Karya terbaik Debussy. Claude Debussy: biografi ringkas komposer, sejarah hidup, kreativiti dan karya terbaik
Terdapat pendapat bahawa komposer Perancis Claude Debussy menentukan perkembangan masa depan muzik pada abad ke-20. Dalam karyanya, setiap kord memperoleh kecemerlangan istimewa, bunyi secara beransur-ansur larut menjadi senyap. Jika boleh bercakap tentang impresionisme dalam muzik, maka Debussy - Ketua Perwakilan pergerakan ini.
Claude Achille Debussy dilahirkan pada 22 Ogos 1862 di Saint-Germain, berhampiran Paris. Ibu bapanya menghargai muzik pada tahap philistine. Mereka kadang-kadang menghadiri opera dan, memberi penghormatan kepada fesyen, mengenal pasti Claude yang berusia sembilan tahun dalam sekolah muzik dalam kelas piano di Konservatori Paris. Kecerdasan budak lelaki itu muncul dengan serta-merta: dia menerima anugerah dalam solfeggio, berminat dengan harmoni baru dan irama yang kompleks. Walau bagaimanapun, permainannya tidak virtuoso, dan guru mahupun rakan sebaya tidak mengiktiraf bakatnya. Mempelajari keharmonian di kelas Ernest Giro, lelaki muda itu mencipta karya vokal pertama "Wonderful Evening" dan "Mandolin", di mana keasliannya ditunjukkan.
Pada tahun 1881, Debussy telah dijemput ke jawatan pianis rumah untuk menemani dermawan Rusia Nadezhda von Meck dalam perjalanan ke Eropah. Setelah berkawan dengannya, dia berulang kali melawat Rusia, di mana dia berkenalan dengan kreativiti,.
Pada tahun 1884, Debussy lulus dari konservatori dan memenangi Hadiah Rom, yang memastikan kediamannya selama empat tahun di ibu negara Itali, di Villa Medici. Di sana dia berkenalan dengan muzik Itali Renaissance, yang membawa kebaharuan dan kepelbagaian kepada gayanya sendiri.
Debussy kembali ke Paris lebih awal daripada jadual. Di sana dia berkawan dengan penyair simbolis, khususnya dengan Stéphane Mallarmé. Jadi terdapat percintaan berdasarkan ayat oleh Pierre Werner, Paul Bourget, Pierre Louis dan Charles Baudelaire dan karya pertama untuk orkestra "" (1894). Satu-satunya opera beliau, Pelléas et Mélisande (1892–1902), juga menunjukkan pengaruh simbolisme. Opera ini berdasarkan drama Maurice Maeterlinck - kisah tragis cinta.
Debussy menulis muzik hampir secara eksklusif untuk piano, kerana dia sendiri adalah seorang pemain piano dan konduktor yang berbakat. Muziknya diserap dengan udara, seperti itu. Tetapi dia bukan satu-satunya sumber inspirasi: komposer mula berminat dengan muzik Perancis era Rococo, iaitu karya Jean Philippe Rameau. Pengaruh mereka boleh dikesan dalam "" Debussy. Dia mencipta imej sendiri tentang muzik pada masa itu tanpa menyalinnya.
Selalunya, Debussy bekerja dalam genre suite program untuk orkestra dan piano. Contoh karya orkestra tersebut ialah "" (1899), "" (1905), "" (1912), dan karya piano - "" (1903), "" (1906-1908), siri kedua drama "Images" (1907).
Debussy juga menulis dua buku nota preludes (1910, 1913). Yang paling terang di antara mereka ialah "Gadis dengan Rambut Flaxen", "Heather", "Teres yang dikunjungi oleh cahaya bulan"," Wangian dan bunyi berlegar di udara petang. Nama mereka bercakap untuk diri mereka sendiri - muziknya diserap dengan cahaya, bunyinya jelas dan tepu di suatu tempat, dan di suatu tempat nada boleh dibandingkan dengan lukisan cat air. Mukadimah "Sunken Cathedral" kedengaran epik, dan "Delphian Dancers" benar-benar antik.
Selama bertahun-tahun, muzik Debussy menjadi lebih kompleks dan pelbagai rupa, minat komposer dalam muzik pentas nyata: balet Kamma (1910-1912), Permainan (1912-1913), Kotak Mainan (1913). Dia juga bekerja dengan karya Chopin, menyuntingnya, yang memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta Twelve Etudes (1915) sebagai ingatan kepada maestro.
Pada tahun 1915, komposer itu jatuh sakit parah dan menjalani pembedahan, tetapi tidak menghentikan pencarian kreatifnya. DALAM tahun lepas keinginan pemuzik untuk imej dramatik adalah kuat. Ini adalah bagaimana karya "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children", "One of France" dilahirkan.
Debussy meninggal dunia semasa pengeboman Paris oleh Jerman pada Mac 1918. Dengan inovasi dan semangatnya untuk eksperimen, dia membuat sumbangan yang tidak ternilai kepada seni muzik Perancis dan seluruh dunia.
Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang
(1862-1918) komposer Perancis
Claude Achille Debussy dilahirkan pada 22 Ogos 1862 di Saint-Germainan-Laye, berhampiran Paris. Dia telah belajar bermain piano sejak umur 9 tahun. Pada tahun 1872 beliau memasuki Paris Conservatoire.
Pada awal tahun 1880, semasa masih pelajar di konservatori, Debussy menerima tawaran untuk menjadi guru muzik di rumah dermawan Rusia N.F. von Meck. Dia mengembara bersama keluarga von Meck di Eropah dan dua kali melawat Rusia (1881.1882), di mana dia mula berkenalan dengan muzik komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan. miliknya gaya sendiri.
Antara karya Claude Debussy tahun 80-an, opera lirik " Anak yang hilang”, yang dibentangkannya pada peperiksaan akhir di konservatori. Pada tahun 1884, karya ini telah dianugerahkan Prix de Rome. Dua koleksi piano, "Suite Bergamos" dan "Little Suite", juga mendapat kemasyhuran hebat.
Pada awal 90an. Claude Debussy menjadi rapat dengan penyair simbolis dan pelukis impresionis. Dekad seterusnya, dari 1892 hingga 1902, dianggap sebagai zaman kegemilangan aktiviti kreatif Debussy. Pada masa ini, dia mencipta karya vokal, yang terbaik daripada mereka adalah kitaran "Prosa Lirik" pada teksnya sendiri, "Lagu Bilitis" pada puisi P. Louis. Dia menulis karya orkestra, yang telah menduduki hampir tempat utama dalam legasi komposer, khususnya simfoni pendahuluan " rehat petang faun", tiga malam orkestra - "Awan", "Perayaan", "Siren". Opera Pelléas et Melisande (1902) memahkotai senarai ini.
Pada masa yang sama, muziknya mula bukan sahaja dipersembahkan secara meluas, tetapi juga diproses. Balet satu babak The Afternoon of a Faun dipentaskan dengan muzik Claude Debussy, di mana penari Rusia M. Fokin dan V. Nijinsky menari dengan cemerlang. Balet ini dilakukan semasa "Musim Rusia" yang terkenal yang dianjurkan di Paris oleh Sergei Diaghilev.
Tempoh seterusnya karya komposer bermula pada tahun 1903 dan hanya terganggu oleh kematiannya. Dia terus bekerja keras dan menarik: dia mencipta tiga bilik suite dan balet "Games", kitaran paduan suara "Three Songs of Ch. Orleans", suite untuk 2 piano ("White and Black"). Debussy juga tidak meninggalkan kitaran vokal. Pada masa ini, "Tiga Lagu Perancis", "Tiga Balada oleh F. Villon", "Tiga Lagu Mallarmé", serta karya orkestra program - lakaran simfoni "Laut" dan "Imej" tergolong.
Sejak 1910, Claude Debussy sentiasa membuat persembahan sebagai konduktor dan pemain piano gubahan sendiri. Penerbitan selepas kematiannya juga bercakap tentang fleksibiliti dan kecekapan komposer. Selepas kematiannya, koleksi pianonya seperti "Cetak", "Children's Corner", 24 prelude dan 12 etudes telah diterbitkan, balet kanak-kanak "Toy Box", yang kemudiannya didalangi oleh A. Kaple (1919), kekal dalam clavier.
Claude Debussy juga dikenali sebagai pengkritik muzik, bercakap dengan artikel tentang peristiwa kehidupan muzik.
Keistimewaannya sebagai seorang penulis ialah bukannya keharmonian tradisional yang dibina di atas gabungan bunyi konsonan, Debussy menggunakan gabungan bunyi percuma, sama seperti seorang artis memilih warna pada palet. Dia berusaha untuk menjadikan muzik bebas daripada sebarang undang-undang. Claude Debussy percaya bahawa bunyi boleh melukis gambar. Itulah sebabnya komposisinya dipanggil lukisan simfoni.
Sesungguhnya, di hadapan para pendengar ada sama ada gambar laut yang bergelora atau hamparan tak bertepi yang ditiup angin sepoi-sepoi, atau awan bergegas di bawah tiupan angin. Ia adalah percubaan dalam muzik yang tidak pernah dilihat sebelum ini, tugas serupa telah ditetapkan untuk dirinya sendiri - juga pada abad ke-20 - oleh komposer Rusia Alexander Nikolaevich Skryabin, yang cuba menggabungkan muzik, bunyi dan warna.
Tidak kurang menarik ialah kitaran vokal Claude Debussy, di mana dia menggunakan melodi yang fleksibel dan semula jadi, dekat dengan puitis dan ucapan sehari-hari; Dengan karyanya, Debussy meletakkan asas untuk arah baru dalam seni muzik, yang dipanggil impresionisme.
Claude Debussy
Komposer, pemain piano, konduktor dan pengkritik muzik Perancis Claude Debussy dilahirkan pada tahun 1862 di pinggir bandar Paris. miliknya bakat muzik menunjukkan dirinya sangat awal, dan sudah pada usia sebelas tahun dia menjadi pelajar di Konservatori Paris, di mana dia belajar piano dengan A. Marmontel dan komposisi dengan E. Guiraud. Pada tahun 1881, Debussy melawat Rusia sebagai pemain piano dalam keluarga N. F. von Meck. Di sini dia berkenalan dengan muzik komposer Rusia yang tidak diketahui sebelumnya.
Pada tahun 1884, Debussy, seorang graduan Konservatori, menerima Prix de Rome untuk cantata The Prodigal Son, yang mana dia dapat meneruskan pengajiannya di Itali. Di Rom, komposer, terbawa-bawa oleh trend baru, mencipta karya yang menyebabkan reaksi negatif daripada profesor akademik di tanah airnya, di mana Debussy menghantar karyanya sebagai laporan.
Sambutan dingin yang disediakan untuk pemuzik itu sekembalinya ke Paris memaksanya untuk berpisah dengan kalangan rasmi. seni muzik Perancis.
Bakat cemerlang komposer, gaya uniknya sudah muncul pada awalnya karya vokal. Salah satu yang pertama ialah percintaan "Mandolin" (c. 1880), yang ditulis kepada puisi oleh penyair simbol Perancis P. Verlaine. Walaupun corak melodi percintaan itu singkat dan ringkas, setiap bunyinya adalah luar biasa ekspresif.
Menjelang awal 1890-an, Debussy sudah pun menjadi pengarangnya karya yang indah, sebagai "Lagu Terlupakan" kepada bait-bait P. Verlaine, "Lima Puisi" kepada kata-kata C. Baudelaire, "Suite Bergamas" untuk piano, dan beberapa gubahan lain. Dalam tempoh ini, terdapat persesuaian antara komposer dan penyair simbolis S. Mallarme dan rombongannya. Puisi Mallarme "The Afternoon of a Faun" memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta balet dengan nama yang sama pada tahun 1894. Dipentaskan di Paris, ia membawa Debussy kejayaan besar.
Karya terbaik pemuzik itu ditulis dalam tempoh 1892 hingga 1902. Antaranya ialah opera Pelléas et Mélisande, Nocturne untuk orkestra, dan keping untuk piano. Karya-karya ini telah menjadi contoh kepada komposer muda Perancis. Kegemilangan Debussy melampaui sempadan tanah airnya. Dia disambut dengan penuh semangat oleh orang ramai di St. Petersburg dan di Moscow, di mana dia datang dengan konsert pada tahun 1913.
L. Bakst. Faun. Reka bentuk kostum untuk balet "Afternoon of a Faun" oleh C. Debussy
Seperti seni Rameau dan Couperin, yang sangat dihargai oleh Debussy, karyanya dicirikan oleh kualiti seperti lukisan genre, ekspresi bunyi, dan kejelasan bentuk klasik. Semua ini adalah walaupun dalam karya-karyanya yang ditulis dalam semangat impresionisme dengan keinginannya untuk menyampaikan tanggapan jangka pendek dan berubah-ubah. Debussy, yang mempunyai bakat muzik yang sangat maju dan rasa artistik yang baik, walaupun pencarian kreatifnya, tanpa belas kasihan memotong segala yang berlebihan yang menghalang penciptaan muzik yang benar-benar terang dan ekspresif. Karya-karyanya menggembirakan dengan integriti, kesempurnaan, butiran yang dibuat dengan teliti. Komposer mahir menggunakan bukan sahaja cara impresionistik, tetapi juga unsur genre, serta intonasi dan irama tarian rakyat kuno.
Komposer Rusia yang hebat Rimsky-Korsakov, Balakirev, Mussorgsky mempunyai pengaruh yang besar pada Debussy. Kerja mereka menjadi baginya contoh penggunaan inovatif tradisi muzik kebangsaan.
Seni Debussy luar biasa pelbagai rupa. Dia mencipta lakaran landskap yang puitis dan terang (lakonan "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", dll.), gubahan genre ( suite orkestra"Iberia"), miniatur lirik (lagu, percintaan), puisi dithyrambic ("Island of Joy"), drama simbolik ("Pelleas dan Mélisande").
Antara karya terbaik Debussy ialah "Afternoon of a Faun", di mana kemahiran berwarna pengarang telah dimanifestasikan sepenuhnya. Kerja ini penuh dengan warna timbre yang luar biasa halus, dalam penciptaan yang kayu alat tiup. Pendengar seolah-olah tenggelam dalam suasana yang indah hari musim panas. The Afternoon of a Faun menunjukkan varian ciri simfoni kebanyakan karya Debussy. Muzik komposer dicirikan oleh keanggunan berwarna, lukisan bunyi terbaik adegan genre dan imej alam semula jadi.
Yang sangat menarik adalah "Nocturnes" (1897 - 1899), yang terdiri daripada tiga bahagian ("Awan", "Perayaan", "Siren"). "Awan" yang impresionistik mencerminkan idea pemuzik tentang langit yang diliputi awan petir di atas Seine, manakala "Perayaan" diilhamkan oleh kenangan perayaan rakyat di Bois de Boulogne. Markah bahagian pertama "Nocturnes" penuh dengan penjajaran berwarna, mewujudkan kesan pantulan cahaya yang berkelip-kelip, membuat laluan mereka melalui awan. Berbeza dengan lukisan "Perayaan" ini, melukiskan pendengar pemandangan ceria yang dipenuhi dengan melodi lagu dan tarian yang berbunyi di kejauhan, yang memuncak dengan bunyi perarakan perayaan yang semakin hampir.
Tetapi prinsip impresionistik yang paling lengkap telah dinyatakan dalam nocturne ketiga - Siren. Lukisan itu mewakili laut dalam perak cahaya bulan, suara siren yang lembut, kedengaran dari suatu tempat yang jauh. Markah kerja ini lebih berwarna daripada dua sebelumnya, tetapi ia juga merupakan yang paling statik daripadanya.
Pada tahun 1902, Debussy menyelesaikan kerja opera Pelléas et Mélisande, yang berdasarkan drama oleh penulis drama dan penyair simbolis Belgium M. Maeterlinck. Untuk menyampaikan nuansa pengalaman manusia yang paling halus, komposer membina karyanya berdasarkan nuansa halus dan aksen ringan yang luar biasa. Dia mengambil kesempatan daripada melodi arose-recitative, tanpa kontras, walaupun dalam momen yang paling dramatik, tidak melampaui naratif yang tenang. Muzik dicirikan oleh irama yang lancar, pergerakan melodi yang lancar, yang memberikan bahagian vokal sentuhan keintiman.
Episod orkestra dalam opera adalah kecil, tetapi bagaimanapun memainkan peranan penting dalam perjalanan tindakan, seolah-olah membuktikan kandungan gambar sebelumnya dan menyediakan pendengar untuk yang seterusnya. Orkestrasi menyerang dengan kekayaan limpahan berwarna-warni, ia membantu mewujudkan mood yang betul, untuk menyampaikan pergerakan perasaan yang paling halus.
Drama simbolis Maeterlinck mempunyai rasa pesimisme dan azab. Drama itu, seperti opera Debussy, menyampaikan pemikiran beberapa komposer dan penyair sezaman. R. Rolland menyifatkan fenomena ini pada tahun 1907: “Suasana di mana drama Maeterlinck berkembang adalah kerendahan hati yang lelah, memberikan kehendak untuk hidup dalam kuasa takdir. Tiada apa yang boleh mengubah susunan acara. Bertentangan dengan ilusi kebanggaan manusia, yang membayangkan dirinya sebagai tuan, kuasa yang tidak diketahui dan tidak dapat dilawan menentukan komedi tragis kehidupan dari awal hingga akhir. Tiada siapa yang bertanggungjawab untuk apa yang dia mahu, untuk apa yang dia suka ... Mereka hidup dan mati, tidak tahu mengapa. Fatalisme ini, mencerminkan keletihan golongan bangsawan rohani Eropah, disampaikan dengan hebat oleh muzik Debussy, yang menambahkan puisi dan daya tarikan sensualnya sendiri, menjadikannya lebih menular dan tidak dapat dilawan.
Karya orkestra terbaik Debussy ialah The Sea, yang ditulis pada 1903-1905 di tepi laut, tempat komposer menghabiskan bulan-bulan musim panas. Karya ini terdiri daripada tiga lakaran simfoni. Menolak lakaran romantis beremosi, Debussy mencipta gambar "semulajadi" sebenar berdasarkan rakaman bunyi unsur-unsur laut. "Laut" menggembirakan pendengar dengan kekayaan dan ekspresifnya yang berwarna-warni. Di sini komposer sekali lagi beralih kepada kaedah impresionistik untuk menyampaikan kesan langsung, dan dia berjaya menunjukkan kebolehubahan unsur laut, tenang dan tenang atau marah dan ribut.
Pada tahun 1908, Debussy menulis skor "Iberia", yang dimasukkan dalam kitaran simfoni tiga bahagian "Imej" (1906 - 1912). Dua bahagian lain daripadanya dipanggil "Sad Gigs" dan "Spring Round Dances". Iberia mencerminkan minat pemuzik itu dalam tema Sepanyol, yang turut menggembirakan imaginasi komposer Perancis yang lain.
Skor kerja terdiri daripada tiga bahagian - "Di jalan-jalan dan jalan raya", "Wangian malam", "Pagi cuti". Menciptanya, Debussy menggunakan irama dan intonasi seni muzik rakyat. "Iberia" adalah salah satu karya yang paling menggembirakan dan mengesahkan kehidupan pemuzik Perancis.
Dalam tempoh ini, komposer juga menulis beberapa karya vokal yang luar biasa, termasuk Three Ballads oleh François Villon (1910), drama misteri The Martyrdom of Saint Sebastian (1911).
Tempat penting dalam karya Debussy diberikan kepada muzik piano. Pada asasnya, ini adalah drama kecil, dibezakan oleh genre, keindahan, dan kadang-kadang oleh sifat programnya. Sudah dalam karya piano awal pemuzik, Suite Bergamascus (1890), di mana seseorang masih dapat merasakan hubungan dengan tradisi akademik, seseorang dapat merasakan kecemerlangan yang luar biasa - kualiti yang membezakan Debussy daripada komposer lain.
Terutamanya bagus ialah The Island of Joy (1904), karya piano terbesar Debussy. Muziknya yang rancak dan bertenaga membuatkan pendengar merasai semburan ombak laut, melihat tarian ceria dan perarakan perayaan.
Pada tahun 1908, komposer menulis album "Children's Corner", yang merangkumi beberapa karya mudah yang menarik bukan sahaja untuk kanak-kanak, tetapi juga untuk orang dewasa.
Tetapi dua puluh empat preludes (buku nota pertama muncul pada tahun 1910, yang kedua - pada tahun 1913) menjadi karya sebenar kreativiti piano pemuzik. Pengarang menggabungkan landskap, lukisan mood, adegan genre di dalamnya. Kandungan mukadimah sudah ditunjukkan oleh tajuk mereka: "Angin di Dataran", "Bukit Anacapri", "Wangian dan bunyi berlegar di udara petang", "Serenade Terganggu", "Bunga Bunga", "Gadis dengan Rambut Linen ”. Debussy mahir menyampaikan bukan sahaja gambar alam semula jadi atau adegan tertentu, seperti bunga api, tetapi juga melukis potret psikologi sebenar. Preludes, yang dengan cepat memasuki himpunan pelukis landskap paling terkenal, juga menarik kerana ia mengandungi plot dan serpihan dari karya lain komposer.
Pada tahun 1915, Debussy's Twelve Etudes for Piano muncul, di mana pengarang menetapkan tugas baru untuk para penghibur. Setiap kajian individu mendedahkan masalah teknikal tertentu.
Warisan kreatif komposer juga termasuk beberapa karya untuk ensembel ruang.
Sebelum ini hari terakhir Kemasyhuran tidak pernah meninggalkan hidup Debussy. Pemuzik itu, yang dianggap oleh orang sezamannya sebagai komposer terpenting Perancis, meninggal dunia di Paris pada tahun 1918.
Daripada buku Big Ensiklopedia Soviet(BE) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (BU) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (DE) pengarang TSB Daripada buku Great Soviet Encyclopedia (KL) pengarang TSB Daripada buku Great Soviet Encyclopedia (CE) pengarang TSBClaude Albert Claude (Claude) Albert (b. 23.8.1899, Longlieu), ahli biologi Belgium, pakar sitologi. Lulus dari Universiti Liege. Beliau bekerja di Institut Rockefeller untuk Penyelidikan Perubatan (sejak 1929). Pada 1949-71 pengarah Institut J. Bordet di Brussels, sejak 1970 ketua makmal biologi sel dan
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (TI) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (FA) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (FO) pengarang TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (ShA) pengarang TSB Dari buku 100 komposer hebat pengarang Samin Dmitry Daripada buku Ensiklopedia Mengarah. Pawagam Eropah pengarang Doroshevich Alexander NikolaevichChappe Claude Chappe Claude (25 Disember 1763, Brulon, Jabatan Sarthe, - 23 Januari 1805, Paris), mekanik Perancis, pencipta telegraf optik. Pada tahun 1793 beliau menerima gelaran jurutera telegraf. Pada tahun 1794, bersama saudara-saudaranya, beliau membina talian telegraf optik pertama antara Paris dan
Wagner dan Debussy Itulah sebabnya para simbolis menyambut "Richard Wagner yang ilahi dalam halo pelaksana sakramen" dengan semangat yang begitu kuat. Penguasaannya yang angkuh dan tidak berbelah bahagi menyuburkan impian cemburu para sarjana seni lisan dan plastik.
Dari buku pengarangJean-Claude Killy (Lahir 1943) pemain ski alpine Perancis. Juara Xwinter Sukan Olimpik di Grenoble (Perancis), 1968 Apabila Jean-Claude Killy ditanya bagaimana menjadi pemain ski yang hebat, dia menjawab: “Datang dahulu ke gunung dan terakhir tinggalkannya - ini adalah satu-satunya cara
Dari buku pengarangClaude Debussy (Debussy, Claude) Pernah seorang guru di konservatori bertanya kepada Debussy muda: “Apa yang kamu, anak muda, mengarang ini? Ia bertentangan dengan semua peraturan." Debussy menjawab tanpa mengelap mata: “Bagi saya, sebagai komposer, tiada peraturan; apa yang saya mahu ialah peraturan.” Dan kemudian
Saya cuba mencari realiti baru... orang bodoh panggil impresionisme.
C. Debussy
Komposer Perancis C. Debussy sering dipanggil bapa muzik abad ke-20. Dia menunjukkan bahawa setiap bunyi, kord, nada boleh didengar dengan cara yang baru, boleh menjalani kehidupan yang lebih bebas, pelbagai warna, seolah-olah menikmati bunyinya, pembubarannya yang beransur-ansur, misteri dalam senyap. Banyak yang benar-benar membuat Debussy berkaitan dengan impresionisme bergambar: kecemerlangan sara diri daripada detik-detik yang sukar difahami dan bergerak, cinta pada landskap, getaran angkasa. Bukan kebetulan bahawa Debussy dianggap sebagai wakil utama impresionisme dalam muzik. Walau bagaimanapun, dia lebih jauh daripada artis Impresionis, dia telah pergi dari bentuk tradisional, muziknya diarahkan ke abad kita jauh lebih mendalam daripada lukisan C. Monet, O. Renoir atau C. Pissarro.
Debussy percaya bahawa muzik adalah seperti alam semula jadi, kebolehubahan yang tidak berkesudahan dan kepelbagaian bentuk: "Muzik adalah seni yang paling hampir dengan alam ... Hanya pemuzik yang mempunyai kelebihan untuk menangkap semua puisi malam dan siang, bumi dan langit. , mencipta semula suasana mereka dan menyampaikan denyutan hebat mereka secara berirama. Kedua-dua alam semula jadi dan muzik dirasakan oleh Debussy sebagai misteri, dan lebih-lebih lagi, misteri kelahiran, reka bentuk unik yang tidak dijangka dari permainan peluang yang berubah-ubah. Oleh itu, sikap skeptikal dan ironis komposer terhadap semua jenis klise dan label teori berkaitan dengan kreativiti artistik, secara tidak sengaja menyusun skema realiti hidup seni.
Debussy mula belajar muzik pada usia 9 tahun dan sudah pada tahun 1872 dia memasuki jabatan junior Konservatori Paris. Sudah dalam tahun-tahun konservatori, ketidakkonvensionalan pemikirannya menjelma, yang menyebabkan pertembungan dengan guru harmoni. Sebaliknya, pemuzik baru menerima kepuasan sebenar dalam kelas E. Guiraud (komposisi) dan A. Mapmontel (piano).
Pada tahun 1881, Debussy, sebagai pemain piano rumah, menemani dermawan Rusia N. von Meck (rakan baik P. Tchaikovsky) dalam perjalanan ke Eropah, dan kemudian, atas jemputannya, melawat Rusia dua kali (1881, 1882). Maka bermulalah perkenalan Debussy dengan muzik Rusia, yang sangat mempengaruhi pembentukan gayanya sendiri. “Rusia akan memberi kita dorongan baharu untuk membebaskan diri daripada kekangan yang tidak masuk akal. Mereka ... membuka tingkap yang menghadap ke hamparan padang. Debussy terpikat dengan kecemerlangan timbre dan gambaran halus, keindahan muzik N. Rimsky-Korsakov, kesegaran harmoni A. Borodin. Dia menggelar M. Mussorgsky sebagai komposer kegemarannya: “Tiada siapa yang menangani perkara terbaik yang kami ada, dengan kelembutan yang lebih besar dan lebih mendalam. Dia unik dan akan kekal unik terima kasih kepada seninya tanpa teknik yang dibuat-buat, tanpa peraturan yang layu. Fleksibiliti intonasi pertuturan vokal inovator Rusia, kebebasan daripada "pentadbiran" yang telah ditetapkan, dalam kata-kata Debussy, borang telah dilaksanakan dengan cara mereka sendiri komposer Perancis telah menjadi sebahagian daripada muziknya. “Pergi dengar cakap Boris. Ia mengandungi keseluruhan Pelléas,” Debussy pernah berkata tentang asal usul bahasa muzik operanya.
Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1884, Debussy mengambil bahagian dalam pertandingan untuk Hadiah Utama Rom, yang memberikan hak untuk peningkatan empat tahun di Rom, di Villa Medici. Selama bertahun-tahun di Itali (1885-87), Debussy belajar muzik koral Renaissance (J. Palestrina, O. Lasso), dan masa lalu yang jauh (serta keaslian muzik Rusia) membawa aliran segar, mengemas kini pemikiran harmoninya. Karya simfoni yang dihantar ke Paris untuk laporan ("Zuleima", "Spring") tidak menggembirakan "tuan takdir muzik" konservatif.
Kembali lebih awal daripada jadual ke Paris, Debussy semakin dekat dengan kalangan penyair simbolis yang diketuai oleh S. Mallarme. Kemuzikan puisi simbolis, pencarian hubungan misteri antara kehidupan jiwa dan dunia semula jadi, pembubaran bersama mereka - semua ini sangat menarik Debussy dan sebahagian besarnya membentuk estetikanya. Bukan kebetulan bahawa karya awal komposer yang paling asli dan sempurna adalah percintaan kepada kata-kata P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, dan juga C. Baudelaire. Sebahagian daripada mereka ("Wonderful Evening", "Mandolin") telah ditulis semasa tahun pengajian di konservatori. Karya orkestra matang pertama, pendahuluan "Afternoon of a Faun" (1894), telah diilhamkan oleh imej puisi simbolis. Dalam ilustrasi muzik eklog Mallarmé ini, gaya orkestra Debussy yang unik dan bernuansa halus berkembang.
Kesan simbolisme paling dirasai dalam satu-satunya opera Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), yang ditulis dalam teks prosa drama oleh M. Maeterlinck. Ini adalah kisah cinta di mana, menurut komposer, watak"Mereka tidak berdebat, tetapi menanggung hidup dan takdir mereka sendiri." Debussy di sini, seolah-olah, secara kreatif berhujah dengan R. Wagner - pengarang Tristan dan Isolde, dia juga mahu menulis Tristannya sendiri - walaupun pada masa mudanya dia sangat menyukai opera Wagner dan mengetahuinya dengan hati. Daripada keghairahan terbuka muzik Wagnerian, berikut adalah ekspresi permainan bunyi yang halus, penuh dengan kiasan dan simbol. “Muzik wujud untuk yang tidak dapat diungkapkan; Saya ingin dia keluar dari senja, seolah-olah, dan dalam beberapa saat kembali ke senja; supaya dia sentiasa bersederhana, "tulis Debussy.
Adalah mustahil untuk membayangkan Debussy tanpa muzik piano. Komposer itu sendiri adalah seorang pemain piano yang berbakat (serta konduktor); "Dia hampir selalu bermain dalam semitone, tanpa ketajaman, tetapi dengan kepenuhan dan ketumpatan bunyi seperti yang dimainkan Chopin," ingat pemain piano Perancis M. Long. Ia adalah dari udara Chopin, keruangan bunyi fabrik piano yang Debussy menangkis dalam pencarian berwarna. Tetapi ada sumber lain. Kekangan, sekata nada emosi muzik Debussy secara tidak dijangka membawanya lebih dekat dengan muzik pra-romantik purba - terutamanya pemain harpsichord Perancis era Rococo (F. Couperin, J. F. Rameau). Genre purba daripada "Suite Bergamasco" dan Suite untuk Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) mewakili versi neoklasikisme "impresionistik" yang pelik. Debussy tidak menggunakan penggayaan sama sekali, tetapi mencipta imejnya sendiri muzik awal, bukan gambaran tentang dirinya daripada "potret"nya.
Genre kegemaran komposer ialah suite program (orkestra dan piano), seperti satu siri lukisan yang pelbagai, di mana landskap statik dimulakan oleh irama tarian yang bergerak pantas. Begitulah suite untuk orkestra Nocturnes (1899), The Sea (1905) dan Images (1912). Untuk piano, "Cetakan", 2 buku nota "Imej", "Sudut Kanak-kanak", yang Debussy dedikasikan untuk anak perempuannya, dicipta. Dalam Cetakan, komposer buat kali pertama cuba membiasakan diri dengan dunia muzik yang paling banyak budaya yang berbeza dan orang-orang: imej bunyi Timur ("Pagodas"), Sepanyol ("Petang di Grenada") dan landskap yang penuh dengan pergerakan, permainan cahaya dan bayang-bayang dengan lagu rakyat Perancis ("Taman dalam Hujan") ditetapkan dengan warna-warni antara satu sama lain.
Suite "Laut" terdiri daripada tiga bahagian: "Di laut dari subuh hingga tengah hari", "Permainan ombak" dan "Perbualan angin dengan laut". Imej laut sentiasa menarik perhatian komposer. pelbagai arah Dan sekolah kebangsaan. Banyak contoh karya simfoni terprogram pada tema "marin" oleh komposer Eropah Barat boleh dipetik (overture "Gua Fingal" oleh Mendelssohn, episod simfoni daripada "The Flying Dutchman" oleh Wagner, dsb.). Tetapi imej laut paling jelas dan sepenuhnya direalisasikan dalam muzik Rusia, terutamanya dalam Rimsky-Korsakov (gambar simfoni Sadko, opera dengan nama yang sama, suite Scheherazade, selingan kepada aksi kedua opera The Tale of Tsar Saltan),
Tidak seperti karya orkestra Rimsky-Korsakov, Debussy menetapkan dalam karyanya bukan plot, tetapi hanya tugas bergambar dan berwarna. Dia berusaha untuk menyampaikan melalui muzik perubahan kesan cahaya dan warna di laut masa yang berbeza hari, keadaan laut yang berbeza - tenang, gelisah dan ribut. Dalam persepsi komposer terhadap lukisan laut, sama sekali tidak ada motif sedemikian yang boleh memberikan misteri senja kepada pewarnaan mereka. Debussy dikuasai oleh cahaya matahari yang terang, warna berdarah penuh. Komposer dengan berani menarik dan irama tarian, dan gambar epik yang luas untuk menyampaikan imej muzik relief.
Di bahagian pertama, gambar kebangkitan laut yang perlahan-lahan tenang pada waktu subuh, ombak yang bergelora malas, silau pancaran matahari pertama pada mereka terbentang. Permulaan orkestra pergerakan ini sangat berwarna-warni, di mana, dengan latar belakang "desir" timpani, oktaf "titisan" dua kecapi dan biola tremolo "beku" dalam daftar tinggi, frasa melodi pendek dari oboe kelihatan seperti cahaya matahari di atas ombak. Penampilan irama tarian tidak mematahkan pesona ketenangan yang lengkap dan renungan yang termenung.
Bahagian kerja yang paling dinamik ialah yang ketiga - "Perbualan Angin dengan Laut". Dari gambar laut yang tenang dan tidak bergerak pada permulaan bahagian, mengingatkan yang pertama, gambar ribut terbentang. Debussy menggunakan semua cara muzik untuk pembangunan yang dinamik dan sengit - melodi-irama, dinamik dan terutamanya orkestra.
Pada permulaan pergerakan, kedengaran motif ringkas, yang berlaku dalam bentuk dialog antara cello dengan double bass dan dua obo dengan latar belakang sonoriti teredam. gendang bes, timpani dan tom-tama. Sebagai tambahan kepada sambungan beransur-ansur kumpulan baru orkestra dan peningkatan seragam dalam sonority, Debussy menggunakan prinsip pembangunan berirama di sini: memperkenalkan lebih banyak lagi irama tarian baru, dia memenuhi fabrik karya dengan gabungan fleksibel beberapa berirama. corak.
Penghujung keseluruhan komposisi itu dilihat bukan sahaja sebagai kemeriahan unsur laut, tetapi sebagai lagu pujian yang bersemangat ke laut, matahari.
Banyak masuk sistem kiasan"Laut", prinsip orkestrasi menyediakan penampilan karya simfoni "Iberia" - salah satu karya Debussy yang paling penting dan asli. Ia menyerang dengan hubungan terdekatnya dengan kehidupan orang Sepanyol, lagu dan budaya tarian mereka. Pada tahun 900-an, Debussy beralih beberapa kali kepada topik yang berkaitan dengan Sepanyol: "An Evening in Grenada", preludes "Gate of the Alhambra" dan "The Interrupted Serenade". Tetapi "Iberia" adalah antara karya terbaik komposer yang menarik dari musim bunga muzik rakyat Sepanyol yang tidak habis-habis (Glinka dalam "Aragonese Jota" dan "Malam di Madrid", Rimsky-Korsakov dalam "Spanish Capriccio", Bizet dalam "Carmen", Ravel dalam " Bolero" dan trio, apatah lagi komposer Sepanyol de Falla dan Albeniz).
"Iberia" terdiri daripada tiga bahagian: "Di jalan-jalan dan jalan raya Sepanyol", "Wangian malam" dan "Pagi hari cuti". Bahagian kedua mendedahkan lukisan bergambar alam semula jadi kegemaran Debussy, disemai dengan aroma pedas malam Sepanyol yang istimewa, "ditulis" dengan gambar halus komposer, perubahan pantas imej yang berkelip dan hilang. Bahagian pertama dan ketiga melukis gambar kehidupan rakyat Sepanyol. Terutamanya berwarna-warni adalah bahagian ketiga, yang mengandungi sejumlah besar pelbagai melodi lagu dan tarian Sepanyol, yang mencipta gambaran meriah muzik berwarna-warni dengan perubahan pantas antara satu sama lain. cuti umum. Komposer Sepanyol terhebat de Falla berkata demikian tentang Iberia: “Gema kampung dalam bentuk motif utama keseluruhan karya (“Sevillana”) nampaknya berkibar di udara jernih atau dalam cahaya yang menggeletar. Keajaiban malam Andalusia yang memabukkan, kemeriahan orang ramai yang merayakan, yang menari mengikut bunyi kord "geng" pemain gitar dan bandurist ... - semua ini dalam angin puyuh di udara, kini menghampiri, kemudian bergerak jauh, dan imaginasi kita yang sentiasa terjaga dibutakan oleh kebaikan hebat muzik yang sangat ekspresif dengan nuansa yang kaya.
Dekad terakhir dalam kehidupan Debussy dibezakan oleh aktiviti kreatif dan persembahan yang berterusan sehingga meletusnya Perang Dunia Pertama. Perjalanan konsert sebagai konduktor ke Austria-Hungary membawa kemasyhuran komposer di luar negara. Dia disambut dengan hangat di Rusia pada tahun 1913. Konsert di St. Petersburg dan Moscow adalah satu kejayaan besar. Hubungan peribadi Debussy dengan ramai pemuzik Rusia mengukuhkan lagi keterikatannya dengan budaya muzik Rusia.
Permulaan perang menyebabkan Debussy bangkit dalam perasaan patriotik. Dalam kenyataan bercetak, dia dengan tegas menyebut dirinya: "Claude Debussy - pemuzik Perancis». Seluruh baris karya tahun-tahun ini diilhamkan oleh tema patriotik: "Heroic Lullaby", lagu "Christmas of Homeless Children"; dalam suite untuk dua piano
Debussy sering dipanggil bapa muzik abad ke-20 kerana kebolehannya menyampaikan bunyi setiap kord dan kunci dengan cara yang baharu. bakat muzik Debussy begitu luas sehingga dia membenarkan dirinya membuktikan dirinya sebagai penghibur, konduktor dan pengkritik muzik yang cemerlang.
Claude Debussy dilahirkan di bandar kecil Saint-Germain-en-Laye. Claude dari kecil mula menunjukkan besar keupayaan muzik. Guru pertamanya ialah ibu mertuanya penyair terkenal P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, yang menggelarkan dirinya sebagai pelajar Chopin.
Di bawah bimbingannya, budak lelaki itu menunjukkan kejayaan yang luar biasa dan pada usia 11 tahun telah didaftarkan di Konservatori Paris. Student Debussy selama beberapa tahun bekerja sambilan di musim panas di pemain piano N. Von Meck, dan juga mengajar muzik kepada anak-anaknya. Terima kasih kepada ini, dia melawat Rusia dan disemai dengan susunan untuk karya komposer Mighty Handful.
Menjelang akhir 11 tahun pengajian, Claude membentangkan karya tesisnya - cantata "The Prodigal Son", yang ditulis pada kisah alkitabiah. Dia kemudiannya dianugerahkan Hadiah Rom Besar untuknya. Debussy menghabiskan beberapa tahun akan datang sebagai pemenang hadiah di Itali di Villa Medici. Mengikut syarat kontrak, dia sepatutnya kreativiti muzik, tetapi komposer sentiasa diseksa oleh percanggahan dalaman yang mendalam. Berada di bawah hud tradisi akademik, Claude berusaha mencarinya bahasa muzik dan gaya. Ini menyebabkan banyak konflik dan juga pertikaian dengan guru.
Pada tahun 1894, Claude menulis The Afternoon of a Faun. Mukadimah ini untuk orkestra besar dicipta berdasarkan puisi oleh S. Malarme, yang ditulis berdasarkan plot mitologi. Muzik ini memberi inspirasi kepada S. Diaghilev untuk mementaskan balet yang dikoreografi oleh Nezhinsky. Tanpa menyiapkan kerja sebelumnya, Debussy mula menulis tiga "Nocturnes" untuk Orkestra Simfoni. Mereka pertama kali dipersembahkan pada Disember 1900 di Paris, dua bahagian "Awan" dan "Perayaan" telah dipersembahkan, dan "Nocturne" ketiga yang dipanggil "Sirens" dipersembahkan setahun kemudian.
Debussy menjelaskan bahawa "Awan" mempersonifikasikan imej langit tidak bergerak dengan awan terapung perlahan. "Perayaan" menunjukkan irama tarian atmosfera, diiringi dengan kilatan cahaya terang, dan dalam "Sirens" imej laut dipersembahkan, di mana di tengah-tengah gelombang cahaya bulan, nyanyian misteri siren dipenuhi dengan ketawa dan hilang. . Dalam karya ini, keinginan pengarang untuk menjelmakan imej-imej sebenar kehidupan dalam muzik jelas terzahir. "Muzik hanyalah seni yang paling dekat dengan alam semula jadi", Debussy berhujah.
Pada 90-an abad ke-19, komposer mencipta satu-satunya opera yang telah siap, Pellas et Mélisande. Ia telah ditunjukkan di Paris pada tahun 1902 dan mempunyai kejayaan yang baik dengan orang ramai, walaupun pengkritik menyatakan penilaian yang agak negatif. Pengarang berjaya mencapai gabungan yang berjaya dalam penghalusan psikologi muzik dengan puisi yang diilhamkan, yang memungkinkan untuk menetapkan mood baru untuk ekspresi muzik. Pada tahun 1903, kitaran muzik "Cetak" muncul, di mana pengarang cuba mensintesis gaya muzik budaya dunia yang berbeza.
Permulaan abad ke-20 adalah masa yang paling berkesan dalam karya Debussy. Dia secara beransur-ansur meninggalkan tawanan simbolisme dan masuk ke dalam genre adegan harian dan potret muzik. Pada 1903-1905, Claude menulis karya simfoni terbesarnya, The Sea. Dia memutuskan untuk menulis karya ini berdasarkan tanggapan peribadi yang mendalam yang diterima daripada pemerhatian unsur air yang besar. Di samping itu, dia sekali lagi dipengaruhi oleh pelukis Impresionis dan pakar landskap kayu Jepun Hokusai. " Laut melayan saya dengan baik».
Karangan berskala besar terdiri daripada tiga bahagian. Yang pertama "Dari Subuh Hingga Tengah Hari di Laut" bermula perlahan-lahan, kemudian alat-alat kayu mula memanggil satu sama lain, dan pergerakan ombak laut muncul. Selanjutnya, dalam "Play of the Waves" mood yang berwarna-warni dipelihara, ditekankan oleh kesan orkestra dan loceng yang berdering. Di bahagian ketiga "Dialog Angin dan Laut", laut ditunjukkan dengan cara yang sama sekali berbeza - ribut dan menggerunkan, penampilannya dilengkapi dengan imej dramatik yang menunjukkan suasana yang suram dan mengganggu.
Nama Debussy tidak dapat dipisahkan daripada muzik piano. Dia bukan sahaja mengarang dengan cantik, tetapi juga seorang pemain piano yang cemerlang dan juga bertindak sebagai konduktor. Pemain piano M. Long membandingkan permainan Debussy dengan gaya Chopin, di mana kelancaran persembahan telah ditebak, serta kepenuhan dan ketumpatan bunyi.
cuba mencari hubungan yang kukuh dengan negara asal usul muzik. Ini disahkan oleh satu siri karya piano "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".
Permulaan abad ke-20 ditandai dengan pencarian cara baru bukan tradisional ekspresif muzik. Ramai pengarang yakin bahawa bentuk klasik dan romantis telah meletihkan diri mereka sendiri. Dalam usaha untuk mencari cara baharu, komposer mula semakin beralih kepada asal usul muzik bukan Eropah. Antara genre yang menarik perhatian rapat Debussy ternyata jazz. Dengan penghujahannya, arahan muzik ini menjadi sangat popular di Dunia Lama.
Walaupun permulaan penyakit serius, kali ini diingati oleh aktiviti mengarang dan membuat persembahan Debussy yang paling aktif. Dia mengambil bahagian dalam lawatan konsert di seluruh Eropah dan Rusia.
Pada tahun 1908 Claude Debussig mendedikasikan suite untuk anak perempuannya
"Sudut Kanak-kanak". Dalam karya ini, dia cuba mewakili dunia dengan bantuan muzik melalui mata seorang kanak-kanak, menggunakan imej yang boleh dikenali - gajah mainan, anak patung, seorang gembala kecil. Pada tahun 1910 dan 1913, buku nota preludes telah dicipta, di mana dunia kiasan Debussy didedahkan sepenuhnya kepada pendengar. Dalam "Delphian Dancers" dia berjaya menemui gabungan unik dari keterukan kuil kuno dan keghairahan pagan ritual, dan di "Katedral Sunken" motif legenda lama jelas bergema.
Dalam pendahuluan, Debussy membentangkan keseluruhannya dunia muzik dalam bentuk yang ringkas dan tertumpu, menyamaratakan dan mengucapkan selamat tinggal kepadanya dalam banyak aspek - dengan sistem persuratan visual-muzik yang dahulu. Dan kemudian, dalam 5 tahun terakhir dalam hidupnya, muziknya, menjadi lebih rumit, mengembangkan ufuk genre, beberapa jenis ironi yang gugup dan berubah-ubah mula dirasai di dalamnya. Meningkatkan minat dalam genre pentas. Ini adalah balet ("Kamma", "Permainan", yang dipentaskan oleh V. Nijinsky dan rombongan S. Diaghilev pada tahun 1912, dan balet boneka untuk kanak-kanak "A Box with Toys", 1913), muzik untuk misteri Itali. futuris G. d'Annunzio "The Martyrdom of the Saint Sebastian" (1911). Ballerina Ida Rubinshtein, koreografer M. Fokin, artis L. Bakst mengambil bahagian dalam pengeluaran misteri itu.
Semasa Perang Dunia Pertama, aktiviti kreatif pengarang mula merosot, dia dirangkul oleh perasaan patriotik yang mendalam. Dia menetapkan sendiri tugas untuk mengagungkan kecantikan sebagai menentang kemusnahan besar-besaran perang. Tema ini boleh dikesan dalam beberapa karya - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children".
Claude sangat tertekan dengan semua yang berlaku di negara ini. Kengerian peperangan, darah dan kemusnahan menyebabkan kebimbangan rohani yang mendalam. Penyakit serius yang melanda komposer pada tahun 1915 memperhebatkan persepsi sukar tentang realiti. Sehingga hari-hari terakhirnya, Debussy setia kepada muzik dan tidak menghentikan pencarian kreatif. Komposer itu meninggal dunia di Paris pada 26 Mac 1918 semasa pengeboman bandar oleh tentera Jerman.
