rumah › Ulasan › Perkara yang dicipta oleh butiran artistik. Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Kesusasteraan: perincian artistik dan fungsinya dalam sesebuah karya

Perkara yang dicipta oleh butiran artistik. Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Kesusasteraan: perincian artistik dan fungsinya dalam sesebuah karya

Perincian artistik

Perincian - (dari bahasa Perancis с1е1а) perincian, kekhususan, perkara kecil.

Perincian artistik adalah salah satu cara untuk mencipta imej, yang membantu mempersembahkan watak, gambar, objek, tindakan, pengalaman yang terkandung dalam keaslian dan keunikan mereka. Perincian membetulkan perhatian pembaca pada apa yang dilihat oleh penulis sebagai yang paling penting, ciri sifat, dalam seseorang atau dalam dunia objektif di sekelilingnya. Perincian adalah penting dan penting sebagai sebahagian daripada keseluruhan artistik. Dalam erti kata lain, makna dan kuasa perincian ialah yang sangat kecil mendedahkan keseluruhannya.

Terdapat jenis perincian artistik berikut, setiap satunya membawa beban semantik dan emosi tertentu:

a) perincian lisan. Sebagai contoh, dengan ungkapan "tidak kira apa yang berlaku," kami mengenali Belikov, dengan alamat "falcon" - Platon Karataev, dengan satu perkataan "fakta" - Semyon Davydov;

b) perincian potret. Wira boleh dikenal pasti dengan bibir atas pendek dengan misai (Liza Bolkonskaya) atau putih kecil tangan yang cantik(Napoleon);

c) butiran objek: jubah Bazarov dengan jumbai, buku Nastya tentang cinta dalam drama "At the Lower Depths", pedang Polovtsev - simbol seorang pegawai Cossack;

d) perincian psikologi yang menyatakan ciri penting dalam watak, tingkah laku, dan tindakan wira. Pechorin tidak mengayunkan tangannya ketika berjalan, yang menunjukkan kerahsiaan sifatnya; bunyi bola biliard mengubah mood Gaev;

e) perincian landskap, dengan bantuan warna keadaan dicipta; langit kelabu dan timbal di atas Golovlev, landskap "requiem" dalam "Quiet Don", memperhebatkan kesedihan Grigory Melekhov, yang menguburkan Aksinya;

f) perincian sebagai satu bentuk generalisasi artistik ("kewujudan seperti kes" philistine dalam karya Chekhov, "murlo of the philistine" dalam puisi Mayakovsky).

Sebutan khusus harus dibuat tentang jenis perincian artistik ini, seperti perincian isi rumah, yang, pada dasarnya, digunakan oleh semua penulis. Contoh yang menarik perhatian- "Jiwa Mati". Adalah mustahil untuk mengoyakkan wira Gogol dari kehidupan seharian mereka dan perkara-perkara di sekelilingnya.

Butiran isi rumah menunjukkan perabot, rumah, benda, perabot, pakaian, pilihan gastronomi, adat resam, tabiat, cita rasa, kecenderungan pelakon. Perlu diperhatikan bahawa di Gogol, perincian setiap hari tidak pernah bertindak sebagai penghujung dengan sendirinya; ia diberikan bukan sebagai latar belakang atau hiasan, tetapi sebagai bahagian penting imej. Dan ini boleh difahami, kerana kepentingan wira penulis satira tidak melampaui batas kebendaan kesat; dunia rohani wira sebegitu sangat miskin, tidak penting, sehinggakan perkara itu boleh menyatakan intipati dalaman mereka; benda nampaknya berkembang bersama dengan pemiliknya.

Perincian isi rumah terutamanya melaksanakan fungsi watak, iaitu, ia membolehkan seseorang mendapat gambaran tentang sifat moral dan psikologi watak-watak dalam puisi. Oleh itu, di ladang Manilov kita melihat sebuah rumah manor berdiri "sendirian di atas jura, iaitu, di atas bukit yang terbuka kepada semua angin," gazebo dengan nama yang biasanya sentimental "Kuil Refleksi Solitary," "kolam yang ditutup dengan kehijauan. ”... Butiran ini menunjukkan ketidakpraktisan pemilik tanah, kepada fakta bahawa salah urus dan kekacauan menguasai harta pusakanya, dan pemiliknya sendiri hanya mampu membuat projek yang tidak masuk akal.

Watak Manilov juga boleh dinilai dengan kelengkapan bilik. "Selalu ada sesuatu yang hilang di rumahnya": tidak ada bahan sutera yang mencukupi untuk melapis semua perabot, dan dua kerusi "berdiri ditutup dengan hanya tikar"; di sebelah kandil gangsa yang pintar dan dihias mewah berdiri "sejenis tembaga ringkas tidak sah, tempang, melengkung ke satu sisi." Gabungan objek dunia material di estet manor ini adalah pelik, tidak masuk akal, dan tidak logik. Dalam semua objek dan perkara seseorang merasakan sejenis gangguan, ketidakkonsistenan, pemecahan. Dan pemiliknya sendiri memadankan barang-barangnya: Jiwa Manilov adalah cacat seperti hiasan rumahnya, dan tuntutan untuk "pendidikan," kecanggihan, keanggunan, dan penghalusan rasa meningkatkan lagi kekosongan dalaman wira.

Antara lain, pengarang khususnya menekankan satu perkara dan mengetengahkannya. Perkara ini membawa beban semantik yang meningkat, berkembang menjadi simbol. Dengan kata lain, perincian boleh memperoleh makna simbol pelbagai nilai yang mempunyai makna psikologi, sosial dan falsafah. Di pejabat Manilov, seseorang dapat melihat perincian ekspresif seperti timbunan abu, "disusun, bukan tanpa usaha, dalam barisan yang sangat indah" - simbol hobi terbiar, ditutupi dengan senyuman, kesopanan yang menjijikkan, perwujudan kemalasan, kemalasan seorang pahlawan yang menyerah pada mimpi yang sia-sia...

Untuk sebahagian besar, butiran harian Gogol dinyatakan dalam tindakan. Oleh itu, dalam imej perkara yang dimiliki oleh Manilov, pergerakan tertentu ditangkap, di mana sifat-sifat penting wataknya didedahkan. Sebagai contoh, sebagai tindak balas kepada permintaan aneh Chichikov untuk menjual Jiwa yang mati“Manilov segera menjatuhkan paip dan paip itu ke atas lantai dan, ketika dia membuka mulutnya, kekal dengan mulut terbuka selama beberapa minit... Akhirnya, Manilov mengambil paip dengan paip itu dan memandang wajahnya dari bawah... tetapi dia tidak dapat memikirkan apa-apa lagi, sebaik sahaja anda mengeluarkan asap yang tinggal dari mulut anda dalam aliran yang sangat nipis.” Pose komik pemilik tanah ini dengan sempurna menunjukkan pemikiran sempit dan batasan mentalnya.

Perincian artistik adalah cara untuk menyatakan penilaian pengarang. Pemimpi daerah Manilov tidak mampu melakukan apa-apa perniagaan; kemalasan menjadi sebahagian daripada sifatnya; tabiat hidup dengan mengorbankan budak-budak mengembangkan sifat-sifat tidak peduli dan malas dalam wataknya. Harta pusaka pemilik tanah hancur, kemerosotan dan kehancuran dirasai di mana-mana.

Perincian artistik melengkapkan penampilan dalaman watak dan integriti gambar yang didedahkan. Ia memberikan kekonkretan melampau yang digambarkan dan pada masa yang sama umum, menyatakan idea, makna utama wira, intipati sifatnya.

Perincian artistik dan jenisnya

Kandungan

Pengenalan………………………………………………………………………………..
Bab 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Perincian artistik dan fungsinya dalam teks………….	5
1.2 Klasifikasi butiran artistik ………………………..	9
1.3 Perincian artistik dan simbol seni……………………..	13
Bab 2. ……………………………………………………………………………….	16
2.1 E. Gaya inovatif Hemingway………………………………………………………………..	16
2.2 Perincian artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea"...	19
2.3 Simbol sebagai jenis perincian artistik dalam cerita E. Hemingway “The Old Man and the Sea”………………………………………….	27
Kesimpulan …………………………………………………………………	32
Bibliografi ……………………………………………………….	35

pengenalan
Dalam ilmu filologi tidak banyak fenomena yang disebut begitu kerap dan begitu samar-samar sebagai perincian. Secara intuitif, perincian dianggap sebagai "sesuatu yang kecil, tidak penting, bermakna sesuatu yang besar, penting." Dalam kritikan dan stilistik sastera, pendapat telah lama dan betul telah ditetapkan bahawa penggunaan meluas perincian artistik boleh berfungsi sebagai penunjuk penting gaya dan ciri individu, contohnya, pelbagai pengarang seperti Chekhov, Hemingway, Mansfield. Membincangkan prosa abad ke-20, pengkritik sebulat suara bercakap tentang tarikannya kepada perincian, yang hanya mencatatkan tanda yang tidak penting tentang fenomena atau situasi, meninggalkan pembaca untuk melengkapkan gambar itu sendiri.
Pada tahap perkembangan linguistik dan stilistik teks sekarang, analisis karya sastera tidak boleh dianggap lengkap tanpa mengkaji fungsi perincian artistik di dalamnya. Dalam hal ini, tujuan kajian ini adalah untuk mengkaji dan menganalisis secara holistik pelbagai jenis butiran artistik, untuk menentukan kepentingannya dalam penciptaan perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea." Karya ini dipilih kerana tema yang didedahkan oleh E. Hemingway adalah kekal. Ini adalah masalah maruah manusia, akhlak, pembentukan keperibadian manusia melalui perjuangan. Perumpamaan "Orang Tua dan Laut" mengandungi subteks yang mendalam, yang boleh difahami dengan menganalisis butiran artistik, membolehkan anda memperluaskan kemungkinan mentafsir karya sastera.
Tujuan kerja menentukan objektif khusus kajian:

kritikan sastera moden

Objek kajian ini ialah perumpamaan E. Hemingway "Orang Tua dan Laut."
Subjek kajian adalah perincian artistik - unit terkecil dunia objektif karya penulis.
Struktur kerja ditentukan oleh matlamat dan objektif kajian.
Pengenalan membuktikan kaitan topik yang dipilih, mentakrifkan matlamat utama dan objektif khusus kerja.
Bahagian teori meneliti peruntukan utama yang berkaitan dengan konsep "perincian artistik", membentangkan klasifikasi butiran sedia ada dalam kritikan sastera moden, dan mentakrifkan fungsinya dalam karya sastera.
Dalam bahagian praktikal, analisis perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea" telah dijalankan, menonjolkan butiran artistik dan menentukan peranan mereka dalam mencipta subteks.
Kesimpulannya, hasil kajian secara teori dan praktikal dirumuskan dan peruntukan utama mengenai bahan kerja diberikan.

Bab 1
1.1 Perincian artistik dan fungsinya dalam teks
Dalam kritikan dan stilistik sastera, terdapat beberapa definisi yang berbeza tentang konsep "perincian artistik". Salah satu definisi yang paling lengkap dan terperinci diberikan dalam karya ini.
Oleh itu, perincian artistik (daripada perincian Perancis - bahagian, perincian) ialah elemen imej artistik yang diserlahkan secara khusus, perincian ekspresif dalam karya yang membawa beban semantik dan ideologi-emosi yang ketara. Perincian mampu menyampaikan jumlah maklumat maksimum dengan bantuan sejumlah kecil teks; dengan bantuan perincian dalam satu atau beberapa perkataan, anda boleh mendapatkan idea yang paling jelas tentang watak itu (penampilan atau psikologinya ), dalaman, persekitaran. Tidak seperti perincian, yang sentiasa bertindak dengan butiran lain, mencipta gambaran dunia yang lengkap dan munasabah, perincian sentiasa bebas.
Perincian artistik - salah satu bentuk penggambaran dunia - adalah sebahagian daripada imej lisan dan artistik. Memandangkan imej lisan dan artistik dan karya secara keseluruhannya berpotensi berbilang nilai, nilai perbandingannya, ukuran kecukupan atau polemik berhubung dengan konsep pengarang juga dikaitkan dengan mengenal pasti butiran khusus dunia yang digambarkan pengarang. Kajian saintifik tentang dunia karya, dengan mengambil kira kiasan subjek, diiktiraf oleh ramai pakar dalam teori sastera sebagai salah satu tugas utama kritikan sastera moden.
Perincian, sebagai peraturan, menyatakan tanda luar yang tidak penting dan semata-mata dari fenomena pelbagai hala dan kompleks; untuk sebahagian besar, ia bertindak sebagai wakil material fakta dan proses yang tidak terhad kepada tanda permukaan yang disebutkan. Kewujudan fenomena perincian artistik dikaitkan dengan kemustahilan untuk menangkap fenomena secara keseluruhan dan keperluan yang terhasil untuk menyampaikan bahagian yang dirasakan kepada penerima supaya yang terakhir mendapat gambaran tentang fenomena itu secara keseluruhan. Keperibadian manifestasi luaran perasaan, keperibadian pendekatan terpilih pengarang terhadap manifestasi luaran yang boleh diperhatikan ini menimbulkan pelbagai butiran yang tidak berkesudahan yang mewakili pengalaman manusia.
Apabila menganalisis teks, perincian artistik sering dikenal pasti dengan metonimi dan, di atas semua, dengan kepelbagaian teks itu yang berdasarkan hubungan sebahagian dan keseluruhan - sinekdoke. Asas untuk ini ialah kehadiran persamaan luaran di antara mereka: kedua-dua synecdoche dan detail mewakili yang besar melalui yang kecil, keseluruhan melalui bahagian. Walau bagaimanapun, dengan sifat linguistik dan fungsi mereka ini adalah fenomena yang berbeza. Dalam synecdoche, nama dipindahkan dari sebahagian kepada keseluruhan. Secara terperinci, makna langsung perkataan digunakan. Untuk mewakili keseluruhan dalam synecdoche, ciri yang menarik dan menarik perhatian digunakan, dan tujuan utamanya adalah untuk mencipta imej dengan ekonomi keseluruhan bermakna ekspresif. Secara terperinci, sebaliknya, ciri yang tidak mencolok digunakan, yang bukannya menekankan luaran, tetapi sambungan dalaman fenomena. Oleh itu, perhatian tidak tertumpu padanya, ia disampaikan secara sepintas lalu, seolah-olah sepintas lalu, tetapi pembaca yang penuh perhatian harus melihat gambaran realiti di belakangnya. Dalam synecdoche, terdapat penggantian yang jelas dari apa yang dipanggil dengan apa yang dimaksudkan. Apabila mentafsir sinekdoke, unit leksikal yang menyatakannya tidak meninggalkan frasa, tetapi dipelihara dalam makna langsungnya.
Secara terperinci tidak ada pengganti, tetapi pembalikan, pembukaan. Tiada kepastian apabila menguraikan butiran. Kandungan sebenar boleh dilihat oleh pembaca yang berbeza dengan tahap kedalaman yang berbeza-beza, bergantung pada tesaurus peribadi mereka, perhatian, mood semasa membaca, kualiti peribadi penerima yang lain dan keadaan persepsi.
Perincian berfungsi dalam keseluruhan teks. Makna penuhnya tidak direalisasikan oleh minimum indikatif leksikal, tetapi memerlukan penyertaan keseluruhan sistem artistik, iaitu, ia secara langsung termasuk dalam tindakan kategori sistematik. Oleh itu, dari segi tahap aktualisasi, perincian dan metonimi tidak bertepatan. Perincian artistik sentiasa layak sebagai tanda gaya laconic, ekonomik.
Di sini kita mesti ingat itu kita bercakap tentang bukan tentang parameter kuantitatif, diukur dengan jumlah penggunaan perkataan, tetapi tentang parameter kualitatif - tentang kesan kepada pembaca dengan cara yang paling berkesan. Dan perinciannya hanyalah kaedah sedemikian, kerana ia menjimatkan cara visual, mencipta imej keseluruhan dengan mengorbankan ciri yang tidak penting. Selain itu, ia memaksa pembaca untuk terlibat dalam penciptaan bersama dengan pengarang, melengkapkan gambar yang dia belum lukis sepenuhnya. Frasa deskriptif pendek benar-benar menjimatkan perkataan, tetapi semuanya automatik, dan kejelasan deria yang boleh dilihat tidak dilahirkan. Perincian adalah isyarat imejan yang kuat, kebangkitan dalam pembaca bukan sahaja empati dengan pengarang, tetapi juga aspirasi kreatifnya sendiri. Bukan kebetulan bahawa lukisan yang dicipta semula oleh pembaca yang berbeza dari perincian yang sama, tanpa berbeza dalam arah dan nada utama, berbeza dengan ketara secara terperinci dan kedalaman lukisan.
Sebagai tambahan kepada dorongan kreatif, perincian juga memberikan pembaca rasa kebebasan terhadap perwakilan yang dicipta. Tanpa mengambil kira hakikat bahawa keseluruhannya dicipta berdasarkan perincian yang sengaja dipilih untuknya oleh artis, pembaca yakin dengan kebebasannya daripada pendapat penulis. Kebebasan yang jelas dari perkembangan pemikiran dan imaginasi pembaca ini memberikan naratif nada objektiviti yang tidak berminat. Atas semua sebab ini, perincian adalah komponen yang sangat penting dalam sistem artistik teks, mengemas kini rangkaian keseluruhan kategori teks, dan semua artis berhati-hati dan berhati-hati dalam pemilihannya.
Analisis butiran artistik menyumbang kepada pemahaman tentang aspek moral, psikologi dan budaya teks, yang merupakan ekspresi pemikiran penulis yang, mengubah realiti melalui imaginasi kreatifnya, mencipta model - konsepnya, sudut pandangannya. kewujudan manusia.
Populariti perincian artistik di kalangan pengarang, oleh itu, berpunca daripada potensi kuasanya, mampu mengaktifkan persepsi pembaca, mendorongnya untuk mencipta bersama, dan memberi skop kepada imaginasi bersekutunya. Dengan kata lain, perincian itu merealisasikan, pertama sekali, orientasi pragmatik teks dan modalitinya. Antara penulis yang mahir menggunakan perincian ialah E. Hemingway.

1.2 Pengelasan butiran artistik
Mengenal pasti perincian atau sistem perincian yang dipilih oleh penulis merupakan salah satu masalah yang mendesak kritikan sastera moden. Langkah penting dalam menyelesaikannya ialah klasifikasi butiran artistik.
Kedua-dua dalam stilistik dan dalam kritikan sastera, klasifikasi umum butiran belum berkembang.
V. E. Khalizev dalam buku teks "Teori Kesusasteraan" menulis: "Dalam beberapa kes, penulis beroperasi dengan ciri-ciri terperinci fenomena, di lain-lain mereka menggabungkan subjek heterogen dalam episod teks yang sama."
L. V. Chernets mencadangkan untuk mengumpulkan jenis butiran berdasarkan gaya kerja, prinsip mengenal pasti yang ditakrifkan oleh A. B. Esin.
A. B. Esin dalam klasifikasi butiran membezakan butiran luaran dan psikologi. Butiran luaran menggambarkan kewujudan luaran, objektif manusia, rupa dan habitat mereka dan dibahagikan kepada potret, landskap dan bahan; dan psikologi menggambarkan dunia dalaman seseorang.
Saintis menarik perhatian kepada konvensyen bahagian sedemikian: perincian luaran menjadi psikologi jika ia menyampaikan, menyatakan pergerakan mental tertentu (dalam kes ini, potret psikologi dimaksudkan) atau dimasukkan dalam perjalanan pemikiran dan pengalaman wira.
Dari sudut pandangan menggambarkan dinamik dan statik, luaran dan dalaman, saintis menentukan sifat gaya penulis tertentu dengan "set dominan gaya." Jika seorang penulis memberi perhatian utama kepada momen statik kewujudan (penampilan watak, landskap, pemandangan bandar, pedalaman, benda), maka sifat gaya ini boleh dipanggil deskriptif. Butiran deskriptif sepadan dengan gaya ini.
Beban berfungsi bahagian itu sangat pelbagai. Bergantung pada fungsi yang dilakukan, kami boleh mencadangkan klasifikasi jenis perincian artistik berikut: bergambar, menjelaskan, berciri, membabitkan.
Perincian visual bertujuan untuk mencipta imej visual tentang apa yang diterangkan. Selalunya ia dimasukkan sebagai elemen komponen dalam imej alam semula jadi dan imej penampilan. Landskap dan potret banyak mendapat manfaat daripada penggunaan perincian: inilah yang memberikan keperibadian dan kekhususan kepada gambaran alam semula jadi atau penampilan watak. Dalam pilihan perincian visual, sudut pandangan pengarang dimanifestasikan dengan jelas, kategori modaliti, orientasi pragmatik, dan sistematik dikemas kini. Disebabkan sifat temporal tempatan banyak butiran bergambar, kita boleh bercakap tentang aktualisasi berkala kontinum temporal tempatan melalui butiran bergambar.
Fungsi utama perincian penjelasan adalah untuk mewujudkan kesan kebolehpercayaannya dengan merekod butiran kecil fakta atau fenomena. Butiran yang menjelaskan biasanya digunakan dalam ucapan dialog atau naratif, narasi yang diwakilkan. Untuk Remarque dan Hemingway, sebagai contoh, adalah tipikal untuk menerangkan pergerakan wira yang menunjukkan butiran terkecil laluan - nama jalan, jambatan, lorong, dll. Pembaca tidak mendapat idea tentang jalan itu. Jika dia tidak pernah ke Paris atau Milan, dia tidak mempunyai persatuan yang kuat yang berkaitan dengan tempat tindakan. Tetapi dia mempunyai gambaran pergerakan - cepat atau santai, teruja atau tenang, terarah atau tanpa tujuan. Dan gambar ini akan mencerminkan keadaan minda hero. Memandangkan keseluruhan proses pergerakan terikat erat dengan tempat-tempat kehidupan sebenar, yang diketahui melalui khabar angin atau bahkan dari pengalaman peribadi, iaitu, benar-benar boleh dipercayai, sosok wira yang tertulis dalam rangka kerja ini juga memperoleh kebenaran yang meyakinkan. Perhatian yang teliti terhadap butiran kecil kehidupan seharian adalah ciri prosa pertengahan abad ke-20. Proses membasuh pagi, minum teh, makan tengah hari, dsb., dipecahkan kepada pautan minimum, adalah biasa kepada semua orang (dengan kebolehubahan yang tidak dapat dielakkan beberapa unsur konstituen). Dan watak di tengah-tengah aktiviti ini juga memperoleh ciri-ciri keaslian. Lebih-lebih lagi, memandangkan benda-benda mencirikan pemiliknya, perincian bahan yang menjelaskan adalah sangat penting untuk mencipta imej watak. Oleh itu, tanpa menyebut orang itu secara langsung, perincian yang menjelaskan mengambil bahagian dalam mewujudkan fokus antroposentrik kerja.
Perincian ciri adalah aktualisasi utama antroposentrik. Tetapi ia melaksanakan fungsinya bukan secara tidak langsung, sebagai kiasan dan penjelasan, tetapi secara langsung, membetulkan ciri individu watak yang digambarkan. Jenis butiran artistik ini tersebar di seluruh teks. Pengarang tidak memberikan pencirian yang terperinci dan tertumpu secara tempatan bagi watak itu, tetapi meletakkan peristiwa penting - butiran - dalam teks. Mereka biasanya dipersembahkan secara sepintas lalu, sebagai sesuatu yang terkenal. Keseluruhan komposisi butiran perwatakan yang tersebar di seluruh teks boleh ditujukan sama ada pada penerangan menyeluruh tentang objek, atau untuk menekankan semula ciri utamanya. Dalam kes pertama, setiap butiran individu menandakan sisi watak yang berbeza, dalam yang kedua, mereka semua tunduk kepada menunjukkan keghairahan utama watak dan pendedahannya secara beransur-ansur. Sebagai contoh, memahami komplot di sebalik tabir yang kompleks dalam cerita E. Hemingway “Lima Puluh Ribu,” yang berakhir dengan kata-kata wira, peninju Jack, “Kalau kelakar betapa cepatnya anda boleh berfikir sedangkan ia bermakna wang sebanyak itu,” disediakan secara beransur-ansur, dengan pengembalian berterusan kepada kualiti wira yang sama. Jadi peninju itu menghubungi isterinya melalui telefon jarak jauh. Kakitangan yang berkhidmat kepadanya menyatakan bahawa ini adalah perbualan telefon pertamanya; sebelum ini, dia menghantar surat: "sebuah surat hanya berharga dua sen." Jadi dia meninggalkan kem latihan dan memberi tukang urut hitam itu dua dolar. Dengan pandangan hairan rakannya, dia menjawab bahawa dia telah membayar bil kepada usahawan untuk mengurut. Sekarang, sudah berada di bandar, setelah mendengar bahawa bilik hotel berharga 10 dolar, dia marah: "Itu" terlalu curam." Sekarang, setelah naik ke bilik, dia tidak tergesa-gesa untuk mengucapkan terima kasih kepada budak lelaki yang membawa beg pakaian: "Jack"tidak bergerak, jadi saya memberi budak lelaki itu satu perempat". Bermain kad, dia gembira apabila dia memenangi satu sen: "Jack memenangi dua dolar setengah... berasa cukup baik," dan lain-lain. Oleh itu, dengan ucapan berulang kali berulang tentang kedekut kecil wira, yang mempunyai lebih daripada satu ribu dalam akaun banknya, Hemingway menjadikan ciri utamanya sebagai minat untuk pengumpulan. Pembaca mendapati dirinya bersedia secara dalaman untuk denouement: bagi seseorang yang matlamatnya adalah wang, kehidupan itu sendiri lebih murah daripada modal. Pengarang dengan berhati-hati dan berhati-hati menyediakan kesimpulan pembaca, membimbingnya sepanjang pencapaian-perincian yang diletakkan dalam teks. Orientasi pragmatik dan konseptual kesimpulan generalisasi itu ternyata tersembunyi di bawah kebebasan khayalan pembaca dalam menentukan pendapatnya sendiri. Perincian ciri mewujudkan kesan menghapuskan sudut pandangan pengarang dan oleh itu sering digunakan dalam prosa yang berobjektifkan dengan tegas pada abad ke-20. tepat dalam fungsi ini.
Perincian yang membabitkan menandakan ciri luaran sesuatu fenomena, yang mana makna mendalamnya dapat ditebak. Tujuan utama perincian ini, seperti yang dapat dilihat dari penetapannya, adalah untuk mencipta implikasi, subteks. Objek utama imej adalah keadaan dalaman watak.
Dalam erti kata tertentu, semua jenis butiran ini terlibat dalam mencipta subteks, kerana masing-masing membayangkan liputan yang lebih luas dan mendalam tentang fakta atau peristiwa daripada yang ditunjukkan dalam teks melalui butiran. Walau bagaimanapun, setiap jenis mempunyai ciri fungsi dan pengedarannya sendiri, yang, sebenarnya, membolehkan kita mempertimbangkannya secara berasingan. Perincian bergambar mencipta imej alam semula jadi, imej rupa, dan digunakan terutamanya secara tunggal. Menjelaskan - mencipta imej material, imej situasi dan diedarkan dalam kumpulan, 3-10 unit dalam petikan deskriptif. Karakterologi - mengambil bahagian dalam pembentukan imej watak dan tersebar di seluruh teks. Mengaitkan - mewujudkan imej hubungan antara watak atau antara wira dan realiti.

1.3 Perincian artistik dan simbol seni
Dalam keadaan tertentu, butiran artistik boleh menjadi simbol seni. Banyak yang telah ditulis tentang simbolisme kesusasteraan moden. Lebih-lebih lagi, pengkritik yang berbeza sering melihat simbol yang berbeza dalam kerja yang sama. Pada tahap tertentu, ini dijelaskan oleh polisemi istilah itu sendiri. Simbol bertindak sebagai eksponen hubungan metonimi antara konsep dan salah satu wakil khususnya. Perkataan terkenal "Mari kita pukul pedang menjadi mata bajak", "Tongkat kerajaan dan mahkota akan jatuh" adalah contoh simbolisme metonimi. Di sini simbol adalah kekal dan penting untuk fenomena yang diberikan, hubungan antara simbol dan keseluruhan konsep adalah nyata dan stabil, dan tidak memerlukan spekulasi di pihak penerima. Setelah ditemui, ia sering diulang dalam pelbagai konteks dan situasi; ketidakjelasan penyahkodan membawa kepada kebolehtukaran konsep dan simbol yang stabil. Ini, seterusnya, menentukan tugasan kepada simbol fungsi penamaan objek yang stabil, yang diperkenalkan ke dalam struktur semantik perkataan, didaftarkan dalam kamus dan menghapuskan keperluan untuk sebutan selari bagi simbol dan simbol. dalam teks yang sama. Penetapan linguistik simbol metonimi menghilangkan kebaharuan dan keaslian dan mengurangkan imejannya.
Makna kedua istilah "simbol" dikaitkan dengan persamaan dua atau lebih fenomena yang berbeza untuk menjelaskan intipati salah satu daripadanya. Tiada hubungan sebenar antara kategori yang dibandingkan. Mereka hanya menyerupai satu sama lain dari segi rupa, saiz, fungsi, dan lain-lain. Sifat perkaitan antara simbol dan konsep mewujudkan kemungkinan artistik yang ketara untuk menggunakan simbol persamaan untuk memberikan kekonkretan kepada konsep yang diterangkan. Simbol simile, apabila ditafsirkan, boleh dikurangkan kepada transformasi terakhir "simbol (s) sebagai konsep utama (c)." Simbol sedemikian sering bertindak sebagai tajuk karya.
Puncak Kilimanjaro yang mempesonakan dan tidak dapat dicapai adalah seperti takdir kreatif wira cerita E. Hemingway "The Snows of Kilimanjaro" yang gagal. Rumah agam Gatsby dari novel Fitzgerald dengan nama yang sama, pada mulanya asing dan ditinggalkan, kemudian dibanjiri dengan kecemerlangan lampu sejuk dan sekali lagi kosong dan bergema, seperti nasibnya dengan naik turun yang tidak dijangka.
Simbol simile sering ditunjukkan dalam tajuk. Dia sentiasa bertindak sebagai aktualisasi konsep karya, diarahkan secara pragmatik, dan bergantung pada retrospeksi. Terima kasih kepada aktualisasi yang terakhir dan keperluan yang berkaitan untuk kembali ke permulaan teks, ia meningkatkan koheren tekstual dan sistematik, iaitu, persamaan simbol, berbeza dengan metonimi, adalah fenomena peringkat teks.
Akhirnya, seperti yang telah dikatakan, perincian menjadi simbol dalam keadaan tertentu. Syarat-syarat ini adalah hubungan sekali-sekala antara perincian dan konsep yang diwakilinya dan pengulangan berulang perkataan yang menyatakannya dalam teks yang diberikan. Pembolehubah, sifat rawak hubungan antara konsep dan manifestasi individunya memerlukan penjelasan tentang hubungan mereka.
Oleh itu, perincian yang melambangkan selalu pertama kali digunakan berdekatan dengan konsep yang kemudiannya akan berfungsi sebagai simbol. Kebolehulangan menghalalkan dan mengukuhkan sambungan rawak; persamaan beberapa situasi memberikan perincian peranan wakil tetap fenomena itu, memberikannya kemungkinan berfungsi bebas.
Dalam karya E. Hemingway, sebagai contoh, simbol malang dalam novel "A Farewell to Arms!" ia mula hujan, dalam "Salji Kilimanjaro" - dubuk; simbol keberanian dan keberanian adalah singa dalam cerita "The Short Happiness of Francis Macomber." Singa dalam daging dan darah adalah penghubung penting dalam pembangunan plot. Pengulangan pertama perkataan "singa" adalah berdekatan dengan kelayakan keberanian wira. Pengulangan perkataan sebanyak empat puluh kali lagi, yang tersebar di seluruh cerita, secara beransur-ansur melemahkan makna korelasi dengan haiwan tertentu, menonjolkan makna "keberanian" yang muncul. Dan dalam penggunaan keempat puluh yang terakhir, perkataan "singa" bertindak sebagai simbol yang dibenarkan bagi konsep: "Macomber merasakan kebahagiaan yang tidak munasabah yang tidak pernah dia ketahui sebelum ini... "Anda tahu, saya" ingin mencuba singa lain," Macomber berkata." Penggunaan terakhir perkataan "singa" sama sekali tidak berkaitan dengan perkembangan luaran plot, kerana wira mengucapkannya semasa memburu kerbau. Ia muncul sebagai simbol, menyatakan kedalaman perubahan yang telah berlaku di Macomber. Setelah dikalahkan dalam ujian pertama keberanian, dia mahu menang dalam situasi yang sama, dan paparan keberanian ini akan menjadi peringkat terakhir dalam penegasan kebebasan dan kemerdekaan yang baru diperolehnya.
Oleh itu, simbol-perincian memerlukan penjelasan awal tentang kaitannya dengan konsep dan dibentuk menjadi simbol hasil pengulangan berulang dalam teks dalam situasi yang sama. Mana-mana jenis bahagian boleh menjadi simbol. Sebagai contoh, perincian bergambar perihalan landskap Galsworthy dalam “The Forsyte Saga” yang dikaitkan dengan asal usul dan perkembangan cinta Irene dan Bosnia ialah cahaya matahari: “ke dalam matahari, dalam cahaya matahari penuh, cahaya matahari yang panjang, dalam cahaya matahari, dalam matahari yang hangat” . Sebaliknya, tiada matahari dalam sebarang perihalan perjalanan Forsytes atau perjalanan perniagaan. Matahari menjadi simbol cinta yang terperinci, menerangi nasib para pahlawan.
Perincian simbolik, oleh itu, ini bukan satu lagi, kelima, jenis bahagian, yang mempunyai kekhususan struktur dan kiasannya sendiri. Ini, sebaliknya, tahap pembangunan perincian yang lebih tinggi, dikaitkan dengan keistimewaan kemasukannya dalam keseluruhan teks; ia adalah aktualisasi teks yang sangat kuat dan serba boleh. Ia menerangkan dan memperhebatkan konsep, meresap teks melalui pengulangan, secara signifikan menyumbang kepada pengukuhan koheren, integriti dan konsistensinya, dan, akhirnya, ia sentiasa antroposentrik.

bab 2
2.1 E. Gaya inovatif Hemingway
Legenda terbentuk di sekitar penulis Amerika Ernest Hemingway (1899 – 1961) semasa hayatnya. Setelah menjadikan tema utama buku-bukunya sebagai keberanian, ketabahan dan ketabahan seseorang dalam memerangi keadaan yang menjerumuskannya terlebih dahulu kepada kekalahan yang hampir pasti, Hemingway berusaha untuk menjelmakan jenis wiranya dalam hidup. Seorang pemburu, nelayan, pengembara, wartawan perang, dan apabila timbul keperluan, seorang askar, dia memilih jalan rintangan terbesar dalam segala-galanya, menguji dirinya "untuk kekuatan", kadang-kadang mempertaruhkan nyawanya bukan untuk keseronokan, tetapi kerana ia adalah risiko yang bermakna, seperti dia saya fikir ia sesuai untuk lelaki sejati.
Hemingway memasuki kesusasteraan yang hebat pada separuh kedua tahun 20-an, apabila, mengikuti buku cerpen "In Our Time" (1924), novel pertamanya muncul - "The Sun Also Rises", lebih dikenali sebagai "Fiesta" ("The Sun Also Rises", 1926) dan "A Farewell to Arms", 1929). Novel-novel ini menimbulkan fakta bahawa Hemingway mula dianggap sebagai salah satu yang paling banyak artis yang cemerlang"Generasi yang Hilang" Buku terbesarnya selepas 1929 adalah tentang pertarungan lembu "Death in the Afternoon" (1932) dan tentang safari "Green Hills of Africa" (1935). Separuh kedua tahun 30-an - novel "To Have and Have Not" (1937), cerita tentang Sepanyol, drama "The Fifth Column" (1938) dan novel terkenal "For Whom The bell rings" ("For Whom the Bell Tolls", 1940).
DALAM tahun selepas perang Hemingway tinggal di rumahnya berhampiran Havana. Karya pertama pada tahun 50-an ialah novel "Seberang Sungai dan ke dalam Pokok" (1950). Tetapi kejayaan kreatif sebenar menanti Hemingway pada tahun 1952, apabila dia menerbitkan ceritanya "The Old Man and the Sea." dan juga Laut"). Dua tahun selepas kemunculannya, Hemingway telah dianugerahkan hadiah Nobel pada sastera.
Sebagai wartawan, Hemingway banyak bekerja dan gigih dalam gaya, cara penyampaian, dan bentuk karyanya. Kewartawanan membantunya mengembangkan prinsip asas: jangan sekali-kali menulis tentang perkara yang anda tidak tahu. Dia tidak bertolak ansur dengan perbualan dan lebih suka menerangkan tindakan fizikal yang mudah, meninggalkan tempat untuk perasaan dalam subteks. Dia percaya bahawa tidak perlu bercakap tentang perasaan dan keadaan emosi, cukup untuk menggambarkan tindakan di mana mereka timbul.
Prosanya adalah kanvas kehidupan luaran manusia, kewujudan, yang mengandungi kehebatan dan tidak pentingnya perasaan, keinginan dan motif. Hemingway berusaha untuk mengobjektifkan naratif itu sebanyak mungkin, mengecualikan daripadanya penilaian pengarang langsung dan unsur-unsur didaktik, dan menggantikan dialog dengan monolog, jika boleh. Hemingway mencapai tahap yang tinggi dalam penguasaan monolog dalaman. Komponen komposisi dan gaya dalam karya-karyanya adalah subordinat kepada kepentingan perkembangan tindakan. Kata-kata pendek, struktur ayat mudah, penerangan yang jelas, dan butiran fakta digabungkan untuk mewujudkan realisme dalam ceritanya. Kemahiran seorang penulis dinyatakan dalam kebolehannya yang halus menggunakan imej berulang, kiasan, tema, bunyi, irama, perkataan, dan struktur ayat.
"Prinsip gunung ais" yang dikemukakan oleh Hemingway (teknik kreatif khas apabila seorang penulis, mengerjakan teks novel, mengurangkan versi asal sebanyak 3-5 kali, mempercayai bahawa kepingan yang dibuang tidak hilang tanpa jejak, tetapi menjiwai teks dengan makna tersembunyi tambahan) digabungkan dengan apa yang dipanggil " dengan pandangan sebelah" - keupayaan untuk melihat beribu-ribu butiran terkecil, yang kononnya tidak berkaitan secara langsung dengan peristiwa, tetapi sebenarnya memainkan peranan besar dalam teks, mencipta semula rasa masa dan tempat. Sama seperti bahagian bongkah ais yang boleh dilihat, naik di atas air, jauh lebih kecil daripada jisim utamanya, tersembunyi di bawah permukaan lautan, begitu juga naratif singkat penulis yang ringkas dan singkat hanya merekodkan data luaran tersebut, bermula dari mana pembaca menembusi ke dalam. kedalaman pemikiran pengarang dan menemui seni alam semesta.
E. Hemingway mencipta gaya yang asli dan inovatif. Dia membangunkan sistem keseluruhan teknik paparan artistik tertentu: menyunting, memainkan jeda, mengganggu dialog. Antaranya cara artistik Peranan penting dimainkan oleh penggunaan butiran artistik yang berbakat. Sudah pada permulaannya kerjaya penulisan E. Hemingway juga menemui "dialognya sendiri" - wataknya bertukar-tukar frasa yang tidak penting, terputus secara kebetulan, dan pembaca merasakan di sebalik kata-kata ini sesuatu yang penting dan tersembunyi dalam fikiran, sesuatu yang kadang-kadang tidak dapat diungkapkan secara langsung.
Oleh itu, penggunaan pelbagai teknik dan cara pemaparan artistik oleh penulis, termasuk frasa pendek dan tepat Hemingway yang terkenal, menjadi asas untuk mencipta subteks mendalam karyanya, yang akan didedahkan dengan definisi dan analisis lima jenis perincian artistik ( kiasan, menjelaskan, perwatakan, implikasi, simbolik) dengan mengambil kira fungsi yang mereka lakukan dalam perumpamaan E. Hemingway "The Old Man and the Sea".

2.2 Perincian artistik dalam cerita E. Hemingway "The Old Man and the Sea"
The Old Man and the Sea ialah salah satu buku terakhir Ernest Hemingway, yang ditulis pada tahun 1952. Plot cerita adalah tipikal gaya Hemingway. Lelaki tua Santiago bertarung melawan keadaan yang tidak menguntungkan, bertarung mati-matian, hingga ke akhirnya.
Naratif yang konkrit dan objektif secara lahiriah mempunyai subteks falsafah: manusia dan hubungannya dengan Alam. Kisah tentang nelayan Santiago, tentang pertempurannya dengan seekor ikan besar, bertukar menjadi karya sebenar di bawah kandang tuannya. Perumpamaan ini mendedahkan keajaiban seni Hemingway, keupayaannya untuk menarik minat pembaca walaupun plotnya jelas. Kisah ini sangat harmoni: pengarang sendiri menyebutnya "puisi yang diterjemahkan ke dalam bahasa prosa." Watak utama bukan sekadar nelayan seperti kebanyakan nelayan Cuba. Dia adalah Lelaki yang melawan nasib.
Kisah kecil tetapi sangat luas ini menonjol dalam karya Hemingway. Ia boleh ditakrifkan sebagai perumpamaan falsafah, tetapi pada masa yang sama imej-imejnya, meningkat kepada generalisasi simbolik, mempunyai watak yang sangat spesifik, hampir nyata.
Boleh dikatakan di sini, buat pertama kalinya dalam karya Hemingway, wira itu menjadi seorang pekerja keras yang melihat panggilan hidupnya dalam kerjanya.
Watak utama cerita, lelaki tua Santiago, bukanlah tipikal E. Hemingway. Dia tidak akan tunduk kepada sesiapa yang berani, dalam kesediaan untuk memenuhi tugasnya. Seperti seorang atlet, dengan perjuangan heroiknya dengan ikan dia menunjukkan apa yang manusia mampu dan apa yang dia boleh tahan; sebenarnya menyatakan bahawa “seorang lelaki boleh dimusnahkan, tetapi tidak dikalahkan.” (“Tetapi manusia tidak dibuat untuk kekalahan... Seorang lelaki boleh dimusnahkan tetapi tidak dikalahkan.”). Tidak seperti wira-wira buku Hemingway sebelum ini, lelaki tua itu tidak mempunyai rasa azab mahupun seram "nada". Dia tidak menentang dirinya dengan dunia, tetapi berusaha untuk bergabung dengannya. Penduduk laut sempurna dan mulia; orang tua itu tidak boleh mengalah kepada mereka. Jika dia "memenuhi apa yang dia dilahirkan untuk melakukan" dan melakukan segala-galanya dalam kuasanya, maka dia akan dimasukkan ke dalam perayaan besar kehidupan.
Keseluruhan kisah bagaimana lelaki tua itu berjaya menangkap ikan besar, bagaimana dia memimpin
dan lain-lain.................

Apabila menganalisis perkara pertuturan, bukan sahaja perkataan dan ayat yang relevan, tetapi juga membina unit bahasa(fonem, morfem, dll.). Imej dilahirkan hanya di teks. Aliran gaya yang paling penting dalam seni. lit-re – membisukan konsep umum dan kemunculan dalam minda pembaca perwakilan.

Unit terkecil dunia objektif dipanggil perincian artistik. Bahagian itu kepunyaan metaverbal dunia kerja: "Bentuk kiasan karya yang menyala mengandungi 3 sisi: sistem perincian perwakilan subjek, sistem teknik gubahan dan struktur pertuturan." Biasanya butiran termasuk butiran kehidupan seharian, landskap, potret, dsb. memperincikan dunia objektif dalam kesusasteraan tidak dapat dielakkan, ini bukan hiasan, tetapi intipati imej. Penulis tidak dapat mencipta semula subjek dalam semua cirinya, dan perincian dan keseluruhannya yang "menggantikan" keseluruhan dalam teks, membangkitkan dalam pembaca persatuan yang diperlukan oleh pengarang. "Penghapusan tempat-tempat yang tidak pasti" ini Ingarden panggilan spesifikasi. Apabila memilih butiran tertentu, penulis mengalihkan objek dengan sisi tertentu ke arah pembaca. Tahap perincian dalam imej MB didorong dalam teks oleh sudut pandangan ruang dan/atau temporal narator/pencerita/watak, dsb. perincian, seperti "close-up" dalam pawagam, memerlukan " secara umum" Dalam kritikan sastera, laporan ringkas tentang peristiwa, sebutan ringkasan objek sering dipanggil generalisasi. Pergantian perincian dan generalisasi terlibat dalam mencipta irama Imej. Kontras mereka adalah salah satu gaya yang dominan.

Klasifikasi butiran mengulangi struktur dunia objektif, terdiri daripada peristiwa, tindakan, potret, psikologi dan ciri pertuturan, landskap, dalaman, dsb. A.B. Yesin dicadangkan untuk membezakan 3 jenis: perincian plot, penjelasan Dan psikologi. Penguasaan satu jenis atau yang lain menimbulkan sifat gaya yang sepadan: “ bercerita"("Taras Bulba"), " deskriptif"("Jiwa Mati"), " psikologi" ("Jenayah dan hukuman"). DALAM karya epik Ulasan narator pada kata-kata watak sering melebihi jumlah ucapan mereka dan membawa kepada imej ke-2, dialog bukan lisan. Dialog sedemikian mempunyai sistem tandanya sendiri. Ia dibuat-buat kinesik(isyarat, unsur mimik muka dan pantomim) dan unsur paralinguistik(ketawa, tangisan, kadar pertuturan, jeda, dsb.). Butiran MB diberikan dalam pembangkang, atau boleh membentuk ensemble.

E. S. Dobin mencadangkan tipologinya berdasarkan kriteria ketunggalan/banyak, dan menggunakan istilah yang berbeza untuk ini: “ Perincian memberi kesan dalam pelbagai cara. Perincian cenderung ke arah singulariti." Perbezaan di antara mereka tidak mutlak; terdapat juga bentuk peralihan. " Orang asing"(mengikut Shklovsky) perincian, i.e. memperkenalkan disonans ke dalam imej, mempunyai besar nilai pendidikan. Keterlihatan butiran yang berbeza dengan latar belakang umum difasilitasi oleh teknik gubahan: pengulangan, " dekat-dekat", terencat, dsb. Dengan mengulangi dan memperoleh makna tambahan, perincian menjadi motif (leitmotif), sering berkembang menjadi simbol. Pada mulanya ia mungkin mengejutkan, tetapi kemudian ia menerangkan watak. Perincian simbolik MB disertakan dalam tajuk karya (“Gooseberry”, “ Pernafasan mudah"). Perincian (dalam pemahaman Dobin) adalah lebih dekat tanda, penampilannya dalam teks membangkitkan kegembiraan pengiktirafan, mengujakan rantai persatuan yang stabil. Butiran - tanda-tanda direka untuk ufuk tertentu jangkaan pembaca, untuk keupayaannya untuk menguraikan kod budaya ini atau itu. Lebih daripada perincian klasik - papan tanda dibekalkan fiksyen.

SOALAN 47. LANDSKAP, PANDANGANNYA. SEMIOTIK LANDSKAP.

Landskap adalah salah satu komponen dunia karya sastera, imej mana-mana ruang tertutup di dunia luar.

Kecuali landskap yang dipanggil liar, perihalan alam semula jadi biasanya termasuk imej benda yang dicipta oleh manusia. Apabila melakukan analisis sastera landskap tertentu, semua elemen penerangan dipertimbangkan bersama, jika tidak, integriti objek dan persepsi estetiknya akan dilanggar.

Landskap mempunyai ciri tersendiri dalam pelbagai jenis sastera. Dia dipersembahkan paling jarang dalam drama. Kerana "ekonomi" ini, beban simbolik landskap meningkat. Terdapat lebih banyak peluang untuk memperkenalkan landskap yang melaksanakan pelbagai fungsi (menentukan tempat dan masa tindakan, motivasi plot, satu bentuk psikologi, landskap sebagai bentuk kehadiran pengarang) dalam karya epik.

Dalam lirik, landskap adalah ekspresif dengan tegas, selalunya simbolik: paralelisme psikologi, personifikasi, metafora dan kiasan lain digunakan secara meluas.

Bergantung pada subjek, atau tekstur penerangan, landskap dibezakan antara luar bandar dan bandar, atau bandar ("Katedral Notre Dame of Paris"V. Hugo), padang rumput ("Taras Bulba" oleh N.V. Gogol, "Steppe" oleh A.P. Chekhov), hutan ("Notes of a Hunter", "Trip to Polesie" oleh I.S. Turgenev), laut (" Mirror of the Seas " oleh J. Conrad, "Moby Dick" oleh J. Meckville), gunung (penemuannya dikaitkan dengan nama Dante dan terutamanya J.-J. Rousseau), utara dan selatan, eksotik, yang mana flora dan fauna orang asli berfungsi sebagai latar belakang yang berbeza dengan pengarang wilayah (ini adalah tipikal untuk genre "berjalan" Rusia kuno, dalam kesusasteraan "perjalanan" umum: "The Frigate "Pallada"" oleh I.A. Goncharov), dsb.

Bergantung pada arah sastera, terdapat 3 jenis landskap: landskap ideal, kusam, ribut.

Daripada semua jenis landskap, tempat pertama dari segi kepentingan estetiknya harus diberikan kepada landskap yang ideal, yang berkembang dalam kesusasteraan kuno - dalam Homer, Theocritus, Virgil, Ovid, dan kemudian berkembang selama berabad-abad dalam kesusasteraan Zaman Pertengahan dan Renaissance.

Unsur-unsur landskap yang ideal, kerana ia terbentuk pada zaman purba dan zaman pertengahan kesusasteraan Eropah, kita boleh mempertimbangkan perkara berikut: 1) angin yang lembut, bertiup, lembut, membawa bau yang menyenangkan; 2) sumber yang kekal, aliran sejuk yang menghilangkan dahaga; 3) bunga menutupi tanah dengan permaidani yang luas; 4) pokok tersebar dalam khemah yang luas, memberikan naungan; 5) burung menyanyi di dahan.

Mungkin senarai motif landskap idilis yang paling ringkas dalam pembiasan parodik mereka diberikan oleh Pushkin dalam suratnya "Ke Delvig". Penulisan "puisi" sudah mengandaikan kehadiran di dalamnya "sifat ideal", seolah-olah tidak dapat dipisahkan dari intipati puitis:

"Akui," kami diberitahu, "

Anda menulis puisi;

Adakah mungkin untuk melihat mereka?

Anda menggambarkan mereka

Sudah tentu, aliran

Sudah tentu, bunga jagung,

Hutan kecil, angin kecil,

kambing dan bunga..."

Ciri ialah akhiran kecil yang dilampirkan pada setiap perkataan landskap yang ideal - "idyllem". Pushkin menyenaraikan semua elemen utama landskap dengan cara yang sangat singkat: bunga, sungai, angin, hutan, kumpulan - hanya burung yang hilang, tetapi sebaliknya terdapat anak domba.

Elemen yang paling penting dan stabil bagi landskap yang ideal ialah pantulannya di dalam air. Sekiranya semua ciri landskap lain selaras dengan keperluan perasaan manusia, maka melalui refleksi dalam alam air bersetuju dengan dirinya sendiri dan memperoleh nilai penuh dan sara diri.

Dalam landskap ideal Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky kita dapati penggandaan diri ini sebagai tanda kecantikan matang:

Dan di dalam pangkuan air, seolah-olah melalui kaca,

(V. Zhukovsky. "Ada syurga

dan airnya jernih!..")

Zakharovo saya; ia

Dengan pagar di sungai beralun,

Dengan jambatan dan hutan yang rendang

Cermin air dipantulkan.

(A. Pushkin. "Mesej kepada Yudin")

Sungguh segar pokok oak

Kelihatan dari pantai Drugova

Ke dalam gelas riangnya!

(E. Baratynsky. "Petikan")

Pada abad ke-18, landskap yang ideal adalah penting dengan sendirinya, sebagai representasi puisi alam semula jadi, yang sebelum ini tidak dimasukkan dalam sistem nilai estetik kesusasteraan Rusia. Oleh itu, bagi Lomonosov, Derzhavin, Karamzin, landskap ini mempunyai nilai seni dalam dirinya sendiri, sebagai puisi bahagian realiti yang sebelum ini, dalam kesusasteraan zaman pertengahan, tidak dianggap puitis: sebagai tanda penguasaan seni landskap pan-Eropah purba. Menjelang permulaan abad ke-19, tugas artistik umum ini telah pun selesai, oleh itu, di Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov, landskap yang ideal bercanggah dengan keadaan sebenar dunia sebagai sesuatu yang khayalan, halus, jauh. atau bahkan menyinggung berhubung dengan kubur, hodoh, kehidupan manusia yang menderita.

Landskap suram muncul dalam puisi dengan era sentimentalisme. Jika tidak, landskap ini boleh dipanggil elegiac - ia berkait rapat dengan kompleks motif mimpi sedih yang membentuk ciri genre Elegi. Landskap yang membosankan menduduki tempat perantaraan antara landskap ideal (ringan, damai) dan ribut. Ia tidak jelas di sini siang hari, permaidani hijau, penuh dengan bunga, sebaliknya, semuanya tenggelam dalam diam, berehat dalam tidur. Bukan kebetulan bahawa tema tanah perkuburan berjalan melalui banyak landskap yang membosankan: "Tanah Perkuburan Luar Bandar" oleh Zhukovsky, "On the Ruins of a Castle in Sweden" oleh Batyushkov, "Despondency" oleh Milonov, "Osgar" oleh Pushkin. Sedih di jiwa wira lirik berubah menjadi sistem butiran landskap:

Jam istimewa dalam sehari: petang, malam atau masa istimewa tahun - musim luruh, yang ditentukan oleh jarak dari matahari, sumber kehidupan.

Ketidaktelapan penglihatan dan pendengaran, sejenis tudung yang mengaburi persepsi: kabus dan kesunyian.

Cahaya bulan, pelik, misteri, ngeri, pucat peneraju kerajaan orang mati: "Bulan melihat dengan teliti melalui wap nipis", "hanya sebulan akan merenung melalui kabus dengan muka merah", "melalui awan pucat bulan yang sedih senyap-senyap berlari”, “melalui kabus beralun bulan membuat jalannya" - cahaya yang dipantulkan, lebih-lebih lagi, bertaburan oleh kabus, mencurahkan kesedihan pada jiwa.

Gambar usang, reput, reput, runtuhan - sama ada runtuhan istana di Batyushkov, tanah perkuburan luar bandar di Zhukovsky, "deretan kubur yang terlalu besar" di Milonov, rangka jambatan yang uzur atau gazebo yang reput di Baratynsky ( “Kehancuran”).

Imej alam semula jadi utara, di mana tradisi Ossian memimpin penyair Rusia. Utara adalah sebahagian daripada dunia, sepadan dengan malam sebagai sebahagian daripada hari atau musim luruh, musim sejuk sebagai musim, itulah sebabnya landskap yang suram dan membosankan termasuk butiran alam semula jadi utara, terutamanya ciri-ciri seperti itu, mudah dikenali sebagai lumut dan batu. (“kubu kuat berlumut dengan gigi granit,” di atas batu yang ditumbuhi lumut basah”, “di mana hanya terdapat lumut, kelabu pada batu kubur”, “di atas batu yang keras dan berlumut”).

Berbeza dengan landskap yang ideal, komponen yang menggerunkan, atau ribut, landskap puitis berpindah dari tempat biasa mereka. Sungai, awan, pokok - segala-galanya bergerak melampaui hadnya dengan kuasa pemusnah yang sangat ganas.

Kami dapati contoh paling terang tentang landskap ribut di Zhukovsky ("Twelve Sleeping Maidens", "Swimmer"), Batyushkov ("The Dream of Warriors", "Dream"), Pushkin ("Runtuh", "Demons").

Tanda-tanda landskap lasak:

Tanda bunyi: bunyi bising, raungan, raungan, wisel, guruh, lolongan, sangat berbeza daripada kesunyian dan gemersik lembut landskap yang ideal (“orang besar mengerang”, “ia mati dengan wisel, melolong, raungan”, “gelombang besar bergegas. dengan gemuruh”, “Angin membuat bising dan bersiul di dalam hutan,” “ribut menderu, hujan membuat bunyi,” “helang menjerit di atas saya dan hutan berbisik,” “hutan mengaum,” “dan bunyi air. dan angin puyuh melolong,” “di mana angin berdesir, guruh mengaum”).

Kegelapan hitam, senja - "semuanya berpakaian dalam kegelapan hitam," "menjadi jurang dalam kegelapan di hadapan saya."

Angin mengamuk, bertiup, menyapu segala yang dilaluinya: "dan angin mengamuk di hutan."

Gelombang, jurang - mendidih, menderu - "berputar, berbuih dan melolong di antara hutan salji dan bukit."

Hutan tebal atau timbunan batu. Pada masa yang sama, ombak menghantam batu ("menghempas batu yang suram, aci membuat bunyi dan berbuih"), angin mematahkan pepohonan ("cedar jatuh terbalik," "seperti angin puyuh, menggali ladang, memecahkan hutan”).

Gemetar, gemetar alam semesta, goyah, runtuh semua penyokong: "bumi, seperti Pontus (laut), bergegar," "hutan oak dan padang bergetar," "Lebanon retak dengan batu api." Motif "jurang" dan kegagalan adalah stabil: "di sini jurang itu mendidih dengan hebat," "dan di dalam jurang ribut terdapat timbunan batu."

Dalam landskap yang bergelora, palet bunyi puisi dicapai pelbagai terhebat:

Badai menutupi langit dengan kegelapan,

Pusaran salji berpusar;

Kemudian, seperti binatang, dia akan melolong,

Kemudian dia akan menangis seperti kanak-kanak ...

(A. Pushkin." Petang musim sejuk")

Lebih-lebih lagi, jika melalui landskap yang ideal imej Tuhan diturunkan kepada subjek lirik (N. Karamzin, M. Lermontov), maka yang ribut melambangkan kuasa syaitan yang mengaburkan udara dan meletupkan salji dengan angin puyuh. Kami juga menemui landskap ribut yang digabungkan dengan tema setan dalam "Demons" Pushkin.

Semiotik landskap. Jenis lain landskap di semiotika dalam proses sastera. Terdapat pengumpulan kod landskap, keseluruhan "dana" ikonik perihalan alam semula jadi dicipta - subjek kajian puisi sejarah. Walaupun mereka merupakan kekayaan sastera, mereka pada masa yang sama menimbulkan bahaya kepada penulis yang mencari jalan sendiri, imej dan kata-katanya sendiri.

Apabila menganalisis landskap dalam karya sastera, adalah sangat penting untuk dapat melihat kesan tradisi tertentu, yang pengarang mengikuti secara sedar atau tidak, dalam meniru secara tidak sedar gaya yang digunakan.

Butiran (daripada fr. terperinci)- perincian, kekhususan, perkara kecil.

Terdapat jenis perincian artistik berikut, setiap satunya membawa beban semantik dan emosi tertentu:

A) perincian lisan. Sebagai contoh, dengan ungkapan "tidak kira apa yang berlaku" kita mengenali Belikov, dengan alamat "falcon" kita mengenali Platon Karataev, dengan satu perkataan "fakta" kita mengenali Semyon Davydov;
b) perincian potret. Wira itu boleh dikenal pasti melalui bibir atasnya yang pendek dengan misai (Liza Bolkonskaya) atau tangannya yang putih, kecil dan cantik (Napoleon);
V) butiran subjek: Jubah Bazarov dengan jumbai, buku Nastya tentang cinta dalam drama "At the Lower Depths", pedang Polovtsev - simbol seorang pegawai Cossack;
G) butiran psikologi, menyatakan ciri penting dalam watak, tingkah laku dan tindakan wira. Pechorin tidak melambaikan tangannya ketika berjalan, yang membuktikan kerahsiaan sifatnya; bunyi bola biliard mengubah mood Gaev;
d) perincian landskap, dengan bantuan warna alam sekitar dicipta; langit kelabu dan timbal di atas Golovlev, landskap "requiem" dalam "Quiet Don", memperhebatkan kesedihan Grigory Melekhov, yang menguburkan Aksinya;
e) perincian sebagai satu bentuk generalisasi artistik(kewujudan "kes" borjuasi dalam karya Chekhov, "murlo borjuasi" dalam puisi Mayakovsky).

Perincian artistik jenis ini perlu diberi perhatian khusus, seperti rumah tangga, yang, pada dasarnya, digunakan oleh semua penulis. Contoh yang menarik ialah "Jiwa Mati". Adalah mustahil untuk mengoyakkan wira Gogol dari kehidupan seharian mereka dan perkara-perkara di sekelilingnya.

Butiran isi rumah menunjukkan perabot, rumah, barang, perabot, pakaian, pilihan gastronomi, adat resam, tabiat, cita rasa dan kecenderungan watak. Perlu diperhatikan bahawa di Gogol, perincian setiap hari tidak pernah bertindak sebagai penghujung dengan sendirinya; ia diberikan bukan sebagai latar belakang atau hiasan, tetapi sebagai bahagian penting imej. Dan ini boleh difahami, kerana kepentingan wira penulis satira tidak melampaui batas kebendaan kesat; dunia rohani wira sebegitu sangat miskin dan tidak penting sehinggakan perkara itu mungkin menyatakan intipati dalaman mereka; benda nampaknya berkembang bersama dengan pemiliknya.

Barangan isi rumah terutamanya melaksanakan fungsi watak, i.e. membolehkan anda mendapatkan idea tentang sifat moral dan psikologi wira puisi. Oleh itu, di ladang Manilov kita melihat sebuah rumah manor berdiri "sendirian di sebelah selatan, iaitu, di atas bukit yang terbuka kepada semua angin," gazebo dengan nama yang biasanya sentimental "Kuil Refleksi Kesendirian," "kolam yang dilindungi. dengan kehijauan”... Butiran ini menunjukkan ketidakpraktisan pemilik tanah, hakikat bahawa salah urus dan kekacauan menguasai harta pusakanya, dan pemiliknya sendiri hanya mampu membuat projek yang tidak bermakna.

Watak Manilov juga boleh dinilai dengan kelengkapan bilik. "Selalu ada sesuatu yang hilang di rumahnya": tidak ada bahan sutera yang mencukupi untuk melapis semua perabot, dan dua kerusi "berdiri ditutup dengan tikar"; bersebelahan dengan kandil gangsa yang dihias cantik dengan cantik berdiri "sejenis tembaga ringkas yang tidak sah, tempang, melengkung ke tepi." Gabungan objek dunia material di estet manor ini adalah pelik, tidak masuk akal, dan tidak logik. Dalam semua objek dan perkara seseorang merasakan sejenis gangguan, ketidakkonsistenan, pemecahan. Dan pemiliknya sendiri memadankan barang-barangnya: Jiwa Manilov adalah cacat seperti hiasan rumahnya, dan tuntutan untuk "pendidikan," kecanggihan, keanggunan, dan penghalusan rasa meningkatkan lagi kekosongan dalaman wira.

Antara lain, pengarang khususnya menekankan satu perkara dan mengetengahkannya. Perkara ini membawa beban semantik yang meningkat, berkembang menjadi simbol. Dengan kata lain, perincian boleh memperoleh makna simbol pelbagai nilai yang mempunyai makna psikologi, sosial dan falsafah. Di pejabat Manilov, seseorang dapat melihat perincian ekspresif seperti timbunan abu, "disusun, bukan tanpa usaha, dalam barisan yang sangat indah" - simbol hobi terbiar, ditutupi dengan senyuman, kesopanan yang menjijikkan, perwujudan kemalasan, kemalasan wira, menyerahkan dirinya kepada impian yang sia-sia...

Untuk sebahagian besar, butiran harian Gogol dinyatakan dalam tindakan. Oleh itu, dalam imej perkara yang dimiliki oleh Manilov, pergerakan tertentu ditangkap, di mana sifat-sifat penting wataknya didedahkan. Sebagai contoh, sebagai tindak balas kepada permintaan aneh Chichikov untuk menjual jiwa-jiwa mati, "Manilov segera menjatuhkan paip dengan paip di atas lantai dan, semasa dia membuka mulutnya, kekal dengan mulut terbuka selama beberapa minit... Akhirnya, Manilov menaikkan paip dengan paip dan memandangnya dari bawah muka... tetapi saya tidak dapat memikirkan apa-apa lagi kecuali melepaskan asap yang tinggal dari mulut saya dalam aliran yang sangat nipis.” Pose komik pemilik tanah ini dengan sempurna menunjukkan pemikiran sempit dan batasan mentalnya.

Sama seperti gambar mozek yang besar terdiri daripada kepingan mozek, keseluruhan watak sastera, naratif dan penerangan yang luas terdiri daripada butiran artistik dan imej individu. Jika perbandingan ini pincang, ia hanya dalam erti kata bahawa dalam komposisi mozek prinsip "mekanikal" penambahan (keseluruhan daripada "kepingan") masih ketara dan sempadan bahagian-bahagian itu mudah dilihat. Sementara itu, dalam karya seni lisan, butiran kecil dalam keseluruhan kiasan yang besar disambungkan ikatan organik, secara semula jadi "mengalir" antara satu sama lain, supaya hanya "rakan sebaya" yang berminat membolehkan anda melihat garis besar struktur mikro individu.

Dan satu lagi syarat diperlukan untuk persepsi estetik perincian: anda perlu menghargai ciri dan individu dalam realiti, kesempurnaan dan permainan secara langsung kehidupan walaupun dalam manifestasi yang kecil. Perincian, sudah tentu, adalah perincian dalam gambaran keseluruhan, tetapi bukan setiap perincian adalah perincian, tetapi hanya yang tepu dengan tenaga penglihatan individu. Dalam apa pandangan acuh tak acuh meluncur melewati, mata tajam seorang artis melihat bukan sahaja manifestasi kepelbagaian kehidupan yang tidak terhingga (lagipun, kita tidak lagi merasakan ini selama bertahun-tahun), tetapi juga butiran sedemikian di mana sesuatu, fenomena , watak kadangkala beralih kepada kita dengan sisi yang paling penting .

Jelas sekali, ini memerlukan bukan sahaja karunia pemerhatian khas, bukan sahaja ketajaman khas penglihatan luaran, tetapi wawasan dan kuasa penglihatan dalaman, meningkatkan kepekaan jiwa. Itulah sebabnya kami melihat butiran yang ditemui dengan betul dan tepat sebagai penemuan kecil(terutama dalam puisi), mencipta kegembiraan, seolah-olah "penglihatan" zaman kanak-kanak yang naif dan gembira tiba-tiba kembali kepada kami.

Hakikat bahawa ini memerlukan kebolehan khas, yang merupakan komponen paling penting dalam bakat seni, disahkan oleh pengakuan artis-artis hebat kata-kata. Ivan Bunin menulis bahawa alam memberinya hadiah istimewa penglihatan "sepuluh kali ganda" dan "pendengaran sepuluh kali ganda."

Afanasy Fet mengakui dalam memoirnya bahawa dia secara sedar menggunakan kuasa pemerhatiannya yang pada mulanya berbakat, berjalan-jalan kesepian yang sentiasa ada makanan untuknya. Kehidupan alam semula jadi dalam manifestasinya yang kecil dan separuh ketara, beberapa kesibukan semut mengheret sehelai rumput atau sejenisnya, tidak henti-henti menghiburkannya dan menarik perhatiannya untuk masa yang lama.

Di sebalik semua ini terletak keupayaan untuk renungan yang mendalam, ciri-ciri hanya seorang artis (sama ada pelukis, penyair, atau penulis prosa). Ini adalah renungan kognitif yang istimewa, di mana, menurut A.F. Losev, tidak ada lagi subjek dan objek, yang diambil dalam perpisahan mereka, tetapi ada, seolah-olah, "perkahwinan" penggabungan kedua-duanya, lahir dari cinta(hanya padanya disertakan semua ilmu yang benar). Ini adalah perenungan yang "tidak berminat", bebas daripada dorongan keinginan yang memusnahkan - sumber penderitaan yang kekal. Itulah sebabnya, menurut Schopenhauer, penyair adalah "mata yang jelas bagi alam semesta."

Perincian artistik dalam lirik

Dalam puisi lirik, perincian atau rangkaian butiran sering menjadi titik sokongan imej. Kadang-kadang butiran sedemikian membawa kemungkinan bersekutu yang istimewa, mendorong imaginasi kita, mendorongnya untuk "melengkapkan" keseluruhan situasi lirik, yang digariskan hanya dengan pukulan sepintas lalu. Perspektif objektif dan psikologinya berkembang di hadapan mata kita, pergi ke kedalaman misteri kehidupan. Dan kini kadang-kadang seluruh nasib seseorang dengan tragedi tersembunyinya terlintas di hadapan pandangan mental kita.

Imej lirik kadang-kadang dilahirkan dalam rahim satu butiran individu yang terang. Masih tiada apa-apa, tiada corak irama, tiada prototaip gubahan yang samar-samar, hanya gelombang "muzik" yang kedengaran samar-samar menyeksa imaginasi penyair, dan sudah dalam kabus ini butiran hidup kewujudan telah bersinar dengan cahaya terang, menyatukan luaran. dunia dan dunia dalaman. Kadang-kadang pergerakan pemikiran lirik bermula dengannya, butiran lain disesuaikan dengannya, ungkapan yang terkandung di dalamnya merebak ke seluruh imej lirik. Tetapi walaupun butiran sedemikian hanyalah sentuhan gambar "luaran" ( landskap lirik, sebagai contoh), dan di sini ia mengandungi kejutan puitis yang menyegarkan persepsi kita tentang dunia.

Perincian sedemikian kadang-kadang masuk ke dalam rasa hidup kita, sehingga sikap kita terhadapnya tidak lagi dapat dibayangkan tanpa penemuan puitis ini. Tidak dapat difikirkan, sebagai contoh, persepsi kita tentang pra-ribut tanpa butiran Tyutchev: "Ladang hijau lebih hijau sebelum ribut petir," "Harumannya lebih panas daripada bunga mawar. Suara pepatung lebih kuat." Hakikatnya ialah butiran ini bukan sahaja menangkap ketajaman penglihatan puitis Tyutchev. Di dalamnya, jika anda suka, undang-undang sebenar fenomena tertentu muncul: kebangkitan sebelum ribut petir yang tersirat, teredam dalam bunyi biasa dan berbunga alam, beberapa bunyi "terpilih" dan warna "terpilih" yang mengiringi "nasib"nya. minit.”

Perincian artistik dari Ryleev dan Pushkin

Perincian yang diarahkan ke dunia dalaman adalah sangat fasih apabila ia mengandungi imej singkat beberapa pergerakan serta-merta, di mana ia kelihatan seolah-olah secara tidak sengaja muncul imej lengkap jiwa-jiwa. Pushkin gembira dengan baris Ryleev dalam puisi "Voinarovsky":

Mazepa tersenyum pahit,
Berbaring diam di atas rumput
Dan dia membungkus dirinya dengan jubah lebar.

Gerak isyarat luar wira di sini lebih fasih daripada banyak penerangan. Gema artistik butiran ini bergema dalam penggambaran Pushkin tentang Napoleon dalam puisi "Hero":

Dia memudar tanpa bergerak.
Ditutup dengan jubah tempur...

Tidak seperti Ryleev, Pushkin mempertajamkan perbezaan antara imobilitas dan keperluan untuk tindakan yang membakar jiwa Napoleon. Jubah pertempuran pemimpin, yang diseksa oleh siksaan keamanan, adalah perincian yang mengagumkan dengan kedalaman yang tragis.

Perincian artistik dari Turgenev ("On the Eve")

Dalam prosa, perincian artistik sedemikian, berakar umbi dalam gerak isyarat psikologi segera, boleh berkelip sebagai sebahagian daripada penerangan yang agak luas, menandakan dalam perkembangan pengalaman sebagai ledakan emosi yang kuat, sama dengan krisis mental. Dalam novel "On the Eve" Turgenev menggambarkan ketidaksabaran Elena yang semakin meningkat dalam menunggu pertemuan terakhir dengan Insarov. Semua yang berlaku kepadanya dalam adegan ini berlaku seolah-olah oleh inersia. Dia tidak mendapat tempat untuk dirinya sendiri, mengambil satu perkara atau yang lain, dan melakukan segala-galanya seolah-olah secara automatik. Turgenev menggambarkan ketidaksabaran jiwa yang sangat memakan ini, yang mana semua yang biasa pasti akan kehilangan maknanya, dengan memaksa cara berirama dan intonasi untuk mempengaruhi pembaca. Elena mula dengan rakus menyegerakan masa, dan irama ucapan Turgenev mencerminkan denyutan masa yang kosong dan tanpa jejak ini. Pada masa ini, kemerosotan mendadak berlaku dalam jiwa heroin. Kekuatan penurunan ini adalah sama dengan kekuatan jangkaan. Turgenev tidak lagi mendedahkan pemikiran heroin; dia hanya tertumpu pada manifestasi luaran ribut yang berlaku dalam jiwanya. Selepas ketidakberdayaan ini, mengikuti aliran air mata, keputusan tiba-tiba matang dalam Elena, dorongan yang kuat, intipatinya belum jelas kepadanya. Dan di sini, dalam konteks psikologi yang kaya, isyarat luaran muncul, perincian yang melambangkan transformasi jiwa: "Dia tiba-tiba bangkit dan duduk: sesuatu yang aneh berlaku dalam dirinya: wajahnya berubah, mata lembapnya kering dan bersinar. dengan sendirinya, keningnya ditarik ke bawah, bibirnya mengecil."

Ini adalah puncak proses mental yang kompleks, dan dalam menggambarkan titik perubahan yang tajam dan nampaknya tidak dijangka dalam jiwa, Turgenev dengan tepat dan halus mengekalkan logik watak. Lagipun, Elenanya adalah seorang yang kuat semangat dan aktif, dan sifat efektif wataknya akhirnya mengambil kesan. Seperti dahulu, seolah-olah secara automatik, belum sedar akan tindakannya, tetapi didorong oleh kuasa yang tidak dapat dilawan, yang merupakan panggilan kehendak, dia bergegas ke arah matlamat yang mengingatkan dirinya hampir secara naluri, hampir tanpa sedar. Dan matlamat ini adalah untuk melihat Insarov pada semua kos.

Turgenev meletakkan butiran psikologi yang sangat kaya dalam imej jarang, tetapi berskala besar. Perincian psikologi Leo Tolstoy yang berlebihan, pada pendapatnya, jelas tidak sesuai dengannya.

Perincian artistik dalam Gogol

Dalam sejarah kesusasteraan, terdapat seniman yang sangat memperhatikan kehidupan benda, sifat-sifat dunia objektif yang mengelilingi kewujudan manusia. Begitulah Gogol dan Goncharov. Dengan wawasan yang jarang berlaku, Gogol menjangkakan ancaman penyatuan semula manusia secara menyeluruh, tanda tamadun yang akan datang, di mana manusia tidak lagi menjadi pencipta dan penguasa sesuatu sebagai hamba dan pengguna yang tidak bertimbang rasa. Di Gogol, objektif, perincian material kadang-kadang menjadi, seolah-olah, "indeks" jiwa dan menggantikannya tanpa jejak. Dalam fungsi bergambarnya, ia adalah "cermin" di mana watak itu dicerminkan. Di bawah syarat-syarat ini, penekanan khusus diberikan pada perincian subjek: untuk Gogol ia adalah cara yang paling penting untuk menggambarkan dunia dan manusia. Tiada kesan kekangan Pushkin dalam mengendalikan perincian. Perincian Gogol sangat banyak: benda-benda memenuhi ruang manusia di sini dan memenuhinya sehingga tidak ada lagi perasaan lapang kehidupan. Walau bagaimanapun, watak-watak Gogol, yang digabungkan secara tidak dapat dipisahkan dengan realiti yang terwujud ini, tidak lagi mendambakan ruang ini. Bagi mereka, kehidupan seharian selama-lamanya mengaburkan kewujudan.

"Kapal" plot Gogol dalam "Dead Souls," sebagai contoh, berlayar di tengah-tengah "lautan" yang luas. Dunia material di sini kadang-kadang padat, kadang-kadang agak jarang, tetapi dalam apa jua keadaan begitu luas sehingga dalam hal ini Gogol tidak mungkin setanding dengan mana-mana klasik Rusia. Persekitaran bahan padat yang sama mengelilingi (bahkan lebih awal) watak-watak "Mirgorod" dan "Petersburg Tales". Di mana terdapat banyak butiran objektif, kekhususan setiap individu agak lemah, tetapi keseluruhan perkara yang memperoleh kuasa bergambar khas - sistem cermin di mana wajah maut watak itu dipantulkan. Dalam kekosongan kewujudan, sesuatu memperoleh kuasa tidak rasional yang membawa maut ke atas wira Gogol. Di Gogol ia (perkara) mendakwa sebagai wira, kadang-kadang jatuh ke dalam pusat tenaga plot, menjadi sumber pergerakannya (senjata dalam "The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich Quarreled," kereta dorong, mantel). Dunia material adalah "kerak bumi", yang, dalam kata-kata Gogol, menghancurkan "takdir tinggi manusia" (kata-kata yang diucapkan oleh Gogol semasa belajar di gimnasium Nizhyn).

Perincian artistik dari Goncharov ("Oblomov")

Perincian material dalam novel I. Goncharov "Oblomov" menjalani kehidupan yang berbeza. Persekitaran subjek di sini adalah lebih padat dan lebih luas daripada tempat lain di Goncharov, dan dalam penggambaran perkara di sini mereka membuat diri mereka terasa terlalu jelas pelajaran seni Gogol. Tetapi di sini, dalam semua yang jelas, sikap unik Goncharov terhadap butiran artistik material muncul. Hubungan Goncharov antara objek dan watak adalah lebih hangat dan lebih intim. Jubah Oblomov, yang mempunyai cerita plotnya sendiri, secara simbolik mengobjektifkan pergerakan rohani wira, pencapaian dan peringkatnya, jubah ini, tentu saja, diselubungi ekspresi komik, tetapi tidak ada tragedi yang mengiringinya, mahupun keanehan aneh dalam semangat Gogol.

Komedi yang dipancarkan oleh perincian ini tersenyum menyedihkan; ia sama sekali tidak mempunyai racun satira, sama seperti sikap pengarang terhadap wira tidak mempunyai persamaan dengan apa-apa jenis pendedahan. Keterikatan Oblomov pada jubah itu hampir refleksif dan mencirikan bukan sahaja kemalasan Oblomov, tetapi juga keperluan untuk keluasan dan ruang, walaupun dalam manifestasi sehari-hari kedua-duanya. Adalah penting untuk memahami bahawa ini adalah jubah "tanpa petunjuk Eropah," dan, dengan risiko jatuh ke dalam keseriusan komik, seseorang masih boleh mengatakan bahawa ia menandakan keengganan kepada mana-mana peraturan dan penampilan luaran semata-mata, dinaikkan kepada kultus, tetapi pada masa yang sama, sudah tentu. dan keterlaluan ketenangan Timur, penawanan perenungan, menindas kehendak. Akhir sekali, perincian Goncharov mencerminkan tarikan pengarang kepada cara hidup yang kuat, kepada asas tradisional kehidupan Rusia, terhakis oleh nafsu kartun yang tidak masuk akal dan pemangsa pada masa itu, buih dan buih nihilisme. Itulah sebabnya dunia objektif " sarang yang mulia"Kisah Nenek Berezhkova dalam "The Precipice" diliputi dalam puisi kehidupan Rusia, diserap dengan cahaya hangat cinta keluarga untuk seluruh dunia.

Perincian artistik dari Chekhov

Terdapat sikap yang berbeza terhadap perincian subjek dalam gaya artistik yang cenderung kepada bentuk naratif kecil. Jelaslah bahawa atas dasar artistik ini, perincian tidak dianggap membazir seperti dalam epik yang hebat. "Dia tidak pernah mempunyai butiran yang tidak perlu," kata L. N. Tolstoy mengenai A. P. Chekhov (menurut A. V. Goldenweiser), "setiap satu sama ada perlu atau cantik." Laconicism dan penumpuan makna dalam perincian substantif Chekhov adalah sedemikian rupa sehingga perincian boleh menggantikan penerangan yang luas. Dalam pengertian ini, kata-kata Treplev tentang gaya Trigorin ("The Seagull"): "Leher botol yang pecah bersinar di empangannya dan bayang-bayang roda kilang menjadi hitam - kini malam yang diterangi cahaya bulan sudah siap..." - hampir kepada perlakuan terperinci Chekhov. Tetapi untuk menganggapnya sebagai peraturan tanpa syarat, sebagai prinsip gaya Chekhov, tidak termasuk penyimpangan, adalah melulu. Adalah cukup untuk mengingati penerangan landskap yang luas dalam "Rumah dengan Mezanin," dalam "The Black Monk," dalam "Pelajar," dan lain-lain, dan akan menjadi jelas bahawa julat penyimpangan daripada "kanon" Trigorin adalah sangat luas. . Penerangan terperinci, nampaknya berisiko dalam keadaan pemampatan dan kepekatan bentuk, digabungkan dengan mudah dan organik dalam Chekhov dengan perlambangan terperinci, kerana komposisi cerita "Pelajar" meyakinkan. Berlatarbelakangkan perihalan landskap yang agak luas, perincian terserlah di sini, melukis "garis daya" keseluruhannya kepada dirinya sendiri—"api unggun". Setelah mendorong imaginasi wira, membangkitkan dalam ingatannya episod malam Injil di Taman Getsemani, perincian ini menghubungkan lapisan temporal imej, melemparkan jambatan dari masa lalu hingga sekarang.

Popular dalam kategori: