Orgelmusikk. De vakreste orgelene i verden (beskrivelse og bilde) German Organ School

Håndholdte bærbare ble også laget. Et slikt instrument ble hengt rundt halsen. Med den ene hånden pumpet utøveren opp luften, med den andre spilte han ukompliserte melodier.

Med oppfinnelsen av sivpiper begynte man å bygge små bordorganer med kun sivregistre. De ringte regalier. På grunn av den skarpe lyden ble kongen villig brukt under prosesjoner for å støtte koret.

Ulike representanter for en omfattende familie av orgler, som ble utbredt i tidens musikalske praksis, var den materielle basen som den ble på grunnlag av. mulig utvikling spesiell orgelkreativitet og ytelse. Derimot, i lang tid musikk for orgel i sin stil skilte seg ikke fra den som ble skapt for hans samtidige keyboard (cembalo, clavichord, clavicembalo, virginela) og ble forent med den under det vanlige navnet - musikk for klaveren. Uavhengige orgel- og cembalostiler utkrystalliserte seg gradvis over lang tid. Til og med J. S. Bach, i en samling utgitt under den generelle tittelen "Clavier Exercises" ("Klavierubung"), inneholder stykker for orgel og cembalo. Imidlertid som utviklingen store former korpolyfoni i kirkemusikken og polyfoniske teknikkers inntrengning i verdslig flerstemmig sang, allerede på 1400-tallet føltes orgelsfæren tydeligere og tydeligere. Det er orgeltabulatur som inneholder stykker av forskjellige komponister. Nye orgler bygges. I 1490 ble et andre orgel installert i katedralen St. Mark i Venezia. Kirkebygninger med sin klangfulle akustikk var beste sted for bygging av store orgler, og publikum av sognebarn fra forskjellige sosiale grupper og posisjoner tvang dem til levende bilder og sikkerhet musikalske former når man lager orgelverk.

Den parisiske forleggeren Pierre Attenyan utgir de første musikksamlingene. Fire av dem inneholder sanger og danser, tre inneholder et liturgisk repertoar for orgel og spinett - dette er et arrangement av korpartier av messer, preludier m.m.

I renessansen begynner dannelsen av nasjonale orgelskoler, som dukker opp på grunnlag av aktivitetene til fremragende organister i sin tid. Den eldste av dem er poeten og komponisten av Firenze, representanten for den italienske ars nova Francesco Landino (1325-1397). «Divine Francesco», «Cieco degli Organi» («blind organist») – det var det hans samtid kalte ham. Artistens sønn, som mistet synet som barn, Francesco ble en poet, kronet i 1364 med en laurbærkrans fra hendene til Petrarca, og en inspirert improvisator på orgelet. I kirken San Lorenzo spilte han hellig musikk på et stort orgel. Ved hertughoffet spilte Francesco Landino musikk på en bærbar, spilte sekulære stykker og akkompagnerte sangere. Etter Landino ble Antonio Squacialuppi (d. ca. 1471), den berømte italienske organisten fra 1400-tallet, mest kjent i Italia. Av komposisjonene hans har ingenting overlevd, bortsett fra en samling verk av andre komponister som han ga ut.

De beste skikkelsene fra renessansens orgelkultur ble nominert av Tyskland. Dette er komponistene Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (ca. 1455-1525).

Blant dem skiller figuren til den berømte Nürnberg-organisten Konrad Paumann seg ut. stor musikalsk talent og eksepsjonell hukommelse tillot Pauman, blind fra fødselen, å mestre å spille orgel, lut, fiolin, fløyte og andre instrumenter. Hyppige turer utenfor Nürnberg gir Pauman stor berømmelse: i en alder av 37 blir han enestående personlighet V hjemby. Som en anerkjennelse for sine musikalske meritter ble han tildelt en ridder. Dette faktum er spesielt viktig fordi Pauman kom fra bunnen. Senere ble ridderskapet tildelt organisten til erkehertug Sigismund i Innsbruck, Raoul Hofheimer.

Berømt historisk faktum vitner om den store respekten som organistene i den tiden hadde: noen av dem ble valgt til borgmestere, og tiltredelsen av stillingen som byorganist ble ledsaget av en storslått seremoni. Allerede i alderdommen ble Paumann invitert til München av hofforganisten til hertug Albrecht III. I Frauenkirche i München, hvor Paumann spilte på det berømte orgelet, ble det bevart en gravstein som viser den store organisten med en bærbar.

Den kreative aktiviteten til Pauman fikk også historisk betydning. Hans hovedverk Fundamentum Organisandi (1452-1455) var den første manualen for orgelspill og teknikken for instrumentalarrangementer. Den inneholder et stort antall arrangementer av sekulære og åndelige sanger. Eksempler er gitt for første gang instrumentell tolkning vokalmelodier ved bruk av såkalt fargelegging (melodisk fargelegging av hovedmelodien). Bestemmelsene til Paumann ble videreført og supplert av Heidelberg-organisten Arnold Schlick i hans verk "The Mirror of Organ Builders and Organists". Arbeidene til Pauman og Schlick vitner om det økende ønsket om en "teoretisk forståelse av prosessene som foregår innen organkultur.

På midten av 1500-tallet, den venetianske komponistskole, hvis grunnlegger var flamingen Adrian Willart (d. 1562). Orgelmusikken på denne skolen er best representert av verkene til Andrea Gabrieli (1510-1586) og spesielt av hans elev og nevø Giovanni Gabrieli (1557-1612). Skrev vokal og instrumental musikk i en rekke sjangere, begge Gabriels i feltet orgelmusikk foretrukne polyfone former for canzona og ricercar. Hos J. Gabrieli finner vi etter all sannsynlighet det første eksemplet på en kvintfuge med mellomspill, som han likevel etter tradisjonen kaller ricercar.

En fremragende organist og cembalist fra Brescia, Claudio Merulo (1533-1604) er kjent for sine orgeltoccataer, ricercars, canzonas, som vitner om tradisjonens innflytelse kormusikk til orgelstilen. I 1557 ble den unge musikeren invitert til Venezia som den andre organisten ved St. Mark og kom inn i galaksen til komponister fra den venetianske skolen.

storhetstid kirkemusikk i England under kong Henrik VIII medførte dannelsen av den engelske orgelskolen. På 1540- og 1550-tallet kom organisten og komponisten John Merbeck (d. 1585) i forgrunnen. Historien har bevart navnene på organister og komponister – hans samtidige. Disse er Christoph Tee (d. 1572), Robert White (d. 1574), Thomas Tallis (d. 1585).

Klassikeren i fransk orgelmusikk er Jean Titluz (1563-1633). Han var en kjent utøvende organist og forfatter av samlinger av stykker for orgel. I forordet til verkene hans skriver J. Titluz at målet hans var å distribuere et orgel med to manualer og en pedal for separat, tydelig fremføring av polyfoni, spesielt når stemmene krysser hverandre.

Langt, i dypet av århundrer, går tradisjonene med orgelspill i Spania. Det er bevis på at rundt 1254 trengte universitetet i Salamanca en orgelmester. Navnene på organister fra XIV-XV århundrer er kjent. Blant dem er ikke bare spanjoler, men også representanter for organister av andre nasjonaliteter. Selv på bakgrunn av den generelle oppblomstringen musikalsk kultur Spania på 1500-tallet skiller seg ut for prestasjoner innen orgelmusikk. Den fremragende teoretikeren Juan Bermudo (1510 - død etter 1555) skrev en stor avhandling - "The Book Calling for the Study of Musical Instruments" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), spesielt keyboard.

Toppeksemplarene er verkene til Antonio de Cabezon (1510-1566), en blind cembalist og hofforganist til den spanske kong Philip II. Cabezon fulgte kongen på reiser og reiste gjennom Italia, England og Nederland. Blant hans forfatterskap betydelig sted, som de av Pauman, er opptatt av verk av pedagogisk karakter. Av de musikalske verkene til Cabezon var tiento mest tiltrukket (fra spansk tiento - "berøring" eller "blindes ansatte"). Dette er store polyfone stykker, som i form ligner ricercar og eldgamle fuger. I tillegg til tiento i verkene til spansk komponister av XVIårhundre var små skuespill som preludier populære. De ble kalt verso, eller versiglio - et begrep lånt fra poesiens sfære (verso - vers).

Den overlevende polske orgeltabellen til klosteret St. Spirit in Krakow (1548), Jan fra Lublin (1548) og andre gir en idé om orgelmusikken til Polen på 1500-tallet med sin ganske uttalte nasjonale smak. Navnene på en rekke komponister fra 1500-tallet er kjent. Disse er Mikolay fra Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav fra Szamotul og andre.

Samtidig ble den høye fremveksten av europeisk orgelkultur under renessansen ledsaget av perioder med alvorlige prøvelser. Orgelet, som er så mye brukt i landene i Vest-Europa, ble gjentatte ganger utvist fra kirken. De turbulente hendelsene med antiføydale opprør og kriger tok ofte form av en religiøs kamp mot den katolske kirken og pavedømmet på den tiden. Protestantismen motsatte seg ikke bare katolisismens ideologiske, politiske, teologiske og organisatoriske posisjoner, men også alle ytre manifestasjoner av den katolske kulten. Alt som ga prakt og storhet til tilbedelsen ble forfulgt. Statuer ble ødelagt, ikoner ble ødelagt, polyfone messer ble erstattet av enkle kortoner, i stedet for latinske tekster ble et nasjonalt språk introdusert i tilbedelsen. En grusom skjebne rammet orgelet. Så i England ble det fantastiske instrumentet til Westminster Abbey fullstendig ødelagt, og rørene, laget av en dyr metalllegering, ble solgt i en taverna for et krus øl. Trettiårskrigen i Tyskland førte til utarming av landet, mange ødeleggelser og tilbakegang av musikalsk kultur. I klostre og katedraler begrenset de seg til å synge lutherske sanger, som ble fremført av hele samfunnet. Samtidig var det på denne tiden at en innasjonalt ny stil ble utviklet, som kulminerte i arbeidet til J.S. Bach. F. Engels skrev: «Luther renset Augian staller ikke bare kirker, men også tysk språk, skapte moderne tysk prosa og komponerte teksten og melodien til den koralen gjennomsyret av tillit til seieren, som ble "Marseillaise på 1500-tallet." (Engels F. Dialectics of nature. Introduction. M., 1950, s. 4).

I orgelmusikk har man lenge møtt arrangementer av gregorianske sangmelodier. Nå er grunnlaget for slike arrangementer i arbeidet til tyske komponister melodiene til protestantiske kormelodier. Sjangeren korpreludium, korfantasi, korvariasjoner er i stor utvikling.

ORGELMUSIKKENS GULLALDER

På slutten av 1500-tallet og første halvdel av 1600-tallet var tre komponister de viktigste skikkelsene innen europeisk orgelkultur: nederlenderen Jan Peterson Sweelinck, italieneren Girolamo Frescobaldi og tyskeren Samuel Scheidt. Utvilsomt er arbeidet til Heinrich Schutz (1585-1672), skaperen av hellig musikk på grunnlag av nasjonal kultur, Bachs største forgjenger innen kantate-oratorie-sjangre. Sweelinck (1562-1621) var på sitt felt arvingen til den nederlandske polyfoniske skolen, som fra 1400-tallet hevdet dominansen til vokal-korstilen. Sweelincks kreative og utøvende aktiviteter fant sted i Amsterdam. Som kirkeorganist komponerte han korkultmusikk. Som en bemerkelsesverdig utøver individualiserer Sweelinck orgeldelen i økende grad, og introduserer elementer av virtuositet i den. I Amsterdam-kirken arrangerer han uavhengige orgelkonserter, og gjør kirkebygningen om til en sal for å fremme nye former for musikkskaping. Sweelinck fremfører sine toccatas, capriccios, den berømte Chromatic Fantasy. På cembalo og et lite positivt orgel opptrer han med variasjoner over folkemelodier og arrangementer av folkeviser og danser. Mange kjente nordtyske organister studerte under Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius og andre. Blant hans elever ser vi den største mester i tysk orgelmusikk av de første halvdelen av XVIIårhundre av Samuel Scheidt.

Samuel Scheidt (1587-1654) - grunnleggeren av den mellomtyske orgelskolen (onkelen til J.S. Bach tilhørte den - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel og andre). Han arbeidet i Halle, var komponist og lærer, hoff- og kirkeorganist, kapelmester, fungerte som bydirektør for musikk. Hans største verk var trebindet "New Tablature" (1614-1653) for orgel og klaver, som inkluderte toccataer, fuger, variasjoner av melodier av koraler og folkesanger, fantasier, etc. Scheidt var spesielt kjent som en mester i variasjonsform og forfatter av ulike korarrangementer.

1. Laster... hvilken posisjon inntok de ulike politiske kreftene i Russland i forhold til første verdenskrig? Fra liberalistenes uttalelser om holdningen til krigskadettene: Uansett...
2. Laster... D. s i biologi. Hjelp plz. 1) Å puste er en livsviktig prosess, fordi det er takket være den at oksidasjon skjer organisk materiale, resulterer i...
3. Laster... Hva er fotnoter i et abstrakt og hvordan lages de??? fotnoter er litteraturen du brukte når du skrev sammendraget. de er skrevet nederst på arket og etter ...
4. Laster... Gode folk!!!Hvem leste diktet Hvem skal bo godt i Rus'! Se etter Nekrasov, han har det i diktet "Til hvem ...
5. Laster... Skriv et essay basert på historien "Franskundervisning" Historien Franskundervisning er basert på hendelser fra forfatterens liv. Han dedikerte den til moren til en annen russisk forfatter...
6. Laster... Hva var forholdet mellom Byzantium og Russland? De inngikk forskjellige handelsavtaler, se her: Traktater fra Russland med Byzantium er de første kjente internasjonale traktatene i det gamle Russland, inngått i ...
7. Laster... Kan du fortelle meg hvordan jeg uttaler ordet bygge? Et ord legges inn i http://translate.google.com/ oversetteren. Nederst til høyre i dette vinduet er det et mikrofonvolumikon. Klikk på den og hør...

I fem konserter av festivalen vil fem velprøvde, etablerte, ganske vellykkede og kjente (inkludert russiske) organister fra forskjellige land opptre på Mariinsky-scenen: Günther Rost (Tyskland), Lada Labzina (Russland), Maxim Patel (Frankrike) , David Briggs (Storbritannia), Thierry Eskesh (Frankrike). Festivalen vil bli dedikert til minnet om den fremragende russiske organisten, tidligere sjeforganist (siden 2008) Mariinsky teater og den kunstneriske lederen for Mariinsky-orgelfestivalen, Oleg Kinyaev, som døde plutselig sommeren 2014. Det vil bli fremført verk av komponister fra 1700- og 1900-tallet, egne transkripsjoner og originale komposisjoner av utøvende organister og improvisasjoner.

24. oktober. Günther Rost

Günter Rost er en organist som har holdt aktivt konserter siden sin tidlige ungdom. Fra hans biografi publisert på nettstedet til Mariinsky Theatre, kan du lære at Günther fremførte alle J.-S. Bachs orgelverk i en alder av seksten – en god start for en organist. Så ble det studieår, seire i konkurranser og de første skrittene som lærer. Nå er Rost en ettertraktet lærer, spesialist innen orgelkonstruksjon, konsert- og innspillingsorganist (blant hans prestasjoner er innspillingen av alle orgelverk av den store tsjekkiske orgelkomponisten Petr Eben).

Konsertprogrammet vil inneholde verk av Johann Sebastian Bach (Preludium og fuga i e-moll, BWV 548, Fransk Suite nr. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (orgelsonater nr. 3 i A-dur og nr. 5 i D-dur fra syklusen "Seks orgelsonater" op 65), Louis Vierne (Orgelsymfoni nr. 6, op. 59). Hvis alt er mer eller mindre klart med Bachs komposisjoner, så kan det sies noe om resten av stykkene. Sonater av Mendelssohn, for eksempel (1844-1845), er et av de senere verkene til komponisten, som ikke bare var en talentfull pianist, men også en dyktig organist. Disse sonatene reflekterte Mendelssohns erfaring som organist, improvisator og orgelkomponist. Sonate nr. 3 er basert på Martin Luthers koral «Aus tiefer Not schrei ich zu dir» («Fra dypet gråter jeg til deg»).

Den siste av orgelsymfoniene, den sjette (op. 1930) av Louis Vierne, en fremragende organist, komponist og lærer som ga et betydelig bidrag til orgelutførelse og orgellitteratur på 1900-tallet, er et av mesterens toppverk. Moden, fullklingende, rik på harmonier, oppfinnsom i rytme og tekstur, fantasifull og virtuos, den sjette orgelsymfonien lover å bli sentrum og dekorasjonen i Günter Rosts program.

den 25. oktober. Lada Labzina

En organist fra Tatarstan, Lada Labzina, som har jobbet (siden 1996) ved avdelingen for orgel og cembalo ved Kazan State Conservatory, gir ofte konserter i Russland og i utlandet, inkludert på forskjellige festivaler og konkurranser (internasjonale konkurranser oppkalt etter F. Liszt; M Tariverdiev, festivaler "Prestiget orgel", "Jazz på et stort orgel", etc.). Musikerens repertoar er omfattende og inkluderer musikken til de fleste forskjellige tidsepoker- alt fra verk fra barokktiden, som slutter med adaptasjoner av jazzstandarder.

På konserten til Mariinsky-festivalen vil Lada Labzina demonstrere en palett av verk av forskjellige stiler, hvorav mange er viden kjent. Orgelverk og transkripsjoner av I.-S. Bach (Choral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue in C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue on a Theme of VACH), S. Franck (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Sea and Sinbadov ship", skiller jeg meg fra den symfoniske suiten "Scheherazade", op. 35; orgeltranskripsjon av L. Labzina), M. Tariverdiev (Konsert for orgel nr. 1, "Cassandra"; forresten, med to stemmer fra dette arbeidet utført av L. Labzina kan bli funnet på YouTube-videotjenesten), Volker Brautigam (Volker Brautigam, tysk komponist, organist og dirigent født i 1939 — «Tre korarrangementer i jazz stil”), Krzysztof Sadowski (f.1936, polsk jazzpianist, organist og komponist – Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (kjent amerikaner jazzpianist, en av lederne for den kule jazzretningen - Forspill fra suiten "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkripsjon av L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, ungarsk komponist og organist - "Sketches for Negro Spiritual Chants"). Det varierte programmet vil tillate organisten å legge ut hele det utøvende «arsenalet» og vise talentet sitt fra ulike vinkler.

26. oktober. Maxim Patel

Maxime Patel - fransk organist, pianist, improvisator, forfatter musikalske komposisjoner, utdannet ved konservatoriene i Lyon og Grenoble. Patels samling inkluderer innspillinger (inkludert premierer) av en rekke interessant orgelmusikk av ikke-så populære franske komponister (Jeanne Demessier, Naji Hakim og andre).

St. Petersburg-konserten vil inneholde tre etuder fra syklusen «Six Etudes» op. 5 av Jeanne Demessieux («Thirds», «Sextes», «Octaves»), som er blant de best presterte prestasjonene til Patel (ikke så kunstnerisk, men virtuose, disse konsertetudene krever bemerkelsesverdig fremføringsteknikk fra organisten), samt Domenico Scarlatti (tre sonater - K96, K113, K461 og den berømte "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-sonate for orgel nr. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Begravelsesprosesjon fra syklusen Poetiske og religiøse harmonier]; transkripsjon av Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Verden som venter på Frelseren, I del av "Passion Symphony", op. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, fransk organist, lærer, komponist, vinner av Roma-prisen - "Scaramuccia", etude-dikt), Pierre Labric (f.1921, fransk organist, lærer , komponist, student av J. Demesieux - "Allegro").

28 oktober. David Briggs

Briten David Briggs (f. 1962) er en allsidig organist som spiller musikk fra en lang rekke tidsepoker og sjangre (musikeren er kjent som forfatteren av en rekke orgeltranskripsjoner), en av de beste engelske organistene i dag, og absolutt den mest omgjengelige. av dem. Briggs er også kjent som en utmerket improvisator - en egenskap som ikke alle organister besitter nå (vi husker at evnen til å improvisere var en nødvendig ferdighet for en organist tidligere) og ofte fremføres som komponist (Briggs er forfatter av en rekke musikalske komposisjoner hovedsakelig for orgel, men ikke bare).

Konsertprogrammet til orgelfestivalen inkluderer The Appearance of the Eternal Church, et relativt tidlig (1932) stykke av den store franske komponisten Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) av J.-S. Bach (uten Bachs verk på festivalen er det kun T. Eskesh som klarer seg i den siste konserten), den berømte "Pavane" av M. Ravel (transkripsjon for orgel) og nesten en halvtime symfonisk dikt«Death and Enlightenment» av Richard Strauss (orgeltranskripsjon av David Briggs, og dette høres kanskje ganske interessant ut, gitt Briggs’ brede erfaring når det gjelder alle slags arrangementer, inkludert fra symfonisk musikk).

30. oktober. Thierry Escaes

Den mest titulerte av festivalens musikere, Thierry Escais (f.1965), ser ut til å ikke trenge noen introduksjon: denne musikeren er inkludert i pantheonet av de beste organistene i verden, er kjent ikke bare som utøver, men også som en komponist, forfatter av flere dusin verk (det påstås at mer 100, inkludert minst ti av konsertsjangeren, en ballett, en messe og en symfoni). Som organist har Eskesh opptrådt på de mest prestisjefylte spillestedene i verden og har allerede en ganske stor diskografi som fortsetter å vokse; Eskesh organisten spilte inn verk av komponister som P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet, og selvfølgelig verkene til Escais selv.

Ingen av disse komposisjonene ble imidlertid tatt med til konserten i St. Petersburg: forestillingen vil inneholde improvisasjoner til The Phantom of the Opera (1925), en amerikansk stum skrekkfilm basert på kjent roman Gaston Leroux og populær skuespiller av sin tid av Lon Chaney i hovedrolle. Musikalsk gjenlyd (eller primærlyd) av gamle filmer ved hjelp av moderne akademisk musikk er et ganske vanlig fenomen i dag, og denne sjangeren har kanskje ikke uttømt seg enda. Forresten, moten for denne typen aktivitet nådde Russland for noen år siden (russiske lyttere kunne bli kjent med musikken til innenlandske forfattere for de gamle filmene "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari", etc. ). Vi vet at et orgel kan høres "forferdelig" ut i det minste fra orgelverkene til O. Messiaen, K. Sorabji eller J. Xenakis (vi kan referere nysgjerrige til det svært fargerike stykket av den siste "Gmeeoorh", 1974): enhver skarp polyfon dissonans, tatt på "forte" ved orgelet kan nå universelle dimensjoner og få lytteren til å løpe vekk fra salen, hodestups og hoppe over gradene, noe som betyr at Eskesh bare trenger å plukke opp de nødvendige "ingrediensene" så at alle "pappskrekk" i den gamle stumfilmen ikke blir le av, men blomstret opp med nye farger og skremt, og lydbilder av massive orgelharmonier omsluttet lytteren og penetrerte ham rett under huden, og fikk hjerteslagene til å bli raskere, med som Eskesh, en erfaren organist og improvisator, må takle perfekt; Men i denne forbindelse virker ikke merkingen av konserten "6+" helt passende: kanskje Eskeshs konsert er ikke det beste stedetå besøke med barn, selv om hvem vet...

Den strålende tyske komponisten Johann Sebastian Bach ble født i Eeyenakh (Tyskland) 31. mars 1685. i familien til en arvelig musiker I. A. Bach. Fra en tidlig alder sang gutten i koret, studerte fiolin med faren, etter hvis død han flyttet til sin bror i Ohrdruf, deretter til Lüneburg.

Mens han studerte på skolen, gikk den unge mannen inn i koret og orkesteret, studerte musikalske verk, som skrev dem om for seg selv, reiste til Hamburg for å lytte til den berømte organisten I.A. Reinken. Men selv etter endt skolegang (1703), startet selvstendig arbeid som fiolinist i Weimar og deretter som organist i Arnstadt, fortsatte Bach å studere. Etter å ha fått permisjon dro han til fots til Lübeck for å lytte til skuespillet til den mest fremtredende komponisten og organisten D. Buxtehude.

Forbedret i orgelutførelse, nådde Bach uovertrufne kunstneriske høyder, ble viden kjent som organist og kjenner av orgelet - han ble invitert til å fremføre musikk og motta nye og oppdaterte orgler. I 1717 gikk Bach med på å komme til Dresden for å delta i en konkurranse med den franske organisten L. Marchand, som imidlertid unngikk konkurransen og forlot byen i all hemmelighet. Bach spilte musikk alene foran kongen og hans hoffmenn, og gledet publikum.

I Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) og Weimar (1708-1717) musikalsk kreativitet Bach, de første eksperimentene der ble gjort tilbake i Ohrdruf. Gjennom årene har mange komposisjoner blitt skrevet for orgel, klaver og for vokal fremføring (kantate). På slutten av 1717 flyttet Bach til Köthen og tok stillingen som kapelmester for det fyrstelige orkesteret.

Köthen-perioden i Bachs liv (1717-1723) er preget av det bredeste omfanget i komposisjonen instrumental musikk. Preludier, fuger, toccataer, fantasier, sonater, partitas, suiter, oppfinnelser for cembalo, for fiolin (solo), cello (solo), for de samme instrumentene med clavier, for orkester, den berømte samlingen "The Well-Tempered Clavier" ( første bind - 24 preludier og fuger), fiolinkonserter, 6 Brandenburg-konserter for orkester, kantater, John Passion skrevet i Köthen - ca 170 stykker.

I 1722 tok Bach plassen som kantor (regent og lærer) ved kirken St.. Thomas i Leipzig. Her ble «Passion ifølge Johannes» fremført – en av de største skapningene Bach.

I Leipzig-årene ble det skrevet rundt 250 kantater (mer enn 180 har overlevd), motetter, høymesse, Matteuspasjon, Markuspasjon (tapt), jul, påskeoratorier, ouverturer for orkester, preludier og fuger, inkludert andre bind av The Well-tempered Clavier, en orgelsonate, klaverkonserter og mye mer. Bach ledet kor, orkester, spilte orgel, gjorde mye pedagogisk arbeid ved Thomaskirche-skolen. Sønnene hans studerte også med ham, og ble senere kjente komponister, organister og cembalospillere, som midlertidig overskygget farens ære.

I løpet av livet til Bach og i andre halvdel av XVIII århundre. få av verkene hans var kjent. Gjenopplivingen av Bachs arv er assosiert med navnet til F. Mendelssohn, som fremførte Matteus-passionen i 1829, 100 år etter deres første forestilling. Bachs verk begynte å bli publisert, fremført og fikk verdensomspennende berømmelse.

Bachs musikk er gjennomsyret av humanismens ideer, den dypeste sympati for den lidende, håpet om en bedre fremtid. Nasjonalitet, etter de høye klassiske tradisjonene i tysk, italiensk, fransk kunst inspirerte Bach, skapte jorden der hans utrolig rike kreativitet blomstret. Jubel og sorg, glede og sorg, sublimt og forvirret – alt dette er iboende i Bachs musikk. Komponistens følelsesmessige opplevelser fant i henne en så sann legemliggjøring at hun ikke eldes, nye generasjoner finner i henne noe som stemmer overens med deres følelser og ambisjoner.I Bachs musikk har kunsten polyfoni (polyfonisk lager av musikk) nådd den høyeste perfeksjon.