hjem › Bremsesystem › Antonio Vivaldi. Det ukjente livet til en kjent komponist

Antonio Vivaldi. Det ukjente livet til en kjent komponist

Antonio Vivaldi (1678-1741) - en av de fremragende representantene for barokktiden. Han ble født i Venezia, hvor han først studerte sammen med sin far, en fiolinist i kapellet St. Mark, deretter forbedret av Giovanni Legrenzi. Han ga mange konserter i ulike europeiske land, med stor entusiasme engasjert i å undervise og sette opp operaene hans. I lang tid var han fiolinlærer i et av de venetianske barnehjemmene for jenter.

For fargen på håret hans fikk Vivaldi kallenavnet "den røde presten" (Prete rosso). Faktisk kombinerte han yrket som musiker med pliktene til en prest, men så ble han avskjediget fra ham for "ulovlig" oppførsel under en gudstjeneste. I fjor komponisten tilbrakte i Wien, hvor han døde i fattigdom.

Vivaldis kreative arv dekker mer enn 700 titler: 465 instrumentalkonserter (hvorav femti er grossi), 76 sonater (inkludert triosonater), rundt 40 operaer (en av hans librettister var den berømte C. Goldoni), kantate-oratorieverk, bl.a. åndelige tekster. Hoved historisk betydning hans kreativitet er å lage en solo instrumental konsert.

En av de mest følsomme artistene i sin tid, Vivaldi var blant de første komponistene som stilte frem forgrunnen i kunst, åpen emosjonalitet, lidenskap (affekt), individuell lyrisk følelse. Under hans utvilsomt innflytelse forsvant typen konsert for flere solister (concerto grosso), ekstremt typisk for barokkmusikk, i bakgrunnen i den klassiske epoken, og ga plass til solokonserter. Utskiftningen av en gruppe solister med én part var et uttrykk for homofone tendenser.

Det var Vivaldi som utviklet strukturen og tematikken til senbarokken solokonsert. Påvirket av den italienske operaovertyren etablerer han en konsertsyklus med tre satser (rask - sakte - rask) og arrangerer rekkefølgen av tutti og solo på grunnlag av barokkkonsertformen.

Konsertformen fra barokktiden var basert på vekslingen av ritornello ( hovedtema), gjentatte ganger tilbake og transponerer, med episoder basert på nye melodiske temaer, figurativt materiale eller motivert utvikling av hovedtemaet. Dette prinsippet ga den en likhet med en rondo. Teksturen er preget av kontrastene mellom orkestertutti og solo, tilsvarende utseendet til ritornello og episoder.

De første delene av Vivaldis konserter er energiske, selvsikker, varierte i tekstur og kontraster. De andre delene tar lytteren til riket av tekster. Her dominerer sangen, utstyrt med improvisasjonstrekk. Teksturen er overveiende homofonisk. Avslutningene er strålende, fulle av energi, de fullfører syklusen i en fartsfylt live-bevegelse.

Dynamisk 3-delt syklisk form Vivaldis konserter uttrykte de kunstneriske idealene til kunsten "velorganisert kontrast". I deres logikk figurativ utvikling innflytelsen fra det generelle estetiske konseptet fra barokktiden spores, som delte menneskeverdenen så å si inn i tre hypostaser: Handling - Kontemplasjon - Lek.

Soloinstrumentalkonsert av Vivaldi fokuserte på en liten komposisjon bueinstrumenter ledet av en solist. Det kan være cello, viol damour, langsgående eller tverrgående fløyte, obo, fagott, trompet og til og med mandolin eller sjal. Og likevel opptrer oftest fiolinen som solist (ca. 230 konserter). Fiolinteknikken til Vivaldis konserter er mangfoldig: heftige passasjer, arpeggios, tremolo, pizzicato, doble toner (opp til de vanskeligste desimalstrekene), scordatura, bruken av det høyeste registeret (opp til 12. posisjon).

Vivaldi ble berømt som en fremragende kjenner av orkesteret, oppfinneren av mange koloristiske effekter. Besittende skarp følelse lydfarge, vendte han seg fritt til mange instrumenter og deres kombinasjoner. Han brukte oboer, horn, fagott, trompeter, kor anglais ikke som doble stemmer, men som uavhengige melodiske instrumenter.
Vivaldis musikk absorberte elementer av den fargerike venetianske musikalske folkloren, rik på melodiøse kansoner, barcaroller, brannstifter danse rytmer. Komponisten stolte spesielt villig på den sicilianske, mye brukt den typiske italienske folkedanser størrelse 6/8. Han brukte ofte et akkord-harmonisk lager, og brukte også dyktig polyfoniske utviklingsteknikker.

Vivaldi ga ut sine konserter i serier på 12 eller 6 stykker, og ga også generelle betegnelser for hver av seriene: "Harmonisk inspirasjon" (op. 3), "Extravagance" (op. 4), "Zither" (op. 9).

Vivaldi kan kalles programvarens grunnlegger orkestermusikk. De fleste av konsertene hans har et spesifikt program. For eksempel: "Jakt", "Storm på sjøen", "Shyrinne", "Hvile", "Natt", "Favoritt", "Gullfink".
Vivaldis fiolinkonserter ble veldig snart viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Den store J.S. Bach "for nytelse og undervisning" transkriberte selv ni fiolinkonserter av Vivaldi for klaver og orgel. Takket være disse musikerne viste Vivaldi, som aldri hadde vært i de nordtyske landene, å være i ordets fulle betydning "faren" til tysk instrumentalisme på 1700-tallet. Vivaldis konserter spredte seg over hele Europa og fungerte som eksempler på konsertsjangeren for samtidige. Dermed tok klaverkonserten form under utvilsomt kunstnerisk innflytelse fra fiolinkonserten (et overbevisende eksempel er ).

En av store representanter Barokken A. Vivaldi gikk over i historien musikalsk kultur som skaperen av sjangeren instrumentalkonsert, grunnleggeren av orkesterprogrammusikk. Vivaldis barndom er knyttet til Venezia, hvor faren jobbet som fiolinist i St. Markus-katedralen. Familien hadde 6 barn, hvorav Antonio var den eldste. Det er nesten ingen detaljer om komponistens barndomsår. Det er bare kjent at han studerte å spille fiolin og cembalo.

18. september 1693 ble Vivaldi tonsurert som munk, og 23. mars 1703 ble han ordinert til prest. Samtidig fortsatte den unge mannen å bo hjemme (antagelig på grunn av en alvorlig sykdom), noe som ga ham muligheten til ikke å forlate musikktimer. For fargen på håret hans fikk Vivaldi kallenavnet "den røde munken". Det antas at han allerede i disse årene ikke var for ivrig på sine plikter som prest. Mange kilder gjenforteller historien (kanskje upålitelig, men avslørende) om hvordan den "rødhårede munken" en dag under gudstjenesten raskt forlot alteret for å skrive ned temaet for fugaen, som plutselig gikk opp for ham. I alle fall fortsatte Vivaldis forhold til geistlige kretser å varmes opp, og snart nektet han offentlig å feire messe, med henvisning til sin dårlige helse.

