnerio operos! Jis įdomesnis siužetu, melodiškai turtingesnis, vokališkai įvairesnis ...

Tačiau klausantis Wagnerio „Skrajojančio olando“ išgirsta veriantį jūros vėją, kaukiantį sunykusia pavara, pajunti supuvusių dumblių kvapą ir sūraus jūros purslų skonį. O klausantis „The Ghost Ship“ mintyse iškyla dulkėtu aksomu apmuštos dėžės, paauksuotas tinkas ir didžiuliai sietynai.

Ir vėl yra šie amžini klausimai. Kas yra genijus? Kokiais vienetais jis matuojamas? Kokia algebra pasitikėti? Ir, svarbiausia, kaip atpažinti nelaukiant, kol praeis du šimtai metų?

Tačiau visa tai jokiu būdu nesiekia įžeisti Deecho. Mano nuomone, jo opera visai nebloga, verta būti ne tik įrašyta, bet ir pastatyta. Tuo tarpu šį keturių diskų rinkinį šiltai rekomenduoju visiems savo skaitytojams. Gali būti, kad jums, kaip ir man, bus labai smagu. Na, bent jau labai įdomu.

Minkovskio jubiliejinis operų dvynių įrašas nevalingai priverčia susimąstyti apie kitus klausimus, jau iš alternatyviosios istorijos lauko. Kas būtų nutikę, jei Pietas nebūtų atmetęs Wagnerio „Skrajojantį olandą“, bet atvėręs jam kelią į Paryžiaus scena? Kas būtų, jei nedvejodamas šis prancūziškas „olandas“ būtų sėkmingas? Kaip tai paveiktų ateities likimas Vagneris? Ir apie istoriją prancūzų opera? O apie pasaulinės operos istoriją?

O kas būtų nutikę, jei tas pats Pietas „Laivui vaiduokliu“ nebūtų šmėkščiojęs ir pirmąją Dicho operą visuomenė sutiktų kiek palankiau? Kas nutiktų, jei šios sėkmės įkvėptas kompozitorius parašytų dar kelias operas? Kad ir kokio kompozitoriaus kūrinį imtum, pirmoji opera retai kada tampa pagrindiniu jo šedevru. Jei lyginsime tik pačius pirmuosius opusus, tai Pierre'as-Louisas Diechas duos šansų labai, labai daugeliui. Taigi ar nepraradome jame išskirtinio operos kompozitoriaus?

Įdomu gyventi šiame pasaulyje, ponai!

), kurį 1843 m. Drezdene pastatė Richardas Wagneris, pažymėjo Wagnerio individualaus stiliaus įgijimą. Opera pripažinimo sulaukė ne iš karto. Jos spektakliai po Drezdeno Berlyne ir Kaselyje (1844 m.) nebuvo sėkmingi. Tik po to, kai Wagneris iškovojo pasaulinę šlovę, „olandas“ buvo vertas įvertinimo.

„Skraidančiame olande“ Wagneris pirmą kartą pristatė leitmotyvus, siejančius veikėjus ar temas. Nuo šios operos Wagneris pradėjo save apibrėžti ir kaip nusistovėjusį poetą. Graži muzika, rečitatyvios melodijos, choras, arijos, duetai pasakoja apie Skrajojantį olandą – laivo kapitoną, pasmerktą amžinai plaukioti jūromis, kol jį išgelbės mylinti ir ištikima moteris. Išganymas per meilę centrinė tema operos, prie šios temos Wagneris grįžo daugumoje vėlesnių savo kūrinių. Pati operos apie skraidantį olandą idėja subrendo Wagneryje dėl jo pavojingo jūrų kelionė iš Rygos į Londoną, kuriame laivas pateko į audrą netoli Norvegijos, ir yra pagrįstas liaudies legendos ir romanai apie klajojantį jūreivį.

Personažai

olandų – baritonas
Dalandas, norvegų jūreivis – bosas
Senta, Dalando dukra – sopranas
Erikas, jaunasis medžiotojas – tenoras
Marija, Sentos auklėtoja – mecosopranas
Šturmanas Dalanda – tenoras
Norvegijos buriuotojai, Olandijos rinktinė, merginos.

Graži ir gerai įsimenama uvertiūra perteikia pagrindinę kūrinio idėją, nes jame yra visi operos leitmotyvai. Iš pradžių iš ragų ir fagotų pasigirsta baisus olando klyksmas, muzika ryškiai piešia audringos jūros paveikslą; tada prie anglo rago, akomponuojant pučiamiesiems instrumentams, skamba lengva, melodinga Sentos melodija; uvertiūros pabaigoje ji įgauna entuziastingą, ekstazės kupiną charakterį, pranešdama apie atpirkimą, herojaus išganymą.

Veik vienas

Maždaug 1650 m. Prie Norvegijos krantų, pakeliui namo, kapitonas Dalandas dėl audringų orų priverstas rasti prieglobstį įlankoje. Jis palieka vairininką sargyboje, o jis įeina į kajutę, jūreiviai nusileidžia į apatinį denį ilsėtis. Vairininkas dainuoja dainą apie greitą susitikimą su mylimuoju ir netrukus užmiega iš nuovargio. Tolumoje pasirodo vaiduokliškas laivas su kraujo raudonumo burėmis ir juodais stiebais ir greitai priartėja. Atsistojęs prieš Dalando laivą, laivas-vaiduoklis siaubingai riaumodamas nuleidžia inkarą; nematomos rankos nuleidžia bures. Į krantą išlipa vyras blyškiu veidu, kurį brėžia plona juoda barzda, juodu ispanišku apsiaustu. Jis apgailestauja dėl savo likimo. Sulaužęs savo žodį, kapitonas vaiduoklis nuteistas klajoti jūromis iki teismo dienos. Kartą angelas atnešė jam išganymo sąlygas: kartą per septynerius metus bangos išmeta jį į krantą, o jei jis suras žmoną, kuri bus jam ištikima, jis bus išgelbėtas. Kapitono arija – niūrus monologas, persmelktas santūraus sielvarto, aistringos ramybės svajonės.

Libretas su tarplinijiniu prozos vertimu iš