Galina Vishnevskaya: biografi, nasjonalitet, personlig liv, bilde av sangeren. Tre spørsmål til Galina Vishnevskaya Konsertpremierer av Galina Vishnevskaya

Galina Vishnevskaya - den berømte sovjeten Opera sanger med en syngende sopranstemme, solist ved Bolshoi Theatre USSR Og Folkets kunstner USSR. I tillegg til musikkscenen, realiserte Galina Pavlovna sitt eget potensial som skuespiller, teaterregissør og lærer, samt leder av Moskva-senteret for operasang. Talent og møysommelig kreativt arbeid sangerne fikk offisiell anerkjennelse.

Den største russiske operasangerinnen Galina Pavlovna Vishnevskaya ble født i oktober 1926 i Leningrad. Den fremtidige operasangeren ble født med etternavnet Ivanova. Barndommen og ungdommen til den fremtidige primaballerinaen fra Bolshoi Theatre og sangeren, som erobret operafans over hele verden med sitt eget talent, var utrolig vanskelig.

Galina Ivanovas foreldre ble skilt da hun var barn. De flyttet byrden med å oppdra en bitteliten jente til sin bestemor, fars mor. Som Galina Pavlovna senere innrømmet, var foreldrene hennes alltid fremmede for henne. Far ble undertrykt før krigen. Jenta tilbrakte barndommen og ungdommen i Kronstadt, hvor hun møtte krigsutbruddet. Når det gjelder Galina Ivanovas forhold til moren, gjenkjente hun ganske enkelt ikke datteren etter en 13 år lang separasjon da de møttes.

I en alder av 16 ble Galina Ivanova forlatt helt alene - bestemoren hennes overlevde ikke blokaden og døde. Jenta ble tatt opp i luftvernsenheten. Allerede før det ble det oppdaget at hun hadde en fantastisk stemme. Derfor var Ivanova ofte involvert i konserter for forsvarere. Hun sang på skip, på sykehus og utgravninger. Et år senere ble en 17 år gammel jente ansatt i Vyborg Kulturhus, hvor hun jobbet som assistent for en lysingeniør.

På slutten av krigen ble arbeidet med musikkskolen i Vyborg gjenopptatt. Galina, som lenge hadde drømt om å utvikle vokal profesjonelt, gikk umiddelbart for å studere. Etter at blokaden ble opphevet, ble den unge sangeren tatt opp i koret til Leningrad Operette Theatre. Snart ble hun klarert med solopartier.

Musikk

Et vendepunkt i karrieren til Galina Vishnevskaya (på den tiden hadde hun allerede klart å være gift med en sjømann, fra hvem hun forlot seg selv vakkert etternavn) viste seg å være 1952. Den unge sangeren hørte om konkurransen holdt av Bolshoi Theatre. Til tross for at Vishnevskaya ikke hadde en klassisk musikalsk utdanning, tok hun sjansen og ble invitert som praktikant.

Nesten umiddelbart ble den unge utøveren tilbudt en av hovedrollene i operaen Fidelio - Leonora. Beundrere av operasang satte umiddelbart pris på talentet og de ekstraordinære vokale evnene til Galina Vishnevskaya. Snart ble hun en prima BT. Hovedrollene i Eugene Onegin, Aida, Krig og fred, Stone Guest og Lohengrin fulgte.

I 1950-60 var den kreative biografien om Galina Vishnevskaya mer enn vellykket. Prima BT dro på turné i Amerika, London og Milano, hvor besøkende til Covent Garden og La Scala lyttet til den sovjetiske operastjernen.

I 1966 debuterte Vishnevskaya på skjermen. Hun spilte hovedperson filmopera "Katerina Izmailova", satt til musikk. I det samme året operastjerne eksternt mottatt høyere utdanning ved konservatoriet i Moskva.

På slutten av 1960-tallet gikk karrieren til Galina Vishnevskaya raskt ned. Dette ble innledet av støtten fra Galina Pavlovna og mannen hennes, som ble utvist fra forfatterforeningen. Navnet på Vishnevskaya ble ikke lenger nevnt i avisene, alle turene hennes ble kansellert og de fikk ikke lov til å spille inn nye rekorder.

Galina Vishnevskaya overtalte mannen sin til å reise til utlandet, hvor de ble elsket og beundret for arbeidet sitt. Den første våren 1974 dro Rostropovich. Galina Pavlovna og barna hennes forlot ham, og arrangerte avgangen som en lang forretningsreise. Først bosatte familien seg i Frankrike, og bodde deretter i Amerika og England. Etter at Vishnevskaya og Rostropovich skaffet seg bolig i Paris, ble de fratatt statsborgerskapet i USSR.

Under et lengre utenlandsopphold opptrådte Galina Vishnevskaya på verdens beste scener. Hun satte en stopper for karrieren siste forestilling på Paris Grand Opera. Etter det var sangeren engasjert i undervisning, iscenesatte forestillinger og skrev memoarer. En bok kalt "Galina" ble utgitt i Washington. Der fortalte Vishnevskaya leseren om livet i Russland i lite flatterende toner.

Rostropovich og Vishnevskaya returnerte til hjemlandet på 1990-tallet. Alle priser og regalier, så vel som statsborgerskap, ble returnert til dem. Men de godtok det ikke. Vishnevskaya motiverte dette med at de ikke ga fra seg russisk statsborgerskap og ikke ba om det tilbake.

Siden 1993 har Galina Pavlovna tjent i teatret oppkalt etter. Hun gikk på scenen i hovedrollene i flere forestillinger.

I 2002 begynte sangeren å lede Moskva-senteret for operasang. På den offisielle nettsiden til senteret introduksjon datteren til sangeren Olga Rostropovich, der kvinnen snakker om arbeidet til dette senteret, kaller dette Operasenteret Vishnevskayas livsverk, så vel som hoveddrømmen til sangeren.

Galina Pavlovna jobbet i eget senter operasang fem dager i uken. I tillegg ledet operadivaen forfatterens mesterklasser, hvor billetter umiddelbart ble utsolgt.

På skjermen så publikum operadivaen i 2007 i hovedrolle malerier "Alexandra".

Personlige liv

Det første ekteskapet til Galina Ivanova skjedde da sangeren fylte 17. Georgy Vishnevsky viste seg å være en militær sjømann. Dette ekteskapet varte bare noen få måneder i 1944. Galina forlot ham klangfullt etternavn.

Den andre mannen til Vishnevskaya viste seg å være den 22 år gamle direktøren for Leningrad Opera Theatre Mark Rubin. I 1945 fikk paret en sønn, Ilya, som døde i spedbarnsalderen. Ekteskapet varte i 10 år, men tok slutt umiddelbart etter at Galina Pavlovna møtte. Det skjedde i 1955 på ungdomsfestivalen i Praha. Snart giftet musikerne seg. To døtre dukket opp i ekteskapet - Olga og Elena.

Dette stjerneparet bodde sammen i 52 år. Det personlige livet til Galina Vishnevskaya ved siden av sin talentfulle og elskede ektemann var lykkelig og langt.

I 2009, en dokumentarfilm med tittelen "Two in the World. Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich, som forteller en kjærlighetshistorie opera diva og dirigent. Filmen ble skutt som en dialog mellom Galina Vishnevskaya og datteren Olga Rostropovich. På bildet hengir kvinner seg til minner, nostalgi og lyriske refleksjoner. I tillegg inkluderer bildet rammer og filmer oppbevart i familiearkivet, samt øyeblikk fra filmingen av musikernes konserter.

Vishnevskaya og Rostropovich hadde ingen problemer i familien, til tross for den raske romantikken og det forhastede ekteskapet. Men familien sto overfor ytre problemer. Sammen overlevde musikerne forfølgelsen, forlot sine hjemland sammen, dro i eksil og returnerte også sammen til hjemland.

Men likevel, i et intervju som kom ut i anledning 87-årsjubileet berømt sanger, Galina Pavlovna sa at selv om hun hadde muligheten, ville ikke sangeren spille noe i sin egen skjebne.

Død

Galina Vishnevskaya døde helt på slutten av 2012. Hun var 87 år da hun døde. Ifølge legene var dødsårsaken «naturlig utryddelse». Galina Pavlovna overlevde mannen Mstislav Rostropovich med 5 år.

Etter begravelsen av liket i katedralen til Frelseren Kristus, ble sangeren gravlagt på Novodevichy-kirkegården.

fester

• 1953 - Tatyana i operaen "Eugene Onegin"
• 1954 - Leonora i operaen "Fidelio"
• 1955 - Kupava i operaen "The Snow Maiden"
• 1974 - Polina i operaen "The Player" av S. S. Prokofiev

Vishnevskaya sang med ufravikelig suksess i store teatre verden - "La Scala", "Metropolitan", "Covent Garde", "Grand Opera". Avskjedsforestillingen hennes var operaen av P. I. Tsjaikovskij " Spardame"Nå bor Galina Vishnevskaya i Moskva, driver Operasangsenteret, som bærer navnet hennes.

– Galina Pavlovna, du har sagt mer enn en gang at stemmen din er fra Gud. Husker du det øyeblikket da du innså at du har en unik stemme?

– Stemmen min ble levert av naturen. I følge bestemor begynte jeg å synge nesten samtidig som jeg snakket. Ja, jeg husker selv - jeg er vel tre år, bestemors venner sitter ved bordet: "Småstein, syng!" Jeg klatrer under bordet og synger «Black Eyes» der. Det første slike minne.

– En gang sa du i et intervju at hvis det ikke var for barndommen din, hadde du ikke blitt en stor sanger. Hvordan var det i barndommen din? Hvorfor hadde det en slik innvirkning på deg?

«Først og fremst fordi foreldrene mine ga meg skyss til bestemoren min, min fars mor.

- Så de forlot deg praktisk talt ...

– Vel, selvfølgelig, ja. Seks uker tok bestemoren meg fra moren min. Hun ga meg gjerne bort, slik jeg forstår det. Min bestemor, med mine levende foreldre, kalte meg en foreldreløs, og sa klagende: "Siro-oh, du er min." Jeg skjønte ikke det ordet i det hele tatt. Hva slags foreldreløs er jeg? jeg er dronning! Det var en smertefull erkjennelse av at jeg hadde blitt behandlet så dårlig at jeg ikke var nødvendig. Jeg ønsket å bli noen, slik at alle kunne se hva jeg er. Og jeg drømte hvordan de senere skulle angre at de hadde kastet meg opp og ikke ville ha med meg å gjøre. Det tror jeg det hadde veldig viktig.

- Og du overlevde også krigen som barn ...

Beste i dag

Jeg var 14 år da krigen startet. Levende minner er de første dagene, ukene av krigen, da en bombe traff slagskipet Marat i Petrovsky-parken i Kronstadt. Han sto i havnen, nesen hans ble avskåret av en bombe. Han ble der under hele krigen. Jeg husker den første kvinnen som ble drept av et skall. Vi gjemte oss i døråpningen, et granat traff der. Da vi senere gikk ut, var hun allerede død. Og, selvfølgelig, blokaden og den forferdelige vinteren, da folk mistet sin menneskelige form, hva kan jeg si.

– Bestemor døde i blokaden?

«Bestemor døde ikke bare, hun brant ned rett i rommet. Hun ble lam på venstre side. En gang varmet hun seg tilsynelatende ved "potbelly komfyren" vår. Jeg blundet, pakket inn, under dynen. Jeg våknet av at bestemoren min skrek. Kjolen hennes blusset opp, tilsynelatende, han ble på en eller annen måte sugd inn døren til denne ovnen. Hun døde av brannskader tre dager senere.

"Du slapp også døden bare ved et mirakel, gjorde du ikke?"

– Du vet, kunstdrømmene mine reddet meg da. Jeg lå under dynen og drømte. Jeg drømte om noen slott, konger, dronninger. Jeg hadde ikke engang en smertefull dyrefølelse av sult. Jeg sovnet akkurat. Så, sannsynligvis, til slutt ville hun ha dødd - i en drøm ...

- Hvis?..

– Hvis ikke våren hadde kommet og kvinnene ikke hadde kommet på jakt etter de døde i leilighetene. De gikk inn i leiligheten som var helt tom - alle naboene hadde dratt - og jeg lå der under dynen og hørte: "Hei, hvem er der!" Så gikk de gjennom rommene, så - jenta lyver. "Er du i live?" - "Live". - "Hva gjør du her?" - "Jeg lever."

– Galina Pavlovna, hvordan kom du inn på operetteateret?

– Det var allerede i slutten av 1942 da jeg flyttet fra Kronstadt til Leningrad. Der kom jeg inn på en musikkskole og studerte i seks måneder – dette er forresten hele min musikalske utdannelse. I 1944 begynte hun å synge på Operette Theatre. I den 52. inn Bolshoi teater.

– Og hva var Bolsjojteatret i 1952? Skilte det seg fra Bolshoi-teatret i Khrusjtsjov- og Bresjnev-periodene?

– Jeg kom dit på et tidspunkt da denne stilen var i full blomst – det stalinistiske teateret. Stalin elsket Bolshoi Theatre, gikk oftest til operaen. Den siste operaen som han besøkte var "Spadedronningen". Alle prøvde å synge så godt de kunne.

– Sung du da Stalin var til stede?

– Nei, jeg har aldri sett ham. Jeg har ennå ikke fått lov til å gjøre slike ting. Den besto tilsynelatende ikke testen (ler).

– 1955, Praha. Unge Galina Vishnevskaya kommer dit på turné, opptrer og i juryen Internasjonal konkurranse cellister sitter Rostropovich ...

"Men jeg så ham ikke i juryen. Før det møtte jeg ham på National restaurant og glemte umiddelbart dette bekjentskapet. Og bokstavelig talt en måned senere endte jeg opp i Praha, hvor vi møtte ham. Fire dager senere ble jeg hans kone. Da jeg giftet meg med ham, visste jeg ikke engang at han også spiller piano. Og da jeg måtte reise, ser det ut til, til Tallinn - jeg hadde solokonsert - sier han: "Jeg vil gjerne akkompagnere deg slik at du ikke synger med en annen mannlig akkompagnatør."

– Ble han sjalu?

– Sjalu, selvfølgelig. Jeg sier: "Spiller du piano?" Han svarer: «Ja, da jeg tok eksamen fra konservatoriet, spilte jeg en Rachmaninoff-konsert». I tillegg til å være en strålende cellist, tok han en pianoklasse, og Dmitri Dmitrievich Shostakovich tok en komposisjonsklasse. Kort sagt, jeg ble helt sjokkert. Han øvde på programmet med meg, og siden den gang, i alle de 52 årene vi bodde sammen, spilte jeg konserter bare med ham, jeg kunne ikke gjøre det med noen andre. Dette var en fantastisk musiker! Helt unikt fenomen fra det tjuende århundre. Etter ham var det umulig å gå på scenen med noen i det hele tatt.

– De sier at musikk er det mest direkte guddommelig manifestasjon. Og hvordan leve med et geni?

– Vel, du skjønner, de levde 52 år. Jeg lurer på meg selv, herregud, hvordan? Vi reiste veldig ofte: Jeg var veldig opptatt i teateret, han dro til utlandet. Han dro i en måned, to, og kom så tilbake. Og vi møttes, som om igjen. Jeg tror det at vi skiltes var av stor betydning. For hvis vi så hverandre hver dag med vårt temperament, karakterer, individualitet, vet jeg ikke om ekteskapet vårt ville ha overlevd eller ikke.

– Og hvilke vaner hadde Mstislav Leopoldovich?

- Vel, det samme som alle menn - strø ting, papirer. Først var det irriterende, så hva du skal gjøre - vær tålmodig. Du kan ikke forandre en mann eller en kvinne. Derfor sier jeg alltid til døtrene mine: ikke prøv å endre mannen din. Hun giftet seg, visste hvem hun giftet seg med, så lev med dette. Og hvis du ikke kan tolerere vanene hans, så spre så snart som mulig, fordi det er umulig å endre ham. Kan du bli forandret? Det er forbudt. Her er det umulig.

– Og hvordan møtte du Dmitri Dmitrievich Sjostakovitsj?

- Jeg møtte Dmitry Dmitrievich i det første året av arbeid i teatret. Forresten, på den tiden var han musikalsk konsulent ved Bolshoi. En stilling ble oppfunnet for ham slik at han i det minste skulle få noe lønn, fordi musikken hans ble forbudt etter dekretet fra 1948 om formalister og kosmopolitter. Han kom inn i denne gruppen, og musikken hans ble ikke fremført i det hele tatt, alt var forbudt. For at han ikke skulle sulte i hjel, oppfant lederne våre (i Bolshoi Theatre alt alltid ovenfra) denne stillingen for ham.

– Har du noen gang vært med på regjeringskonserter?

- Først, ja. Det er forferdelig når du for eksempel i St. George's Hall står på scenen som en livegne, og dette bordet er foran deg ... Bulganin reddet meg fra disse konsertene. Han passet på meg, og jeg klaget til ham at de rekrutterte meg (de rekrutterte i teatret, alle gikk gjennom rekruttering). Og alt stoppet opp, jeg ble ikke kalt til disse regjeringskonsertene lenger.

– Ved tvangsutvandring stupte du ut i verden musikkliv. Hvordan skilte den seg fra den sovjetiske?

– Det var ikke noe nytt for oss. Både Slava og jeg har reist utenlands siden 1955, vært der mange ganger og visste alt dette veldig godt. Men det er én ting når du kommer og føler deg hjemme bak deg, og en annen ting når en vegg har falt bak deg og du vet at det ikke er noen vei tilbake. I 1978 ble vi fratatt statsborgerskap. Det er en helt annen følelse. Og nostalgi, må jeg si, jeg hadde ingen. Fordi jeg ble så fornærmet over det de gjorde mot oss at jeg ikke hadde en skygge av angst. Angående musikk industri Vi er vant til en annen måte å jobbe på. Vi har et ensemble repertoarteater, der kontraktssystem. Vi falt som snø på hodet, men de kjente oss, og etter seks måneder var alle kontraktene signert.

- Galina Pavlovna, hva anser du som dine største suksesser i kreativ plan i perioden med tvangsutvandring?

– Du vet, jeg kom til utlandet da jeg hadde tretti års arbeid på scenen bak meg. Jeg var 47 år gammel, som Slava. I utlandet var det ikke noe forhold til ett teater og en gruppe regissører. Det var selvfølgelig ingen slike forhold som i Bolsjojteatret. Det var forestillinger i forskjellige teatre, suksess - hvor mer, hvor mindre. Det var arbeid og repertoar.

– Er du fornøyd med dagens tid? Og generelt - hva er kategorien tid for Galina Vishnevskaya?

«For meg er dette jobben min, elevene mine. Jeg vil lære russiske kunstnere. Jeg kunne gjort det i andre land, men jeg vil ikke. Det jeg har, fikk jeg i Russland, fra mine gode lærere. Jeg vil at min kunnskap - og jeg vet mye, mye - skal gi til russiske sangere. Jeg burde overlate alt til dem, la dem bruke det. For dette lever jeg.

Onsdag er den store Galina Vishnevskayas bursdag. startet med en oppføring i arbeidsbok: "En operettekunstner av 1. kategori i Leningrad regionalteater". Og så var det 22 års arbeid ved Bolshoi Theatre til det øyeblikket da Galina Vishnevskaya i 1974, sammen med Mstislav Rostropovich og døtrene hennes, ikke forlot Sovjetunionen, og var allerede den mest slående skikkelsen blant kasten av ubetinget opera primadonnaer fra det sovjetiske imperiet. Og først i januar 1990 I 1978 opphevet Mikhail Gorbatsjov dekretet fra 1978 og gjenopprettet statsborgerskapet i landet, som hadde litt mer enn et og et halvt år å leve, til fremragende musikere.Men Vishnevskaya og Rostropovich bruker fortsatt passene til fyrstedømmet Monaco, gitt dem av prinsesse Grace.

Feiringen i anledning bursdagen til primadonnaen, som man kunne forvente, ble planlagt på Bolshoi-teatret. Men Galina Vishnevskaya avviste kategorisk denne ideen i protest mot siste premiere teateret hun besøkte. Derfor vil i dag alle de mange og fremtredende gjestene samles i hovedstadens Tchaikovsky Concert Hall. På tampen av jubileet møtte Izvestia-spaltist Maria Babalova Galina Vishnevskaya.

spørsmål: Du provoserte et alvorlig oppstyr i operafamilien ved å gi Bolshoi Theatre en offentlig irettesettelse for "Eugene Onegin"...

svar: Og jeg angrer ikke i det hele tatt. Til slutt måtte noen si noe som lenge har hengt i lufta. Og ikke bare i Russland, men over hele verden. Alle er indignerte, men sangerne som jobber på kino er redde for å si det. Jeg kan være ærlig. Jeg vil ikke beklage slik at alle tror jeg er gammel og konservativ. Nei. Men det er ting som ikke kan røres. Tross alt, av en eller annen grunn, selv med de beste intensjoner, faller det aldri noen inn å legge til noe til Gioconda, for eksempel. Hvis du ikke liker opera, ikke sett den på. Skriv din egen, og gjør hva du vil med den, og mesterverk er ikke søppel.

V: Men på grunn av dette nektet du å feire bursdagen din på Bolshoi Theatre ...

O: Generelt var jeg imot storslåtte feiringer. Jeg ville ha en hjemmefest på skolen min. Men alle rundt meg begynte å overbevise meg om at mange ville komme, og de ville ikke få plass til alle på skolen, så vi tok Konsertsal Tsjaikovskij.

V: Og hvem vil du gjerne se blant gjestene på jubileet?

O: Mange er ikke lenger der, som jeg gjerne vil se. De fleste er ikke lenger. Og av de som er - Boris Alexandrovich Pokrovsky, selvfølgelig. Han er allerede 95 år gammel.

V: De sier at Mstislav Leopoldovich innkalte mange kongelige personer til jubileet ditt ...

O: Selvfølgelig ikke. Dette er rykter. Det kommer medmusikanter, som får fri den dagen, venner. Vår stor familie vil selvfølgelig møtes for fullt. Olga fra Amerika kommer med to barn, og Lena med fire fra Paris. Mitt eldste barnebarn blir 24 år, han ble født på bursdagen min.

V: Liker du jubileumsoppgaver?

O: Jubileer er forskjellige. For eksempel, da mitt jubileum var på Bolshoi Theatre i 1992 - 45 år kreativ aktivitet– Det er en solid virksomhet. Og når den fyller 80 år er heller ikke dette et kattespytt, det er verdt å merke seg. Og når de fester over hele landet i anledning 30-årsjubileet, er det liksom merkelig. Så hva, generelt? Og når du er 80 år er det fortsatt noe å tenke på.

V: Om hva i utgangspunktet?

O: Livet fløy veldig fort. Noen ganger skriver jeg mentalt "80" og tenker: "Det kan ikke være det. Det gjelder ikke meg. Etter min mening, en slags feil!" Jeg føler ikke tid i det hele tatt.

V: Og føler du nostalgi?

OU Jeg har ikke tid til å være nostalgisk. Livet mitt har alltid vært fullt. Jeg var 14 år da krigen startet. Det var nødvendig for å overleve. Jeg hadde ingen lånetakere. Aldri!

V: Selv når du var en stjerne?

O: Jeg trengte dem ikke. Skjebnen min var ekstremt ærlig. Først jobbet jeg i operette. Hun sang sanger, vandret rundt i landsbyene, kollektivgårder – gjennom alle mulige hull, hvor jeg bare ikke hadde vært! Reiste over hele landet. Og så gikk hun inn i Bolshoi Theatre uten noen beskyttelse. Min vei var strødd med roser.

V: Uten pigger?

O: Uten pigger. Til og med merkelig. Tross alt kom jeg inn i teateret uten utdannelse. Jeg hadde syv klasser. Krig, blokade - skolen var over. Vinterhagen var lenge under evakuering. Og jeg hadde en naturlig stemme, og i en alder av 17 begynte jeg å jobbe. Og selvfølgelig var det utrolig at jeg var den eneste i hele konkurransen på Bolshoi. Og ingen spurte engang hva utdannelsen min var. Dette er Moskva. I min elskede, kjære St. Petersburg, ville dette være umulig. Han ville få deg til å bli som du burde være: hvis du vil synge på teater, må du gjøre dette, dette og det ... Og Moskva, det er bredt. Jeg likte det, og ingen brydde seg om hvor jeg kom fra, hva jeg ...

V: Du bor faktisk i tre hus - Moskva, St. Petersburg, Paris. Hvilken by er din favoritt?

O: Petersburg, selvfølgelig. Jeg elsker, ærer denne byen, jeg anser den som den vakreste byen i verden. Jeg elsker Moskva også. Paris er en vakker by, men den vil alltid være en fremmed, uansett hvor raffinert den måtte være. Selv om jeg også har hus der, bor barna mine der - den yngste datteren med fire barn. Jeg er takknemlig til Paris, til alle menneskene som tok imot oss der da vi ble kastet ut av landet uten en krone penger. Men mitt hjemland er Petersburg, min barndom, ungdom, alt jeg opplevde sammen med alle og forble i live.

V: Du har alltid hatt et rykte for å være en primadonna med karakter...

O: Min karakter fra barndommen. Jeg ble oppdratt som foreldreløs med levende foreldre. Seks uker gammel ble jeg sendt til bestemoren min og glemt. Det pleide å være at en av naboene gikk til angrep på meg: «Lunefull, hun vet ikke hvordan hun skal gjøre noe, hun vokser som en hvit hånd». Og bestemoren svarte: "Ok, ta vare på din! Alle kastet seg over den foreldreløse! De gleder seg ..." Jeg husker fortsatt, jeg føler hvor forferdelig dette ordet "foreldreløs" fornærmet og fornærmet meg. Og jeg ville bevise overfor foreldrene mine at de tok feil når de forlot meg. Jeg sa til alle: "Jeg skal vokse opp og bli kunstner!" Jeg sang hele tiden. Jeg ble ertet "Pebble-artist". Jeg trodde at foreldrene mine ville gråte når de skjønte hvem de hadde forlatt, og jeg ville gå forbi dem med hevet hode.

i: i Vagrius forlag gir ut boken din. Er dette en fortsettelse av den oppsiktsvekkende selvbiografien «Galina»?

O: Nei. Samme bok. I fjor ble jeg ferdig med å skrive to eller tre episoder og la til noen flere morsomme hendelser fra livet mitt. For eksempel hvordan jeg tok «marxismen-leninismen» på konservatoriet. Men foreløpig har jeg ikke lyst til å skrive en oppfølger. For et slikt trinn må det samle seg en "bombe" inni meg, som vil eksplodere hvis dette ikke kommer til uttrykk. Det var akkurat det som skjedde med meg med boka. Disse endeløse politiske intervjuene handler om det samme, andres tale er rundt deg. Hvis jeg ikke hadde skrevet min «Galina», hadde jeg rett og slett «revet». Og nå har jeg roet meg ned.

V: Har du angret på at du skrev en ekstremt ærlig bok?

O: Nei. Jeg har ikke skrevet alt ennå. Det var mye mer å skrive der. Så mange! Vel, la det bli hos meg. Det ville virkelig vært overkill. I livet til hver person er det øyeblikk som han alltid vil huske, men vil ikke si et ord om dem.

V: Men det var fortsatt planer om å filme "Galina" ...

O: Bokstavelig talt en uke etter at boken kom ut, kom de til meg i Washington fra Hollywood med en kontrakt om å filme den. Jeg var enig, men med en enkelt betingelse - den obligatoriske godkjenningen av manuset fra min side. Men de gikk ikke for det. De ville legge meg til sengs med alle mennene som kom min vei. For en liten ære og absolutt usannhet. Men jeg hadde ikke noe imot i det hele tatt om de lagde en severdig film med gode skuespillere. Det skulle vise seg ikke så mye et bilde om meg som en historie om landet. Noe som doktor Zhivago.

V: Avreise fra USSR var et nøkkeløyeblikk i din menneskelige og kunstneriske skjebne ...

O: Vi ville ikke gå noe sted. Vi ble tvunget til å gjøre det. Da Rostropovich sto opp for Solsjenitsyn, som ble forfulgt, gikk forfølgelsen over til ham. Han fikk ikke snakke, og hadde vi ikke dratt, ville han ha dødd. Vi var redde for oppsigelse, redde for å snakke i telefonen. Jeg kan fortsatt ikke snakke i telefonen. "Ja", "nei" - kun informasjon. Jeg skrev aldri brev for ikke å etterlate noen bevis på at jeg sa noe galt. Alt er under kontroll: hvert ord, hvert skritt. Livet har vært en lek. Og på scenen kan du være ærlig. I huset vårt i Paris har vi to KGB-mapper merket "topphemmelig" om meg og Rostropovich. Av dem lærte vi feil side av livet til mange bekjente. Takk Gud for at vi glemte dem, selv om det bare har gått noen få år. Dette er hvordan menneskelig hukommelse fungerer. Og så var det spørsmålet om å redde familien min. Og jeg tok beslutningen om å forlate. Da vi havnet i utlandet, var navnet mitt allerede ganske godt kjent i verden, siden jeg siden 1955 var en «omreisende» solist ved Bolsjojteatret. Og jeg kom til Vesten for å fortsette og avslutte sangkarrieren.

Spørsmål: Det er sant det de sier at scenen er et stoff...

O: Jeg vil ikke si det. Hvis jeg hadde holdt meg utenfor scenen som 40-åring, ville det vært en skikkelig tragedie. Og jeg forlot scenen da jeg var 64 år gammel. Og hun dro i triumf med rollen som Tatiana i 1982, og sang åtte forestillinger av "Eugene Onegin" på scenen til Paris Grand Opera. 30 år etter hans første opptreden i denne rollen på Bolshoi Theatre. Men etter det sang jeg konserter i flere år til. Da følte jeg at jeg ikke lenger har lykke og lyst til å stå på scenen. Jeg er bare trøtt. Jeg gikk helt rolig fra scenen. For meg var dette ingen tragedie. En viss kritisk alder kommer, hvoretter det bare er et forsøk på å krype inn på scenen for enhver pris. En feit, svett, utslitt kvinne synger noe med en grimase av angst i ansiktet. For hva?! Verken hun eller publikum trenger det.

Q: Hva likte du best med sangeren Galina Vishnevskaya?

A: Jeg oppfatter det bare som en stemme. Kanskje fordi jeg er en sanger. Til tross for at jeg selvfølgelig ser: en vakker figur, fine ansiktstrekk - alt er der. Dessuten er hun skuespiller. Vakker dame Hva er det å flørte med, jeg er liten. Men for meg er det viktigste i den stemmen til en ung jente, en sølvfarget klang. Jeg har alltid sunget delene av de unge: Natasha Rostova, Tatyana, Liza, Marfa - en absolutt blanding av stemme og bilde.

i: Hvem av sangerne yngre generasjon kunne du gjenkjenne som dine arvinger?

o: Jeg vet ikke. Nå har alt forandret seg så mye. Selv med gode stemmer de vandrer nå rundt i verden til ingen nytte, en slags "halvfabrikata", uten å bli til individer. De tjener bare penger. Det er mange teatre. Nei, de er selvsagt profesjonelle, men dette gjøres ikke med full kraft, slik det skal være på scenen.

Spørsmål: Hva tror du er formelen for suksess?

A: I profesjonalitet, som kun oppnås ved titanisk arbeid og holdning til kunst - respekt for seg selv og sitt publikum. Så kommer inspirasjon, glede og lykke over å stå på scenen. Du må jobbe hardt hele livet på scenen slik at upåklagelighet er i alt - teknisk, vokalt, fysisk. Ingenting er gitt som gave. Og ingen vil bære deg i armene dine fra scene til scene. Når fete studenter kommer til meg, sier jeg umiddelbart: "Du vil gå ned halvparten av vekten, så vi fortsetter å studere, nei, vi skal si farvel om tre måneder." Og de går ned i vekt. De smelter foran øynene dine. Frykten for å gå opp i vekt hjemsøker meg alltid, så jeg går sulten hele livet.

i: Sosialitter og kronikere lurer misunnelig på hvordan Vishnevskaya lykkes uten plastisk kirurgi og alle slags andre triks for å se elegant ut?

o: Jeg vet ikke. Jeg har aldri gjort noe med ansiktet mitt og gjør aldri. Gud bevare ansiktsmassasje. Kun fra 15-16 år, krem ​​om natten. Billig eller dyrt – det spiller ingen rolle, så lenge det er fett. Da blokaden var, var det selvfølgelig ingenting, men hvis jeg kom over et bittelite stykke fett, spiste jeg det ikke, men smurte det i ansiktet mitt. Kanskje det var derfor huden ble bevart, at jeg aldri trakk den. Jeg begynte å pudre etter 50 år. Og lepper for å male enda senere. Jeg har alltid hatt en veldig lys hud. Huden er lys, rødmen er over hele kinnet, øynene brenner, leppene er røde. Hvis jeg også la til kosmetikk, så viste utseendet mitt å være forferdelig vulgært, som om jeg var helt malt.

Spørsmål: Men fortsatt måtte du sminke deg, og sminke er en veldig skadelig ting ...

A: Ja, men jeg brukte ikke sminke hver dag. På Bolsjojteatret sang vi, vel, maks tre ganger i måneden. De gikk ikke ut med vilje lenger: nok fra oss selv tre ganger for en slik krone. Jeg mottok 550 rubler. Det var mest høy vurdering på Bolshoi Theatre, som jeg, Arkhipova, Plisetskaya og et par andre hadde. Det er alt. Alle prøvde å synge så lite som mulig, fordi du kan synge fem forestillinger - 550 rubler. Ingenting å spise - også 550 rubler. Justeringen var forferdelig. Jeg gikk ned to kilo for en slik forestilling som "Aida", for ikke å snakke om ferdigheten man måtte ha for å synge disse forestillingene. Og forskjellen var på det meste halvparten hos den mest «marginale» artisten. Hva er vitsen med at jeg river meg opp.

Spørsmål: Bakscenen til Bolsjojteatret overrasker stadig med sine skikker og skikker.

A: Vi var alle på Bolshoi Theatre som skorpioner i en krukke. Det var systemet. Hvor skal jeg forlate Bolsjojteatret under sovjetisk styre? Er jeg gal?

Spørsmål: Men Bolshoi Theatre var det første og beste teateret i landet ...

O: Utvilsomt. Og han ga meg mange unike møter. På Bolshoi møtte jeg Dmitri Dmitrievich Shostakovich, hvis venn jeg hadde æren og lykken av å være i mange år. Og viktigst av alt, jeg møtte Rostropovich. Det er skummelt å tro, vi har vært sammen i det 52. året. Takket være ham hørte jeg på så mye fantastisk musikk! For det første gikk jeg alltid på konsertene hans, og vi opptrådte mye sammen. Han fulgte meg også på alle solokonsertene mine. Han er en helt fenomenal pianist! genialt, unik musiker vårt århundre. Jeg kjenner ingen andre som er så begavet i musikk. Ikke ta ham som cellist, pianist eller dirigent, men generelt. Og som pianist akkompagnerte han bare meg. Jeg var ferdig med å synge, og han spilte aldri for noen igjen. Og vil ikke spille.

Q: Er du sjalu?

A: I kunsten, ja.

Spørsmål: Hva med vennskap og kjærlighet?

o: Jeg er pen mann med fornuft. Men jeg kan ikke si at jeg er likegyldig hvis jeg ikke liker noe...

Spørsmål: De sier at like ladninger frastøter hverandre, men hvordan klarte dere å være sammen i 52 år?

A: Vi har reist mye siden de første dagene av ekteskapet vårt. Da tiden kom og de to temperamentene våre allerede tente ild sammen, så dro han, så dro jeg. Vi savnet deg, vi ankom: "Takk Gud, vi er sammen igjen!" Så... jeg tror det hjalp, selvfølgelig. Fordi hele livet mitt slik hvis, fra morgen til kveld ... De ville eksplodere, sprekke, sannsynligvis. Men først var det vanskelig. Jeg kranglet, kranglet, fordi jeg er en ung kvinne, og jeg vil dra et sted, men jeg vil ikke gå med noen ... Hvis noen så meg fra teateret til huset, surret hele Moskva allerede: " Ah, vet du hvem du så Vishnevskaya med?!" Og han fyrte opp med en gang.

Spørsmål: Ga du Rostropovich mange grunner til sjalusi?

om: Det var grunner ... Det er alltid en grunn på scenen, fordi jeg er en artist ... Men i operaen er det alltid klemmer og kjærlighet ...

Spørsmål: Blant beundrerne dine var de hvis frieri ikke var så lett å avvise ...

om: Mener du Bulganin? Det var en situasjon der du hele tiden måtte komme deg ut på en slik måte at du ikke ville lage en fiende for deg selv, og samtidig ikke knytte noen forbindelse med den gamle mannen. Derfor, da han ringte: "Galya, kom til meg for å spise middag." Jeg sa: "Vi kommer, takk." Vi dro ut sammen med Rostropovich, og ved inngangen ventet allerede en bil på oss - en svart ZIS. Det var slik jeg hadde en «trekant»-roman. Den gamle mannen var selvfølgelig fryktelig sint. Umiddelbart med Slava begynte han å forklare kjærligheten til meg.

Spørsmål: Ble det ikke en kamp?

A: Før kampen, nei. Men de ble selvfølgelig fulle, de to anstendig. Og jeg satt og så på.

Spørsmål: Er du ikke lei deg for at ingen av dine barn eller barnebarn begynte å fortsette dynastiet?

A: Jeg måtte jobbe med barn, men jeg hadde ikke muligheten. Jeg var opptatt, ble gitt til teater. Det er et mirakel at jeg fødte to barn. I hele troppen vet jeg ikke hvem av sangerne som hadde to barn. De ble begge uteksaminert fra Juilliard School, så de er profesjonelle musikere: den ene er pianist, den andre er cellist. Men for å være i toppen i kunsten må man jobbe som hester. Og de var ikke i humør til å jobbe. De liker å leve. De giftet seg, og det hele var over med en karriere. Og barnebarna ønsket ikke engang å engasjere seg i musikk seriøst. Og å tvinge med validol på kinnet og med belte bak ryggen synes jeg er meningsløst. Vel, en god middelbonde vil vokse opp i beste tilfelle. For hva? Det er ikke interessant å være gjennomsnittlig.

Spørsmål: Var det interessant for deg å spille i filmer med Sokurov?

Å ja. Jeg er kun interessert i en god, det vil si sterk, rolle. Jeg har aldri ønsket å spille skjønnheter, og nå er det for sent for meg å portrettere slike damer. Men jeg forstår fortsatt ikke hvordan Sokurov inspirerte meg til å få denne jobben. Sier: "Jeg skal skrive et manus til deg." Jeg tror han snakker. Jeg svarer: "Skriv." Og plutselig sender han meg dette tsjetsjenske scenariet. Først takket jeg nei på grunn av at denne historien ikke har noe med meg å gjøre - verken som person, eller hva jeg gjorde i livet. Denne kvinnen er på min alder, kanskje litt yngre. Ganske gråhåret og uten den minste maling i ansiktet. Hun kommer til barnebarnet sitt i Grozny, hvor han tjener i rang som løytnantkommandør. Hun vil se med egne øyne hva som skjer der. Og jeg tenkte: "Vel, hva med meg, egentlig, hva? Hva skal jeg spille?" Men Sokurov fortsatt tvunget.

Spørsmål: Var det skummelt i Groznyj?

om: Vel, hva betyr det skummelt ... Jeg har allerede sett alt dette. En fullstendig ødelagt by, ettersom Oranienbaum, Gatchina, Peterhof, Tsarskoye Selo ble ødelagt under krigen. Det er spøkelseshus med tomme øyehuler av vinduer. Hele byblokker døde ut. Vi ble bevoktet hele døgnet. Jeg bodde i en militær enhet i FSB. De ble tatt i en bil ledsaget av fem væpnede soldater. Og sjåføren var bevæpnet, og ved siden av ham sto en vakt med maskingevær klar. Den første dagen er litt rar, men så blir man vant til det. Jeg spurte bare: "Hør, vi suser så fort - 80-90 km på helt ødelagte veier. Vær i hvert fall forsiktig, ellers rister du ut hele sjelen." De sier: "Galina Pavlovna, hvis vi kjører saktere, så når de skyter, vil de treffe oss. Hvis vi kjører mer enn 80 km, så er det en sjanse for at vi slipper igjennom." Vel, ingenting, de skjøt aldri på oss. Jeg skjøt hver dag – ikke en eneste fridag på 30 dager, selv om varmen var over 40 grader i skyggen.

Nå er installasjonsprosessen i gang, i november skal vi gi uttrykk for det. Sannsynligvis, innen nyttår vil filmen være klar. I filmen vår er det ingen blod, ingen kamp, ​​ingen bombing - ingenting. Det var en idé, jeg vet ikke hvordan vi lyktes, om å se på alt som skjer med oss ​​gjennom øynene til denne enkle kvinnen. Fordi skyting, blod, hjerner på fortauet, alt det marerittet som de elsker å vise oss i nyhetene så mye, vil problemene våre ikke bli løst, men tvert imot, det virker for meg, vi utvikler immunitet mot alle disse grusomheter.

Spørsmål: La oss ikke snakke om triste ting lenger, la oss komme tilbake til å snakke om jubileet ditt. Si meg, er bursdagsjentas kjole klar?

O: Nesten. Kjolen er sydd spesielt. Stoffet er veldig vakkert. Vishnevskaya - betyr å være kirsebær for ham. Jeg elsker når de syr til meg. Jeg har alltid vært i ærefrykt for konsertkjolene mine. Fra noen av kjolene mine har jeg allerede "vokst opp", men jeg har en slags tilknytning til ting knyttet til visse livsepisoder, og betyr derfor mye for meg. Jeg tror ikke jeg er alene om dette. Så det er dusinvis av kjoler som jeg ikke kan skille meg med som henger i skapet for evig lagring. Siden 1945 har jeg beholdt min første konsertkjole i Leningrad. Du kan ikke kjøpe noe, det er ingenting i butikkene, det er ingenting, alt ble gitt ut på kort. Jeg har et par ting som er 30-40 år gamle. Fra min favorittdressmaker som har sydd for meg i over 20 år. Jeg tok med meg tøy fra utlandet - vakre, ekte - og moteblader, oftest - "Officiel". Dressmakeren min kom til meg fra Estland sammen med søsteren min. Og på en måned sydde hun rundt 20 ting til meg. Og det var det - jeg var kledd i et år.

Q: Var det ikke lettere å ta med klær fra utenlandsreiser?

A: I dag kjøper jeg selvfølgelig ofte klær i butikk. Og så, inn Sovjettiden, Jeg kunne ikke kjøpe gode ferdige ting i utlandet, jeg hadde ikke penger til det, for i virkeligheten fikk jeg en krone. Selv om du ble betalt en million, kunne du ikke få mer enn $200 for en forestilling. Og alt "overskuddet" overga seg til ambassaden. Derfor kledde hun meg - min Marta Petrovna, hun var en praktfull håndverker. Hun kunne kopiere hvilken som helst kjole - Valentino, Dior - hva du vil. Da Mstislav Leopoldovich tidlig på 90-tallet holdt konsert i Tallinn med Washington Orchestra, dro jeg også. Og jeg slo på TV med en forespørsel om å svare til de som i det minste kunne si noe om min Marta Petrovna. Søsteren hennes kom - Elya, en gammel og absolutt tigger. Marta Petrovna er allerede død. Jeg ga Ela penger slik at hun kunne leve komfortabelt. Jeg var heldig som kunne hjelpe henne. Det varmer min sjel.

Q: Hva ønsker du deg til bursdagen din?

A: Jeg vil føle meg ønsket. Slik at jeg kan gjøre det jeg vil og kan. For å nå målet som jeg satte meg med skolen min. Livet mitt nå er skolen min. Jeg ønsker å hjelpe unge mennesker som har talent, men mangler evnen til å uttrykke seg. Jeg vil ikke ha noe mer. Vel, for å holde familien min sunn. Herre, ikke glem meg, som de sier.

27. mars ville den legendariske musikeren ha fylt 90 år. Datteren hans Elena vurderer sammen med Antenna sjeldne bilder fra arkivet ditt.

Pappa ble født i Baku. Min bestefar Leopold var en talentfull cellist, fikk jobb som lærer i Baku og dro dit fra Orenburg. Bestemoren hans gikk med ham, på den tiden allerede gravid med faren, med datteren Veronica. Jeg vet ikke hvem som kom på denne utrolige ideen, men da pappa var en og en halv eller to måneder gammel, ble han fotografert i en cellokasse. På bildet berører han strengene med sin lille hånd, og buen berører kroppen hans. Bestefar påla aldri sønnen sin noe instrument, og far lærte å spille piano fra barndommen (moren hans var en utmerket pianist). Og i en alder av 10 begynte han å studere cello. Og han ba faren gi ham leksjoner. Siden dette startet. I en alder av 13 spilte pappa sin første Saint-Saens-konsert med et orkester. Bestefaren min døde tidlig, faren min var ikke engang 14 år, men han begynte å tjene ekstra penger - han underviste studenter. Og som 16-åring gikk han inn i Moskva-konservatoriet i klassen til S. Kozolupov. Det var lett for ham å studere, fra andre året gikk han umiddelbart over til det femte og ble uteksaminert fra konservatoriet som 18-åring med gullmedalje.

Mstislav Rostropovich og Galina Vishnevskaya

Foto av Getty Images

Mor og far var tilsynelatende bestemt til å møtes. De bodde begge i Moskva, begge var allerede kjente, og de ble sendt til vårfestivalen i Praha i Tsjekkoslovakia. Da visste de ingenting om hverandre. Pappa hadde ikke tid til å gå på konserter, og for mor er en cellist en musiker i orkestergrav. Den første dagen i Praha spiste pappa frokost på hotellet sammen med en venn, restauranten lå i lobbyen rett overfor trappen. Og så så han på denne trappen først veldig vakre kvinnelige slanke ben, så dukket det opp en majestetisk fantastisk figur. Far var til og med litt redd: plutselig dukker det opp et ansikt som ikke samsvarer med denne artikkelen, men da han så det sjarmerende ansiktet til mamma, kvalt han til og med en croissant. Fra det øyeblikket begynte han å passe på henne og fulgte etter moren hennes i tre dager. Han glemte musikk, om alt i verden - han spøkte vittig, byttet klær flere ganger om dagen for at hun skulle legge merke til innsatsen hans. Han ville slå henne ned. Og han skjøt ned ... Mamma husket at pappa uendelig ga henne overraskelser - blomster og til og med pickles, som hun elsket. Den tredje dagen ga mamma opp. Offisielt giftet de seg allerede i Moskva. Men 15. mai feiret pappa og mamma som bryllup. En Reader's Digest-korrespondent spurte en gang pappa om han angret på at han giftet seg den tredje dagen han møtte kona. fremtidig kone. "Jeg er veldig lei meg for at jeg mistet tre dager," svarte faren. Og for denne vittige frasen mottok han 20 dollar, denne sjekken er fortsatt med oss. Etter mange år kom de spesielt til Praha for å gå gjennom stedene der kjærligheten deres ble født.

Foreldrene hadde ekte kjærlighet som jeg aldri har sett i mitt liv og sannsynligvis aldri kommer til å gjøre igjen. De var veldig forskjellige og utfylte hverandre perfekt. Hvis de ikke var på samme nivå, kunne en av dem ha et mindreverdighetskompleks. Men siden de nådde høydene i sine sfærer, var det fullstendig harmoni mellom dem. De rådførte seg alltid med hverandre, bestemte aldri noe alene. Bortsett fra kanskje ett tilfelle. Far selv inviterte Alexander Isaevich Solzhenitsyn til å bo hjemme hos oss. Og min mor godtok avgjørelsen hans. Ja, det har vært tvister; hvis de ikke gjør det, er det ikke en familie. Men i minnet mitt hadde vi ikke skandaler med dører som smeller, skriker, banner ... Mamma sa at de hadde vært sammen i så mange år bare fordi de ofte skiltes. Og det er riktig. Du trenger ikke venne deg til noe: Når du først har blitt vant til det, slutter du å sette pris på det. Mor var på vakt mot øyeblikket da far begynte å jobbe som dirigent ved Bolshoi Theatre. Nei, hun elsket å stå på samme scene med ham når han fulgte henne eller dirigerte. Men i teatret er det alltid sladder. Og faren min var veldig åpen, han hadde venner rundt seg, og han tok med seg alle hjem. Og mamma ville holde avstand til folk.

Mstislav Rostropovich i en cellokasse (2 eller 3 måneder)

Foto: personlig arkiv av familien til Mstislav Rostropovich og Galina Vishnevskaya

– ... I barndommen tok bestemoren min vare på meg og søsteren min. Foreldrene mine hadde ikke tid til å sitte og lære noen små skuespill med oss. Ja, det var ikke nødvendig, fantastiske lærere jobbet med oss.

Mens jeg studerte på skolen, vet jeg ikke om søsteren min Olga, men jeg følte ikke noen byrde som vi visstnok måtte svare til foreldrene våre, deres berømmelse la ikke press på oss. Vi dro på konsertene deres. Jeg idoliserte moren min, beundret henne på scenen. Hun var ikke bare en sanger, men også en ekstraordinær skuespillerinne. Hver gang jeg satt i gangen, hulket jeg og tenkte: kanskje nå vil alt endre seg i handlingen og Tatyana vil trene med Eugene Onegin, og Lisa vil ikke hoppe inn i sporet, og Cio-Cio-San vil ikke begå hara- kiri. Vi ble behandlet godt på skolen, men ingen ga oss fem poeng for å ha slike foreldre. I Sentralt musikkskole vi studerte med Mitya Shostakovich, hvor mange av klassekameratene våre også hadde kjente foreldre.

Helligdager - Nyttår 8. mars og bursdager - vi feiret hjemme, noen ganger på dacha i Zhukovka. Hvis vi møtte det nye året på dacha, så besto det av tre deler: først hadde vi et bord med snacks, deretter Dmitry Dmitrievich Shostakovich (han bodde i en nabo-dacha) hadde hovedmenyen, og til dessert dro alle til huset av akademiker-fysiker Nikolai Antonovich Dollezhal. Men vi barna ble ikke tatt. Men gaver ventet på oss under treet og under puten, og dette var en overraskelse for oss, som vi også satte stor pris på.

Vi hvilte hovedsakelig på landet. Foreldrene mine jobbet hele tiden. Jeg husker en gang, på 60-tallet, vi dro til sjøen i Dubrovnik, Jugoslavia. Pappa visste ikke hvordan han skulle svømme, han bare fløtet langs kysten, og mamma solte seg i fjæra.

Etter at min far skrev et åpent brev til forsvar for Solsjenitsyn, som på den tiden bodde på landet vårt, begynte boikotten deres, foreldrene mine fikk ikke anledning til å snakke, spesielt min far. I 1974, da beslutningen ble tatt om å reise i to år, var faren min den første i familien vår som forlot landet, og vi senere, fordi jeg ikke var 16 år og ikke kunne få pass. Olga og jeg var glade, fordi du ikke trenger å gå på skolen. Vi får se verden, og så kommer vi og tar eksamen. Vi kjørte uten noen ting; det de kunne, putte i en koffert – og det var det.

Mstislav Rostropovich med døtrene sine

Ved tollen vår ble pappa fratatt alle utmerkelser og premier. Pappa protesterte: «Hvilken rett har du til å ta dem fra meg, jeg fortjener dem! Dette er prisene mine! "Disse, borger Rostropovich," svarte tolleren, "er ikke dine utmerkelser, men statlige." "Men hvordan internasjonale priser? "Men de er ikke laget av messing, men av gull, og dette er verdifulle metaller som du vil ta med til utlandet!" - svarte ham. Mamma, som sto i nærheten, tok frem en slags skjorte, pakket inn alle prisene og sa: «Ikke bekymre deg, du får dem uansett. Kjør rolig." Og slik ble det. Mamma var en fenomenal kvinne, hun var ikke redd for noen, hun var fra Kronstadt og overlevde blokaden i Leningrad. Jernkarakter. Og hun reddet faren sin. Hun så hvordan metodisk psykologisk ødelegger faren hennes i landet. Han blir uendelig fortalt at han er en dårlig musiker, at ingen vil høre på ham, at ingen trenger ham. Og han led av det. Da han ble fortalt at han ikke ville dirigere en operette " Flaggermus", så bestemte moren min bestemt:" Vi drar.

I en alder av 16 begynte jeg å følge faren min og opptre med ham inn solokonserter. I begynnelsen var det veldig skummelt å gå på de beste scenene i verden, fordi jeg følte et stort ansvar, å spille med en musiker som min far. Og jeg forsto at jeg var hans datter og ikke hadde rett til å spille på feil nivå. Jeg gjorde mye. Hun ble uteksaminert fra Juilliard School i New York som ekstern student. Deretter studerte hun i 2 år med den store pianisten Rudolf Serkin. Jeg fulgte pappa i syv år, og det er en uforglemmelig følelse å stå på samme scene og spille med slike strålende musiker på de beste arenaene i verden.

Far sammenlignet ofte kjærligheten til musikk med tro på Gud. Han var en religiøs person og hans tro ble bare sterkere med årene. Han holdt alltid en streng faste og ba til tross for alt hver morgen og kveld. Han dro på turné med sine ikoner og en bønnebok, med tiden hadde sidene i den allerede begynt å falle fra hverandre. Han hadde til og med audiens hos pave Paul VI, som sa til ham: «Du har bare ett problem igjen. Du er nå midt på stigen i livet ditt, så hver gang du skal ta en viktig beslutning, bør du vurdere om det blir et steg opp eller et steg ned. Utrolig kloke ord, de har blitt mitt livs motto.

Rostropovich med pave Paul VI

Foto personlig arkiv av familien til Mstislav Rostropovich og Galina Vishnevskaya

Da foreldrene ble fratatt statsborgerskapet (Olga og jeg forlot det), innså de at de aldri ville returnere til hjemlandet. Og de lurte på hvilket land de ville kunne føle seg hjemme. Pave ble på dette tidspunkt sjefdirigenten for National Symfoniorkester i Washington og fant et sted i nærheten av et russisk kloster fire og en halv time fra New York. Han kom dit, så mange russere, templet var vakkert, han kjente duften av brødet vårt, som ble bakt der. Selvfølgelig likte han stedet. Og han begynte å bygge, og for å overraske moren sin sa han ikke et ord. den eneste personen Jeg var den som visste om ideen hans, mannen min og jeg bodde allerede i New York. Et og et halvt år senere sto huset klart. Og han ga den til moren sin i 1982 for å markere slutten på sangkarrieren hennes. Huset sto på et stort territorium som rådyr løp på. Han forberedte seg i detalj på morens ankomst: han bestilte alle kremer og kosmetikk, som var i vår franske leilighet, og ordnet alle disse glassene og boksene på det nye rommet hennes.

Vi utviklet nøye en plan for å møte mamma. Hun skulle være med faren sin klokken syv om kvelden. Og så snart de kommer, skal vi skru på julelysene i alle vinduene samtidig, og så, når de kommer inn i huset, setter vi på full kraft en disk med et opptak av musikk fra Romeo og Julie. Og så pappa var den første som gikk ut av bilen, mamma fulgte etter ham og så, men han var ikke der, forsvant et sted. Det var mørkt, og faren min bøyde seg ned for å lese under hodelyktene et dikt dedikert til min mor, som han selv komponerte og skrev ned på toalettpapir, fordi den andre ikke fant det. Paven kalte denne eiendommen "Galino" og sørget for at navnet dukket opp på amerikanske kart lokalitet med et russisk navn - eiendommen bærer fortsatt dette navnet, og eies allerede av andre mennesker.

Pappa var en impulsiv person og tok avgjørelser på et sekund. Da de begynte å rive Berlinmuren, bestemte faren min at han skulle reise dit. Han fløy til Tyskland, kjørte opp til veggen, fant et sted, tryglet en stol fra grensevakten og spilte Sarabande og Bure fra Bach-suiten. Han gjorde det ikke for publisitet. For pappa var denne veggen et symbol på to forskjellige liv- den ene i Vesten, og den andre - i Unionen. Og da muren kollapset, koblet disse to av hans liv sammen og det var håp om at han en dag kunne vende tilbake til landet sitt, akkurat som mange andre mennesker med lignende skjebne. Barna mine er forresten veldig stolte over at fotografiet av bestefaren deres spiller cello ved vraket Berlinmuren, er på forsiden av deres fransk historie og geografi lærebok.

Galina Vishnevskaya - hvem var denne kvinnen? I denne artikkelen finner du et intervju med kunstneren, og du kan også lese et utdrag fra boken «Galina. Livs historie".

På skolen var lærerne veldig glade i å skamme meg: "Polina, du går allerede i femte klasse, men du har fortsatt ikke lært multiplikasjonstabellen!", "Med en slik holdning til å studere, vil du bli renholder! ”, “Fysikk er like viktig som litteratur, den utvikler sinnet! » Og bare en Elena Maratovna, lærer av musikklitteratur og solfeggio, hun syntes oppriktig synd på meg, fordi hun forsto: Jeg vil aldri kunne skille en quadra fra en tredje, ikke fra latskap til å studere, men fra totalt fravær musikkdata. Hennes medlidenhet med meg var virkelig kristen, fordi den ikke kom til uttrykk i overvurdering og klapp på hodet, men i ønsket om å interessere, fengsle, undervise til tross for alt.

Og hun satset riktig: hun tok med meg en pent innpakket bok, på forsiden som var skrevet "GALINA".

Jeg leser denne boken dag, natt og en halv dag. Hovent av tårer. Jeg forsto mye. Og etter seks måneder med hverdagsklasser vant hun byolympiaden på arbeidet til Prokofiev, bare fordi Vishnevskaya selv elsket ham!

Så Elena Maratovna oppnådde sitt gode mål ... Og jeg vokste opp, ble uteksaminert fra en musikkskole, kjøpte meg min "Galina", og det hender at hvert år "en dag, en natt og en annen halv dag" faller ut av min livet - med alderen leser du alt nytt og nytt der ...

Jeg har lenge drømt om å møte Vishnevskaya og intervjue henne. Nesten umulig. Hun kommuniserer svært sjelden med journalister, og tror med rette at hun allerede har sagt alt hun ville.

I slutten av november ble Vishnevskaya tildelt tittelen æresprofessor ved Moskva-universitetet. Hun kom til Sparrow Hills med datteren, smilte mye, tok imot buketter og takket som vanlig. Vishnevskaya har så mange priser og titler (blant dem forresten er Ordenen til den hellige lik-til-apostlene prinsesse Olga) at hun ikke er fremmed for det!

Det ser ut til at hjertet hennes ikke smeltet så mye akademisk kor, som hjertelig fremførte "Mange år", som den eldste universitetsprofessor Gleb Vsevolodovich Dobrovolsky, som innrømmet i følelser at han og kona kalte døtrene deres Tatyana og Natalya ikke bare slik, men "husker de fantastiske bildene som du, kjære Galina Pavlovna , opprettet på scenen til Bolshoi på 1950-tallet.

Generelt viste alt seg slik at Galina Pavlovna gikk med på å svare på tre spørsmål. Og mens vi gikk 10 meter fra hallen for offisielle begivenheter til kontoret til rektor ved Moscow State University Sadovnichy (og stien ligger blant søylene som prydet den første katedralen til Frelseren Kristus: etter eksplosjonen ble de holdt i spesielle lagring, og deretter installert i hovedbygningen til universitetet), innså jeg at jeg ville gjøre det egoistisk og spørre om hva som plager meg.

Og så viste det seg på en eller annen måte av seg selv at jeg ikke var original: de fleste kvinner tenker på disse problemene:

Først barna, så alt det andre!

Galina Pavlovna, mange moderne kvinner står overfor et valg: barn eller suksess i jobben. Du har mest strålende karriere, som du bare kan forestille deg, og to døtre, som du ikke bare vokste opp i bokstavelig av dette ordet, men også der de har investert sjelen sin, for eksempel personlig lage musikk med dem, reise ...

- Ja Ja ( snur seg med et smil til datteren som sitter i nærheten). Det virker for meg som at en kvinne ikke kan gi sin sjel bare til barn, hver av oss har et kall, og det er nødvendig å kombinere oppdragelse av barn med noe annet. Dette er normalt, det er ingenting galt med det, en kvinne skal ikke føle noen spesielle fordeler: dette er en normal fysisk tilstand for henne - å tåle "hele verden" i seg selv, fordi ingen er født ellers! Og slik vil det være for alltid og alltid. Og generelt er dette det viktigste formålet med en kvinne, og herfra må vi starte: først barna, så alt annet!

– Galina Pavlovna, du ser alltid veldig elegant ut, både på scenen og inne Hverdagen. Del hemmeligheten din! Hva med fattige kvinner som ikke har råd til dyre designerklær?

ENHVER kvinne kan se VELDIG bra ut med minimale penger. Få hendene på en nål og tråd! Prøv å lage, sy til deg selv en slik ting som vil dekorere akkurat deg. Jeg vet hva jeg snakker om: da jeg var 16 år gammel (blokkaden av Leningrad var allerede brutt, men ikke opphevet), gikk jeg inn i operetteteatret, og jeg hadde ingenting i det hele tatt, ingenting å ha på meg. Hun fikset strømpene konstant. Du bøyer hullene, bøyer dem, og så er det ingenting å bøye ... Så lærte jeg å sy. Jeg laget min første kjole da jeg fikk en rødbrun chintz. Som jeg husker nå, hadde han små, små svarte og hvite erter, som bær! ( viser seg selv)

Jeg var helt alene, bestemoren min døde ... jeg sydde fantastiske kjoler til meg selv! En av dem hadde et så bredt skjørt (og midjen min var tynn, selvfølgelig: både av sult og ungdom), et erme med en lykt, alt ble satt sammen ... jeg måtte lære å sy og lage meg elegante kjoler på min egen! Jeg kjenner ikke igjen ordet "jeg kan ikke" i det hele tatt. Hvis du ikke vet hvordan, lær!

Galina Pavlovna, du, som ingen andre, vet hva sorg er. Mange vanskeligheter var på vei, og blant dem - det verste som kan ramme en kvinne - et barns død ... Nylig ble du enke ... Imidlertid ser vi deg alltid aktiv og blomstrende. Hva vil du råde kvinner til å gjøre hvis, Gud forby, en katastrofe inntreffer?

«Du vet, det er ingen oppskrifter her. Trenger å leve. Du må leve, det er alt.

Og hvordan det lykkes (og om det lykkes) er et annet spørsmål.

Om Galina

På dagen for Mstislav Rostropovichs død sa min venn bittert: "Snart vil selve konseptet "russisk intelligentsia" bli arkaisk ... Og barna våre vil ha de samme vagt populære ideene om det som vi har om adelen. ” Dessverre kan man ikke annet enn å være enig med henne, men i dag vil jeg gjerne fortelle om livet til Galina Vishnevskaya, som lever, jobber, gjør veldedighetsarbeid og ser bra ut for sin alder - en flott sanger og en modig kvinne.

Stygg, prematur, høyrøstet - frukten av et dypt ulykkelig ekteskap mellom en vakker halvsigøyner og en veldig ung mann, hun ble gitt som "foreldreløs" for å bli oppdratt av bestemoren. Geitemelk fra en flaske, tygget brød i en fille og en kjøleovn - slik ble fremtiden Galina Vishnevskaya pleiet i Kronstadt.

Foreldreløs

En mor og en velstående far overleverte et ukjært barn til en familie som allerede knapt fikk endene til å møtes. Det var ikke engang snakk om hjelp fra foreldrene, og lille Galya følte alltid at de var lei seg på henne, "og alt mitt barnslige indre protesterte mot denne ydmykende medlidenhet ..." Bestemors kjærlighet gjorde imidlertid jobben sin, og barnets hjerte, avvist av moren, begynte gradvis å tine.

De levde hardt: en kronepensjon og lønnen til bestemorens yngste sønn, en enkel arbeider ("Andrey, sultet seg selv, matet meg. Det var normalt for ham, og derfor ble det antatt at han var en tosk"). en fellesleilighet med spesiell rikdom: Becker-pianoet, et stort speilskap og gamle klær i den (alt er en "arv" fra den tidligere eieren av leiligheten, admiralen). Og bitter drukkenskap, som så ut til å ha myste alle russiske bønder.

rullestein kunstner

Kallenavnet gitt av gutta, hulken til bestemoren fra klagende sanger og setningen til den første skolelæreren: "Jeg tror Gali vil ha en spesiell skjebne" er allerede en anerkjennelse av talent, men indirekte. Direkte samme var prisen for sang, mottatt i første klasse - tre meter chintz!

I et tiår ga moren Galya en grammofon og plater med Tchaikovskys «Eugene Onegin». Verktøyet stønnet. Operaen ble lært utenat: «Fra min det virkelige liv fylt til det ytterste med bilder av fyll, nakne løgner og knitrende marsjer, fløy jeg plutselig bort i en annen, hittil ukjent og utilgjengelig for meg verden av skjønnhet, magiske lyder, overjordisk renhet. Og hun kom aldri tilbake."

"Jeg skal være en artist, jeg skal bli en sanger!" - Avgjørelsen ble tatt en gang for alle (på bare 15 år vil Vishnevskaya synge rollen som Tatiana på scenen til Bolshoi Theatre).

Krig

Barndommen tok slutt da krigen kom. I 1941 fylte Galya 14. Og så begynte blokaden. Mor på den tiden bodde sammen med sin nye mann videre Langt øst, og faren hans stjal mat fra et militærlager til en ny elskerinne, som i 1942 nøt en gåsstek!

Galya og hennes bestemor var hovne av sult. De overlevde alle grusomhetene som kunne være ... Bestemor døde til slutt av brannskader: kjolen hennes tok fyr og hun hadde ikke krefter til å bevege seg bort fra gryteovnen, som var oppvarmet med møbler ... I februar 1942 ble hun gravlagt i en massegrav. Snill, barmhjertig og sjenerøs russisk kvinne, Daria Alexandrovna Ivanova ...

Studere!

Galina ble alene. Hun overlevde på mirakuløst vis til våren ("likegyldighet, likegyldighet til min virkelige skjebne, den tilstanden som generelt hjalp meg å overleve") satte inn. Jeg kom inn i "Blue Division" (en avdeling på 400 kvinner som bar det virkelig umenneskelige arbeidet med å rydde byen) og inn i jazzbandet til marinemilitærenheten. Hun overlevde både vakthusene og den manuelle reparasjonen av bykloakken ... Og sin første kjærlighet. Han var sjømann og døde snart. Sannsynligvis var det dette siste tapet ("Jeg følte meg syk og håpløs etter hans død!") førte den seksten år gamle jenta til avgjørelsen: "Studier!" Imidlertid, seks måneder senere, etter å ha mistet toppnotatene (uprofesjonaliteten til læreren), forblir Galina igjen alene med Northern Palmyra ...

Første ekteskap

«Til slutt førte ensomheten min meg til ekteskap. Sommeren 1944 giftet jeg meg med Georgy Vishnevsky, en ung sjømann. I løpet av en uke ble det klart at ekteskapet vårt var en feil. Han ville ikke at jeg skulle synge, studere, gå på scenen.» Han var sjalu på sin unge kone selv på den gamle læreren, han så, så på ... Den endelige skandalen brøt ut etter at Galina kom inn i Operette Theatre, han satte også en stopper for ekteskapet. "Vi slo opp for alltid etter to måneders gift liv, og bare etternavnet - Vishnevskaya - minner meg om at det virkelig var det."

Kunstnerkarriere

Galina ble solist i henhold til det "klassiske" scenariet: bokstavelig talt tre måneder etter at hun kom inn i teatret, var det panikk: solisten brakk beinet, og det var bare en line-up på turné, det var ingen erstatninger. Direktøren taler til koret:

- Jenter, hvem kan hjelpe oss å spille i dag?

Galina ventet bare på dette øyeblikket!

- Jeg kan!

Kjenner du rollen?

– Skynd deg til prøven!

De jobbet under forferdelige, umenneskelige forhold, og ga 25 konserter i måneden. Kunst er hardt, utmattende arbeid, innså Galya. Og aksepterte spillereglene.

Andre ektemann

Han er 40, hun er 18. Hun er solist, han er teatersjef. De gledet seg. Dukket opp ekte familie. «Jeg fødte en sønn. Jeg hadde akkurat tid til å krysse pannen, et fødselsanfall av eclampsia begynte ... ”Og det endte med at barnet døde i to og en halv måned. Det er umulig å beskrive grusomhetene på den tiden: «Jeg kan ikke engang forestille meg hvordan jeg tålte alt dette? Og jeg var bare 19 år gammel.» Noen måneder senere begravde hun moren sin, hun døde i forferdelig smerte av livmorkreft, før hennes død ba hun gråtende datteren sin om tilgivelse og straffet: "Pass deg for tuberkulose og stol ikke på menn, de er alle verdiløse ..."

I vår ble det oppdaget fremskreden tuberkulose. Det er nødvendig å pålegge pneumothorax (blåse opp, trykk på lungen) - slutten av en sangkarriere, ellers - død. Pasienten foretrakk det siste og hoppet av operasjonsbordet. Takket være Gud og spekulativt streptomycin forsvant sykdommen. Først av alt - til leksjonene til Vera Nikolaevna Garina, som returnerte den tapte sopranen til Vishnevskaya på to år.

"Stort teater ...

... USSR utlyser en konkurranse for en traineegruppe. Jeg så ved et uhell plakaten. Hun sang den vanskeligste arien fra "Aida" nesten uten forberedelse, gjorde en sensasjon, vant og dro til Moskva med velsignelsen fra sin elskede lærer. Scenen til Bolshoi adlød Vishnevskaya umiddelbart. Personalavdelingen - nei: et spørreskjema på 20 sider og det 58. for min far. Hvis de kommer til bunns – ikke for å se teateret! Men det skjedde!!! «Jeg ble kunstner av en av de beste teatrene fred! Jeg var 25 år gammel."

Muskovitt

I et halvt år måtte jeg vandre rundt i rare kroker, så klarte mannen min å bytte et rom i Leningrad mot en ti meter lang kennel i Moskva. Det var den tidligere bakinngangen til den tidligere syv-roms leiligheten i skjæringspunktet mellom Stoleshnikov og Petrovka. Sementgulv, skorstein og trapp i stedet for tak. Så i fire år bodde den ledende solisten i Bolshoi sammen med mannen sin. "Men jeg oppfattet ikke situasjonen min som tragisk: de tillot meg å registrere meg i Moskva, jeg har tak over hodet, det er tre minutters gange til teateret." Her jobbet de med Leonora i Fidelio, Tatyana i Onegin, Kupava i The Snow Maiden, Madame Butterfly ...

Cellist

Han ble introdusert for henne på Metropol i 1955, og på den tiden hadde hun vært gift i 10 år, selv om hun bodde sammen med mannen sin mer som en venn, var en pause allerede uunngåelig.

Det andre møtet med Mstislav Rostropovich fant sted på turné i Praha. Noen episoder fra den tiden er kjent i detalj for hele verden. Om liljekonvaller ("vi gikk ut med ham, i nærheten av hotellet - en kvinne med en full kurv med liljekonvaller. Han tar ut hele armfullen - og i hendene mine!"), om sylteagurk ("vi løper langs gaten: "Se, Slava, sylteagurk! Synd butikken er stengt." Og om liljekonvaller med agurker: "Jeg kom til rommet mitt, jeg åpner skapet, og i det, som et hvitt spøkelse, er det en enorm krystallvase, og i den er liljekonvaller og sylteagurk! Vel, når hadde han tid?!

Fire dager senere bestemte de seg for at de skulle gifte seg ved ankomst til Moskva.

Rostropovich skyndte seg å kjøpe middagssett, lysekroner og tepper. Det var mangel i Russland.

Registerkontoret tilhørte samme distrikt som Bolshoi Theatre, og dets kunstnere ble behandlet på en spesiell måte. Og så

Å, Galina Pavlovna, for en glede å se deg her! Skal du gifte deg?

Ja, gift.

Sett deg ned, vær så snill, gi meg passet ditt, kjære...

Og - til ære, allerede kaldt offisielt, selv med et lite sukk, sier de, slik lykke skjer med mennesker:

La oss få passet ditt også.

Så vi skriver navnet på ektefellene: Galina Pavlovna Vishnevskaya og M-stislav - Herre, for et vanskelig navn - Le o Paul do vich Rost ... Rosr ... Kamerat, hva er etternavnet ditt?

Rostropovich.

Kamerat Rassupovich, for et etternavn! Nå har du en så lykkelig mulighet - endre etternavnet ditt og du vil bli det - hun himlet med øynene og sa ikke engang, men så ut til å synge: Cherry eevsky!

«Overraskelsen var at han er en stor musiker, og det er jeg Bra sanger. Men den første oppfatningen forble for alltid hovedsaken i forholdet vårt: for meg er han mannen hvis kone jeg ble etter fire dagers møte, og for ham er jeg kvinnen foran hvem han plutselig knelte ned.

Galina Pavlovna

Etter seks måneder med familieliv i en fellesleilighet, med svigermor og søster til ektemannen, flyttet de nygifte inn i sin egen samarbeidsleilighet på hundre meter, kjøpt av Rostropovich for Stalinprisen. Galina Pavlovna husker hvor lenge hun ikke kunne venne seg til det enorme boarealet ...

I den åttende måneden av svangerskapet ble den første operaplaten (Onegin) spilt inn i Melodiya. Og Rostropovich kom tilbake til fødselen fra en annen tur med en haug med gaver, blant annet en elegant pels ("Selv om jeg allerede var uutholdelig fra sammentrekninger, men likevel, etter å ha tatt på meg en ny pels, til mannen mins redsel, huking gikk til rommet mitt for å beundre deg selv i speilet).

Store USSR

Vishnevskaya og Rostropovich levde for aktivt: premierer, mange utenlandsturer, to døtre, dissident Solzhenitsyn, som bor i deres dacha, høylytte tvister med makthaverne ... Presidiet til Sovjetunionens øverste sovjet tålte ikke en slik "frekkhet" og 15. mars 1978 besluttet å frata USSR statsborgerskap Rostropovich M.L. og Vishnevskaya G.P., gitt at de "systematisk begår handlinger som skader USSRs prestisje og er uforenlige med å tilhøre sovjetisk statsborgerskap". Kvalt av hulk, Galina Pavlovna Vishnevskaya, Galina Pavlovna Vishnevskaya, en kunstner, hun er også primadonnaen til Bolshoi Theatre, og familien hennes forlot hjemlandet. Det virket for alltid...

Boris Pokrovsky skrev: "En skuespillerinne med stor bokstav, hun ble tvunget til å skille seg fra Bolshoi Theatre på tidspunktet for hennes kreative modenhet, suksess, berømmelse. Hvorfor? Hvorfor måtte teatret miste en av sine kunstneriske hovedkrefter? Fordi det moralske ansvaret til skuespillerinnen før skjebnen til mannen hennes, en stor musiker, vant til og med hennes kjærlighet til Bolshoi Theatre.

triumferende retur

I 1992 ble det holdt en storslått kveld på Bolshoi Theatre dedikert til 45-årsjubileet for den kreative aktiviteten til Galina Vishnevskaya: "Og jeg gikk inn på scenen til mitt hjemlige teater. Og igjen, etter 18 års fravær, opplevde jeg alle de gamle følelsene - kjærlighet, henrykkelse, frykt, glede - og hvert minutt, hele kvelden, kjente jeg hvordan, dråpe for dråpe, den gamle smerten forlot meg ... " . Kvelden var grandiose, direktesendingen fra teatret varte i 3 timer, Channel One avlyste til og med kveldens nyhetssending.

En annen høyprofilert begivenhet er feiringen av 50-års bryllupsdagen på Metropol. Ferien var flott. Det var vaser med liljekonvaller og sylteagurk på bordene.

Ektemannens død

Mstislav Rostropovich, som er anerkjent som 1900-tallets beste cellist, døde 27. april i år på et sykehus i Moskva i en alder av 80 år. Noen dager tidligere hadde han feiret bursdagen sin i stor skala i Kreml. Vladimir Putin klarte å tildele ham Fortjenstordenen for fedrelandet, 1. klasse, noen dager før hans død.

Enke

Vishnevskaya fortsetter å jobbe. Når han er i Moskva, bor han enten i Gazetny Lane eller i sitt eget Operasangsenter, hvor det er en studioleilighet. Galina Pavlovna går ned en etasje om morgenen til studentene. Om kvelden - hjem. "Vi skal spise, vaske opp og sove." Enkelt liv en kvinne som har blitt en myte.

Alle sitater er gitt i henhold til boken av Galina Vishnevskaya "Galina. Livets historie "- Rusich, 1999

Foto av Anna Podolskaya

Tatyana Larina og Natasha Rostova