എന്താണ് ലോക കലാ സംസ്കാരം? MHC യുടെ പഠനം നമുക്ക് എന്താണ് നൽകുന്നത്?ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിഷയം എന്താണ് പഠിക്കുന്നത്.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

വേൾഡ് ആർട്ട് കൾച്ചർ (MHK) റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ താരതമ്യേന പുതിയ വിഷയമാണ്, ഇതിന് ലോകത്ത് സമാനതകളൊന്നുമില്ല. MHC-യിൽ പുതിയ പ്രോഗ്രാമുകൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, മാനുവലുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപം, അധ്യാപകരുടെയും സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം, മാധ്യമങ്ങളിൽ അതിന്റെ അധ്യാപനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് താൽപ്പര്യമുള്ള ചർച്ചയെക്കാൾ കൂടുതൽ, ലിബറൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതു സമ്പ്രദായത്തിൽ അത് ഉറച്ചതും ദീർഘകാലവും ഇടം നേടുന്നു എന്നതിന്റെ അനിഷേധ്യമായ തെളിവാണ്.

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ രേഖകൾ, അതിൽ സെക്കൻഡറി സ്കൂളിൽ MHC പഠിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ സാധ്യതകൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, അടിസ്ഥാന പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുന്നു. ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലേക്ക് സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് മാനുഷികവും കലാപരവുമായ ദിശയിലെ എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും തുടർച്ചയായി ലിങ്കുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയയാണെന്ന് അവർ പ്രത്യേകിച്ചും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഓരോ ക്ലാസിലും MHC പഠിക്കുന്ന സംവിധാനത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്, കോഴ്സിന്റെ മാനസികവും പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ധാരണയുടെ പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സവിശേഷതകളും കാരണം. ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ മൂർത്തമായ ഇന്ദ്രിയ ധാരണയിൽ നിന്ന് കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും, ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ കലാപരമായ ചിത്രവും സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയും (ഗ്രേഡുകൾ 10-11) ഗ്രഹിക്കുന്നതിനുള്ള ക്രമാനുഗതമായ പ്രക്രിയയായാണ് സ്കൂൾ കുട്ടികളെ കലാ ലോകത്തേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

കോഴ്‌സിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും:

• വിവിധ കലാപരവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പഠിക്കുന്നു, മനസ്സിലാക്കുന്നു സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾമികച്ച സർഗ്ഗാത്മക കലാകാരന്മാരുടെ കാഴ്ചപ്പാടും ശൈലിയും;
• കലാപരവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടം, ശൈലി, ദിശ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും, മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അവയുടെ മാറ്റത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാറ്റേണുകൾ മനസ്സിലാക്കുക;
• ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിലുടനീളം കലാ സംസ്കാരത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ പങ്കിനെയും സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ലോക കലയുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിനായുള്ള ശാശ്വതമായ തിരയലിന്റെ പ്രതിഫലനം;
• ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഐക്യം, വൈവിധ്യം, ദേശീയ സ്വത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ധാരണ;
• ആഭ്യന്തര (റഷ്യൻ, ദേശീയ) കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നത് ആഗോള പ്രാധാന്യത്തിന്റെ സവിശേഷവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി;
• കലകളുടെ വർഗ്ഗീകരണവുമായി പരിചയം, അതിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പൊതുവായ പാറ്റേണുകളുടെ ധാരണ;
• കലാരൂപങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം, അവരുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, അവരുടെ ഇടപെടലിന്റെ സമഗ്രമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കൽ.

കോഴ്‌സിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും:

- കലാസൃഷ്ടികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ശക്തവും സുസ്ഥിരവുമായ ആവശ്യം വികസിപ്പിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുന്നതിന്;

ജീവിതത്തിലുടനീളം മൂല്യങ്ങൾ, അവയിൽ ധാർമ്മിക പിന്തുണയും ആത്മീയവും മൂല്യപരവുമായ ഓറിയന്റേഷനുകൾ കണ്ടെത്തുക;

• കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യാജങ്ങളിൽ നിന്നും സറോഗേറ്റുകളിൽ നിന്നും യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക;
• കഴിവുള്ള ഒരു വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും ശ്രോതാവിനെയും തയ്യാറാക്കാൻ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായി താൽപ്പര്യമുള്ള സംഭാഷണത്തിന് തയ്യാറാണ്;
• കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള കഴിവുകളുടെ വികസനം, സ്വതന്ത്ര പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾപ്രത്യേക കലാരൂപങ്ങളിൽ;
• ക്ലാസ് മുറിയിലെ കലാസൃഷ്ടികൾ, പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രാദേശിക ചരിത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സജീവവും വൈകാരികവുമായ ആശയവിനിമയത്തിന് അനുയോജ്യമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക.

ഗ്രാജ്വേറ്റ് ട്രെയിനിംഗ് ലെവലിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ

ലോക കലാ സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി, വിദ്യാർത്ഥി ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യണം:

അറിയുക/മനസ്സിലാക്കുക:

1. കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും തരങ്ങളും;
2. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രവണതകളും ശൈലികളും പഠിച്ചു;
3. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ;
4. വിവിധ തരം കലകളുടെ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ.

1. പഠിച്ച കൃതികൾ തിരിച്ചറിയാനും അവയെ ഒരു നിശ്ചിത യുഗം, ശൈലി, ദിശ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താനും.
2. വ്യത്യസ്ത തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, പ്ലോട്ട് കണക്ഷനുകൾ സ്ഥാപിക്കുക;
3. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ വിവര സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിക്കുക;
4. വിദ്യാഭ്യാസപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ജോലികൾ ചെയ്യുക (റിപ്പോർട്ടുകൾ, സന്ദേശങ്ങൾ).

നേടിയ അറിവ് പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുക ദൈനംദിന ജീവിതംവേണ്ടി:

1. അവരുടെ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു;
2. വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ വിനോദങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ;
3. ക്ലാസിക്കുകളുടെയും സമകാലിക കലയുടെയും സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുക;
4. സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടി.

ഡിജിറ്റൽ വിദ്യാഭ്യാസ വിഭവങ്ങളുടെ പട്ടിക:

ESUN "കലയുടെ ചരിത്രം" ഗ്രേഡ് 10-11

CER "ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ഫോറിൻ ക്ലാസിക്കൽ കല»

COR "ഹെർമിറ്റേജ്. കല പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്»

COR സിറിലും മെത്തോഡിയസും "റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്"

CER "ലോക കലാ സംസ്കാരം"

ഇലക്ട്രോണിക് മാനുവലുകൾ: "പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു",

"ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ഫോറിൻ ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട്"

"റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്", "സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു"

" കഥ പുരാതന ലോകംമധ്യകാലഘട്ടം" ഇലക്ട്രോണിക് പതിപ്പ്

MHK യുടെ പാഠങ്ങൾ "വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം"

"വാസ്തുവിദ്യ"

ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ:

ഡാനിലോവ ജി.ഐ. ലോക കല. തുടക്കം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഗ്രേഡ് 10. മോസ്കോ, പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ഡ്രോഫ", 2008;

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികസനംപ്രോജക്റ്റ്, തിരയൽ, ഗവേഷണം, വ്യക്തിഗത, ഗ്രൂപ്പ്, കൺസൾട്ടേറ്റീവ് തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ സെൻസറി പെർസെപ്ഷൻ, വിവരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള കഴിവുകളുടെ വികസനം, ഏറ്റവും പുതിയ കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ സൃഷ്ടി നടത്തുന്നത്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കച്ചേരി-പ്രകടനം, സ്റ്റേജ്, എക്സിബിഷൻ, ഗെയിം, പ്രാദേശിക ചരിത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഉയർന്ന മുൻഗണന നൽകണം. ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്റ്റുകളുടെ സംരക്ഷണം, ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതൽ, ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസുകളിൽ പങ്കാളിത്തം, തർക്കങ്ങൾ, ചർച്ചകൾ, മത്സരങ്ങൾ, ഉല്ലാസയാത്രകൾ എന്നിവ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിന് ഒപ്റ്റിമൽ പരിഹാരം നൽകുന്നതിനും ഭാവിയിലെ ഒരു തൊഴിലിന്റെ ബോധപൂർവമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്.

അടിസ്ഥാന ഉപദേശ തത്വങ്ങൾ.സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും വളർത്തലിലും ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചതും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഏകീകൃത സമീപനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ MHC യുടെ പഠനത്തിനായി പ്രോഗ്രാം നൽകുന്നു.

തുടർച്ചയുടെയും പിന്തുടർച്ചയുടെയും തത്വംസ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും MHC യുടെ പഠനം ഉൾപ്പെടുന്നു. കോഴ്സിന്റെ പഠനത്തിന് തിരഞ്ഞെടുത്ത ചരിത്രപരവും വിഷയപരവുമായ സമീപനങ്ങൾ നൽകുന്നു

ഓരോ ഘട്ടത്തിലും തുടർച്ചയുടെ അസ്തിത്വം. ചരിത്രപരമായോ പ്രമേയപരമായോ അടുത്തിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ മുമ്പ് പഠിച്ചത് കണക്കിലെടുത്ത് ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും പൊതുവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അഞ്ചാം ക്ലാസിലെ പുരാതന പുരാണങ്ങൾ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഒരു വശത്തിലാണ് പഠിക്കുന്നതെങ്കിൽ, പത്താം ക്ലാസിൽ പുരാതന കാലത്തെ ഒരു തനതായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗമായി, മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ തൊട്ടിലായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

സംയോജനത്തിന്റെ തത്വം. MHC കോഴ്‌സ് അതിന്റെ സത്തയിൽ സംയോജിതമാണ്, കാരണം ഇത് മാനുഷികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചക്രത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ പൊതു സംവിധാനത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു: സാഹിത്യം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, ചരിത്രം, സാമൂഹിക ശാസ്ത്രം. ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട വിവിധ തരം കലകളുടെ ബന്ധം പ്രോഗ്രാം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ടാമതായി, ഇത് MHC യുടെ വിഷയത്തിന്റെ പ്രായോഗിക ഓറിയന്റേഷനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം കണ്ടെത്തുന്നു.

വ്യതിയാനത്തിന്റെ തത്വം. MHC യുടെ പഠനം പ്രത്യേകമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്രക്രിയയാണ്. വിവിധ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാനുള്ള സാധ്യത ഇത് നൽകുന്നു രീതിശാസ്ത്രപരമായ സമീപനങ്ങൾപ്രത്യേക ജോലികളും ക്ലാസിന്റെ പ്രൊഫൈൽ ഓറിയന്റേഷനും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് വ്യക്തിഗത വിഷയങ്ങളുടെ പഠനത്തിനായി മണിക്കൂറുകളുടെ വിതരണത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ (അവരുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുകയോ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുക), വലിയ തീമാറ്റിക് ബ്ലോക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും അവരുടെ പഠനത്തിന്റെ ക്രമം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും അധ്യാപകന്റെ അനിഷേധ്യമായ അവകാശം പ്രോഗ്രാം നൽകുന്നു. അതേസമയം, അധ്യാപകൻ എടുക്കുന്ന ഏത് തിരഞ്ഞെടുപ്പും രീതിശാസ്ത്രപരമായ തീരുമാനവും വിദ്യാഭ്യാസ ഫലവുമായി പരസ്പരബന്ധിതമായിരിക്കണം, പ്രോഗ്രാമിന്റെ യുക്തിയും പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ ആശയവും നശിപ്പിക്കരുത്. തീമാറ്റിക് സ്പ്രെഡുകളുടെ പരമാവധി വോളിയം (പ്രത്യേകിച്ച് ഹൈസ്കൂളിൽ) മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവ് മാത്രമല്ല, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സാധ്യതയുമാണ്.

വ്യത്യസ്തതയുടെയും വ്യക്തിഗതമാക്കലിന്റെയും തത്വം.കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരവും വ്യക്തിഗതവുമായ പ്രക്രിയയാണ്. അനുസരിച്ചുള്ള മുഴുവൻ പഠന സമയത്തിലുടനീളം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ നയിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു

അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായതും കലാപരവുമായ തലം, വ്യക്തിഗത താൽപ്പര്യങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ. പ്രധാനവും പ്രത്യേകവുമായ സ്കൂളുകളിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സാധ്യത സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വിജയകരമായ വികാസത്തിന്റെ താക്കോലാണ്.

ബഹുരാഷ്ട്ര റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അടിസ്ഥാന പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ വേരിയബിൾ ഭാഗത്തിലൂടെ ദേശീയ-പ്രാദേശിക ഘടകം കൂടുതൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അവസരം അധ്യാപകന് നൽകുന്നു. ഇത് പ്രാദേശിക സംസ്കാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു ദേശീയ രചനജനസംഖ്യ, സ്ഥാപിതമായ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മതപരമായ ആശയങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടി കരകൗശലങ്ങൾ, വീരഗാഥകൾ, അവധിദിനങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, സംഗീതം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകന് തന്റെ ജനങ്ങളുടെ മികച്ച കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാനും വിദ്യാർത്ഥികളെ അവരുടെ ദേശീയ മൗലികത, അതുല്യത, മൗലികത എന്നിവ അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കാനും അവകാശമുണ്ട്.

MHC കോഴ്‌സിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേകത കലയുടെ പ്രത്യേകതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാർവത്രിക ഭാഷയുണ്ട്. പൊതുവായതും ലോകവും സ്വകാര്യവും വ്യക്തിപരവും കാണാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മൂല്യങ്ങളിലൂടെ പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങളോട് പരസ്പര ബഹുമാനം വളർത്തുന്നു.

സ്കൂളിലെ 10-11 ഗ്രേഡുകളിലെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്താണ് പ്രോഗ്രാം മണിക്കൂറുകളുടെ വിതരണം. സംസ്ഥാന അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പതിനൊന്നാം ക്ലാസിലെ അധ്യയന വർഷം 34 അധ്യയന ആഴ്ചകൾ നീണ്ടുനിൽക്കും, അതിനാൽ, പത്താം ക്ലാസിൽ, അധ്യയന വർഷം 35 അധ്യയന ആഴ്ചകളായി നീട്ടി.

തീമാറ്റിക് ആസൂത്രണം

വിഷയങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ	മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം	ഇവയിൽ, cont. ആർ	ഇവയിൽ, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് കസാക്കിസ്ഥാന്റെ മൈക്രോതീമുകൾ
പത്താം ക്ലാസ്, ഒന്നാം വർഷ പഠനം
പുരാതന നാഗരികതയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം
പുരാതന കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരം
മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം
കിഴക്കിന്റെ മധ്യകാല സംസ്കാരം
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം
17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാ സംസ്കാരം.
ഗ്രേഡ് 11, പഠനം രണ്ടാം വർഷം
17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാ സംസ്കാരം.
കലാപരമായ സംസ്കാരം XIXവി.
XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം.

നിയന്ത്രണ രൂപം:

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജോലി വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം

വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ തോത് പരിശോധിക്കുന്നതിന്റെ ഫലം ഒരു അടയാളമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവ് വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിലെ കൃത്യത, അവബോധം, സ്ഥിരത, തെളിവുകൾ, ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ കൃത്യത, ഉത്തരത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം. അറിവിന്റെ വിലയിരുത്തലിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത സമീപനംക്ലാസ് മുറിയിലെ ജോലിയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിലേക്ക്. നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അത് കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

റേറ്റുചെയ്തത് "5"

• വിദ്യാർത്ഥി പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും നേരിടുന്നു;
• പഠിച്ച മെറ്റീരിയൽ ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കുകയും നേടിയ അറിവ് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുകയും ചെയ്യുന്നു;
• ചിത്രത്തിന്റെ ഘടന ശരിയായി രചിക്കുന്നു, അതായത്. ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം യോജിപ്പിച്ച് ഏകോപിപ്പിക്കുന്നു;
• ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവം ശ്രദ്ധിക്കാനും അറിയിക്കാനും അറിയാം.

റേറ്റുചെയ്തത് "4"

• വിദ്യാർത്ഥി പ്രാവീണ്യം നേടി പ്രോഗ്രാം മെറ്റീരിയൽ, എന്നാൽ അത് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ദ്വിതീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ കൃത്യതയെ അനുവദിക്കുന്നു;
• ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം യോജിപ്പിച്ച് ഏകോപിപ്പിക്കുന്നു;
• എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിക്കണമെന്ന് അറിയാം, പക്ഷേ ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവം കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നില്ല.

ഗ്രേഡ് "3"

• വിദ്യാർത്ഥി പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തെ നന്നായി നേരിടുന്നില്ല;
• പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിൽ അപാകതകൾ അനുവദിക്കുന്നു.

ഗ്രേഡ് "2"

• വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരത്തിൽ ഗുരുതരമായ തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു;
• പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല;

റേറ്റുചെയ്തത് "1"

വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പൂർണ്ണമായ അജ്ഞത വിദ്യാർത്ഥി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പാഠം 1. MHC യുടെ വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം.

ഗ്രേഡ്: ഗ്രേഡ് 7

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: MHC യുടെ വിഷയം അവതരിപ്പിക്കുകയും അതിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുക; "സംസ്കാരം", "കല" എന്നീ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുക.

ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പ്രത്യേക പങ്കിനെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ അവബോധം സൃഷ്ടിക്കുക;

സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം;

കലാസൃഷ്ടികൾ കേൾക്കാനും കാണാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക.

പാഠ തരം: പഠനത്തിന്റെ പാഠം, പുതിയ അറിവിന്റെ പ്രാഥമിക ഏകീകരണം

സംക്ഷിപ്ത വിവരണം: MHC യുടെ വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ആമുഖം. സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ആശയം. കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ഇടപെടലിന്റെ ചരിത്രം.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കഴിവുകളുടെ 10% മാത്രമേ തിരിച്ചറിയുന്നുള്ളൂ എന്ന് രസകരമായ പഠനങ്ങളുണ്ട്. അതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് ചിന്തിക്കുക! ഇതിനർത്ഥം ഒരു വ്യക്തി ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ 10% മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ എന്നാണ്. ചുറ്റുമുള്ള പ്രപഞ്ചത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും 10% മാത്രമേ അവൻ കേൾക്കൂ. അവൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സുഗന്ധത്തിന്റെ 1/10 മാത്രം മണക്കുന്നു, ജീവനുള്ളതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ 1/10 മാത്രമേ അവൻ ആസ്വദിക്കൂ. അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആർദ്രത, പ്രശംസ, ആശ്ചര്യം, ആദരവ് എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഇത് 10 ശതമാനം മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ. അവന് പഠിക്കാനും ചിന്തിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്നതിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണ് അവന്റെ മനസ്സ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. അവന് അനുഭവിക്കാവുന്ന സ്നേഹത്തിന്റെ 10% അവന്റെ ഹൃദയം അനുഭവിക്കുന്നു.

ഈ കഴിവുകളെല്ലാം ഉള്ളവരല്ല നമ്മൾ ജനിച്ചത്. ലോകത്തെ ഗ്രഹിക്കാനുള്ള കഴിവ് നമ്മോടൊപ്പം വികസിക്കുകയും പക്വത പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് പഠിക്കണം - നോക്കാൻ മാത്രമല്ല, കാണാനും. രണ്ടുപേർ ഒരു ജാലകത്തിലൂടെ നോക്കി: ഒന്ന് കണ്ടു - മഴയും ചെളിയും, മറ്റൊന്ന് - പച്ച ഇലകളും വസന്തവും നീലാകാശവും! ... രണ്ട് പേർ ഒരേ ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു.

വേൾഡ് ആർട്ട് കൾച്ചർ MHK ബദേവ ഗലീന വാസിലീവ്ന, ടീച്ചർ MHK MBOU "ത്സഗനമാൻ ജിംനേഷ്യം"

"സുന്ദരി നല്ലതിനെ ഉണർത്തുന്നു." ഡി കബലെവ്സ്കി "നന്മ, സത്യം, പൂർണത എന്നിവയ്ക്കായി മനുഷ്യരാശിയുടെ പരിശ്രമത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ പ്രതീകമാണ് കല." ടി.മാൻ

പാഠങ്ങളിൽ, ഞങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ “യാത്ര” ചെയ്യും, വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടാം. എന്നാൽ നമ്മൾ ഈ കാലത്ത് യാത്ര ചെയ്യില്ല, മറിച്ച് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കും സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്കുമുമ്പ് മടങ്ങിവരും, മനുഷ്യരാശി അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. റഷ്യ ഇറ്റലി ഫ്രാൻസ് ജപ്പാൻ... ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഇടതൂർന്ന വനങ്ങളുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് വസിക്കുന്ന ഒരു പ്രാകൃത ജീവിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത തോന്നി; തണുപ്പിൽ നിന്നും ചൂടിൽ നിന്നും ഒളിക്കാനും നിരന്തരമായ ഭക്ഷണം ലഭിക്കാനും കാട്ടാളൻ വാസസ്ഥലങ്ങൾ പണിയാനും വസ്ത്രങ്ങൾ തുന്നാനും ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പഠിച്ചു. വരാനിരിക്കുന്ന അപകടത്തെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം തരത്തിലുള്ള മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നതിന്, യുദ്ധത്തിന് വിളിക്കുന്നതിനോ വിജയത്തിന്റെ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനോ, ചില ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉച്ചരിക്കാൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു - യുദ്ധ നിലവിളികൾ, ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദങ്ങൾ മുതലായവ. പാറകളിലും ഗുഹാഭിത്തികളിലും പ്രാകൃത ഐക്കണുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും വരയ്ക്കാനോ ചുരണ്ടാനോ പഠിച്ചു.

പക്ഷേ, നിരവധി അപകടങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്ത് നിലനിൽപ്പിന് കൃത്രിമ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ആദിമജീവി ഒരേസമയം സ്വയം മാറാൻ തുടങ്ങി. കൂട്ടം സമൂഹമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മൃഗം മനുഷ്യനായി. ഇപ്പോൾ ഒരു മനുഷ്യൻ അനേക സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടികളും അതേ അളവിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം - ഉപകരണങ്ങൾ, പാർപ്പിടം, വസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം, നാടകം, കലകൾ, ഭാഷ - സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരമാണ്.

"സംസ്കാരം" എന്ന വാക്ക് വിവിധ അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: കൃഷി, സംസ്കരണം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - "കൃഷി ചെയ്ത ചെടി", "ബോഡിബിൽഡിംഗ്", "കൃഷിക്കാരൻ" മുതലായവ. വളർത്തൽ, നിയമങ്ങൾ പാലിക്കൽ, മര്യാദകൾ - " സംസ്കാരത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ”,“ സംസാര സംസ്കാരം ”,“ അപരിഷ്കൃതമായ പെരുമാറ്റം ”, മുതലായവ; നാഗരികത, ചരിത്ര കാലഘട്ടം ("ഗോത്തുകളുടെ സംസ്കാരം", "സ്ലാവിക് സംസ്കാരം"); കല, സർഗ്ഗാത്മകത - "സംസ്കാരത്തിന്റെ വീട്", "കലാ സംസ്കാരം", "സംസ്കാരത്തിന്റെ കോളേജ്" മുതലായവ. ഒരു പ്രതിഭാസം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണെന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സത്തയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അത് കൂടുതൽ നിർവചനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണക്കാക്കിയത് 1964-ൽ 257 നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; ഇപ്പോൾ അവരുടെ എണ്ണം 2 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം നോക്കാം.

ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ "സംസ്കാരം" (കൾച്ചർ, അടിസ്ഥാന കോളറിൽ നിന്ന് - കൃഷി ചെയ്യാൻ) - "എർത്ത് കെയർ", "കൃഷി", "കൃഷി". സിസറോ അവതരിപ്പിച്ചു. പുതിയ അർത്ഥംസംസ്കാരം എന്ന ആശയം. സംസ്ക്കാരം ആത്മാവിന്റെ സംസ്കരണമാണ്. ഇതിൽ നിന്ന്, മാനവികതയുടെ ചില ഗുണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ "മനുഷ്യത്വം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതായത്, ഒരു ട്രാക്ടർ നിലം ഉഴുതുമറിക്കുന്നതുപോലെ സംസ്കാരം ഒരു വ്യക്തിയെ മാറ്റുന്നു, അവനെ കൃഷി ചെയ്യുന്നു, അവനെ ഉഴുതുമറിക്കുന്നു. ഭൗതികത്തിന്റെയും ഫലത്തിന്റെയും ഫലമായി മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം സംസ്കാരമാണ് ആത്മീയ വികസനം. ഇത് ഫലം മാത്രമല്ല, ആളുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയാണ്.

സംസ്കാരം സംസ്കാരം ലോകം ദേശീയ ആത്മീയ മെറ്റീരിയൽ സയൻസ് കല ധാർമ്മികത

ഉപസംഹാരം: സംസ്കാരം മനുഷ്യന്റെ, സമൂഹത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ്. മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്ത്, ഈ ആശയം നിലവിലില്ല. മൃഗം സഹജാവബോധത്താൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യനെ ധാർമ്മികത, ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതാണ് മൃഗത്തിൽ നിന്നുള്ള അവന്റെ പ്രധാന വ്യത്യാസം. ബോധത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഈ ലിവറുകൾ ശരിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെയും നിങ്ങളുടെയും തലമുറയുടെ ചുമതല. അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു മൃഗമായി മാറാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

കലയുടെ ലോകം അനന്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, അതിന്റെ അറിവിന്റെ വഴികൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. അത് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം, അതിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ, ഭാഷ, വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാം? കലയുടെ "മാജിക് ക്രിസ്റ്റൽ" വഴി കലാകാരൻ എങ്ങനെയാണ് "ദൃശ്യത്തിലൂടെ അദൃശ്യമായത്" ചിത്രീകരിക്കുന്നത്? മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ ശാശ്വത സൃഷ്ടികൾ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു, എന്തുകൊണ്ട് അവ കാലഹരണപ്പെട്ടില്ല? "പഠിച്ചില്ലെങ്കിൽ കലയോ ജ്ഞാനമോ നേടാനാവില്ല" ഡെമോക്രിറ്റസ് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും പഠിക്കുന്നത് എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല. നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇത് പഠിക്കാം. ഇതിന് എന്താണ് വേണ്ടത്? ഒന്നാമതായി, നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഉണ്ട്, അത് കെ.ജി.പോസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സുന്ദരിയുടെ ദുർബലമായ കോളിനോട് പോലും" പ്രതികരിക്കാൻ കഴിയും. നിറങ്ങളുടെയും വാക്കുകളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും മാസ്മരിക ലോകത്ത് കണ്ണും കാതും ഒന്നും കാണാതെയും കേൾക്കാതെയും ഇരിക്കുന്നവരെപ്പോലെ ആകരുത്.

ഈ തിരിച്ചറിവ് ഇപ്പോൾ പഠിക്കാൻ കഴിയുമോ? തീർച്ചയായും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, തന്നിൽത്തന്നെ അതിലോലമായ അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, സൗന്ദര്യത്തോട് വൈകാരിക പ്രതികരണം വളർത്തിയെടുക്കുക, ഒരാൾ ജീവിക്കാൻ പഠിക്കണം, കലാകാരനായ എം.കെ. Čiurlionis, "മനോഹരമായ എല്ലാത്തിനും തന്റെ കണ്ണുകൾ വിശാലമായി തുറക്കുന്നു." ഇതാണ് MHC വിഷയത്തിന്റെ പ്രധാന ചുമതല. ഭാവിയിൽ എല്ലാവരും കവിയോ കലാകാരനോ സംഗീതജ്ഞനോ ആകില്ല, പക്ഷേ എല്ലാവർക്കും ഒരു ശ്രോതാവോ വായനക്കാരനോ കാഴ്ചക്കാരനോ ആകാം - മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തി.

രാജ്യങ്ങളുടെയും സാമ്രാജ്യങ്ങളുടെയും പേരുകൾ മാറി. നൂറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു. ആദർശങ്ങൾ പറന്നു. മുൻ ഹീറോയിസം ചിലപ്പോൾ തമാശയാണ്, ചിലപ്പോൾ സങ്കടകരമാണ് ലോകത്തിലെ എല്ലാം പോകുന്നു - കല അവശേഷിക്കുന്നു. വിപ്ലവം, യുദ്ധങ്ങൾ - കാലം എല്ലാം നശിപ്പിക്കും. അല്ലെങ്കിൽ ചക്രവർത്തിയും ചാൻസലറും, ഗൂഢാലോചനക്കാരനായ യാകുഷിൻ അവരെ ഒരു പാഠപുസ്തകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തും - എല്ലാവരേയും പിൻഗാമികൾ മറക്കും - പുഷ്കിൻ ഉയരും. അപുലിയൂസും വിർജിലും എഴുതിയ മുൻ സീസർ നാമമായ അവരെ ഇപ്പോൾ ആരാണ് ഓർക്കുക? അഹങ്കാരമുള്ള ശവക്കുഴികളിൽ, കല്ലുകൾ പോലും ദ്രവിച്ചു, പക്ഷേ ഫാൽക്കൺ, റാസ്ട്രെല്ലി എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ അനശ്വരമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ശൃംഖല കവികളുടെ ശബ്ദത്താൽ തടസ്സപ്പെടില്ല. അവർ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ഫ്രെസ്കോകളും പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ ക്യാൻവാസുകളും നോക്കുന്നു. ശോഷിച്ച ഭൂമിയിൽ അത് കൈപ്പും സങ്കടവും ആയിരിക്കും. കല ജീവിച്ചിരിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം അത് ശൂന്യമാകില്ല. വി.ബെറോവിറ്റ്സ്കായ

ഗൃഹപാഠം: നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ച കാര്യങ്ങൾക്ക് പേരിടാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ചിന്തിക്കുക, അത് ഒരു പുസ്തകമാകട്ടെ, നാടക പ്രകടനം, ഒരു സിനിമയോ കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസോ?

MHC കോഴ്സ് അധ്യാപകർക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇതിന് അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് വലിയ തയ്യാറെടുപ്പും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വലിയ മെറ്റീരിയലുകൾ, സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വിശാലത, സൃഷ്ടികൾ താരതമ്യം ചെയ്യാനും വിശകലനം ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ് എന്നിവയ്ക്കുള്ള സന്നദ്ധതയും ആവശ്യമാണ്.

MCC യുടെ KuraO നേരിടുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനായി, ഈ വിഷയം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ചില രീതിശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

ചരിത്രം, സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിഷയമാണ് ലോക കലാ സംസ്കാരം; അതിനാൽ പാഠങ്ങൾ വിവരങ്ങളാൽ അമിതഭാരം നൽകരുത്. വിവരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു.

പാഠത്തിൽ, നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നതിനും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനും അനുഭവിക്കുന്നതിനും കല അനുഭവിക്കുന്നതിനുമായി സമയം (താൽക്കാലികങ്ങൾ, നിമിഷങ്ങൾ) നൽകേണ്ടതുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ വിഷയത്തിൽ “പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ”.

മനുഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്നതിന്, അവർക്ക് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുകയും സൃഷ്ടികളുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള അവകാശം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇത് നിഷേധാത്മകവും തെറ്റായതുമാകാം. അതേ സമയം, അധ്യാപകൻ ഈ വിലയിരുത്തൽ പ്രകോപിപ്പിക്കലും രോഷവും കൂടാതെ സ്വീകരിക്കുന്നു. ക്ലാസിൽ, ഒരു സംഭാഷണം ഉണ്ടാകാം, വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തർക്കം. അധ്യാപകനും തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു വർഗ്ഗീകരണ രൂപത്തിലല്ല. വിദ്യാർത്ഥികൾ തീർച്ചയായും അവനെ ശ്രദ്ധിക്കും. എന്നാൽ ക്ലാസ്റൂമിൽ, "എലിപ്സിസ്" എന്ന മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിമിഷം നിങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അധ്യാപകന്റെ ചുമതല വിദ്യാർത്ഥിയെ അവന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായിരിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ഇതിനായി സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ സ്കീം നൽകുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്: യഥാർത്ഥവും രസകരവും അവന്റെ സമയ ഉള്ളടക്കത്തിന് പ്രസക്തവും; മുമ്പ് സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കൽ (വിഭാഗം, ഉള്ളടക്കം); ഈ സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കഴിവ്; സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും ഉള്ളടക്കവും ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങൾ പാലിക്കൽ; യുഗത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, വിശകലനം ചെയ്ത കൃതി ഏത് ദിശയിലേക്കാണ് (നാടോടി, മത, മതേതര); സമയത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ഈ ലോകത്ത് മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനം എന്നിവ അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വ്യക്തിപരം വൈകാരിക ധാരണപ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം (ഓപ്ഷണൽ).

കലാപരമായ സംസ്കാരത്തോടുള്ള സമീപനം, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യം, അക്കാദമികമായി വരണ്ടതായിരിക്കരുത്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (പലർക്കും ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അനാവശ്യവുമാണ്), എന്നാൽ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം, പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം, കാണുന്നത്, വായിക്കുക, കേൾക്കുക എന്നിവയോടുള്ള വൈകാരിക മനോഭാവം. ഇത് പ്രധാനമായും അധ്യാപകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ തന്നെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ സംസാരിക്കും.

വി. ഡോറോഷെവിച്ചിന്റെ "പെട്രോണിയസ് ഓഫ് ഓപ്പറ പാർട്ടെറെ" എന്ന കഥ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, ഇത് പ്രശസ്തർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത നിരൂപകൻകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ എസ്.എൻ. ക്രുഗ്ലിക്കോവ്:

“... നിങ്ങൾക്ക് വീനസ് ഡി മിലോയെ ഇങ്ങനെയും വിവരിക്കാം:

അവൾക്ക് ശരിയായ മുഖമുണ്ട്. നെഞ്ച് സാധാരണയായി വികസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, തകരാറുകൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. കൂടാതെ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, കൈകളില്ല.

ആയിരക്കണക്കിന് നിരൂപകരും മനസ്സാക്ഷിയുള്ള നിരൂപകരും ഓരോ ദിവസവും പ്രകടനങ്ങളെയും കലയെയും കലാകാരന്മാരെയും വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

എന്നാൽ ആരാണ് ഇത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്:

ആയുധമില്ലാത്ത പ്രതിമ?

ഈ സ്ത്രീ:

: - സാധാരണയായി വികസിപ്പിച്ച നെഞ്ച്, ശുദ്ധമായ മുഖം, മിതമായ മൂക്ക്, ഒരു സാധാരണ താടി?

ക്രുഗ്ലിക്കോവ് വീനസ് ഡി മിലോയെ അഭിനന്ദിക്കുകയോ അവളെ ശകാരിക്കുകയോ ചെയ്‌താലും, അവൻ അവളെ വിലയിരുത്തിയത് ഡോൺ ജുവാൻ എന്നാണ്, ലെപോറെല്ലോ എന്നല്ല.

ഇതായിരുന്നു പൊതുസ്ഥലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഹാരിതയുടെ രഹസ്യം.

അവൻ ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെ എഴുതി.

പാഠം "നിർവ്വഹിക്കുന്ന" പ്രശ്നത്തെ സ്പർശിച്ച ശേഷം, പാഠത്തിന്റെ വിജയം അധ്യാപകന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അധ്യാപകന്റെ സംസാരത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയാം.

സംസാരം നിയന്ത്രിതവും അന്തർലീനമായി പ്രകടിപ്പിക്കാത്തതും താളാത്മകമായി ഏകതാനവുമാകാം. അത്തരം സംസാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ധാരണയ്ക്ക്, വളരെയധികം പിരിമുറുക്കവും ഏകാഗ്രതയും ശ്രദ്ധയും ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ അത്തരം ബാഹ്യമായ മിതമായ "ശബ്ദം" ഉപയോഗിച്ച്, സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വളരെ രസകരവും ചിന്തയുടെ യുക്തിയും അവതരണത്തിന്റെ വ്യക്തതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കും.

സംഭാഷണം, നേരെമറിച്ച്, വളരെ വൈകാരികമായിരിക്കാം, ഒരു വലിയ ചലനാത്മക അന്തർദേശീയ ശ്രേണിയിൽ, താളാത്മകമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ചെറിയ സെമാന്റിക് വിരാമങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ടെമ്പോയുടെ ത്വരിതപ്പെടുത്തലും തളർച്ചയും. അത്തരം സംസാരം കലാപരവും വാഗ്മിയും സ്വഭാവവും അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, അത് വളരെ ശക്തമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നാൽ പലപ്പോഴും അത്തരം സംസാരം യഥാർത്ഥ ഗുരുതരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അഭാവത്തിന് ഒരു "ബാഹ്യ" കവർ ആയി വർത്തിക്കുന്നു.

അവസാനമായി, മൂന്നാമത്തെ തരം സംസാരം, വൈകാരികത ഒപ്റ്റിമൽ ശരാശരി തലത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ: ഇത് ഏകതാനവും അലസവുമാണെന്ന് കാണുന്നില്ല, മാത്രമല്ല കലാപരമായ തെളിച്ചം നടിക്കുന്നില്ല.

"പ്രശസ്ത റഷ്യൻ അഭിഭാഷകരുടെ കോടതി പ്രസംഗങ്ങൾ" (എം., 1958) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ, പ്രശസ്ത വിചാരണ അഭിഭാഷകരുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്.

കെ.കെ. ആർസെനിവ്. "അദ്ഭുതകരമായ വേലിയേറ്റങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചിരുന്നില്ല, മനോഹരമായ വാക്യങ്ങൾതീപാറുന്ന വാക്ചാതുര്യവും. നിറങ്ങളുടെയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെയും വ്യഗ്രതയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരം വേറിട്ടു നിന്നു. പിശുക്ക് കാണിക്കുന്നതും എന്നാൽ വ്യക്തവുമായ വിധികൾ, കൃത്യമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, വാദങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ കോടതിയെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളുടെ ശൈലിയും അച്ചടിച്ച കൃതികളും സുഗമവും ബിസിനസ്സ് പോലെയുള്ളതും ശാന്തവും നാഡീ പ്രേരണകളും കാഠിന്യവും ഇല്ലാത്തതുമാണ്. സമകാലികരായ കെ.കെ. ആർസെനിവ്, അദ്ദേഹം സുഗമമായി സംസാരിച്ചു, പക്ഷേ വേഗത്തിൽ.

എഫ്.എൻ. പ്ലെവാക്കോ. “അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തി സ്വരങ്ങളിൽ, യഥാർത്ഥവും, വ്യക്തമായതുമായ മാന്ത്രിക പകർച്ചവ്യാധിയിൽ, ശ്രോതാവിനെ എങ്ങനെ ജ്വലിപ്പിക്കണമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു. അതിനാൽ, കടലാസിലും വിദൂരമായ രീതിയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾ അവരുടെ അത്ഭുതകരമായ ശക്തിയെ അറിയിക്കുന്നില്ല.

ഡി സ്പസോവിച്ച്. "പലർക്കും, വർഷങ്ങളോളം, അവന്റെ യഥാർത്ഥ, വിമത വാക്കിനെ ഞാൻ അഭിനന്ദിച്ചു, അത് അവയുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങളിലേക്ക് നഖങ്ങൾ പോലെ ഓടിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീവ്രമായ ആംഗ്യങ്ങളെയും സംഭാഷണത്തിന്റെ അതിശയകരമായ വാസ്തുവിദ്യയെയും ഞാൻ അഭിനന്ദിച്ചു. ഐ

എ ആൻഡ്രീവ്സ്കി. “ഒരു കോടതി സ്പീക്കർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിരോധ പ്രസംഗത്തിൽ സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ സാങ്കേതികതകളുടെ വിപുലമായ ആമുഖമാണ്. വാദത്തെ ഒരു കലയായി കണക്കാക്കി, പ്രതിരോധക്കാരനെ "സംസാരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരൻ" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ചു ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ പറഞ്ഞു, എസ്.എ. ആൻഡ്രീവ്സ്കി ലളിതവും വ്യക്തവുമാണ്, കുറച്ച് ആഡംബരത്തോടെയാണെങ്കിലും ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾ യോജിപ്പും സുഗമവും ഉജ്ജ്വലവും അവിസ്മരണീയവുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് ... "

പി.എ. അലക്സാണ്ട്രോവ്. “ഒരു ഫോറൻസിക് പ്രഭാഷകൻ പി.എ. അലക്‌സാന്ദ്രോവിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉറച്ച യുക്തിയും ന്യായവിധികളുടെ സ്ഥിരതയുമാണ്... കഴിവില്ലേ? ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും സംസാരം ലളിതമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാക്കി മാറ്റാൻ ധാരാളം ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി.

തീർച്ചയായും, അധ്യാപകന്റെ സംസാരം കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതും ലളിതവുമാണ്. ഇത് "പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രൊഫഷന്റെ" പരിധിക്കുള്ളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം, ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ, വാഗ്മിയുടെ, കലാകാരന്റെ തൊഴിലിലേക്ക് കടന്നുപോകരുത്. എന്നിരുന്നാലും, അഭിഭാഷകരുടെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്ന ഗുണങ്ങൾ,

ടീച്ചറുടെ പ്രസംഗത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളാകാം. സമ്പന്നമായ ഒരു ആലങ്കാരിക സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ കൈവശം നിസ്സംശയമായും സൃഷ്ടിയെ സഹായിക്കും. ടെംപ്ലേറ്റുകളും റൺ എക്സ്പ്രഷനുകളും നിരസിക്കുന്നത് വിശദീകരണവും കഥയ്ക്ക് സജീവവും ആകർഷകവുമായ കഥാപാത്രം നൽകും.

വിശദീകരണം എങ്ങനെ നടത്തുന്നുവെന്ന് അധ്യാപകൻ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കലാചരിത്ര പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം അതിന്റെ ധാരണ സങ്കീർണ്ണമാക്കും. സംസാരം വളരെ സങ്കീർണ്ണമായതോ, നേരെമറിച്ച്, അമിതമായി ലളിതമാക്കുന്നതോ ആയിരിക്കരുത്. എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണതയുടെ ഏത് തലത്തിലും, വ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ട്: ലാളിത്യം, ബോധ്യപ്പെടുത്തൽ, അവതരണത്തിന്റെ വ്യക്തത.

"ഉപയോഗിക്കുന്ന വാക്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സ്വന്തം അർത്ഥം, പ്രഭാഷകന്റെ യോഗ്യമായ കടമ ഹാക്ക്നിഡ്, ബോറടിപ്പിക്കുന്ന വാക്കുകൾ ഒഴിവാക്കുക, എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുത്തതും തിളക്കമുള്ളതുമായവ ഉപയോഗിക്കുക, അതിൽ ഒരു നിശ്ചിത പൂർണ്ണതയും സോണറിറ്റിയും കാണപ്പെടുന്നു ”(സിസറോ).

ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹത്തായ പൈതൃകം, അറിവിന്റെ സന്തോഷം, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം, പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സന്തോഷം, ന്യായവാദം, ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നവയെ തിരിച്ചറിയുന്നതിന്റെ സന്തോഷം, സൗന്ദര്യവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന്റെ സന്തോഷം കൊണ്ട് പാഠം നിറയ്ക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്. പാഠത്തിൽ, നിങ്ങൾ "പ്രണയത്തിൽ വീഴുന്നതിന്റെ" ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കണ്ടെത്തലുകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുക, "ആശ്ചര്യത്തിനായി" മെറ്റീരിയൽ ആസൂത്രണം ചെയ്യുക. അത് നിങ്ങളുടേതായ ഒരു നിരീക്ഷണമോ, ഒരു ഊഹമോ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ക്ലാസിനെ ക്ഷണിക്കുന്ന ഒരു സംശയമോ ആകാം.

ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചോ ജോലിയെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള ധാരണയ്ക്കായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സന്നദ്ധത അല്ലെങ്കിൽ തയ്യാറാകാത്തത് കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് അവരുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ആഴവും സങ്കീർണ്ണതയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യ പരിചയക്കാരന്, പഠിച്ച ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം പരിമിതപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

പാഠങ്ങൾ ഘടനയിൽ ഒരേ തരത്തിലുള്ളതായിരിക്കരുത്, തീർച്ചയായും ഒരു ക്ലൈമാക്സ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. അത് പാഠത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലോ മധ്യത്തിലോ അവസാനത്തിലോ ആകാം. അവസാനമായി, അതിന്റെ പര്യവസാനം എന്തായിരിക്കുമെന്ന് പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: ഗംഭീരവും ആവേശഭരിതവും നാടകീയവും ദുരന്തവും ഗാനരചനയും. തീർച്ചയായും, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പാഠത്തിന്റെ പര്യവസാനത്തിനായി അധ്യാപകൻ "സംരക്ഷിച്ചു". എന്നാൽ ക്ലൈമാക്സ് "ഉച്ചത്തിൽ" മാത്രമല്ല, "നിശബ്ദവും" ആകാം, അദ്ധ്യാപകൻ ഏതാണ്ട് ഒരു ശബ്ദത്തിൽ സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം മങ്ങുമ്പോൾ ഒരു നിശബ്ദ രംഗം ഉയർന്നുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഭാവനയെ ഞെട്ടിച്ച ചിത്രത്തെ എല്ലാവരും പ്രശംസയോടെ നോക്കുന്നു.

പാഠം തരംഗങ്ങളായി വികസിക്കണം, ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും, ടെമ്പോയുടെ ത്വരിതപ്പെടുത്തലും തളർച്ചയും, സംസാരത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയുടെ തീവ്രതയും ശോഷണവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഇതിൽ ജീവന്റെ സ്പന്ദനത്തിന് ഒരു നിശ്ചിത ക്രമമുണ്ട്.

പാഠം കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം, അത് അതിനെ സജീവമാക്കുകയും ചെയ്യും. വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "സൃഷ്ടികൾ: സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സംഗീതം, നാടകം, അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ: പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ച്, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച്, സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച്, മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച്" മാറ്റുമ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യം ഉണ്ടാകാം.

എല്ലാ കൃതികളുടെയും ഒരുപോലെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനത്തിന് ശ്രമിക്കരുത്. അതിന് മതിയായ സമയമില്ല. അതിനാൽ, പരിചയപ്പെടുത്തൽ "മൾട്ടി-ലെവൽ" ആയിരിക്കണം. ചില കൃതികൾ ഒരു പശ്ചാത്തലമായി കടന്നുപോകുന്നു (എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ കാലഘട്ടത്തിനും പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിനും അനുസൃതമായി). ഉദാഹരണത്തിന്, നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു പിക്റ്റോറിയൽ വരി അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചില കൃതികൾക്ക് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവര കുറിപ്പ് മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ. അവസാനമായി, ഒന്നോ അതിലധികമോ കൃതികൾ വിഷയത്തിന്റെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി വ്യാപകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു പാഠത്തിൽ, ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിൽ ഐക്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് രണ്ടോ മൂന്നോ തരം കലകൾ (സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സംഗീതം) പരിഗണിക്കണം.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചിന്തകൾ സജീവമാക്കുന്നതിന്, ചരിത്രം, സാഹിത്യം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്ട് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അറിവ് പരാമർശിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സ്വതന്ത്ര ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, അധ്യാപകൻ ആദ്യം ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഹ്രസ്വ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു: ആരാണ് അത് സൃഷ്ടിച്ചത്, എപ്പോൾ, അതായത്, ജോലിയുടെ ധാരണയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു; തുടർന്ന് കൃതി വായിക്കുകയും കാണുകയും ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവരുടെ വൈകാരിക മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനുശേഷം, ഒരു വിശകലനം നൽകുന്നു: കലയുടെ ദിശയിൽ (നാടോടി, മത, മതേതര പ്രൊഫഷണൽ); സമയം, രാജ്യം, യുഗം, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിഫലനമായി ഉള്ളടക്കം, ഉദ്ദേശ്യം, ഉദ്ദേശ്യം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ (സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ സവിശേഷത, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, വരികൾ, സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം മുതലായവ).

പാഠത്തിലെ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഏകദേശ ക്രമീകരണത്തിന്റെ സ്കീമുകൾ.

കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവം - കൃതികളുടെ പ്രദർശനം - നിഗമനങ്ങൾ.

പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ വിശദീകരണം: പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകത്തിലേക്കും നിഗമനത്തിലേക്കും.

രാജ്യത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ശൈലിയുടെ സംസ്കാരം ചിത്രീകരിച്ച ശേഷം, അധ്യാപകൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകൾ പരിഗണിക്കുന്നു. പാഠത്തിന്റെ അവസാനം, ഒരു പൊതുവൽക്കരണം നൽകപ്പെടുന്നു, നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു, വിശദീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് ഒരു ലോജിക്കൽ "പാലം";

പ്രവൃത്തികളുടെ പ്രദർശനവും വിശകലനവും - സാമാന്യവൽക്കരണം, ഉപസംഹാരം. പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ വിശദീകരണം: പ്രത്യേകം മുതൽ പൊതുവായത് വരെ. മൂന്ന് സൃഷ്ടികളോ അതിലധികമോ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുമായി ഒരു പരിചയമുണ്ട്. പാഠത്തിന്റെ അവസാനം, ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു;

പാഠം തീസിസ് (പ്രധാന ആശയം) - ജോലി (വിശകലനം) - തീസിസ് (പ്രധാന ആശയം) - ജോലി (വിശകലനം) - ഉപസംഹാരം (പൊതുവൽക്കരണം). നിങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കേണ്ട സമയത്ത് ഈ പാഠ പദ്ധതി അനുയോജ്യമാണ് പ്രധാന ആശയം, ഓരോ തവണയും അത് വിശദീകരിക്കുമ്പോൾ, വ്യത്യസ്ത കൃതികളിൽ;

രണ്ടോ നാലോ കൃതികളുടെ ചർച്ച - നിഗമനങ്ങൾ.

ചർച്ചയ്ക്ക് ഉള്ളടക്കത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു,

അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കൃതികൾ. ആദ്യം, കൂടുതൽ ചർച്ചയ്ക്ക് ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഉടനടി സ്വതന്ത്ര പ്രതിഫലനം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഉപസംഹാരമായി, ഈ കൃതികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രത്യേക വിവരങ്ങൾ അധ്യാപകൻ നൽകുന്നു.

ഓരോ വിഷയവും വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ചുരുങ്ങിയത് ഹ്രസ്വമായ വരികളിലൂടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെ സ്ഥലത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം; അക്കാലത്തെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആശയം; ഒരു നിശ്ചിത രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: പ്രകൃതി, സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥ, ലോകവീക്ഷണം, മതം, ജീവിതം, നാടോടിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, പുരാണങ്ങൾ; കലാ ശൈലി: റൊമാനസ്ക്, ഗോതിക് അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ, പുരാതന ഗ്രീക്ക്, പുരാതന റോമൻ, ബൈസന്റൈൻ, പഴയ റഷ്യൻ കല മുതലായവ.

അത്തരമൊരു വിപുലമായ മെറ്റീരിയൽ ഉള്ളതിനാൽ, താരതമ്യ രീതി ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഒരേ വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ, കലയുടെ തരങ്ങൾ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളവ എന്നിവ താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഉദാഹരണത്തിന്, വാസ്തുവിദ്യ പുരാതന ഈജിപ്ത്ഒപ്പം പുരാതന ഗ്രീസ്; റോമനെസ്ക്, ഗോഥിക്; പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെയും പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും മിഥ്യകൾ; പ്രകൃതിയുടെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ; വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് ഐക്കണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചിത്രവും കന്യകയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഐക്കണും.

വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവ് നിയന്ത്രിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: വാക്കാലുള്ള, രേഖാമൂലമുള്ള സർവേകൾ, സംഭാഷണം, സംവാദം, ചർച്ച, സംഭാഷണം, പ്രസംഗം ( ചെറിയ സന്ദേശം), രചന.

സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിഷയമാണ് MHK, അതേസമയം ഇതിന് ഏറ്റവും കുറച്ച് മണിക്കൂറുകൾ മാത്രമേ നൽകൂ. ക്ലാസ് റൂമിലെ വിവരങ്ങളുടെ അമിതഭാരം വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിലോ അധ്യാപകർക്കിടയിലോ നല്ല പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകില്ല. അതിനാൽ, കലാസൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഈ ക്ലാസിൽ പഠിക്കാൻ ആവശ്യമെന്ന് കരുതുന്ന പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഒരു വലിയ പട്ടികയിൽ നിന്ന് അധ്യാപകൻ തന്നെ ആ കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഓരോ തവണയും ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അതിൽ വിവരങ്ങൾ അറിയുകയും പാത നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഫോർമുല തിരഞ്ഞെടുക്കുക. വിവരമുള്ള അമ്മയിൽ

"ജീവൻ ശ്വസിക്കുക", പാഠത്തിന്റെ വേഗത, രൂപം, സ്വഭാവം, ചിത്രം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അവസാനത്തേതും. ലോകസംസ്‌കാരത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും വികസിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വിശാലമായ ധാരണ നൽകുന്നതിന്, സാമൂഹികവും മാനുഷികവുമായ ചക്രത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ അവർ പഠിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ, ചരിത്രം, സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്‌സ്, സംഗീതം എന്നിവയിലെ ക്ലാസുകളിൽ നേടിയ അറിവും നൈപുണ്യവും സൂചിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

"കലയും ആത്മീയ ജീവിതവും" - കലയും ആത്മീയ ജീവിതവും. മാന്ത്രികതയുമായി അടുത്ത ബന്ധം. കല. കലയുടെ തരങ്ങൾ. സ്പേഷ്യൽ കലകൾതാൽക്കാലിക കലകൾ. കലയുടെ സവിശേഷതകൾ. ഓഡിറ്ററി വിഷ്വൽ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഗ്രേഡ് 10. സംഭാഷണം ചിത്രരൂപം. സാമൂഹിക ശാസ്ത്രം. ആദ്യ കല. കല പഠിക്കുന്ന ശാസ്ത്രം. അസൈൻമെന്റ്: പാഠപുസ്തകത്തിലെ "കലയുടെ സവിശേഷതകൾ" എന്ന ഖണ്ഡിക വായിച്ച് കലയുടെ സവിശേഷതകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുക.

"ആത്മീയ ജീവിതം" - കലയുടെ രൂപത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ: കല എന്താണ്? ടീച്ചർ സുസ്ലിൻ ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് www.dmsuslin.narod.ru. ജൈവവൽക്കരണം. ഐറിന കൊയ്‌സരെങ്കോയാണ് ഈ ജോലി നിർവഹിച്ചത്. ഗെയിം. അധ്വാനമാണ് കലയുടെ ഉറവിടം. പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. 3. ഇമേജറി. ജാലവിദ്യ. §പതിനൊന്ന്. തൊഴിൽ. കലയുടെ സവിശേഷതകൾ. കലയും ആത്മീയ ജീവിതവും.

"കൾച്ചറോളജി" - ലിംഗ്വോകൾച്ചറോളജി. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. പതിപ്പ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള അലവൻസ് / എഡി. ലോക സംസ്കാരംകലയും. സിദ്ധാന്തം, തത്ത്വചിന്ത, സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. കഴിക്കുക. കുൽബാറ്റ്സ്കി - എം.: ഫോറം: ഇൻഫ്രാ-എം, 2007. - 208 പേ.: അസുഖം. - (പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം). വീട്ടിൽ സംസ്കാരം.

"കലയും സംസ്കാരവും" - ഏത് കാലഘട്ടത്തിലെയും പങ്കാളികളുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്താൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരം ലഭിക്കും. സയൻസ് (ശാസ്ത്രീയ മൂല്യങ്ങൾ). ART (കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ). MHK വിഷയം. പെയിന്റുകളും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ ഞങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. കലയിൽ പ്രധാനമാണ് "ആർട്ടിസ്റ്റ്", "സർഗ്ഗാത്മകത", കലാസൃഷ്ടികൾ എന്നീ ആശയങ്ങൾ.

"ബഹുജന സംസ്ക്കാരം" - യുവാക്കളുടെ ഉപസംസ്കാരം: സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രം മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. സംസ്കാരങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ: ആത്മീയ സംസ്കാരം: എലൈറ്റ് - തിരഞ്ഞെടുത്ത ഭാഗം, സമൂഹത്തിന്റെ മുകളിൽ, ബാക്കിയുള്ള ആളുകൾക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യ. പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരം: ലോഹത്തൊഴിലാളികൾ. റോസ്റ്റോമാനിയാക്സ്. മിത്തോളജിക്കൽ റിലീജിയസ് സയന്റിഫിക് യൂഫോളജിക്കൽ. സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

"സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും സർവ്വകലാശാലകൾ" - പ്രധാനം നിയന്ത്രണങ്ങൾ EBS-മായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 2. സർവ്വകലാശാലകളുടെ സംഘടനാപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ: ChGAKI-യിലെ സംഘടനാപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം. - ഫെഡറൽ സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം. ChGAKI-ലെ ജോലിയുടെ ഹ്രസ്വകാല ഫലങ്ങൾ (നവംബർ 2009 - ഏപ്രിൽ 2011). "കൺസോർഷ്യങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ EBS ന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു.

വേൾഡ് ആർട്ട്

കോഴ്‌സ് ഉള്ളടക്കംദ്വിതീയ (സമ്പൂർണ) പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തലത്തിലുള്ള ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കോഴ്‌സ് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വിവിധ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലയുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പൂർണ്ണമായ കണക്ക് ഇതിൽ അടങ്ങിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ ആർട്‌സ്, സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടി എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യക്തിഗത സ്മാരകങ്ങളിലൂടെ അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക-സാംസ്‌കാരിക ആധിപത്യങ്ങൾ, അതിന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. MHC യുടെ വിഷയം അതിന്റെ സത്തയിൽ സംയോജിതമാണ്, അതിനാൽ തത്വം സംയോജനംകോഴ്‌സിന് അടിവരയിടുന്നു, ഇത് പ്രോഗ്രാം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വമാണ്. ആഭ്യന്തരവും വിദേശവുമായ കലാസംസ്‌കാരത്തെ സമഗ്രമായി പഠിച്ചു പല തരംകല: ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം മുതലായവ. തത്വം ചരിത്രപരതലോക കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മാതൃകകൾ കാണിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ നൽകുന്നു. തത്വം സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെ ആശ്രയിക്കുകവിവിധ കലകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ബന്ധങ്ങളിൽ പുരോഗമനപരമായ വികസനം വിപുലീകരിക്കാനും അക്കാലത്തെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആധിപത്യങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. രൂപത്തിനും മാറ്റത്തിനും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കാരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾ: ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, പ്രതീകാത്മകത, സർറിയലിസം മുതലായവ. മെറ്റീരിയലിന്റെ വിതരണം അനുസരിച്ചാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത് പ്രദേശികഒരു പ്രത്യേക മതപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പാരമ്പര്യം വഹിക്കുന്നവരായി ഓരോ രാജ്യവും ഏത് മൂല്യവ്യവസ്ഥയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നതെന്ന് കാണിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന തത്വം. കോഴ്‌സ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ രേഖീയ വികാസത്തിന്റെ യുക്തി നിലനിർത്തുന്നു പ്രാകൃത ലോകംഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. അതിൽ കാര്യമായ പങ്ക്ലോകവീക്ഷണ പ്രക്രിയകളുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയും അവ സൃഷ്ടിച്ച വിവിധ കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങളും ശൈലികളും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഇത് നൽകുന്നത്. അദ്വിതീയതയും മൗലികതയും തിരിച്ചറിയാൻ കോഴ്‌സ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങൾ, ലോകത്തെ "ലോകങ്ങളുടെ ലോകം" ആയി മനസ്സിലാക്കാൻ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ ഏതൊരു സംസ്കാരത്തിനും സ്ഥാനമുണ്ട്; പോസിറ്റീവ് ലൈഫ് ഓറിയന്റേഷനുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്ഥാനം. പ്രൊഫൈൽ തലത്തിൽ സെക്കൻഡറി (സമ്പൂർണ) പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ തലത്തിലുള്ള MHC കോഴ്സിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, വിദ്യാഭ്യാസം പ്രൊഫൈൽ ചെയ്യുന്നതിനും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പ്രീ-യൂണിവേഴ്സിറ്റി പരിശീലനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചുമതലകളുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. ഇത് കോഴ്‌സ് വോളിയം വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ നിലവാരത്തിന് ഉയർന്ന ആവശ്യകതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും അവരുടെ കഴിവുകൾ, വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം വിജയകരമായി തുടരുന്നതിന് ആവശ്യമായ പ്രചോദനം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുകയും വേണം. പ്രൊഫൈൽ തലത്തിൽ സെക്കൻഡറി (പൂർണ്ണമായ) പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രോഗ്രാം 210 മണിക്കൂർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു: X, XI ഗ്രേഡുകളിൽ, 105 മണിക്കൂർ വീതം, ആഴ്ചയിൽ 3 അക്കാദമിക് മണിക്കൂർ എന്ന നിരക്കിൽ. പ്രോഗ്രാം രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യഭാഗം (ഗ്രേഡ് 10) പുരാതന കാലം മുതൽ ആധുനിക കാലം വരെയുള്ള കലാസംസ്‌കാരത്തെ പഠിക്കുന്നു. രണ്ടാം ഭാഗം (ഗ്രേഡ് 11) "പുതിയ സമയം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്" കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം പരിശോധിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലാ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മെറ്റീരിയൽ 1 ഭാഗങ്ങൾവിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

കലയുടെ ഉത്ഭവം.

മെറ്റീരിയൽ 2 ഭാഗങ്ങൾവിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

ലക്ഷ്യങ്ങൾ

പ്രൊഫൈൽ തലത്തിൽ ദ്വിതീയ (പൂർണ്ണമായ) പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തലത്തിൽ ലോക കലാസംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഇനിപ്പറയുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു:

സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങൾ, ശൈലികൾ, പ്രവണതകൾ, കലയിലെ ദേശീയ സ്കൂളുകൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന്റെ മാതൃകകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിട്ടയായ അറിവ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുക; ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ മൂല്യങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്; വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച്; വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് സ്വായത്തമാക്കുന്നു കലാസൃഷ്ടികൾഅവരുടെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തൽ വികസിപ്പിക്കുകയും; വികാരങ്ങളുടെ വികസനം, വികാരങ്ങൾ, ആലങ്കാരിക, സഹകാരി, വിമർശനാത്മക ചിന്ത; കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അഭിരുചിയുടെയും കലാസൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസം, സഹിഷ്ണുത, റഷ്യയിലെയും ലോകത്തിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ബഹുമാനം; ചക്രവാളങ്ങൾ, വൈജ്ഞാനിക താൽപ്പര്യം, സ്വന്തം സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ രൂപീകരണം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് നേടിയ അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും ഉപയോഗം.

വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ നൈപുണ്യവും കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് പ്രോഗ്രാം നൽകുന്നു: വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവ് - ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് മുതൽ ഫലങ്ങൾ നേടുന്നതിനും വിലയിരുത്തുന്നതിനും - കൂടാതെ സ്വതന്ത്രമായി മാനദണ്ഡങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക താരതമ്യ വിശകലനംവിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളുടെയും സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ താരതമ്യവും വിലയിരുത്തലും; സർഗ്ഗാത്മക, വിദ്യാഭ്യാസ, ഗവേഷണം, വിവര, ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കാളിത്തം; സ്വീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾവിവിധ ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന്, മൾട്ടിമീഡിയ ഉറവിടങ്ങളും കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉപയോഗിക്കുക; വ്യക്തിഗത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മൂല്യം മനസ്സിലാക്കൽ, വിമർശനാത്മക സ്വയം വിലയിരുത്തൽ; ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിഗത വിലയിരുത്തൽ നൽകാനുള്ള കഴിവ്, ഒരാളുടെ സിവിൽ നിർവചിക്കുന്നു കോഴ്‌സ് പ്രോഗ്രാം (പത്താം ക്ലാസ്)

	വിഷയം		മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം
1.	കലയുടെ ഉത്ഭവം	ലോക കലാ സംസ്കാരം - ഐക്യവും വൈവിധ്യവും. കലാപരമായ ചിത്രം- കലയിൽ ലോകത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രധാന മാർഗം. കലയുടെ ഉത്ഭവവും കലാപരമായ ചിന്തയുടെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണവും: പ്രോട്ടോടൈപ്പ് (ലോക വൃക്ഷം, മാതൃദേവത); പുരാണ വർഷം (സംഖ്യ, ജ്യാമിതീയ പാറ്റേൺ, പ്ലാന്റ്, മൃഗം); ധ്രുവ ശക്തികൾ (വെളിച്ചം-ഇരുട്ട്, ജീവിതം-മരണം) മിത്തോളജികൾ (അരാജകത്വം-സൃഷ്ടി-ക്രമം, മരണം-പുനർജന്മം).	3
	ഏഷ്യയിലെ കലാസംസ്കാരം, ആഫ്രിക്ക, ലാറ്റിനമേരിക്ക	ഗ്രേഡ് 11	21
2.	പ്രാകൃത ലോകത്തിന്റെയും പുരാതന നാഗരികതയുടെയും കലാപരമായ സംസ്കാരം	പാലിയോലിത്തിക്ക്, നിയോലിത്തിക്ക് (അൽതമിറ, സ്റ്റോൺഹെഞ്ച്) എന്നിവയുടെ വാസ്തുവിദ്യയും മനോഹരവുമായ സ്മാരകങ്ങൾ. അരാജകത്വത്തിൽ നിന്ന് രൂപത്തിലേക്കുള്ള (വൃത്തം, ചതുരം, ത്രികോണം, മെൻഡർ) പരിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതീകമായ ജ്യാമിതീയ അലങ്കാരം പരമ്പരാഗത സംസ്കാരങ്ങൾ (ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ആദിവാസി സംസ്കാരം). പുരാതന ലോകത്തിന്റെ കലയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ഉറവിടം പുരാണമാണ്.	3
3.	മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം	കോസ്മോഗോണിക് മിത്തുകളുടെ പ്രദർശനം കൂടാതെ പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിൽ. ഊറിലെ എറ്റെമെനിഗുരുവിന്റെയും ബാബിലോണിലെ എറ്റെമെനാകിയുടെയും സിഗുറാറ്റുകൾ. കൊട്ടാര കെട്ടിടങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ. മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ ശൈലിയുടെ (ഇഷ്താർ ഗേറ്റ്, ഘോഷയാത്ര റോഡ്, ബാബിലോണിലെ തെക്കൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ സിംഹാസന മുറി) ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ് ഗ്ലേസ്ഡ് ഇഷ്ടികകൾ കൊണ്ട് അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത്. സുമേറിയൻ-അക്കാഡിയൻ, അസീറിയൻ-ബാബിലോണിയൻ കൊട്ടാരങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമാണ് ആശ്വാസം. ബേസ്-റിലീഫും ഉയർന്ന റിലീഫും (സർഗോൺ 11-ന്റെ കൊട്ടാരവും ദുർ-ഷാരുക്കിനിലും) സംയോജിപ്പിച്ചതിന്റെ സവിശേഷമായ ഉദാഹരണമാണ് ഷെഡു. വീര ഇതിഹാസംഔട്ട്ഡോർ ഡെക്കറിനുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ഉറവിടം ഗിൽഗമെഷിന്റെ കഥയാണ്. ഇന്റീരിയറുകളുടെ റിലീഫുകളിലും ഫ്രെസ്കോകളിലും റിയലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ.	5
3.	പുരാതന ഈജിപ്തിലെ കലാ സംസ്കാരം	പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ് നിത്യജീവൻ എന്ന ആശയം. ഒസിരിസിന്റെയും ഐസിസിന്റെയും ഇതിഹാസം. നിത്യജീവൻ (ഗിസയിലെ പിരമിഡുകൾ, ഡീർ എൽ-ബഹ്‌രിയിലെ പകുതി പാറ ക്ഷേത്രം, അബു സിംബെലിലെ പാറ ക്ഷേത്രം) എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഭൗതിക രൂപീകരണമായി മമ്മിഫിക്കേഷന്റെ ആചാരവും നെക്രോപോളിസും. ശില്പം. ആശ്വാസം. പെയിന്റിംഗ്. ഗ്രൗണ്ട് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ റായുടെ സ്വയം പുനർജന്മത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ് (കർണാക് ക്ഷേത്രം, റമേസിയം). സാർക്കോഫാഗിയുടെയും ശവകുടീരങ്ങളുടെയും മനോഹരവും ശിൽപപരവുമായ അലങ്കാരം നിത്യജീവിതത്തിന്റെ മാന്ത്രിക സൂത്രവാക്യമാണ്. നിത്യജീവന്റെ കാനോനിലെ മുഖത്തിന്റെയും പ്രൊഫൈൽ ഘടകങ്ങളുടെയും സംയോജനം.	9
4.	ക്രെറ്റൻ-മൈസീനിയൻ സംസ്കാരം	മിനോട്ടോറിന്റെ മിഥ്യയുടെ പ്രതിഫലനമായി നോസോസിലെ കൊട്ടാര-ലാബിരിന്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ. ഐക്യം പരിസ്ഥിതിഒപ്പം മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും - മിനോവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. മൈസീനിയൻ ഭരണാധികാരികളുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും അലങ്കാരത്തിന്റെയും "സൈക്ലോപിയൻ" സ്വഭാവം (മൈസീനയിലെ അഗമെംനൺ രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരം).	3
	കിഴക്കിന്റെ കലാ സംസ്കാരം	പുരാതന കിഴക്കൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ ലോകത്തിന്റെ മതപരവും പുരാണവുമായ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം.	13
5.	ഇന്ത്യയുടെ കലാ സംസ്കാരം	ഇന്ത്യയുടെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ കാതൽ എന്ന നിലയിൽ ഹിന്ദുമതം. ഇതിഹാസമായ മഹാഭാരതവും രാമായണവും. ഹിന്ദു - നിഗൂഢമായ ത്യാഗത്തിന്റെയും സന്യാസത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യാ അനലോഗ് (ഖജുരാഹോയിലെ കന്ദാര്യ മഹാദേവ ക്ഷേത്രം). ഒരു ഹിന്ദു ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിൽ ശിൽപത്തിന്റെ പങ്ക് ("വീക്കം" സാങ്കേതികത). സാഞ്ചിയിലെ ബുദ്ധ സ്തൂപം പ്രാചീന ഇന്ത്യയുടെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മാതൃകയാണ്. ബുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും ഒരു ചരിത്രരേഖയായി കല്ല് റിലീഫ്. അജന്തയിലെ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ ഇന്ത്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വിജ്ഞാനകോശമാണ്. ഇന്തോ-മുസ്ലിം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് താജ്മഹൽ. ഇൻഡോ-മുസ്ലിം ശൈലിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനമാണ് ഇന്ത്യൻ മിനിയേച്ചർ.	4
6.	ചൈനയുടെ കലാ സംസ്കാരം	ചൈനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രമാണ്. "പർവത-ജലം" എന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ യിൻ, യാങ് എന്നിവയുടെ ശാശ്വതമായ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രകടനം. ഗോങ്-ബി (ലി സിസുൻ "പർവതങ്ങളിലെ സഞ്ചാരികൾ") എന്ന അലങ്കാര രീതിയിൽ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ചിത്രം സംപ്രേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു; സെയിയുടെ സാങ്കേതികതയിലെ മൂഡ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (വാങ് വെയ് "നദിക്കരയിലുള്ള ഗോവയിൽ മഞ്ഞുവീഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം തെളിഞ്ഞ വെളിച്ചം"). വാക്ക്, ചിഹ്നം, ചിത്രം എന്നിവയുടെ ഐക്യമാണ് മാനദണ്ഡം ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ്. സാഹിത്യകൃതികളിൽ കൺഫ്യൂഷ്യനിസം, താവോയിസം, ബുദ്ധമതം എന്നിവയുടെ നൈതികത പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു ("ലുന്യു" - "വിധികളും സംഭാഷണങ്ങളും", "ദയോഡേജിംഗ്" - "ദി ബുക്ക് ഓഫ് ദി വേ ആൻഡ് ഗ്രേസ്", "ജിൻ, പിംഗ്, മെയ്" - "പ്ലം പൂക്കൾ ഇൻ എ ഗോൾഡൻ പാത്രം"). ദൃശ്യകലയിലെ ശൂന്യതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും ക്ഷേത്രങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യ ലോകത്തിന്റെ പഞ്ചകാല മാതൃകയുടെ (ഗുഗോംഗ്, സ്വർഗ്ഗ ക്ഷേത്രം) പ്രതിഫലനമാണ്. സ്വർഗ്ഗീയ സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ ഉത്തമമായ ആൾരൂപമായി ബീജിംഗിലെ യിഹിയുവാൻ പാർക്ക്.	4
7.	ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം	ഷിന്റോയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം. പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങളുടെ ആരാധനയും വാസ്തുവിദ്യയിലെ സാധാരണ സൗന്ദര്യവും (ഇസെയിലെ അമതേരാസു ദേവാലയം). "ഓൾ ഇൻ വൺ" ("പൈൻ നീഡിൽ നാഗരികത") ജാപ്പനീസ് കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയമാണ്: ചനോയു ചായ ചടങ്ങ്, ഹിരാനിവ ഫിലോസഫിക്കൽ റോക്ക് ഗാർഡൻസ് (ക്യോട്ടോയിലെ റയോൻജി), ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്‌കട്ട് (ഒഗത കോറിൻ, കിറ്റഗാവ ഉറ്റമാരോ, കത്സുഷിക ഹോകുസായ്). നിമിഷത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ പുരാതന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. സംസ്കാരത്തിൽ പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം.	5
8.	മെസമേരിക്കയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം	ജീവിതത്തിന്റെ പേരിലുള്ള ത്യാഗപരമായ ആചാരമാണ് മധ്യപ്രദേശിലെ ഇന്ത്യക്കാരുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ കാതൽ തെക്കേ അമേരിക്ക. മായന്മാരുടെയും ആസ്‌ടെക്കുകളുടെയും (പാലെൻക്യൂ, ചിചെൻ ഇറ്റ്‌സ, ടെനോക്‌റ്റിറ്റ്‌ലാൻ) ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും മതേതര വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഉദാഹരണമായി തിയോതിഹുവാക്കൻ തരം നിർമ്മാണം. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ശിൽപ അലങ്കാരത്തിന്റെ പവിത്രമായ ചടങ്ങ്. മനോഹരമായ അലങ്കാരത്തിൽ (ബോണമ്പക്) പ്രതീകാത്മകതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സംയോജനം. മെക്സിക്കോയിലെ കൊളോണിയൽ വാസ്തുവിദ്യ. ഡി റിവേരയുടെ പെയിന്റിംഗ് സൈക്കിളിലെ മിത്തും യാഥാർത്ഥ്യവും (വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം, മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലെ നാഷണൽ പാലസ്).	3
	പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ കലാ സംസ്കാരവും വടക്കേ അമേരിക്ക	ഗ്രേഡ് 11	54
	പുരാതന കലാ സംസ്കാരം	ഗ്രേഡ് 11	15
9.	പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം	പുരാതന കാലത്തെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. മനോഭാവത്തിന്റെ ആന്ത്രോപോമോർഫിസം. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഗ്രീക്കുകാരുടെ കാവ്യാത്മക മിത്തോളജിയുടെ പ്രതിഫലനം (പേസ്റ്റമിലെ അഥീന ക്ഷേത്രം, ഏഥൻസിലെ പാർഥെനോൺ, എറെക്റ്റീനോൺ). ഹെല്ലനിസത്തിലെ ആർക്കൈക്കിലെ ലീനിയർ റിഥം മുതൽ വോളിയം (ഉയർന്ന ആശ്വാസം) വരെ (സെലിനണ്ടെയിലെ അഥീന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മെറ്റോപ്പിലെ "പെർസിയസ് ഗോർഗോൺ മെഡൂസയെ കൊല്ലുന്നു"; പാർഥെനോണിന്റെ അയോണിക് ഫ്രൈസ്; പെർഗാമിലെ സിയൂമിന്റെ അൾത്താരയുടെ ഉയർന്ന ആശ്വാസം "ഗിഗാന്തോമാച്ചി"). പുരാതന കോർസിന്റെയും കൂറോസിന്റെയും അലങ്കാരമാണ് ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ആദ്യകാല (Polykleitos' chiasmus), ഉയർന്ന (Phidias'ന്റെ ഹാർമണി), വൈകി (Skopos ന്റെ അക്രമാസക്തമായ പൊട്ടിത്തെറി) ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രീക്ക് ശിൽപം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിലെ മനുഷ്യനും വിധിയും: എസ്കിലസ് ("ഒറെസ്റ്റീയ"), സോഫോക്കിൾസ് ("ഇലക്ട്ര"), യൂറിപ്പിഡിസ് ("ഇലക്ട്ര") ദുരന്തങ്ങളിൽ ആട്രിഡ് കുടുംബത്തിന്റെ ശാപത്തിന്റെ തീം.	10
10.	കലാ സംസ്കാരം പുരാതന റോം	റോമൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ എട്രൂസ്കൻ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. എട്രൂസ്കൻ ശവകുടീരങ്ങളുടെ മനോഹരമായ അലങ്കാരം. ഛായാചിത്രത്തിന്റെയും ക്ഷേത്ര ശിൽപത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികത. സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനുള്ള റോമൻ വീര്യം പുരാതന റോമിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശ്വാസമാണ്. പുരാതന റോമിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി റോമൻ നഗരത്തിന്റെ രൂപരേഖയും വാസ്തുവിദ്യയും (റോമൻ ഫോറം, പന്തിയോൺ, കൊളോസിയം) ഒരു റോമൻ വീടിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ മാതൃക. ഫ്രെസ്കോയും മൊസൈക്കുകളും ഒരു റോമൻ വീട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള പ്രധാന മാർഗമാണ് (രഹസ്യങ്ങളുടെ വില്ല). റോമാക്കാരുടെ ഛായാചിത്ര ശില്പം യൂറോപ്യൻ ശില്പകലയുടെ മുന്നോടിയാണ് (സമാധാനത്തിന്റെ അൾത്താര, മാർക്കസ് ഔറേലിയസിന്റെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ).	5
11.	ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ കല	ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളികളുടെ തരങ്ങൾ: റൊട്ടണ്ട (റവന്നയിലെ ഗല്ലാ പ്ലാസിഡിയയുടെ ശവകുടീരം), ബസിലിക്ക (ക്ലാസിലെ സാന്റ് അപ്പോളിനാരെ പള്ളി). ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉൾഭാഗത്ത് മൊസൈക്കുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ക്രമം (ഗല്ലാ പ്ലാസിഡിയയുടെ ശവകുടീരം, റവെന്നയിലെ സാന്റ് അപ്പോളിനാരെ ന്യൂവോയുടെ പള്ളി). ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതീകാത്മകത. യൂറോപ്യൻ, ആഭ്യന്തര സംസ്കാരത്തിൽ പുരാതന ലോകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.	3
12.	മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം.	ബൈസന്റൈൻ ക്രോസ്-ഡോംഡ് പള്ളിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ കിഴക്കൻ ക്രിസ്ത്യൻ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം. സ്ഥലം. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ടോപ്പോഗ്രാഫിക്, ടെമ്പറൽ പ്രതീകാത്മകത (കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ സെന്റ് സോഫിയ). ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിലും മൊസൈക്ക് അലങ്കാരത്തിലും ബൈസന്റൈൻ ശൈലിയുടെ പരിണാമം (റവെന്നയിലെ സാൻ വിറ്റാലെ പള്ളികളും കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിലെ ചോറയും). ബസിലിക്കയുടെ പരിണാമം പ്രീ-റൊമാനസ്‌ക് സെന്റ്-മൈക്കൽ ഡി കക്‌സസ് മുതൽ മൊയ്‌സാക്കിലെ റോമനെസ്ക് സെന്റ്-പിയറി വരെ. റോമനെസ്ക് ബസിലിക്ക കുരിശിന്റെ വഴിയുടെയും വീണ്ടെടുപ്പിലൂടെയുള്ള രക്ഷയുടെയും പ്രതീകമാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി കല്ല് അലങ്കാരം (പോർട്ടലുകളിലെയും നിരകളുടെ തലസ്ഥാനങ്ങളിലെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെ തീം). റോമനെസ്ക് ബസിലിക്കകളുടെ ഫ്രെസ്കോ അലങ്കാരത്തിലെ പോളിക്രോമി. റോമനെസ്ക്, മുസ്ലീം സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയമാണ് അൽഹാംബ്ര. ഗോതിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഒരു ഗോതിക് ക്ഷേത്രം ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ് (വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പന, ശിൽപം, മില്ലെഫ്ലർ ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, സംഗീതം). മധ്യകാല മതസംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മോണോഡി (ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനം) ജർമ്മനി (കൊളോൺ, ന്യൂറംബർഗ്), സ്പെയിൻ (സെവില്ലെ, ടോളിഡോ), ഇറ്റലി (സിയീന, ഒർവിറ്റോ) ഗോതിക് ശൈലിയുടെ പ്രാദേശിക വകഭേദങ്ങൾ. വീര ഇതിഹാസം, നൈറ്റ്ലി കോർട്ട്ലി വരികൾ, നാടോടി ഗദ്യം (ഉദാഹരണം-പ്രഭാഷണം) - മധ്യകാല ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, മിനിയേച്ചർ എന്നിവയിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ. തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലയിൽ മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ.	19
13.	നവോത്ഥാന സംസ്കാരം	കലയിലെ മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. സാഹിത്യത്തിലെ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (ഡി. അലിഗിയേരി "ന്യൂ ലൈഫ്"), പെയിന്റിംഗ് (ജിയോട്ടോ: പാദുവയിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ അരീനയിലെ പള്ളിയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ). F. Brunelleschi, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്ഥാപകൻ (സ്ഥാപക ഭവനം, പാസി ചാപ്പൽ). ദൃശ്യകലയിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് (ഡൊണാറ്റെല്ലോ, മസാസിയോ, എസ്. ബോട്ടിസെല്ലി). ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: ഡി. ബ്രമാന്റേ (വാസ്തുവിദ്യ), എൽ. ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ (പെയിന്റിംഗ്), മൈക്കലാഞ്ചലോ (ശിൽപം). വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ): എ. പാലാഡിയോ, ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ. ബഹുസ്വരതയുടെ പ്രതാപകാലം ("കർക്കശമായ എഴുത്തിന്റെ" വിദ്യാലയം) നെതർലാൻഡ്‌സിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ: ജെ. വാൻ ഐക്കിന്റെ ഗെന്റ് അൾത്താർപീസ്; പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ - ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ കലാകാരൻ. ജർമ്മനിയിലെ നവോത്ഥാനം: എ. ഡ്യൂററുടെ മാസ്റ്റർ കൊത്തുപണികൾ. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം: Fontainebleau സ്കൂൾ എന്നത് സാഹിത്യപരവും ചിത്രപരവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംയോജനമാണ് (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). ഡബ്ല്യു ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പരകോടിയാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങളുടെ മഹത്വവും ദുരന്തവും.	27
	ആധുനിക കാലത്തെ കലാ സംസ്കാരം	ഗ്രേഡ് 11	17
14.	ബറോക്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം	സംഘത്തിന്റെ ഒരു ശൈലി എന്ന നിലയിൽ വാസ്തുവിദ്യാ സവിശേഷതകൾ (റോമിലെ ഇൽ ഗെസു പള്ളി). എൽ. ബെർണിനി. ചിത്രകലയിലെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണം (ചരിത്രപരം, ആഭ്യന്തരം, നിശ്ചല ജീവിതം). "മികച്ച ശൈലി" പി.-പി. റൂബൻസ്. പുതിയത് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ: ഓപ്പറ (C. Monteverdi: "Orpheus"), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം (A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). ജെ.എസ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്വതന്ത്ര ബഹുസ്വരതയുടെ പരകോടി. ബാച്ച്. ("മത്തായി പറയുന്ന പാഷൻ").	2
15.	ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം	വാസ്തുവിദ്യയിൽ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ "മഹത്തായ ശൈലി" (വെർസൈൽസ്, പാരീസിലെ സംഘങ്ങൾ). ഫൈൻ ആർട്ട്സിലെ ക്ലാസിക്കലിസം (എൻ. പൗസിൻ). ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്റർ (പി. കോർണിലി, ജെ. റസീൻ).	2
16.	പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസം	M. Caravaggio (ഇറ്റലി), Rembrandt H. (Holland), D. Velazquez (സ്പെയിൻ) എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം.	1
17.	റോക്കോകോ ആർട്ട്	എ. വാട്ടോയുടെ "ഗാലന്റ് ഫെസ്റ്റിവിറ്റീസ്", എഫ്. ബൗച്ചറിന്റെ "പാസ്റ്ററലുകൾ".	1
18.	ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം	വോൾട്ടയറുടെ ദാർശനിക കഥകൾ, ഡി. ഡിഡറോട്ടിന്റെ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം, ജെ.-ജെയുടെ സെന്റിമെന്റൽ നോവൽ. റൂസോ). റെവല്യൂഷണറി ക്ലാസിക്കസവും സാമ്രാജ്യവും ജെ.-എൽ. ഡേവിഡ്. ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം കെ.-വി. ഗ്ലക്ക്. വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ സിംഫണിസം (ജെ. ഹെയ്ഡന്റെ സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ, W.-A. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ, എൽ. വാൻ ബീഥോവന്റെ സിംഫണികൾ).	2
19.	റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം	റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുൻനിര വിഭാഗമാണ് സംഗീതം: പാട്ടുകൾ (എഫ്. ഷുബെർട്ട്), പ്രോഗ്രാം വർക്കുകൾ (ജി. ബെർലിയോസ്), ഓപ്പറ (ആർ. വാഗ്നർ), നാടോടിക്കഥകൾ (ജെ. ബ്രാംസ്). മതപരവും സാഹിത്യ വിഷയങ്ങൾപ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ് (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (സി.-ഡി. ഫ്രീഡ്രിക്ക്. ഡബ്ല്യു. ടർണർ). E. Delacroix, F. Goya എന്നിവരുടെ റവല്യൂഷണറി റൊമാന്റിസിസം. ഇംഗ്ലീഷ് പാർക്ക്.	2
20.	വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം	ഗ്രേഡ് 11	2
	19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ കലാ സംസ്കാരം.	ഗ്രേഡ് 11
21.	പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം	ഇംപ്രഷനിസത്തിലെ നിമിഷത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം: പെയിന്റിംഗ് (സി. മോനെറ്റ്, പി.-ഒ. റിനോയർ, ഇ. ഡെഗാസ്), സംഗീതം (സി. ഡെബസ്സി), ശിൽപം (ഒ. റോഡിൻ). പ്രതീകാത്മകതയിലെ യുക്തിരഹിതമായ ആരാധന: പെയിന്റിംഗ് (ജി. മോറോ, പി. പുയ് ഡി ചെവാനെസ്), ശിൽപം (ഇ.-എ. ബോർഡെല്ലെ). പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ (പി. സെസാൻ, ഡബ്ല്യു. വാൻ ഗോഗ്, പി. ഗൗഗിൻ) ഒരു നിമിഷത്തിൽ ശാശ്വതമായത് പരിഹരിക്കുന്നു.
21.	ആധുനികതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം	വാസ്തുവിദ്യയിലെ ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രതീകാത്മക ആവിഷ്കാരം (വി. ഒർട്ടെ. എ. ഗൗഡി), പെയിന്റിംഗ് (എ.-എം. മുച്ച). ഗ്രാഫിക്‌സ് (ഒ. ബിയർഡ്‌സ്‌ലി), കലയും കരകൗശലവും (എൽ.-കെ. ടിഫാനി, ജി.-ജെ. ഗുയിമാർഡ്). വാസ്തുവിദ്യയിലെ കലകളുടെ സമന്വയം. പെയിന്റിംഗിലെ കലയുടെ ഒരു വിശ്വാസമെന്ന നിലയിൽ കേവല സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധന (ബീഥോവൻ ഫ്രൈസ്).
22.	ആധുനികതയുടെ യുഗം	രൂപത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും ഏകത്വത്തിന്റെ നിഷേധമായി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ദർശനം. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വാതന്ത്ര്യവും സർഗ്ഗാത്മക പരീക്ഷണവും: എ. മാറ്റിസ്സിന്റെ ഫൗവിസം, എഫ്. മാർക്കിന്റെ ആവിഷ്കാരവാദം, എ. റൂസോയുടെ പ്രാകൃതവാദം, പി. പിക്കാസോയുടെ ക്യൂബിസം, അമൂർത്തമായ കലവി.കാൻഡിൻസ്കി, സർറിയലിസം, ആർ. മാഗ്രിറ്റ്, എസ്. ഡാലി. പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും (ഡോഡെകാഫോണി, അലറ്റോറിക്) ദിശകളും (പുതിയത് വിയന്നീസ് സ്കൂൾ) സംഗീതത്തിൽ. വാസ്തുവിദ്യയിലെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം Sh.-E. ലെ കോർബ്യൂസിയർ: പോയിസിയിലെ വില്ല സാവോയ്. ഏകാധിപത്യ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ "വലിയ ശൈലി". സമഗ്രാധിപത്യ കലയിലെ "ദേശീയത"യുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും തത്വം. യുഎസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ കലാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ മൗലികത: സാഹിത്യം (ഡബ്ല്യു. ഇർവിംഗ്, ജി. ലോംഗ്ഫെല്ലോ. ഡബ്ല്യു. വിറ്റ്മാൻ, ഇ. ഹെമിംഗ്വേ), പെയിന്റിംഗ് (ഇ. ഹോപ്പർ. ഇ. വാർഹൽ). സംഗീതം (സി. ഐവ്സ്). ടോൾടെക്കുകൾ, മായന്മാർ, ആസ്ടെക്കുകൾ (ന്യൂയോർക്കിലെ എംപയർ സ്റ്റേറ്റ് ബിൽഡിംഗ്) ക്ഷേത്ര-പിരമിഡൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീരമായ ശൈലിയാണ് അംബരചുംബികൾ. ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഊർജ്ജം, സമ്മർദ്ദം എന്നിവയുടെ പ്രകടനമായി ജ്യാമിതീയ അലങ്കാരം. ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകൾ (യക്ഷിക്കഥകൾ, ആത്മീയതകൾ, ബ്ലൂസ്, ജാസ്).
23.	ഉത്തരാധുനികത	അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ. പുതിയ തരം കലകളും സമന്വയത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളും: ഛായാഗ്രഹണം, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, ഉയർന്ന ഫാഷൻ (ഡി. ഗാലിയാനോ), കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ്, ആനിമേഷൻ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീത കല (ബീറ്റിൽസ്, പിങ്ക് ഫ്ലോയ്ഡ്, " പുതിയ തരംഗം»). ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം. ബഹുജന സംസ്കാരവും കലാപരമായ ചിന്തയിലെ പുരാതന രൂപങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനവും. പോപ്പ് ആർട്ട്. സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെയും സംഭാഷണം.
	റഷ്യൻ കലാ സംസ്കാരം	ഗ്രേഡ് 11
24.	കലാ സംസ്കാരം പുരാതന റഷ്യ'	സ്ലാവിക് പുറജാതീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾഓർത്തഡോക്സിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും. ബൈസാന്റിയത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനവും ദേശീയ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണവും (കൈവിലെ സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ). ബൈസന്റൈൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ആദർശമാണ് മിമെറ്റിക് ഇമേജ്. കൈവ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് (അലിമ്പി). വൈറ്റ്-സ്റ്റോൺ വാസ്തുവിദ്യ വ്‌ളാഡിമിർ-സുസ്ഡാൽ ശൈലിയുടെ അടയാളമാണ് (നെർലിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഇന്റർസെഷൻ, വ്‌ളാഡിമിർ കത്തീഡ്രൽ). റോമനെസ്ക്, ബൈസന്റൈൻ ശൈലികളുടെ (വ്ലാഡിമിറിലെ ദിമിട്രിവ്സ്കി കത്തീഡ്രൽ) സമന്വയമാണ് മുൻവശത്തെ കല്ല് കൊത്തുപണി. ഇന്റീരിയർ അലങ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന തരം ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ആണ്. റഷ്യൻ സഭയിലെ അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം. നോവ്ഗൊറോഡ്, പ്സ്കോവ് പള്ളികളുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതകൾ. ദേശീയ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളുടെ രൂപീകരണം. നോവ്ഗൊറോഡ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ("സെന്റ് ജോർജ്ജ് വിത്ത് ലൈഫ്"). പിസ്കോവ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ("നരകത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങുക"). F. ഗ്രീക്ക്. എ റൂബ്ലെവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യകാല മോസ്കോ സ്കൂൾ. റഷ്യൻ ദേശങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിന്റെ ദേശീയ ചിഹ്നമായി "ട്രിനിറ്റി" ഐക്കൺ. ആദം മുതൽ അവസാന ന്യായവിധി വരെ സഭയുടെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി റഷ്യൻ ഐക്കണോസ്റ്റാസിസ്. ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയുടെ രൂപീകരണം. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആദ്യകാല മോസ്കോ ശൈലി (സ്പാസോ-ആൻഡ്രോണിക്കോവ് മൊണാസ്ട്രിയിലെ രൂപാന്തരീകരണത്തിന്റെ കത്തീഡ്രൽ). മോസ്കോ ക്രെംലിൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ നവോത്ഥാന പ്രവണതകൾ (അലെവിസ് നോവി: പ്രധാന ദൂതൻ കത്തീഡ്രൽ). വ്‌ളാഡിമിർ-സുസ്ഡാൽ, നവോത്ഥാന ശൈലികളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഉദാഹരണമാണ് ഫിയോറവന്തി അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ. ദേശീയ റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനമായി ഡയോനിഷ്യസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത (ഫെറപോണ്ടോവോയിലെ കന്യകയുടെ നേറ്റിവിറ്റി കത്തീഡ്രലിലെ ഒരു ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിൾ). പ്രസിദ്ധമായ മന്ത്രം; പാർട്ടി കച്ചേരി. റഷ്യൻ പൗരാണികതയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ കീഴിലുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ്. കൊളോമെൻസ്കോയിയിലെ അസൻഷൻ ചർച്ച് ഒരു ഹിപ്ഡ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്. ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇന്റർസെഷൻ ദൈവത്തിന്റെ പരിശുദ്ധ അമ്മമോസ്കോയിലെ "കായലിൽ" - ഒരു ക്ഷേത്ര-സ്മാരകത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ (മോസ്കോയിലെ നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റിലെ സ്മോലെൻസ്കി കത്തീഡ്രൽ), ഐക്കണോഗ്രഫി (ഐക്കൺ "മിലിറ്റന്റ് ചർച്ച്") എന്നിവ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ കാനോനിക്കൽ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പുമായുള്ള സമ്പർക്കങ്ങൾ (പിസ്കേറ്റേഴ്സ് ബൈബിൾ). സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ (മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ ടെറം കൊട്ടാരം). മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യയിലെ മതേതര രൂപങ്ങൾ (ന്യൂ ജെറുസലേം മൊണാസ്ട്രിയുടെ പുനരുത്ഥാന കത്തീഡ്രൽ). മൾട്ടി-കളർ ഗ്ലേസ്ഡ് ടൈലുകൾ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പുതിയ തരം അലങ്കാരമാണ്. ക്ഷേത്ര ഫ്രെസ്കോകളുടെ മതേതര ശബ്ദം (മോസ്കോയിലെയും യാരോസ്ലാവിലെയും വ്യാപാരി പള്ളികൾ). തടികൊണ്ടുള്ള വാസ്തുവിദ്യ (കൊളോമെൻസ്കോയിയിലെ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൊട്ടാരം, കിഴിയിലെ രൂപാന്തരീകരണ ചർച്ച്). നരിഷ്കിൻ ബറോക്ക് (നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റിന്റെ ബെൽ ടവർ, ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്രയുടെ റെഫെക്റ്ററി ചേമ്പർ) ഒരു ഉദാഹരണം യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനം. പഴയ റഷ്യൻ സാഹിത്യം: "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" മുതൽ "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ആർച്ച്പ്രിസ്റ്റ് അവ്വാകം" വരെ. റഷ്യൻ കലയിലെ പുരാതന റഷ്യയുടെ ചിത്രങ്ങൾ.
	ആധുനിക കാലത്ത് റഷ്യയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം	ഗ്രേഡ് 11
25.	റഷ്യയും യൂറോപ്പും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരിക ബന്ധം	സാംസ്കാരിക സമന്വയത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക കടമെടുപ്പിന്റെയും പ്രശ്നം. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭിരുചികളുടെ പ്രതിഫലനമായി പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ശൈലി. പീറ്ററും പോൾ കോട്ടയും കോട്ടകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ കത്തീഡ്രൽ മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. വേനൽക്കാല വസതി ഒരു സ്വകാര്യ വാസസ്ഥലത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്. പീറ്റർഹോഫ് - കടലിൽ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ "പറുദീസ". പുതിയ തരം അലങ്കാരങ്ങൾ. "മോനുമെന്റൽ റോക്കോക്കോ" എഫ്.-ബി. ബറോക്കിന്റെ റഷ്യൻ ഇനമായി റാസ്ട്രെല്ലി ( വിന്റർ പാലസ്പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, സാർസ്കോയ് സെലോ കൊട്ടാരം. സ്മോൾനി മൊണാസ്ട്രിയുടെ പുനരുത്ഥാന കത്തീഡ്രൽ). വാസ്തുവിദ്യയിൽ കാതറിൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൗലികത; "ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കലിസം" എ. റിനാൽഡി (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാർബിൾ കൊട്ടാരം, ഗാച്ചിനയിലെ കൊട്ടാരം); "കർക്കശമായ ക്ലാസിക്കലിസം" ജെ. ക്വാറെങ്കി (അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്, സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസ്). സി. കാമറൂണിന്റെ "സുതാര്യമായ ക്ലാസിക്കലിസം" കാതറിൻറെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ (സാർസ്കോയ് സെലോ) സൂക്ഷ്മമായ ശൈലിയാണ്. "കുലീന റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ" ശൈലിയെന്ന നിലയിൽ മോസ്കോ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. സെക്യുലർ (മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി, അസംബ്ലി ഓഫ് നോബിലിറ്റി, സെനറ്റ്), കൾട്ട് (നിക്കിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റ്സിലെ ഗ്രേറ്റ് അസൻഷൻ ചർച്ച്, ഗോലിറ്റ്സിൻ ഹോസ്പിറ്റലിലെ ക്ഷേത്രം) എം.എഫ്. കസാക്കോവ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ പാവ്ലോവ്സ്കും മിഖൈലോവ്സ്കി കോട്ടയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. പെയിന്റിംഗിൽ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ (എഫ്.എസ്. റോക്കോടോവ്, ഡി. ടി.ജി. . പുരാതന റോമിന്റെ ആദർശങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ദിശാബോധം എന്ന നിലയിൽ അലക്സാണ്ടർ സാമ്രാജ്യം: സി. റോസിയുടെ നഗര ആസൂത്രണ സംഘങ്ങൾ (ജനറൽ സ്റ്റാഫിന്റെ കമാനം, അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ, മിഖൈലോവ്സ്കി കൊട്ടാരം). എംപയർ ശൈലിയിലുള്ള ഇന്റീരിയറിന്റെ ഉദാഹരണമായി മിഖൈലോവ്സ്കി കൊട്ടാരത്തിന്റെ വൈറ്റ് ഹാൾ. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിലെ പി ഡി ഗോട്ടാർഡോ ഗോൺസാഗയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ദൃശ്യങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ശിൽപ അലങ്കാരത്തിന്റെ പങ്ക് (എസ്.എസ്. പിമെനോവ്, ഐ.ഐ. ടെറെബെനെവ്). സ്മാരകവും അലങ്കാരവും (V.I. Demut-Malinovsky). പാർക്ക് (പി.പി. സോകോലോവ്), സ്മാരകം (ഐ.പി. മാർട്ടോസ്) ശിൽപം. ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസം എന്നിവയുടെ സമന്വയം (O.A. കിപ്രെൻസ്കി, K.P. Bryullov, A.A. ഇവാനോവ്, P.A. ഫെഡോടോവ്). റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം (എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക).
26.	വിമർശനാത്മക റിയലിസംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിൽ.	കലയിൽ ദേശീയ ആത്മബോധത്തിനായുള്ള അന്വേഷണം. വാണ്ടറേഴ്സ് നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ (ഐ.എൻ. ക്രാംസ്കോയ്, ഐ.ഇ. റെപിൻ) സന്ദേശവാഹകരാണ്. ദേശീയ മാനസിക ചിത്രം(വി. ജി. പെറോവ്: എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം; ഐ. എൻ. ക്രാംസ്കോയ്: എം. പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം). ചരിത്ര വിഭാഗം (V.I. സുരിക്കോവ്). റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കൂളിൽ "റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന നിലയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പ്രത്യേക പങ്ക് (എ.കെ. സവ്രസോവ്, എഫ്.എ. വാസിലീവ്, ഐ.ഐ. ലെവിറ്റൻ). സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ "സംഗീത സത്യം" എന്ന തത്വം " ശക്തമായ ഒരു പിടി". പി.ഐയുടെ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ചൈക്കോവ്സ്കി. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ(എം. പെറ്റിപ). റഷ്യൻ "വംശീയ മത്തൊരു വാസ്തുവിദ്യയിൽ (മോസ്കോയിലെ ക്രിസ്തുവിന്റെ കത്തീഡ്രലിന്റെ റഷ്യൻ-ബൈസന്റൈൻ രീതി) k.a. പർപാസ്തകം;
27.	19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ കല	വാസ്തുവിദ്യയിൽ റഷ്യൻ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ മൗലികത. F.O യുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ശൈലിയുടെ പ്രധാന ദിശകൾ. ഷെഖ്ടെൽ: നിയോ-റൊമാന്റിസിസം (Z.G. മൊറോസോവയുടെ മാൻഷൻ, യാരോസ്ലാവ്സ്കി റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന്റെ കെട്ടിടം), പ്ലാസ്റ്റിസം (റയാബുഷിൻസ്കിയുടെ വീട്), നിയോക്ലാസിസം (ബോൾഷായ സഡോവയയിലെ ഷെഖ്ടെൽ മാൻഷൻ), യുക്തിവാദം (റഷ്യയുടെ പ്രഭാത പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസ്). മനോഹരമായ റിയലിസം വി.എ. സെറോവ്. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്സ്" (കെ.എ. സോമോവ്, എം.വി., ഡോബുഷിൻസ്കി, എ.എൻ. ബെനോയിസ്) കലാകാരന്മാരുടെ ചരിത്രപരമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകൾ. A, N, Scriabin സംഗീതത്തിൽ വാക്ക്, നിറം, ശബ്ദം എന്നിവയുടെ സമന്വയം. പാരീസിലെ റഷ്യൻ സീസണുകളുടെ ബാലെ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ആധുനികതയുടെ പരിഷ്കൃത ശൈലി (I. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി). പെയിന്റിംഗിലെ പ്രതീകാത്മകത (എം.എ. വ്രുബെൽ. വി.ഇ. ബോറിസോവ്-മുസറ്റോവ്, കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, "ബ്ലൂ റോസ്"), ശിൽപം (എ.എസ്. ഗോലുബ്കിന).
28.	ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരം	ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളുടെ ലോക പ്രാധാന്യം: പെയിന്റിംഗ് (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), സംഗീതം (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). ഛായാഗ്രഹണം (എസ്.എം. ഐസൻസ്റ്റീൻ), തിയേറ്റർ (കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ്). വാസ്തുവിദ്യ (വി.ഇ. ടാറ്റ്ലിൻ, കെ.എസ്. മെൽനിക്കോവ്).
29.	ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം	പ്രചാരണ കല: സ്മാരക ശിൽപം (N.A. ആൻഡ്രീവ്), രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്റർ(ഡി.എസ്. മൂർ). പെയിന്റിംഗിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല (എ.എ. ഡീനെക, പി.ഡി. കോറിൻ), ശിൽപം (വി.ഐ. മുഖിന), കൊത്തുപണി (വി.എ. ഫാവോർസ്കി). സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യം: മോസ്കോയിലെ ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങൾ (L.V. Rudnev), മോസ്കോ മെട്രോ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം. "മൂവായിരം നിവാസികൾക്കുള്ള നഗരം" - ഭാവിയിലെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ്, അത് വർത്തമാനകാലമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വികസനം റഷ്യൻ കലഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ: സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്. തിയേറ്റർ, ടെലിവിഷൻ. ആധുനിക റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ തുറന്നതും അതിന്റെ വികസനത്തിൽ തുടർച്ചയും.

വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ മെറ്റീരിയലുകൾ

ആമുഖം

ആധുനിക സാംസ്കാരിക സമൂഹം വളരെ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത ധാരണകളും അവന്റെ ധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ന്, എന്നത്തേക്കാളും, ഒരു വ്യക്തി ഭൂമിയിലെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടുന്നു:

ലോകവും അതിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനവും എന്താണ്? ഇന്നത്തെ ധാർമ്മിക നിലവാരം എന്താണ്? എന്താണ് സൗന്ദര്യം, എന്താണ് സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം?

സ്വാഭാവിക-ഗണിതശാസ്ത്ര, മാനുഷിക ചക്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം നൽകുന്നു. ഗണിതം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, രസതന്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, ലോകത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക-ശാസ്ത്രീയ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചരിത്രം സാമൂഹിക ശാസ്ത്രമാണ്. സാഹിത്യം, ഭാഷകൾ, സംഗീതം, വിഷ്വൽ ആർട്സ് എന്നിവയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് ഭൗതികവും മതപരവും ആകാം. ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ MHC സഹായിക്കും. സ്കൂൾ പഠന പ്രക്രിയയിൽ MHK ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. സാഹിത്യം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്സ് MHK പൊതുവായ ലക്ഷ്യങ്ങളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു: ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. സാർവത്രികവും ദേശീയവുമായ കലാമൂല്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ആമുഖം, വിശാലവും സമഗ്രവുമായ ചിന്തയുടെ വികസനം. വൈവിധ്യത്തിലൂടെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ ഏകത്വം കാണാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ചുമതല. വിവിധ പ്രവൃത്തികൾ; വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ, ദിശകൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുക, അവയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുക; സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയും വിലയിരുത്തലും വാദിക്കാൻ കഴിയും; സ്വയം വിശകലനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കാൻ.

തിരഞ്ഞെടുത്ത അധ്യായങ്ങൾ

മെറ്റീരിയൽ 1 ഭാഗങ്ങൾവിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

കലയുടെ ഉത്ഭവം.

ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക എന്നിവയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം.

പ്രാകൃത ലോകത്തിന്റെയും പുരാതന നാഗരികതയുടെയും കലാപരമായ സംസ്കാരം. മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. പുരാതന ഈജിപ്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. ക്രെറ്റൻ-മൈസീനിയൻ സംസ്കാരം. കിഴക്കിന്റെ കലാ സംസ്കാരം. ഇന്ത്യയുടെ കലാ സംസ്കാരം. ചൈനയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം. മെസമേരിക്കയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം.

II പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെയും വടക്കേ അമേരിക്കയുടെയും കലാപരമായ സംസ്കാരം.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. പുരാതന റോമിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ കല. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം.

മെറ്റീരിയൽ 2 ഭാഗങ്ങൾവിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

ആധുനിക കാലത്തെ കലാ സംസ്കാരം. ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസം. റോക്കോകോ ആർട്ട്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ആധുനികതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ആധുനികതയുടെ യുഗം. ഉത്തരാധുനികത.

III റഷ്യൻ കലാ സംസ്കാരം.

പുരാതന റഷ്യയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. ആധുനിക കാലത്ത് റഷ്യയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം. റഷ്യയും യൂറോപ്പും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരിക ബന്ധം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം.

ഉപസംഹാരം

ബിരുദധാരികളുടെ പരിശീലന നിലവാരത്തിനായുള്ള ആവശ്യകതകൾ

പ്രൊഫൈൽ തലത്തിൽ ലോക കലാ സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി, വിദ്യാർത്ഥി നിർബന്ധമായും

അറിയുക/മനസ്സിലാക്കുക

ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശൈലികളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന്റെയും പ്രധാന സവിശേഷതകളുടെയും സവിശേഷതകൾ; ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്; വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ; കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ അടയാളം, ചിഹ്നം, മിത്ത് എന്നിവയുടെ പങ്ക്;

കഴിയും

കലാപരമായ ശൈലികൾ താരതമ്യം ചെയ്ത് അവയെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുക ചരിത്ര യുഗം, ദിശ, ദേശീയ സ്കൂൾ, അവരുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളുടെ പേര്; ആർട്ട് നിബന്ധനകൾ മനസ്സിലാക്കി അവ ഉപയോഗിക്കുക; കലാരംഗത്ത് വിവരങ്ങൾ തിരയുക, തിരഞ്ഞെടുക്കുക, പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുക; ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് വാദിക്കാനുള്ള കഴിവ്; വിദ്യാഭ്യാസപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ജോലികൾ (ഉപന്യാസങ്ങൾ, റിപ്പോർട്ടുകൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ) നിർവഹിക്കാൻ കഴിയുക; അവരുടെ സാംസ്കാരിക വികസനം, പ്രൊഫഷണൽ സ്വയം നിർണ്ണയം എന്നിവയുടെ വഴികൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും നേടിയ അറിവും കഴിവുകളും ഉപയോഗിക്കുക; ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തിലും ആധുനിക സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയിലും ഓറിയന്റേഷൻ; വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ വിനോദങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ; സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടി.

സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളിലേക്കുള്ള ഇന്റർനെറ്റ് ലിങ്കുകൾ

കലയുടെ ഉത്ഭവം /library/art/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspxമെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_3.html IAAT അസോസിയേഷൻ ഫോർ ദ സ്റ്റഡി ഓഫ് പുരാതന ഈജിപ്ത് / ക്രെറ്റൻ-മൈസീനിയൻ സംസ്കാരം /31/31_102.htmപുരാതന കാലത്ത് ഇന്ത്യയുടെയും ചൈനയുടെയും കലാപരമായ സംസ്കാരം /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_4.htmlസാംസ്കാരിക പഠനത്തിനുള്ള പഠനസഹായി /edu/ref/stol/02.htmlപുരാതന ഗ്രീസിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/section_5.htmlബൈസന്റൈൻ സംസ്കാരം /ru/his/2002/08/2.htm

അവതരിപ്പിച്ച പരിശീലന സാമഗ്രികളിലേക്കോ അവയുടെ ഘടകങ്ങളിലേക്കോ ഉള്ള ഇന്റർനെറ്റ് ലിങ്കുകൾ

CER ന്റെ ഏകീകൃത ശേഖരത്തിൽ - "ലോക കലാസംസ്കാരം" എന്ന വിഷയമില്ല.