I september 1703 begynte Vivaldi å jobbe som lærer (maestro di violino) i det venetianske veldedige barnehjemmet "Pio Ospedale delia Pieta". Hans oppgaver inkluderte å lære å spille fiolin og viola d'amore, samt å føre tilsyn med bevaringen av strengeinstrumenter og kjøpe nye fioliner. "Gudstjenestene" på "Pieta" (de kan med rette kalles konserter) var i sentrum for oppmerksomheten til det opplyste venetianske publikum. Av økonomiske årsaker ble Vivaldi sparket i 1709, men i 1711-16. gjeninnsatt i samme stilling, og fra mai 1716 var han allerede konsertmester for Pieta-orkesteret.

Allerede før den nye utnevnelsen etablerte Vivaldi seg ikke bare som lærer, men også som komponist (hovedsakelig forfatteren av hellig musikk). Parallelt med arbeidet i Pieta, ser Vivaldi etter muligheter til å publisere sine sekulære forfatterskap. 12 triosonater op. 1 ble utgitt i 1706; i 1711 den mest kjente samlingen av fiolinkonserter "Harmonisk inspirasjon" op. 3; i 1714 - en annen samling kalt "Extravagance" op. 4. Vivaldis fiolinkonserter ble veldig snart viden kjent i Vest-Europa og spesielt i Tyskland. Stor interesse for dem ble vist av I. Quantz, I. Mattheson, den store J. S. Bach "til nytelse og instruksjon" personlig arrangerte 9 fiolinkonserter av Vivaldi for klaver og orgel. I de samme årene skrev Vivaldi sine første operaer Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). I 1718-20. han bor i Mantua, hvor han hovedsakelig skriver operaer for karnevalssesongen, samt instrumentale komposisjoner for hertughoffet i Mantua.

I 1725 kom et av komponistens mest kjente opuser ut av trykk, med undertittelen "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Som de forrige består samlingen av fiolinkonserter (det er 12 av dem her). De første 4 konsertene av dette opuset er navngitt av komponisten, henholdsvis "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter". I moderne utøvende praksis blir de ofte kombinert i syklusen "Seasons" (det er ingen slik overskrift i originalen). Tilsynelatende var Vivaldi ikke fornøyd med inntektene fra utgivelsen av konsertene hans, og i 1733 fortalte han en viss engelsk reisende E. Holdsworth om sin intensjon om å forlate ytterligere publikasjoner, siden håndskrevne kopier var dyrere, i motsetning til trykte manuskripter. Siden da har det faktisk ikke dukket opp nye originale opuser av Vivaldi.

Sent på 20-30-tallet. ofte referert til som "år med reise" (foretrukket til Wien og Praha). I august 1735 vendte Vivaldi tilbake til stillingen som kapelmester for Pieta-orkesteret, men den styrende komiteen likte ikke hans underordnedes lidenskap for reise, og i 1738 fikk komponisten sparken. Samtidig fortsatte Vivaldi å jobbe hardt innen operasjangeren (en av librettistene hans var den berømte C. Goldoni), mens han foretrakk å delta personlig i produksjonen. derimot operaforestillinger Vivaldi spesiell suksess det gjorde de ikke, spesielt etter at komponisten ble fratatt muligheten til å fungere som regissør for operaene hans ved Ferrara-teatret på grunn av kardinalens forbud mot å komme inn i byen (komponisten ble siktet for et kjærlighetsforhold til Anna Giraud, hans tidligere student , og "den røde munkens" avslag på å feire messe). Som et resultat mislyktes operapremieren i Ferrara.

I 1740, kort før hans død, dro Vivaldi på sin siste tur til Wien. Årsakene til hans plutselige avgang er uklare. Han døde i huset til enken etter en wiensk salmaker ved navn Waller og ble tiggelig begravet. Rett etter hans død ble navnet på den fremragende mesteren glemt. Nesten 200 år senere, på 20-tallet. Det 20. århundre Den italienske musikkforskeren A. Gentili oppdaget unik samling komponistens manuskripter (300 konserter, 19 operaer, spirituelle og sekulære vokalkomposisjoner). Fra denne tiden begynner en ekte gjenoppliving av Vivaldis tidligere herlighet. Musikkforlaget "Ricordi" i 1947 begynte å gi ut komponistens komplette verk, og firmaet "Philips" begynte nylig å implementere en like storslått plan - utgivelsen av "alle" Vivaldi på plate. I vårt land er Vivaldi en av de mest fremførte og mest elskede komponistene. Den kreative arven til Vivaldi er stor. I følge den autoritative tematisk-systematiske katalogen til Peter Ryom (internasjonal betegnelse - RV), dekker den mer enn 700 titler. Hovedplassen i arbeidet til Vivaldi ble okkupert av en instrumentalkonsert (totalt rundt 500 bevart). Komponistens favorittinstrument var fiolin (ca. 230 konserter). I tillegg skrev han konserter for to, tre og fire fioliner og orkester og basso fortsetter, konserter for viola d'amour, cello, mandolin, longitudinal og tverrfløyter, obo, fagott. Mer enn 60 konserter for strykeorkester og basso fortsetter, sonater for ulike instrumenter er kjent. Av de mer enn 40 operaene (forfatterskapet til Vivaldi har blitt fastslått med sikkerhet), har partiturene til bare halvparten av dem overlevd. Mindre populær (men ikke mindre interessant) er hans tallrike vokale komposisjoner - kantater, oratorier, verk om åndelige tekster (salmer, litanier, "Gloria", etc.).

Mange av Vivaldis instrumentale komposisjoner har programmatiske undertekster. Noen av dem refererer til den første utøveren (Carbonelli Concerto, RV 366), andre til høytiden da denne eller den komposisjonen ble fremført første gang (For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). En rekke undertekster peker på noen uvanlige detaljer ved fremføringsteknikk (i konserten kalt "L'ottavina", RV 763, må alle solofioliner spilles i den øvre oktaven). De mest typiske overskriftene som kjennetegner den rådende stemningen er «Hvile», «Angst», «Mistenke» eller «Harmonisk inspirasjon», «Sitr» (de to siste er navnene på samlinger av fiolinkonserter). Samtidig, selv i de verkene hvis titler ser ut til å indikere eksterne billedøyeblikk ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Jakt", etc.), er det viktigste for komponisten alltid overføringen av den generelle lyriske humør. Partituret til The Four Seasons er utstyrt med et relativt detaljert program. Allerede i løpet av sin levetid ble Vivaldi berømt som en fremragende kjenner av orkesteret, oppfinneren av mange koloristiske effekter, han gjorde mye for å utvikle teknikken for å spille fiolin.

Den unike stilen til Vivaldi revolusjonerte den europeiske musikkverdenen på begynnelsen av 1700-tallet. Denne strålende italieneren fikk hele Europa til å snakke om «god italiensk musikk».

Antonio Vivaldi ble født i Venezia 4. mars 1678. Faren hans Giovanni Battista (kallenavnet "Redhead" for sin brennende hårfarge), sønn av en baker fra Bresci, flyttet til Venezia rundt 1670. Der jobbet han en tid som baker, og mestret deretter yrket som frisør. På fritiden fra å tjene sitt daglige brød, spilte Giovanni Battista fiolin. Og han viste seg å være en så begavet musiker som i

I 1685 ble den berømte Giovanni Legrenzi, dirigent for katedralen St. Mark, tok ham med for å tjene i orkesteret hans.

Den første og mest kjente av de seks barna til Giovanni Battista Vivaldi og Camilla Calicchio, Anto-nio Lucio, ble født for tidlig på grunn av et plutselig jordskjelv. Guttens foreldre så fødselen av et nytt liv under så merkelige omstendigheter som et tegn ovenfra og bestemte at Antonio skulle bli prest.

Da den fremtidige store komponisten var 15 år gammel, ble han barbert av tonsuren (et symbol på tornekronen), og 23. mars 1703 tok tjuefem år gamle Antonio Vivaldi hellige ordre. Men han følte ikke et oppriktig ønske om å være prest og sluttet snart å tjene messe. Selv om, som Carlo Goldoni vitner, har Vivaldi hele livet lest en bønnebok hver dag.

Fra sin far arvet Antonio ikke bare fargen på håret (ganske sjelden blant italienere), men også en seriøs kjærlighet til musikk, spesielt for å spille fiolin. Giovanni Battista ga selv sønnen de første leksjonene og brakte ham til sin plass i orkesteret til katedralen St. Merke. Antonio studerte komposisjon, lærte å spille cembalo og fløyte. I september 1703 begynte Vivaldi å undervise i musikk ved Ospe-dale della Pieta, et barnehjem for jenter.

Ospedale della Pieta krisesenter (bokstavelig talt "medfølelsessykehus") har eksistert siden 1348 og har alltid vært kjent for den omfattende (inkludert musikalske) utdanningen som elevene fikk.

F. Guardi. Utsikt over Rialtobroen fra Grand Canal. XVIII århundre.

Vivaldi var tilknyttet denne institusjonen nesten hele livet. Det skal også sies at komponistens undervisningsvirksomhet ikke var begrenset til arbeidet som «maestro di violino» – altså fiolinlærer. Vivaldi ga privattimer til sangere, lærte å spille bratsj. I tillegg dirigerte han orkesteret på prøver og konserter når det ikke var sjefdirigent. Og utrettelig skrev musikk.

Første utgivelser

Snart verkene til den "rødhårede presten" (som Vivaldi Jr. ble kalt av de samme venetianske jokerne som tidligere hadde gitt kallenavnet

"Redhead" til faren) fikk ekstraordinær popularitet.

På bare noen få år ble Anto-nio Vivaldi den mest kjente fiolinkomponisten i Europa. Følgende faktum vitner om hans berømmelse og utrolige suksess: i 1711-1729. tolv samlinger ble utgitt i Amsterdam instrumental musikk Vivaldi, inkludert Ligo archoxo ("Harmonisk inspirasjon"), La upi ^ anga ("Innfall") og II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Erfaring i harmoni og fantasi") - et verk som inkluderer den berømte le quattro 81agyush ( "Fire årstider" eller ganske enkelt "Sesonger"). Deretter ble kreasjonene til Vivaldi publisert i

London og Paris - de daværende forlagssentrene i Europa.

Sekulær komponist

I 1713, i Vicenza, presenterte Vivaldi sin første opera for publikum.

Over: Antonio Vivaldi. Karikatur av P. L. Ghezzi. 1723.

Nederst: G. Bella. Himmelfartsfesten på Piazza San Marco, Venezia.

Kronologi av livet

1693 Mottar tonsur.

1703 Tar verdigheten. Går inn i Ospedale della Pieta som fiolinlærer og komponist.

1711 Amsterdam-forleggeren E. Roger publiserer den første konserten av Vivaldi fra syklusen til Ts^go armonico. Navnet på komponisten er i ferd med å bli viden kjent.

1713 Vivaldis debut på Vicenza as operakomponist(med operaen Otgon at the Villa).

1718 Flytter til Mantua og går i tjeneste til prins Philip.

1720 vender tilbake til Venezia.

1727 Utgivelse av II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe, som inneholder de berømte "Four Seasons".

1730-38 Vivaldi reiser mye i Europa og dirigerer verkene sine.

1740 Forlater fullstendig Ospedale della Pieta og drar til Wien.

1741 Plutselig sykdom og død av komponisten.

Etter Vivaldis død var han nesten glemt. Hans kreative arv ble virkelig oppdaget allerede på 1900-tallet. Av de 450 konsertene vi kjenner til i dag, var det bare rundt 80 som så dagens lys i løpet av komponistens levetid.

Det enorme antallet av Vivaldis verk som har kommet ned til oss i manuskripter inkluderer ikke bare instrumentalkonserter (for fiolin, cello, fløyte, horn, obo, mandolin, horn osv.), men også sonater, kantater og 48 operaer.

"Destillasjon ved villaen". I løpet av de neste fem årene ga han ut fem operaer til, som erobret de største venetianske teatrene. Vivaldi ble raskt fra en ganske beskjeden "rødhåret prest" til en strålende sekulær komponist.

I begynnelsen av 1718 fikk han en invitasjon til å tjene som dirigent ved hoffet i Mantua. Her ble komponisten til 1720, det vil si til kona til hans arbeidsgiver, prins Philip, døde. Og her, i Mantua, møtte Vivaldi sangeren Anna Giraud, eieren av en vakker kontralto. Først var hun eleven hans, deretter hovedutøveren i operaene hans, og til slutt, til alles indignasjon, ble hun hans elskerinne.

Da han kom tilbake til Venezia, viet Vivaldi seg helt til teateraktiviteter. Han prøvde seg både som forfatter og som impresario. I 1720-1730. Vivaldi er kjent i hele Italia. Hans berømmelse nådde slike proporsjoner at han til og med ble invitert til å holde en konsert foran paven selv.

Man får inntrykk av at Vivaldi stadig var på reise og skrev sine ufravikelig talentfulle verk et sted på vei fra Verona til Mantua. Han var imidlertid ikke tynget av nomadelivet og var alltid lettvint. Så i 1738 kom komponisten til Amsterdam bare for å dirigere orkesteret ved feiringen av teatrets hundreårsjubileum, og et år senere dro han sammen med Anna Giraud til Graz, hvor sangeren mottok en forlovelse for hele sesongen.

wiensk solnedgang

I 1740 forlot Vivaldi endelig arbeidet ved Ospedal della Pieta og dro til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og, viktigere, mektige beundrer.

Fremragende verk

Konsertsykluser:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zione op. 8 La cetra Op. 9

Seks konserter for fløyte

og streng op. 10 seks fiolinkonserter

og streng op. 11 seks fiolinkonserter

og streng op. 12

Komposisjoner for orkester:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Solo instrumentalkonserter:

La pastorella for fløyte RV 95 II sospetto for fiolin RV 199 L"inquietudine for fiolin RV 234 II ritiro for fiolin RV 256 L"amoroso for fiolin RV 271 II rosignuolo for fiolin RV 335 L"ottavina for fiolin II RV 76 for fiolin RV 76 for fiolin 366 Konsert for mandolin RV425 Konsert for obo RV 447 La note for fagott RV 501

Dobbeltkonserter:

Konsert for to mandoliner RV 532 Konsert for to trompeter RV 537 Konsert for to oboer

og to klarinetter RV 559 Funeral Concerto RV 579

Åndelig musikk:

Gloria (for solister

instrumenter, kor og orkester)

RV589 Triumferende Judith

(for soloinstrumenter,

kor og orkester) RV 644

Ottone på Villa RV 729 Truth i rettssaken mot RV 739

Men dessverre, de lyse planene til den store komponisten var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Da han ankom Wien, fant han ikke lenger monarken i live. I tillegg, på dette tidspunktet, hadde Vivaldis popularitet begynt å synke. Publikums preferanser endret seg, og barokkmusikken befant seg raskt i motens utkant.

Den seksti-tre år gamle musikeren, som aldri kjennetegnet ved god helse, kunne ikke komme seg etter disse skjebnens slag og ble syk med en ukjent sykdom.

Vivaldi døde 28. juli 1741 i Wien av "indre betennelse" (som det ble nedtegnet i begravelsesprotokollen), i armene til sin student og venn Anna Giraud. Begravelsen til P. Longhi. Konsert. var beskjedne: bare noen få klokkeslag lød, og prosesjonen besto bare av folk som var leid inn til å bære kisten.

Samtidens vitnesbyrd om Vivaldis død har kommet ned til oss. En av dem er: "Padre Don Antonio

Vivaldi, en makeløs fiolinist, med kallenavnet "den røde presten", høyt verdsatt for sine konserter og andre komposisjoner, tjente 50 tusen dukater i løpet av livet, men på grunn av enorm ekstravaganse døde han i fattigdom i Wien.

Fire årstider

Fire av hans berømte konserter for fiolin, strykere og basscontinuo, inkludert i syklus II seto s! eII "aggyupia e CelII" ipuepgiope (utgitt i 1722 i Amsterdam), skrev Vivaldi, inspirert av fire sonetter av en ukjent poet, oppkalt etter årstider.

Den energiske Allegro som "Vår" begynner med, illustrerer følgende linjer i den tilsvarende sonetten: "Våren har kommet, og fuglene hilser den med gledessang, og elvene bærer vannet sitt, forsiktig mumlende. Skyer dekker himmelen med en svart kappe, torden og lyn varsler en storm, men snart begynner fuglene sin fortryllende sang igjen, som om de stopper den.

Den andre delen - Largo - fengsler lytteren med et pastoralt bilde ("Og så på en blomstrende eng i det søte raslet av løv og urter sover hyrden, og ved føttene hans - en trofast hund"), og den siste Allegro ligner en rask landsbydans ("Nymfer danser til de glade lydene av sekkepipe og hyrden danser, og over dem er vårens klare himmel som får styrke").

N. Poussin. Årstider: Vår eller jordisk paradis.

N. Poussin. Årstider: Høst, eller det lovede land.

Allegro pop molto, den første delen av «Sommer», tegner et bilde av en varm dag og et samlende tordenvær: «Under de grusomme strålene fra den brennende solen svekkes en person, flokken spres. Gjøkegjøkene, turtelduen synger, det blåser en lett bris ... og gjeteren gråter, for han er redd den grusomme Boreas og skjebnen hans. Adagio er også gjennomsyret av denne forventningens atmosfære: "Frykten for lyn og hard torden, og den sinte summingen av fluer og mygg, gir ikke den trette hvile." En storm brøt til slutt ut i Presto: "Ah, akk, det var ikke forgjeves at han var redd: det buldrer, den truende himmelen glitrer, det øser regn og bøyer gresset på jordene."

Adagio molto skildrer landsbyboernes "fulle dvale": "Luften er så beroligende at alle slutter å synge og danse... Høsten bringer søte drømmer." Og i den siste Allegro høres allerede ekko av jakten: «Ved daggry kommer jegeren ut med et horn og hunder. Villdyret blir skremt av støyen fra skudd og bjeffing fra hunder, han er sliten, utslitt av å løpe og, jaktet, dør.

Den siste konserten i syklusen, "Vinter", er den mest uttrykksfulle. Allegro non molto trekker en ensom reisende til lytteren - "I iskalde skjelvinger, blant kald snø, blåst sterk vind, vandrer han og klapper med tenner av kulden. I Largo dukker varmen fra en oppvarmet ildsted opp; denne delen vekker tanker om hvor fint det er å "tilbringe rolige, søte dager ved peisen når regnet fyller hele verden utenfor vinduet." Men hjemmefred og komfort er ikke evig. Hovedpersonene i Allegro er is og vind. Solofiolinens heftige passasjer fullfører konserten og hele syklusen dramatisk: «Folk går sakte på isen, redd for å falle, tråkker forsiktig. De sklir, de faller, de reiser seg igjen og går... En grusom sirocco blåser bak jerndørene. Dette er vinter."

Konserter for blåseinstrumenter

Før Vivaldi blåseinstrumenter ble ansett som primitive, "utakknemlige" for komponisten. Den geniale «rødhårede presten» beviste at det ikke er slik.

Vivaldi var en av de første som begynte å komponere seriøs musikk for blåseinstrumenter. Oboen, hornet, trompeten og fløyten lød på konsertene hans på en helt ny måte – så fyldig og harmonisk som noen kunne ha forventet. Vivaldi skrev sin konsert for to piper (utgitt i 1729 i Amsterdam), mest sannsynlig etter ordre fra to trompetister som ønsket å bevise for publikum at briljant musikk kan spilles briljant på trompet. Denne konserten krever virkelig bemerkelsesverdig dyktighet fra utøveren. Han er forresten fortsatt et slags mål på trompetistens virtuositet.

Vivaldi skrev også mye for fagott – mer enn tretti konserter for fagott og orkester alene har overlevd. I tillegg brukte komponisten den på nesten alle kammerkonserter.

Men Vivaldi ga størst preferanse blant blåseinstrumentene til fløyten - en mild, "feminin", som de kalte den, fløyten. Med en uuttømmelig kreativ fantasi betrodde komponisten fløyten i komposisjonene sine nettopp slike fester der den kunne lyde i full stemme, for å vise alle dens dyder.

Dette er spesielt tydelig i to konserter for fløyte og orkester, utgitt i Amsterdam i 1728. I første del av konserten II daks!eHpo ("Gullfink") imiterer fløyten, som gjenspeiler orkesteret, trillene til gullfinken med overraskende nøyaktighet, og i concerto la pave ("Natt") stuper den lytteren inn i en skjelven, tåkete verden av drømmer.

F. Guardi. Dansende damer på Casino dei Filarmonici.

Konserter for fiolin og orkester - "hest" Vivaldi. De forbløffet og trollbundet samtidige. Noen så i dem en manifestasjon av det guddommelige, andre - en djevelsk sjarm.

Det vil ikke være en stor overdrivelse å si at det var Vivaldi som skapte sjangeren til konserten. Selvfølgelig eksisterte det før ham, men det var i hans arbeid at det ble støpt til en ferdig form, som senere ble tatt som modell av mer enn én generasjon. europeiske komponister. "merkenavn"

Vivaldi hadde et tre-akkords orkester i starten av konserten. Den venetianske offentligheten, skarptunge, kalte dem «Vivaldis hammerslag».

Syklus 1_"evp-o aggtyupyuo ("Harmonisk inspirasjon"), utgitt i 1711-1717 i Amsterdam, er en av de mest kjente konsertsyklusene i arven etter Vivaldi. Tolv konserter av denne syklusen fikk stor popularitet selv før de ble trykt. Og med utgivelsen av І_ "evp-o agtopiso til verden, ble navnet på komponisten kjent i hele Europa. J.S. Bach laget selv cembalotranskripsjoner for flere konserter.

Syklusen inneholder fire konserter for fire solofioliner, fire for to og fire for en. Forresten, senere skrev ikke Vivaldi lenger (med ett unntak) konserter for fire solofioliner.

De første lytterne til «Harmonisk inspirasjon» opplevde glede og forundring. De som hører I_ "eygo agtopiso for første gang opplever glede og forundring allerede nå. Allerede i dag skrev forskeren om denne syklusen: "Det ser ut til at vinduer og dører har åpnet seg i barokkens luksuriøse hall, og fri natur har kom inn med en hilsen; musikk låter stolt majestetisk patos, ennå ikke kjent XVII århundre: utropet til en verdensborger.

A. Visentini. Konsert i et lite palass (fragment).

Utsøkt luksus, prakt og finurlig estetikk fra barokktiden er fullt ut nedfelt i arbeidet til den berømte venetianeren Antonio Vivaldi. Han kalles «den italienske Bach», og med god grunn: over 63 år av sitt liv skrev musikeren rundt 800 verk, inkludert operaer, korverk, mer enn 500 konserter for ulike instrumenter og orkester. En talentfull nyskapende komponist, virtuos fiolinist, strålende dirigent og lærer, han etterlot seg ikke bare en rik kreativ arv, men også så mange mysterier at mange av dem ennå ikke er løst. Selv det nøyaktige hvilestedet er ukjent for hans etterkommere. Men den ekstraordinære musikken til Vivaldi, hvis magnetisme tiden ikke har makt over, har blitt bevart i sin opprinnelige form og okkuperer i dag hedersplass blant verdens største skatter musikalsk kunst.

Kort biografi om Antonio Vivaldi og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Vivaldi

I 1678, i Venezia, ble sønnen til Antonio født i familien til barberen Giovanni Battista Vivaldi. I sent XVIIårhundre var Venezia den anerkjente hovedstaden for underholdning, en by-festival, der alt liv gikk til lydene av musikk, og huset til den fremtidige komponisten var intet unntak i denne forstand. Overhodet for familien Vivaldi var så dyktig i å spille fiolin at han ble invitert til å opptre som en del av orkesteret til St. Markus-katedralen.

Antonio led av en fysisk lidelse fra fødselen - en form for astma. Men av alle de seks barna til Vivaldi var han mest lik sin far - ikke bare med flammende rødt hår, sjelden for innbyggerne i Venezia, men viktigst av alt - evnen til å høre og føle musikk. Det musikalske talentet til Antonio Vivaldi gjorde seg gjeldende tidlig barndom. Han mestret spillet raskt fiolin og i en alder av 10 opptrådte ofte i katedralorkesteret i stedet for sin far. Og i en alder av 13 prøvde gutten først å komponere sin egen musikk.

Biografien om Vivaldi sier at i en alder av 15 år tok Antonios liv en skarp vending - etter insistering fra foreldrene hans valgte han en karriere som prest og viet de neste 10 årene av livet til studiet av kirkevitenskap. Samtidig ga han ikke opp musikkundervisningen, og i 1703 mottok han ikke bare presteskapet, men ble også berømt som en virtuos fiolinist. På grunn av hårfargen fikk han kallenavnet "den røde presten", men Vivaldi utførte ikke kirkelige oppgaver lenge. Veldig raskt nektet han å lede masser - ifølge en versjon, på grunn av det faktum at helsen hans ikke tillot, ifølge en annen, igjen på grunn av hans avhengighet av musikk.

Nesten umiddelbart etter å ha mottatt rangen begynte Vivaldi å jobbe på en av skolene i Venezia, «Ospedale della Pieta» – det var navnet på barnehjemmet ved klosteret for foreldreløse barn. «Ospedale della Pieta» ble en virkelig vugge for Vivaldis verk. Som fiolinlærer og korleder fikk han en unik mulighet til å implementere de mest dristige og mangfoldige kreative ideene. På vakt måtte han skrive mye musikk for skolens elever, både åndelig og verdslig innhold - kantater, koraler, oratorier, vokale og symfoniske komposisjoner, konserter. Resultatene av en så kraftig og mangfoldig aktivitet gjorde seg raskt gjeldende - blant kjennere og kjennere av musikk begynte skolen å bli ansett som den beste i byen.

For Pieta-orkesteret komponerte Vivaldi mer enn 450 konserter og fremførte ofte solo fiolinpartier selv. Venezia har aldri hørt en slik fiolin, som så ut til å gi opphav til lyder fra dypet av menneskesjelen.

Veldig rask popularitet ung komponist gikk langt utenfor grensene til sin fødeby. Hver fremstående gjest som kommer til Venezia anså det som sin plikt å delta på forestillingene til Antonio Vivaldi. I 1705 og 1709 ble musikerens sonater utgitt i egne samlinger.

Men Antonio ble allerede revet med av en annen idé - å bli operakomponist. På den tiden ble operaen ansett som den mest populære sjangeren blant publikum, og Vivaldi, med sin iboende besluttsomhet og ukuelige temperament, kastet seg ut i en ny form for kreativitet for ham. Hans operadebut, Otto at the Villa, iscenesatt i 1713, var en rungende suksess. Vivaldi begynner å jobbe i et vanvittig tempo – han klarer å lage 3-4 operaer i året. Hans berømmelse som operakomponist vokser, og Antonio mottar en invitasjon fra prinsen av Hessen-Darmstadt, en kjenner av musikkkunst, som innehar stillingen som guvernør i Mantua, om å bli kapelmester ved hoffet hans.

I 1721-22 arbeidet Vivaldi i Milano og Roma, og fortsatte å komponere nye operaer.

I hans nedadgående år ble komponistens anliggender sterkt rystet. Han bestemte seg for å returnere til Venezia, i håp om å finne ro i sinnet hjemby som applauderte ham i nesten 40 år. Men skuffelsen ventet ham. Musikken han komponerte vekket ikke lenger dens tidligere glede, publikum hadde nye idoler. Selv i sitt hjemlige konservatorium, som han var tilknyttet i 38 år med fruktbart arbeid, fikk han forståelse for at tjenestene hans egentlig ikke var nødvendige.

I følge Vivaldis biografi dro komponisten i 1740, på jakt etter en vei ut, til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og mektige beundrer, i håp om at hans talent ville bli etterspurt der. Men skjebnen forberedte et nytt slag for Vivaldi - han hadde ikke tid til å ankomme Wien, da Charles VI døde. Komponisten overlevde sin mislykkede beskytter i kort tid. Han døde 28. juli 1741 og ble gravlagt i Wien i en fattiggrav.

Interessante fakta:

Etter 1840 gikk mange håndskrevne versjoner av Vivaldis verk tapt og forsvant fra folks minne i lang tid. Noen av notene havnet i hendene på hans medkomponister, samt nære slektninger.

Vivaldi skylder sin "andre fødsel" til den italienske musikologen Alberto Gentili, som aktivt søkte etter komponistens verk. På 1920-tallet hørte han et rykte om salg av håndskrevne partiturer som ble holdt i klosterhøyskolen i San Martino. Blant dem oppdaget Gentili 14 bind av Vivaldis verk, fortsatt ukjent for publikum - 19 operaer, mer enn 300 konserter, mange åndelige og sekulære vokaliseringer.
Søk etter de tapte verkene til Vivaldi pågår til i dag. I 2010 ble fløytekonserten hans funnet i Skottland. I 2012 anerkjente verden hans ukjente opera Orlando Furioso.
Beundrere av Vivaldis kunst var kjente samtidige til musikeren. Blant tilhørerne hans var kong Frederick IV av Danmark og pave Benedikt.
I en venetiansk guide for utlendinger datert 1713 er Vivaldis far og sønn nevnt som de dyktigste fiolinistene blant musikerne i Venezia.

Det mest populære bildet av komponisten anses å være lerretet til den franske portrettmaleren Francois Morelon de la Cave. For portrettet måtte Antonio ha på seg en hvit parykk - datidens etikette tillot ikke menn å dukke opp i samfunnet uten parykk.
"Visittkort" Vivaldi - en syklus av fiolinkonserter "Sesonger"– i originalversjonen heter den «De fire årstider» «Le quattro stagioni».
Bare 40 av de 90 operaene komponisten nevnte klarte å bekrefte forfatterskapet hans.
Epigrafene for konsertene som utgjør syklusen "Årtidene" er sonetter. Forfatteren deres er ukjent, men det antas at de også tilhører Vivaldi.
I 1939 ble Gloria gjenopplivet. Den ble fremført i Siena som en del av "Vivaldi Week", organisert av italieneren Alfredo Casella.
Siena-instituttet er oppkalt etter Vivaldi.
Bygningen til den tidligere skolen "Ospedale della Pieta" huser i dag et restaurant- og hotellkompleks.
Vivaldi og Mozart gravlagt på en kirkegård i Wien, hvor noen av de fattigste medlemmene av befolkningen ble gravlagt.

"Til musikken til Vivaldi" - dette er navnet på sangen til armaturene til forfatterens sang V. Berkovsky og S. Nikitin til versene til A. Velichansky. Vivaldis musikk i denne sangteksten er et symbol på den åndelige harmonien til den lyriske helten.
Et av de åpne kratrene på planeten Merkur er oppkalt etter komponisten.
"Vivaldi Orchestra" - dette er navnet på gruppen, skaperen av som i 1989 var fiolinisten og dirigenten Svetlana Bezrodnaya. Dens unikhet ligger i det faktum at den utelukkende består av kvinner. Dette er en slags «remake» av orkesteret av elever, organisert av Vivaldi ved Ospedale della Pieta-skolen på begynnelsen av 1700-tallet.
I kjent film«Pretty Woman» Vivaldis musikk, slik regissørene har unnfanget, har blitt en av illustrasjonene på høysamfunnets verden. Vivaldis "Seasons" lyder i båndet - tre konserter av fire.

Vivaldi hører hjemme slagord: "Når en fiolin er nok, ikke bruk to."
For omtrent tre år siden gjorde italienske forskere en fantastisk oppdagelse - de avslørte den såkalte "Vivaldi-effekten". De gjennomførte et eksperiment, som et resultat av at det viste seg at periodisk lytting til "The Seasons" styrker minnet til de eldre.
Den sveitsiske kunstløperen Stéphane Lambiel vant en sølvmedalje ved OL i Torino 2006, og gikk på skøyter til Vivaldis Four Seasons.

"Kjæresten til den rødhårede presten"

Det er mange "blanke flekker" i komponistens biografi, og hans personlige liv er intet unntak. Navnet hans er nært knyttet til bare én kvinne - sangeren Anna Giraud. Musikeren møtte Anna under sitt arbeid i Mantua. Han returnerte til Venezia med henne. Den berømte venetianske dramatikeren K. Goldoni nevner at Vivaldi introduserte Anna Giraud for ham, og kalte henne sin elev. Men onde tunger kalte raskt den unge sangeren "kjæresten til den rødhårede presten", og ikke uten grunn. Komponisten favoriserte henne tydelig, fra det øyeblikket de møttes skrev han operaer spesielt for henne, og det er Vivaldi som Anna skylder sin berømmelse Opera sanger. I tillegg Anna, sammen med henne søster Paolina var en del av hans indre krets, fulgte komponisten på alle turer, og dette ga opphav til en haug med rykter om at komponisten fører en livsstil som ikke passer en prest.

Det er ingen direkte bevis på deres romantiske forbindelse. Dessuten forsvarte Vivaldi hardt Annas ære, og forklarte til alle at han trengte hjelp på grunn av helseproblemer, og Anna og Paolina, som var sykepleier, passet bare på ham. I et brev til sin skytshelgen Bentivoglio datert 16. november 1737 forklarte han at bare vennskap og faglig samarbeid knyttet dem til Anna. Det eneste hintet om at Anna fortsatt var komponistens muse og hans hjertefrue er magisk musikk skrevet av ham etter å ha møtt henne. Det var da syklusen "The Seasons", konsertene "Night", mesterverket av hellig musikk "Gloria" dukket opp, som udødeliggjorde navnet hans.

