വീട് › വെളിച്ചവും ഗ്ലാസും › പ്രോകോഫീവ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എഴുതിയപ്പോൾ. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

പ്രോകോഫീവ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എഴുതിയപ്പോൾ. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജ് അലങ്കരിക്കുന്ന മികച്ച സോവിയറ്റ് ബാലെകളിൽ USSR, ആദ്യ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന്, എന്നാൽ എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ശരിയായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ഉജ്ജ്വലവും സത്യസന്ധവുമായ മൂർത്തമായ തന്റെ ഉയർന്ന കവിതയും യഥാർത്ഥ മാനവികതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നു. ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1940 ൽ എസ് എം കിറോവിന്റെ പേരിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും നടന്നു. 1946-ൽ, ഈ പ്രകടനം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിലേക്ക് ചില മാറ്റങ്ങളോടെ മാറ്റി.

സോവിയറ്റ് ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ലുകളിൽ ഒന്നാണ് കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. എല്ലാ സോവിയറ്റ് കലകൾക്കും പൊതുവായുള്ള ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ആവശ്യകതകൾ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അനശ്വര ദുരന്തത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിലേക്കുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെയും ലാവ്റോവ്സ്കിയുടെയും സമീപനത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തത്സമയ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ, ബാലെയുടെ രചയിതാക്കൾ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു: മധ്യകാലഘട്ടം വളർത്തിയ ഇരുണ്ട ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഒരു വശത്ത്, വികാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും. കാലഘട്ടത്തിലെ ജനങ്ങൾ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, - മറ്റൊന്നുമായി. ക്രൂരമായ മധ്യകാല ആചാരങ്ങളുടെ കഠിനമായ ലോകത്താണ് റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും ജീവിക്കുന്നത്. തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരാഗ്യം അവരുടെ പഴയ പാട്രീഷ്യൻ കുടുംബങ്ങളെ ഭിന്നിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പ്രണയം അവർക്ക് ദുരന്തമായിരിക്കണം. കാലഹരണപ്പെട്ട മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മുൻവിധികളെ വെല്ലുവിളിച്ചുകൊണ്ട്, റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്, വികാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ മരിച്ചു. അവരുടെ മരണത്തോടെ, അവർ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ വിജയം ഉറപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നി. പുതിയ യുഗം, അതിന്റെ പ്രഭാതം കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും തിളക്കമുള്ളതുമായി. ഇളം വരികൾ, ദുഃഖകരമായ പാത്തോസ്, രസകരമായ ബഫൂണറി - ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന എല്ലാം - ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിലും നൃത്തസംവിധാനത്തിലും ശോഭയുള്ളതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും കണ്ടെത്തുന്നു.

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പ്രചോദിത പ്രണയ രംഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ക്രൂരതയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ വെറോണ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നിഷ്ക്രിയമായ ആചാരങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ എപ്പിസോഡുകൾ തെരുവ് ജീവിതംഇറ്റാലിയൻ നഗരം, അവിടെ വിശ്രമിക്കുന്ന വിനോദത്തിന് പകരം രക്തരൂക്ഷിതമായ വഴക്കുകളും ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രകളും. മധ്യകാലത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ശക്തികൾ ബാലെയുടെ സംഗീതത്തിൽ ആലങ്കാരികമായും കലാപരമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള അശുഭകരമായ ശബ്ദങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തെയും നിഷ്കരുണം അടിച്ചമർത്തുന്ന ഇരുണ്ട മധ്യകാല ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ഉണർത്തുന്നു. അത്തരം സംഗീതത്തിൽ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുടുംബങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ എപ്പിസോഡുകൾ - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും - നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മധ്യകാല ലോകത്തെ സാധാരണ പ്രതിനിധികൾ ഇത് സവിശേഷതകളാണ്. - അഹങ്കാരിയും ദുഷ്ടനുമായ ടൈബാൾട്ട്, ആത്മാവില്ലാത്തതും ക്രൂരനുമായ സിഗ്നറും സിഗ്നോറ കാപ്പുലെറ്റും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഘോഷകരെ വ്യത്യസ്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സമ്പന്നമായ വൈകാരിക ലോകംറോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് പ്രകാശം, ആവേശം, ശ്രുതിമധുരമായ സംഗീതത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രം പൂർണ്ണമായും ആകർഷകമായും പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്. അശ്രദ്ധയും കളിയുമായ പെൺകുട്ടി, ബാലെയുടെ തുടക്കത്തിൽ നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, അവളുടെ വികാരങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, പരിഹാസ്യമായ മുൻവിധികൾക്കെതിരെ മത്സരിക്കുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ നിസ്വാർത്ഥതയും വീരത്വവും കാണിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീത വികാസം ശിശുസഹമായ വിനോദത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ആർദ്രമായ വരികളും ആഴത്തിലുള്ള നാടകവും വരെ പോകുന്നു. റോമിയോ എന്ന കഥാപാത്രം സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തീമുകൾ - ഗാനരചന-വിചിന്തനാത്മകവും വികാരാധീനമായ വികാരഭരിതവുമാണ് - ജൂലിയറ്റിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ റോമിയോയെ വിഷാദ സ്വപ്നക്കാരനിൽ നിന്ന് ധീരനും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളവനുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസറും പുതിയ യുഗത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളും തിളങ്ങി. ഉന്മേഷദായകവും അൽപ്പം പരുഷമായ നർമ്മവും ചിലപ്പോൾ മൂർച്ചയേറിയ പരിഹാസവും നിറഞ്ഞ തമാശയുള്ള സംഗീതം, സന്തോഷവാനായ ഒരു തമാശക്കാരനും തമാശക്കാരനുമായ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ കഥാപാത്രത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

തത്ത്വചിന്തകനും മാനവികവാദിയുമായ ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ സംഗീത ഛായാചിത്രം വളരെ പ്രകടമാണ്. ബുദ്ധിമാനായ ലാളിത്യവും ശാന്തമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയും അതിൽ വലിയ ഊഷ്മളതയും മനുഷ്യത്വവും ചേർന്നതാണ്. ലോറെൻസോയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീതം ബാലെയിൽ വ്യാപിക്കുന്ന പൊതു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - മാനവികതയുടെയും വൈകാരിക സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും അന്തരീക്ഷം. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രോകോഫീവ് അതിനെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

1. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. 4

2. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ. 7

3. ജൂലിയറ്റിന്റെ തീം (ഫോം വിശകലനം, അർത്ഥം സംഗീത ഭാവപ്രകടനം, ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീത സാമഗ്രികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ) 12

ഉപസംഹാരം. 15

അവലംബങ്ങൾ.. 16

ആമുഖം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൂതനമായ ഒരു സംഗീത നാടകവേദി സൃഷ്ടിച്ച മഹാനായ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളാണ് സെർജി പ്രോകോഫീവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെയും ബാലെകളുടെയും പ്ലോട്ടുകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ പാരമ്പര്യം വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1909 മുതൽ 1952 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ 130-ലധികം ഓപസുകൾ കമ്പോസർ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. പ്രോകോഫീവിന്റെ അപൂർവ സൃഷ്ടിപരമായ ഉൽപാദനക്ഷമത വിശദീകരിക്കുന്നത് രചിക്കാനുള്ള മതഭ്രാന്തൻ ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർത്തിയ അച്ചടക്കം, ഉത്സാഹം എന്നിവയിലൂടെയാണ്. മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഓപ്പറയും ബാലെയും, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൺസേർട്ടോ, സിംഫണി, സോണാറ്റയും. പിയാനോ കഷണം, പാട്ട്, പ്രണയം, കാന്ററ്റ, തിയേറ്റർ, ഫിലിം സംഗീതം, കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതം. പ്രോകോഫീവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലത, ഒരു പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവ്, മികച്ച കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികളുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ എക്സ്പോഷർ അതിശയകരമാണ്. റോറിച്ച്, ബ്ലോക്ക്, സ്ട്രാവിൻസ്കി ("അല ആൻഡ് ലോലി"), റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ ("ദി ജെസ്റ്റർ"), ഡോസ്റ്റോവ്സ്കി ("ചൂതാട്ടക്കാരൻ"), ഷേക്സ്പിയർ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നിവരുടെ ദുരന്തങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സിഥിയനിസത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രോകോഫീവിന്റെ ഭാവനയെ ആകർഷിക്കുന്നു. "). റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ("അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "യുദ്ധവും സമാധാനവും") ദാരുണവും എന്നാൽ മഹത്തായതുമായ പേജുകളുടെ സംഭവങ്ങളിൽ ലയിച്ച്, ആൻഡേഴ്സൺ, പെറോൾട്ട്, ബസോവ് എന്നിവരുടെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ജ്ഞാനത്തിലേക്കും ശാശ്വതമായ ദയയിലേക്കും അദ്ദേഹം തിരിയുന്നു, നിസ്വാർത്ഥമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സന്തോഷത്തോടെ, പകർച്ചവ്യാധിയായി ചിരിക്കാൻ അവനറിയാം ("ഡ്യൂന്ന", "മൂന്ന് ഓറഞ്ചുകളോടുള്ള സ്നേഹം"). ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ സമയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആധുനിക വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു (കാൻറ്റാറ്റ "ഒക്ടോബറിന്റെ 20-ാം വാർഷികത്തിൽ"), ആഭ്യന്തരയുദ്ധം("സെമിയോൺ കോട്കോ"), ഗ്രേറ്റ് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം("ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ ഒരു കഥ"). ഈ രചനകൾ സമയത്തിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി മാറുന്നില്ല, സംഭവങ്ങൾക്കൊപ്പം "കളിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം. അവരെല്ലാം പ്രോകോഫീവിന്റെ ഉയർന്ന നാഗരിക സ്ഥാനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല കുട്ടികൾക്കുള്ള സൃഷ്ടികളായിരുന്നു. മുമ്പ് അവസാന ദിവസങ്ങൾപ്രോകോഫീവ് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ യുവത്വവും പുതിയതുമായ ധാരണ നിലനിർത്തി. കുട്ടികളോടുള്ള വലിയ സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന്, അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ നിന്ന്, "ചാറ്റർബോക്സ്" (എ. ബാർട്ടോയുടെ വരികൾ വരെ), "പന്നിക്കുട്ടികൾ" (എൽ. ക്വിറ്റ്കയുടെ വാക്യങ്ങൾ വരെ) വികൃതി ഗാനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സിംഫണിക് കഥ"പീറ്റർ ആൻഡ് ദി വുൾഫ്", പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഒരു ചക്രം "ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക്", "അജ്ഞാതനായി അവശേഷിക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ബല്ലാഡ്" (പി. അന്റോകോൾസ്കിയുടെ വാചകം) യുദ്ധം അപഹരിച്ച കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകീയമായ കവിത.

പലപ്പോഴും പ്രോകോഫീവ് സ്വന്തം സംഗീത തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ കോമ്പോസിഷനിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷനിലേക്ക് തീമുകളുടെ കൈമാറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും സൃഷ്ടിപരമായ പുനരവലോകനങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ച കമ്പോസറുടെ സ്കെച്ചുകളും ഡ്രാഫ്റ്റുകളും ഇതിന് തെളിവാണ്. സംവിധായകർ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, കണ്ടക്ടർമാർ എന്നിവരുമായുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ തത്സമയ ആശയവിനിമയം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ ആദ്യ അവതാരകരുടെ വിമർശനം ചില രംഗങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ ചലനാത്മകതയിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രോക്കോഫീവ് ഉപദേശം സ്വീകരിച്ചത് അവർ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടിന് വിരുദ്ധമാകാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതേസമയം, പ്രോകോഫീവ് ഒരു സൂക്ഷ്മ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു, കൂടാതെ ഇമേജറിയുടെ പുറം വശത്തേക്കാൾ കുറവല്ല, കമ്പോസർ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മുഴുകി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകളിലൊന്നായ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ബാലെയിലെന്നപോലെ അതിശയകരമായ സൂക്ഷ്മതയോടും കൃത്യതയോടും കൂടി അദ്ദേഹം അത് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു.

1. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതിയായ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1935-1936 ലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി 1940-ൽ എസ്. എം. കിറോവ് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം നടത്തി). എന്നിരുന്നാലും, പ്രോകോഫീവിന്റെ അസാധാരണമായ സംഗീതവുമായി ക്രമാനുഗതമായി പരിചിതമായത് വിജയത്തിന്റെ കിരീടം ചൂടി. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ 1936 ൽ പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ നേരത്തെ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ബാലെയുടെ വിധി ബുദ്ധിമുട്ടായി തുടർന്നു. ബാലെ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രോകോഫീവ്, എസ്. റാഡ്‌ലോവിനൊപ്പം, സ്‌ക്രിപ്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, ഒരു ശുഭപര്യവസാനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയായിരുന്നു, ഇത് ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാർക്കിടയിൽ രോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടാക്കി. മഹാനായ നാടകകൃത്താവിനോടുള്ള അനാദരവ് ലളിതമായി വിശദീകരിച്ചു: "ഈ ക്രൂരതയിലേക്ക് ഞങ്ങളെ തള്ളിവിട്ട കാരണങ്ങൾ തികച്ചും നൃത്തരൂപമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാം, മരിക്കുന്ന ആളുകൾ കിടന്ന് നൃത്തം ചെയ്യില്ല." ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ ബാലെ അവസാനിപ്പിക്കാനുള്ള തീരുമാനം ദാരുണമായി, സംഗീതത്തിൽ തന്നെ, അതിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളിൽ, ശുദ്ധമായ സന്തോഷം ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചത്. നൃത്തസംവിധായകരുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന് ശേഷം പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു, "ബാലെയുടെ മാരകമായ അവസാനം പരിഹരിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാണ്." എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം നൃത്തമല്ലെന്ന് കരുതി ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കരാർ ലംഘിച്ചു. രണ്ടാം തവണ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ കരാർ നിരസിച്ചു. തൽഫലമായി, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1938 ൽ ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ ബ്രണോ നഗരത്തിൽ നടന്നു. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ എൽ ലാവ്റോവ്സ്കി ബാലെയുടെ ഡയറക്ടറായി. പ്രശസ്ത ജി. ഉലനോവയാണ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തത്.

മുമ്പ് ഷേക്സ്പിയറിനെ ബാലെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, 1926 ൽ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ സി. ലാംബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഡയഗിലേവ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു), പക്ഷേ അവയൊന്നും വിജയിച്ചില്ല. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ബെല്ലിനി, ഗൗനോഡ്, വെർഡി, അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി പോലെ, ബാലെയിൽ, അതിന്റെ തരം പ്രത്യേകത കാരണം, അത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തോടുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ അഭ്യർത്ഥന ധീരമായ ഒരു നടപടിയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഈ ഘട്ടം തയ്യാറാക്കി.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ രൂപം സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ്. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിനായുള്ള തിരയലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിനും പ്രോകോഫീവ് പരിശ്രമിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ കുടുംബ കലഹവുമായുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഇത് മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ബാലെയിൽ ഒരു സമന്വയം സൃഷ്ടിച്ചു - നാടകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് ഷേക്സ്പിയർ കവിതയെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതുപോലെ. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മാനസിക ചലനങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു മനുഷ്യാത്മാവ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ ചിന്തയുടെ സമ്പന്നത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ദുരന്തങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ ആവേശവും നാടകീയതയും. ബാലെയിലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവയുടെ വൈവിധ്യത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും ആഴത്തിലുള്ള കവിതയിലും ചൈതന്യത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു. റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രണയകാവ്യം, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ നർമ്മവും കുസൃതിയും, നഴ്സിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും, പാറ്റർ ലോറെൻസോയുടെ ജ്ഞാനവും, ടൈബാൾട്ടിന്റെ ക്രോധവും ക്രൂരതയും, ഇറ്റാലിയൻ തെരുവുകളുടെ ഉത്സവവും അക്രമാസക്തവുമായ നിറം, പ്രഭാതത്തിന്റെ ആർദ്രത മരണ രംഗങ്ങളുടെ നാടകവും - ഇതെല്ലാം പ്രോകോഫീവ് നൈപുണ്യത്തോടെയും മികച്ച പ്രകടന ശക്തിയോടെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പ്രത്യേകത ബാലെ തരംപ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിപുലീകരണം, അതിന്റെ ഏകാഗ്രത എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ദുരന്തത്തിൽ ദ്വിതീയമോ ദ്വിതീയമോ ആയ എല്ലാം വെട്ടിമാറ്റി, പ്രോകോഫീവ് തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്ര സെമാന്റിക് നിമിഷങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: പ്രണയവും മരണവും; വെറോണ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രണ്ട് കുടുംബങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മാരകമായ ശത്രുത - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും, ഇത് പ്രേമികളുടെ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രചോദനം, വ്യക്തമായ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ-സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു നൃത്ത നാടകമാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ലിബ്രെറ്റോ സംക്ഷിപ്തമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും കാണിക്കുന്നു. ഇത് സീനുകളുടെ പ്രധാന ക്രമം നിലനിർത്തുന്നു (കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രമേ കുറച്ചിട്ടുള്ളൂ - ദുരന്തത്തിന്റെ 5 പ്രവൃത്തികൾ 3 വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് വളരെ നൂതനമായ ഒരു ബാലെയാണ്. സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലും അതിന്റെ പുതുമ പ്രകടമാണ്. ബാലെയുടെ സിംഫണിക് നാടകത്തിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തേത്, നന്മതിന്മകളുടെ പ്രമേയങ്ങളുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ എതിർപ്പാണ്. എല്ലാ നായകന്മാരും - നന്മയുടെ വാഹകർ വിവിധവും ബഹുമുഖവുമായ വഴികളിൽ കാണിക്കുന്നു. കമ്പോസർ തിന്മയെ പൊതുവെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ശത്രുതയുടെ പ്രമേയങ്ങളെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാറയുടെ തീമുകളോട് അടുപ്പിക്കുന്നു, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില തിന്മയുടെ തീമുകളിലേക്ക്. എപ്പിലോഗ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ പ്രവൃത്തികളിലും തിന്മയുടെ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർ വീരന്മാരുടെ ലോകത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, വികസിക്കുന്നില്ല.

രണ്ടാമത്തെ തരം സിംഫണിക് വികസനം ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മെർക്കുറ്റിയോയും ജൂലിയറ്റും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വളർച്ച കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ തരം പ്രോകോഫീവിന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യതിയാനം, വ്യതിയാനം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ഗാനരചന തീമുകളെ ബാധിക്കുന്നു.

ഈ മൂന്ന് തരങ്ങളും ബാലെയിൽ ഫിലിം മോണ്ടേജിന്റെ തത്വങ്ങൾ, ഷോട്ടുകളുടെ പ്രത്യേക താളം, ക്ലോസപ്പുകളുടെ സാങ്കേതികതകൾ, ഇടത്തരം, ദീർഘദൂര ഷോട്ടുകൾ, "ഇൻഫ്ലക്സുകളുടെ" സാങ്കേതികതകൾ, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക എതിർപ്പുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. സീനുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമുണ്ട്.

2. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ

ബാലെയിൽ മൂന്ന് ആക്ടുകൾ ഉണ്ട് (നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി ഒരു എപ്പിലോഗ്), രണ്ട് അക്കങ്ങളും ഒമ്പത് സീനുകളും.

ഞാൻ അഭിനയിക്കുന്നു - ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം, പന്തിൽ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പരിചയം.

II ആക്ട്. 4 ചിത്രം - പ്രണയത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ലോകം, കല്യാണം, 5 ചിത്രം - ശത്രുതയുടെയും മരണത്തിന്റെയും ഭയാനകമായ രംഗം.

III ആക്ഷൻ.6 ചിത്രം - വിടവാങ്ങൽ.7, 8 ചിത്രങ്ങൾ - ഉറങ്ങാനുള്ള മരുന്ന് കഴിക്കാനുള്ള ജൂലിയറ്റിന്റെ തീരുമാനം.

എപ്പിലോഗ് 9 ചിത്രം - റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ മരണം.

വെറോണയിലെ മനോഹരമായ ചത്വരങ്ങൾക്കും തെരുവുകൾക്കുമിടയിൽ ആദ്യ ചിത്രം വികസിക്കുന്നു, ഒരു രാത്രി വിശ്രമത്തിനുശേഷം ക്രമേണ ചലനം നിറഞ്ഞു. നായകന്റെ രംഗം - റോമിയോ, "സ്നേഹത്തിനായി കൊതിക്കുന്ന", ഏകാന്തത തേടുന്നത്, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ തമ്മിലുള്ള വഴക്കും യുദ്ധവും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. രോഷാകുലരായ എതിരാളികളെ ഡ്യൂക്കിന്റെ ഭയാനകമായ ഉത്തരവിലൂടെ തടയുന്നു: “മരണത്തിന്റെ വേദനയിൽ, ചിതറിപ്പോകുക! "

ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി - ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" - ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1935-1936 കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി 1940-ൽ എസ്. എം. കിറോവ് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം നടത്തി). എന്നിരുന്നാലും, പ്രോകോഫീവിന്റെ അസാധാരണമായ സംഗീതവുമായി ക്രമാനുഗതമായി പരിചിതമായത് വിജയത്തിന്റെ കിരീടം ചൂടി. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ 1936 ൽ പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ നേരത്തെ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ബാലെയുടെ വിധി ബുദ്ധിമുട്ടായി തുടർന്നു. ബാലെ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രോകോഫീവ്, എസ്. റാഡ്‌ലോവിനൊപ്പം, സ്‌ക്രിപ്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, ഒരു ശുഭപര്യവസാനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയായിരുന്നു, ഇത് ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാർക്കിടയിൽ രോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടാക്കി. മഹാനായ നാടകകൃത്താവിനോടുള്ള അനാദരവ് ലളിതമായി വിശദീകരിച്ചു: "ഞങ്ങളെ ഈ ക്രൂരതയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ട കാരണങ്ങൾ തികച്ചും നൃത്തരൂപമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാം, മരിക്കുന്ന ആളുകൾ കിടന്ന് നൃത്തം ചെയ്യില്ല." ഷേക്സ്പിയറിന്റേത് പോലെ, ബാലെ അവസാനിപ്പിക്കാനുള്ള തീരുമാനം, ദാരുണമായി, സംഗീതത്തിൽ തന്നെ, അതിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളിൽ, ശുദ്ധമായ സന്തോഷം ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചത്. നൃത്തസംവിധായകരുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന് ശേഷം പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു, "ബാലെയുടെ മാരകമായ അവസാനം പരിഹരിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാണ്." എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതം നൃത്തമല്ലെന്ന് കരുതി ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കരാർ ലംഘിച്ചു. രണ്ടാം തവണ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ കരാർ നിരസിച്ചു. തൽഫലമായി, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1938 ൽ ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ ബ്രണോ നഗരത്തിൽ നടന്നു. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ എൽ ലാവ്റോവ്സ്കി ബാലെയുടെ ഡയറക്ടറായി. പ്രശസ്ത ജി. ഉലനോവയാണ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തത്.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ രൂപം സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ്. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിനായുള്ള തിരയലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിനും പ്രോകോഫീവ് പരിശ്രമിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ കുടുംബ കലഹവുമായുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഇത് മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ബാലെയിൽ ഒരു സമന്വയം സൃഷ്ടിച്ചു - നാടകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് ഷേക്സ്പിയർ കവിതയെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതുപോലെ. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചലനങ്ങൾ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിന്തയുടെ സമ്പന്നത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ അഭിനിവേശവും നാടകീയതയും അറിയിക്കുന്നു. ബാലെയിലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവയുടെ വൈവിധ്യത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും ആഴത്തിലുള്ള കവിതയിലും ചൈതന്യത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു. റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രണയകാവ്യം, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ നർമ്മവും കുസൃതിയും, നഴ്സിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും, പാറ്റർ ലോറെൻസോയുടെ ജ്ഞാനവും, ടൈബാൾട്ടിന്റെ ക്രോധവും ക്രൂരതയും, ഇറ്റാലിയൻ തെരുവുകളുടെ ഉത്സവവും അക്രമാസക്തവുമായ നിറം, പ്രഭാതത്തിന്റെ ആർദ്രത മരണ രംഗങ്ങളുടെ നാടകവും - ഇതെല്ലാം പ്രോകോഫീവ് നൈപുണ്യത്തോടെയും മികച്ച പ്രകടന ശക്തിയോടെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബാലെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയ്ക്ക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിപുലീകരണവും അതിന്റെ ഏകാഗ്രതയും ആവശ്യമാണ്. ദുരന്തത്തിൽ ദ്വിതീയമോ ദ്വിതീയമോ ആയ എല്ലാം വെട്ടിമാറ്റി, പ്രോകോഫീവ് തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്ര സെമാന്റിക് നിമിഷങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: പ്രണയവും മരണവും; വെറോണീസ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രണ്ട് കുടുംബങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മാരകമായ ശത്രുത - മോണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും, ഇത് പ്രേമികളുടെ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രചോദനം, വ്യക്തമായ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ-സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു നൃത്ത നാടകമാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ലിബ്രെറ്റോ സംക്ഷിപ്തമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും കാണിക്കുന്നു. ഇത് സീനുകളുടെ പ്രധാന ക്രമം നിലനിർത്തുന്നു (കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രമേ കുറച്ചിട്ടുള്ളൂ - ദുരന്തത്തിന്റെ 5 പ്രവൃത്തികൾ 3 വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

രണ്ടാമത്തെ തരം സിംഫണിക് വികസനം ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മെർക്കുറ്റിയോയും ജൂലിയറ്റും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വളർച്ചയുടെ പ്രദർശനവും.

പ്രോകോഫീവ് എസ്. ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" 1935-1936 ൽ പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയതാണ്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1940-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും എസ്. എം. കിറോവിന്റെ പേരിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്).

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു. തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമിന്റെ മഹത്തായ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ വികസിപ്പിച്ച സിംഫണിക് നാടകത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ബാലെ സ്കോർ വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു, അത് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് സമയമെടുത്തു. ഒരു വിരോധാഭാസവും ഉണ്ടായിരുന്നു: "ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമായ കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല." ക്രമേണ ഇതെല്ലാം കലാകാരന്മാരുടെയും പിന്നീട് പൊതുജനങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ മനോഭാവത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

35 പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയിലെ സംഗീതം നർത്തകർക്ക് എത്ര അസാധാരണമായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ജി. എന്നാൽ നാം അത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്തോറും ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ ജോലി ചെയ്യുകയും തിരയുകയും പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പിറവിയെടുക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ ഉയർന്നു. ക്രമേണ അവളുടെ ധാരണ വന്നു, ക്രമേണ അവൾ നൃത്തത്തിന് സുഖമായി, കൊറിയോഗ്രാഫിക്കലിയിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായും വ്യക്തമായി ”(ഉലനോവ ജി. പ്രിയപ്പെട്ട ബാലെകളുടെ രചയിതാവ്. സിറ്റ്. എഡി., പേജ് 434).

ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ട് അസാധാരണമായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിലേക്ക് തിരിയുന്നത് സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു ധീരമായ ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു, കാരണം, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, ബാലെ 36 ഉപയോഗിച്ച് അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും നാടകീയവുമായ തീമുകളുടെ ആൾരൂപം അസാധ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. നാടകീയവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ രംഗങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അവരുടെ ജീവിത ചുറ്റുപാടുകളുടെയും ബഹുമുഖ റിയലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവം നൽകാൻ ഷേക്സ്പിയർ തീം കമ്പോസർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതവും ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രകടനവും ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. കഴിയുന്നത്ര അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ബാലെ പ്രകടനംലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കൾ അതിന്റെ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിലേക്ക് ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളും പ്രവർത്തന ക്രമവും സംരക്ഷിച്ചു. ചുരുക്കം ചില സീനുകൾ മാത്രമാണ് വെട്ടിമാറ്റിയത്. ദുരന്തത്തിന്റെ അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ മൂന്ന് പ്രധാന പ്രവൃത്തികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാലെയുടെ നാടകീയതയുടെ പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ആക്ഷന്റെ അന്തരീക്ഷവും പ്രവർത്തനവും നൃത്തത്തിൽ, ചലനത്തിൽ അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ചില പുതിയ രംഗങ്ങൾ - ആക്റ്റ് II ലെ ഒരു നാടോടി ഉത്സവം, ശവസംസ്കാരം. ടൈബാൾട്ടിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും മൃതദേഹവുമായി ഘോഷയാത്ര.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ കുടുംബ ശത്രുതയുമായുള്ള യുവ നായകന്മാരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഇത് മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ഗൗനോഡിന്റെയും മുൻ ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ. പ്രസിദ്ധമായ ഓപ്പറ പ്രധാനമായും ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രണയരേഖ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു). ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, ഉദാത്തവും കോമാളിയും തമ്മിലുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാനും പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു.

ബെർലിയോസ് സിംഫണിയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓവർച്ചർ ഫാന്റസിയും പോലെ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും സിംഫണിക് മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന പ്രോകോഫീവ്, തികച്ചും യഥാർത്ഥമായ ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ബാലെയുടെ വരികൾ നിയന്ത്രിതവും ശുദ്ധവുമാണ്, ചിലപ്പോൾ പരിഷ്കൃതവുമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ദൈർഘ്യമേറിയ ഗാനരചന ഒഴിവാക്കുന്നു, എന്നാൽ ആവശ്യമുള്ളിടത്ത്, അഭിനിവേശവും പിരിമുറുക്കവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളിൽ അന്തർലീനമാണ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ആലങ്കാരിക കൃത്യത സ്വഭാവം, സംഗീതത്തിന്റെ ദൃശ്യപരത, അതുപോലെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ലാക്കോണിസം എന്നിവ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുത്തി.

സംഗീതവും പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത നാടകത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ സത്തയിൽ തിളക്കമാർന്ന നാടകമാണ്. പാന്റോമൈമിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഓർഗാനിക് കോമ്പിനേഷനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത രംഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്: ഇവ സോളോ പോർട്രെയ്റ്റ് സീനുകളാണ്"

36 ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാലെയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ഫെയറി-കഥ റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകളായിരുന്നു. "സ്വാൻ തടാകം", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്നിവയുടെ കാവ്യാത്മക പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ചൈക്കോവ്സ്കി അവരെ ബാലെയ്ക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്ന് കണക്കാക്കി.

സോവിയറ്റ് ബാലെ, ഫെയറി-ടെയിൽ റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകൾക്കൊപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് തീമുകളിലേക്കുള്ള ഒരു ആകർഷണമാണ് - ചരിത്ര-വിപ്ലവപരം, ആധുനികം, ലോക സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തത്. ബാലെകൾ ഇവയാണ്: ഗ്ലിയറിന്റെ ദി റെഡ് ഫ്ലവർ ആൻഡ് ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ, ദി ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ് ആൻഡ് ദി ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി അസാഫീവ്, ഗയാനെ ആൻഡ് സ്പാർട്ടക്കസ് എന്ന ഖച്ചതൂറിയൻ, അന്ന കരീനിന, ഷ്ചെഡ്രിൻ എഴുതിയ സീഗൽ.

(“ജൂലിയറ്റ് ദ ഗേൾ”, “മെർക്കുറ്റിയോ”, “പാറ്റർ ലോറെൻസോ”), സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ (“ബാൽക്കണിയിൽ”. റോമയും ജൂലിയറ്റും വേർപിരിഞ്ഞു”), നാടകീയമായ ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങൾ (“കലഹം”, “പോരാട്ടം”).

ഇവിടെ തീർത്തും വ്യതിചലനമില്ല, അതായത്, തിരുകിയ, പൂർണ്ണമായും നൃത്ത "കച്ചേരി" നമ്പറുകൾ (വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങളും സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളും). നൃത്തങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ("നൈറ്റ്‌സിന്റെ നൃത്തം", അല്ലെങ്കിൽ "മോണ്ടെഗസ് ആൻഡ് കാപ്പുലെറ്റി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു), അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭംഗിയുള്ള ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങൾ, സന്തോഷകരമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ), അവയുടെ വർണ്ണാഭവും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്ന് ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളാണ്. തന്റെ ബാലെകളിലും ഓപ്പറകളിലും, പ്രോകോഫീവ് ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സാധാരണയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി തീമുകളിൽ നിന്ന് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവ ആവർത്തിക്കാം, ഭാവിയിൽ വ്യത്യാസപ്പെടാം, പക്ഷേ ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപം മിക്കപ്പോഴും ഒരു പുതിയ തീമിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതേ സമയം, മുമ്പത്തെ തീമുകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഉദാഹരണം- പ്രണയത്തിന്റെ മൂന്ന് തീമുകൾ, വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു: അതിന്റെ ഉത്ഭവം (ഉദാഹരണം 177 കാണുക), പൂവിടുമ്പോൾ (ഉദാഹരണം 178), അതിന്റെ ദുരന്ത തീവ്രത (ഉദാഹരണം 186).

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ബഹുമുഖവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികസിപ്പിച്ച ചിത്രങ്ങളെ പ്രോകോഫീവ് താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ബാലെയിലുടനീളം ഏതാണ്ട് മാറ്റമില്ല, ഒരു ഇരുണ്ട, മണ്ടൻ ശത്രുതയുടെ ചിത്രം, നായകന്മാരുടെ മരണത്തിന് കാരണമായ തിന്മ.

ഈ ബാലെയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ നാടകീയ ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യ താരതമ്യങ്ങളുടെ രീതി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാദർ ലോറെൻസോയിലെ വിവാഹ രംഗം ഉത്സവ നാടോടി വിനോദത്തിന്റെ രംഗങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു (നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ ചിത്രം നായകന്മാരുടെ വിധിയുടെ പ്രത്യേകതയും ദുരന്തവും സജ്ജമാക്കുന്നു); അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ആത്മീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "മോണിംഗ് സെറിനേഡിന്റെ" ഉജ്ജ്വലവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദങ്ങളാൽ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

താരതമ്യേന ചെറുതും വളരെ വ്യക്തമായി രൂപകല്പന ചെയ്തതുമായ സംഗീത സംഖ്യകളുടെ ഒന്നിടവിട്ടാണ് കമ്പോസർ ബാലെ നിർമ്മിക്കുന്നത്. ഈ ആത്യന്തിക സമ്പൂർണ്ണതയിൽ, രൂപങ്ങളുടെ "മുഖം" - കോഫീവ് അനുകൂല ശൈലിയുടെ ലാക്കോണിക്സം. എന്നാൽ തീമാറ്റിക് കണക്ഷനുകൾ, സാധാരണ ഡൈനാമിക് ലൈനുകൾ, പലപ്പോഴും നിരവധി സംഖ്യകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, രചനയുടെ മൊസൈക്കിനെ എതിർക്കുകയും മികച്ച സിംഫണിക് ശ്വാസത്തിന്റെ നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഴുവൻ ബാലെയിലുടനീളമുള്ള ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ തുടർച്ചയായ വികസനം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സമഗ്രത നൽകുന്നു, നാടകീയമായി അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു.

ഏത് വിധത്തിലാണ് Prokofiev സമയവും പ്രവർത്തന സ്ഥലവും സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കടന്നുപോയ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സാമ്പിളുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണമല്ല. അവൻ കൈമാറ്റം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു സമകാലിക കാഴ്ചപുരാതന കാലത്തെ കുറിച്ച്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിനുറ്റ്, ഗാവോട്ട് നൃത്തങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് വംശജർ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ പഴയ യൂറോപ്യൻ നൃത്തങ്ങളായി ശ്രോതാക്കൾക്ക് നന്നായി അറിയാം കൂടാതെ വിശാലമായ ചരിത്രപരവും പ്രത്യേകവുമായ ആലങ്കാരിക അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തുന്നു. കപ്പുലെറ്റിയിലെ പന്തിന്റെ രംഗത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത കാഠിന്യവും സോപാധികമായ ഗ്രേഡേഷനും മിനിയറ്റും ഗാവോട്ട് 37 ഉം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു ചെറിയ വിരോധാഭാസം അവയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, "ആചാരപരമായ" കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

നാടോടി ഉത്സവത്തിന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥമാണ്, നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന, സൂര്യൻ-പൂരിതവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. Prokofiev ഇവിടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു താളാത്മക സവിശേഷതകൾഇറ്റാലിയൻ നാടോടി നൃത്തം ടാരന്റല്ല ("ഫോക്ക് ഡാൻസ്" ആക്റ്റ് II കാണുക)..

ഇറ്റാലിയൻ ജീവിതത്തിൽ സാധാരണമായ ഒരു ഉപകരണമായ മാൻഡോലിൻ ("ഡാൻസ് വിത്ത് മാൻഡോലിൻസ്", "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" കാണുക) സ്കോറിന്റെ ആമുഖം വർണ്ണാഭമായതാണ്. എന്നാൽ മറ്റ് പല എപ്പിസോഡുകളിലും, മിക്കവാറും വിഭാഗങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ ടെക്സ്ചറും ടിംബ്രെ കളറിംഗും ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട, അപ്രസക്തമായ "പ്ലക്ക്ഡ്" ശബ്ദത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു എന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണ് ("സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ് അപ്പ്", "മാസ്കുകൾ", "കാണുക. പന്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു", "മെർക്കുറ്റിയോ ").

ഞാൻ അഭിനയിക്കുന്നു.ബാലെ ഒരു ചെറിയ "ആമുഖം" ഉപയോഗിച്ച് തുറക്കുന്നു. ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത് പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലാണ്, ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് പോലെ സംക്ഷിപ്തമാണ്, ഒരേ സമയം പ്രകാശവും ദുഃഖവും:

38 പുലർച്ചെ നഗരത്തിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന റോമിയോയെയാണ് ആദ്യ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ചിന്താശേഷിയുള്ള ഒരു മെലഡി പ്രണയം സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു:

87 ഗാവോട്ടിന്റെ സംഗീതം പ്രോകോഫീവ് തന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്.

88 ഷേക്സ്പിയറിന് അങ്ങനെയൊരു രംഗം ഇല്ല. എന്നാൽ റോമിയോയുടെ സുഹൃത്തായ ബെൻവോളിയോയാണ് ഇക്കാര്യം പറയുന്നത്. കഥയെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മാറ്റിക്കൊണ്ട്, ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കൾ ബാലെയുടെ നാടകീയതയുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു.

റോമിയോയുടെ രണ്ട് പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നാണിത് (മറ്റൊന്ന് "ആമുഖത്തിൽ" നൽകിയത്).

ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറിമാറി, പ്രഭാതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നഗരത്തിലെ തെരുവുകളെ ക്രമേണ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, സന്തോഷകരമായ തിരക്ക്, മൊണ്ടേഗിന്റെയും കപ്പുലെറ്റിയുടെയും സേവകർ തമ്മിലുള്ള വഴക്ക്, ഒടുവിൽ - ഒരു യുദ്ധവും പിരിഞ്ഞുപോകാനുള്ള ഡ്യൂക്കിൽ നിന്നുള്ള ശക്തമായ ഉത്തരവും.

ആദ്യ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം അശ്രദ്ധയും രസകരവുമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു ഡാൻസ് വെയർഹൗസ് മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ചെറിയ സ്കെച്ചായ "ദി സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ് അപ്പ്" എന്ന രൂപത്തിൽ, "പ്ലക്ക്ഡ്" അകമ്പടിയോടെ, ഏറ്റവും ആഡംബരരഹിതമായി, അത് സമന്വയത്തോടെ ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതാണ് ഇത്.

കുറച്ച് സ്പർശനങ്ങൾ: ഇരട്ട സെക്കൻഡുകൾ, അപൂർവമായ സമന്വയങ്ങൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ ടോണൽ ജോക്‌സ്റ്റപോസിഷനുകൾ എന്നിവ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണവും വികൃതിയും നൽകുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ രസകരമാണ്, ബാസൂൺ വയലിൻ, ഓബോ, ഫ്ലൂട്ട്, ക്ലാരിനെറ്റ് എന്നിവയുമായി മാറിമാറി ഡയലോഗ് ചെയ്യുന്നു:

ഈ മെലഡിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോ അതിനോട് അടുത്തോ ഉള്ള സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും ചിത്രത്തിന്റെ നിരവധി സംഖ്യകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അവർ "മോർണിംഗ് ഡാൻസ്" ൽ, വഴക്ക് സീനിൽ.

ഉജ്ജ്വലമായ നാടകീയതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന കമ്പോസർ വിഷ്വൽ മ്യൂസിക്കൽ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഡ്യൂക്കിന്റെ കോപാകുലമായ ക്രമം മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലും മൂർച്ചയുള്ള ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും ഭയാനകമായ സാവധാനത്തിലുള്ള "ചവിട്ടുന്നതിന്" കാരണമായി. തുടർച്ചയായ ചലനത്തിൽ, ആയുധങ്ങളുടെ മുട്ടലും അലർച്ചയും അനുകരിച്ച്, യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന വിഷയവും കടന്നുപോകുന്നു - ശത്രുതയുടെ തീം. "വിശദത", ശ്രുതിമധുരമായ ചലനത്തിന്റെ നേർരേഖ, താഴ്ന്ന താളാത്മകമായ ചലനാത്മകത, ഹാർമോണിക് കാഠിന്യവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും, ചെമ്പിന്റെ "വഴങ്ങാത്ത" ശബ്ദം - എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഒരു പ്രാകൃതവും കനത്ത ഇരുണ്ടതുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു:

ഭംഗിയുള്ള, സൌമ്യമായ

ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത വശങ്ങൾ മൂർച്ചയോടെയും അപ്രതീക്ഷിതമായും ദൃശ്യമാകുന്നു, പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു (ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക്, ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ സാധാരണ പോലെ). ആദ്യ തീമിന്റെ ലാഘവവും ചടുലതയും ലളിതമായ സ്കെയിൽ പോലെയുള്ള "റണ്ണിംഗ്" മെലഡിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് പോലെ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ഉപകരണങ്ങൾക്കും എതിരായി വിഘടിക്കുന്നു. കോർഡുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് "ത്രോകൾ" - പ്രധാന ട്രയാഡുകൾ (VI കുറച്ചത്, III, I ഘട്ടങ്ങളിൽ) അതിന്റെ താളാത്മകമായ മൂർച്ചയും ചലനാത്മകതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് മെലഡിയായ പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്ത താളം (ഗാവോട്ട്) ആണ് രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ കൃപ അറിയിക്കുന്നത്.

സൂക്ഷ്മവും ശുദ്ധവുമായ ഗാനരചനയാണ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട "മുഖം". അതിനാൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ സംഗീത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ തീമിന്റെ രൂപം പൊതു സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് ടെമ്പോയിലെ മാറ്റം, ടെക്സ്ചറിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം, വളരെ സുതാര്യമാണ്, അതിൽ നേരിയ പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം മെലഡിയുടെ ആവിഷ്കാരത്തെ സജ്ജമാക്കുന്നു, ഒരു മാറ്റം. ടിംബ്രെയിൽ (ഫ്ലൂട്ട് സോളോ).

ജൂലിയറ്റിന്റെ മൂന്ന് തീമുകളും ഭാവിയിൽ കടന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന് പുതിയ തീമുകൾ അവയിൽ ചേരുന്നു.

കപ്പുലെറ്റിയിലെ പന്തിന്റെ രംഗമാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ഇവിടെയാണ് റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും തമ്മിലുള്ള പ്രണയം ഉടലെടുത്തത്. ഇവിടെ, കപ്പുലെറ്റി കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ടൈബാൾട്ട്, അവരുടെ വീടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട റോമിയോയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഈ സംഭവങ്ങൾ പന്തിന്റെ ശോഭയുള്ള, ഉത്സവ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്.

ഓരോ നൃത്തത്തിനും അതിന്റേതായ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനമുണ്ട്. മിനിറ്റിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക്, ഔദ്യോഗിക ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിഥികൾ ഒത്തുകൂടുന്നു:

"നൈറ്റ്സിന്റെ നൃത്തം"- ഈ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്, "പിതാക്കന്മാരുടെ" ഒരു പൊതു സ്വഭാവം. കുതിച്ചുകയറുന്ന കുത്തനെയുള്ള താളം, ബാസിന്റെ അളന്ന കനത്ത ചവിട്ടുപടിയുമായി ചേർന്ന്, ഒരുതരം ഗാംഭീര്യത്തോടൊപ്പം തീവ്രവാദത്തിന്റെയും മണ്ടത്തരത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ ശത്രുതയുടെ പ്രമേയം ബാസിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ “നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്” എന്നതിന്റെ ആലങ്കാരിക ആവിഷ്കാരം തീവ്രമാകുന്നു. "നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" എന്ന തീം ഭാവിയിൽ കപ്പുലെറ്റി കുടുംബത്തിന്റെ സ്വഭാവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു:

"നൈറ്റ്‌സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്‌സ്" എന്നതിലെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു എപ്പിസോഡായി, പാരീസിനൊപ്പം ജൂലിയറ്റിന്റെ ദുർബലവും പരിഷ്കൃതവുമായ ഒരു നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു:

റോമിയോയുടെ ഉന്മേഷദായകനായ മിത്രനായ മെർക്കുറ്റിയോയെ ബോൾ സീൻ ആദ്യമായി കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ (നമ്പർ 12, "മാസ്കുകൾ" കാണുക), വിചിത്രമായ മാർച്ചിന് പകരം പരിഹാസവും തമാശയുള്ളതുമായ സെറിനേഡ്:

ടെക്സ്ചറൽ, യോജിപ്പുള്ള താളാത്മകമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ സ്കെറിയോട്ടിക് ചലനം, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മിഴിവ്, ബുദ്ധി, വിരോധാഭാസം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (നമ്പർ 15, മെർക്കുറ്റിയോ കാണുക):

പന്ത് സീനിൽ (14-ാം നമ്പർ വ്യത്യാസത്തിന്റെ അവസാനം) റോമിയോയുടെ തീക്ഷ്ണമായ തീം കേൾക്കുന്നു, ആദ്യം ബാലെയുടെ ആമുഖത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു (റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു). റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന മാഡ്രിഗലിൽ, പ്രണയത്തിന്റെ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ബാലെയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗാനരചനാ മെലഡികളിൽ ഒന്ന്. വലുതും ചെറുതുമായ കളികൾ ഈ ലൈറ്റ്-സഡ് തീമിന് ഒരു പ്രത്യേക ചാം നൽകുന്നു:

ഹീറോകളുടെ വലിയ ഡ്യുയറ്റിൽ പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് ("ബാൽക്കണിയിലെ രംഗം", നമ്പർ 19-21), ഇത് ആക്റ്റ് I അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ധ്യാനാത്മക മെലഡിയോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, മുമ്പ് ചെറുതായി രൂപരേഖ നൽകിയിരുന്നു (റോമിയോ, നമ്പർ 1, അവസാന ബാറുകൾ). കുറച്ചുകൂടി മുന്നോട്ട്, പുതിയ രീതിയിൽ, തുറന്ന്, വൈകാരികമായി, സെല്ലോകളും ഇംഗ്ലീഷ് ഹോണും പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം മുഴക്കുന്നു, അത് ആദ്യം മാഡ്രിഗലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ വലിയ ഘട്ടം മുഴുവൻ, പ്രത്യേക സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ, ഒരൊറ്റ സംഖ്യയ്ക്ക് കീഴിലാണ് സംഗീത വികസനം. ഇവിടെ നിരവധി ലെയ്റ്റങ്ങൾ പരസ്പരം കെട്ടുപിണഞ്ഞുകിടക്കുന്നു; ഒരേ വിഷയത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ഓരോ ഹോൾഡിംഗും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ തീവ്രമാണ്, ഓരോ പുതിയ വിഷയവും കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാണ്. മുഴുവൻ രംഗത്തിന്റെയും ("ലവ് ഡാൻസ്") ക്ലൈമാക്സിൽ, ഉന്മത്തവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു മെലഡി ഉയർന്നുവരുന്നു:

നായകന്മാരെ പിടികൂടിയ ശാന്തത, ആനന്ദം എന്നിവ മറ്റൊരു വിഷയത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആലാപനം, മിനുസമാർന്ന, സൌമ്യമായി ആടുന്ന താളത്തിൽ, ബാലെയിലെ പ്രണയ തീമുകളിൽ ഏറ്റവും നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നത് ഇതാണ്:

ലവ് ഡാൻസ് കോഡയിൽ, "ആമുഖത്തിൽ" നിന്നുള്ള റോമിയോയുടെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു:

ബാലെയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രവർത്തനം ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്. ശോഭയുള്ള നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ വിവാഹ രംഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു, ആഴത്തിലുള്ളതും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ ഗാനരചന. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഉത്സവത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന അന്തരീക്ഷം മെർക്കുറ്റിയോയും ടൈബാൾട്ടും തമ്മിലുള്ള ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന്റെയും ദാരുണമായ ചിത്രത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായുള്ള ശവസംസ്‌കാര ഘോഷയാത്ര, ഇതിവൃത്തത്തിലെ ദാരുണമായ ട്വിസ്റ്റ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ആക്റ്റ് II ന്റെ ക്ലൈമാക്‌സാണ്.

ഇവിടുത്തെ നൃത്തങ്ങൾ ഗംഭീരമാണ്: ടരാന്റെല്ലയുടെ ആത്മാവിൽ ആവേശഭരിതമായ, ആഹ്ലാദകരമായ "നാടോടി നൃത്തം" (നമ്പർ 22), അഞ്ച് ദമ്പതികളുടെ പരുഷമായ തെരുവ് നൃത്തം, മാൻഡോലിനുകൾക്കൊപ്പം നൃത്തം. നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളെ അറിയിക്കുന്ന മെലഡികളുടെ ഇലാസ്തികത, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

വിവാഹ രംഗത്ത്, ജ്ഞാനിയും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും ആയ ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ ഛായാചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു (നമ്പർ 28). കോറൽ വെയർഹൗസിന്റെ സംഗീതമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, ഇത് മൃദുത്വവും സ്വരസൂചകങ്ങളുടെ ഊഷ്മളതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ജൂലിയറ്റിന്റെ രൂപം പുല്ലാങ്കുഴലിൽ അവളുടെ പുതിയ മെലഡിയോടൊപ്പമുണ്ട് (ഇത് ബാലെയിലെ നായികയുടെ നിരവധി തീമുകൾക്കുള്ള ലൈറ്റിംബ്രെയാണ്):

പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ സുതാര്യമായ ശബ്ദം പിന്നീട് സെല്ലോകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - മനുഷ്യ ശബ്ദത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ. ഉജ്ജ്വലമായ, "സംസാരിക്കുന്ന" സ്വരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ആവേശകരമായ മെലഡി ദൃശ്യമാകുന്നു:

ഈ "സംഗീത നിമിഷം" സംഭാഷണത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു! ഷേക്സ്പിയറിലെ സമാനമായ ഒരു രംഗത്തിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്:

റോമിയോ

ഓ, എന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ അളവുകോലാണെങ്കിൽ

നിനക്കു തുല്യം, എന്റെ ജൂലിയറ്റ്,

എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഉണ്ട് കലയാണ്,

"അത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, പിന്നെ സന്തോഷം

സൗമ്യമായ സംസാരങ്ങളോടെ ചുറ്റുമുള്ള വായു.

ജൂലിയറ്റ്

നിങ്ങളുടെ വാക്കുകളുടെ ഈണം സജീവമാകട്ടെ

പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ആനന്ദം വിവരിക്കുക.

ഒരു ഭിക്ഷക്കാരന് മാത്രമേ അവന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ.

എന്റെ സ്നേഹം വളരെ വലുതായി വളർന്നു

അവളുടെ 39 ന്റെ പകുതിയും എനിക്ക് എണ്ണാൻ കഴിയില്ല.

വിവാഹ ചടങ്ങുകൾക്കൊപ്പമുള്ള കോറൽ സംഗീതം രംഗം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

തീമുകളുടെ സിംഫണിക് പരിവർത്തനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ പ്രോകോഫീവ്, ആക്റ്റ് II ലെ ബാലെയുടെ ("ദി സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ്", നമ്പർ 3) ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ തീമുകളിൽ ഒന്നിന് ഇരുണ്ടതും അപകടകരവുമായ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. മെർക്കുറ്റിയോയുമായുള്ള ടൈബാൾട്ടിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ ദൃശ്യത്തിൽ (നമ്പർ 32), പരിചിതമായ മെലഡി വികലമാണ്, അതിന്റെ സമഗ്രത നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ചെറിയ വർണ്ണം, ഈണം മുറിക്കുന്ന മൂർച്ചയുള്ള ക്രോമാറ്റിക് അടിവസ്ത്രങ്ങൾ, സാക്സോഫോണിന്റെ "അലയുന്ന" ശബ്ദം - ഇതെല്ലാം അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ നാടകീയമായി മാറ്റുന്നു:

ഷേക്സ്പിയർ ചെയ്തത്. പോളി. coll. cit., വാല്യം 3, പേജ്. 65.

അതേ പ്രമേയം, കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ഒരു ചിത്രമായി, പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണ രംഗത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ആവർത്തിച്ചുള്ള കഷ്ടപ്പാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ രംഗം. വേദനയുടെ പ്രകടനത്തോടൊപ്പം, ദുർബലമാകുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ശക്തമായ ഒരു ചിത്രം നൽകുന്നു. ഇച്ഛാശക്തിയുടെ വലിയ പരിശ്രമത്തോടെ, മെർക്കുറ്റിയോ സ്വയം പുഞ്ചിരിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ തീമുകളുടെ ശകലങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കേൾക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ തടി ഉപകരണങ്ങളുടെ "വിദൂര" മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ മുഴങ്ങുന്നു - ഓബോയും ഫ്ലൂട്ടും.

തിരികെ വരുന്ന പ്രധാന തീം ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമത്താൽ തടസ്സപ്പെട്ടു. തുടർന്നുള്ള നിശ്ശബ്ദതയുടെ അസാധാരണത്വം പ്രധാന കീയുടെ "വിദേശ" എന്ന അവസാന കോർഡുകളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (ഡി മൈനറിന് ശേഷം - ബി മൈനറിലെ ട്രയാഡുകൾ, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ).

മെർക്കുറ്റിയോയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ റോമിയോ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു യുദ്ധത്തിൽ, അവൻ ടൈബാൾട്ടിനെ കൊല്ലുന്നു. ആക്റ്റ് II അവസാനിക്കുന്നത് ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായുള്ള ഗംഭീരമായ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയോടെയാണ്. ചെമ്പിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ഗർജ്ജിക്കുന്ന സോനോറിറ്റി, ഘടനയുടെ സാന്ദ്രത, സ്ഥിരവും ഏകതാനവുമായ താളം - ഇതെല്ലാം ഘോഷയാത്രയുടെ സംഗീതത്തെ ശത്രുതയുടെ പ്രമേയത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര - ബാലെയുടെ എപ്പിലോഗിലെ "ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം" - ദുഃഖത്തിന്റെ ആത്മീയതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആക്റ്റ് III-ൽ, ശത്രുശക്തികളുടെ മുഖത്ത് തങ്ങളുടെ പ്രണയത്തെ വീരോചിതമായി പ്രതിരോധിക്കുന്ന റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിലാണ് എല്ലാം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന് പ്രോകോഫീവ് ഇവിടെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി.

ആക്റ്റ് III-ൽ ഉടനീളം, അവളുടെ "പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ" നിന്നുള്ള തീമുകളും (ആദ്യത്തേതും പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്നാമത്തേതും) പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകളും വികസിക്കുന്നു, അത് നാടകീയമായതോ ദുഃഖകരമായതോ ആയ രൂപഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു. ദാരുണമായ തീവ്രതയും ശക്തിയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ മെലഡികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

നിയമം III ആദ്യ രണ്ടിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ തുടർച്ച കൊണ്ട് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, സീനുകളെ ഒരൊറ്റ സംഗീത മൊത്തത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (ജൂലിയറ്റിന്റെ സീനുകൾ, നമ്പർ 41-47 കാണുക). സിംഫണിക് ഡെവലപ്‌മെന്റ്, സ്റ്റേജിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് "ഉചിതമല്ല", രണ്ട് ഇന്റർലൂഡുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു (നമ്പർ 43 ഉം 45 ഉം).

ആക്റ്റ് III-ന്റെ ഹ്രസ്വമായ ആമുഖം "ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഡ്യൂക്കിന്റെ" (ആക്റ്റ് I-ൽ നിന്ന്) സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറിയാണ് (നമ്പർ 38). സൂക്ഷ്മമായ തന്ത്രങ്ങളോടെ, ഓർക്കസ്ട്ര നിശബ്ദതയുടെ വികാരം, രാത്രിയുടെ മുഴക്കം, നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷം, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ വിടവാങ്ങൽ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു: വിവാഹ രംഗത്തിൽ നിന്നുള്ള തീം ഓടക്കുഴലിൽ നിന്നും സെലസ്റ്റയിൽ നിന്നും ചരടുകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കുന്ന ശബ്ദത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

ചെറിയ യുഗ്മഗാനം അടക്കിപ്പിടിച്ച ദുരന്തം നിറഞ്ഞതാണ്. വിടവാങ്ങൽ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അതിന്റെ പുതിയ മെലഡി (ഉദാഹരണം 185 കാണുക).

അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമാണ്. ഇവിടെയും മാരകമായ വിധിയും ജീവനുള്ള പ്രേരണയും. മെലഡി കഷ്ടപ്പെട്ട് മുകളിലേക്ക് കയറുന്നതായി തോന്നുന്നു, വീഴാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ തീമിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സജീവമായ പ്രതിഷേധ സ്വരമാണ് കേൾക്കുന്നത് (ബാറുകൾ 5-8 കാണുക). ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ചരടുകളുടെ സജീവമായ ശബ്ദം കൊമ്പിന്റെ "മാരകമായ" വിളിയും തുടക്കത്തിൽ മുഴങ്ങിയ ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ തടിയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

മെലഡിയുടെ ഈ ഭാഗം (അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) കൂടുതൽ രംഗങ്ങളിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രമേയമായി വികസിക്കുന്നത് രസകരമാണ് (നമ്പർ 42, 45 കാണുക). "ആമുഖത്തിൽ" മുഴുവൻ ബാലെയ്ക്കും ഇത് ഒരു എപ്പിഗ്രാഫായി നൽകിയിരിക്കുന്നു.

വിടവാങ്ങലിന്റെ പ്രമേയം ഇന്റർലൂഡിൽ (നമ്പർ 43) തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ അവൾ ഒരു വികാരാധീനമായ പ്രേരണയുടെ, ദാരുണമായ ദൃഢനിശ്ചയത്തിന്റെ സ്വഭാവം നേടുന്നു (സ്നേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ജൂലിയറ്റ് മരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്). തീമിന്റെ ടെക്സ്ചറും ടിംബ്രെ കളറേഷനും ഇപ്പോൾ ഭരമേല്പിച്ചിരിക്കുന്നു ചെമ്പ് ഉപകരണങ്ങൾ:

ജൂലിയറ്റും ലോറെൻസോയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണ രംഗത്തിൽ, സന്യാസി ജൂലിയറ്റിന് ഉറക്ക ഗുളിക നൽകുന്ന നിമിഷത്തിൽ, മരണത്തിന്റെ തീം ആദ്യമായി മുഴങ്ങുന്നു (“ജൂലിയറ്റ് മാത്രം”, നമ്പർ 47) - സംഗീത ചിത്രം, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുമായി കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു:

തണുത്ത ക്ഷീണിച്ച ഭയം എന്റെ സിരകളിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു. ഇത് ലൈഫ് ഹീറ്റ് 40 മരവിപ്പിക്കുന്നു.

എട്ടിന്റെ സ്വയമേ സ്പന്ദിക്കുന്ന ചലനം ഒരു മരവിപ്പ് അറിയിക്കുന്നു; മഫ്ൾഡ് റൈസിംഗ് ബാസുകൾ - വളരുന്ന "ക്ഷീണമായ ഭയം":

ആക്‌ട് III-ൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്രമീകരണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിഭാഗ ഘടകങ്ങൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു. മനോഹരമായ രണ്ട് മിനിയേച്ചറുകൾ - "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്", "ഡാൻസ് ഓഫ് ഗേൾസ് വിത്ത് എൽ ആൻഡ് എൽ, ഐ" - ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ നാടകീയമായ ദൃശ്യതീവ്രത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ബാലെയുടെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് അക്കങ്ങളും ടെക്സ്ചറിൽ സുതാര്യമാണ്: ഇളം അകമ്പടിയും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളെ ഏൽപ്പിച്ച ഒരു മെലഡിയും. "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അവൾ മരിച്ചുവെന്ന് അറിയാതെ അവളുടെ ജനലിനടിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

40 ആന ജൂലിയറ്റ്.

41 അത് ഇപ്പോഴും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക മരണമാണ്.

സ്ട്രിംഗുകളുടെ വ്യക്തമായ റിംഗിംഗ് ഒരു ബീം പോലെ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്ന ഒരു ലൈറ്റ് മെലഡി പോലെ തോന്നുന്നു (ഉപകരണങ്ങൾ: സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മാൻഡോലിൻ, ഫ്ലൂട്ട് പിക്കോളോ, സോളോ വയലിൻ):

താമരപ്പൂക്കളുള്ള പെൺകുട്ടികളുടെ നൃത്തം, വധുവിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, പൊള്ളയായ ദുർബലമായ കൃപ:

എന്നാൽ പിന്നീട് ഒരു ഹ്രസ്വമായ മാരകമായ തീം കേൾക്കുന്നു ("ജൂല ഏട്ടയുടെ കട്ടിലിനരികിൽ," നമ്പർ 50), അത് ബാലെ 42 ൽ മൂന്നാം തവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

അമ്മയും നഴ്‌സും ജൂലിയറ്റിനെ ഉണർത്താൻ പോകുന്ന നിമിഷത്തിൽ, അവളുടെ തീം വയലിനുകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ സങ്കടത്തോടെയും ഭാരമില്ലാതെയും കടന്നുപോകുന്നു. ജൂലിയറ്റ് മരിച്ചു.

"ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം" എന്ന രംഗത്തോടെയാണ് എപ്പിലോഗ് ആരംഭിക്കുന്നത്. മരണത്തിന്റെ തീം, വയലിനുകൾ കൈമാറി, രാഗത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ചുറ്റപ്പെട്ടു

42 "ഗേൾ ജൂലിയറ്റ്", "റോമിയോ അറ്റ് ഫാദർ ലോറെൻസോ" എന്നീ രംഗങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങളും കാണുക.

മിന്നുന്ന നിഗൂഢ പിയാനോ മുതൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഫോർട്ടിസിമോ വരെ - ഈ ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ ചലനാത്മക സ്കെയിൽ ഇതാണ്.

കൃത്യമായ സ്ട്രോക്കുകൾ റോമിയോയുടെ രൂപവും (പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം) അവന്റെ മരണവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ ഉണർവ്, അവളുടെ മരണം, മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കപ്പുലെറ്റിയുടെയും അനുരഞ്ജനമാണ് അവസാന രംഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം.

ബാലെയുടെ അവസാനഭാഗം മരണത്തിന് മേൽ വിജയിക്കുന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനമാണ്. ജൂലിയറ്റിന്റെ തീമിന്റെ ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മിന്നുന്ന ശബ്ദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത് (മൂന്നാം തീം, ഒരു പ്രധാന വിഷയത്തിൽ വീണ്ടും നൽകിയിരിക്കുന്നു). ബാലെ ശാന്തമായ, "അനുരഞ്ജന" യോജിപ്പോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 3

റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം. പ്രത്യേകതകൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കംകലാപരമായ രീതിയും. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ പ്രകടനങ്ങൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ക്ലാസിക്കസം റൊമാന്റിസിസത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു, അതിന്റെ ബാനറിന് കീഴിൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയും വികസിക്കുന്നു.

രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെ അനന്തരഫലമാണ് കലാപരമായ പ്രവണതകളിലെ മാറ്റം.

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ കലയിലെ ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻവ്യവസ്ഥ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്താൽ ഉണർന്ന ജനങ്ങളുടെ ചലനമായിരുന്നു.

* “1648-ലെയും 1789-ലെയും വിപ്ലവങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവങ്ങളല്ല; ഇവ യൂറോപ്യൻ തലത്തിലുള്ള വിപ്ലവങ്ങളായിരുന്നു... അവർ പുതിയ യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയെ പ്രഖ്യാപിച്ചു... ഈ വിപ്ലവങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ ആ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങളേക്കാൾ അക്കാലത്തെ മുഴുവൻ ലോകത്തിന്റെയും ആവശ്യങ്ങളെ വളരെ വലിയ അളവിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവ സംഭവിച്ചു, അതായത് ഇംഗ്ലണ്ടും ഫ്രാൻസും ”(മാർക്സ് കെ. ആൻഡ് എംഗൽസ് എഫ്. വർക്ക്സ്, 2nd ed., v.6, p. 115).

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്ന വിപ്ലവം, യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയിൽ വലിയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. ജനാധിപത്യ ആദർശങ്ങളുടെ വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടമാണ് സവിശേഷത യൂറോപ്യൻ ചരിത്രംഅവലോകനം ചെയ്യുന്ന കാലയളവ്.

ജനകീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനവുമായുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിൽ, ഒരു പുതിയ തരം കലാകാരന് വികസിച്ചു - ഒരു പുരോഗമനം പൊതു വ്യക്തി, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിമോചനം, നീതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിയമങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി ആഗ്രഹിച്ചവൻ. ഷെല്ലി, ഹെയ്ൻ, ഹ്യൂഗോ തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ മാത്രമല്ല, സംഗീതജ്ഞരും പേന എടുത്ത് പലപ്പോഴും തങ്ങളുടെ ബോധ്യങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഉയർന്ന ബൗദ്ധിക വികസനം, വിശാലമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വീക്ഷണം, പൗരബോധംവെബർ, ഷുബെർട്ട്, ചോപിൻ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരെയും മറ്റു പലരെയും സ്വഭാവമാക്കുക XIX-ലെ സംഗീതസംവിധായകർനൂറ്റാണ്ട് *.

* ഈ ലിസ്റ്റിംഗിൽ ബീഥോവന്റെ പേര് പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം ബീഥോവന്റെ കല വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

അതേസമയം, പുതിയ കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ നിർണായക ഘടകം മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ കടുത്ത നിരാശയായിരുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ മായ സ്വഭാവം വെളിപ്പെട്ടു. "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം" എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങൾ ഒരു ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നമായി തുടർന്നു. ഫ്യൂഡൽ-സമ്പൂർണ ഭരണകൂടത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥയെ, ജനത്തെ നിഷ്കരുണം ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന രീതികളാൽ വേർതിരിച്ചു.

"യുക്തിയുടെ അവസ്ഥ പൂർണ്ണമായും തകർന്നു." പൊതുജനങ്ങളും സർക്കാർ ഏജൻസികൾ, വിപ്ലവത്തിനു ശേഷം ഉയർന്നുവന്ന, "... ഒരു തിന്മയായി മാറി, കയ്പേറിയ നിരാശയുണ്ടാക്കുന്നു, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വാഗ്ദാനങ്ങളുടെ കാരിക്കേച്ചർ" *.

* മാർക്സ് കെ., എംഗൽസ് എഫ്. വർക്ക്സ്, എഡി. 2nd, വാല്യം 19, പേജ്. 192 ഉം 193 ഉം.

മികച്ച പ്രതീക്ഷയിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട്, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാതെ, പുതിയ കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പുതിയ ക്രമത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശ ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു - റൊമാന്റിസിസം.

ബൂർഷ്വാ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതി, നിഷ്ക്രിയ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം, ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം എന്നിവയെ നിന്ദിക്കുന്നത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വേദിയുടെ അടിത്തറയാണ്. അക്കാലത്തെ കലാപരമായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഇത് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. എന്നാൽ മുതലാളിത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ് വ്യത്യാസം അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന സ്ട്രീമുകൾ; ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കല വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സർക്കിളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ഇത് വെളിപ്പെടുന്നു.

ഔട്ട്‌ഗോയിംഗ് ക്ലാസിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ, "നല്ല പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ" ഖേദിക്കുന്നു, നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തോടുള്ള വെറുപ്പിൽ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞു. "നിഷ്ക്രിയം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള റൊമാന്റിസിസം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആദർശവൽക്കരണം, മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, മുതലാളിത്ത നാഗരികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ്.

ഈ പ്രവണതകൾ ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ ഫ്രഞ്ച് നോവലുകൾ, "ലേക്ക് സ്കൂളിലെ" ഇംഗ്ലീഷ് കവികളുടെ കവിതകൾ, നൊവാലിസ്, വാക്കൻറോഡർ എന്നിവരുടെ ജർമ്മൻ ചെറുകഥകൾ, ജർമ്മനിയിലെ നസറീൻ കലാകാരന്മാർ, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഇംഗ്ലണ്ട്. "നിഷ്ക്രിയ" റൊമാന്റിക്സിന്റെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിയുടെ പ്രതിഭ", നോവാലിസിന്റെ "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്പ്", റസ്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ) കലയെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും മിസ്റ്റിസിസത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ - "ഫലപ്രദം" - യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പിനെ മറ്റൊരു രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാർ ആധുനികതയോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിനെതിരായ കലാപം, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഉയർത്തിയ നീതിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങൾ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നു - പലതരം വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലുള്ള ഈ ആശയം മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പുതിയ യുഗത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. ബൈറോൺ, ഹ്യൂഗോ, ഷെല്ലി, ഹെയ്ൻ, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ തുടങ്ങിയവരുടെയും വിപ്ലവാനന്തര തലമുറയിലെ എഴുത്തുകാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് വ്യാപിക്കുന്നു.

കലയിൽ മൊത്തത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച രണ്ട് പ്രധാന പ്രവാഹങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഇനങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലും, രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വികസനം, അതിന്റെ ചരിത്രം, ആളുകളുടെ മാനസിക ഘടന, കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. അതിനാൽ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ദേശീയ ശാഖകളുടെ ബാഹുല്യം. വ്യക്തിഗത റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പോലും, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തവും ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ പ്രവാഹങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ കടന്നുപോകുന്നു, പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം, ദൃശ്യകല, നാടകം, സംഗീതം എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വികസനത്തിൽ വിവിധ കലകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്സമ്പർക്കത്തിന്റെ നിരവധി പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്. അവരുടെ സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കാതെ, "റൊമാന്റിക് യുഗ" ത്തിന്റെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പുതിയ പാതകളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിസിസം നിരവധി പുതിയ തീമുകളാൽ കലയെ സമ്പന്നമാക്കി, മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ അജ്ഞാതമായതോ അല്ലെങ്കിൽ മുമ്പ് വളരെ കുറഞ്ഞ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ആഴത്തിൽ സ്പർശിച്ചതോ ആണ്.

ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയുടെ മോചനം മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ ഉയർന്ന മൂല്യം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴവും വൈവിധ്യവും കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമാണ്. നല്ല വിവരണം ഗാന-മനഃശാസ്ത്ര ചിത്രങ്ങൾമുൻനിര നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്ന് കല XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ. ആളുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസം കലയിൽ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ മേഖല തുറന്നു.

വസ്തുനിഷ്ഠമായ ബാഹ്യലോകത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പോലും, കലാകാരന്മാർ വ്യക്തിപരമായ ധാരണയിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്. മാനവികതയും ഒരാളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിലെ പോരാട്ട വീര്യവും അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിച്ചുവെന്ന് മുകളിൽ പറഞ്ഞു. അതേസമയം, റൊമാന്റിക്സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾ, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നവ ഉൾപ്പെടെ, പലപ്പോഴും അടുപ്പമുള്ള ഒരു പ്രവാഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരാളുടെ പേര് സാഹിത്യകൃതികൾആ കാലഘട്ടത്തിലെ - "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മകന്റെ കുമ്പസാരം" (മുസെറ്റ്). ഗാനരചന സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മുൻനിര സ്ഥാനം നേടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 19-ലെ എഴുത്തുകാർനൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി, പ്രമേയപരമായ വരികളുടെ വികാസം എന്നിവ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ അസാധാരണമായ സവിശേഷതയാണ്.

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, "ഗാനപരമായ കുമ്പസാരം" എന്ന തീം പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രണയ വരികൾ, അത് "ഹീറോ" യുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തുടങ്ങി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ കലകളിലൂടെയും ഈ തീം ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു ചേമ്പർ പ്രണയങ്ങൾഷുബെർട്ട്, വാഗ്നറുടെ ഗംഭീരമായ സംഗീത നാടകങ്ങളായ ബെർലിയോസിന്റെ സ്മാരക സിംഫണികളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരിൽ ആരും തന്നെ പ്രകൃതിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്നതും സൂക്ഷ്മമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങൾ, തളർച്ചയുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ആത്മീയ പൊട്ടിത്തെറിയുടെയും, റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടില്ല. അവയിലൊന്നും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ള, അടുപ്പമുള്ള ഡയറി പേജുകൾ കാണുന്നില്ല.

നായകനും അവന്റെ പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘർഷം- റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു പ്രമേയം. ഏകാന്തതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു - ബൈറൺ മുതൽ ഹെയ്ൻ വരെ, സ്റ്റെൻഡാൽ മുതൽ ചാമിസോ വരെ ... കൂടാതെ സംഗീത കലയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ മാറുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംഒരു സവിശേഷമായ തുടക്കം, അപ്രാപ്യമായ മനോഹരമായ ഒരു ലോകത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രേരണയായും പ്രകൃതിയുടെ മൗലിക ജീവിതത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ ആരാധനയായും അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ വിയോജിപ്പിന്റെ തീം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ അപൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസത്തിനും സ്വപ്നങ്ങൾക്കും ആവേശകരമായ പ്രതിഷേധത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

"ഗ്ലൂക്കോ-ബീഥോവൻ കാലഘട്ടത്തിലെ" സംഗീത സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന ഒന്നായിരുന്ന റൊമാന്റിക്സിന്റെ കൃതികളിൽ വീര-വിപ്ലവ തീം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിലൂടെ വ്യതിചലിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു സ്വഭാവ ദയനീയ രൂപം കൈവരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിക്‌സ് തമ്മിലുള്ള വീരവാദത്തിന്റെ പ്രമേയം സാർവത്രികമായല്ല, മറിച്ച് ദൃഢമായ ദേശഭക്തി ദേശീയ രീതിയിലാണ് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്.

"റൊമാന്റിക് യുഗം" മൊത്തത്തിൽ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട മറ്റൊരു സവിശേഷതയെ ഇവിടെ നാം സ്പർശിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ പൊതു പ്രവണതയും വർദ്ധിച്ചു ദേശീയ സംസ്കാരത്തിൽ താൽപ്പര്യം. നെപ്പോളിയൻ അധിനിവേശത്തിനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന യുദ്ധങ്ങളാൽ ഉയർന്നുവന്ന ദേശീയ ആത്മബോധമാണ് അദ്ദേഹത്തെ ജീവനിലേക്ക് വിളിച്ചത്. നാടോടി-ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ പുതിയ കാലത്തെ കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, നാടോടിക്കഥകളുടെ അടിസ്ഥാന പഠനങ്ങൾ, ചരിത്രം, പുരാതന സാഹിത്യം. മറന്നുപോയ മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങൾ ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു, ഗോഥിക് കല, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം. ഡാന്റേയും ഷേക്സ്പിയറും സെർവാന്റസും പുതിയ തലമുറയുടെ ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരികളായി മാറുന്നു. നാടകീയവും സംഗീത നാടകവുമായ (വാൾട്ടർ സ്കോട്ട്, ഹ്യൂഗോ, ഡുമാസ്, വാഗ്നർ, മേയർബീർ) ചിത്രങ്ങളിൽ നോവലുകളിലും കവിതകളിലും ചരിത്രം ജീവസുറ്റതാണ്. ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനവും വികാസവും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു, ഈ മേഖലയിൽ നിന്ന് മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത വിഷയങ്ങൾ കൊണ്ട് കലയെ നിറച്ചു. വീര ഇതിഹാസം, പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥ ഫാന്റസി ചിത്രങ്ങൾ, പുറജാതീയ കവിത, പ്രകൃതി.

അതേസമയം, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും മൗലികതയിൽ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ കുലീനനായും ശുദ്ധജലത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ചുകാരനായും അവതരിപ്പിച്ച മോലിയറുടെ ഡോൺ ജുവാൻ, ബൈറണിന്റെ ഡോൺ ജുവാൻ എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. ക്ലാസിക് നാടകകൃത്ത് തന്റെ നായകന്റെ സ്പാനിഷ് ഉത്ഭവത്തെ അവഗണിക്കുന്നു, അതേസമയം റൊമാന്റിക് കവിയിൽ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഐബീരിയൻ ആണ്, സ്പെയിൻ, ഏഷ്യാമൈനർ, കോക്കസസ് എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ അഭിനയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായ വിദേശ ഓപ്പറകളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, രമ്യൂവിന്റെ "ഗാലന്റ് ഇന്ത്യ" അല്ലെങ്കിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ "സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്നുള്ള അപഹരണം") തുർക്കികൾ, പേർഷ്യക്കാർ, അമേരിക്കൻ സ്വദേശികൾ അല്ലെങ്കിൽ "ഇന്ത്യക്കാർ" പ്രധാനമായും പരിഷ്കൃത പാരിസുകാർ അല്ലെങ്കിൽ വിയന്നീസ് ആയി പ്രവർത്തിച്ചു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "ഒബറോൺ" ന്റെ ഓറിയന്റൽ രംഗങ്ങളിൽ വെബർ ഹരേം ഗാർഡുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു ആധികാരിക ഓറിയന്റൽ ഗാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രെസിയോസ" സ്പാനിഷ് നാടോടി രൂപങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്.

പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദേശീയ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം വലിയ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷത ദേശീയതയുടെ അഭിവൃദ്ധിയാണ് സംഗീത സ്കൂളുകൾപാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടൻ കല. കഴിഞ്ഞ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള (ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി പോലുള്ള) സംഗീതസംവിധായകരെ സൃഷ്ടിച്ച രാജ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല ഇത് ബാധകമാണ്. അതുവരെ നിഴലിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നിരവധി ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ (റഷ്യ, പോളണ്ട്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, നോർവേ, മറ്റുള്ളവ) അവരുടെ സ്വന്തം ദേശീയ സ്കൂളുകളുമായി ലോക വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ പലതും പ്രധാനപ്പെട്ടതും കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ചിലപ്പോൾ പ്രധാന പങ്ക്.

തീർച്ചയായും, "പ്രീ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ" പോലും ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ സംഗീതം അവരുടെ ദേശീയ മേക്കപ്പിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന സവിശേഷതകളിൽ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രത്യേക സാർവത്രികതയിലേക്കുള്ള പ്രവണതകളാൽ ഈ ദേശീയ തത്വം വ്യക്തമായി ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. സംഗീത ഭാഷ *.

* അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനത്തിൽ, മുഴുവൻ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്അനുസരിച്ചു ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ്പാരമ്പര്യങ്ങൾ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും ഭാഗികമായി 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും, മെലഡിക് ശൈലി എല്ലായിടത്തും ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻഓപ്പറകൾ. തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനമായി രൂപീകരിച്ച ഇത് പിന്നീട് ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ കോർട്ട് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വാഹകനായി മാറി, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ദേശീയ കലാകാരന്മാർ പോരാടി.

ആധുനിക കാലത്ത്, ആശ്രയിക്കുന്നത് പ്രാദേശിക, "പ്രാദേശിക", ദേശീയസംഗീത കലയുടെ നിർണായക നിമിഷമായി മാറുന്നു. പാൻ-യൂറോപ്യൻ നേട്ടങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സംഭാവനയാണ്.

കലയുടെ പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഫലമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ശാഖകളുടെയും സവിശേഷതയായ പുതിയ ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പൊതുതത്വം ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതിപൊതുവേ, അത് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കിൽ നിന്നും വിമർശനാത്മകതയിൽ നിന്നും ഒരുപോലെ വേർതിരിക്കുന്നു റിയലിസം XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകങ്ങൾക്കും ബൈറണിന്റെ കവിതകൾക്കും ലിസ്‌റ്റിന്റെ സിംഫണിക് കവിതകൾക്കും ഇത് ഒരുപോലെ സവിശേഷതയാണ്.

ഈ രീതിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത എന്ന് നമുക്ക് പറയാം ഉയർന്ന വൈകാരിക പ്രകടനം. റൊമാന്റിക് കലാകാരൻ തന്റെ കലയിൽ വികാരങ്ങളുടെ സജീവമായ തിളപ്പിക്കൽ അറിയിച്ചു, അത് ജ്ഞാനോദയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാധാരണ പദ്ധതികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. കാല്പനികതയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തമാണ് യുക്തിക്ക് മേലുള്ള വികാരത്തിന്റെ പ്രാഥമികത. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആവേശം, അഭിനിവേശം, വർണ്ണാഭം എന്നിവയുടെ അളവിൽ, ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മൗലികത പ്രകടമാണ്. വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് ഘടനയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സംഗീതം, കലയുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപമായി റൊമാന്റിക്‌സ് പ്രഖ്യാപിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

റൊമാന്റിക് രീതിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ് അതിശയകരമായ ഫിക്ഷൻ. സാങ്കൽപ്പിക ലോകം, അത് പോലെ, കലാകാരനെ ആകർഷകമല്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നു. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മണ്ഡലം "ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും മണ്ണ്, അവിടെ നിന്ന് മികച്ചതും ഉദാത്തവുമായ എല്ലാ അനിശ്ചിതകാല അഭിലാഷങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്നു, ഫാന്റസി സൃഷ്ടിച്ച ആദർശങ്ങളിൽ സംതൃപ്തി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു."

റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ ഈ ആഴത്തിലുള്ള ആവശ്യത്തിന്, നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന്, പുരാതന മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ പുതിയ അതിശയകരമായ പാന്തീസ്റ്റിക് മണ്ഡലം മികച്ച രീതിയിൽ ഉത്തരം നൽകി. വേണ്ടി സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവൾക്കും ഞങ്ങളെപ്പോലെ ഉണ്ടായിരുന്നു നമുക്ക് പിന്നീട് കാണാം, പരമപ്രധാനം.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ വിജയങ്ങളിലേക്ക്, അത് ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കി കലാപരമായ ആവിഷ്കാരംക്ലാസിക്കൽ സ്റ്റേജുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തിലും വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്. മഹത്തായതും ദൈനംദിനവുമായ മണ്ഡലം തമ്മിലുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിൽ അന്തർലീനമായ സോപാധികമായ വ്യത്യാസങ്ങളെ മറികടക്കുക, 19 ലെ കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ടുകൾ ബോധപൂർവം ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളെ ഒരുമിച്ച് തള്ളിവിട്ടു, അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യം മാത്രമല്ല, അവരുടെ ആന്തരിക ബന്ധവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇഷ്ടപ്പെടുക "നാടക വിരുദ്ധത" എന്ന തത്വംആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല കൃതികൾക്കും അടിവരയിടുന്നു. ഇത് സാധാരണമാണ് റൊമാന്റിക് തിയേറ്റർഹ്യൂഗോ, മെയർബീറിന്റെ ഓപ്പറകൾക്കായി, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകീയതയെ ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടും കൂടി വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയത് "റൊമാന്റിക് യുഗം" ആയിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പുതിയ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ വഹിച്ച പ്രധാന പങ്ക് നമുക്ക് പിന്നീട് കാണാം.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കലയുടെ രീതിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉൾപ്പെടുത്തണം ആലങ്കാരിക ദൃഢതയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, ഇത് സ്വഭാവ വിശദാംശങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിലൂടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വിശദമാക്കുന്നു- ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസം, റൊമാന്റിക് അല്ലാത്ത വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പോലും. സംഗീതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സംഗീത ഭാഷയുടെ കാര്യമായ വ്യത്യാസത്തിനായി ചിത്രത്തിന്റെ പരമാവധി പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രകടമാണ്.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുമായി റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ ആശയങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക രചനകളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രോംവെൽ എന്ന നാടകത്തിന് ഹ്യൂഗോയുടെ ആമുഖം കാണുക, 1827), റൊമാന്റിക്സ്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ നിയമങ്ങൾക്കെതിരെ നിഷ്കരുണം സമരം പ്രഖ്യാപിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പുതിയ ഉള്ളടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിച്ച് അവർ കലയുടെ ഓരോ മേഖലയെയും സമ്പന്നമാക്കി.

ഈ നവീകരണ പ്രക്രിയ സംഗീത കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് നമുക്ക് പിന്തുടരാം.

റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതയാണ് XVIII- ഒന്നാം പകുതി XIXവി.
സംഗീതത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു 1820-കൾ. തുടക്കം വരെ അതിന്റെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു XXവി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം കടുത്ത എതിർപ്പ്ദൈനംദിന ജീവിതവും സ്വപ്നങ്ങളും, ദൈനംദിന അസ്തിത്വവും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഉയർന്ന ആദർശലോകവും.

ഗ്രേറ്റിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ വിശാലമായ സർക്കിളുകളുടെ നിരാശ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം 1789-1794, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ. അതിനാൽ, ഒരു വിമർശനാത്മക ദിശാബോധമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, ആളുകൾ ലാഭം തേടുന്നതിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിലെ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ ജീവിതത്തിന്റെ നിഷേധമാണ്. നിരസിക്കപ്പെട്ട ലോകം, എല്ലാം, മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ വരെ, വിൽപ്പന നിയമത്തിന് വിധേയമാണ്, റൊമാന്റിക്സ് മറ്റൊരു സത്യത്തെ എതിർത്തു - വികാരങ്ങളുടെ സത്യം, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛ. അതിനാൽ അവരുടെ

അടുത്ത ശ്രദ്ധഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക്, അവന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ ചലനങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം. കലാകാരന്റെ ഗാനരചനാപരമായ സ്വയം പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ കലയുടെ സ്ഥാപനത്തിന് റൊമാന്റിസിസം നിർണായക സംഭാവന നൽകി.

തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു തത്വമായി പ്രവർത്തിച്ചു

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എതിരാളി. പുരാതന ആദർശത്തെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല, വിദൂര വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ എതിർത്തു. റൊമാന്റിസിസം നിധികൾ കണ്ടെത്തി നാടൻ കല- പാട്ടുകൾ, കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എതിർപ്പ് ഇപ്പോഴും ആപേക്ഷികമാണ്, കാരണം റൊമാന്റിക്സ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവസാനത്തെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പല സംഗീതസംവിധായകരെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു -
എൽ.ബീഥോവൻ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ സ്ഥിരീകരിച്ചു. കെ.എം. വെബർ, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ,

എഫ്. ഷുബെർട്ട് എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. വാഗ്നർ. ജി. വെർഡി.

ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്ഥിരമായ പരിവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത വികസനത്തിന്റെ സിംഫണിക് രീതി സ്വീകരിച്ചു, അത് അതിൽ തന്നെ വിപരീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്സ് സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ കൂടുതൽ മൂർത്തതയ്ക്കും സാഹിത്യത്തിന്റെയും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. ഇത് അവരെ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് നയിച്ചു.

എന്നാൽ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സെൻസിറ്റീവും സൂക്ഷ്മവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിലാണ്, അവന്റെ ആത്മീയ അനുഭവങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. പ്രണയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ നേടിയെടുത്ത മനുഷ്യന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം അവർ അത്ര ഉറപ്പിച്ചില്ല, പക്ഷേ നിരന്തരം അകന്നുപോകുകയും വഴുതിപ്പോകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് അനന്തമായ ചലനം വിന്യസിച്ചു. അതിനാൽ, പരിവർത്തനങ്ങളുടെ പങ്ക്, മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സുഗമമായ മാറ്റങ്ങൾ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെ വലുതാണ്.
ഒരു റൊമാന്റിക് സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രക്രിയ ഫലത്തേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്, നേട്ടത്തേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അവർ മിനിയേച്ചറിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവ പലപ്പോഴും മറ്റുള്ളവയുടെ ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, ചട്ടം പോലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന നാടകങ്ങൾ; മറുവശത്ത്, റൊമാന്റിക് കവിതകളുടെ ആത്മാവിൽ അവർ സ്വതന്ത്ര രചനകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്‌സാണ് ഒരു പുതിയ തരം വികസിപ്പിച്ചത് - സിംഫണിക് കവിത. സിംഫണി, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംഭാവനയും വളരെ വലുതാണ്.
സംഗീതസംവിധായകരിൽ രണ്ടാമത് XIX-ന്റെ പകുതി- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം: ആരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാനവിക ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി, - I. ബ്രഹ്മാസ്, എ. ബ്രൂക്ക്നർ, ജി. മാഹ്ലർ, ആർ. സ്ട്രോസ്, ഇ. ഗ്രിഗ്, B. പുളിച്ച ക്രീം, എ. ഡ്വോറക്മറ്റുള്ളവരും

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ മഹാന്മാരും റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ സ്ഥാപകന്റെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പങ്ക് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ എം ഐ ഗ്ലിങ്ക, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയിൽ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ പിൻഗാമികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പൊതുവായ റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷനോടെ, റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങളുടെ പങ്ക് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ-അതിശയകരമായ നിരവധി ഓപ്പറകളിൽ അവ ബാധിച്ചു N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സിംഫണിക് കവിതകളിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിഒപ്പം "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന സംഗീതസംവിധായകരും.
റൊമാന്റിക് തുടക്കം A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു.

2. ആർ.-കോർസകോവ്

സമാനമായ വിവരങ്ങൾ.

ആക്റ്റ് ഐ

രംഗം 1
നവോത്ഥാന വെറോണയിലെ പ്രഭാതം. റോമിയോ മോണ്ടേച്ചി പ്രഭാതത്തെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. നഗരം ക്രമേണ ഉണരുന്നു; റോമിയോയുടെ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മെർക്കുറ്റിയോയും ബെൻവോളിയോയും. മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയർ ആളുകളെക്കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ടൈബാൾട്ട് സ്ക്വയറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ മോണ്ടെച്ചിയും കാപ്പുലെറ്റും തമ്മിലുള്ള പുകയുന്ന വൈരാഗ്യം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. നിരപരാധിയായ ഒരു തമാശക്കാരൻ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധമായി വികസിക്കുന്നു: ടൈബാൾട്ട് ബെൻവോളിയോയുമായും മെർക്കുറ്റിയോയുമായും പോരാടുന്നു.
സിഗ്നറും സിഗ്നോറ കാപ്പുലെറ്റും സിഗ്നോറ മൊണ്ടേഗും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് ശമിക്കുന്നു, എന്നാൽ വളരെ വേഗം രണ്ട് കുടുംബങ്ങളിലെയും എല്ലാ പ്രതിനിധികളും മത്സരത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. വെറോണ ഡ്യൂക്ക് പോരാളികളെ ഉദ്ബോധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവന്റെ കാവൽ ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. മരിച്ച രണ്ട് യുവാക്കളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾ സ്ക്വയറിൽ ഉപേക്ഷിച്ച് ജനക്കൂട്ടം പിരിഞ്ഞു പോകുന്നു.

രംഗം 2
സിഗ്നറിന്റെയും സിഗ്നോറ കാപ്പുലെറ്റിന്റെയും മകളായ ജൂലിയറ്റ്, പന്തിനായി അവളെ അണിയിച്ചൊരുക്കുന്ന നഴ്‌സിനോട് സ്നേഹപൂർവ്വം ഒരു തമാശ കളിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റ് യുവ കുലീനനായ പാരീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയാണെന്ന് അവളുടെ അമ്മ പ്രവേശിച്ച് അറിയിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ പിതാവിനൊപ്പം പാരീസ് തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പെൺകുട്ടിക്ക് ഈ വിവാഹം വേണമെന്ന് ഉറപ്പില്ല, പക്ഷേ അവൾ പാരീസിനെ മാന്യമായി അഭിവാദ്യം ചെയ്യുന്നു.

രംഗം 3
കാപ്പുലെറ്റിന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു ആഡംബര പന്ത്. കൂടിയിരുന്ന അതിഥികൾക്ക് പിതാവ് ജൂലിയറ്റിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. മുഖംമൂടികൾക്കടിയിൽ ഒളിച്ചിരുന്ന്, റോമിയോയും മെർക്കുറ്റിയോയും ബെൻവോളിയോയും പന്തിലേക്ക് കടക്കുന്നു. റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ കാണുകയും ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, നൃത്തത്തിന് ശേഷം റോമിയോ ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, നൃത്തത്തിന് ശേഷം റോമിയോ അവളോട് തന്റെ വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ജൂലിയറ്റ് ഉടൻ തന്നെ അവനുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ ബന്ധുവായ ടൈബാൾട്ട്, നുഴഞ്ഞുകയറ്റക്കാരനെ സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും അവന്റെ മുഖംമൂടി അഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റോമിയോ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു, ടൈബാൾട്ട് രോഷാകുലനാകുകയും ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ സിഗ്നർ കാപ്പുലെറ്റ് തന്റെ അനന്തരവനെ തടയുന്നു. അതിഥികൾ പിരിഞ്ഞുപോകുമ്പോൾ, റോമിയോയിൽ നിന്ന് അകന്നു നിൽക്കാൻ ടൈബാൾട്ട് ജൂലിയറ്റിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു.

രംഗം 4
അന്ന് രാത്രി റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ ബാൽക്കണിയിലേക്ക് വരുന്നു. ജൂലിയറ്റ് അവന്റെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു. ഇരുവരെയും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന വ്യക്തമായ അപകടം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ പ്രണയ പ്രതിജ്ഞകൾ കൈമാറുന്നു.

നിയമം II

രംഗം 1
മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിൽ, പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് തല നഷ്ടപ്പെട്ട റോമിയോയെ മെർക്കുറ്റിയോയും ബെൻവോളിയോയും ഒരു തന്ത്രം കളിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ നഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും റോമിയോയ്ക്ക് അവളുടെ യജമാനത്തിയുടെ ഒരു കുറിപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു: ജൂലിയറ്റ് തന്റെ കാമുകനെ രഹസ്യമായി വിവാഹം കഴിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. റോമിയോ സന്തോഷത്തോടെ അരികിലുണ്ട്.

രംഗം 2
റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും അവരുടെ പദ്ധതിയെ പിന്തുടർന്ന്, ലോറെൻസോ എന്ന സന്യാസിയുടെ സെല്ലിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അപകടസാധ്യതകൾക്കിടയിലും അവരെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ സമ്മതിച്ചു. ഈ വിവാഹം ഇരുകുടുംബങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ശത്രുതയ്ക്ക് അറുതി വരുത്തുമെന്ന് ലോറെൻസോ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ചടങ്ങ് നടത്തുന്നു, ഇപ്പോൾ യുവ പ്രേമികൾ ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാരാണ്.

രംഗം 3
മാർക്കറ്റ് സ്ഥലത്ത്, മെർക്കുറ്റിയോയും ബെൻവോളിയോയും ടൈബാൾട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. മെർക്കുറ്റിയോ ടൈബാൾട്ടിനെ കളിയാക്കുന്നു. റോമിയോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ടൈബാൾട്ട് റോമിയോയെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് വെല്ലുവിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ റോമിയോ വെല്ലുവിളി സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. പ്രകോപിതനായി, മെർക്കുറ്റിയോ കളിയാക്കുന്നത് തുടരുന്നു, തുടർന്ന് ടൈബാൾട്ടിനൊപ്പം ബ്ലേഡുകൾ മുറിച്ചുകടക്കുന്നു. റോമിയോ പോരാട്ടം നിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ഇടപെടൽ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിൽ കലാശിച്ചു. ദുഃഖവും കുറ്റബോധവും കൊണ്ട് വീർപ്പുമുട്ടുന്ന റോമിയോ തന്റെ ആയുധം പിടിച്ചെടുക്കുകയും ടൈബാൾട്ടിനെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിൽ കുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സിഗ്നറും സിഗ്നോറ കാപ്പുലെറ്റും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ടൈബാൾട്ടിന്റെ മരണം അവരെ വിവരണാതീതമായ ദുഃഖത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. ഡ്യൂക്കിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, കാവൽക്കാരൻ ടൈബാൾട്ടിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെയും മൃതദേഹങ്ങൾ കൊണ്ടുപോകുന്നു. കോപാകുലനായ ഡ്യൂക്ക് റോമിയോയെ നാടുകടത്താൻ വിധിക്കുന്നു, അവൻ സ്ക്വയറിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു.

നിയമം III

രംഗം 1
ജൂലിയറ്റിന്റെ കിടപ്പുമുറി. പ്രഭാതത്തെ. റോമിയോ വെറോണയിൽ താമസിച്ചു കല്യാണ രാത്രിജൂലിയറ്റിനൊപ്പം. എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ, അവനെ കടിച്ചുകീറുന്ന സങ്കടം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, റോമിയോ പോകണം: നഗരത്തിൽ അത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. റോമിയോ പോയതിനുശേഷം ജൂലിയറ്റിന്റെ മാതാപിതാക്കളും പാരീസും കിടപ്പുമുറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെയും പാരീസിന്റെയും വിവാഹം അടുത്ത ദിവസമാണ്. ജൂലിയറ്റ് എതിർക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ പിതാവ് അവളോട് മിണ്ടാതിരിക്കാൻ കർശനമായി കൽപ്പിക്കുന്നു. നിരാശയോടെ, ജൂലിയറ്റ് സഹായത്തിനായി ലോറെൻസോ സന്യാസിയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടുന്നു.

രംഗം 2
സെൽ ലോറെൻസോ. സന്യാസി ജൂലിയറ്റിന് ഒരു മയക്കുമരുന്ന് കുപ്പി നൽകുന്നു, അത് അവളെ ആഴത്തിലുള്ളതും മരണതുല്യവുമായ ഉറക്കത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. റോമിയോയ്ക്ക് ഒരു കത്ത് അയയ്‌ക്കാമെന്ന് ലോറെൻസോ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് വിശദീകരിക്കും, തുടർന്ന് ജൂലിയറ്റ് ഉണർന്ന് വരുമ്പോൾ ആ യുവാവിന് ജൂലിയറ്റിനെ കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയും.

രംഗം 3
ജൂലിയറ്റ് കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവൾ മാതാപിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടം അനുസരിക്കുന്നതായി നടിക്കുകയും പാരീസിന്റെ ഭാര്യയാകാൻ സമ്മതിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഒറ്റയ്ക്കിരിക്കുമ്പോൾ, അവൾ ഉറങ്ങുന്ന ഒരു മരുന്ന് എടുത്ത് കിടക്കയിലേക്ക് വീണു, മരിച്ചു. രാവിലെ, ജൂലിയറ്റിനെ ഉണർത്താൻ വന്ന സിഗ്നറും സിഗ്നോറ കാപ്പുലെറ്റും പാരീസും നഴ്‌സും വീട്ടുജോലിക്കാരും അവളെ നിർജീവമായി കാണുന്നു. നഴ്സ് പെൺകുട്ടിയെ ഇളക്കിവിടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ജൂലിയറ്റ് ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. അവൾ മരിച്ചുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും ഉറപ്പാണ്.

രംഗം 4
കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബ നിലവറ. ജൂലിയറ്റ് ഇപ്പോഴും മരണതുല്യമായ ഉറക്കത്താൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റോമിയോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ലോറെൻസോയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചില്ല, അതിനാൽ ജൂലിയറ്റ് ശരിക്കും മരിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ട്. നിരാശയിൽ, അവൻ വിഷം കുടിക്കുന്നു, മരണത്തിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി ഒന്നിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ജൂലിയറ്റ് ഉണർന്നത് അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. താൻ എത്ര ക്രൂരമായാണ് കബളിപ്പിക്കപ്പെട്ടതെന്നും പരിഹരിക്കാനാകാത്തവിധം സംഭവിച്ചതെന്നും റോമിയോ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൻ മരിക്കുന്നു, ജൂലിയറ്റ് തന്റെ കഠാര കൊണ്ട് കുത്തി കൊല്ലപ്പെടുന്നു. മോണ്ടെച്ചി കുടുംബം, സിഗ്നർ കാപ്പുലെറ്റ്, ഡ്യൂക്ക്, സന്യാസി ലോറെൻസോ, മറ്റ് നഗരവാസികൾ എന്നിവരും ഭയാനകമായ ഒരു രംഗം കണ്ടു. തങ്ങളുടെ കുടുംബങ്ങളുടെ ശത്രുതയാണ് ദുരന്തത്തിന് കാരണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ കാപ്പുലെറ്റുകളും മൊണ്ടേഗുകളും സങ്കടത്തിൽ അനുരഞ്ജനം ചെയ്യുന്നു.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: