Rusijos gražuolių paveikslai. Konstantinas Makovskis – paveikslai ir dailininko biografija

Rokotovas, Fiodoras Stepanovičius. A.P. portretas. Struyskoy. 1772. Tretjakovo galerija
Drobė, aliejus. 59,8 x 47,5

Moteris portrete tarsi išnyra iš tamsos, ji pusiau apimta miglos. Tik išraiškingos akys yra aiškiai apibrėžtos – ryškios, traukiančios akį. Ypač sėkmingas Struyskaya portretas, Rokotovo portretuose akys visada įdomios. Jie išreiškia daugybę jausmų, visada yra ypač ryškūs ir sudaro portreto centrą. Jie netgi kalba apie „Rokotovo akis“ kaip apie ypatingą „know-how“.
Portretas nutapytas Aleksandros Petrovnos vyro Nikolajaus Struiskio užsakymu. Tuo pat metu Rokotovas nutapė ir paties Nikolajaus Struiskio portretą. Tokiu pat būdu įvykdytas Nikolajus Struiskis vis dar yra daug mažiau žinomas. Šį portretą galima pamatyti ir Tretjakovo galerijoje, kitame kambaryje.
Manoma, kad poros portretai buvo užsakyti vestuvėms, o šiuo atveju Alexandra Struyskaya portrete yra ne vyresnė nei 18 metų.
Rokotovas daugelį metų išliko Struiskių šeimos draugu, o Nikolajus Struiskis buvo beveik vienintelis Rokotovo talento gerbėjas ir pirmasis surinko jo kūrinių kolekciją.
Apie Nikolajų Struiskį pasakojama daug prieštaringų istorijų. Domitės tapyba ir literatūra, darote leidyba, jis vis tiek liko tironu savo namuose, baudžiauninkams - tironu.
Beje, „keistas džentelmenas“ laikėsi poetu ir savo dievinamai žmonai skyrė gremėzdiškų, didelių eilėraščių partijas. Ironiška, kad nė vienas iš jų neįėjo į istoriją, tačiau eilėraštis, skirtas ne pačiai gražuolei, o Rokotovo portretui, tapo vadovėliu.
Tai garsusis Nikolajaus Zabolotskio „portretas“, parašytas XX amžiuje, mirus visiems trims veikėjams: dailininkui ir abiems jo modeliams.
Mylėk tapybą, poetai!
Tik ji, vienintelė, duota
Permainingų ženklų sielos
Perkėlimas į drobę.
Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos
Vos suvyniotas į satiną,
Vėl iš Rokotovo portreto
Ar Struyskaya žiūrėjo į mus?
Jos akys kaip dvi rūkas,
Pusiau šypsotis, pusiau verkti,
Jos akys kaip dvi apgaulės,
Nesėkmės apimtos tamsos.
Dviejų paslapčių derinys
Pusiau džiaugsmo, pusiau baimės,
Beprotiško švelnumo priepuolis,
Mirtingojo skausmo numatymas.
Kai ateina tamsa
Ir audra artėja
Iš mano sielos dugno jie mirga
Jos gražios akys.

Borovikovskis Vladimiras Lukichas
M.I. Lopukhinos portretas
1797
Drobė, aliejus
72 x 53,5

„Ji seniai mirė, o tų akių nebėra
Ir ta šypsena, kuri buvo tyliai išreikšta
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,
Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.
Taigi dalis jos sielos neišskrido nuo mūsų,
Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis
Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,
Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti"
(Taip. Polonskis)

Borovikovskis turi paslaptingą dalyką – M. I. Lopukhinos portretą, neabejotinai geriausią jo darbą, šedevrą. Visų pirma, į akis krenta šviesa, kuria užliejama moters figūra, kuri, kaip taikliai pastebėjo T. Aleksejeva, „sugeria spalvos ryškumą“, spalvinės dėmės (pasinaudokime jos pastaba, kuri vis dėlto susijusi su kitas Borovikovskio portretas) kyla „tarsi iš oro gelmių“. fone“. Lopukhina yra panardinta į šį oro srautą.
Kaip visada su Borovikovsky, ji yra su balta suknele ir spalvota skarele, kaip visada, šiek tiek pasislinkusi į dešinę, kad matytume peizažą. Savo ruožtu ji yra šiek tiek flirtuojanti, nepaprastai nepriklausoma ir suvereni ir atrodo su iššūkiu. Tačiau ši šviesa, slystanti per jauną veidą, šios skraidančios garbanos, šios taip švelniai nubrėžtos lūpos (jos tiesiog nedreba) - viskas šiame žavingame veide kupina švelnumo ir lyriškumo - paties patiklumo, kuris sukelia visišką pasitikėjimą. Tačiau lengvumo, lyriškumo ir pasitikėjimo jausmas dingsta iš karto, vos pažvelgus į akis – jose slypi tvirta vynuogės žaluma. Ne, dar daugiau: jie yra susvetimėję, beveik priešiški. Bet kokiu atveju barjeras yra dar ryškesnis ir ryškesnis nei Rokotovo modelių. Lopukhinos veidas pavaizduotas su tokiu realistišku meistriškumu, o vis dėlto aukščiausia realybė pasirodo esanti nežinoma gili patirtis, apie kurią spėjame (kurį, tiksliau, bandome išnarplioti). Kad ir kokie skirtingi abu menininkai būtų, net poliariški, savo tapybos maniera, stiliumi, modelio atžvilgiu, požiūriu – vis tiek jų geriausias dalykas Borovikovskis tampa artimas Rokotovui, o bendru suartėjimo pagrindu tampa artumas to, kas nepažinta, ir šydo jausmas.
Čaikovskaja O.G. „Kaip smalsus skitas...“: XVIII amžiaus antrosios pusės rusų portretas ir atsiminimai. - M.: Knyga, 1990. P.267.
(

Valentinas Aleksandrovičius Serovas
Mergina apšviesta saulės (M.Ya. Simonovičiaus portretas)
Drobė, aliejus. 89,5x71 cm.
valstybė Tretjakovo galerija, Maskva.

Dailininkui pozavo jo pusseserė Marija Jakovlevna Simonovič (1864-1955). Kompozicijos originalumas išreiškiamas tuo, kad modelis pastatytas po medžių laja. Serovas perteikia žaidimą trupmeniniais smūgiais saulės spinduliai, mirgantys spalvoti šešėliai. Šilti, švelnūs spinduliai netrikdo užburtos jaunos herojės būsenos. Jos atsipalaidavusi poza sustiprina ištirpimo įspūdį šviesiame akinime ir vaivorykštės blyksčiuose. Tik merginos veidas, balta palaidinė ir rankos nusėtas spalvotais impresionistiniais refleksais, o figūrą įrėminančios detalės nudažytos tamsiomis spalvomis. Menininko įgūdžiai vaizduojant modelio akis yra nuostabūs, iš kurių tarsi išplaukia tyli šviesa. Taip iškyla saulės šviesos ir žmogaus sielos šviesos skverbimosi vaizdas.

Somovas Konstantinas Andrejevičius
(1869-1939)
E. P. Nosovos portretas. 1911 m
Drobė, aliejus. 138,5 x 88 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija

1910 m., tais laikais, kai Somovas atvyko į Maskvą ir pradėjo kurti Eufemijos Pavlovnos Nosovos portretą, jis laiškuose rašė: „Šviesiaplaukė, liekna, blyškiu veidu, išdidžiai ir labai elegantiška, geras skonis kur".
Yra žinoma, kad Evfemia Pavlovna buvo vieno iš Ryabushinsky, garsių trečiosios kartos pirklių ir pramonininkų, tiesioginių architekto Shekhtelio vadovaujamų Rusijos Art Nouveau kūrimo dalyvių, dukra. Gimė 1883 m. (nurodoma ir 1881 m., bet kalbama apie mirties metus). Bet kuriuo atveju knygoje „K.A.Somovas. Menininko pasaulis. Laiškai. Dienoraščiai. Amžininkų sprendimai“. Maskva, 1979 m., kurią laikiau rankose tais pačiais 1979 m., buvo pranešta, kad E. P. Nosova gyvena Romoje.
Portretas buvo užsakytas Somovui, kuris atvyko į Maskvą nutapyti G. L. Giršmano portreto, akivaizdžiai susijęs su artėjančiomis ar buvusiomis vestuvėmis tais pačiais 1910 m. Vis dar nesutariama dėl gimimo ir mirties datos. Jei Evfemia Pavlovna (vardas iš senelės iš sentikių šeimos) gimė 1883 m., keista, kad ji ištekėjo tik būdama 27 metų. Ji studijavo muziką ir tapybą, domėjosi teatru, o galbūt svajojo apie sceną? Tačiau, remiantis kitais šaltiniais, ji gimė 1881 m., o mirė 1970 m. Vadinasi, ji ištekėjo tik būdama 29 metų? Ar tai graži ir turtinga nuotaka?
Taip pat yra gimimų ir mirčių duomenų: 1886-1976 m. Netgi nurodytos dienos ir mėnesiai. Tai atrodo patys ištikimiausi. Ji išteka būdama 24-erių, ir matome jauną moterį, atsidūrusią lūžio gyvenime, išdidią ir užsispyrusią jaunystėje. Mano minėta knyga buvo paruošta spausdinti dvejus ar trejus metus iki išleidimo, jei ne anksčiau, pagal planą tuo metu buvo išleistos knygos, o Evfemia Pavlovna dar galėjo gyventi Romoje.
Jos Somovo portretas kartu su kolekcija pateko į Tretjakovo galeriją, kur ji 1917 m. perdavė saugojimui. Jos kolekcijoje buvo Rokotovo paveikslai, kuriuos tuo metu visi visiškai pamiršo Borovikovskis, Kiprenskis, Venetsianovas. Keista, nepamenu, ar mačiau E. P. Nosovos portretą tarp Tretjakovo galerijos sienų? Galbūt dar nieko nežinau apie menininką, bet jo modelio grožis tikrai patrauktų mano dėmesį.
Somovas rašė: „Ji sėdi balta atlasine suknele, puošta juodais nėriniais ir koralais, ji yra iš Lamanovos, ant kaklo yra 4 perlų stygos, jos plaukai gniaužia kvapą... lyg būtų kažkoks didžiulis. vabalas ant galvos“. Tai matyti iš reprodukcijos knygoje: Evfemia Pavlovna yra tikrai nepaprastas modelis. Ir tai ne tik turtu, bet ir stiliumi, rusiškojo Art Nouveau vaikas, jo gyvas modelis ir ne dekadanso šešėlis, o gyvenimo patvirtinimo grožis ir galia.
Somovas rašė: „Dėžutėje buvo Nosova, kuri buvo apsirengusi kvapą gniaužiančiai, mėlyna ryškiai satino suknele, išsiuvinėta perlamutrinių gėlių šilkais su rausvais tiulio pečiais, ant rivjeros kaklo su ilgais kabančiais didelių deimantų galais. triufeliai, sujungti deimantais...“
Euphemia Pavlovna, visuomenės ponia ir rusų paveikslų kolekcininkė XVIII a. menininkai - pradžios XIXšimtmečius, 27 m. Apsvarstykime 24. Geriausias moteriško grožio amžius, kai brandžiame moteriškame dar matoma jaunystė, bet ne lengvabūdiškumo ar tuštybės šešėlis, o apgalvotas rimtumas ir natūraliausias nepaprastos asmenybės pasididžiavimas.
"Ji labai graži. Bet kokia kančia jos suknelė, niekas neišeina...“ – tiesiai į neviltį puola menininkė. Tačiau pozuoti nuostabiai gražuolei diena po dienos nėra lengva užduotis. Taip pat reikia pažymėti, kad suknelė iš Lamanova jai nebuvo lengva. Ne dėl kainos. Nadežda Pavlovna Lamanova (1861-1941) sukneles kūrė kaip meno kūrinį ir ne apskritai, o modeliui, iš manekenės pereinant prie gyvo modelio, permainų ir apdirbimo, kaip tapytojo, dažnai priverčiantį apalpti. Ponios tai ištvėrė, nes žinojo: susidėvės, bet suknelė išeis kaip iš Paryžiaus. Žvelgiant iš istorinės perspektyvos, aišku – geriau nei iš Paryžiaus.
Somovas pažymi: „Prisipažinau Nosei apie savo nesėkmę, ji mane pagyvina, sako, kad yra užsispyrusi ir kantri“.
Turėdama meninį skonį, ji žinojo: ir Lamanovos suknelė, ir jos Somovo portretas bus šedevrai, ir ji atkakliai ir kantriai iš savo pusės pasiekė to paties, ką ir šie menininkai, kiekvienas savo srityje, o jos sfera buvo pats gyvenimas. aukščiausios jos apraiškos.
Somovas, visada savimi nepatenkintas, savo darbą nuolat apimtas nevilties, kruopščiai dirbo ten, kur kiti nebūtų radę, ką dar būtų galima padaryti, ir sukūrė kažką savito. Portretas buvo baigtas 1911 m. Įdomiai vertina Michailas Nesterovas, Maskvoje žinomos gražuolės, rodos, nematęs, Laisvosios estetikos draugijos susirinkimų dalyvis.
Iš M. Nesterovo laiško 1911 03 03 (Maskva):
„Na, kad pabaigčiau savo rašymą oriai, papasakosiu apie naują didelį Somovo portretą su tam tikra Nosova, eksponuojamą čia, meno pasaulyje - čia, broli, yra tikras šedevras! - ilgai lauktas darbas, prie kurio atsipalaiduoji. Jis toks sielvartingas, santūrus ir kilnus, meistriškai išbaigtas. Tai ne Levitskis ar Kramskojus, o kažkas artimo pirmajam grožiu ir antrajam rimtumu. Vyras iš karto išaugo ir tapo puikiu meistru.
Menininkė pirmiausia mato menininkės kūrybą, tačiau aišku: sėkmės pagrindas – nepaprastas modelis, besidomintis menu, ypač rusų kalba. tapyba XVIII– XIX amžiaus pradžia. Ir į Renesansą Italijoje.
Evfemia Pavlovna, ištekėjusi už tekstilės gamintojo sūnaus V. V. Nosovo, apsigyveno dvare Vvedenskajos aikštėje, kurio interjeras iškart buvo pakeistas pagal jos skonį. Į savo idėją ji pritraukė žinomus architektus ir menininkus, net Valentiną Serovą, su kuriuo, sakoma, nesugyveno ir greičiausiai jis greitai mirė, o ji net išsiuntė Mstislavą Dobužinskį į Italiją, tikriausiai aplankyti ten, kur jau buvo buvusi. , o jis grįžęs sukūrė freską, atitinkančią Cosimo de Medici rūmuose matytų dvasią: kobalto fone, naudojant auksavimą, atkuriamas mitologinis siužetas, įtraukiant savininkų portretus. dvaras. Jie kalba apie neoklasicizmą, kai čia ryški ta pati Renesanso estetika, kaip Sandro Botticelli.
Dvaro interjero pakeitimai, Renesanso dvasios freskos kūrimas vyko lygiagrečiai su Somovo darbu prie E. P. Nosovos portreto Lamanovos suknele, kuri paskatino menininką į klasikinį dizaino ir spalvų aiškumą, įamžinant. visas romantiško jo modelio pakilumo ir Art Nouveau eros jaudulys. Iš tiesų, šedevras, pasaulinis Rusijos meno šedevras. Somovas nieko panašaus neturi. Gryna klasika tarp jo romantiškų fantazijų.
Piteris Kielis

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Už tualeto. Autoportretas. 1909 m.
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Drobė ant kartono, aliejus.
75x65 cm

Kompozicija pateikiama kaip atspindys veidrodyje, tradicinis autoportreto žanrui. Ši technika suteikia intymumo pojūtį ir tuo pačiu sukuria reikiamą atsiribojimą. Menininkė savo rytiniame tualete tarsi žvelgia į save iš šalies, tarsi pozuojantis modelis. Motyvas „per žiūrintį stiklą“ nesukelia paslapties jausmo. Net žvakės, dažniausiai tapyboje simbolizuojančios laiko laikinumą, šviesioje paveikslo atmosferoje tarsi pamiršta savo prasmę. Kambario erdvė užpildyta baltos spalvos atspalviais. Šiluma sklinda iš didžiulių blizgančių rudų herojės akių ir draugiško veido. Rankos ir plaukai įrėmina veidą. Vietoj tapybos atributų ant tualetinio staliuko – moteriško grožio atributai. Serebryakova niekaip nedemonstruoja, kad priklauso savo kolegoms menininkams. Kyla jausmas, kad autoportretas buvo parašytas artimiems žmonėms šeimos rate.

ALTMANAS Natanas Isajevičius (1889-1970)

"...Altmaną pribloškė jos išvaizda, nuostabus sugebėjimas pakelti netikėtos šlovės naštą, kuri jau suteikė šiai jaunai moteriai, jo bendraamžei, kažką karališko. Kai Altmanas paprašė Achmatovos pozuoti jam, ji sutiko, nors jau buvo stulbinančio Modiljanio piešinio savininkas, kurio Altmanas negalėjo pamatyti: Anna Andreevna, jauna Levo Gumiliovo žmona, negalėjo jo niekam parodyti. Iš pradžių N. Altmanas vienu brūkštelėjimu padarė draugišką. animacinis filmas, šiandien mažai žinomas. Garsusis portretas pasirodė vėliau, kai prasidėjo ilgi seansai palėpės dirbtuvėse Vasiljevskio saloje, kur Anna Achmatova gyveno studentų bendrabutyje. Nathanas Altmanas gyveno netoliese, arba „apstatytame name Niujorke“, kaip Achmatova vėliau prisiminė, ar įrengtuose kambariuose „Princo dvaras“, kaip pats prisiminė. Altmanas nutapė futuristinės eros moterį, kuri panaši į miesto ritmą, nutapė jos pasitikėjimą savimi, sveikatą, beveik akrobatinį lankstumą. bet koks portretas turi savo potekstę ir paslėptą dramaturgiją. O apie motyvus, privertusius Altmaną permąstyti Achmatovos įvaizdį, galima tik spėlioti. Kai buvo nutapytas šis portretas, Anna Andreevna gyveno viena Sankt Peterburge, palikusi Carskoje Selo ir Gumiliovo namus. Atėjo jos paskutinė pertrauka su Gumiliovu ir tarsi prasidėjo kitas gyvenimas, ji patyrė naujo gimimo jausmą ir, ko gero, pati neįsivaizdavo, kaip tai bus. Bent jau tokią išvadą galima padaryti iš Achmatovos eilėraščių apie šį jo portretą:

Tarsi veidrodyje žiūrėjau su nerimu
Ant pilkos drobės ir su kiekviena savaite
Panašumas darėsi vis kartesnis ir keistesnis
Mano su nauju įvaizdžiu...

Tai vienas iš geriausi portretai Altmanas, vienas iš tų, kur jo aistra derinti nesuderinamus sukėlė netikėtą efektą. Jei praleidžiame lyrinę potekstę, tai Achmatovos portretas yra tipiškai pasaulietinis portretas ir kartu avangardinis portretas. Tokiame stilių mišinyje yra ir aštrumo, ir estetinio pagrindimo. Achmatovos portretas tapo sensacija viename iš meno parodos Sankt Peterburge 1915 m. Garsus kritikas L. Bruni rašė, kad „tai ne daiktas, o gairės mene“... Altmano portreto galia ne tik sutvirtino amžininkų mintyse Achmatovos įvaizdį, bet ir po daugelio metų pasirodė hipnotizuojanti, o 2010 m. kai jau buvo kiti jos portretai, o pati Achmatova jau buvo kita. Portretas buvo prisimintas net praėjus penkeriems metams po jo pasirodymo: „Aš tave pažįstu ir myliu nuo tos dienos, kai pamačiau tavo Achmatovos portretą“, – rašė Vjačas. Ivanovas atlikėjo albume 1920 m. Jie tai prisiminė net po dvidešimties metų. M.V. Alpatovas, pirmą kartą pamatęs Achmatovą 30-aisiais, prisiminė tą patį portretą: „Tuo metu atsidarė durys ir ji pati tyliai ir lengvai įėjo į kambarį, tarsi būtų išėjusi iš Altmano portreto“. Įdomu tai, kad pati Akhmatova niekada nemėgo Altmano portreto, vėl ir vėl kartodama, kad Altmano portretas jai nepatinka „kaip bet kokia meno stilizacija“. Ji buvo netolerantiška mitologinis vaizdas“, kuri susiformavo dar 10-ajame dešimtmetyje ir visą gyvenimą sekė Achmatovą, nors jos pačios likimas susiklostė visai ne pagal šį portretą.
(

Marina Cvetaeva „Anna Akhmatova“
Siaura, ne rusiška stovykla -
Virš tūrių.
Skara iš Turkijos šalių
Nukrito kaip mantija.

Jūs būsite perduotas vienam
Nutrūkusi juoda linija.
Šalta – linksma, karšta –
Tavo nusivylime.

Visas tavo gyvenimas yra šaltas,
Ir kuo tai baigsis?
Debesuota – tamsu – kakta
Jaunas demonas.

Kiekvienas iš žemiškųjų
Tai smulkmena jums žaisti!
Ir neginkluotas eilėraštis
Tikslas į mūsų širdis.

Ryte miego valanda,
- Atrodo, ketvirtis penkių, -
Aš tave įsimylėjau
Anna Achmatova.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meniniai menai. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė atėjus į valdžią reformuojančiam carui Petrui Didžiajam. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Josifas Vladimirovas laikas. Tada rusiškai meno pasaulis gimė ir greitai išpopuliarėjo portretas. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie nuo portreto perėjo prie peizažo tapybos. Pastebima ryški menininkų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos atsiradimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys judėjimai: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizdavo paprastus Rusijos žmones jų engiamoje būsenoje. Realizmas tampa centriniu šio laikotarpio tapybos judėjimu. Būtent tada atsirado Keliautojų menininkai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakčiojo meno pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulė nuostabus pasaulis talentingi menininkai kurie savo kūryba šlovino Rusiją

Sveikinimai, draugai, prenumeratoriai ir svetainės lankytojai!

Ar kada susimąstėte, kas vaizduojamas įvairių Rusijos menininkų paveiksluose? Kas jos tokios mielos, gražios, išpuoselėtos ir rafinuotos moterys? Kokį gyvenimą gyvenote? Koks buvo šių gražių damų likimas?

Žvelgiant į „nuostabiosios žmonijos pusės“ portretus, šie klausimai sukasi mano galvoje. Mane jaudina akimirkos iš gyvenimo ir užburiantys vaizdai, užfiksuoti drobėse. Ir šiandien nusprendžiau pakalbėti apie jas... mielas, jaunas ir tokias skirtingas moteris.

„Princesės Zinaidos Jusupovos portretas“, 1900 m. V.A. Serovas

V.A Serovo paveiksle pavaizduota nepaprasto grožio moteris. Princesė Zinaida Jusupova buvo paskutinė iš garsios šeimos ir turtingiausia paveldėtoja, kurios rankos siekė daugelis vyrų.

Tačiau princesė tikėjo tikrais jausmais, kurie netrukus tapo jos gyvenimo dalimi. IN laiminga santuoka Zinaida pagimdė du vaikus. Princesė visą gyvenimą taip pat dalyvavo labdaringoje veikloje.

V.A. Serovas, 1900, Sankt Peterburgas, Rusų muziejus

Siaubinga netektis paliko siaubingą pėdsaką moters širdyje – vyresnės sūnus mirė per dvikovą. Ieškoti ramybė Jusupovų pora išvyko į Romą, palikdama Sankt Peterburgą / didelių permainų metu Carinė Rusija,/ o po vyro mirties moteris išvyko į Paryžių pas sūnų, kur gyveno iki mirties

„M.I. portretas. Lopukhina“, 1797 m. V.L. Borovikovskis

Grafienė Marija Lopukhina, būdama 18 metų, pozavo arogantiškai ir šiek tiek lengvai. Šį „veriantį“ portretą jaunosios Marijos vyras užsakė dailininkui V. L. Borovikovskiui, garsus meistras to meto portretai.

Rusų portretų tapytoja puikiai jautė moterišką prigimtį ir nutapė daug paveikslų, kuriuose vaizdavo savo grožiu kerinčias moteris. Praėjus šešeriems metams po paveikslo sukūrimo tragiškas likimas paėmė jauną moterį /mirė nuo vartojimo/.

Graži, žavinga, švelnaus ir flirtuojančio žvilgsnio Marija Lopukhina iš Tolstojų šeimos gyveno savo gyvenimą ilgas gyvenimas…. Tačiau jos atvaizdas, užfiksuotas šimtmečius, liks su mumis amžinai!

V.L. Borovikovsky, 1797 Maskva, Tretjakovo galerija

„Struyskaya portretas“, 1772 m. F.S. Rokotovas

Alexandra Petrovna Struyskaya yra nuostabiai graži moteris, pavaizduota ant menininko drobės. Būdama 18 metų ji tapo turtingo našlio dvarininko ir poezijos mylėtojo žmona. Per savo santuoką, kuri truko 24 metus, Struyskaya pagimdė 18 vaikų. Tačiau likimas lėmė, kad 10 vaikų mirė kūdikystėje.

Labai skirtingi, bet tokie laimingi sutuoktiniai gyveno kartu šeimos gyvenimas, vyras skyrė Aleksandrai eilėraščius, juose apdainuodamas savo jausmus. Po vyro mirties A.P. Struyskaya gyveno dar 40 metų, sėkmingai rūpindamasi šeimos reikalais, o tai padėjo jai palikti neblogą turtą savo vaikams.

F.S. Rokotovas, 1772 Maskvos Tretjakovo galerija

„Arklidė“, 1832 m. Karlas Bryullovas

Prabangioje ir dinamiškoje menininko drobėje vaizduojamos Pacini šeimos paveldėtojos, dukros italų kompozitorius: vyriausia - Giovannina, sėdinti ant gražaus juodo, ir jauniausia Amatsilia, kuri žavingai stebi seserį iš namo verandos.

Mergaičių įvaikintoja grafienė Julija Pavlovna Samoilova savo mylimajam Karlui Bryullovui užsakė savo podukrų portretą. Rusijos grafienė, be nuostabaus grožio, turėjo didžiulius turtus, kuriuos planavo palikti savo dukroms. Merginos teisme atgavo pažadėtą ​​kraitį, nes senatvėje grafienė Yu.P. Samoilova praktiškai bankrutavo.

Karl Bryullov 1832 Tretjakovo galerija, Maskva

„Mergaitė su persikais“, 1887 m. V.A. Serovas

Labiausiai garsus paveikslas Menininkas buvo nutapytas S. I. Mamontovo dvare. Menininko paveiksle pavaizduota dvylikos metų mergaitė, dvarininko Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dukra. Mergina užaugo, virto gražuole ir tapo sėkmingo bajoro Aleksandro Samarino žmona. Ji pagimdė vyrui ir pasauliui tris vaikus.

Šeimos laimė truko tik 5 metus, o sulaukusi 32 metų žavi moteris, vardu Vera Savvishna Samarina mirė nuo plaučių uždegimo. Jos vyras daugiau niekada nevedė...

Valentinas Serovas 1887 m. valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

„Prekybininko žmona prie arbatos“, B.M. Kustodijevas, 1918 m.

Labai ryški Kustodievo kūryba, kupina emocijų ir nuotaikos, kilusi iš porevoliucinio bado laikotarpio. Paveiksle vaizduojamas Rusijos ryškumas ir sotumas, kurio 1918 m. tokia gausa nebebuvo priimtina.

Nuotraukoje didingai pavaizduota Galina Vladimirovna Aderkas, tikra kilmingos riterių šeimos baronienė. Kaimynystėje su menininku, spalvingą Galinos išvaizdą pastebėjo menininko žmona Kustodiev.

Astrachanės medicinos skyriaus 1 kurso studentas tapo „arbatos prekeiviu“. Gavusi medicininį išsilavinimą ir kurį laiką dirbusi chirurge, Galina Aderkas savo pašaukimą rado filmų kūrime, m. chorinis dainavimas ir cirko mene.

Borisas Michailovičius Kustodijevas 1918 Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburgas

Gyvenimo istorija galite palikti ant popieriaus palikuonims rašydami biografiją... o taip pat sukurti kitą istoriją, pažiūrų istoriją, žavių akių, kerinčių pozų istoriją...

Tikriausiai ir jūs norėtumėte, kad jūsų palikuonys jus pažintų per portretą. Ne, ne per nuotrauką ant popieriaus, o per portretą! Juk būtent jis per spalvų ryškumą ir sodrumą perteikia visą mūsų sielos grožį ir paslaptingumą!!!
Juk moteris yra paslaptinga būtybė... kaip knyga, kurią norisi perskaityti ir perskaityti. Kas žino, gal kada nors tau parašys, ką tu manai?

O desertui: vaizdo įrašas apie tai, kodėl perkame paveikslus, kam jie reikalingi

Draugai, prie straipsnionepasimetė tarp daugelio kitų straipsnių internete,išsaugokite jį savo žymėse.Tokiu būdu galite bet kada grįžti prie skaitymo.

Užduokite klausimus žemiau komentaruose, aš paprastai greitai atsakau į visus klausimus

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su

Apie paveikslą pirmiausia žinome du dalykus: jo autorių ir, galbūt, drobės istoriją. Tačiau mes mažai žinome apie likimus tų, kurie žiūri į mus iš drobių.

Interneto svetainė Nusprendžiau pakalbėti apie moteris, kurių veidai mums pažįstami, bet istorijos – ne.

Žana Samari
Auguste Renoir, aktorės Jeanne Samary portretas, 1877 m

Aktorei Jeanne Samary, nors ir negalėjo tapti scenos žvaigžde (daugiausia vaidino tarnaites), pasisekė kitur: kurį laiką ji gyveno netoli Renoir studijos, kuri 1877–1878 m. nutapė keturis jos portretus. išgarsino ją daug daugiau, nei tai galėtų padaryti ją aktoriaus karjera. Žanna vaidino spektakliuose nuo 18 metų, būdama 25 metų ištekėjo ir pagimdė tris vaikus, tada net parašė vaikišką knygą. Tačiau ši žavi dama, deja, gyveno neilgai: būdama 33 metų susirgo vidurių šiltine ir mirė.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, „Ponia su ermine“
1489–1490 m

Cecilia Gallerani buvo mergina iš kilmingos italų šeimos, kuri būdama 10 (!) metų jau buvo susižadėjusi. Tačiau kai merginai buvo 14 metų, sužadėtuvės dėl neaiškių priežasčių nutrūko ir Cecilija buvo išsiųsta į vienuolyną, kur susitiko (arba visa tai buvo įrengta) su Milano kunigaikščiu Ludovico Sforza. Prasidėjo romanas, Cecilija pastojo, o kunigaikštis apgyvendino merginą savo pilyje, bet tada atėjo laikas sudaryti dinastinę santuoką su kita moterimi, kuriai, žinoma, nepatiko, kad jų namuose yra meilužė. Po to, kai Gallerani pagimdė, kunigaikštis pasiėmė savo sūnų ir vedė ją už nuskurdusio grafo.

Šioje santuokoje Cecilija pagimdė keturis vaikus, vadovavo kone pačiam pirmajam literatūros salonui Europoje, lankėsi pas kunigaikštį ir mėgavosi žaisti su jo vaiku nuo jo naujosios meilužės. Po kurio laiko Cecilijos vyras mirė, atėjo karas, ji prarado gerovę ir rado pastogę to paties kunigaikščio žmonos sesers namuose - būtent tokiuose nuostabiuose santykiuose jai pavyko būti su žmonėmis. Po karo Gallerani grąžino savo dvarą, kuriame gyveno iki mirties, būdama 63 metų.

Zinaida Jusupova
V.A. Serovas, „Princesės Zinaidos Jusupovos portretas“, 1902 m

Turtingiausia Rusijos paveldėtoja, paskutinė iš Jusupovų šeimos, princesė Zinaida buvo nepaprastai graži ir, nepaisant to, kad jos palankumo, be kita ko, siekė ir rugpjūčio žmonės, ji norėjo ištekėti iš meilės. Ji išpildė savo norą: santuoka buvo laiminga ir susilaukė dviejų sūnų. Yusupova tam skyrė daug laiko ir pastangų labdaringa veikla, o po revoliucijos ją tęsė tremtyje. Jos mylimas vyriausias sūnus mirė dvikovoje, kai princesei buvo 47 metai, ir ji sunkiai ištvėrė šią netektį. Prasidėjus neramumams, Jusupovai paliko Sankt Peterburgą ir apsigyveno Romoje, o po vyro mirties princesė persikėlė pas sūnų į Paryžių, kur praleido likusias dienas.

Marija Lopukhina
V.L. Borovikovskis „M.I. portretas. Lopukhina“, 1797 m

Borovikovskis nutapė daugybę Rusijos didikų portretų, tačiau šis – pats žaviausias. Čia vaizduojama vos 18 metų grafų Tolstojų giminės atstovė Marija Lopukhina. Portretą netrukus po vestuvių užsakė jos vyras Stepanas Avraamovičius Lopukhinas. Lengvumas ir šiek tiek arogantiškas žvilgsnis atrodo arba įprasta tokio sentimentalizmo eros portreto poza, arba melancholiško ir poetiško nusiteikimo požymiai. Šio likimas paslaptinga mergina pasirodė liūdna: praėjus vos 6 metams po paveikslo tapymo, Marija mirė nuo vartojimo.

Giovanina ir Amacilia Pacini
Karlas Bryullovas, „Arkliena“, 1832 m

Bryullovo „Arkliena“ yra nuostabi iškilmingas portretas, kuriame viskas prabangu: ir spalvų ryškumas, ir draperijų puošnumas, ir modelių grožis. Jame pavaizduotos dvi merginos, pasivadinusios Pacini pavarde: vyriausioji Džovanina sėdi ant žirgo, jaunesnioji Amatzilia žiūri į ją iš prieangio. Paveikslą savo ilgamečiam mylimajam Karlui Bryullovui užsakė jų įtėvia grafienė Julija Pavlovna Samoilova, viena iš gražiausios moterys Rusija ir didžiulio likimo paveldėtoja. Grafienė garantavo didelį kraitį savo suaugusioms dukroms. Tačiau paaiškėjo, kad iki senatvės ji buvo praktiškai bankrutavusi, o tada įvaikintos dukros Giovanina ir Amazilia per teismą iš grafienės išieškojo pažadėtus pinigus ir turtą.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, „Veneros gimimas“
1482–1486 m

Garsiajame Botticelli paveiksle pavaizduota Simonetta Vespucci, pirmoji Florencijos renesanso gražuolė. Simonetta gimė turtingoje šeimoje, būdama 16 metų ištekėjo už Marco Vespucci (Amerigo Vespucci giminaičio, „atradusio“ Ameriką ir davusio žemynui vardą). Po vestuvių jaunavedžiai apsigyveno Florencijoje ir buvo priimti Lorenzo de Medici dvare, kuris tais metais garsėjo nuostabiomis puotomis ir priėmimais.

Graži, tuo pat metu labai kukli ir draugiška Simonetta greitai įsimylėjo Florencijos vyrus. Pats Florencijos valdovas Lorenzo bandė jai pasipiršti, tačiau aktyviausiai jos siekė jo brolis Giuliano. Simonettos grožis įkvėpė daugybę to meto menininkų, tarp kurių buvo ir Sandro Botticelli. Manoma, kad nuo pat jų pažinties Simonetta buvo visų Botticelli nupieštų Madonų ir Venerų modelis. Būdama 23 metų Simonetta mirė nuo vartojimo, nepaisant geriausių teismo gydytojų pastangų. Po to menininkas savo mūzą vaizdavo tik iš atminties, o senatvėje paliko būti palaidotas šalia jos, kas ir buvo padaryta.

Vera Mamontova
V.A. Serovas, „Mergina su persikais“, 1887 m

Garsiausias portretų meistro Valentino Serovo paveikslas buvo nutapytas turtingo pramonininko Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dvare. Du mėnesius kiekvieną dieną atlikėjui pozavo jo dukra 12-metė Vera. Mergina užaugo ir virto žavi mergina, vedęs iš abipusės meilės Aleksandras Samarinas, priklausantis garsiajam kilminga šeima. Po to medaus mėnuo Italijoje šeima apsigyveno Bogorodsko mieste, kur vienas po kito gimė trys vaikai. Tačiau netikėtai 1907 m. gruodį, praėjus vos 5 metams po vestuvių, Vera Savvišna mirė nuo plaučių uždegimo. Jai buvo tik 32 metai, o jos vyras niekada nesusituokė.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotovas, „Struyskaya portretas“, 1772 m

Šis Rokotovo portretas – tarsi erdvi pusiau užuomina. Alexandra Struyskaya buvo 18 metų, kai ištekėjo už labai turtingo našlio. Sklando legenda, kad jos vestuvėms vyras jai padovanojo ne ką mažiau, kaip naują bažnyčią. Ir visą gyvenimą rašiau jai poeziją. Tiksliai nežinoma, ar ši santuoka buvo laiminga, tačiau visi apsilankę jų namuose atkreipė dėmesį į tai, kuo sutuoktiniai skiriasi vienas nuo kito. Per 24 santuokos metus Alexandra savo vyrui pagimdė 18 vaikų, iš kurių 10 mirė kūdikystėje. Po vyro mirties ji gyveno dar 40 metų, tvirtai tvarkė dvarą ir paliko vaikams neblogus turtus.

Kartu su vyru Lisa užaugino penkis vaikus ir, greičiausiai, jos santuoka buvo pagrįsta meile. Kai jos vyras mirė nuo maro, o Lisą taip pat ištiko ši sunki liga, viena iš dukterų nepabijojo pasiimti mamos pas save ir ją paliko. Mona Lisa pasveiko ir kurį laiką gyveno su dukromis, mirė sulaukusi 63 metų.