Hvem Anna enn er for Vivaldi, må vi gi honnør til henne – hun forlot ikke komponisten i en vanskelig tid for ham og var hans hengivne følgesvenn og venn til hans siste åndedrag.

Vivaldis rolle i utviklingen av verdensmusikalsk kunst

Vivaldis innflytelse på utviklingen av musikalsk kunst strekker seg til et bredt spekter av musikalske aktiviteter, noe som bekrefter det unike med kreativ personlighet dyktig komponist og virtuos fiolinist.

Det var takket være Vivaldi at en fremføringsteknikk som var helt unik med tanke på dramatisk intensitet ble styrket, som kalles "Lombard", da varigheten av den første tonen ble forkortet og den neste ble rytmisk støttende.
Komponistens geni Vivaldi kom opp med ideen om en ny sjanger av soloinstrumentalkonsert.
Han satte sjangeren concerto grosso, en ensemble-orkesterkonsert, populær i Italia, til et nytt utviklingsstadium, hvoretter han tildelte en tredelt form og, i stedet for en gruppe solister, utpekte han et eget soloinstrument, utruste orkesteret med en akkompagnementsfunksjon.
Vivaldis bidrag til utviklingen av orkestreringskunsten er enorm – han var den første som introduserte oboer, horn, fagott og andre instrumenter i orkesteret som uavhengige.
Den utvilsomme prestasjonen til Vivaldi er at han legemliggjorde på scenen spesiell type konserter - for orkester og fiolin, og et annet alternativ - for to og fire fioliner. Alt i alt, i hans kreativ arv rundt to dusin slike konserter, blant dem verdens eneste konsert for to mandoliner.

Komposisjonene til Vivaldi hadde stor innflytelse på den mest kjente representanten for musikkkunsten fra barokktiden - Johann Sebastian Bach. Han var seriøst interessert i og studerte i detalj komposisjonene til Vivaldi, brukte aktivt teknikkene til det musikalske språket og symbolikken til forgjengeren, noe som gjorde betydningen deres dypere. Noen musikkforskere finner utvilsomt ekko av verk i Bachs berømte messe i h-moll italiensk mester komposisjoner. Deretter transkriberte Bach 6 Vivaldi fiolinkonserter for klaveret, konverterte 2 til til orgelkonserter og tilpasset en for 4 klavier. Ironisk nok disse musikalske mesterverk i mer enn 150 år ble ansett for å være komponert av Bach.

Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer østerriksk komponist og musiker Fritz Kreisler, en anerkjent stiliseringsmester, skriver en fiolinkonsert i C-dur, som han tekster "In the Style of Vivaldi". Den enorme suksessen som fulgte med denne lyse skapelsen av Kreisler, av treghet, vekket interesse for Vivaldis verk, som ble grundig glemt. Dermed begynte den seirende returen til den berømte venetianeren og hans mesterverk til musikalen Olympus. I dag er Vivaldis musikk en av de mest elskede av fiolinister over hele verden.

Flott og berømt om arbeidet til Vivaldi

Fiolinist og dirigent Vladimir Spivakov kalte poetisk "Årtidene" "en freske menneskelig liv”, siden mennesket må overvinne samme vei som naturen - fra fødsel til død.
Ifølge den østerrikske vitenskapsmannen W. Kollender var Vivaldi flere tiår foran utviklingen av europeisk musikk når det gjelder bruk av dynamikk og rent tekniske metoder for å spille fiolin.
Vivaldis evne til å skrive et uendelig antall variasjoner på det samme musikalsk tema ble grunnlaget for en sarkastisk bemerkning av I. Stravinsky, som kalte Vivaldi «en boring, i stand til å komponere den samme konserten seks hundre ganger på rad».
«Vivaldi er en feiring av instrumentalmusikk, en fiolin-ekstravaganza. Hanhan var selv en virtuos fiolinist og visste bedre enn andre hvordan han skulle vise mestspektakulær i lyden av fiolin", - slik kommenterte den moderne fiolinisten, vinneren av konkurransen, om arbeidet til den store maestroen tidlig musikk i Brugge Dmitry Sinkovsky.

Filmbiografier:

Komponistens personlighet har alltid tiltrukket seg oppmerksomheten til filmskapere, som basert på biografien til Vivaldi skjøt flere filmer som forteller om livet til en musiker.

Dokumentar "4" (2007)
"Viva, Vivaldi" (Frankrike, 2000)
"Vivaldi i Wien" (1979)
"Vivaldi, Prins av Venezia" (Frankrike, 2006)
"Vivaldi, den rødhårede presten" (Storbritannia, Italia, 2009)
"Antonio Vivaldi" (USA, Belgia, 2016)

Vivaldi musikk i filmer

Arbeid	Film
Konsert for fiolin og orkester i C-dur	"Mozart i jungelen" (2015-2016)
"Sesonger. Vinter"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Sesonger. Vår"	"Sing" (2016), " hemmelig liv Pets (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Sesonger. Sommer"	"Force Majeure" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " korthus"(2013)," Og likevel Laurence "(2012)
"Sesonger. Høst"	"Marguerite og Julien" (2015), "Disse menneskene" (2015)
Fiolinkonsert nr. 6	"Agent Carter" (TV-serie, 2015-2016)
Cellokonsert i c-moll	"Kjærlighet og vennskap" (2016)
Sonate nr. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Konsert for strykere og Basso Continuo i G-dur	"Better Call Saul" (2015)
Konsert for lutt og brutte strenger	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Arbeidet til Antonio Vivaldi har blitt kvintessensen av alle Beste egenskaper og enestående suksesser fra den italienske musikkskolen. Men maestroens skjebne er en levende illustrasjon av det faktum at berømmelse og glemsel i menneskelivet går hånd i hånd. Bare 30 år etter hans død finnes ikke omtale av Vivaldi, selv i forbifarten, hos noen offisielle kilder, i motsetning til andre italienske komponister. Og først på begynnelsen av 1900-tallet kom Vivaldis musikk tilbake til oss, og rørte sjeler med sin oppriktighet og melodi. I dag pryder den repertoarene til de mest kjente orkestrene. Det tok nesten to århundrer for verden å gjenoppdage musikken til den store venetianeren og sette pris på dens storhet.

Video: se en film om Vivaldi

Den unike stilen til Vivaldi revolusjonerte den europeiske musikkverdenen på begynnelsen av 1700-tallet. Arbeidet til Vivaldi er kvintessensen av alt det beste som har blitt oppnådd italiensk kunst ved begynnelsen av 1700-tallet. Denne strålende italieneren fikk hele Europa til å snakke om «god italiensk musikk».

Selv i løpet av sin levetid fikk han anerkjennelse i Europa som komponist og virtuos fiolinist, som godkjente en ny, dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han er kjent som en komponist som er i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema. Han er forfatter av 40 operaer, oratorier, mer enn 500 konserter. Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på moderne italienske komponister, men også på musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J.S. Bach.

Vivaldi skrev musikk i barokkstil. Ordet "barokk" oversatt fra italiensk høres rart ut, rart. Barokktiden har sine egne tidsbegrensninger - dette er 1600-tallet og første halvdel av 1700-tallet (1600-1750). Barokkstilen påvirket ikke bare datidens mote, den dominerte all kunst: arkitektur, maleri og, selvfølgelig, musikk. Barokkkunst har en lidenskapelig karakter: prakt, lysstyrke, emosjonalitet.
Vivaldi kom inn i musikkhistorien som skaperen av instrumentalkonsertsjangeren. Det var Vivaldi som ga den den tradisjonelle tredelte formen. Av de tre konsertene skapte han også et verk av en større form, som minner om en moderne symfoni. Et av de første verkene av denne typen var hans essay The Four Seasons, skrevet rundt 1725. Virkelig nyskapende i konseptet, var syklusen "The Seasons" betydelig forut for sin tid, og forutså søket etter romantiske komponister innen programmusikk. 1800-tallet.

***
Antonio Vivaldi ble født i Venezia 4. mars 1678. Faren hans Giovanni Battista (kallenavnet "Redhead" for sin brennende hårfarge), sønn av en baker fra Bresci, flyttet til Venezia rundt 1670. Der jobbet han en tid som baker, og mestret deretter yrket som frisør. På fritiden fra å tjene sitt daglige brød, spilte Giovanni Battista fiolin. Og han viste seg å være en så begavet musiker at i 1685 den berømte Giovanni Legrenzi, dirigent for katedralen St. Mark, tok ham med for å tjene i orkesteret hans.

Vivaldis hus i Venezia

Den første og mest kjente av de seks barna til Giovanni Battista Vivaldi og Camilla Calicchio, Antonio Lucio, ble født for tidlig på grunn av et plutselig jordskjelv. Guttens foreldre så fødselen av et nytt liv under så merkelige omstendigheter som et tegn ovenfra og bestemte at Antonio skulle bli prest.

Fra fødselen hadde Antonio en alvorlig sykdom - et innsnevret bryst, han ble plaget av astma hele livet, led av astmaanfall, kunne ikke gå i trapper og gå. Men et fysisk handikap kunne ikke påvirke guttens indre verden: fantasien hans kjente virkelig ingen barrierer, livet hans var ikke mindre lyst og fargerikt enn andre, han levde bare i musikk.

Da den fremtidige store komponisten var 15 år gammel, ble han barbert av tonsuren (et symbol på tornekronen), og 23. mars 1703 tok tjuefem år gamle Antonio Vivaldi hellige ordre. Han følte imidlertid ikke et oppriktig ønske om å bli prest. En gang, under en høytidelig messe, kunne ikke den "rødhårede presten" vente på slutten av gudstjenesten og forlot alteret for å fange på papir i sakristiet det som kom til hans sinn. interessant idé om den nye fugaen. Så, som om ingenting hadde skjedd, returnerte Vivaldi til " arbeidsplass". Det endte med at han ble forbudt å servere messen, noe den unge Vivaldi kanskje bare var glad for.

Fra faren arvet Antonio ikke bare fargen på håret (ganske sjelden blant italienere), men også en seriøs kjærlighet til musikk, spesielt for å spille fiolin. Giovanni Battista ga selv sønnen de første leksjonene og brakte ham til sin plass i orkesteret til katedralen St. Merke. Antonio studerte komposisjon, lærte å spille cembalo og fløyte.

Blant de mange palassene og kirkene som prydet Venezia, var det et beskjedent kloster - Ospedale della Pieta jentehjem (bokstavelig talt - "medfølelsessykehus"), hvor Vivaldi i september 1703 begynte å undervise i musikk. Alle musikkelskere i Europa betraktet det som en ære å reise dit og høre det berømte orkesteret, som utelukkende består av foreldreløse barn. Dette "musikalske miraklet" ble ledet av abbed Antonio Vivaldi, som ble kalt Pretro Rosso - den røde munken, den røde presten. Kallenavnet forrådte et muntert gemytt og brennende temperament. Og alt dette til tross for at Maestro Vivaldi var alvorlig syk hele livet og ble kvalt når han gikk.

I 1705 ga den venetianske forleggeren Giuseppe Sala ut den første samlingen av sonater for tre instrumenter (to fioliner og bass) av Antonio Vivaldi. Den neste "delen" av Vivaldis fiolinsonater ble utgitt fire år senere av Antonio Bortoli. Snart fikk skriftene til den "rødhårede presten" ekstraordinær popularitet. På bare noen få år ble Antonio Vivaldi den mest kjente fiolinkomponisten i Europa. Deretter ble Vivaldis kreasjoner trykt i London og Paris - de daværende forlagssentrene i Europa.

Antonio Lucio Vivaldi

I begynnelsen av 1718 fikk han en invitasjon til å tjene som dirigent ved hoffet i Mantua. Her ble komponisten til 1720. Og her, i Mantua, møtte Vivaldi sangeren Anna Giraud, eieren av en vakker kontralto. Først var hun hans student, deretter - hovedutøveren i operaene hans og ble til slutt, til alles indignasjon, hans elskerinne.

Mantova

Da han kom tilbake til Venezia, viet Vivaldi seg helt til teatralske aktiviteter. Han prøvde seg både som forfatter og som impresario. I 1720-1730. Vivaldi er kjent i hele Italia. Hans berømmelse nådde slike proporsjoner at han til og med ble invitert til å holde en konsert foran paven selv.

I 1740 forlot Vivaldi endelig arbeidet ved Ospedal della Pieta og dro til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og mektige beundrer. Men de lyse planene til den store komponisten var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Da han ankom Wien, fant han ikke lenger monarken i live. I tillegg, på dette tidspunktet, hadde Vivaldis popularitet begynt å synke. Publikums preferanser endret seg, og barokkmusikken befant seg raskt i motens utkant.

Den seksti-tre år gamle musikeren, som aldri hadde vært preget av god helse, kunne ikke komme seg etter disse skjebnens slag og ble syk med en ukjent sykdom.

Vivaldi døde 28. juli 1741 i Wien av "indre betennelse" (som det ble nedtegnet i begravelsesprotokollen), i armene til sin student og venn Anna Giraud. Begravelsen var beskjeden: bare noen få klokkeslag lød, og prosesjonen besto bare av folk som var leid inn til å bære kisten.

Etter hans død ble den musikalske arven til Antonio Vivaldi glemt i nesten 200 år. Først på tjuetallet av det tjuende århundre oppdaget en italiensk musikkforsker ved et uhell en samling av Vivaldis manuskripter. Den inneholdt 19 operaer og mer enn 300 instrumentalkomposisjoner, samt et stort antall vokal og sakral musikk. Siden den gang, gjenopplivingen av den tidligere herligheten av dette en gang bredt kjent komponist.

Populær i kategorien: