Taneyev Sergey Ivanovich. Fremragende russisk komponist Sergei Ivanovich Taneyev Sergei Ivanovich Taneyev
Født 13. november 1856 i Vladimir, død 6. juni 1915 i Dyudkovo, Zvenigorod-distriktet, Moskva-provinsen.
Komponist, pianist, lærer, musikkviter, musikk og offentlig person.
Direktør for Moskva-konservatoriet (1885-89).
Han tilhørte en familie av adelsmenn, som dateres tilbake til 1400-tallet. Faren hans - Ivan Ilyich Taneyev - grunneier, statsrådmann, litteraturmester, lege, amatørmusiker. Fra han var 5 år studerte han piano, først med M.A. Miropolskaya, deretter ved V.I. Polyanskaya (nee Voznitsyna). Etter å ha flyttet til Moskva, gikk han inn i den nyåpnede vinterhagen (1866). Med sitt relativt modne og seriøse spill (blant verkene spilt av Taneyev på eksamensprøven var J. Fields nocturne i B-dur), fikk den 9 år gamle pianisten spesiell gunst fra valgkomiteen: «Et barn av provinsen, lubben fra frieriet til faren og moren, kledd i datidens mote, i en kosakkskjorte i fløyel, i en fargerik rutete silkeskjorte, halvbeltet, i buksebukser, den fremtidige studenten fra sin første opptreden tiltrakk seg sympati av professorene» (Lipaev I.V.S. 3). Fram til 1869 studerte han i juniorklasser hos E.L. Langer (piano, elementær musikkteori og solfeggio). I 1869-75 fortsatte han studiene i N.G.s pianoklasse. Rubinstein, harmoni, instrumentering og fri komposisjon P.I. Tsjaikovskij, kontrapunkt, fuga og musikk. skjemaer N.A. Huberta. Blant verkene fra konservatorieårene er Symfonien i e-moll, preget av Tsjaikovskijs store innflytelse. I 1875 tok han eksamen fra konservatoriet med en stor gullmedalje; Taneyevs navn er det første på honours board for studenter ved konservatoriet.
I 1874 opptrådte han offentlig for første gang på en musikalsk kveld i huset til prins Golitsyn. Etter eksamen fra konservatoriet spilte han mye på konserter som solopianist og ensemblespiller. I januar 1875, på det 7. symfonimøtet til IRMS, for første gang i Russland, fremførte han J. Brahms' første klaverkonsert (dirigert av Rubinstein). I juni - juli 1875, i 1876-77 og 1880 reiste han (den første av dem med Rubinstein) til Hellas, Italia, Frankrike og Sveits. I Paris snakket jeg med I.S. Turgenev, G. Flaubert, E. Zola, C. Gounod, C. Saint-Saëns m.fl.. I 1876 foretok han en konsertturné sammen med L.S. Auer i byene i Sentral- og Sør-Russland (senere spilte han i et ensemble med G. Wieniawski, A. V. Verzhbilovich, med den tsjekkiske kvartetten, i pianoduetter med A. I. Ziloti, P. A. Pabst, etc.). Senere, i 1908 og 1911-12, turnerte han og fremførte komposisjonene sine i Tyskland og Østerrike-Ungarn. Han fikk berømmelse som den første utøveren av alle større verk for piano av Tsjaikovskij (med unntak av hans første klaverkonsert). Etter Tsjaikovskijs død fullførte, orkestrerte, redigerte og fremførte han en rekke av verkene sine. Han fremførte også egne komposisjoner. Han hadde vennlige forhold til komponister ved St. Petersburg-skolen (siden midten av 1890-årene). PÅ. Spesielt Rimsky-Korsakov dedikerte kantaten "Svitezianka" (1897) til Taneyev. Taneyev dedikerte på sin side den første strykekvintetten til Rimsky-Korsakov. A.K. Glazunov dedikerte den femte symfonien til Taneyev, Taneyev - til Glazunov - symfoni i c-moll. M.P. Belyaev publiserte mange av Taneyevs verk, bidro til deres fremføring på russiske symfonikonserter, russiske kvartettkvelder og på møter i St. Petersburg Society kammermusikk. Taneyev kommuniserte med L.N. Tolstoy i Yasnaya Polyana (sommeren 1895 og 1896) og i hans Moskva-hus.
Taneyevs spesielle lidenskap for arbeidet til V.A. er kjent. Mozart - evnen til ikke bare å føle, fremføre, men også utforske musikken hans (se: Der Inhalt des Arbeitsheftes von W.A. Mozarts eingenhändig geschriebenen Übungen mit den Unterweisungen durch seinen Vater im strengen Kontrapunkt und reinen Satz... // Verfasst von S.I. Tanejew. Salzburg 1914; Russisk oversettelse: Innhold i en notatbok med Mozarts håndskrevne øvelser i streng kontrapunkt // Til minne om Sergei Ivanovich Taneyev... M.-L., 1947).
I Taneyevs komponists verk fant de en fortsettelse av tradisjonen med russiske klassikere - M.I. Glinka, Tsjaikovskij, samt vesteuropeiske komponister (J.S. Bach, L. Van Beethoven, etc.). Samtidig forutså han mange trender innen musikkkunsten på 1900-tallet. Karakteristisk for Taneyev var hans tiltrekning til moralske og filosofiske spørsmål (kantater "Johannes av Damaskus", 1884; "Etter lesingen av salmen", 1915; operatrilogien "Oresteia", 1894, etc.). De beste eksemplene på kammerinstrumentale komposisjoner av russisk musikk inkluderer trioer, kvartetter og Taneyevs kvintetter. De fleste verkene legemliggjør prinsippet om innasjonal enhet i den sonate-symfoniske syklusen, i stor grad assosiert med monotematisme (fjerde symfoni, kammerinstrumentalensembler). Forfatteren av over 40 a cappella-kor, Taneyev gjenopplivet faktisk dette en gang utbredt i russisk musikk på 1600- og 1700-tallet. sjanger. Et bemerkelsesverdig fenomen innen russisk musikk er Taneyevs romanser (55).
Pedagogisk aktivitet
I 1878-1905 var Taneyevs aktiviteter uløselig knyttet til Moskva-konservatoriet. Først underviste han i harmoni og instrumentering der, og i 1881-88 underviste han i pianoklasse. I 1883, som et resultat av Huberts avgang fra konservatoriet, måtte Taneyev ta en gratis komposisjonsklasse (til 1888). Over tid etterlot han seg bare en spesiell klasse av kontrapunkt og fuga (fra 1888) og musikalsk form (fra 1897). På samme tid (1883) ble han valgt inn i professorkomiteen for ledelsen av Moskva-konservatoriet. I 1885-89, takket være innsatsen til Tchaikovsky, ble han utnevnt til direktør for Moskva-konservatoriet. I løpet av årene var han i stand til å forbedre tilstanden til konservatoriets økonomiske anliggender betydelig, oppdatere lærerstaben, øke nivået på akademisk disiplin og krav til opptaksprøver og forbedre læreplanene. Han økte betydningen av kor- og orkesterklassene betydelig, noe som gjorde det mulig å gjenopprette og fortsette praksisen med å iscenesette operaforestillinger av studenter ved konservatoriet, som ble avbrutt etter Rubinsteins død. Blant de spesielt kjente er produksjonen av operaen " magisk fløyte"Mozart (1884), forberedelse som ble supplert med interessante forelesninger av generell teoretisk og estetisk art.
Av størst betydning var etableringen av Taneyev av et sammenhengende system for musikkteoretisk utdanning ved Moskva-konservatoriet. Han utviklet programmer for kurs i harmoni, instrumentering, kontrapunkt og fuga, former, frie komposisjoner (forskjellig fra programmene til St. Petersburg-konservatoriet). I 1902 laget han et utkast til læreplan for generell og spesiell teori musikk: 1. år - kontrapunkt og instrumentering kreves (for teoretikere - spesiell); 2. år - fuga, spesiell instrumentering; 3. år - skjemaer; År 4 og 5 - gratis komposisjon. Betydelig beriket metodene for å undervise i musikkteoretiske disipliner. Han introduserte enheten av pedagogiske, praktiske og vitenskapelige komponenter i undervisningen deres (spesielt i løpet av kontrapunkt og fuge). Han søkte å koble teoretisk utdanning med å komponere og utføre kreativitet. Stimulerte utviklingen av teorien om scenekunst, spesielt opprettelsen av "Encyclopedia of Piano Technique av Y.V. Weinberg." Forfatter av hovedverket "Movable counterpoint of strict writing" (Leipzig, 1909; dedikert til G.A. Laroche; 2. utgave redigert av S.S. Bogatyrev. M., 1959), unnfanget for pedagogiske og praktiske formål. Siden slutten av 1990-tallet. arbeidet med boken "The Doctrine of the Canon" (ikke fullført; utgitt av V.M. Belyaev; M., 1929). Som et resultat, ifølge memoarene til A. S. Arensky, var nivået på selv generelle kurs i musikkteoretiske disipliner så høyt ved Moskva-konservatoriet at "enhver av de dårlige studentene [ved Moskva-konservatoriet] kunne overgå den som ble ansett blant prestene [ved St. Petersburg Conservatory]. Conservatory]" (Korabelnikova L.Z. S. 86). Som lærer var han kjent for sin følsomme og taktfulle holdning til elevens individualitet og hadde derfor et stort antall elever. Blant dem er kjente komponister, musikologer, dirigenter, lærere: A. Alexandrov, V. Bulychev, S. Vasilenko, R. Glier, N. Zhilyaev, G. Konyus, N. Ladukhin, S. Lyapunov, N. Medtner, Z. Paliashvili, S. Rachmaninov, K. Saradzhev, I. Sats, A. Skrjabin, Y. Engel, B. Yavorsky og mange andre. Selv som en utmerket pianist, fortsatte han tradisjonene til Rubinstein innen pianopedagogikk. Blant elevene er El. Gnesina, K. Igumnov, A. Koreshchenko, N. Mazurina, M. Untilova.
I 1905, som et tegn på protest mot de autoritære metodene for å administrere konservatoriet, forlot Taneyev det og kom aldri tilbake dit, til tross for mange forespørsler fra professorer og studenter. En av grunnleggerne og lærerne av Moscow People's Conservatory (1906). Han fortsatte å gi leksjoner privat (alltid gratis), og forble en fremtredende skikkelse i det musikalske livet i Moskva. Taneyevs sosiale krets inkluderte K.A. Timiryazev, A.G. Stoletov, Ya.P. Polonsky, V.E. Makovsky, Andrey Bely, A.M. Vasnetsov, V.Ya. Bryusov, M.E. Saltykov-Sjchedrin, I.V. Tsvetaev og mange andre. etc.
En stor offentlig person. Han jobbet som medlem av den etnografiske avdelingen og den musikalsk-etnografiske kommisjonen til Society of Lovers of Natural History, Anthropology and Ethnography ved Moskva universitet (siden 1901). Har lagt stor vekt på å studere folkemusikk. På 1880-tallet. tatt opp fra A.A. Gatsuk og arrangerte 27 ukrainske sanger, også harmonisert hele linjen Ukrainske sanger fra samlingen til N.A. Yanchuk. Resultatet av en reise til Svaneti (1885), der Taneyev klarte å spille inn sanger og instrumentallåter fra Prins I. Urusbiev, ble den første historiske og teoretiske studien av den musikalske folkloren til folk i Russland Nord-Kaukasus([“On the music of the Mountain Tatars”] // Bulletin of Europe. Book 1. 1886. S. 94-98).
En mann med åndelig renhet, ekte vennlighet, stor hjertelighet, følsomhet, delikatesse og forbløffende beskjedenhet - slike dydige egenskaper ble gitt av samtidige til Sergei Ivanovich Taneyev - en fremtredende komponist, en strålende pianist, en stor lærd musikkforsker og en født lærer, en ekte profesjonell innen sitt felt. Som komponist etterlot han sine etterkommere en rik kreativ arv. Som pianist var han ikke bare berømt for sin virtuositet, men kunne formidle til minste detalj hva forfatteren mente. Som musikkforsker skrev han vitenskapelige verk som ikke har mistet sin relevans i dag. Som lærer for elevene sine var han «en stråle i det mørke riket», og det å komme inn i klassen hans ble ansett som en stor suksess. Taneyev var et eksempel i alt. Uansett hva han gjorde, gjorde han med optimisme, enorm vilje og metodikk i arbeidet. En stor intellektuell med den dypeste betydningen av sine uttalelser, han hadde en slik autoritet at mange fremtredende skikkelser På den tiden anså de det som en ære å kommunisere med ham.
Les en kort biografi om Sergei Taneyev og mange interessante fakta om komponisten på siden vår.
Kort biografi om Taneyev
I midten av forrige århundre, nemlig 25. november 1856, i den eldste og vakreste byen i Russland - Vladimir, i huset til den snilleste sjelen til en mann, en etterkommer av en gammel adelig familie, statsråd, lege og mester i litteratur - Ivan Ilyich Taneyev, en gledelig begivenhet skjedde: han ble født Baby. Gutten, som hans lykkelige foreldre kalte Sergei, vokste opp i en vennlig og kreativ atmosfære: familien snakket tre språk seg imellom og kunne skryte av et rikt hjemmebibliotek. I tillegg arrangerte familiens overhode, som var en meget utdannet mann og lidenskapelig opptatt av litteratur og musikk, ofte ulike kreative kvelder i sitt gjestfrie hjem.
Foreldrene var veldig bekymret for den omfattende utviklingen av sønnene deres, hvorav det var to til i tillegg til Seryozha: den eldste Vladimir og den mellomste Pavel. Av de tre barna var det imidlertid bare den yngste som var begavet med musikalske evner. Seryozhas talent, som manifesterte seg i en tidlig alder, ble støttet på alle mulige måter, og fra han var fem år begynte han å studere piano med spesielt inviterte lærere som la merke til barnets utmerkede hørsel, musikalske minne og ekstraordinære seriøsitet.
Ungdom og ungdom i Zlatoglavaya
Taneyev-biografien sier at på midten av syttitallet flyttet Taneyev-familien permanent til Moskva, hvor de kjøpte et beskjedent hus på Obukhovsky Lane. Sergei ble tildelt å studere ved det første klassiske gymnaset, og i 1966, etter åpningen av Moskva-konservatoriet, ble han registrert som frivillig ved denne utdanningsinstitusjonen, hvor han i fire år var student ved E.L. Langer på piano og teoretiske disipliner. I 1868 måtte han likevel forlate studiene ved gymnaset, siden det var vanskelig for gutten å kombinere studier ved to institusjoner samtidig, særlig siden det også ble undervist i allmennlærte fag ved konservatoriet. I september 1969 ble Sergei Taneyev full student ved konservatoriet, i tillegg ble han i teoretiske disipliner umiddelbart tildelt klassen P.I. Tsjaikovskij, og fortsatte deretter å studere instrumentering og komposisjon med ham. Fra det tidspunkt læreren og eleven begynte å kommunisere profesjonelt, begynte varme relasjoner mellom dem. vennlige forhold som fortsatte til deres elskede lærer døde.
Den unge mannen studerte musikk veldig entusiastisk og noen ganger skremte han faren. Ivan Ilyich begynte å bekymre seg for at en ensidig utdannelse ville ha en skadelig effekt på sønnens generelle utvikling og stilte derfor spørsmålstegn ved Sergeis konservatorieutdanning. Bare direktøren for konservatoriet, Nikolai Grigorievich Rubinstein, var i stand til å redde den fremtidige komponisten fra foreldrenes feil intensjoner. Vanligvis gjerrig av ros, snakket han så godkjennende om talentene til den unge musikeren at all Ivan Ilyichs frykt for fremtiden til sønnen forsvant på et øyeblikk. Etter denne hendelsen tok Nikolai Grigorievich Sergei inn i klassen sin og lærte ham å spille piano til han ble uteksaminert fra konservatoriet. Uten å tvile på at den talentfulle studenten ville ha en fantastisk kreativ fremtid som både utøver og komponist, inviterte Rubinstein Sergei til musikalske kvelder, som han arrangerte i hjemmet sitt.
Taneyevs debut som pianist fant sted i 1874 på Golitsyn Estate i Znamensky Lane. Dette var den første offentlige forestillingen til den unge musikeren, hvor han briljant fremførte verk Liszt Og Chopin. I komposisjonsklassen møtte Sergei også alle forventningene til læreren P.I. Tsjaikovskij. I løpet av studieårene ble han forfatter av store verk, inkludert en symfoni, ouverturer og kantater. Taneyev ble uteksaminert fra konservatoriet i en alder av nitten rett og slett strålende: han ble den første studenten av dette utdanningsinstitusjon som mottok gullmedalje. Store muligheter for å fremføre, komponere og undervise åpnet for den unge mannen, som han senere med suksess forfulgte gjennom hele livet, men først bestemte den unge mannen seg for å foreta en pedagogisk turné utenfor fedrelandets grenser. På invitasjon fra hans lærer og mentor N.G. Rubinstein, besøkte han Hellas, Italia og Sveits for utdanningsformål, hvor han med interesse studerte kulturen og kunsten i disse landene. Da han kom tilbake til hjemlandet, begynte Sergei Taneyev et uavhengig kreativt liv. Aktivt på turné i byene i Russland opptrådte han med suksess i St. Petersburg, Kharkov, Nizhny Novgorod, og i november i Moskva gledet han publikum med sin premiereforestilling Konsert nr. 1 for piano og orkester av P.I. Tsjaikovskij.
Fransk tur
Våren 1876 dro Sergei igjen med konserter rundt russiske byer, og om sommeren, etter litt hvile, forlater han Russland igjen og drar til Frankrike for å bli kjent med europeisk kunst. I Paris fortsetter han flittig å studere piano, sitter ved instrumentet i 4-5 timer, deltar regelmessig på prøver av symfoniorkestre dirigert av så kjente maestroer som J. E. Padlu og E. Colonna, deltar på forelesninger i Sarbonne og forskjellige konsertopptredener. Han var heldig nok til å bli invitert til "musikalske torsdager" med den berømte Pauline Viardot, som på den tiden bare gledet nære venner med sin vakre sang. Bekjentskapskrets ung mann utvidet seg sterkt: han kom nær forfatterne Turgenev, Renan, Flaubert og Zola, samt komponister - Fauré, Gounod, Saint-Saensom, Duparc og d'Indy. De åtte månedene tilbrakt i Paris var ikke forgjeves for Sergei, de inspirerte ham til nye kreative prestasjoner. Den unge musikeren overvurderte sine tidligere prestasjoner og konkluderte med at utdannelsen hans var utilstrekkelig. Han etablerte et program for seg selv, som han strengt fulgte hele livet.
Kreativ start
Returen til hjemlandet fant sted i juli, men det vakre sommerværet fristet ikke musikeren. Han satte seg som mål å jobbe ut en serie interessante programmer, som han senere fremførte på konserter gjennom inneværende år.
I 1878 skjedde dramatiske endringer i livet til Sergei Taneyev. Hans venn og lærer Pyotr Ilyich Tchaikovsky, lei av undervisning, og i tillegg etter å ha mottatt pensjonsmateriell støtte fra staten, bestemte seg for å engasjere seg fullstendig i kreativitet. Han overtalte Taneyev, som da bare var 22 år gammel, til å ta på seg konservatoriets undervisningsmengde, som inkluderte kurs i harmoni, polyfoni, analyse av musikalske former og orkestrering. Og i 1881, etter døden til N.G. Rubinstein, etter å ha mottatt stillingen som professor, la Sergei Ivanovich til sin undervisningsmengde pianoklassen til favorittlæreren sin. I 1884, etter anbefaling fra Tchaikovsky, tok Taneyev stillingen som direktør for konservatoriet, hvor han ble i fire år. Han nøt stor prestisje ikke bare blant professorene, men også blant studentene, og ga ikke bare konservatoriet tilbake til sin tidligere prestisje, men introduserte også mange nyvinninger som forbedret institusjonens arbeid. Men i 1889, på grunn av misnøye med administrativt arbeid og en sterk tiltrekning til skapende virksomhet, forlot han sin lederstilling og beholdt kun undervisningsmengden ved konservatoriet.
Dessverre var Taneyev på dette tidspunktet fortsatt lite involvert i komponeringsaktiviteter, han var mer interessert i den kommende produksjonen av operaen hans «Oresteia» som var planlagt til september 1895 i St. Petersburg. På denne tiden besøkte komponisten ofte hovedstaden, hvor han ble nær filantropen og eieren av musikkforlaget M. Belyaev, samt St. Petersburg-komponister: Rimsky-Korsakov Og Glazunov. Alvorlige endringer i livet til Sergei Ivanovich skjedde i 1905. Rasende over de dominerende metodene til ledelsen til direktøren for konservatoriet V. Safronov, forlot han veggene i institusjonen og kom aldri tilbake dit, og i tillegg nektet han pensjonen han hadde krav på. Likevel ga Taneyev ikke opp sin elskede undervisningsaktivitet: han var engasjert i privat praksis, og underviste studenter helt gratis. 
Etter å ha forlatt konservatoriet, fortsatte Sergei Ivanovich å forbli en betydelig person i det musikalske livet i Moskva. I 1906 var han en av de musikalske skikkelsene som initierte åpningen av Folkekonservatoriet, hvis primære oppgave var musikalsk utdanning og inkludering vanlige folk til klassisk musikk. I tillegg begynte Taneyev å jobbe som lærer der, og med glede introduserte de brede massene for kunst. I samme 1906 fullførte Taneyev arbeidet med "Moving Counterpoint of Strict Writing" - et unikt verk som komponisten hadde studert i omtrent sytten år. I 1908 ble han en av grunnleggerne av Musikkteoretisk bibliotek, og i 1912 ble han valgt til dets æresmedlem. Det siste året i komponistens liv var 1915. Sjokkert over hans alt for tidlige død i april Alexandra Skryabina, han, etter kisten til studenten sin i begravelsen, ble alvorlig forkjølet. Uten å legge stor vekt på sykdommen hans, fortsatte Taneyev å jobbe aktivt. Siden begynnelsen av mai har komponistens helsetilstand forverret seg kraftig, og han ble fraktet med bil til Dyutkovo-familiens eiendom, hvor Sergei Ivanovich døde 19. juni.
Interessante fakta om Sergei Taneyev
- Sergei Taneyevs far, Ivan Ilyich, etablerte seg ifølge samtidige som en veldig anstendig og utdannet person. Han viste seg å være en poet, forfatter og en stor musikkelsker, da han komponerte musikk og visste hvordan han skulle spille flere instrumenter (piano, fløyte, fiolin, gitar).
- Fra Taneyevs biografi lærer vi at han husket sin første offentlige opptreden for resten av livet. I en alder av elleve fremførte han første sats av a-mollsonaten på en konservatoriekonsert. Mozart og ble tildelt velfortjent applaus. Men fordi han ennå ikke forsto betydningen og feiltolket dem, mente han at dette var et tegn på misbilligelse, brast i gråt og løp fra scenen.
- Navnet til Sergei Taneyev, som ble strålende uteksaminert fra konservatoriet og var den første kandidaten som mottok en gullmedalje, kan leses i dag på minneplaten av alle som besøker den lille salen til Moskva-konservatoriet.
- Sergei Ivanovich Taneyev var en utdannet mann hvis horisont var veldig bred. Han forsto filosofi, vitenskap, historie og matematikk. Den store russiske forfatteren Lev Nikolaevich Tolstoy, som beundret komponistens lærdom, sa om ham at dette sjelden person som du ikke snakker om noe med, han vet alt.
- Taneyev var veldig vennlig med Leo Tolstoj, og når han ofte besøkte forfatteren i Yasnaya Polyana, elsket han å spille sjakk med ham på et verk: hvis komponisten tapte, spilte han piano, og hvis forfatteren tapte, leste han arbeidet hans.
- I 1895 skjedde en tragisk hendelse i familien til Leo Tolstoy: hans seks år gamle sønn Ivan døde av skarlagensfeber. Sofya Andreevna, forfatterens kone, som opplevde dette tapet veldig hardt, ble hjulpet til å takle denne vanskelige livssituasjonen av samtalene og musikken til Sergei Taneyev. Sofia Andreevnas nære vennlige kommunikasjon med komponisten førte til at Lev Nikolaevich ble sjalu på sin kone.
- Taneyev levde hele livet med barnepiken sin, som het Pelageya Vasilievna Chizhova. Denne ryddige, enkle landsbykvinnen var så i orden at hun lett kunne finne de nødvendige sidene i elevens essays. Og da hun gikk tom for laurbærblader, som hun la til mat som krydder, sendte hun vedvarende Sergei Ivanovich for å spille på konserten, fordi fra takknemlige lyttere mottok han ikke bare blomster, men også laurbærkranser i gave.
- Sergei Rachmaninov kalte læreren sin S.I. Taneyev er en "verdenslærer", og dette er virkelig slik. Utrolig krevende av seg selv, han tok også opp slike lyseste stjerner innenlands musikalsk kultur, som A. Scriabin, N. Medtner, K. Igumnov, R. Gliere, N. Zhilyaev, V. Bulychev, G. Konyus, A. Alexandrov, S. Vasilenko, N. Ladukhin, K. Saradzhev, B. Yavorsky, E. Gnesina, Y. Engel, N. Mazurina, S. Lyapunov, M. Untilova, I. Sats, A. Koreshchenko, Z. Paliashvili.
- Komponisten var en så målrettet person at han til og med mestret det internasjonale kunstige språket esperanto. Han kjørte den Personlig dagbok, og komponerte også romanser (dessverre har notatene til disse verkene gått tapt).
- Navnet på den fremragende komponisten S.I. Taneyeva vil leve for alltid i hjertene til russiske borgere. Oppkalt til minne om ham: internasjonal konkurranse kammerensembler; All-russisk musikkfestival for klassisk musikk, holdt en gang annethvert år i Vladimir.I tillegg kommer navnet S.I. Taneyev ble med rette tildelt det vitenskapelige og musikalske biblioteket ved Moskva-konservatoriet.
Kreativiteten til Sergei Taneyev
Det kreative livet til Sergei Ivanovich var ekstremt rikt og allsidig. Dessuten er Taneyev, en vitenskapsmann, pianist og lærer, uløselig knyttet til Taneyev, en komponist, som han etterlot sine etterkommere en relativt liten, men svært verdifull arv til. Å være en ivrig motstander av ulike nymotens musikalske stiler, i sitt arbeid var han basert på nasjonalitet og fulgte selvsikkert de klassiske tradisjonene i vesteuropeisk og russisk musikk. Komponistens samtidige syntes til og med hans ublu interesse for Bahu og Mozart, i tillegg kritiserte de verkene hans og kalte dem utdaterte og tørre. Ja, faktisk er Sergei Ivanovichs verk ikke preget av åpen emosjonalitet, men de er preget av klok konsentrasjon og høyeste dyktighet.
Taneyev, en komponist, syntetiserte, som han anså, alt det beste som var innen musikk, og søkte målrettet etter sin egen retning, sin egen stil. Hans komposisjonsteknikk var som følger: hvis han unnfanget et verk, utarbeidet han først individuelle motiver og temaer for den fremtidige skapelsen, komponerte et uendelig antall skisser, og først da han fikk hendene på arbeidet med komponentene, begynte han å bygge verket som helhet. For noen av komponistens venner virket denne metoden for sofistikert, men ikke desto mindre, som et resultat av et så møysommelig analytisk arbeid, skapte komponisten uvurderlige kreasjoner av ekstraordinær skjønnhet. Selvfølgelig, ved å bruke en slik analytisk metode, kunne Sergei Ivanovich ikke skryte av et stort antall av komposisjonene hans, men blant verkene han skrev i forskjellige sjangre som er karakteristiske for den tidens musikalske kultur, bør det bemerkes operaen "Oresteia ”, fire symfonier, ouverturer, fire kantater, konsert for piano og orkester, kammerinstrumentalmusikk, kor, romanser.
Musikalsk trilogi" Oresteia", hvis libretto er basert på tragediene til Aischylus og, fullført av Taneyev i 1895, dukket opp i opera kunst en ny og interessant side som vakte oppmerksomhet fra ikke bare russiske, men også utenlandske musikere.
Fra symfoniske verk Komponisten bør spesielt merke seg symfoni nummer fire, som ble verdsatt av samtidige til den fremragende maestroen, og etter hans død ble et av hans mest populære verk. Det er viktig å nevne Taneyevs nøyaktighet overfor arbeidet hans: han mente at dette var den eneste av hans symfonier som ikke var verdig en engangsforestilling, men en fullverdig. konsertlivet og derfor, i motsetning til andre, ble den utgitt i løpet av komponistens levetid.
Sergei Ivanovich ga mye oppmerksomhet i sitt arbeid til kormusikk- dette er en viktig del av arven hans, og det kan være veldig symbolsk at hele hans karriere som komponist går under en bue mellom to lyriske og filosofiske kantater. Johannes av Damaskus"Og" Etter å ha lest salmen" Fortjenesten til Taneyev, som hadde stor respekt for korsjangre, er gjenopplivingen av a cappella-kor: han skrev mer enn førti av dem. I tillegg, når man snakker om komponistens kreative arv, kan man ikke ignorere hans bidrag til kammerinstrumentalmusikk. Trioene, kvartettene og kvintettene han skrev er blant de beste eksemplene på russisk musikk i denne sjangeren, og de øverste, preget av spesiell monumentalitet, er den sjette kvartetten og pianokvintetten.
Taneyev og Moskva-konservatoriet
Komponisten har vært tilknyttet Moskva-konservatoriet i nesten førti år av sitt liv. I følge Taneyevs biografi var han blant de første studentene som krysset terskelen til denne fantastiske utdanningsinstitusjonen fra begynnelsen av åpningen, deretter, på overbevisende anmodning fra Pyotr Ilyich Tchaikovsky, i 1878, innenfor murene til hans hjemlige alma mater, han begynte å undervise. Og Taneyev var så fascinert av pedagogisk arbeid at han til og med presset alt forfatterskapet sitt i bakgrunnen. Tre år senere led hele den russiske kulturen et stort tap: Anton Grigorievich Rubinstein gikk bort. Etter hans død skrev Tchaikovsky i et brev til Taneyev at en talentfull student skulle fortsette arbeidet til læreren sin overalt: på direktørens kontor, i den spesielle pianoklassen og også på dirigentens stand. Sergei Ivanovich tok imot studenter fra Rubinsteins pianoklasse i 1881, men nektet blankt regissørens stilling. Fire år senere ble han imidlertid overtalt til å ta direktørens kontor, og det gikk veldig dårlig på den avhuggede vinterhagen. Direktørens komité, valgt i 1883, var verken i stand til å takle de økonomiske vanskelighetene eller spliden som oppsto blant professorstaben.
Taneyev overtok stillingen som direktør i september 1885 og begynte umiddelbart med aktive reformer, som et resultat av at fullstendig orden ble gjenopprettet. Han korrigerte økonomiske forhold, oppdaterte sammensetningen av lærere, økte den akademiske disiplinen, gjorde justeringer av læreplaner og introduserte også noen nyvinninger. For eksempel, på hans instruksjoner, ble det organisert et musikkbibliotek, og studentenes rapporteringskonserter begynte å bli holdt systematisk. Stillingen som direktør ga Sergei Ivanovich en stabil inntekt, men administrative aktiviteter veide tungt på ham. Han ønsket å vie seg fullstendig til kreativt og vitenskapelig arbeid, men han hadde absolutt ikke tid til dette. I mai 1889 informerte han alle om at han forlot direktørstillingen og overførte direktørens ansvar til V. Safonov. Nå kunne han igjen entusiastisk engasjere seg i favorittaktivitetene sine, for eksempel undervise i det mest interessante emnet han personlig utviklet - kontrapunkt. Senere ble alle professorens prestasjoner grunnlaget for hans teori, som han beskrev i et grunnleggende vitenskapelig arbeid kalt "Bevegelig kontrapunkt av en streng stil." I tillegg skapte Taneyev ved Moskva-konservatoriet et sammenhengende system for teoretisk utdanning for musikere: han utviklet ikke bare programmer i relevante fag, men gjorde også endringer i metodene for å undervise dem. Det skal også bemerkes at Sergei Ivanovich var blant de første som kom opp med ideen om å skille seg ut i profesjonell musikkutdanning på mellom- og høyere nivåer.
Taneyev jobbet ved konservatoriet til 1905, da revolusjonær uro begynte i landet. Professoren uttrykte misnøye med utvisningen av upålitelige studenter ved konservatoriet, og tok også til orde for utdanningsreform, og presenterte sine egne utkast til endringer. Slike aktiviteter til professoren vekket sinne til institusjonens direktør, V. Safonov, som tilkalte Taneyev til en ubehagelig samtale. Etter gjensidige anklager skrev Sergei Ivanovich et oppsigelsesbrev, og til tross for overtalelse fra kolleger og studenter, forble hans beslutning fast.
Komponistens personlige liv
Dessverre er veldig lite kjent om Taneyevs personlige liv. Han hadde ingen familie, han levde hele livet sammen med sin barnepike P. Chizhova, som var hans venn, rådgiver og elskerinne i huset. Siden komponisten var reservert fortalte han aldri noen om seg selv, og bare ett brev, funnet ved en tilfeldighet flere år etter hans død, bidro til å sette prikkene i dramaet i hele hans liv. På åttitallet gjorde Sergei Ivanovich et hyggelig bekjentskap med pianisten, kona til den berømte arkitekten og maleren Albert Benois, Maria. En gjensidig tiltrekning oppsto, men forholdet måtte avbrytes, siden kvinnen på det tidspunktet allerede var mor til fire barn, som ville ha blitt hos faren i tilfelle skilsmisse. I tillegg var Taneyev redd for at han ikke ville være i stand til å forsørge sin elskede økonomisk og gi henne den typen liv hun var vant til. Komponisten hadde et glimt av håp om at han fortsatt ville møte en verdig kvinne og skape en familie med henne, med barn. Det gikk imidlertid ikke, og ensomhet hjemsøkte ham hele livet.
Sergei Ivanovich og hans berømte slektninger
Den eldste familien av søyleadelsmenn, Taneyevs, som dateres tilbake til 1400-tallet, hadde mange verdige representanter som trofast tjente sitt fedreland. For eksempel var en slektning av komponisten, Sergei Aleksandrovich Taneyev, en høytstående tjenestemann, en faktisk privatråd. Hans sønn, Alexander Sergeevich, fungerte som sjefsjef for Hans keiserlige majestets eget kanselli. I tillegg var Alexander Taneyev, etter å ha mottatt en seriøs musikalsk utdanning (hans hjemmelærer i komposisjonsteori var selveste N.A. Rimsky-Korsakov), en amatørkomponist, hvis verk ble godtatt både i Russland og i utlandet. I hans kreativ arv ganske mange verk, inkludert to symfonier, suiter, strykekvartetter, romanser og til og med operaen "Cupid's Revenge". Datteren til Alexander Sergeevich Taneyev - Anna Aleksandrovna Vyrubova (nee Taneyeva) var hushjelpen og sistnevntes nærmeste venn russisk keiserinne Alexandra Fedorovna. Sider fra livet til Anna Taneyeva er interessant avbildet i den historiske TV-serien "Gregory R." filmet i 2016.
En annen representant for Taneyev-familien som fortjener spesiell oppmerksomhet er Vladimir Ivanovich - komponistens eldste bror. Han var en veldig lærd mann med et veldig bredt spekter av interesser. Han praktiserte jus og økonomi, hadde progressive synspunkter, ble personlig kjent med Karl Marx og var en trofast tilhenger av ideene hans.
Aktiv og veldig mangfoldig kreativt liv Sergei Ivanovich Taneyev er av betydelig betydning for russisk musikkkultur. Dessverre fant hans musikalske verk ikke umiddelbart ekte anerkjennelse, men i dag blir de oppfattet som en virkelig ressurs Sølvalderen og lytte med glede og inspirasjon.
Video: se en film om Sergei Taneyev
(XI 25, 1856, Vladimir - VI 19, 1915, Dyudkovo, nær Zvenigorod, Moskva-regionen; gravlagt i Moskva)
Den fremragende russiske komponisten og musikalsk figuren på slutten av 1800-tallet, Sergei Ivanovich Taneyev, ble preget av sin allsidighet, bredde og allsidighet av kreative interesser. Han gikk ned i russisk musikkkulturs historie som en fremtredende komponist, en stor musikkforsker, en strålende pianist og en førsteklasses lærer.
En student av Tsjaikovskij og Nikolai Rubinstein, Taneyev ble læreren til Rachmaninov, Skrjabin, Medtner, Gliere. I området musikkvitenskap han etterlot seg et stort arbeid om polyfoni, "Bevegelig kontrapunkt for streng skriving." Hovedverkene til komponisten Taneyev - en symfoni i c-moll, pianotrioer og kvintetter, den grandiose operatrilogien "Oresteia" etter Aischylos, kantatene "Johannes av Damaskus" og "Etter salmenes lesning" - tilhører mest bemerkelsesverdige sider med russisk musikk.
Sergei Ivanovich Taneyev ble født 25. november 1856 i byen Vladimir. Faren, en høyt utdannet mann, tjente som en ganske høytstående embetsmann og ble preget av sin gjestfrihet og kjærlighet til musikk. Han spilte litt piano, fløyte, fiolin og gitar; moren hans var en god pianist. Gjester besøkte ofte huset, inkludert besøkende musikere, hjemmeforestillinger ble iscenesatt, og om kveldene ble det spilt operaarrangementer, romanser og kammerverk av Haydn og Mozart. Det musikalske talentet til den fremtidige komponisten manifesterte seg veldig tidlig. Allerede i en alder av 5 ble en musikklærer invitert til ham, og da han var mindre enn 10, flyttet familien til Moskva, og han gikk inn i det nyåpnede Moskva-konservatoriet, hvorfra han briljant ble uteksaminert i 1875 i piano (N. Rubinstein) og komposisjon (Tsjaikovskij). Taneyev var den første i konservatoriets historie som ble tildelt en stor gullmedalje ved konfirmasjonen. På dette tidspunktet var han forfatter av flere kor, to ouverturer for symfoniorkester, en symfoni og en strykekvartett. Men så langt ble Taneyevs pianistiske gave manifestert mye tydeligere enn komponistens gave.
Etter eksamen fra konservatoriet reiser Taneyev rundt i Europa: besøker Sveits, Italia, Hellas. Våren året etter, 1876, foretok han sammen med den kjente fiolinisten L. Auer en konsertturné i russiske byer. Etter en sommerferie drar han til utlandet igjen, denne gangen til Paris. Der, fortsetter vanlig uavhengige studier pianospill, deltar flittig på repetisjoner av Padlu Symphony Orchestra, symfonikonserter dirigert av Colonna, og deltar på "musikalske torsdager" med den berømte sangeren Pauline Viardot, som på den tiden hadde forlatt den store scenen, men hjemme fortsatte å fengsle lytterne med henne fantastisk talent. Hos Viardot møtte Taneyev Turgenev og ble snart venn med ham, til tross for den nesten tretti år lange aldersforskjellen. Taneyev kommer også nær mange skikkelser fra fransk kultur, spesielt med komponistene Saint-Saëns, Fauré, d'Indy, Duparc, forfatterne Flaubert og Renan, kunstkritikeren Hippolyte Taine. På musikalske kvelder i kjente hus spiller han vanligvis mye , ifølge anmeldelser fra de som har hørt ham er utmerket, men han opptrer ikke på offentlige konserter - han mener at det er for tidlig å gjøre dette, siden repertoaret hans ikke er omfattende nok.
Da han kom tilbake til hjemlandet i juli 1877, studerte Taneyev hovedsakelig piano, og satte seg i oppgave å forberede flere konsertprogrammer, inkludert pianokonserter og ensembleverk. I 1878, etter at Tsjaikovskij forlot konservatoriet, ble Taneyev invitert til å ta hans plass og ble tildelt klasser i harmoni, orkestrering, musikalske former og polyfoni, det vil si alle musikkteoretiske fag. Taneyevs vitenskapelige aktivitet begynte også ved konservatoriet, først og fremst innen polyfoni. Resultatet av denne aktiviteten var omfattende vitenskapelige arbeider som ikke har mistet sin betydning den dag i dag.
I 1881 døde grunnleggeren og direktøren for Moskva-konservatoriet, Taneyevs lærer N. G. Rubinstein. Tsjaikovskij skrev om dette til sin tidligere student rett etter døden til deres felles eldre venn: «Du ser ut til å ha blitt skapt for å støtte Rubinsteins sak. Jeg tror at i pianoklassen, og på regissørens kontor og på dirigentens stand - overalt må du erstatte Nikolai Grigorievich." Taneyev begynte å undervise i en spesiell pianoklasse, men nektet kategorisk styrevervet. I noen tid var det ingen direktør i det hele tatt, og situasjonen ved konservatoriet ble kraftig forverret: forvirring begynte blant professorene, og økonomiske vanskeligheter oppsto. Til tross for at det i 1883 ble valgt et direktørutvalg, som skulle ha ansvaret for alle anliggender, både kreative og økonomiske, falt konservatoriet stadig mer i forfall. I denne situasjonen ble det klart at bare en så autoritativ musiker som Taneyev kunne lede den og gjenopplive de strålende tidligere tradisjonene. Og 1. september 1885 tiltrådte han stillingen som direktør. Snart ble orden på vinterhagen gjenopprettet. Innovasjoner dukket også opp: konserter og studentreportasjer ble regelmessige, og et musikkbibliotek ble organisert. "Taneevs styreverv i sin generelle retning var så å si en retur til N. Rubinsteins tid," skrev den berømte musikkritikeren N. D. Kashkin.
Overskuddet av administrativt arbeid tynget musikeren tungt. "Til tross for at det (direktørens stilling - L.M.) gir meg inntekt, gir meg en posisjon i verden, interesserer meg i mange henseender osv., kan jeg ikke overdøve det indre ønsket i meg selv om en slik struktur i livet mitt. , som ga Hvis jeg bare kunne disponere tiden min selv, ikke være konstant avhengig av forhold som tar meg bort fra arbeidet mitt, okkupere tankene mine med all slags tull som ikke har noe med kunst å gjøre, som tvinger meg til å engasjere meg i aktiviteter som er stort sett i strid med min smak, tilbøyeligheter og vaner», skrev Tannev til Tsjaikovskij i mai 1889 og advarte ham om at han trakk seg som direktør.
Nå kunne han vie seg helt til kreativitet og vitenskap. Disse to områdene var tett sammenvevd for Taneyev, som var preget av en spesiell holdning til komponistens arbeid. I motsetning til mange andre som jobbet raskt, noen ganger komponerte som "på farten", nesten uten utkast, utviklet Taneyev sin egen metode, i motsetning til noen andre. Han mente at en kunstner ikke bare burde skape ut fra indre behov, men være tydelig klar over oppgavene som er satt til seg selv. Og du kan bare forstå dem ved å studere måtene for utvikling av kunst. Og han fordyper seg i scorene til eldgamle mestere, studerer dem og skriver selv i stilen deres. I dette intense arbeidet blir en fantastisk komposisjonsteknikk smidd, som Rimsky-Korsakov en gang sa om: "Før en slik mestring føler du deg som en perfekt student!" Han beskriver også Taneyevs teknikker: «Før han begynte på den faktiske presentasjonen av ethvert verk, sendte Taneyev ham mange skisser og etuder: han skrev fuger, kanoner og forskjellige kontrapunktiske sammenvevninger om individuelle temaer, fraser og motiver for den fremtidige komposisjonen, og først etter å ha hatt fullt utviklet hånden på hans komponenter, startet overordnet plan sammensetning og gjennomføring av denne planen, vel vitende om hva slags materiale han hadde til rådighet og hva som kunne bygges av dette materialet.»
Det virket for noen av komponistens venner, til og med Tsjaikovskij, at overdreven "vitenskapelig" arbeid kunne tørke ut den umiddelbare ideen, og musikken ville vise seg å være formell og kald. Imidlertid skapte Taneyev verk av fantastisk skjønnhet og inspirasjon på sin egen måte. Men siden dette verket alltid var virkelig kolossalt (etter å ha fullført den første kvartetten, innrømmet han: "For å skrive det i den formen det er nå, skrev jeg 240 sider - en hel bok"), skapte han ikke så mye musikk - fire symfonier, seks kvartetter, to strykekvintetter og en pianokvintett, tre trioer for ulike instrumenter, 38 romanser, 31 refrenger. Hans hovedverk er kantatene "Jeg reiste et monument for meg selv, ikke laget av hender", "Johannes av Damaskus" og "Etter lesingen av salmen" (de to sistnevnte tilhører de mest sublime og etisk vakreste verkene til russisk musikk), samt den musikalske trilogien "Oresteia" basert på plottet til Aeschylus. Taneyev var ekstremt krevende for sin kreativitet. Dette indikeres ikke bare av arbeidsprosessen beskrevet ovenfor, men også av det faktum at av de fire symfoniene han skrev konsertlivet verdig, og ikke en eneste fremføring, betraktet han kun én - symfonien i c-moll.
Etter å ha forlatt direktørstillingen, intensiverte Taneyev sitt eget vitenskapelige arbeid: hans systematiske arbeid begynte med boken "Bevegelig kontrapunkt for streng skriving", som varte i mange år og endte med utgivelsen av boken i 1909. Musikeren viker ikke unna sosiale aktiviteter. Samme år ble han valgt til fullverdig medlem av Society of Lovers of Natural History, Anthropology and Ethnography, i hvis arbeid Taneyev tar en stor del. Tilbake i 1885, før han begynte å jobbe som direktør for konservatoriet, tok Taneyev en uvanlig tur for den tiden - ikke gjennom byene i Russland eller i utlandet, men til Svaneti, et område som ligger høyt i Kaukasus-fjellene. Reisen var veldig vanskelig, til tider til og med farlig, men komponisten brakte fra den fantastiske innspillinger av sanger og dansemelodier fra fjellet Svans, skisserte og beskrev i detalj musikkinstrumentene deres. Alt dette ble deretter oppsummert i musikkdelen av en omfattende artikkel skrevet sammen med ekspedisjonsmedlemmene.
Dessverre fungerte ikke komponistens personlige liv. På begynnelsen av 80-tallet, mens han besøkte St. Petersburg, møtte han en talentfull pianist, en elev av den berømte pianolæreren T. Leshetitsky, professor ved St. Petersburg-konservatoriet M. K. Benoit – kona til akvarellkunstneren Albert Benoit – og ble for alvor interessert i henne. En romanse oppsto og ting gikk mot ekteskap. Benoit gikk med på skilsmissen, men under forutsetning av at deres fire barn skulle forbli hos ham. Det eneste brevet fra Taneyev har overlevd, der han skriver om sin store kjærlighet og at han drømmer om et lykkelig familiehjem. Men det ser ut til at lykken til hans utvalgte er umulig hvis hun blir fratatt barna sine. I tillegg er Taneyev bekymret for umuligheten av å sørge økonomisk for livet som hans elskede er vant til - bredt, med en viss luksus, med store utgifter han ikke har midler til. Dette ville også forstyrre hennes lykke. Og i 1886 brøt komponisten definitivt forholdet til M. K. Benois, i håp om at flere år ville gå, hjertesåret ville gro, og han ville fortsatt finne lykke og få familie og barn. Dette var imidlertid ikke bestemt til å skje. Hans lodd var et ensomt liv, bare opplyst av hans gamle barnepike, til slutten av hans dager. eks-komponist og en husholderske, og en rådgiver i daglige saker, og en hengiven venn. Ingen av Taneyevs bekjente visste om opplevelsene hans: han var veldig lukket i personlige saker. Og bare det nevnte brevet, oppdaget mange år etter at både Taneyev og hans eneste elsker hadde gått bort, kastet lys over hans personlige drama.
På midten av 90-tallet befant Taneyev seg selv i sentrum av det intellektuelle livet i Russland. Blant hans bekjente er ikke bare musikere fra Moskva og St. Petersburg, men også forfattere og vitenskapsmenn av rang som A. G. Stoletov, K. A. Timiryazev, I. M. Sechenov, A. P. Chekhov, M. E. Saltykov-Shchedrin. Spesialside Livet hans består av et nært bekjentskap med Leo Tolstoj, på hvis eiendom, den berømte Yasnaya Polyana, komponisten tilbrakte sommermånedene 1895 og 1896. Der spilte han mye musikk, introduserte forfatteren for nye verk og kranglet med ham, siden Tolstoys syn på musikk var ganske ekstravagante.
Taneyevs undervisningsaktivitet ved konservatoriet fortsatte til 1905, da urolighetene begynte i landet, inkludert studenturoligheter, som resulterte i revolusjon. Taneyev foreslo et prosjekt for utdanningsreform, og etter å ha mottatt en skarp irettesettelse fra direktøren for konservatoriet, V.I. Safonov, tillot han seg å kritisere sine autokratiske handlinger skarpt, selv om han slett ikke var tilhenger av radikalisme og revolusjonære handlinger. Safonov svarte med å anklage Taneyev for å ville gjøre opp personlige poeng og dermed gjøre deres videre samarbeid umulig. Komponisten ga sin oppsigelse. Til tross for at det kunstneriske rådet ved konservatoriet henvendte seg til ham med en offisiell anmodning om å returnere, forble hans avgjørelse urokkelig. Samtidig, i forbindelse med støtten til studenturoligheter, forlot de mest fremtredende professorene St. Petersburg-konservatoriet.
I neste år Taneyev blir en av arrangørene og lærerne av det første folkekonservatoriet i Russland, designet for å gi generell musikalsk utdanning og lære de bredeste demokratiske lagene i samfunnet å forstå musikk. I 1908 var Taneyev blant grunnleggerne og aktive medlemmer av det musikalske teoretiske biblioteksamfunnet. I tillegg er han en uunnværlig deltaker i arbeidet til den musikalske etnografiske kommisjonen, en fast konsulent for Moskva symfonikapell, Circle of Russian Music Lovers og mange andre organisasjoner og grupper.
I 1907 i Storhall Moskva-konservatoriet organiserte en rekke offentlige symfonikonserter, designet for å konsekvent introdusere lyttere til musikk, og starter med verkene til mesterne på 1500-tallet. Oppgaven var svært vanskelig, siden det musikalske materialet fra 1500- og 1600-tallet enten var i svært dårlig stand eller helt fraværende. Noe av materialene måtte bestilles i utlandet - kopier laget i arkiver; sårt tiltrengt instrumentering, siden komposisjonene ble designet for instrumenter som hadde gått helt ut av bruk på slutten av 1800-tallet. Taneyev restaurerte eldgamle manuskripter og ga råd om orkestrering. Alle disse årene fortsatte hans konsertvirksomhet, hovedsakelig som en del av kammerinstrumentalensembler.
I i fjor I løpet av livet tilbrakte Taneyev som regel vintre i Moskva, og om sommeren dro han til landsbyen Dyutkovo nær Moskva. Det rolige, avmålte livet ble bare forstyrret av to utenlandsreiser - i 1908, da komponisten sammen med en tsjekkisk kvartett holdt konserter i Berlin, Wien og Praha, og i 1911, da han igjen besøkte Praha - hans symfoni i c-moll og kor ble fremført der. Prometheus" og scener fra operaen "Oresteia". I løpet av denne turen besøkte han Leipzig, hvor pianokvintetten hans ble fremført i den berømte konsertsalen Gewandhaus, samt Eisenach, hvor J. S. Bach ble født, og Mozarts hjemland i Salzburg. Det var en slags musikalsk pilegrimsreise til steder som var hellige for enhver musiker.
I april 1915, etter å ha blitt forkjølet i begravelsen av Skrjabins utidige død, ble Taneyev alvorlig syk. Han døde mindre enn to måneder senere, 6. juni 1915. Han døde i landsbyen Dyutkovo. Dagen etter ble kisten med Taneyevs kropp sendt til Moskva. Bøndene bar ham i armene til stasjonen - så stor var deres respekt for den døde. Blomstene som barna hadde med, dekorerte ikke bare kisten, men hele vognen. Om kvelden, da toget ankom Moskva, ble han møtt av en rekke venner, studenter og beundrere av komponisten. Mengder av mennesker sto i gatene som gravfølget gikk langs. Taneyev ble gravlagt i Donskoy-klosteret. Etter at kirkegården ble stengt i 1940, ble komponistens aske overført til Novodevichye-kirkegården og gravlagt ved siden av gravene til N. G. Rubinstein og A. N. Scriabin.
Født 13. november 1856 i Vladimir. Han tilhørte en familie av adelsmenn, som dateres tilbake til 1400-tallet. Faren hans - Ivan Ilyich Taneyev - grunneier, statsrådmann, litteraturmester, lege, amatørmusiker. Fra han var fem år studerte han piano, først med M. A. Miropolskaya, deretter med V. I. Polyanskaya (nee Voznitsyna). Etter å ha flyttet til Moskva, gikk han inn i den nyåpnede vinterhagen (1866). Fram til 1869 studerte han i juniorklasser hos E. L. Langer (piano, elementær musikkteori og solfeggio). I 1869-1875 fortsatte han studiene i pianoklassen til N. G. Rubinstein, harmoni, instrumentering og fri komposisjon av P. I. Tsjaikovskij, kontrapunkt, fuga og musikalsk form av N. A. Hubert. Han var P.I. Tchaikovskys favorittstudent.I 1875 ble han uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i klassen N. G. Rubinstein (piano) og P. I. Tchaikovsky (komposisjon) med en gullmedalje. Han opptrådte på konserter som solopianist og i ensemble. Første utøver av mange pianoverk Tsjaikovskij (andre og tredje klaverkonsert, sistnevnte avsluttet etter komponistens død), utøver av sine egne komposisjoner. Fra 1878 til 1905 arbeidet han ved Moskva-konservatoriet (fra 1881 - professor), hvor han underviste i harmoni, instrumentering, piano, komposisjon, polyfoni og musikalsk form. I 1885-1889 fungerte han som direktør for Moskva-konservatoriet. På dette tidspunktet og til slutten av livet bodde komponisten sammen med barnepiken sin i et leid hus på Maly Vlasyevsky Lane (hus 2/18). I 1905, som et tegn på protest mot de autoritære metodene for ledelse, forlot han konservatoriet og kom aldri tilbake til det, til tross for forespørsler fra professorer og studenter. Han var en av grunnleggerne og lærerne av Folkekonservatoriet (1906). Taneyev deltok i Prechistensky arbeidskurs for arbeidere, studerte musikalsk folklore, underviste studenter privat (alltid gratis).
Ved begravelsen til A. N. Skrjabin, som døde 14. april (27.), 1915, kom Taneyev med en forkjølelse og fikk komplikasjoner, forkjølelsen ble til lungebetennelse, og to måneder senere døde han.
Han ble gravlagt på Donskoye-kirkegården i Moskva. Senere ble restene overført til Novodevichy-kirkegården.
Vitenskapelig og pedagogisk virksomhet
Taneyev ble en unik musikkforsker i Russland på europeisk skala, hvis arbeid ikke har mistet sin relevans til i dag. Han er forfatter av en rekke vitenskapelige studier innen folklore (for eksempel "Om musikken til fjelltatarene"), kildestudier (for eksempel et verk om Mozarts studentmanuskripter, utgitt av Mozarteum), polyfoni (for eksempel "Bevegelig kontrapunkt for streng skrift", 1889-1906, og hans fortsettelse av "The Doctrine of the Canon", slutten av 1890-tallet - 1915), osv. Arbeider om polyfoni er interessante fordi forfatteren deres var den første som foreslo en enkel matematisk formel (Index verticalis) for å komponere komplekse kontrapunkter. Det er ingen tilfeldighet at Taneyev som epigraf til boken «Movable counterpoint to strict writing» tar ordene til Leonardo da Vinci, som samsvarte med mange av Taneyevs ambisjoner som vitenskapsmann:"Ingen menneskelig kunnskap kan hevde å være en sann vitenskap hvis den ikke har gått gjennom matematiske uttrykksformler. »
I tillegg gir forfatteren i forordet til samme bok en forståelse av prosessene som skjer i samtidsmusikken. Spesielt spår han den videre utviklingen musikalsk språk mot å styrke polyfone forbindelser og svekke funksjonelt-harmoniske.
Som lærer søkte Taneyev å forbedre profesjonell musikkutdanning i Russland og tok seg av det høye nivået av musikkteoretisk opplæring av konservatoriestudenter av alle spesialiteter. Det var han som skapte grunnlaget for seriøs musikkteoretisk opplæring av alle utøvende yrker. Han var den første som foreslo å forbedre moderne profesjonell musikkutdanning, og delte den inn i to nivåer som tilsvarer dagens spesialiserte videregående (skole) og høyere (konservatorium) utdanning. Han brakte til høy level undervisning i klasser kontrapunkt, kanon og fuga, analyse av musikalske verks former. Han opprettet en komposisjonsskole, trente mange musikologer, dirigenter og pianister (fortsetter pianotradisjonene til Nikolai Rubinstein). Blant studentene: Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner, Reinhold Glier, Konstantin Igumnov, Georgy Konyus, Sergei Pototsky, Vsevolod Zaderatsky, Sergei Evseev (dedikert flere litterære verk til arbeidet til Taneyev), Boleslav Leopoldovich Yavorsky.
I 1910-1911 kom S. I. Taneyev, sammen med A. V. Ossovsky, ut for å støtte ung komponist Sergei Prokofiev og skrev et brev til forlaget B.P. Yurgenson med en forespørsel om å publisere verkene hans. Men først etter et overbevisende brev fra A.V. Ossovsky, samtykket B.P. Yurgenson.
Han var en av de første esperantistene i Russland; Han skrev flere romanser på esperanto, og til å begynne med førte S.I. Taneyev sin dagbok i den.
Opprettelse
En trofast tilhenger av klassikerne (i musikken hans fant de implementeringen av tradisjonene til M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, samt J. S. Bach, L. Beethoven), Taneyev forutså mange trender i musikkkunsten på 1900-tallet. Hans arbeid er preget av dybden og edelen av hans ideer, høy etikk og filosofisk orientering, tilbakeholdenhet med uttrykk, mestring av tematisk og polyfonisk utvikling. I sine forfattere graviterte han mot moralske og filosofiske spørsmål. Slik er for eksempel hans eneste opera - "Oresteia" (1894, etter Aeschylus) - et eksempel på implementeringen av et gammelt plot i russisk musikk. Hans kammerinstrumentalverk (trioer, kvartetter, kvintetter) tilhører de beste eksemplene på denne sjangeren i russisk musikk. En av skaperne av den lyrisk-filosofiske kantaten i russisk musikk ("Johannes av Damaskus", "Etter lesingen av salmen"). Han gjenopplivet en populær sjanger i russisk musikk på 1600- og 1700-tallet - a cappella-kor (forfatter av mer enn 40 kor). I instrumental musikk la særlig vekt på den innasjonale enheten i syklusen og monotematisme (4. symfoni, kammerinstrumentalensembler). Han komponerte også romanser.Hukommelse
- Navnene på S. I. Taneyev er:
- Aeroflot-fly Airbus A319 “S. Taneev"
- Vladimirsky konsertsal dem. S.I. Taneyev, i nærheten av hvem det er en byste av komponisten;
- Vitenskapelig og musikalsk bibliotek ved Moskva-konservatoriet;
- Byens barn Musikkskolen dem. S.I. Taneyev i Moskva (Chisty per., nr. 9) i et rekonstruert hus der musikeren en gang bodde; det er en minnetavle på veggen av huset;
- Byens barnemusikkskole nr. 1 oppkalt etter. S. I. Taneyev, Vladimir;
- Kaluga Regional Music College oppkalt etter. S. I. Taneyeva;
- International Chamber Ensemble Competition oppkalt etter. S. I. Taneyeva (Kaluga-Moskva);
- Taneevsky Music Festival i Vladimir;
- Taneevsky Musical Society;
- gate i Vladimir;
- gate i Klin; samt det kollapsede Taneyev-godset, som aldri har blitt restaurert og er i fullstendig ødeleggelse
- gate i Krasnoarmeysky-distriktet i Volgograd;
- gate i Levoberezhny-distriktet i Voronezh;
- Byens musikkskole for barn i Zvenigorod;
- Taneyevs husmuseum i Dyutkovo (Zvenigorod);
- Aeroflot flyselskap Airbus A319-111, halenummer VP-BWK;
- Maly Vlasevsky Lane i Moskva fra 1960 til 1994 var Taneyev Street.
- På huset der komponisten ble født i Vladimir (Bolshaya Nizhegorodskaya Street, 5) er det en minneplakett med inskripsjonen "I huset som sto på dette stedet var den store russiske komponisten, pianisten, læreren, vitenskapsmannen Sergei Ivanovich Taneyev Født."
Livsvarige lydopptak
Bemerkelsesverdig er opptakene av Taneyev selv, gjort på slutten av 1800-tallet på parafinvalser.Essays
Opera "Oresteia" (1. produksjon - 1895, St. Petersburg)Kantater "Johannes av Damaskus", "Etter å ha lest salmen", "Ære til N. G. Rubinstein", "Jeg har reist et monument over meg selv".
4 symfonier (1874-98), ouverturer, klaverkonsert
Kammerinstrumentalensembler (20) - trioer (inkludert piano, 1908), kvartetter (inkludert piano, 1906), kvintetter (inkludert piano, 1911)
For piano - Preludium og fuga, etc.
A cappella-kor
Kor uten opusbetegnelse: "Venezia om natten" (Fet), "Nocturne" (Fet), "Merry Hour" (Koltsov) - 1880; "Song of King Regner" (Yazykov), "Evening Song" (Khomyakov) - 1882.
Eller. 8. "Soloppgang" (Tyutchev). Dedikert til det russiske korselskap i Moskva (utg. 1898).
Eller. 10. "Fra kant til kant" (Tyutchev). Dedikert til koret til den keiserlige opera i St. Petersburg (1898).
Eller. 15. To a capella-kor for fire blandede stemmer (1900): nr. 1. "Stars" (Khomyakov), "Moscow Synodal Choir"; nr. 2. "Alpene" (Tyutchev), I. A. Melnikov.
Eller. 23. Netter. Tre tercets a capella for sopran, alt og tenor (Tyutchev). Kan også fremføres av koret (1907): nr. 1. «Sonett av Michel Angelo»; nr. 2. «Roma om natten»; Nr. 3. "Stille natt."
Eller. 24. To a capella-kvartetter for to sopraner, alt og tenor (Pushkin). Kan også fremføres av koret (1907): nr. 1. “Monastery on Kazbek”; nr. 2. "Adele".
Eller. 27. Tolv a capella-kor for blandede stemmer (Polonsky). Dedikert til koret til Moskva Prechistensky-kurs for arbeidere (1909): nr. 1. "Ved graven"; nr. 2. "Kveld"; nr. 3. «Tårnets ruin»; nr. 4. "Se så mørkt det er"; nr. 5. «På skipet»; nr. 6. «Bønn»; nr. 7. “Musikk lød plutselig fra evigheten”; nr. 8. "Prometheus"; nr. 9. "Jeg så en klippe bak en sky"; nr. 10. “Stjerner”; nr. 11. «To dystre skyer over fjellet»; Nr. 12. «På dagene over det søvnige havet».
Eller, 35. Seksten a capella-kor for mannsstemmer (Balmont). Dedikert til Choral Society of Czech Teachers (1914): nr. 1. "Silence"; nr. 2. "Spøkelser"; nr. 3. "Sphinx"; nr. 4. “Dawn”; nr. 5. "Bønn"; nr. 6. "I eterens rom"; nr. 7. «Både søvn og død»; nr. 8. "Himmelsk dugg"; nr. 9. "Døde skip"; nr. 10. "Sounds of the surf"; nr. 11. «Havbunn»; nr. 12. «Havsang»; nr. 13. "Stillhet"; nr. 14. «Døden»; nr. 15. “White Swan”; nr. 16. “Svane”.
Posthume utgaver - korene "Sosna" (Lermontov) og "Fountain" (Kozma Prutkov) - tidlige arbeider(1877 og 1880), først publisert i magasinet "Sovjetmusikk", 1940, nr. 7.
Kammervokalensembler med piano og a cappella
55 romanser
Sergei Ivanovich Taneyev tilhørte en gammel adelsfamilie, inkludert i den sjette delen av de adelige slektsbøkene i provinsene Vladimir, Penza, Novgorod, St. Petersburg og Oryol og dateres tilbake til 1400-tallet. I personlig fil S.I. Taneyev, oppbevart i samlingene til Moskva-konservatoriet i det russiske statsarkivet for litteratur, er det et sertifikat fra 1861 om inkluderingen av Sergei Taneyev i VI-delen av den adelige slektsboken for familien.
Representanter for Taneyev-familien tjente som kapteiner, advokater, guvernører og nådde gradene som general og brigade på militærfeltet. Taneyevs hadde en rekke fremtredende stillinger i adelens valg, inkludert stillingene som distrikts- og provinsledere for adelen.
Etterkommerne til general SM var de mest suksessrike i karrieren. Taneyev, som hadde høye stillinger ved det keiserlige hoff, fra keiser Alexander I's regjeringstid til 1917. En av dem - Alexander Sergeevich Taneyev (1850-1918) var sjefsjef for Hans Ilsheratorsky Majestets eget kanselli, medlem av statsrådet og sjefkammerherre, samt æresmedlem av Vitenskapsakademiet, medlem av direktoratet av Russian Medical Society, og en komponist. Han studerte med N.A. Rimsky-Korsakov og tok noen ganger kontrapunkttimer fra sin fjerne slektning, den gang allerede kjente komponisten S.I. Taneyev, som er sistnevntes andre fetter. Dens publikasjoner og manuskripter musikalske komposisjoner lagres i avdelingen for sjeldne publikasjoner og manuskripter til Scientific Music Library oppkalt etter S.I. Taneyev Moskva-konservatoriet og midlene til Statens sentrale museum for musikk og kultur oppkalt etter M.I. Glinka.
Fra ekteskap med N.I. Tolstoj hadde tre barn. Datteren Anna, som ble en hushjelp, tjenestegjorde ved hoffet til keiser Nicholas II og var en nær venn kongelig familie. Hun er bedre kjent under ektemannens etternavn som Vyrubova Anna Alexandrovna.
Hennes bror Sergei Aleksandrovich Taneyev, en offiser i tsarhæren, emigrerte til USA etter 1917. Han klarte å ta med seg familiearkiv, på grunnlag av hvilken Taneyev-slekten først ble publisert for 50 år siden i USA, i New York. En utvidet og revidert versjon av den dukket opp i Russland i 1995 i Kovrov, Vladimir-regionen.
Taneyevs var knyttet av familiebånd til forskjellige gamle kjente familier: Kutuzovs og Zagoskins, Tolstoys og Griboedovs, Yazykovs og Buturlins, Maklakovs og Shchelkans.
I sentrum av familiens våpenskjold, som ligger i den syvende delen av General Armorial of the Vorian-klanene Det russiske imperiet, skildrer den romerske gudinnen Minerva (alias den greske Pallas Athena) - skytshelgen for krig og seier, samt visdom, kunnskap, kunst og håndverk. Sannsynligvis var det greske verdensbildet nær komponisten S.I. Det er ingen tilfeldighet at Taneyev En av hovedpersonene i hans opera "The Oresteia" basert på det antikke greske plottet basert på tragedien til Aischylos er gudinnen Pallas Athena.
Komponistens far, Ivan Ilyich Taneyev, ble uteksaminert fra Moskva-universitetet, hadde en mastergrad i litteraturvitenskap og viste interesse for vitenskap og kunst hele livet. Hans sterkeste lidenskap var musikk, han spilte flere musikkinstrumenter, var amatørkomponist og tok seg også av den tidlige musikalske utdannelsen til barna sine. Verkene hans er nøye lagret i avdelingen for sjeldne publikasjoner og manuskripter til det vitenskapelige musikkbiblioteket oppkalt etter S.I. Taneyev Moskva-konservatoriet.
Mor, Varvara Pavlovna Taneyeva (née Protopopova), var av en annen tankegang. Ifølge hennes eldste sønn, V.I. Taneyev, "hun kunne være en god dommers advokat og brakte friskt, uberørt blod fra det frekke russiske presteskapet inn i familien vår." I et brev til P.I. Tsjaikovskij datert 11. april 1889 til S.I. Taneyev husker: «Hvor mye energi, klokskap og kjærlighet som var nødvendig fra hennes side for å ta vare på oss slik hun gjorde gjennom hele livet. Hun var ikke interessert i noen høyere spørsmål om vitenskap eller kunst; alle tankene hennes var fokusert på familielivet hennes.» Det var hun som sendte inn en begjæring om å plassere sønnen, unge Sergei Taneyev, ved konservatoriet i Moskva. Dette dokumentet er nøye oppbevart i arkivene til museet oppkalt etter N.G. Rubinstein ved konservatoriet.
Komponistens eldste bror Vladimir Ivanovich Taneyev (1840-1921) er en kjent offentlig person, etter hans syn en utopisk sosialist, advokat, filosof, historiker, bibliofil og samler. Biblioteket hans besto av mer enn 20 tusen bøker på forskjellige språk, hovedsakelig om den stores historie den franske revolusjon. Bok av V.I. Taneyev "Barndom. Ungdom. Tanker om fremtiden" inneholder dagbokoppføringer og memoarer, så vel som forfatterens historiske og teoretiske synspunkter (publisering av USSR Academy of Sciences). Gjennom årene samlet han unike samlinger graveringer og portretter av offentlige personer, teaterskuespillere fra 1700- og 1800-tallet, rollebesetninger antikk skulptur, som lå i hans Demyanovo-eiendom nær Moskva. Han var interessert i og samlet eldgamle dokumenter og materialer knyttet til hans aner, samt informasjon om familietre. Hans sosiale krets inkluderte kjente forskere, forfattere, kunstnere, komponister og historikere. Vennskapsbånd knyttet ham til forfatteren M.E. Saltykov-Shchedrin, vitenskapsmann K.A. Timiryazev, kunstner A.M. Vasnetsov.
Sergei Ivanovich Taneyev var innfødt av Vladimir, men som ni år gammelt barn flyttet han sammen med foreldrene til permanent opphold i Moskva og gikk umiddelbart inn i de nyåpnede klassene til konservatoriet.
Taneyev bodde i Moskva i omtrent et halvt århundre. Hans avganger fra byen, ganske sjeldne og relativt kortvarige, var hovedsakelig forbundet med konsertturer eller sommerferier. På tur ble han ofte trist, husket barndommen og tenkte på alderdommen som nærmet seg. Da han ble tilbudt å lede Hofsangskapellet i St. Petersburg, skrev han i dagboken sin 29. desember 1894: «Jeg vil ikke forlate Moskva». Sannsynligvis passet livet i Moskva helt for ham. Han bodde konstant i ett område - på Prechistenka, og endret adresser motvillig, bare under påvirkning av tvingende grunner. Alle hans etterfølgende leietakere ligner hverandre, mens de obligatoriske leveforholdene var fraværet av slike fasiliteter som elektrisk belysning, rennende vann, kloakk og telefon; Det var også påkrevd avstand fra naboer som forstyrret musikkundervisningen. Han levde nesten hele livet med sin trofaste barnepike Pelageya Vasilievna Chizhova, og tjente ærlig og hengiven til sin eneste muse - Musikk. Brev og dagbøker fra Sergei Ivanovich, memoarer fra hans samtidige vitner om Taneyevs daglige bevegelser i byen: oftest til fots, i en drosje, på en hest og noen ganger på en elektrisk trikk, svært sjelden med bil. Til i dag har bare to hus i Moskva overlevd der S.I. bodde. Taneyev - hans første og siste adresser
Den første Moskva-adressen til S.I. Taneyeva: Obukhov-bane, bygning 7. Siden 1922 mottok han moderne navn- Ren bane. Huset er bevart, og i dag er det Barnemusikkskole nr. 107 oppkalt etter SI. Taneyeva. I mai 1966 ble det satt opp en minneplakett på bygningen: «Den fremragende russiske kolshozitor SI bodde og arbeidet i dette huset. Taneyev, fremtredende vitenskapsmann og offentlig person V.I. Taneev." Dette eget hus mor til komponisten Varvara Pavlovna Taneyeva, kjøpt av henne med midler fra salget av et hus i Vladimir, arvet fra faren.
Tre generasjoner av Taneyev-familien bodde i dette huset: komponistens foreldre, seg selv og hans eldre bror med kone og fem barn. Kolshozitorens mellombror kom også fra St. Petersburg for å bli. År med studier ble tilbrakt her, først ved First Moscow Gymnasium og samtidig i de nyåpnede klassene til konservatoriet, og deretter bare ved konservatoriet. Dette ble fulgt av år med undervisning ved konservatoriet og fungerende som direktør.
Fra memoarene til komponistens nevø, Pavel Taneyev, får vi vite at huset hadde gamle murovner dekorert med fliser; Vi får informasjon om utformingen av rommene, deres eiendeler, arrangementet av møbler, samt om Sergei Ivanovichs livsstil. Som barn okkuperte Seryozha et lite rom i andre etasje med et vindu med utsikt over gårdsplassen. Den inneholdt en seng, et lite skrivebord og en garderobe. Senere flyttet han til et stort, lyst rom med høyt tak, som hadde en vakker utsikt fra vinduet til de mange hagene som omringet herskapshusene. Rommet var dekket med nydelig blå tapet med blomster som ga inntrykk av fløyel. Møblene hennes var også enkle: en sofa, et piano, skrivemaskin, en bokhylle, et skrivebord, et skrivebord og en gyngestol, arvet fra Nikolai Rubinstein. På veggene er portretter av Beethoven, Mozart, Tsjaikovskij og selveste Sergei Ivanovich.
Portrettet av Taneyev - halvlang, naturlig størrelse, malt i olje, i en tung forgylt ramme - tilhører børsten til kunstneren V.E. Makovsky. Den ble skrevet under livet til komponistens mor, det vil si før 1889. Foreløpig er oppholdsstedet til dette portrettet ukjent, men det er tydelig synlig på bildet der Taneyev er fanget sammen med sin barnepike og niese. Det er kjent at familiene Taneyev og Makovsky opprettholdt vennlige forhold i mange år. Kunstner Vladimir Egorovich Makovsky (under et komisk pseudonym Nemvrod Plodovitov) samarbeidet med Sergei Ivanovich (pseudonym Ekhidon Nevynosimimov) i det humoristiske håndskrevne magasinet "Zakholustye", som ble utgitt i sommermånedene på eiendommen til deres felles venner Maslovs - Selishche, hvor komponisten og maleren kom for å slappe av og jobbe .
Da Taneyev var professor og deretter direktør for konservatoriet, ble det holdt middagsselskaper hjemme hos ham, vanligvis to ganger i måneden. Mye folk samlet seg. Varvara Pavlovna, mor, forberedte en middag «passende for anledningen». Hun elsket sønnens gjester veldig høyt. Han besøkte konservatorieprofessorer, sangere, skuespillere, artister: P.I. Tsjaikovskij, N.S. Zverev, A.I. Ziloti, A.A. Brandukov, M.N. Klimentova-Muromtseva, N.M. Mazurin, universitetsprofessor A.G. Stoletov, P.V. Preobrazhensky og andre.
I følge erindringene til niesen hans, Elena Taneyeva, var komponistens far en stor elsker av musikk og spilte fiolin. Ofte, uten å ha en akkompagnatør til å spille musikk sammen, gikk han ut på gaten og gikk til han la merke til «en jente eller dame som gikk med noter. Han kom opp og sa saktmodig: "Jeg spiller fiolin, kanskje du vil gå med på å følge meg?" Og veldig ofte, hvis jenta eller damen ikke hadde det travelt, ble de enige om å følge med."
Det er kjent at Taneyev var en fremragende virtuos pianist, den første utøveren av mange av Tsjaikovskijs verk. Fra memoarene til Pavels nevø lærer vi hvor ansvarlig han tilnærmet seg pianotimene sine. Det viser seg at det var en avtale mellom Taneyev-brødrene om at Sergei skulle begynne å spille piano tidligst klokken 8 om morgenen og avslutte senest klokken 10 om kvelden. Sannsynligvis var denne begrensningen en av årsakene til utseendet til Taneyevs "dumme" tastatur.
Da han forberedte seg til konserter, spilte han hele dagen, tok pauser kun for å spise. Fra intens spilling brakk han noen ganger fingertuppene på tastene, forseglet dem med svart engelsk gips og fortsatte øvelsene med den største utholdenhet.
Tilknyttet huset i Chisty Lane interessant episode i komponistens liv.
Dette skjedde i årene han var styreleder ved konservatoriet. Niese Elena Taneyeva, som tilbrakte barndommen og ungdommen i huset, husker: "En gang var det om vinteren. En elegant slede trukket av en vakker hest kjørte opp til verandaen til huset vårt, og en veldig elegant og vakker jente kom ut.Jeg satte meg nede ved skrivebordet og så på. Jenta ringte på inngangen vår. Jeg beundret en vakker hest og en elegant jente. Da hun kom inn, spurte hun Sergei Ivanovich. Da hun gikk, spurte jeg onkelen min: "Hvem er denne vakre jenta?" Han sa: "Dette er studenten min Mazurina, som kom til meg på forretningsreise." Det har gått litt tid. Samme hest og samme kusk kjørte igjen opp til verandaen, men i sleden satt en eldre kvinne i teppeskjerf og pels. Hun spurte om Sergei Ivanovich var hjemme. Hun ble vist til rommet hans. Snart åpnet døren seg, denne kvinnen kom ut med et fornærmet blikk, og Sergei Ivanovich fulgte gjesten til døren med en høy latter. Da kvinnen gikk, spurte bestemor Varvara Pavlovna onkelen hvorfor han lo så mye, fordi det var vanskelig mot gjesten. Onkelen sa: «Dette er tross alt en matchmaker. Hun kom for å matche meg. Hun begynte å si at det var en vakker jente - en veldig rik musiker som virkelig likte ham, og ønsket Sergei Ivanovich å gifte seg med denne jenta? Jeg begynte å le, og hun ble fornærmet. Nei, bare tenk, matchmaker, match meg!» og onkelen min lo igjen. Og bestemoren tok dette veldig alvorlig og sa at jenta trolig var fra kjøpmannsrangen, og der er det vanlig å gjøre dette - å sende en matchmaker når en jente vil gifte seg med en mann hun liker. Det gikk litt tid, og onkelen min fant på en eller annen måte ved et uhell ut at denne matchmakeren hadde kommet fra studenten Mazurina. Så giftet Mazurina seg med den beste cellisten i Moskva, Brandukov.»
På begynnelsen av 1900-tallet var Maly Vlasyevsky en rolig, liten gate i Prechistenka-området, brolagt med brostein og opplyst av "Pushkin"-lykter. Mange gårdsrom har frodige hager. Sergei Ivanovich var ganske fornøyd med dette stedet: noen få minutters gange fra foreldrenes hus, hvor den store familien til Vladimir Ivanovichs eldre bror fortsatte å bo, og ikke langt fra huset til Maslovs, nære venner. Det stille patriarkalske livet passet også til hans natur: komfyrfyring, mangel på elektrisk belysning og telefon, muligheten til å jobbe i hagen i den varme årstiden og kjøpe vann fra en vannbærer!
I følge memoarene til Z.F. Savelova, en student av Taneyev, senere en berømt musikolog-bibliograf som jobbet i biblioteket til Moskva-konservatoriet, da hun først besøkte denne leiligheten til Sergei Ivanovich, "ble hun overrasket over enkelheten i situasjonen. I det lille hvite huset i dypet av gårdsplassen (i midten av hvilken den vakre herregården til eieren sto stolt) smakte alt av antikken: lavt under taket, enkle, klumpete gamle møbler, et høyt skrivebord med sterkt slitt rødt tøy som servert som et skrivebord, et gammelt piano, et harmonium, et enkelt spisebord, bord, bøker og noter i det uendelige - i hyllene, på bordet, på vinduene.<...>Jeg ble møtt av barnepiken hans, kjent for alle Moskva-musikere Pelageya Vasilievna. Hun passet på en eller annen måte inn i hele denne situasjonen - liten, rynkete, vaglende, men fortsatt munter og levende."
Det lille huset bestod av syv små rom, hvorav to var beregnet på arbeid og fungerte som kontor. Det ene inneholdt bare et gammelt Becker-flygel og et stående piano, det andre var litt romsligere. Sergei Ivanovich måtte noen ganger be om unnskyldning til damene som deltok på hans musikalske møter. I notatet til A.B. Han skriver til Goldenweiser 6. mai 1911 angående kona til Alexander Borisovich at hvis hun "ikke er redd for noen ulemper som oppstår fra den trange leiligheten (for eksempel må hun lytte fra et annet rom), så ville jeg være veldig glad å se henne blant lytterne "
«De fleste mennesker strømmet til leiligheten hans, herskapshuset hans..jpg)
Den 10. juni 1915 var "Taneevs hus" i sorg: hele det musikalske Moskva tok farvel med Taneyev. Samme dag uttrykte Modest Ilyich Tchaikovsky ønsket fra mange: "Å forlate huset for alltid i den formen det var bebodd av den avdøde."
Men ønskene til Moskva-kultursamfunnet var ikke skjebnebestemt til å skje.
Forskjellige tider kom: huset ble først omgjort til en fellesleilighet, og forfalt deretter fullstendig. Det overlevde både større restaurering og overgang til kategorien et monument av føderal betydning, beskyttet av staten, som "huset der komponisten S.I. bodde." Taneyev i 1904-15." Men det er fortsatt ikke noe museum for komponisten Sergei Ivanovich Taneyev.
Fremtredende skikkelser fra russisk kultur og komponistens etterkommere gjorde på forskjellige tidspunkter forsøk på å lage et museum for komponisten i "Taneevs hus". En av slike appeller er publisert i denne publikasjonen for første gang - dette er et brev til nestlederen i Council of People's Commissars USSR V.M. Molotov. Dette dokumentet stammer sannsynligvis fra midten av 1940-tallet. Det står at i minnehus«De for det meste bevarte gjenstandene til innredningen hans, biblioteket og arkivet hans bør konsentreres. Dette museet bør være en filial av Statens sentrale museum for musikalsk kultur.» Underskriftene under brevet trenger ikke kommentarer: B.V. Asafiev, S.S. Prokofiev, V.Ya. Shebalin,
K.N. Igumnov, A.F. Goedicke, D.B. Kabalevsky, N.G. Raisky, Yu.A. Shaporin, E.N. Alekseeva,
A.V. Ossovsky. Mange av dem kjente Taneyev personlig, besøkte huset hans, studerte med ham, var venner med ham i mange år og bevarte arven hans nøye. Og likevel var det ikke mulig å frigjøre huset «til bare noen få borgere som bodde i det».
Historien fortsetter imidlertid. Nye (så langt mislykkede) forsøk har blitt gjort for å frigjøre S.I.s hus. Taneyeva. Og kanskje, i det 21. århundre vil vi fortsatt være heldige nok til å krysse terskelen til "Taneevs hus" som husmuseet til den store russiske komponisten, virtuose pianisten, den største musikkforskeren, "verdenslæreren", "samvittigheten til musical Moscow", den første "gylne" medaljevinneren ved Moskva-konservatoriet Sergei Ivanovich Taneyev.
Elena Fetisova
GCMMC oppkalt etter M.I. Glinka, leder for avdelingen "House-Museum of S.I. Taneyev"
Artikler om S.I. Taneev hentet fra et hefte utgitt til 140-årsjubileet for Moskva statskonservatorium. P.I. Tsjaikovskij (Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915): 150 år siden hans fødsel / [Red. satt sammen av M.D. Sokolov]. - M.: [b.i.], 2006. - 60 s.: foto)
