Holy Rus' i farger (Mikhail Nesterov). Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Holy Rus": beskrivelse og år for opprettelsen av maleriet Den myrdede Tsarevich Dmitry

De beste lerretene av Mikhail Nesterov: "Vision til ungdommen Bartholomew", "In Rus", "Soul of the people", "Works of Sergius of Radonezh" - er fulle av mystisk og filosofisk mening. Det var en kunstnerisk legemliggjøring av sjelen til en russisk person med hennes tro,med hennes søken, med opphøyelse og hellighet

Selvportrett, 1915

Etter 1917 kom kunstneren til en tragisk og forferdelig konklusjon for seg selv - hans Russland, "stor, kjær for oss, kjær og forståelig" er ikke mer. "Den er byttet ut på noen måneder. Fra hennes smarte, begavede, stolte mennesker -
det er noe fantastisk absurd, barbarisk, skittent og lavt..."

I Rus' (Folkets sjel). 1915-1916

Stilen til Nesterovs arbeid endret seg også - han begynte å male for det meste portretter, ikke mot betaling, men "for ikke å glemme håndverket hans helt." Men selv før revolusjonen vendte han seg noen ganger til portrettsjangeren, men han betraktet dette ikke bare som den viktigste, men ikke engang en veldig viktig retning for seg selv. Portretter av Nesterov nøt imidlertid eksepsjonell suksess.
Portrettet av kunstnerens datter Olga «Amazon» har trolig blitt et av de mest kjente.

Portrett av Olga Mikhailovna Nesterova (Amazon). 1906

Olga, etter å ha mistet moren og forlatt faren sin som nyfødt baby, spilte en spesiell rolle i livet hans. Den unge enkemannen visste ikke hvordan han skulle amme babyer, og tok først jenta til foreldrene sine, som ble forelsket i barnebarnet deres til det ble galskap. Men faren savnet Olga veldig, den eneste påminnelsen om hans elskede, tidlig avdøde kone Mashenka, og turer til Ufa med gaver og sjeldne møter med datteren løste ingenting. Så snart Olga vokste opp litt, tok han henne til seg. Kunstneren på den tiden jobbet i Kiev, malte Vladimir-katedralen, og Olya måtte studere. Ved å velge mellom et gymnasium og et institutt for edle jomfruer, valgte Nesterov et institutt - han ønsket å gi datteren alt det beste. Olga var sykelig, men hun studerte godt, og uniformskjolen hennes var ofte dekorert med fargede sløyfer, som ble gitt ut til elever for å lykkes.

Nesterov husket:

• "På ferier besøkte jeg henne på instituttet ved mottakelser, og hun dukket gledelig opp i en fullsatt sal, noen ganger med en blå, noen ganger med en rosa sløyfe, og noen ganger med to - for suksess på fransk og tysk. Sjefen var veldig omsorgsfull for Olya var syk, og da ble sjefens bekymringer for henne doblet.

Olga tilbrakte ferien sammen med faren. Men snart skjedde det en forferdelig ting - etter ferien brakte en av elevene skarlagensfeber til instituttet, og Olga ble alvorlig syk. Kunstnerens søster skyndte seg fra Ufa for å være konstant på vakt ved sengen til pasienten, men jenta ble
blir verre. Hun hastet rundt i varmen, sykdommen ga en komplikasjon til ørene, til nyrene. Alle ventet den forestående døden til det uheldige barnet ...
"Olyushka lå bandasjert fra topp til tå, som Lasarus i en kiste. I jenta mi hadde jeg siste håp for flaks, siste minne om Masha. Noe jeg ikke ombestemte meg i de dagene, ukene, månedene.»
I fem måneder - fra september til januar - kjempet datteren for livet, konstant under trusselen om døden, og i fem måneder ble Nesterov gal av sorg. Olga taklet sykdommen til sin store glede.

Men i 1905 ble Olga, som ennå ikke hadde fylt tjue år, igjen syk. I 1906 gjennomgikk hun en alvorlig operasjon (kraniotomi), som hun måtte barbere halve hodet for ... Det var da Nesterov begynte å jobbe på Amazonas, der Olga virket sunn, grasiøs, vakker ... Men ansiktet hennes ser ikke ut som et naivt ungt ansikt - denne jenta led mye og så inn i dødens ansikt. Og den knallrøde hetten på hodet med sin blodige farge minner om de forferdelige prøvelsene som rammet henne. På maleriet "Holy Rus'" på høyre side kan du se en syk jente som støttes under armene av to kvinner (en av dem i klosterkappe). I dem gjenkjente venner moren, søsteren og datteren til artisten, som gjenopprettet Olga. Det var takknemlighet
Nesterov Gud for den mirakuløse utfrielsen av datteren hans fra dødelig fare. Maleriet, som ble påbegynt i 1901, ble fullført av kunstneren i 1906, da denne gjenkjennelige gruppen dukket opp på det.

Holy Rus'

Ikke alle godtok dette bildet. Leo Tolstoy, med sin komplekse holdning til religion, snakket veldig sarkastisk om det og uttalte til og med at Kristus ligner på " italiensk tenor". Og generelt uttalte han seg i den forstand at "Nesterov må bekjempes." Nesterov holdt ikke på forfatteren
harme, klarte han å finne i et personlig møte med Tolstoj gjensidig språk. Tolstoy tillot til og med kunstneren å male portrettet hans.

Portrett av Leo Tolstoj, 1907

I løpet av de revolusjonære årene kom Nesterov igjen tilbake til portretter. Kanskje ville han fange «forlatende naturen», fragmenter av verden som kollapset foran øynene hans. Dette skjedde for eksempel med dobbeltportrett"Philosophers" (1917), som skildrer Paulus
Florensky og Sergei Bulgakov for en uforstyrret, viktig samtale. Litt tid vil gå, og Sergei Bulgakov vil bli kastet ut av sitt hjemland på et "filosofisk skip", og Pavel Florensky, ikke bare en filosof, men også en strålende ingeniør, matematiker, kjemiker, naturforsker, en av utviklerne av GOELRO plan, vil bli sendt til Gulag, hvor han vil passere sin korsets vei til den forferdelige finalen, da "troikaen" til NKVD i 1937 dømte ham til døden.

Filosofer (S.N. Bulgakov og P.A. Florensky). 1917

I løpet av hans liv i Sivtsevo Vrazhka fortsatte portretter å være Nesterovs viktigste verk. På 1920- og 30-tallet fullførte han portretter som nå er blant hans mest kjente verk. Blant dem er et portrett av filosofen, professor Ivan Ilyin "Tenkeren" (Ilyin ble også utvist fra Russland på et "filosofisk skip" og endte livet i eksil; først i dag ble asken hans høytidelig begravet i Moskva), portretter av kunstnere av Korin-brødrene, de eneste studentene Nesterov, Viktor Vasnetsov.

..

Tenker (Portrett av filosofen I.A. Ilyin). 1921-1922

Nesterov likte å jobbe med portretter som besøkte de han malte, eller i naturen - for det første kunne en person avbildes i et naturlig miljø for ham, og for det andre, hjemme, i forferdelig trengsel, var det rett og slett upraktisk å jobbe. I Sivtsevo Vrazhka hadde han ikke bare et verksted, han hadde ikke engang et sted å jobbe ("... jeg skriver i nærheten av komfyren i en avstand på 2-3 arshins," fortalte Nesterov venner), det var ingen midler, inkludert materielle, for normal eksistens.

Lel. Vår. 1933

Olga og mannen hennes hadde Lite barn(jenta ble født i 1918), og faren hennes bosatte seg med henne med kone og fire barn, ungdom og ungdomsår ... Men familien bodde sammen, gjestfritt (venner husket at alle som kom ble umiddelbart invitert
til bordet, selv om, med post-revolusjonær fattigdom, gjestene bare kunne få servert te med kjeks). Olga prøvde å støtte farens familie økonomisk, men lønnen hennes i Rumyantsev (senere Lenin) bibliotek var latterlig - 2,5 sovjetiske chervonets. Til tross for alle problemene, problemene og mangelen på et verksted, jobbet Nesterov hardt hjemme og prøvde å fange funksjonene til slektningene, vennene og folk nær ham.

Portrett av hans kone, E.P. Nesterova. 1906

Kretsen av Nesterovs nære mennesker ble smalere og smalere - noen ble tvunget til å emigrere, noen ble arrestert, noen ble "likvidert" ... Skjebnen til mange ofre runget i Nesterovs hjerte med stor smerte. På 1920-tallet ble Vladimir Vorobyov, en prest og rektor ved kirken St. Nicholas the Wonderworker i Plotniki, arrestert to ganger. Nesterovene ble ansett som sognebarn i denne eldgamle kirken på hjørnet av Arbat- og Plotnikov-gaten, og de oppfattet arrestasjonen av deres skriftefar som en stor personlig sorg.

Nesterov, som selv knapt fikk endene til å møtes, ga materiell hjelp til presten og sendte ham pakker til leiren. Men far Vladimir forsvant et sted i leirene på 1940-tallet. Og kirken på begynnelsen av 1930-tallet, under masserivingen av kirkebygg,
var ødelagt. I 1929 har problemer allerede berørt kunstnerens familie. Den første mannen til datteren hans Natasha, Pushkin-litteraturkritikeren Mikhail Dmitrievich Belyaev, ble arrestert. Han ble truet med henrettelse, og bare takket være den uselviske innsatsen og forespørslene fra Nesterov
hans svigersønn klarte å unnslippe døden. Belyaev dro til leirene.

gammel og liten

Nesterovs religiøse maleri fra denne perioden er lite kjent. Selvfølgelig forlot ikke kunstneren favoritttemaet sitt, men verkene hans relatert til ortodokse temaer, i sovjetisk tid kunne ikke stilles ut, og de bosatte seg et sted i private samlinger og stengte museer, for eksempel i samlingen til Det teologiske akademi i Treenigheten-Sergius Lavra.

Den hellige Paphnutius Borovsky

For første gang i lange år Nesterov deltok i en utstilling i 1933 kalt "Artists of the RSFSR for 15 years" og bare med portretter. To år senere ble han deltaker i en annen utstilling, og forberedte seg på ikke bare portretter, men også
seksten bilder. Tomtene var ganske nøytrale ("Hyrden", "Ved dammen", etc.).

Høstlandskap. 1934

Nesterov fikk en varm velkomst fra publikum, men offisielle kritikere sto ikke på seremonien med ham. Avisen Pravda snakket om at hvis det fortsatt var reaksjonslommer i Sovjetunionen, så er de avbildet på Nesterovs lerreter ...
Nesterovs eldste irriterte spesielt alle - kunstneren Viktor Vasnetsov, kjente forskere ... Faktisk ble mange portretter av kjente forskere (hvorav portrettet av akademiker Pavlov skiller seg ut) laget av Nesterov i løpet av disse årene. Og Pavlovs portrett ble en stor suksess på verdensutstillingen i Paris i 1937.

Portrett av akademiker Pavlov, 1935

1937 var et spesielt forferdelig år for Nesterovs. En annen svigersønn til kunstneren, Viktor Schreter, Olgas ektemann, ble arrestert. En fremtredende advokat, professor ved Moskva-universitetet, ble anklaget for spionasje og skutt et år senere (unødvendig å si at han ble posthumt rehabilitert på 1950-tallet på grunn av mangel på corpus delicti). I 1938 ble Olga, allerede en eldre kvinne og en usunn kvinne, også arrestert. Og Nesterov selv ble arrestert, selv om han ble holdt i fengsel i bare to uker, og slo ut vitnesbyrd ... Man kan forestille seg hvordan den 76 år gamle kunstneren følte seg da han ble dratt til cellen og utsatt for fornærmelser og avhør.

Portrett av hans kone, E.P. Nesterova

Kunstneren bodde fortsatt i Sivtsev Vrazhek, i leiligheten til svigersønnen som var blitt skutt. Hans slektninger - hans kone og døtre - led mye på grunn av det faktum at de ble behandlet som slektninger til "folkets fiender" (og dette var forbundet med hverdagslig ydmykelse og uhøflighet), men han selv
Nesterov prøvde å ikke ta hensyn til det. Mesteren kjempet for retten til å forbli trofast mot sine idealer, og ikke til å behage ny regjering. Han nektet å male et portrett av Stalin, og før det nektet han jubileumsutstillingen, siden det var umulig å stille ut hans viktigste verk, for eksempel "Folkets sjel" (Nesterov henvendte seg til Stalin med en forespørsel om å stille ut bildet , men han forbød det).

Selvportrett, 1918

Arrestasjonen av Olga førte til en slik pine som den gamle kunstneren aldri var i stand til å komme seg fra. Nesterov begynte å bli alvorlig syk ... Krigens utbrudd brøt ham fullstendig. Og for sen anerkjennelse fra de offisielle myndighetene gledet ham ikke. I 1941 Nesterov
mottok Stalinprisen for et portrett av akademiker Pavlov (selv om portrettet ble malt i 1935, seks år før). Samme år ble Olga Mikhailovna løslatt fra leiren. Hun kom tilbake ufør, og kunne ikke lenger gå uten krykker.

familieliv i krigstid var tung. Mage rasjoner, mangel på varme, bombeangrep... En gryteovn i metall med en skorstein som strekker seg over hele rommet varmet henne dårlig. Den syke kunstneren reiste seg ikke lenger, han lå i sengen i hatt, i hansker, han var kald og led – på grunn av sin egen sorg og sorgen i sitt land. I 1942 var han borte. Rett før hans død, i forbindelse med hans åttiårsdag, ble han tildelt Order of the Red Banner of Labor og ble en æret kunstner av RSFSR. Sen, for sent gjenkjent
talentet hans... Enken Natasha giftet seg med sønnen hennes i 1945 nær venn Bulgakovs far Fjodor Sergeevich.

Helt til slutten av sine dager var kunstneren overbevist om at "The Vision of the Young Bartholomew" var hans beste verk.

"En gang, fra terrassen til Abramtsevo-huset, ganske uventet, presenterte jeg meg selv for øynene mine en slik russisk, russisk høstskjønnhet. Åsene til venstre, en elv slynger seg under dem (Aksakovskaya Vorya). Et sted er det rosa høstavstander, røyk stiger, nærmere - kålmalakitthager, til høyre - en gylden lund. Noe å endre å legge til noe, og bakgrunnen for min "Bartolomeus" er slik at det er bedre å ikke finne på det. Og jeg satte i gang. Det var en suksess, og viktigst av alt, jeg ser på dette landskapet og beundrer det og mens jeg jobbet med skissen hans, ble jeg gjennomsyret av en spesiell følelse av "autentisitet", historisitet
ham ... jeg trodde så sterkt på det jeg så at jeg ikke ønsket å se etter noe annet ... "

Mikhail Nesterov

Visjon til ungdommen Bartholomew, 1889-1890

På sin alderdom likte kunstneren å gjenta:
«Jeg vil ikke leve. «Ung Bartholomew» vil leve. Nå, hvis han om tretti, femti år etter min død fortsatt vil si noe til folk, da
Han er i live, så jeg er i live også.

Blant utstillingene var et maleri av den unge kunstneren Mikhail Nesterov "Vision of the lad Bartholomew" - en kunstnerisk gjengivelse av en berømt episode fra livet til St. Sergius av Radonezh (i Bartholomews verden) ..

Ifølge legenden fikk den syv år gamle Bartholomew aldri et brev. For dette skjelte foreldrene ofte ut ham, læreren straffet ham hardt, og kameratene hånet ham. Bartholomew opplevde dypt hans feil i undervisningen og ba til Gud om å gi ham forståelse av leseferdighet. Hans bønn ble hørt.

En gang, sendt av faren for å hente hestene fra beitet, så gutten en bedende munk i skogen. Bartholomew gikk bort til den eldste, bøyde seg og ventet tålmodig på at han skulle fullføre bønnen. Til slutt snudde munken seg mot gutten, velsignet ham og spurte ham hva han trengte. Bartholomew fortalte den eldste sitt største ønske: å motta fra Herren evnen til å studere bøker.
Munken ba for gutten, ga ham et stykke prosphora å spise og sa:
«Fra nå av, mitt barn, vil Gud gi deg et sinn til å lære, og slik at du kan lære andre. Denne partikkelen er liten, men gleden din vil være stor.
Etter det ønsket munken å fortsette reisen, men Bartholomew tryglet ham om å besøke foreldrenes hus.
De møtte hederlig den eldste og tilbød ham forfriskninger. Etter å ha lest bønnene før måltidet startet, beordret gjesten Bartolomeus til å lese Salmen.
"Jeg vet ikke hvordan," svarte gutten flau.
"Herren gir deg kunnskap om å lese og skrive," oppmuntret munken ham.
Gutten åpnet lydig boken og begynte å lese salmene raskt. Til de overraskede foreldrene profeterte munken:
«Din sønn vil bli Den Hellige Ånds utvalgte bolig og en tjener for Den Hellige Treenighet.
Bartholomews foreldre gikk for å se av gjesten, men han ble plutselig usynlig, hvorfra de visste at det var en Guds engel.

I Nesterov-familien likte Sergius av Radonezh spesiell kjærlighet og ærbødighet. Ikonet med bildet hans var kjent for kunstneren fra barndommen, som i stor grad forhåndsbestemte hans appell til "Sergius"-temaet.

På en av skissene er munken avbildet med åpent ansikt, og Bartolomeus fra baksiden.

Kanskje dette er spor etter den kreative fortvilelsen til kunstneren, som i lang tid ikke kunne finne en modell for hodet til Bartholomew. Og plutselig, ved en tilfeldighet, i en landsbygate, møtte han en skjør, konsumptiv jente med enorme øyne, en "sørgfullt pustende munn" og tynne, gjennomsiktige hender. I denne skapningen "ikke av denne verden" gjenkjente Nesterov sin Bartholomew.

En annen kilde til Nesterovs lyse kunst var dyp personlig sorg.

Nesterov var elev av Vasily Perov, den berømte forfatteren av den dystre "Troikaen" (unge lærlinger som drar en tønne med vann på en slede), "See the Dead" med en barnekiste, "Rural Procession" med en full prest. Under påvirkning av en lærer malte den unge Nesterov først de samme skarpt anklagende sjangermaleriene.

Eksamen i en bygdeskole. 1884

Og plutselig på sommerferien ah i Ufa møtte han unge Maria Martynovskaya. Det var kjærlighet ved første blikk. "Skjebne", "forlovet" er favorittord i brevene deres. Men Nesterovs foreldre var imot ekteskapet deres, og de giftet seg uten foreldres velsignelse.

Et år senere, i mai 1886, ble datteren Olga født, og denne dagen, ifølge Nesterov, var den lykkeligste dagen i livet hans. Men en dag etter fødselen døde Masha.

Sorgen var uutholdelig. Nesterov prøvde å bli kvitt det, og gjenopplivet favoritttrekkene sine på lerretet. Han malte et portrett av sin kone i brudekjolen hennes. "Mer sjarmerende enn hun var den dagen, jeg kjenner fortsatt ikke ansiktet hennes," husket Nesterov i sin alderdom.

Merkelig nok var det etter Mashas død at Nesterovs malerier var fylt med harmoni, lys og ånd. EN kvinnelige bilder på lerretene hans fikk trekkene til et portrett som ligner hans elskede avdøde kone. Nesten to tiår måtte gå før han ga oppmerksomhet til en annen kvinne - Ekaterina Petrovna Vasilyeva, som ble hans andre kone.

Det første betydningsfulle maleriet der Nesterovs originale talent manifesterte seg var Eremitten, malt av kunstneren i 1888-89.

Nesterov klarte å finne sin egen stil - uten en skjevhet mot akademiskisme, realisme eller moteriktig impresjonisme. Han skapte også sin egen type russisk landskap, kalt "Nesterov" - en lys kveld, stillhet i bønn, et mønstret gressteppe, tynne trær - bjørker, fjellaske, vier, mørke juletrær. Hans land er Holy Rus', hvor mennesket og naturen forenes av sublime bønnfull kontemplasjon.

Elegy (blind musiker)

Eremitten gjorde en sprut på XVII Travelling Exhibition og ble kjøpt av Tretyakov for sitt galleri, noe som betydde mer enn Gylden medalje Kunstakademiet.

Men tilbake til 1890.
Rett før åpningen av den 18. reiseutstillingen samlet det seg skyer over Bartholomew. Strenge voktere av renheten til den omreisende retningen - "russen til russisk kritikk" V.V. Stasov, den ærverdige omreisende kunstneren G.G. Myasoedov, demokratisk forfatter D.V. Grigorovich og utgiver A.S. Suvorin bestemte at Nesterovs bilde var "feil" - munker, glorier, mystikk, med et ord, et komplett sett med middelaldersk obskurantisme i stedet for propaganda for sosial likhet og vitenskapelige fremskritt. Nesterov husket: "De dømte bildet med en forferdelig dom. Alle fire var enige om at det var skadelig, til og med farlig i den forstand at det undergraver de "rasjonalistiske" grunnlagene som de ortodokse vandrere har styrket med så vanskelighet i mange år, at ondskapen må rykkes opp med roten og gjøres nå, før det er for sent. .

Det ble besluttet å påvirke Tretyakov slik at han nektet å kjøpe maleriet.
Heldigvis lyttet ikke Tretyakov til innflytelsesrike rådgivere. "Vision of Bartholomew" tok hedersplass i galleriet hans.

Bildet av Sergius av Radonezh fortsatte å begeistre Nesterov gjennom hele livet. Etter "Vision to the youth Bartholomew" skrev han store malerier"St. Sergius ungdom"

og triptyken "Works of St. Sergius".

Alt i alt over 50 år kreativt arbeid Nesterov skapte 15 store verk dedikert til favoritthelten sin.

Nesterov viet mer enn tjueto år av sitt liv til kirkemalerier og ikoner.

Treenighets gamle testamente

Hans ønske om å lage moderne religiøst maleri var oppriktig og sterkt.

Den drepte prinsen Dmitriy

Kunstneren reiste spesielt til Italia for å studere bysantinsk kirkekunst. Men her ventet han en kreativ fiasko. Art Nouveau kom hardnakket ut under penselen hans - med en dekorativ utflating av komposisjonen, forfining og ukroppslighet av bilder, forfining av sølvfarging.

Alexander Nevskiy. Mosaikkikon i Oppstandelseskirken «Frelser på utsølt blod» i St. Petersburg.

Når du ser på Golgata hans, husker du umiddelbart prerafaelittene. Apostelen Johannes i en spektakulær skarlagenrød kappe ser ut som en dekadent skuespiller fra Wildes Salome.

Er det mulig å sammenligne Nesterovs Golgata med Nikolai Ges Golgata? Imidlertid innrømmet kunstneren selv ærlig at skildringen av lidenskaper ikke var hans element.

«Mer og mer kom jeg til den konklusjonen at templenes vegger ikke var underlagt meg. Den panteistiske religiøse følelsen som er karakteristisk for meg, kanskje på veggene til templene, dessuten, i bildene av ikonostaser, er ikke mulig for meg ... Beslutningen om å forlate kirkemaleri var sakte i ferd med å modnes ... "

I 1902 malte Nesterov maleriet "Holy Rus", og prøvde å bruke sin erfaring med ikonmalende askese i det. Handlingen er basert på evangeliets ord: «Kom til meg, alle dere som strever og er tynget, og jeg vil gi dere hvile». Alt foregår på bakgrunn av et vinterlandskap inspirert av naturen på Solovetsky-øyene, der kunstneren malte skisser til bildet. Pilegrimene som kom til Kristus, omgitt av de mest aktede skytshelgenene i Rus - Nicholas, Sergius og George, er Nesterovs favoritthelter - vandrere, munker, jenter, barn. Alle er basert på skisser fra ekte mennesker valgt av Nesterov på Solovki eller i Khotkovo. De to eldre kvinnene på rett plan for å støtte den syke jenta er kunstnerens søster og mor.

Akk, bildet "hørte ikke ut." Leo Tolstoy spøkte at Kristus var som en italiensk tenor.

Nesterov tok hensyn til denne bemerkningen i sin neste stort bilde"kristne", tenkt som et opus magnum. Senere ble den kalt "In Rus'" (Folkets sjel). Nesterov jobbet på dette lerretet i mange år. Hun sto ferdig i 1916. Kunstneren bestemte seg for å vise Russland i all sin åndelige og intellektuelle kraft. Kristus er kun til stede på lerretet i form av et gammelt mørklagt ikon av Frelseren.

Nesterov førte folk sammen i en prosesjon forskjellige tidsepoker- prinser, tsarer, helgener, velsignede, menn og kvinner, holder Russland på skuldrene og varmer de iskalde vidder med deres barmhjertighet. En sykepleier leder en blind soldat ved armen, et offer for første verdenskrigs nye våpen - giftgasser. Nesterov malte de sårede fra naturen på sykehuset. På høyre side av bildet går kristne forfattere sammen med folket - Dostojevskij, Tolstoj, Vladimir Solovyov. Bak figuren til Dostojevskij plasserte kunstneren sin helt, den "russiske munken" Alyosha Karamazov. For russisk maleri er dette et unikt tilfelle av å kombinere fiktive og virkelige personligheter i ett bilde; etter Nesterov vil Glazunov vende seg til denne teknikken.

I de tidlige versjonene av maleriet besøkte Gorky også mengden av gudssøkende, men kunstneren fjernet ham etter noen tanker. Nesterov beundret Gorkys personlighet og arbeid, men etter å ha møtt ham innså han at meningen med denne mannens liv ikke var kristen kjærlighet, men revolusjonær kamp.

Landskapet er ganske spesifikt - dette er Volga nær tsarens Kurgan. Elven som nesten hele Russlands historie er forbundet med.

foran mengden en gutt kommer i bondekjole med ryggsekk bak skuldrene og med malt tueska i hånden. Dette er det semantiske sentrum av bildet. Bildet av barnet viser til evangeliets ord: «Hvis dere ikke vender dere og blir som barn, kommer dere ikke inn i himmelriket».

Nesterovs «Folkets sjel» oppfattes først og fremst som en replika til Ivanovs «Kristi tilsynekomst for folket». Selvfølgelig, med et lignende resultat - et stort kunstnerisk nederlag. Den sukkerholdige-dekorative smaken av jugendstil forgiftet alt. Sant, som lenge har vært kjent, er andre nederlag verdt ti seire.

Etter oktoberrevolusjon, som Nesterov hatet umiddelbart og for alltid, forsvant alle kirkeordrer. Imidlertid forlater han ikke religiøst maleri, men maler disse lerretene nesten hemmelig, for sikkerhets skyld, og markerer dem med pre-revolusjonære datoer, og selvfølgelig uten det minste håp om noen gang å sette dem til den sovjetiske offentlighetens dom. I «Passion Week» spår han den fremtidige åndelige gjenfødelsen av Russland gjennom hennes tro og hennes kunst.

Kunstneren var forsiktig med ikke forgjeves. En hengiven troende og lidenskapelig revet med av russisk religiøs filosofi, før revolusjonen var han medlem av Black Hundreds, medlem av "Union of the Russian People". I 1938 ble han arrestert og tilbrakte to uker i Butyrka-fengselet. Hans svigersønn, en fremtredende advokat VN Shreter, ble anklaget for spionasje og deretter skutt. Kunstnerens datter Olga ble sendt i eksil i Dzhambul.

For Nesterov selv endte imidlertid alt med utdelingen av Stalin-prisen (1941).

selvportrett

Under slike forhold har praktisk talt det eneste middelet for kreativ eksistens blitt portrett maleri. En ny økning av Nesterovs talent ble assosiert med henne. De beste av portrettene hans - I. Shadra, I. Pavlov, S. Yudin, E. Kruglikova ble skrevet etter sytti år.

Se hvordan en persons karakter kan uttrykkes gjennom ... hender.

Portrett av akademiker Pavlov

Portrett av en kirurg Yudin

Nesterov døde i det andre året av den store Patriotisk krig. Hans siste verk var landskapet "Høst i bygda"

«Ah, som alltid elsket jeg vår elendige, dumme og flott land- vårt hjemland! .."

Det russiske imperiet var rikt på virkelig ekstraordinære artister, de hadde alle sin egen unike stil, favorittsjangre og emner som gleder sjelen til en russisk person til i dag. Imidlertid ble ikke alle av dem glorifisert både i løpet av livet og etter deres død, noe som er en uheldig urettferdighet. M. V. Nesterov, forfatteren av mange malerier som glorifiserer makten til Russland og Ortodokse tro. Hans mest kjente verk er "Vision to the youth Bartholomew", "Silence", en serie verk dedikert til St. Sergius av Radonezh og "Holy Rus'". Det er den siste av disse som vil være fokus i denne artikkelen.

Kunstnerbiografi

Fødestedet til M.V. Nesterov er den lille byen Ufa, hvor han ble født i 1862. Atmosfæren i familien hans var mettet med kjærlighet til tro - kunstnerens foreldre var dypt religiøse mennesker, som innpodet Mikhail Vasilyevich en spesiell holdning til alt knyttet til kristendommen. De støttet den unge skaperens interesse for maleri og ga betydelig støtte til hans foretak, noe kunstneren var ekstremt takknemlig for dem gjennom hele livet.

I en alder av 12 flyttet han til Moskva for å melde seg inn Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur, og etter det - til St. Petersburgs kunstakademi. Lærerne som hadde en betydelig innflytelse på ham var beste artister den tiden: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

I 1883, i hans hjemby i sommerferien møter kunstneren sin første kone, Maria Martynova, som på tragisk vis døde 3 år etter bryllupet under fødselen av datteren deres. Etter det vil Mikhail Nesterov ofte skrive heltinnene til verkene hans i bildet av sin avdøde kjæreste. Han trakk seg til tapet av Mary, og giftet seg en gang til nesten 20 år etter hennes død.

Hans seriøse karriere som profesjonell begynner sin utvikling i 1885, da han får tittelen en fri artist. Etter det gir de skrevet ham mer og mer anerkjennelse, blant dem verket "Eremitten", kjøpt av den beryktede P. M. Tretyakov. Han forplikter seg også til å male mange templer, og henter inspirasjon fra europeiske helligdommer, denne aktiviteten gir ham enestående glede.

Etter oktoberrevolusjonen oppstår det vanskeligheter i livet til skaperen - familien hans blir tvunget til å flytte til Kaukasus, hvor kunstneren blir innhentet av sykdom. Nesterovs siste 26 år har vært anspente på grunn av at de fleste verkene han skaper har et religiøst tema, og dette strider mot ideologien til sovjeterne. Kunstneren døde i en alder av 81 år og ble gravlagt på Novodevichy kirkegård.

Maleri "Holy Rus"

Dette er et av de mest kontroversielle verkene til kunstneren som ble presentert for verden i 1902. Grunnlaget for handlingen i dette bildet er Kristi ord fra evangeliet: "Kom til meg, alle dere som strever og bærer byrder, og jeg vil gi dere hvile." Den samme frasen regnes som det uoffisielle andre navnet på "Holy Rus" av Mikhail Nesterov.

Denne skapelsen ble ugunstig mottatt av samfunnet: mange kritikere anså den i strid med gjeldende kirkekanoner. Det ble også gitt kommentarer til bildet om at Kristus viste seg å være løsrevet, likegyldig. Kanskje skyldes dette at blikket hans er rettet i motsatt retning fra menneskene som kommer til ham. Dermed var det generelle inntrykket av folk fra dette bildet ikke særlig hyggelig. Deretter innrømmer kunstneren at han forsøkte å rette opp feilene som ble gjort i dette verket da han skrev det neste verket - "In Rus'" (også kjent som "The Soul of the People"), hvor han avbildet Jesus allerede i form av en ikon.

Om å lage et verk

Året for å skrive "Holy Rus" av Nesterov er preget av gradvis utfoldende pre-revolusjonære hendelser, men til tross for dette demonstrerer han det frimodig på utstillingen. Før han begynner arbeidet med et verk, studerer han nøye området på Solovki i Arkhangelsk-regionen, og tegner en rekke skisser og skisser. Alle karakterene på bildet har også sine prototyper inne det virkelige liv, som Nesterov malte samme sted. De eneste unntakene er bildene av helgenene og Kristus, hentet fra deres kanoniske bilder, samt de to kvinnene til venstre i bildet, som støtter pasienten - kunstneren malte dem fra sin søster og mor. Ved å kombinere all utviklingen samlet over lang tid, skaper Mikhail Vasilyevich dette kjent verk.

Meningen bak lerretet

Handlingen i bildet er full av symbolikk. Handlingen foregår som under tidlig kristendom, da utsmykningen av kirker var veldig enkel og deres utseende ikke ble gitt slik veldig viktig. Derfor tar ikke kirken mye plass på lerretet, og av samme grunn viste Kristus seg for folk midt i skogen, i naturen. Skjult mening bildet er at hele det russiske landet, med prakten av dets natur og menneskene som bor på det, er det hellige Russland. Det kan også tolkes som et svar til folk, hva som er storheten i deres hjemland – i den rene ortodokse tro.

Det er også symbolsk at angeren som gjennomsyrer Nesterovs «Holy Rus», er forbundet med bekymring for Russlands fremtid. Tross alt ble bildet skrevet på et tidspunkt da det var forutsett alvorlige endringer i landet.

Beskrivelse av maleriet "Holy Rus" Nesterov Mikhail

Helt i forgrunnen av bildet er det avbildet små planter - busker, små graner, umodne bjørketrær. Selv i dette kan man spore kunstnerens sanne beundring for Russlands natur.

I følge plottet til bildet er sentrum av komposisjonen Kristus, de hellige Sergius av Radonezh (til høyre for Kristus), George den seirende (bak) og Nicholas Wonderworker (til venstre). Disse store martyrene inspirerer dyp respekt for kunstneren, derfor er deres tilstedeværelse i kunstnerens verk ikke tilfeldig. Kirken bak dem er avbildet uten overdreven pretensiøsitet - tre, dekket med et tykt lag snø med grå kupler. Ved å gi henne så liten plass på lerretet, prøver Nesterov å fokusere betrakterens oppmerksomhet hovedsakelig på mennesker og helgener.

sentral plan

Menneskene som kom til Jesus med omvendelse og deres problemer er svært forskjellige - både adelsmenn, og veldig unge troende, en gutt og en jente, og gamle menn og omstreifere. Ved føttene til de hellige er en fattig bonde, og sannsynligvis lyver noen nær ham. Bonden ber Kristus om helbredelse av en elsket. Litt lenger unna står en ung jente i svart hodeskjerf, hvis øyne er fylt av sorg. På grunn av overvekten av dystre farger i antrekket hennes, kan det antas at hun var enke og kom for å be om hvilen i sjelen til sin elskede. Til høyre i Mikhail Nesterovs maleri "Holy Rus'" er to kvinner avbildet som hjelper en syk jente å stå på beina. Bak hele denne mengden av mennesker kan man se eldre vandrere som virker overhodet ikke interessert i hva som skjer.

fjern plan

I bakgrunnen av verket kan man se den grenseløse vidden til Holy Rus': høye fjell dekket med tett skog, bred elv. Alt er pakket inn i snø og fredelig stille, prøver å ikke forstyrre det som skjer på bildet. Naturens kraft, som Nesterov investerte i "Holy Rus", bekrefter antagelsen om at han anser hele det russiske landet utstyrt med spesiell gave- alt-tilgivende, hjelpe og helbredende. Det er også bemerkelsesverdig at kunstneren ikke fremhever landskapet med lyse farger, som om han glemmer det litt, men betrakteren føler fortsatt tilstedeværelsen på lerretet til den stille giganten - naturen.

maleri palett

Som i mange av hans andre verk, søker ikke kunstneren å lage fargevalg"Skrikende", altfor mettet. Mikhail Vasilyevich, som det var, prøver å overføre oppmerksomheten til kontemplatoren til plottet slik at han ikke blir distrahert av farger. Hovednyansene til "Holy Rus" Nesterov - grå, blå, brun. Det er ikke mange mørke detaljer, en kompleks gråblå dominerer kald farge- han malte overskyet himmel, snø og luft. Relativt lyse aksenter kan sees på detaljene - et vandrers skjerf, en bondekurv, antrekket til St. George the Victorious, blomster på klærne til en adelskvinne og klærne til en syk jente.

Til tross for den tilsynelatende kulden i arbeidet ved første øyekast, tiltrekker det seg fortsatt oppmerksomhet og holder det på grunn av tilstedeværelsen av mange detaljer. Betrakteren vil ufrivillig tenke på hva kunstneren prøvde å formidle, og så leker bildet med nye farger.

Andre verk av Mikhail Vasilyevich

Som nevnt tidligere var "arbeidet med feilene" etter å ha skrevet "Holy Rus'" verket "The Soul of the People". Denne skapelsen skildrer prosesjon og alt som forårsaket en bølge av indignasjon blant kritikere i det forrige verket ble korrigert - dette er fraværet av Kristus i form av en mann, og helgener, og en større penetrasjon av handlingen. Bildet ble malt i 1916, landskapet tilsvarer ekte sted nær Volga-elven. Som i "Holy Rus", er mange av karakterene skrevet inn ekte folk- beryktede forfattere - Soloviev, Tolstoj og Dostojevskij er avbildet blant de gudsøkende. Det er bemerkelsesverdig at disse geniene av ordet også var dypt religiøse mennesker, og av denne grunn endret kunstneren mening om å skildre Maxim Gorky på det - hjertet hans var opptatt av ideen om revolusjon, ikke tro.

I tillegg til å skrive malerier relatert til temaet ortodoksi, maler Nesterov entusiastisk interiør dekorasjon templer. Det første monumentale arbeidet med veggmaleri ble utført i kirken til Vladimir-katedralen i Kiev. Kunstneren var så fascinert av denne kunstformen at han fortsatte å jobbe i templer i 22 år av sitt liv.

Så malte han palasskirken til Alexander Nevsky i Georgia, hvor mer enn 50 verk ble skapt av hans hånd, etter det - Martha og Mary-klosteret, der et av hans beste verk var "Veien til Kristus", deretter Transfigurasjonen katedralen og Solovetsky kloster. For hele tiden han jobbet i kirker, skapte Mikhail Vasilievich et volum av arbeid som er uforlignelig med antall malerier av noen annen veggmaler. Dessuten begynte han å skrive helt nye plott for den tiden - ingen før ham skildret helgener mot naturens bakteppe.

Det er umulig å overvurdere bidraget til Mikhail Nesterov russisk kunst. Lage originale verk full av kjærlighet til den russiske troen og naturen, kunstner på beste måte fremmet oppriktig respekt for det enorme moderlandet - Russland.

Kunstneren Mikhail Vasilyevich Nesterov betraktet dette bildet som høydepunktet i arbeidet hans, og sa: "I begynnelsen av livet -" The Young Bartholomew ", mot slutten -" The Soul of the People "". Og med rette, det lukker syklusen av refleksjoner, startet av "livet" til Sergius av Radonezh tilbake i 1889. Bildet ble fullført i 1916, men ideen, dyrebar, kjær og derfor nesten aldri avslørt for noen, oppsto ti år tidligere. Som en utvikling av ideen nedfelt i maleriet "Holy Rus'", og deretter i maleriet av Martha og Mary-klosteret i Moskva, kalt "Veien til Kristus".

For en slik kunstner-filosof som Nesterov er et maleri en refleksjon, en forståelse av hendelsene han opplever, spørsmålene som angår ham. Spørsmålene som skjebnen stiller foran ham – og foran oss. Gester, stillinger, bilder, komposisjon som helhet er fulle av dyp mening. På grunn av karakterenes store størrelse og geometri - de er plassert diagonalt, slik at høyre hjørne av mengden går til betrakteren - hvis vi nærmer oss lerretet til høyre, der det ikke er tilfeldig at vår (daværende) samtid står , som om vi smelter sammen med denne mengden, vil vi føle vårt engasjement i det som skjer.

For oss betyr det å se på et maleri å snakke med kunstneren, fange spørsmål og prøve å høre svarene. Og det Mikhail Vasilievich Nesterov spurte om da han lagde dette bildet, har plaget oss i halvannet århundre. Hvor skal du, Rus? For hvem? Hva ser du etter?

Tidlig høst. Høy bredd av Volga. Enorm broket folkemengde. Presteskapet, "Kristi bruder" - nonner, schemnik, tsar, guvernør, bønder, filosofer og forfattere - Nesterovs samtidige, hellige dåre ... De ser alle ut til å bevege seg etter gutten, som ikke legger merke til noen bak ham. Og de ser ikke engang på ham. Noen snudde seg bort, noen myste mot en nabo, noen senket øynene og så bare på føttene deres, noen var for nedsenket i seg selv ... Og ved første øyekast er avstanden mellom denne mengden og gutten så stor at det ser ut som: de går på egenhånd. Ikke desto mindre blir det født en merkelig følelse av at alle disse menneskene, uten å legge merke til det og ikke forstå det selv, er veldig nært forbundet med den skrøpelige skikkelsen, rolig tråkker foran dem, og adlyder bare en ukjent intuisjon som ikke tillater dem å fullstendig gå seg vill og forvirret, vandrer i fotsporene til gutten. Og han går fremover, som om han ser noe vesentlig der, bak kanten av bildet.

Og bare én person går virkelig etter ham. Dette er en blind soldat. Overlevende i krigens kjøttkvern og vendte tilbake til en like grusom og enda mer Troubles tid historisk veiskille. Han er blind, men følger selvsikkert og sterkt gutten nesten foran alle. Han støttes av en barmhjertighetssøster, men det ser ut til at det ikke er hun, men han som leder henne. Han kjører som om han vet hvor han skal gå. Men ikke med øynene, men med noe annet... Disse to figurene ser ut til å være nøkkelen. En blind soldat som et symbol på forløsning gjennom smerte og lidelse og en barmhjertighetssøster som et symbol på medfølelse, et rent og oppriktig svar fra sjelen på andres smerte. Disse to bildene var også i veggmaleriet «Veien til Kristus», men her har de fått mye mer dyp betydning. Meningen med stien. Forløsningens veier. Kanskje krigens blod og skitt, som viser den sanne verdien av det vi vanligvis lever, hjalp dem til å bli renere?

I de første skissene gikk Kristus foran alle. Nesterov ga senere opp å prøve å fremstille ham. Men han er fortsatt til stede i bildet. I midten av mengden er ikonet til Frelseren Not Made by Hands. Den bæres av to bønder med bøyde hoder, som om deres anger og smerte svir. Kristi ansikt formørket. Kanskje dette bildet var kjent for Nesterov i lang tid fra det han så. forferdelig drøm senere beskrevet i akvarell. Det mørke ansiktet taler for seg selv, og varsler store omveltninger... Men Guds nærvær føles ikke bare takket være ikonet. Kanskje er det han som blir sett et sted foran guttens øyne, han blir foreskygget av en blind soldat og en barmhjertighetssøster, og bekrefter dermed det gamle testamentet: "Salige er de rene av hjertet, for de skal se Gud."

Gutten, som Nesterov malte fra sønnen Alyosha, er veldig lik den unge Bartholomew fra et av kunstnerens tidligste og mest elskede malerier. Han er et uttrykk folkesjel. Inskripsjonen på bildet, brukt i 1924 (nå av en eller annen grunn er den ikke der) med samtykke fra Nesterov av vennen hans, forklarer betydningen av dette bildet: "Med mindre du er som barn, vil du ikke komme inn i himmelriket ." Kanskje det er derfor å søke Gud betyr, gjennom forløsning gjennom lidelse, å lete etter et barn i seg selv...

til magasinet "Man Without Borders"

På lerretene til kunstneren Mikhail Nesterov sover den fysiske verden. Sover godt og ... kjøler seg ned. Alt er nedsenket i en grønn-gul-blå dis; du kan føle den kalde luften gjennom lerretet. Total høst! Total død!

Det ser ut til at menneskene i Nesterovs malerier er livløse. Nesten spøkelser. En atmosfære av stille tristhet. Men jeg vil ikke gråte. Samt leende. Og her kommer det Åndelige, vektløse, spøkelsesaktige sett fra det Fysiske til syne.

"Også dette er poesien til noe stort og vagt, som går utover personlighetens grenser. Ikke poesi av individuell inspirasjon, men poesi som snakker om avstander og belysning av menneskene. Man må se nøye inn i maleriene deres, man må glemme mange ytre, forstyrrende, tilfeldige ting, overgi seg til besettelse - og så vil fargene plutselig lyse opp på en annen måte, og skyggene vil våkne til liv, og noen vil smile, mystisk, "på den andre siden."

Slik beskrev det berømte maleriet av Mikhail Nesterov kunstkritiker Sergei Makovsky. Vel, vi kan bare overgi oss til denne besettelse og gå "til den andre siden" ...

"Eremitt" (1888-1889)

En refleksjon av ideen om menneskelig liv i harmoni med naturen var maleriet "Eremitten", malt av Mikhail Nesterov under hans liv i Sergiev Posad. Der møter han munken til Trinity-Sergius Lavra Gordey, som blir prototypen til helten. Senere unngikk kunstneren bevisst portretter, og ga munken generaliserte trekk. Langs innsjøen langs stien, støttet på en stav, vandrer en gammel mann i klosterklær. Han er gjennomtenkt og fokusert, men samtidig er ansiktet hans fylt med et indre smil. Høstlandskapet gjennomsyrer bildet med ro og ro.

Kunstneren klarte fullt ut å formidle sin overbevisning om at bare liv borte fra verdslig oppstyr er i stand til å gi næring menneskelig sjel fred, oppriktighet og utholdenhet.

Prinsippene og ideene skissert av kunstneren vil bli implementert i hans videre arbeid. Maleriet ble kjøpt av Tretyakov for 500 rubler, noe som gjorde at Nesterov ikke bare fikk økonomisk uavhengighet (han kunne blant annet reise til Italia), men ble også en bekreftelse: "Han er en ekte kunstner!"

"Visjon til ungdommen Bartholomew" (1889-1890)

Ideen om en syklus med malerier dedikert til livet til Sergius av Radonezh kom til Mikhail Vasilyevich under oppholdet i Sergiev Posad. "Vision to the youth Bartholomew" var det første maleriet, ideen om som oppsto under et besøk på Abramtsevo-godset, hvor han ble invitert av kona til filantropen Mamontov, Elizaveta Grigoryevna. Men Nesterov var i stand til å starte arbeidet først etter den italienske turen - med stor entusiasme fullførte han et stort antall forberedende skisser og tegninger, inkludert landskapet, som senere skulle danne grunnlaget for bildet.

Det semantiske sentrum av komposisjonen var figuren til en gutt som stoler på en Chernorite og ber om et mirakel - å lære å lese og skrive. Ifølge legenden ble ikke den unge Bartolomeus (det verdslige navnet St. Sergius) gitt et brev på noen måte. Etter å ha møtt munken begynte gutten å lese flytende.

Høstlandskapet fyller bildet med renhet og ser ut til å gi muligheten til å avsløre hemmelige tanker og ønsker. ren sjel gutt. Nesterov, som er nært sammenflettet av virkelighet og visjon, skaper et bilde uvanlig for russisk maleri - et element av ikonmaleri dukker opp i staffelimaleri. Den gyldne gløden rundt hodet til schemniken gir opphav til mye kontrovers ikke bare blant seere og kritikere som så bildet på neste utstilling av Wanderers, men også blant andre kunstnere, hvorav noen vil kalle bildet "skadelig" .

"Under Blagovest" (1895)

Et annet maleri som kunstneren malte i nærheten av Sergiev Posad vil være "Under Blagovest". I forgrunnen ser betrakteren to munker som leser Timeboken og vandrer langs de unge bjørkene. I strålene fra solnedgangen brenner templets kors. Munkene er så dype i lesingen at de ikke legger merke til naturens skjønnhet, som våkner fra vintersøvnen. Kunstneren legger en gren av pil i hendene på en ung munk, og informerer dermed om det flott ferie Kristi oppstandelse er veldig snart.

Det ser ut til at i naturen og i menneskene som er avbildet på bildet, er det ikke noe jordisk igjen, og alt som skjer er gjennomsyret av stillheten til frelsende bønn.

"Silence" (1903)

En av de beste bildene, som fortalte om klosterlivet, var "Silence", skrevet av Nesterov parallelt med arbeidet med "Hellig Russland". Seerens øye presenteres av to båter som glir langs bukten ved foten av Rapier-fjellet på Solovki. Interne forbindelser - lerretets dominanter - danner en tydelig trekant: to båter og en kirke på toppen av et fjell. På kysten har kunstneren et annet tempel, som symbolsk illustrerer Kirken på jorden og Kirken i himmelen. Den gråhårede gamle mannen og den unge mannen holder veien til sistnevnte. Men i selve bildet er det ingen bevegelse og dynamikk. Helter blir en del av naturen, fredelige og holder pusten foran noe stort.

Forbindelsen til en person med Gud gjennom kommunikasjon med naturen, kontemplativ bønn og unngåelse av verdslig oppstyr understrekes også av den generelle fargen: den lyse lyden av syrin, gulrosa og grå-fiolett nyanse dominerende av mørkegrønn og svart.

Ideene om Silence vil senere bli reflektert i Kantareller (1914), Elder. Guds tjener Abraham" (1914-1916), "In the Skete" (1915) og "Solovki" (1917).

"Folkets sjel" (1914-1916)

I 1912 var Nesterov ferdig med å male Pokrovsky-kirken i Marfo-Mariinsky-klosteret og begynte å fullføre trilogien - maleriet "The Soul of the People". Allerede skrevet "Holy Rus'" (1901-1905) og "The Way to Christ" (1908-1912). Hvert av lerretene dukket opp på en vanskelig tid for landet, og gjennom dem tilbyr Mikhail Vasilyevich symbolsk en vei ut av vanskelige situasjoner som ikke er i opptøyer dynket i blod, men i lys av kristen sannhet, gudstro og nasjonal enhet.

Langs bredden av Volga, på jakt etter sannhet og tapt tro, vandrer folk, foran dem er en bondegutt som kikker fremover med håp. Bildet av gutten ble malt av kunstneren fra sønnen Alexei.

Hvis Kristus er til stede i de to foregående bildene av trilogien, så er han ikke her lenger. Imidlertid får man følelsen av at Han nettopp har gått forbi, og forskjellige folk- Kongen i hatten til Monomakh, presten, schemniken, den hellige dåren, den blinde soldaten med barmhjertighetens søster - prøver å ta ham. Du kan også se Dostojevskij, Tolstoj og Solovyov på bildet. Dette menneskelige skredet beveger seg etter barnet, som er den eneste med åpen og med et rent hjerte kan "ta igjen" med Gud.