Hvilken retning innen kunst tilhørte Salvador Dali? Malerier og verk av Salvador Dali, surrealisme

Vi kan med sikkerhet si at folk som ikke har hørt om Dali rett og slett ikke eksisterer. Noen kjenner ham fra arbeidet hans, som gjenspeiler en hel epoke i menneskehetens liv, andre av den skandaløse han levde og malte med.

Alle verkene til Salvador Dali er verdt millioner i disse dager, og det er alltid kjennere av kreativitet som er klare til å betale det nødvendige beløpet for lerretet.

Dali og hans barndom

Det første man kan si om den store artisten er at han er en spanjol. Forresten, Dali var utrolig stolt av sin nasjonalitet og var en ekte patriot av landet sitt. Familien han ble født i bestemte ham på mange måter livsvei, posisjonsfunksjoner. Moren til den store skaperen var en dypt religiøs person, mens faren var en overbevist ateist. Fra barndommen var Salvador Dali nedsenket i en atmosfære av tvetydighet, en viss ambivalens.

Forfatteren av malerier, verdsatt i millioner, var en ganske svak student. Rastløs karakter, ukuelig lyst til uttrykk egen mening, for voldelig fantasi tillot ham ikke å oppnå stor suksess i læring, men som kunstner viste Dali seg ganske tidlig. Ramon Pichot var den første som la merke til evnen hans til å tegne, som ledet talentet til den fjorten år gamle skaperen i riktig retning. Så allerede i en alder av fjorten år presenterte den unge kunstneren arbeidet sitt på en utstilling i Figueres.

Ungdom

Arbeidet til Salvador Dali tillot ham å gå inn på Madrid-akademiet kunst, men den unge og selv da opprørende artisten ble ikke der lenge. Da han var overbevist om sin eksklusivitet, ble han snart utvist fra akademiet. Senere, i 1926, bestemte Dali seg for å fortsette studiene, men ble igjen utvist, allerede uten rett til restaurering.

En stor rolle i livet til den unge kunstneren ble spilt av hans bekjentskap med Luis Bonuel, som senere ble en av de mest kjente regissørene som jobbet i sjangeren surrealisme, og Federico, som gikk ned i historien som en av de lyseste dikterne i Spania.

Utvist fra Kunstakademiet, skjulte den unge kunstneren ikke sin egen, noe som tillot ham å organisere sin egen utstilling i ungdommen, som ble besøkt av den store Pablo Picasso.

Muse av Salvador Dali

Selvfølgelig trenger enhver skaper en muse. For Dali var det Gala Eluard, som var på

Øyeblikket for å møte den store surrealisten er gift. En dyp, altoppslukende lidenskap ble drivkraften for Gala til å forlate mannen sin og til aktiv kreativitet for Salvador Dali selv. Den elskede ble for surrealisten ikke bare en inspirator, men også en slags manager. Takket være hennes innsats ble arbeidet til Salvador Dali kjent i London, New York og Barcelona. Kunstnerens herlighet har fått en helt annen skala.

Glory Avalanche

Som det skal være noen kreativ natur, kunstneren Dali utviklet, strevet fremover, forbedret og transformert teknikken hele tiden. Selvfølgelig førte dette til betydelige endringer i livet hans, hvorav den minste var fjerningen fra listen over surrealister. Dette påvirket imidlertid ikke karrieren hans på noen måte. Tusenvis, og deretter multimillion-dollar-utstillinger skjøt fart. Erkjennelsen av storhet kom til kunstneren etter utgivelsen av hans selvbiografi, som ble utsolgt på rekordtid.

Mest kjente verk

En person som ikke kjenner et eneste verk av Salvador Dali, eksisterer rett og slett ikke, men få kan nevne minst noen få verk av den store kunstneren. Over hele verden holdes kreasjonene til den opprørende kunstneren som et øyeeple og vises til millioner av besøkende på museer og utstillinger.

Salvador Dali mest kjente malerier nesten alltid malt i et visst følelsesutbrudd, som et resultat av et visst følelsesutbrudd. For eksempel ble "Selvportrett med en Raphaelian-hals" skrevet etter dødsfallet til kunstnerens mor, noe som ble et ekte mentalt traume for Dali, som han gjentatte ganger innrømmet.

The Persistence of Memory er et av Dalis mest kjente verk. Det er dette bildet som har flere forskjellige navn som sameksisterer likt i kunsthistoriske kretser. I dette tilfellet skildrer lerretet stedet der kunstneren bodde og arbeidet - Port Lligata. Mange forskere av kreativitet hevder at den øde kysten gjenspeiler i dette bildet den indre tomheten til skaperen selv. Salvador Dali "Time" (som dette bildet også kalles) malt under inntrykk av smeltingen av camembert-ost, hvorfra kanskje dukket opp nøkkelbilder mesterverk. Klokker, som får helt utenkelige former på lerret, symboliserer menneskelig oppfatning tid og minne. The Persistence of Memory er definitivt et av de mest dyptgripende og gjennomtenkte verkene til Salvador Dali.

Variasjon av kreativitet

Det er ingen hemmelighet at maleriene til Salvador Dali er veldig forskjellige fra hverandre. En viss periode i kunstnerens liv er preget av en eller annen måte, stil, en bestemt retning. På det tidspunktet da skaperen offentlig erklærte: "Surrealisme er meg!" - inkluderer verk skrevet fra 1929 til 1934. Slike malerier som "William Tell", "Evening Ghost", "Blødende roser" og mange andre tilhører denne perioden.

De listede verkene er vesentlig forskjellige fra maleriene fra perioden begrenset til 1914 og 1926, da Dali Salvador holdt sitt arbeid innenfor visse grenser. tidlige arbeider skandaløshetens mester er preget av større ensartethet, regelmessighet, større ro og til en viss grad større realisme. Blant disse maleriene kan man trekke frem "Feast in Figueres", "Portrett av min far", skrevet i 1920-1921, "View of Cadaques from Mount Pani".

Salvador Dali malte de mest kjente maleriene etter 1934. Siden den gang har kunstnerens metode blitt «paranoid-kritisk». På denne måten jobbet skaperen til 1937. Blant maleriene skrevet av Dali på den tiden, var de mest kjente maleriene den "bøyelige strukturen med kokte bønner (Premonition" borgerkrig)" og "Atavistic Remains of Rain"

Den «paranoide-kritiske» perioden ble fulgt av den såkalte amerikaneren. Det var på dette tidspunktet Dali skrev sin berømte "Drøm", "Galarina" og "En drøm inspirert av en bies flukt rundt et granateple, et øyeblikk før oppvåkning."

Arbeidet til Salvador Dali får mer og mer spenning over tid. Den amerikanske perioden etterfølges av en periode med atommystikk. Maleriet "Sodoma selvtilfredshet av en uskyldig jomfru" ble skrevet på denne tiden. I samme periode, i 1963, ble «Økumenisk Råd» skrevet.

Dali roer seg

Tiden fra 1963 til 1983 kalles perioden med «siste rolle» av kunsthistorikere. Arbeidene i disse årene er roligere enn de foregående. De har en klar geometri, veldig sikker grafikk, ikke jevn, smeltende, men klare og ganske strenge linjer råder. Her kan du fremheve den berømte «Krigeren», skrevet i 1982, eller «The Appearance of a Face in a Landscape».

Mindre kjent Dali

Få mennesker vet, men Salvador Dali skapte mest ikke bare på lerret og tre, og ikke bare ved hjelp av maling. Kunstnerens bekjentskap med Luis Bonuel avgjorde ikke bare i stor grad den videre retningen til Dalis arbeid, men ble også reflektert i maleriet "Den andalusiske hunden", som en gang sjokkerte publikum. Det var denne filmen som ble et slags slag i ansiktet til borgerskapet.

Snart skilte veiene til Dali og Bonuel seg, men deres felles kreativitet kom inn i historien.

Dali og opprørende

Selv utseendet til kunstneren antyder at denne naturen er dypt kreativ, uvanlig og strever etter en ny, ukjent.

Dali ble aldri preget av et ønske om en rolig, tradisjonell utseende. Tvert imot, han var stolt av sine uvanlige krumspring og brukte dem på alle måter til sin fordel. Om sin egen bart, for eksempel, skrev kunstneren en bok, og kalte dem "antenner for oppfatningen av kunst."

I en impuls til å imponere Dali bestemte han seg for å tilbringe et av sine egne møter i en dykkerdrakt, som et resultat av at han nesten ble kvalt.

Dali Salvador satte kreativiteten sin over alt annet. Kunstneren vant berømmelse på de mest uforutsette, merkeligste måter man til og med kan forestille seg. Han kjøpte 2 dollarsedler, og solgte deretter en bok om aksjen for en enorm sum penger. Kunstneren forsvarte installasjonens rett til å eksistere ved å ødelegge dem og bringe dem til politiet.

Salvador Dali etterlot seg de mest kjente maleriene i stort antall. Imidlertid, samt minner om hans merkelige, uforståelige karakter og verdensbilde.

Sjanger: Studier:

Skole kunst San Fernando, Madrid

Stil: Bemerkelsesverdige verk: Innflytelse:

Salvador Dali (fullt navn Salvador Felipe Jacinto Fares Dali og Domenech Marquis de Dali de Pubol, spansk Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. mai - 23. januar) - spansk kunstner, maler, grafiker, skulptør, regissør. En av de mest kjente representanter surrealisme. Marquis de Dali de Pubol (). Filmer: «Andalusisk hund», «Gullalder», «Forhekset».

Biografi

Dalis verk vises på utstillinger, han blir stadig mer populær. I 1929 ble han med i surrealistgruppen organisert av André Breton.

Etter at caudilloen Franco kom til makten i 1936, kranglet Dali med surrealistene på venstresiden, og han ble utvist fra gruppen. Som svar erklærer Dali, ikke uten grunn: "Surrealisme er meg."

Med utbruddet av andre verdenskrig drar Dali, sammen med Gala, til USA, hvor de bor fra til. I byen gir han ut sin fiksjonaliserte selvbiografi " hemmelig liv Salvador Dali". Hans litterære opplevelser, som kunstverk har en tendens til å være kommersielt vellykket.

Etter at han kom tilbake til Spania, bor han hovedsakelig i sitt elskede Catalonia. I 1981 utvikler han Parkinsons sykdom. Gala dør i byen.

Dali døde 23. januar 1989 av et hjerteinfarkt. Kunstnerens kropp ligger i gulvet i Dali-museet i Figueres. stor kunstner i løpet av hans levetid testamenterte han til å begrave ham slik at folk kunne gå på graven. Blitsfotografering er ikke tillatt i dette rommet.

En plakett på veggen i rommet der Dali er gravlagt

• Chupa Chups design (1961) Enrique Bernat kalte karamellen sin "Chups", og først kom den bare i syv smaker: Jordbær, sitron, mynte, appelsin, sjokolade, kaffe med fløte og jordbær med fløte. Populariteten til "Chups" vokste, mengden produsert karamell økte, nye smaker dukket opp. Karamell kunne ikke lenger forbli i sin opprinnelige beskjedne innpakning, det var nødvendig å finne på noe originalt slik at alle kunne gjenkjenne "Chups". I 1961 henvendte Enrique Bernat seg til sin landsmann, den berømte kunstneren Salvador Dali, med en forespørsel om å tegne noe minneverdig. genial kunstner Jeg tenkte ikke lenge, og på mindre enn en time skisserte jeg et bilde for ham, som avbildet Chupa Chups-kamillen, som, i en litt modifisert form, nå er gjenkjennelig som Chupa Chups-logoen i alle hjørner av planeten. Forskjellen mellom den nye logoen var plasseringen: den er ikke på siden, men på toppen av godteriet
• Et krater på Merkur er oppkalt etter Salvador Dali.

• I 2003 lanserte Walt Disney Company tegnefilm"Destino". Utviklingen av filmen begynte med Dalis samarbeid med den amerikanske animatøren Walt Disney allerede i 1945, men ble forsinket på grunn av selskapets økonomiske problemer.

De mest kjente og betydningsfulle verkene

• Portrett av Luis Buñuel (1924) Som "Still Life" (1924) eller "Purist Still Life" (1924), dette bildet skapt under Dalis søken etter hans måte og fremføringsstil, men stemningsmessig ligner den på lerretene til De Chirico.

• Flesh on the Stones (1926) Dali kalte Picasso sin andre far. Dette lerretet utført på en kubistisk måte som er uvanlig for El Salvador, som det tidligere skrevne "Cubist Self-Portrait" (1923). I tillegg malte Salvador flere portretter av Picasso.

• Armatur og hånd (1927) Eksperimenter pågår med geometriske former. Du kan allerede føle den mystiske ørkenen, måten å male landskapet på, karakteristisk for Dali fra den "surrealistiske" perioden, så vel som noen andre kunstnere (spesielt Yves Tanguy).

• Den usynlige mannen (1929) Også kalt "Usynlig", viser maleriet metamorfoser, skjulte betydninger og omriss av objekter. El Salvador kom ofte tilbake til denne teknikken, noe som gjør det til et av hovedtrekkene i maleriet hans. Dette gjelder en rekke senere malerier, som for eksempel «Svaner reflektert i elefanter» (1937) og «Utseendet til et ansikt og en skål med frukt på stranden» (1938).

• Opplyste gleder (1929) Det er interessant fordi det avslører besettelsene og barndommens frykt i El Salvador. Han bruker også bilder lånt fra sitt eget «Portrait of Paul Eluard» (1929), «Mysteries of Desire:» Min mor, min mor, min mor «(1929) og noen andre.

• Great Onani (1929) Høyt elsket av forskere, er maleriet, i likhet med opplyste gleder, et studiefelt for kunstnerens personlighet.

Maleri "The Persistence of Memory", 1931

• The Persistence of Memory (1931) Kanskje den mest kjente og diskuterte i kunstneriske kretser er arbeidet til Salvador Dali. Som mange andre bruker den ideer fra tidligere arbeid. Spesielt er det et selvportrett og maur, en myk klokke og kysten av Cadaqués, fødestedet til El Salvador.

• The Riddle of William Tell (1933) En av Dalis direkte hån mot Andre Bretons kommunistiske kjærlighet og hans venstreorienterte synspunkter. Hovedperson ifølge Dali selv er dette Lenin i en caps med et enormt visir. I The Diary of a Genius skriver Salvador at babyen er seg selv, og roper "Han vil spise meg!". Det er også krykker her - en uunnværlig egenskap ved Dalis verk, som har beholdt sin relevans gjennom kunstnerens liv. Med disse to krykkene støtter kunstneren opp visiret og en av lårene til lederen. Dette er ikke det eneste kjente arbeidet om emnet. Tilbake i 1931 skrev Dali "Delvis hallusinasjon. Seks opptredener av Lenin på piano.

• Hitler-gåten (1937) Dali selv snakket om Hitler på forskjellige måter. Han skrev at han ble tiltrukket av den myke, fyldige ryggen til Fuhrer. Hans mani vakte ikke mye entusiasme blant surrealistene, som hadde sympati for venstresiden. På den annen side snakket El Salvador senere om Hitler som en komplett masochist som startet krigen med det eneste formålet å tape den. Ifølge kunstneren ble han en gang bedt om en autograf for Hitler og han satte et rett kryss - "det fullstendige motsatte av det ødelagte fascistiske hakekorset."

• Telefon – Hummer (1936) Det såkalte surrealistiske objektet er et objekt som har mistet sin essens og tradisjonelle funksjon. Oftest var det ment å vekke resonans og nye assosiasjoner. Dali og Giacometti var de første som skapte det Salvador selv kalte «objekter med en symbolsk funksjon».

• Mae Wests ansikt (brukt som et surrealistisk rom) (1934-1935) Arbeidet ble realisert både på papir og i form av et ekte rom med møbler i form av en leppesofa og andre ting.

• Metamorfoser av Narcissus (1936-1937) Eller "The Transformation of Narcissus". dypt psykologisk arbeid. Motivet ble brukt som cover på en av Pink Floyds plater.

• Paranoide transformasjoner av Gals ansikt (1932) Som en bildeinstruksjon av Dalis paranoide-kritiske metode.

• Retrospektiv byste av en kvinne (1933) Surrealistisk gjenstand. Til tross for det enorme brødet og kolbene - symboler på fruktbarhet, understreker El Salvador, som det var, prisen som alt dette er gitt: ansiktet til en kvinne er fullt av maur som spiser henne.

• Kvinne med et hode av roser (1935) Hodet av roser er mer en hyllest til Arcimboldo, en kunstner elsket av surrealistene. Arcimboldo, lenge før fremveksten av avantgarden som sådan, malte portretter av hoffmenn, og brukte grønnsaker og frukt for å komponere dem (en auberginenese, hvetehår og lignende). Han (som Bosch) var noe av en surrealist før surrealismen.

• The Ductile Construct with Boiled Beans: A Premonition of the Civil War (1936) I likhet med «Høstkannibalisme» skrevet samme år, er dette bildet skrekkbildet til en spanjol som forstår hva som skjer med landet hans og hvor det er på vei. Dette lerretet er beslektet med Guernica av spanjolen Pablo Picasso.

• Sun Table (1936) og Poetry of America (1943) Når reklame har kommet godt inn i livet til alle og enhver, tyr Dali til det for å skape en spesiell effekt, en slags diskret kultursjokk. På det første bildet slipper han tilfeldigvis en pakke CAMEL-sigaretter på sanden, og på det andre bruker han en flaske Coca-Cola.

• Venus de Milo med et basseng (1936) Den mest kjente Dalian-gjenstanden. Ideen om bokser er også til stede i maleriet hans. Dette kan bekreftes av Giraffe on Fire (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) og andre malerier.

• Slavemarked med utseendet til den usynlige bysten av Voltaire (1938) Et av de mest kjente "optiske" maleriene av Dali, der han dyktig leker med fargeassosiasjoner og synsvinkel. En annen ekstremt kjent verk av denne typen er "Gala, ser på Middelhavet, i en avstand på tjue meter blir til et portrett av Abraham Lincoln" (1976).

• Drøm forårsaket av en bies flukt rundt et granateple et sekund før oppvåkning (1944) Dette lyse bildet er preget av en følelse av letthet og ustabilitet av det som skjer. I bakgrunnen er en langbeint elefant. Denne karakteren er også med i andre verk, for eksempel The Temptation of St. Anthony (1946).

• Nakne Dali, som vurderer fem ordnede kropper, blir til blodlegemer, hvorfra Leda Leonardo uventet blir skapt, impregnert med ansiktet til Gala (1950) Et av de mange maleriene knyttet til perioden med Salvadors lidenskap for fysikk. Han bryter bilder, gjenstander og ansikter inn i sfæriske blodlegemer eller en slags neshornshorn (en annen besettelse demonstrert i dagbokoppføringer). Og hvis Galatea with Spheres (1952) eller dette bildet fungerer som et eksempel på den første teknikken, er Explosion of Raphael's Head (1951) bygget på den andre.

• Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus - et lerret som skildrer Kristi korsfestelse. Dali vender seg til religion (så vel som mytologi, som eksemplifisert av The Colossus of Rhodes (1954)) og skriver bibelske fortellinger på sin egen måte, og bringer en betydelig mengde mystikk til bildene. Galas kone er nå i ferd med å bli en uunnværlig karakter i "religiøse" malerier. Dali begrenser seg imidlertid ikke og lar deg skrive ganske provoserende ting. Slik som Sodomas tilfredsstillelse av en uskyldig jomfru (1954).

• Nattverden (1955) Det mest kjente maleriet viser en av de bibelske scenene. Mange forskere krangler fortsatt om verdien av den såkalte «religiøse» perioden i Dalis arbeid. Maleriene "Our Lady of Guadalupe" (1959), "The Discovery of America by the Force of Christopher Columbus's Sleep" (1958-1959) og "The Ecumenical Council" (1960) (der Dali fanget seg selv) - fremtredende representanter datidens malerier.

"The Last Supper" er et av mesterens mest fantastiske malerier. Den presenterer i sin helhet scenene i Bibelen (selve kveldsmaten, Kristi vandring på vannet, korsfestelsen, bønnen før sviket av Judas), som overraskende kombineres, flettes sammen med hverandre. Det er verdt å si det bibelsk tema i arbeidet til Salvador Dali inntar en betydelig posisjon. Kunstneren prøvde å finne Gud i den omkringliggende verden, i seg selv, og presenterte Kristus som sentrum av det opprinnelige universet ("Christ of San Juan de la Cruz", 1951).

Lenker

• 1500+ malerier, biografi, ressurser (engelsk), plakater (engelsk)
• Salvador Dali i Internet Movie Database

Wikimedia Foundation. 2010 .

Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali og Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - Spansk maler, grafiker, skulptør, regissør, forfatter. En av de mest kjente representantene for surrealismen.

BIOGRAFI OM SALVADOR DALI

Salvador Dali ble født i byen Figueres i Catalonia, sønn av en advokat. Kreative ferdigheter allerede dukket opp i tidlig barndom. I en alder av sytten år ble han tatt opp på Madrid Academy of Fine Arts i San Fernando, hvor skjebnen lykkelig førte ham sammen med G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti. Da han studerer ved akademiet, studerer Dali entusiastisk og besatt verkene til gamle mestere, mesterverkene til Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya. Han er påvirket av de kubistiske maleriene til H. Gris, italienernes metafysiske maleri, og er seriøst interessert i arven etter I. Bosch.

Å studere ved Madrid-akademiet fra 1921 til 1925 var for kunstneren en tid med sta forståelse profesjonell kultur, begynnelsen på en kreativ forståelse av tradisjonene til mesterne fra tidligere tider og oppdagelsene til deres eldre samtidige.

Under sin første reise til Paris i 1926 møtte han P. Picasso. Imponert over møtet som endret retningen på søket etter sitt eget kunstnerisk språk, tilsvarende hans verdensbilde, skaper Dali sitt første surrealistiske verk "The Splendor of the Hand". Imidlertid tiltrekker Paris ham ubønnhørlig, og i 1929 tar han en ny tur til Frankrike. Der går han inn i kretsen av parisiske surrealister, får muligheten til å se separatutstillingene deres.

Samtidig lager han sammen med Bunuel Dali to filmer som allerede har blitt klassikere - "Andalusian Dog" og "Golden Age". Hans rolle i skapelsen av disse verkene er ikke den viktigste, men han blir alltid nevnt som nummer to, som manusforfatter og samtidig skuespiller.

I oktober 1929 gifter han seg med Gala. Russisk av opprinnelse, aristokraten Elena Dmitrievna Dyakonova okkuperte en viktig plass i kunstnerens liv og arbeid. Gals utseende ga ham kunst ny mening. I boken til mesteren "Dali ifølge Dali", gir han følgende periodisering av arbeidet sitt: "Dali - Planetary, Dali - Molecular, Dali - Monarchic, Dali - Hallusinogene, Dali - Future"! Selvfølgelig er det vanskelig å passe inn i en så smal ramme arbeidet til denne store improvisatoren og mystifieren. Han innrømmet selv: «Jeg vet ikke når jeg begynner å late som eller fortelle sannheten.»

KREATIVITETEN TIL SALVADOR DALI

Rundt 1923 begynte Dali sine eksperimenter med kubisme, og låste seg ofte inne på rommet sitt for å male. I 1925 malte Dali et annet maleri i stil med Picasso: Venus og sjømannen. Hun var blant de sytten maleriene som ble stilt ut på Dalis første separatutstilling. Den andre utstillingen av Dalis verk, holdt i Barcelona på Delmo Gallery på slutten av 1926, ble møtt med enda mer entusiasme enn den første.

Venus og sjømannen Den store onaneren Metamorphoses of Narcissus The Riddle of William Tell

I 1929 malte Dali The Great Masturbator, en av de mest betydelig arbeid av den perioden. Den viser et stort, vokslignende hode med mørkerøde kinn og halvlukkede øyne med veldig lange øyevipper. En diger nese hviler på bakken, og i stedet for en munn, trekkes en råtnende gresshoppe med maur som kryper over den. Lignende temaer var karakteristiske for Dalis verk fra 30-tallet: han hadde en uvanlig svakhet for bildene av gresshopper, maur, telefoner, nøkler, krykker, brød, hår. Dali selv kalte teknikken hans et manuelt fotografi av konkret irrasjonalitet. Den var, som han sa, basert på assosiasjoner og tolkninger av ikke-relaterte fenomener. Overraskende nok bemerket kunstneren selv at han ikke forsto alle bildene hans. Selv om Dalis arbeid ble godt mottatt av kritikere som spådde en stor fremtid for ham, ga ikke suksessen umiddelbare fordeler. Og Dali reiste i gatene i Paris i flere dager i en forgjeves leting etter kjøpere til originalbildene hans. De var for eksempel en kvinnesko med store stålfjærer, briller med glass på størrelse med en negl, og til og med et gipshode av en brølende løve med stekt chips.

I 1930 begynte Dalis malerier å gi ham berømmelse. Freuds arbeid påvirket hans arbeid. I sine malerier reflekterte han de seksuelle opplevelsene til en person, så vel som ødeleggelse, død. Hans mesterverk som Soft the Clock og Persistence of Memory ble skapt. Dali lager også en rekke modeller fra forskjellige objekter.

Mellom 1936 og 1937 arbeidet Dali med et av sine mest kjente malerier, Metamorphoses of Narcissus, og en bok med samme navn dukket umiddelbart opp. I 1953 ble det holdt en storstilt utstilling i Roma. Han stiller ut 24 malerier, 27 tegninger, 102 akvareller.

I mellomtiden, i 1959, siden faren ikke lenger ønsket å slippe Dali inn, slo han og Gala seg ned for å bo i Port Lligat. Dalis malerier var allerede veldig populære, solgt for mye penger, og han var selv berømt. Han kommuniserer ofte med William Tell. Under inntrykk lager han verk som "The Riddle of William Tell" og "William Tell".

I 1973 åpner "Dalí-museet" i Figueres, utrolig i sitt innhold. Til nå er han overrasket over publikum med sitt surrealistiske utseende.

Det siste verket "Dovetail" ble fullført i 1983.

Salvador Dali tydde ofte til å sove med en nøkkel i hånden. Sittende på en stol sovnet han med en tung nøkkel mellom fingrene. Gradvis ble grepet svekket, nøkkelen falt og traff en tallerken som lå på gulvet. Tankene som dukket opp under luren kunne være nye ideer eller løsninger på komplekse problemer.

I 1961 tegnet Salvador Dali for Enrique Bernat, grunnleggeren av det spanske lollipop-selskapet, Chupa Chups-logoen, som i en litt modifisert form nå er gjenkjennelig i alle verdenshjørner.

I 2003 ga Walt Disney Company ut animasjonsfilmen Destino, som Salvador Dal og Walt Disney begynte å tegne tilbake i 1945, bildet lå i arkivet i 58 år.

Et krater på Merkur er oppkalt etter Salvador Dali.

Den store kunstneren testamenterte i løpet av sin levetid til å begrave ham slik at folk kunne gå på graven, så kroppen hans ble imurert i veggen i Dali-museet i Figueres. Blitsfotografering er ikke tillatt i dette rommet.

Da han ankom New York i 1934, bar han et 2 meter langt brød i hendene som tilbehør, og mens han besøkte en utstilling med surrealistisk kunst i London, kledde han seg i en dykkerdress.

I annen tid Dali erklærte seg enten som monarkist, anarkist, kommunist eller tilhenger av autoritær makt, eller han nektet å assosiere seg med noen politisk bevegelse. Etter andre verdenskrig og tilbake til Catalonia, støttet Salvador Francos autoritære regime og malte til og med et portrett av barnebarnet hans.

Dali sendte et telegram til den rumenske lederen Nicolas Ceausescu, skrevet på den måten som er karakteristisk for kunstneren: i ord støttet han kommunisten, og det ble lest kaustisk ironi mellom linjene. Telegrammet ble ikke lagt merke til fangsten, og ble publisert i dagsavisen Scînteia.

Den nå kjente sangeren Cher (Cher) og ektemannen Sonny Bono deltok, mens de fortsatt var unge, på festen til Salvador Dali, som han tredoblet på New York Plaza Hotel. Der satt Cher ved et uhell på et merkelig formet sexleketøy plassert på stolen hennes av verten for arrangementet.

I 2008 ble filmen Echoes of the Past filmet om El Salvador. Rollen som Dali ble spilt av Robert Pattinson. I noen tid jobbet Dali sammen med Alfred Hitchcock.

I løpet av sin levetid fullførte Dali selv bare én film, Impressions of Upper Mongolia (1975), der han fortalte historien om en ekspedisjon som gikk på jakt etter enorme hallusinogene sopp. Videosekvensen til «Impressions of Upper Mongolia» er i stor grad basert på forstørrede mikroskopiske flekker av urinsyre på en messingstrimmel. Som du kan gjette, var "forfatteren" av disse flekkene maestroen. I flere uker «malte» han dem på et stykke messing.

Sammen med Christian Dior i 1950 skapte Dali en "drakt for 2045".

Canvas "The Persistence of Memory" (" myk klokke”) skrev Dali under inntrykk av Einsteins relativitetsteori. Ideen i El Salvadors sinn tok form da han så på et stykke Camabert-ost en varm augustdag.

For første gang vises bildet av en elefant på lerretet "En drøm forårsaket av en bies flukt rundt et granateple et sekund før den våkner." I tillegg til elefanter brukte Dali ofte bilder av andre representanter for dyreriket i maleriene sine: maur (som symboliserer død, forfall og samtidig stor seksuell lyst), assosierte han sneglen med menneskelig hode(se portretter av Sigmund Freud), er gresshopper i hans arbeid forbundet med sløsing og en følelse av frykt.

Egg i Dalis malerier symboliserer prenatal, intrauterin utvikling, hvis du ser dypere - vi snakker om håp og kjærlighet.

Den 7. desember 1959 fant presentasjonen av ovocypede (ovocypede) sted i Paris: en enhet som ble oppfunnet av Salvador Dali og brakt til live av ingeniøren Laparra. Ovosiped - en gjennomsiktig ball med et sete festet inni for én person. Denne "transporten" var en av enhetene som Dali med hell brukte for å sjokkere publikum med sitt utseende.

SITTER DALY

Kunst er en forferdelig sykdom, men det er fortsatt umulig å leve uten den.

Med kunst retter jeg meg opp og smitter normale mennesker.

Kunstneren er ikke den som blir inspirert, men den som inspirerer.

Maleri og Dali er ikke det samme, som kunstner overvurderer jeg ikke meg selv. Det er bare det at andre er så dårlige at jeg ble bedre.

Jeg så - og sank ned i sjelen, og gjennom penselen sølte jeg på lerretet. Dette er å male. Og det samme er kjærlighet.

For kunstneren er hver berøring av penselen på lerretet et drama for hele livet.

Maleriet mitt er liv og mat, kjøtt og blod. Ikke se etter intelligens eller følelser i det.

Gjennom århundrene strekker Leonardo da Vinci og jeg ut hendene våre til hverandre.

Jeg tror at nå har vi middelalderen, men en gang kommer renessansen.

Jeg er dekadent. I kunsten er jeg noe som camembert-ost: bare en liten overdose, og det er det. Jeg – antikkens siste ekko – står helt på kanten.

Landskap er en sinnstilstand.

Maleriet er håndlaget fargefotografering alle mulige, ultraraffinerte, uvanlige, superestetiske eksempler på konkret irrasjonalitet.

Maleriet mitt er liv og mat, kjøtt og blod. Ikke se etter intelligens eller følelser i det.

Et kunstverk vekker ingen følelser hos meg. Når jeg ser på et mesterverk, er jeg ekstatisk over hva jeg kan lære. Det faller meg ikke engang inn å spre seg i ømhet.

Kunstneren tenker med en tegning.

Det er god smak som er resultatløs - ingenting er mer skadelig for en kunstner god smak. Ta franskmennene - på grunn av god smak er de helt late.

Ikke prøv å dekke over middelmådigheten din med et bevisst uforsiktig maleri - det vil åpenbare seg i det aller første slaget.

Først, lær å tegne og skrive som de gamle mesterne, og først da handle på egen hånd - og du vil bli respektert.

Surrealisme er ikke et parti, ikke en merkelapp, men en unik sinnstilstand, ikke bundet av slagord eller moral. Surrealisme er et menneskes fullstendige frihet og hans rett til å drømme. Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealist.

Jeg - den høyeste legemliggjørelsen av surrealismen - følger tradisjonen til de spanske mystikerne.

Forskjellen mellom surrealistene og meg er at surrealisten er meg.

Jeg er ikke surrealist, jeg er surrealist.

BIOGRAFI OG FILMOGRAFI AV SALVADOR DALI

Litteratur

"Det hemmelige livet til Salvador Dali som fortalt av ham selv" (1942)

"Dagbok for et geni" (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927–33)

"Den tragiske myten om Angelus Millais"

Filmarbeid

"Andalusisk hund"

"Gullalderen"

"Trollbundet"

"Inntrykk av Øvre Mongolia"

Når du skrev denne artikkelen, ble materialer fra slike nettsteder brukt:kinofilms.tv , .

Hvis du finner noen unøyaktigheter, eller ønsker å supplere denne artikkelen, send oss ​​informasjon til epostadresse [e-postbeskyttet] siden, vil vi og våre lesere være deg veldig takknemlige.

I dag, 11. mai, er det den stores bursdag spansk maler og skulptør Salvador Dali . Arven hans vil for alltid forbli hos oss, for i verkene hans finner mange et stykke av seg selv - nettopp den "galskapen", uten hvilken livet ville vært kjedelig og monotont.

« Surrealisme er meg", - uttalte kunstneren skamløst, og man kan ikke annet enn være enig med ham. Alle verkene hans er gjennomsyret av surrealismens ånd - både malerier og fotografier, som han skapte med enestående dyktighet. Dali proklamerte fullstendig frihet fra enhver estetisk eller moralsk tvang og gikk til ytterste grenser i ethvert kreativt eksperiment. Han nølte ikke med å gjennomføre de mest provoserende ideene og skrev alt fra kjærlighet og den seksuelle revolusjonen, historie og teknologi til samfunn og religion.

stor onaner

Krigens ansikt

Atom splitting

Hitlers gåte

Kristus av Saint Juan de la Cruz

Dali begynte tidlig å interessere seg for kunst og tok private maletimer fra kunstneren mens han fortsatt var på skolen Nunez , professor ved Kunstakademiet. Så, på School of Fine Arts ved Academy of Fine Arts, kom han nær de litterære og kunstneriske kretsene i Madrid - spesielt med Luis Buñuel Og Federico Garcia Lorca . Han ble imidlertid ikke lenge ved akademiet - han ble utvist på grunn av noen for dristige ideer, som imidlertid ikke hindret ham i å organisere den første lille utstillingen av verkene sine og raskt bli en av de mest kjente artister Catalonia.

unge kvinner

Selvportrett med Raphael-hals

Kurv med brød

Ung kvinne sett bakfra

Etter det Dali møter Gala, som ble hans muse av surrealisme". Ankommer til Salvador Dali med mannen sin ble hun umiddelbart betent av en lidenskap for kunstneren og forlot mannen sin for et geni. Dali men oppslukt av følelsene hans, som om han ikke en gang la merke til at "musen" hans ikke kom alene. Gala blir hans livspartner og inspirasjonskilde. Hun ble også en bro som forbinder geniet med hele avantgardesamfunnet - hennes takt og mildhet tillot ham å opprettholde i det minste et slags forhold til kollegene sine. Bildet av den elskede gjenspeiles i mange verk Dali .

Portrett av Gala med to lammeribbe som balanserer på skulderen

Min kone, naken, ser på sin egen kropp, som har blitt en stige, tre ryggvirvler av en søyle, himmelen og arkitekturen

Galarina

Nakne Dali, som vurderer fem ordnede kropper, blir til karpuskler, hvorfra Leda Leonardo uventet blir skapt, impregnert med ansiktet til Gala

Selvfølgelig, hvis vi snakker om maleri Dali , er det umulig å ikke huske hans mest kjente verk:

En drøm inspirert av en bies flukt rundt et granateple, et øyeblikk før oppvåkning

Minnets utholdenhet

flammende sjiraff

Svaner gjenspeiles i elefanter

En formbar struktur med kokte bønner (Premonition of Civil War)

antropomorfisk skap

Sodomi selvtilfredsstillelse av en uskyldig jomfru

Kveldsedderkopp... håper

Spøkelset til Vermeer fra Delft, i stand til å tjene som bord

skulpturer Dali brakte hans surrealistiske talent til et nytt nivå - de hoppet fra lerretets plan inn i tredimensjonalt rom, tok form og ekstra volum. De fleste av verkene er blitt intuitivt kjente for betrakteren - mesteren brukte i dem de samme bildene og ideene som i sine lerreter. Å lage skulpturer Dali Jeg måtte bruke flere timer på å skulpturere i voks, for så å lage former for støping av bronsefigurer. Noen av dem ble deretter støpt i forstørret størrelse.

Blant annet, Dali var en utmerket fotograf, og i en alder av helt begynnelsen av utviklingen av fotografiet, sammen med Philip Halsman han klarte å lage helt utrolige og surrealistiske bilder.

Elsker kunst og nyt arbeidet til Salvador Dali!

Flott og ekstraordinær person Salvador Dali ble født i Spania i byen Figueres i 1904 11. mai. Foreldrene hans var veldig forskjellige. Mor trodde på Gud, og far var tvert imot ateist. Salvador Dalis far ble også kalt Salvador. Mange tror at Dali ble oppkalt etter faren, men dette er ikke helt sant. Selv om faren og sønnen hadde samme navn, ble den yngre Salvador Dali navngitt til minne om broren, som døde før han var to år gammel. Dette bekymret den fremtidige artisten, da han følte seg som en dobbel, et slags ekko av fortiden. Salvador hadde en søster som ble født i 1908.

Barndommen til Salvador Dali

Dali studerte veldig dårlig, var bortskjemt og rastløs, selv om han hadde evnen til å tegne i barndommen. Den første læreren i El Salvador var Ramon Pichot. Allerede som 14-åring var maleriene hans på utstilling i Figueres.

I 1921 dro Salvador Dali til Madrid og gikk inn på Kunstakademiet der. Han likte ikke å undervise. Han mente at han selv kunne lære lærerne sine tegnekunsten. Han ble i Madrid bare fordi han var interessert i å kommunisere med kameratene. Der møtte han Federico Garcia Lorca og Luis Buñuel.

Studerer ved Akademiet

I 1924 ble Dali utvist fra akademiet for dårlig oppførsel. Da han kom tilbake dit et år senere, ble han utvist igjen i 1926 uten rett til gjeninnsetting. Hendelsen som førte til denne situasjonen var rett og slett fantastisk. På en av eksamenene ba professoren akademiet om å nevne 3 av de største artistene i verden. Dali svarte at han ikke ville svare på slike spørsmål, fordi ikke en eneste lærer fra akademiet hadde rett til å være hans dommer. Dali var for foraktelig overfor lærere.

Og på dette tidspunktet hadde Salvador Dali allerede sin egen utstilling, som han selv besøkte. Dette var katalysatoren for å introdusere artistene.

Salvador Dalis nære forhold til Buñuel resulterte i en film kalt Andalusian Dog, som hadde en surrealistisk vri. I 1929 ble Dali offisielt surrealist.

Hvordan Dali fant musen sin

I 1929 fant Dali sin muse. Hun ble Gala Eluard. Det er hun som er avbildet i mange malerier av Salvador Dali. Det oppsto en alvorlig lidenskap mellom dem, og Gala forlot mannen sin for å være sammen med Dali. Da han møtte sin elskede, bodde Dali i Cadaques, hvor han kjøpte seg en hytte uten noen spesielle fasiliteter. Ikke uten hjelp fra Gala Dali klarte de å organisere flere utmerkede utstillinger som var i byer som Barcelona, ​​​​London, New York.

I 1936 skjedde et veldig tragikomisk øyeblikk. På en av hans utstillinger i London Dali bestemte seg for å holde et foredrag i dykkerdrakt. Snart begynte han å kvele. Aktivt gestikulerende med hendene ba han om å få ta av seg hjelmen. Publikum tok det som en spøk, og alt ordnet seg.

I 1937, da Dali allerede hadde besøkt Italia, hadde stilen på arbeidet hans endret seg betydelig. For sterkt påvirket av arbeidet til renessansens mestere. Dali ble utvist fra det surrealistiske samfunnet.

Under andre verdenskrig dro Dali til USA, hvor han var gjenkjennelig, og oppnådde raskt suksess. I 1941 åpnet museet dørene for hans personlige utstilling. Moderne kunst USA. Etter å ha skrevet selvbiografien sin i 1942, følte Dali at han var virkelig berømt, siden boken ble utsolgt veldig raskt. I 1946 samarbeidet Dali med Alfred Hitchcock. Til tross for suksessen til sin tidligere kamerat Andre Breton, kunne han selvfølgelig ikke gå glipp av sjansen til å skrive en artikkel der han ydmyket Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

I 1948 vendte Salvador Dali tilbake til Europa og bosatte seg i Port Lligate, og dro derfra til Paris, deretter tilbake til New York.

Dali var veldig kjent person. Han gjorde nesten alt og var vellykket. Alle utstillingene hans kan ikke telles, men utstillingen på Tate Gallery var mest minneverdig, som ble besøkt av rundt 250 millioner mennesker, som ikke kan annet enn å imponere.

Salvador Dali døde i 1989 den 23. januar etter døden til Gala, som døde i 1982.