Malerier med mennesker og barn. Reproduksjoner av malerier av kunstnere for barn

Av en eller annen grunn, snakker om tidlig utvikling barn, mange mener bare mentalt, og ikke kreativ utvikling barn. Men utviklingen av det kreative aspektet av barnets personlighet vil bare tjene som en ekstra drivkraft for utviklingen hans. intellektuelle evner. For å gjøre dette trenger du med tidlige år gi barnet ditt en interesse for kunst, spesielt for maleri, men det er ikke for sent å starte dette bekjentskapet i en eldre alder. Finn ut nedenfor hvilke filmer vi anbefaler å ta for visning for barn i ulike aldre.

Hva du skal vise barn fra 3 til 6 år

Selv i 3-årsalderen vet de fleste moderne barn allerede hva fotografier er, så det burde ikke være vanskelig for dem å tegne en analogi med malerier. Bare forklar barnet ditt: når før folk De kunne ikke bruke kameraer eller telefonkameraer, de måtte tegne for å fange noens portrett, landskap, objekt eller scene fra livet. Det tok mye lengre tid enn å klikke på en kameraknapp, men resultatet var unikt.

I denne alderen har ikke malerier for barn kunstnerisk verdi; de er ikke spesielt interessert i forfatteren av maleriet, hans biografi eller bakgrunnen for opprettelsen av dette maleriet. Derfor kan du foreløpig ikke gå dypere inn i disse "villene", men bare lære barnet ditt å være oppmerksomt, lære ham å se på bilder og legge merke til detaljer. Jo senere barnas kreative utvikling begynner, desto vanskeligere vil det være for barnet ditt å analysere kunst som tenåring og deretter som voksen.

Hvilke malerier for barn vil være de mest interessante og fordelaktige for deres første bekjentskap med maleri? Her kan du huske hvilke ting barn først legger merke til når de går inn i en leketøysbutikk - som regel er alt lyst, stort, fargerikt og også realistisk, som et Barbie-hus med møbler og servise, eller en detaljert hær av soldater. Barnemalerier skal være de samme: fargerike landskap, stilleben med store gjenstander, store vakre portretter.

I denne alderen er egnede malerier for barn malerier av Claude Monet, som jobbet i impresjonistisk stil. Maleriene hans er fylt med lyse farger, mykt lys og interessante scener som barnet selv vil fokusere på.

Vis ham for eksempel kunstnerens maleri "Terrasse i Sainte-Adresse":

Sørg for å diskutere bildet med barnet ditt. Først detaljert gjennomgang du vil ikke høre fra ham, så still ledende spørsmål, for eksempel: "Hva vises på bildet?", "Hva gjør folk?", "Hva likte du best?", "Hvilke farger ser du? ” og så videre.

Den russiske kunstneren Viktor Vasnetsov skrev også fantastiske malerier som er verdt å vise til barn. Vi anbefaler å vise et av hans mest kjente malerier, som kan være spesielt interessant for barn - "Heroes":

Det vil være flott hvis du, når du ser på bildet, kan fortelle barna dine noen episke historier om disse tre heltene. Eller kanskje barna allerede har sett en tegneserie om disse karakterene og vil kunne fortelle deg handlingen selv. Og selvfølgelig kan du ikke gjøre uten å stille spørsmål om bildet: "Hvor er heltene?", "Ser de fienden eller inspiserer de bare området?", "Vil noe skje videre?", og bli Sørg for å påpeke detaljene: karakterenes våpen, deres synspunkter og så videre.

Vis barnet ditt "Still Life with Fruit" av Paul Gauguin. Ikke alle malerier av denne kunstneren er egnet for barn opp til skolealder, men dette stilleben ser ganske attraktivt ut, stort og fargerikt. Spør barnet ditt: "Liker du å spise epler?", "Hvilken farge har de på bildet?", "Hvilken vil du spise?"

På slutten av å se på bilder for barn, ikke glem å dele med de små egen mening ifølge maleri.

• Hvis du vil introdusere barnet ditt for å male hjemme ved å vise ham bilder fra Internett eller et trykt leksikon, har du muligheten til å kontrollere innholdet selvstendig i prosessen. Men om det for eksempel er et besøk på museum el kunstgalleri, så anbefaler vi deg å tenke over ruten på forhånd for ikke å snuble over klassiske malerier som viser historiske scener vold, eller malerier med nakenhet, som fortsatt er for tidlig for en førskolebarn å se.

Maleri for barn fra 7 til 9 år

Den kreative utviklingen av barn bør fortsette når de kommer inn på skolen. Og selv om skolebarn yngre alder De liker fortsatt lyse barnemalerier, der det er noe å fange øyet, men nå er de mye mindre interessert i statiske motiver som stilleben og landskap. Barn lærer fortsatt om verden, men ikke alt rundt den er nytt, så det er ikke så interessant å se på naturen og gjenstander som er lagt ut på bordet.

De begynner å se tegneserier sjeldnere, og viser oftere nysgjerrighet på filmer - derfor er lerreter med bilder best egnet for barn fra 7 år ulike handlinger, historiske emner eller detaljerte portretter. Her kan du også inkludere malerier for barn som skildrer mytologi, kultur forskjellige nasjoner, folk fra eldgamle tider. Forresten, den kreative utviklingen til skolebarn forutsetter at de allerede burde kjenne begrepene "portrett", "stilleben", "landskap", etc., og i det minste vite navnene på kunstnerne til de aktuelle maleriene.

Om du vil unngå bilder med kjæreste par, krigsscener osv. i denne alderen er opp til deg, bare vær forberedt på å svare på spørsmål fra barnet og forklare forskjellen mellom "godt" og "dårlig".

Det er interessante malerier for barn i barneskolealder italiensk mester Giovanni Battista Tiepolo, for eksempel, "The Marriage Agreement", "Mercury and Aeneas", og spesielt "Cleopatra's Feast":

Maleriet skildrer Kleopatras måltid med følget hennes – kan et barn si det samme? Spør hva han ser på bildet, hvilke detaljer han husker spesielt. Kan du fortelle ham historien om denne dronningen - vil barnet like henne, hva vil hun si om maleriet nå?

Et godt alternativ for å introdusere maleri til barn over syv år er kjent maleri Ivan Shishkin "In granskog»:

Barn, som de viktigste elskere av søtsaker, kan gjenkjenne det fra innpakningene til sjokoladegodteriene "Bear-toed Bear", kjent siden Sovjetunionens tid. Det er bra fordi det kombinerer både landskap og elementer av et dyrisk plot - barn vil åpenbart være interessert i å se på de søte, luftige bjørneungene. Finn ut av dem: hva gjør ungene? Hvilket inntrykk gjør skogen på dem - en ung kant eller et tett kratt? Hvorfor virker det slik? Kom med dine egne spørsmål.

Hva du skal se for barn fra 10 år og eldre

Fra de er ti år gamle er det nyttig for barn å bli direkte kjent med biografiene til kunstnere, deres utvikling kreativ aktivitet. Skolebarn er svært motvillige til å sette seg inn i slik informasjon på egenhånd, så de trenger en forteller: enten forbereder du deg godt, eller finner en passende video.

I tillegg må vi ikke glemme at skoleelever nå går inn i puberteten, så interessespekteret deres endrer seg og utvides betydelig. De er interessert i følelser og opplevelser, kjærlighet og vennskap, høyprofilerte hendelser, karismatiske mennesker, hemmeligheter og gåter. Derfor bør barnas malerier for kjennskap velges med passende emner.

Maleriet av Vasily Pukirev vil gi opphav til tanker og interessant samtale. Ulikt ekteskap", som skildrer bryllupsprosessen til en eldre brudgom og en ung brud:

Uten å avsløre tittelen på maleriet, spør barnets tanker om dette arbeidet, vil han legge merke til kontrasten som er avbildet på lerretet? Fortell ham om hvordan ekteskap var i disse dager, påpek hvor dyktig kunstneren formidlet jentas undergang og de forskjellige følelsene til de omkringliggende gjestene.

Vis barna malerier av Ilya Repin: "Kosakker", "Barge Haulers on the Volga", "Ivan the Terrible and His Son Ivan".

Den andre versjonen av maleriet "We Didn't Expect", som skildrer hvordan en politisk eksil vender hjem helt uventet, vil også være interessant for en tenåring. Be barnet beskrive hvordan det ser følelsene til karakterene på bildet når de ser den tilbakevendende mannen: glede, vantro, sjokk, overraskelse.

Med eldre barn kan du også diskutere metodene for å formidle de visuelle og uttrykksfulle virkemidlene som malere bruker i sitt arbeid, og sammenligne kreativitet forskjellige artister og søk sammen Interessante fakta om opprettelsen av dette eller det lerretet.

For ideer om malerier for å vise barn og tenåringer, sjekk ut denne videoen om de fleste kjente malerier i verden:

Ta det selv og fortell vennene dine!

Les også på vår hjemmeside:

vise mer

Selv for mange av oss forårsaker en kunstutstilling noen ganger gjesping og assosieres med noe kjedelig og uinteressant: vel, et maleri, vel, noe tegnet – hva så? Og det ser ut til at barnet ikke vil forstå noe. Men hvis dere velger en passende tomt, diskuterer det dere ser sammen og deler inntrykkene deres, blir det moro for både barna og dere. Derfor, for å unngå likegyldige voksne, er det bedre å lære å forstå kunst og respektere en mesters arbeid fra en tidlig alder.

Natalya Ignatova, foreleser ved nivå 1-utdanningsprosjektet og en sertifisert kunsthistoriker, delte sine hemmeligheter om hvordan man kan innpode barn en kjærlighet til skjønnhet.

Natalia Ignatova

Foreleser i utdanningsprosjektet Level One og sertifisert kunsthistoriker

Få barna interessert kunstutstilling ikke så vanskelig som det ser ut ved første øyekast. Og alle foreldre kan gjøre det. For å gjøre en tur til museet en god en familietradisjon, tenk på alder ung seer og utforske kunst gjennom lek. Når du kjenner barnet ditt, kan du fortelle ham historien om maleriet på en diskré og tilgjengelig måte, noe som betyr at du ikke vil overbelaste ham med unødvendig informasjon.

Førskolebarn

Barn fra 4 til 6 år er lite interessert i hvem som har malt dette eller det maleriet og hvorfor. Til å begynne med trenger de bare å forklare hva et museum er og malerier generelt. De fleste barn i denne alderen er allerede kjent med fotografier. De har sikkert allerede prøvd å filme mamma og pappa eller lekene deres. Derfor kan vi si at malerier er noe som fotografier. Det er bare det at før var det ingen smarttelefoner eller kameraer, og folk kunne bare tegne – og ikke bare virkeligheten, men også eventyr.

I førskolealder Først av alt må du lære barnet ditt å se nøye på bildene. Vær oppmerksom på at i galleriene er det malerier som viser både nakenhet og voldsscener. Tenk derfor over ruten din på forhånd. I Tretyakov-galleriet Det er best å umiddelbart gå til hallen med malerier av Viktor Vasnetsov (rom nr. 26). Det ideelle verket for barn å oppfatte er "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

Fortell handlingen til dette maleriet, som kunstneren elsket veldig mye, i form av et eventyr: "Det var en gang tre helter. Deres navn var Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. Og de beskyttet landene sine mot invasjonen av fiender. Og en dag gikk de ut på marken og...” Her kan du spørre barnet hva det synes: ser de fiender eller ikke? Trekk barnets oppmerksomhet til hvordan sverdet er forlenget, pilen er forberedt, hvordan karakterene på bildet ser ut - generelt, press ham til konklusjonen at fienden er et sted i nærheten. Tenk sammen hva som vil skje videre. Inviter barnet ditt til å tenke på hvordan de episke heltene er like og forskjellige, hva deres karakterer er.

Forresten, akkurat dette maleriet var det siste i samlingen til Pavel Mikhailovich Tretyakov, som han kjøpte selv og hang sammen med Vasnetsov på stedet der lerretet henger nå.

I tillegg til eventyr vil barna nyte å studere malerier av dyr, hverdagsscener og stilleben.

I. F. Khrutsky "Blomster og frukter" (1839)

Gå til stillebenet til Ivan Khrutsky (rom nr. 14) og forklar barnet ditt at kunstnere ofte tegner alt de ser. Spør ham hvilke frukter og grønnsaker som er på bildet, hvor insektet er gjemt, hvilke malinger kunstneren brukte, hvem liker best hvilken farge. Samtidig vil det være mer interessant om også foreldre deler sine inntrykk.

Med yngre skolebarn er det ikke lenger nødvendig å løpe til spesifikke haller, i frykt for at de vil se krigsscener eller elskernes ømme omfavnelse. Du kan starte med portretter og forklare hvilken sjanger de er.

Velge bilder forskjellige folk, spør barnet ditt om det er annerledes enn oss og hvordan, og spill også spillet "Gjett hvem det er?" En militærmann, en kjøpmann eller for eksempel en konge, med maktens egenskaper - en makt og et septer. Fortell oss også at portretter er forskjellige i sjanger - det er seremonielle portretter, full høyde, og det er kammer seg - opp til midjen, og tilbyr å bestemme hvilken som er hvilken.

I tillegg trekker barnet ditt oppmerksomhet til følelsene til karakterene. For å gjøre dette, vurder for eksempel ansiktene til mennene i Orest Kiprenskys maleri "Avislesere i Napoli" (rom nr. 8).

O. A. Kiprensky "Avislesere i Napoli" (1831)

En av dem leser en avis. Du kan spørre: hva gjør andre? De lytter - dette er tydelig fra den enes hodevending og den andres gjennomtenkte blikk. Da er det verdt å stille spørsmålet: hvorfor leser man for alle? Og foreldrene vil selv hjelpe til med å svare på det, med litt forberedelse. Alle disse personene på bildet er utlendinger, og bare én av dem kan språket avisen er skrevet på. Og han oversetter. Det minst interessante å lese er for en hund som ser på betrakteren og har absolutt ingen anelse om hva han snakker om. vi snakker om. Prøv å vise barnet ditt at du også lytter nøye til noen, og inviter ham til å sammenligne hvor likt ansiktet ditt er med ansiktsuttrykkene til karakterene på bildet.

I. I. Levitan "Golden Autumn" (1895)

Også i denne alderen kan du beundre landskapene, så klare og lyse. Gjennomgå med barnet ditt " Gylden høst» Isaac Levitan (sal nr. 37). Spør ham: hvorfor er det høst, hvilken periode hører landskapet til, hvilke farger brukte kunstneren, hvilken stemning fremkaller maleriet?

Prøv å gjette hvilken tid på året det er i maleriet "Wet Meadow" av Fyodor Vasiliev (rom nr. 18). Det er grønne trær malt der, blomster vokser og solen bryter gjennom skyene.

Introduser også barnet ditt til landskapene til Konstantin Korovin (rom nr. 43). I maleriet hans "Om vinteren" vil du se en hage dekket med snø og en hest festet til en slede.

Gå til maleriet av Alexei Savrasov, kjent for alle fra barndommen, "The Rooks Have Arrived" (Hall nr. 18). Kunstneren skildret midten av våren, når det blir varmt, så fugler kommer tilbake fra sør, men bladene har ennå ikke blomstret og snøen har ikke smeltet.

I. I. Shishkin "Morgen i en furuskog" (1889)

Vel, hvordan kan en liten søtsugen komme forbi et så kjent bilde (sal nr. 25). Sørg for å dele en hemmelighet med den lille: de lodne dyrene på et knust furutre ble malt av en annen kunstner, Konstantin Savitsky. På en gang fortalte han familien at forfatteren solgte maleriet for 4 tusen rubler, og derfor ble "en deltaker i den fjerde andelen." Savitsky satte først sin signatur på verket, men fjernet det så.

Trekk barnets oppmerksomhet til det faktum at toppen av mange trær ser ut til å ha blitt avskåret og ikke engang passer på lerretet - med dette ønsket kunstneren å formidle deres makt og majestet. Og vi, som bjørnene, befinner oss inne i et tett kratt.

Barn fra 9 år og eldre

Bryullov Karl Pavlovich- en fremragende russisk maler. Professor ved St. Petersburgs kunstakademi (siden 1836), æresmedlem ved akademiene i Milano, Bologna, Firenze, Parma.
Født inn i en russifisert tysk familie i St. Petersburg (faren til den fremtidige mesteren var selv treskjærer) 12. desember (23) 1799. Han studerte ved Kunstakademiet (1809-1821), spesielt hos A. I. Ivanov ( far til A. A. Ivanov). I 1823-1835 jobbet Karl Bryullov i Italia, og dro dit som "pensjonist" i Society for the Encouragement of the Arts og opplevde den dype innflytelsen fra gammel, så vel som italiensk renessanse-barokkkunst.
Bryullovs italienske malerier er gjennomsyret av sensuell lykke. I løpet av denne perioden ble hans gave som tegner endelig dannet. Han fungerer også som en mester i sekulære portretter, og forvandler bildene sine til verdener av strålende, "himmelsk" skjønnhet. Kunstneren vendte tilbake til hjemlandet i 1835 som en levende klassiker.
Et viktig område av hans kreativitet var også monumentale designprosjekter, hvor han klarte å organisk kombinere talentene til en dekoratør og en dramatiker.
Stadig svakere av sykdom, fra 1849 bodde Bryullov på øya Madeira, og fra 1850 i Italia. Bryullov døde i byen Mandziana (nær Roma) 23. juni 1852.

Portrett Storhertuginne Elena Pavlovna med datteren Maria, 1830

Rytter, 1832

"Jente plukker druer" 1827

"Portrett av grevinne Yulia Samoilova med sin adopterte datter"

"Inessa de Castros død" 1834

Portrett av M. A. Beck med datteren, 1840

Erminia med gjeterne

Portrett av Volkonsky-barna med en blackamoor, 1843

Portrett av grevinne Yulia Pavlovna Samoilova med sin elev og blackamoor, 1832-1834

Portrett av grevinne O.I. Orlova-Davydova med datteren, 1834

Portrett av Teresa Michele Tittoni med sønnene sine, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Russisk maler av gresk opprinnelse, en av grunnleggerne hverdagssjanger i russisk maleri.
Fra kjøpmannsfamilie Tver lepper. Født i Moskva 7. februar 1780.
Etter å ha tjent som embetsmann i ungdommen, ble han tvunget til å studere kunst stort sett på egen hånd, ved å kopiere malerier fra Eremitasjen. I 1807-1811 tok maletimer fra V. L. Borovikovsky.
Regnes som grunnleggeren av russisk trykt karikatur. I løpet av Patriotisk krig I 1812 skapte han sammen med I. I. Terebenev en serie propaganda- og satiriske bilder med temaet folkelig motstand mot de franske okkupantene.
Siden 1811 har Venetsianov vært æresmedlem av Kunstakademiet.
Etter å ha trukket seg tilbake i 1819, bosatte Venetsianov AG seg i landsbyen. Safonovka, Vyshnevolotsky-distriktet, Tver-provinsen, hvor han begynte å skrive sjangermalerier fra bygdeliv av idyllisk karakter.
Grunnlagt i landsbyen hans kunstskole, der over 70 malere fikk opplæring. Venetsianov, sammen med V. A. Zhukovsky og K. P. Bryullov, bidro til løslatelsen av T. G. Shevchenko fra livegenskapet. ()

Zakharka, 1825

Det er disse pappas lunsj, 1824

Portrett av A. A. Venetsianova, kunstnerens datter, 1825-1826

Sovende hyrde, 1823-182

Bondebarn i marken, 1820-årene.

Portrett av Nastenka Khavskaya, 1826

Bondegutt som tar på seg sandaler, 1820-tallet.

Kiprensky Orest Adamovich- Russisk kunstner, maler og grafiker, mester portrett maleri.
Født 13. mars (24) 1782 på Nezhinskaya-gården (nå Leningrad-regionen). Antagelig var det uekte sønn grunneier A.S. Dyakonova. Et år etter hans fødsel ble moren hans, en livegen bondekvinne, gift med livegen Adam Schwalbe. Etternavnet Kiprensky ble diktet opp.
Da gutten var seks år gammel, ga Dyakonov ham friheten og sendte ham til en pedagogisk skole ved St. Petersburgs kunstakademi.
Ni år senere ble Kiprensky tatt opp i klassen for historisk maleri, som på den tiden ble ansett den høyeste sjangeren visuell kunst.
I 1805 oppsummerer O. A. Kiprensky studiene ved akademiet med maleriet "Dmitry Donskoy om å vinne seier over Mamai", som han mottok storprisen for gullmedalje og rett til å reise til utlandet. Men på grunn av de militære handlingene til Napoleons hærer, måtte denne reisen utsettes.
Etter at han ble uteksaminert fra akademiet, ble portretter hovedfokus for kunstnerens arbeid. O. A. Kiprensky var en av de første i Russland som begynte å utvikle en portrettkomposisjon der modellens sosiale og klasseprestisje til slutt ble erstattet av interesse for personens personlighet, anerkjennelse av hans egenverd. Faktisk er han en av skaperne av den romantiske stilen i russisk maleri.
Kiprensky bor i Moskva (1809), Tver (1811), St. Petersburg (siden 1812).
I denne perioden mest kjente verk i hans arbeid er: portretter av en gutt A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), ektefellene V. S. Khvostov og D. N. Khvostova (1814) og V. A. Zhukovsky (1816), etc.
I 1816 dro O. A. Kiprensky til utlandet. Den italienske forretningsreisen viste seg å være fruktbar for maleren. Han ble oversvømmet med ordre. Etter å ha satt pris på dyktigheten til den russiske kunstneren, bestilte Uffizi-galleriet i Firenze ham et selvportrett (1820).
TIL beste fungerer Denne perioden inkluderer maleriet "Den italienske gartneren" (1817), portretter av A.M. Golitsyn (rundt 1819) og E.S. Avdulina (rundt 1822), etc.
Det er nødvendig å nevne "Portrettet av Mariucci", som spilte en betydelig rolle i kunstnerens skjebne. Modellen for ham var den sjarmerende jenta Mariuccie Falkucci. Moren hennes hadde ikke en anstendig livsstil. Kiprensky, som forlot Italia, kjøpte Mariuccia av sin oppløste mor og plasserte henne på en klosterinternatskole.
Russland hilste kunstneren uvennlig. Imidlertid, i 1824, etter en annen offentlig utstilling ved Kunstakademiet, hvor Kiprensky viste verkene sine, ble hans rykte gjenopprettet.
I 1827 skriver kunstneren kjent portrett SOM. Pushkin. "Jeg ser meg selv som i et speil, men dette speilet smigrer meg ...", skrev den berømte poeten i en takknemlig melding.
I 1828 dro O. A. Kiprensky igjen til Roma, hvor han giftet seg med sin tidligere elev Mariuccia. For å gifte seg måtte han i all hemmelighet konvertere til katolisismen. derimot familie liv brakte ikke lykke til kunstneren. Han skapte ikke noe vesentlig lenger.
Den 17. oktober 1836 døde Orest Adamovich Kiprensky i Roma av lungebetennelse og ble gravlagt der i Sant’Andrea delle Fratte-kirken. Datteren hans Clotilde ble født etter hans død.

Jente i en valmuekrans med en nellike i hånden (Mariuccia)

Napolitanske fiskergutter

Napolitansk jente med frukt

Portrett av Avdotya Ivanovna Molchanova med datteren Elizaveta, 1814

Mor med barn (Portrett av Madame Pres?)

Portrett av A.A. Chelishcheva, 1808 - tidlig 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Russisk kunstner, akademiker, representant for romantikken i russisk kunst, mester i portrettkunst.
Født i landsbyen Karpovka (Novgorod-provinsen) 19. mars (30), 1776 i familien til livegne til grev A. S. Minikh; Senere ble han sendt til disposisjon for grev I.I. Morkov som medgift for Minichs datter.
Tropinin V. A. viste sin evne til å tegne som gutt, men mesteren sendte ham til St. Petersburg for å studere som konditor. Han deltok på undervisning ved Kunstakademiet, først på lur, og fra 1799 - med tillatelse fra Morkov; Under studiene møtte jeg O. A. Kiprensky.
I 1804 tilkalte eieren den unge kunstneren til sitt sted, og fra da av bodde han vekselvis i Ukraina, på den nye gulroteiendommen til Kukavka, og deretter i Moskva, som en serfmaler.
I 1823 fikk Tropinin V.A. sin frihet og tittelen akademiker, men da han forlot karrieren i St. Petersburg, ble han værende i Moskva. ()

Gutt med øks, 1810-tallet

Portrett av Arseny Vasilievich Tropinin, ca 1818

Portrett av en gutt, 1820-tallet

Portrett av V.I. Ershova med datteren, 1831

Gutt med synd

Portrett av prins Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) som barn, ca. 1812

Gutt med gullfink, 1825

Jente med en dukke, 1841

Gutt med en død gullfink, 1829

Portrett av Dmitry Petrovich Voikov med datteren Varvara Dmitrievna og den engelske Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), russisk kunstner, fullverdig medlem av St. Petersburgs kunstakademi (1898).
Født i Moskva, i familien til en av arrangørene av Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, E. I. Makovsky. Den eldste broren til kunstneren Vladimir Makovsky.
Han studerte ved MUZHVZ (1851-58) med S. K. Zaryanko og ved Kunstakademiet (fra 1858).
En av deltakerne i "de fjortens opprør" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev, etc.), Konstantin Makovsky forlot Kunstakademiet i 1863, og ble et av medlemmene av Artel of Artists, og deretter ble medlem av Foreningen av Omreisende (se artister Omreisende).
Arbeidet til Konstantin Makovsky kan deles inn i to stadier. På 1860-tallet - begynnelsen av 1870-tallet, under påvirkning av Peredvizhniki-ideer, vendte han seg til scener fra folkelivet ("The Herring Girl" 1867, "Booths on Admiralty Square" 1869, begge malerier i Statens russiske museum, St. Petersburg, " Små orgelkverner ved gjerdet om vinteren» 1868, privat samling).
Et vendepunkt i kunstnerens arbeid kan betraktes som en reise til Egypt og Serbia (midten av 1870-tallet). Etter denne hendelsen begynte Makovsky å lene seg mer og mer mot akademiskisme ("The Return of the Sacred Carpet from Mecca to Cairo", 1876, Russian Museum).
I 1883 fant det siste bruddet med Wanderers sted. Fra det øyeblikket malte han hovedsakelig visuelt spektakulære portretter og sjangerhistoriske scener (portrett av kunstnerens kone, 1881, "The Kissing Rite", 1895, begge i det russiske museet; "Prins Repnin på en fest med Ivan den grusomme, ” Irkutsk regionale kunstmuseum). Maleriene til Konstantin Makovsky var en stor suksess i høysamfunnet. Han var en av tidens mest anerkjente artister.
Konstantin Egorovich Makovsky døde i en ulykke (en trikk kolliderte med mannskapet hans) i 1915 i St. Petersburg. Kunstneren etterlot seg en enorm kunstnerisk arv.

Barn som løper fra et tordenvær, 1872

Bondelunsj i marka. 1871

Portrett av en sønn i verkstedet

Små orgelkverner nær et gjerde om vinteren, 1868

I kunstnerens atelier, 1881

Familieportrett av Volkovs

Prinsesse Maria Nikolaevna

Portrett av kunstnerens barn, 1882

Familieportrett, 1882

Barn av Mr. Balashov

Bestefars historier. 1881(?)

Historieforteller

<Makovsky Vladimir Egorovich(26. januar (7. februar) 1846, Moskva - 21. februar 1920, Petrograd) - en fremragende russisk kunstner, akademiker (1873), fullverdig medlem av St. Petersburgs kunstakademi (1893).
En av de største mesterne i hverdagssjangeren innen realistisk maleri på 1800-tallet.
Født i Moskva, i familien til en av arrangørene av Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, E. I. Makovsky. Bror til K. E. Makovsky.
Fra 1861 til 1866 Vladimir studerte ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture med etterfølgeren til Venetsianov-skolen S.K. Zaryanko, E.S. Sorokin og V.A. Tropinin selv.
Han ble uteksaminert fra college med en sølvmedalje og tittelen klassekunstner av tredje grad for sitt arbeid "Literary Reading". I løpet av denne perioden, som falt sammen med fremveksten av den realistiske hverdagssjangeren i russisk maleri, ble dens kreative retning bestemt.
I 1869, for maleriet "Bondegutter som vokter hester", mottok Makovsky tittelen "klassekunstner av første grad med Vigee-Lebrun gullmedalje for uttrykk." I 1873, for maleriet "Nightingale Lovers", ble V. E. Makovsky forfremmet til akademiker av Academy of Arts.
Medlem av Association of Travelling Art Exhibitions siden 1872.
Siden 1894 bodde Makovsky V. E. i St. Petersburg. Han fungerte også med suksess som bok- og magasinillustratør og lærer (siden 1882 underviste han ved Moscow School of Painting and Painting, og deretter ved Kunstakademiet).

I sitt arbeid fortsatte V. E. Makovsky og utviklet de beste tradisjonene til grunnleggerne av den russiske sjangeren - A. G. Venetsianov og V. A. Tropinin, fremragende russiske sjangerartister P. A. Fedotov og V. G. Perov.

Gutt som selger kvass, 1861

Rendezvous, 1883

Bondegutter, 1880

Fra regnet, 1887

Game of Grandmas, 1870

Gjeterinner, 1903

Fiskekvinner, 1886

Bondebarn, 1890

Bondegutter som vokter hester om natten, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Russisk maler, mester i hverdagsmaleri, portrettmaler, historisk maler.
Født i Tobolsk 21. eller 23. desember 1833 (2. eller 4. januar 1834). Han var den uekte (siden foreldrene hans ble gift etter hans fødsel) sønnen til den lokale aktor, baron G. K. Kridener, og etternavnet "Perov" ble gitt til den fremtidige kunstneren som et kallenavn av hans leseferdighetslærer, en ydmyk sexton.
Han tilbrakte deler av barndomsårene i Arzamas, hvor han studerte ved skolen til A.V. Stupin (1846-1849, med avbrudd.
I 1853 gikk han inn på Moskva-skolen for maleri og skulptur. Perovs lærere var Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., klassekamerat og venn - Pryanishnikov I.M.
I 1858 ble maleriet hans "The Arrival of the Stavoy for Investigation" (1857) tildelt den store sølvmedaljen, deretter mottok han den lille gullmedaljen for maleriet "First Rank. The Son of a Sexton, Promoted to Collegiate Registrar" ( 1860, sted ukjent). Perovs første verk var en stor suksess på utstillinger. For avgangskonkurransen forberedte V. G. Perov maleriet "Preken i en landsby" (1861, Tretyakov Gallery). Forfatteren ble tildelt den store gullmedaljen og rett til å reise utenlands.
Etter å ha reist utenlands, bosatte kunstneren seg i Paris. Men «uten å kjenne verken menneskene, deres livsstil eller karakter», så Perov ikke fordelen med å jobbe i Frankrike og ba om tillatelse til å reise hjem før tidsplanen. Han fikk tillatelse til å fortsette sin pensjonisttilværelse i Russland og kom i 1864 til Moskva.
V. G. Perov gikk inn i kunsthistorien som leder av den kritiske bevegelsen i russisk hverdagsmaleri på 1860-tallet, og kombinerte i sitt arbeid sympati for de "ydmykede og fornærmede" og den sinte patosen til det satiriske ansiktet til makthaverne. Kunstnerens arbeid hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av russisk, spesielt Moskva, kunst i andre halvdel av 1800-tallet.
Han var et av grunnleggerne av Association of Itinerants (1870).
I 1871-1882 underviste V. G. Perov ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor blant studentene hans var N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G. døde i landsbyen Kuzminki (i disse årene - nær Moskva) 29. mai (10. juni), 1882. ()

Å se av den avdøde

Sovende barn

Troika

Jente med en kanne

En håndverkergutt som stirrer på en papegøye

Fiske

<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835 - 1894) - russisk sjangermaler. Den fremtidige kunstneren ble født 11. mars 23. 1835 på Uktus-anlegget (nå Jekaterinburg) i familien til en serf gullpanner. Han oppdaget sine kunstneriske evner tidlig. Allerede i ungdomsårene malte han portretter av slektninger og deltok i å male ikoner for den lokale Transfigurasjonskirken (1840-årene).
I 1857 ankom Korzukhin St. Petersburg og ble et år senere student ved Kunstakademiet. Her studerte han fra 1858 til 1863. Hans maleri "The Drunken Father of the Family" ble tildelt en liten gullmedalje av akademiet i 1861. Imidlertid nektet han å konkurrere om en stor gullmedalje og retten til en pensjonistreise: sammen med andre deltakere i det berømte opprøret til de fjorten i 1863, forlot han akademiet og ble medlem av Artel of Artists (spesielt inkludert Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh, etc.).
I 1868, for maleriet "The Return of the Father of the Family from Fair", mottok Korzukhin tittelen akademiker ved Kunstakademiet.
Grunnleggende medlem av Partnership of Itinerants: hans signatur var på Charter of the Partnership, vedtatt av regjeringen i 1870.
Korzukhins kreativitet var ikke bare begrenset til sjangermalerier. Kunstneren malte også portretter og utførte ofte kirkeoppdrag (han deltok i den pittoreske utsmykningen av Kristus-frelserens katedral, maleriet av katedralen i Yelets, og fullførte en rekke bilder for katedralen i Riga).
Drapet på keiser Alexander II av Narodnaya Volya som et ufrivillig vitne, som maleren ble i 1881, hadde et ekstremt sjokk på ham og hadde en alvorlig innvirkning på kunstnerens helse. Imidlertid fortsatte han sitt aktive kreative arbeid.
Alexey Ivanovich Korzukhin døde i St. Petersburg 18. oktober (30), 1894.

Retur fra byen

Enig i at sannsynligvis, om ikke alle, så ønsker i det minste flertallet av alle foreldre på planeten å oppdra barna sine til å være kreative, unike, svært kulturelle individer. Fra en veldig tidlig alder prøver vi å lære og innpode barna våre en kjærlighet til teatre, gallerier, utstillinger og mye mer. Men ikke alle barn opplever glede ved å besøke slike institusjoner. Noe kan skremme ham, noe kan være uforståelig for ham, og derfor kjedelig... I alle fall tror jeg at hovedoppgaven til oss foreldre sannsynligvis ikke er å tvangsmessig dra barnet vårt rundt på alle de kjente etablissementene, men å innpode en kjærlighet for kunsten, fortell hvorfor alt dette er nødvendig. Derfor, før du tar barnet ditt, ta med passende litteratur, fortell om kunstnerne, vis bilder, snakk, og ta deretter ditt allerede godt forberedte barn til museet. Derfor, når han dukker opp der, vil alt virke kjent for ham, han vil gjenkjenne maleriene han så på sammen med deg, huske kunstnerne du fortalte ham om hjemme, og denne verden vil ikke lenger være fremmed for ham, men vil være en del av noe kjent og hjemme.

Jeg tror at et barn kan bli introdusert for kunst fra en veldig ung alder, når han er 3 måneder gammel. Hjernen hans er så nysgjerrig og nysgjerrig på denne tiden at han vil se på alt du viser ham med stor glede. Så hvorfor ikke vise ham malerier av noen av de mest kjente kunstnerne.

Her vil jeg skrive noen ord om veldig gode bøker som du kan bruke til å fortelle barna dine om kunst.

Materialer

I tillegg kan du her laste ned malerier av kjente kunstnere gratis:

Klikk på bildene nedenfor for å laste ned og skrive ut:

Her er samlet malerier av noen av de mest kjente kunstnerne

Hvordan spille?

For de minste barna kan du ganske enkelt skrive ut og vise kortene, samtidig som du navngir navnene på maleriene og kunstnerne. Med større barn kan du spille spill for utvikling, finmotorikk, oppmerksomhet, hukommelse og mye mer. Det enkleste alternativet er å skrive ut to typer identiske bilder, klippe ett av dem i kort og tilby barnet å legge ut klippekortene med hovedfeltet med kort. Dette spillet passer for barn i alderen 1,3-1,5 år. Et minneutviklingsspill - skriv ut to typer identiske kort og snu dem til du finner et par av de samme.

Du kan legge ut 4 forskjellige bilder, så be babyen lukke øynene og skjule ett av dem. Når han åpner øynene, be ham gjette hvilket av bildene som har forsvunnet.

Bøker om emnet

I tillegg anbefaler jeg alle å laste ned eller kjøpe boken av den berømte franske kunstkritikeren, lærer i kunsthistorie ved Louvre-skolen Françoise Barbe-Galle, "Hvordan snakke med barn om kunst?"

Dette er en bok skrevet om kunst spesielt for foreldre som selv elsker alt vakkert og streber etter å innpode dette til barna sine.

En veldig god bok som forteller barn om kunst, utgitt av Bely Gorod-forlaget "The ABC of Russian Painting." Det er et leksikon som inneholder mer enn 100 kjente malerier av russiske kunstnere. Med sin hjelp vil barnet bli kjent med ulike retninger og sjangre av russisk maleri.

Slik ser denne fantastiske boken ut:

Eksempel på en side fra innsiden av en bok:

Serien med bøker er også veldig bra.

Bøker om kunstnere og malerier for små

2016-10-14 | 27

I hvilken alder bør et barn bli introdusert for kunst - vise malerier, snakke om kunstnere, ta dem med på museer? Det er ikke noe sikkert svar her; alt avhenger av dine personlige preferanser og babyens interesser. Men en ting er sikkert – og i førskolealder er et barn mest åpent for kunnskap og ny informasjon. Vi tilbyr deg et utvalg bøker som vil bidra til å introdusere barnet ditt til maleriene til store kunstnere på en diskré og morsom måte.

James Mayhew
«Kati i kunstgalleriet», «Kati og impresjonistene», «Kati og solsikkene»
Forlaget "Ung mor"

Dette er utrolig vakre bøker om lille Katyas møter med maleriers "indre verden". Ja, i et museum kan du ikke bare gå rolig fra maleri til maleri, men også komme inn i et ekte eventyr. Spesielt hvis du er en nysgjerrig Katya. Hvert maleri som heltinnen møter i museet er en historie der jenta selv blir en deltaker. Her drikker hun te med Madame Moitessier fra et maleri av Jean-Auguste Ingres, her danser hun på scenen med Degas sine ballerinaer, og her skal hun redde Van Goghs berømte solsikker fra klørne til den kvikke hunden Dude.

Noen vil kanskje vurdere den nesten fullstendige mangelen på informasjon om kunstnerne som en ulempe (bortsett fra navnet på forfatteren, tittelen på maleriet og - i impresjonistenes tilfelle - regien, gis ingen tilleggsinformasjon). Hvor og når kunstneren bodde, hva slags mennesker og steder er avbildet i maleriene - leserne vil ikke lære dette av boken. Men de vil kunne se på selve maleriene og deres vakkert stiliserte variasjoner. Tross alt er informasjon om nøyaktig hvilket år kunstneren skapte arbeidet sitt en tom setning for barn. Men hvis et barn husker selve bildet, hvis han liker det, kan dette godt bli et insentiv for mer detaljerte studier i en mer bevisst alder.

Andrey Usachev
"Gå gjennom Tretjakovgalleriet", "Gå gjennom Eremitasjen"
Forlaget "Azbuka"

Det er ikke nødvendig å introdusere poeten Andrei Usachev separat. Navnet hans er et kvalitetstegn i moderne barnelitteratur. Bøker om fotturer er morsomme, poetiske guider til landets to hovedmuseer. Hvert dikt er illustrert av et av maleriene som er utstilt i museet. Usachevs dikt er forskjellige - morsomme og triste, korte og lange, men de er alle skrevet på et språk som karakterene i maleriene selv kunne snakke. Her kan du finne ordene "duftende", "far", "Mor Moskva". Så du kan ikke bare ha en hyggelig og interessant tid med barnet ditt, men også utvide ordforrådet hans betydelig. Det er bedre å studere boken sammen: i diktene, så vel som i maleriene, er det historiske og bibelske emner, som helt sikkert vil reise flere spørsmål.

Barn vil definitivt elske de morsomme kattene til kunstneren Elena Gozman, som reiser til museer med lesere. Og etter å ha studert bøkene, kan du trygt gå til det virkelige Tretyakov-galleriet. Psykologer sier at hvis et barn møter kjente malerier i salene på et museum, blir kunst mye nærmere barn.

Sarah Courtauld, Kate Davis
"Historier om artister"
Forlaget "Makhaon"

Det er en kjent sak at barn elsker å lime. Dette er grunnen til at mange pedagogiske bøker og notatbøker nå publiseres med klistremerker: de legger til et element av lek til pedagogisk prosessen. Forfatterne av boken "Stories about Artists" inviterer barn til å fylle rammene med kjente malerier på egen hånd. Du trenger ikke bare å se på siden: barna blir bedt om å skrelle av klistremerket, velge den nødvendige rammen for det, prøve å plassere bildet jevnt og vakkert i det. Så babyen vil med vilje huske kunstverket. Han vil sikkert ha sine egne favoritter blant maleriene, som han vil vite mer om. Ved siden av hvert maleri er det en liten informasjon - det kan gjelde biografien til kunstneren, teknikken for å male maleriet. Ja, kanskje ikke alle barn vil være interessert i subtilitetene til fargekombinasjoner av impresjonistene (selv om fakta i boken er veldig interessante). Barnet ditt kan alltid bruke boken som et klistremerkealbum. Tross alt er kunst for barn, som enhver annen aktivitet, først og fremst et spennende spill.

Anna Obiols
Serien "Artister"
Forlaget "Phoenix-Premier"

En annen måte å interessere et barn for kunst er å begynne å studere maleri, ikke med malerier, men med personlighetene til kunstnerne selv. Når det er interesse for en person, dukker det automatisk opp interesse for det han ble kjent for. Disse bøkene bør ikke tas som undervisningsmateriell. Dette er fantasy, eventyr basert på de mest kjente maleriene av malere, fiktive eventyr av kunstnere og deres små venner.

De mest populære artistene for barn er selvfølgelig impresjonistene. Serien inkluderte bøker om Van Gogh, Gauguin, Degas og Monet. Den åpenbare fordelen med serien er at maleriene til forskjellige kunstnere ikke vil bli blandet sammen i en haug, slik det kan skje hvis de alle finnes i én bok. Når hver kunstner og verkene hans har separate historier knyttet til seg, er det mye lettere å huske at ballerinaer er Degas, solsikker er Van Gogh, og varme land er Gauguin.

På slutten av hver bok er det et biografisk notat om kunstneren og en historie om kunstens retning.

Stephanie Ledue, Stefan Frattini
"Kunst. Fra Cro-Magnon til deg"

Denne boken kan brukes som en første lærebok i kunsthistorie. Derfor vil det være interessant ikke bare for barn, men også for voksne - det vil bidra til å sette fragmentariske ideer om epoker og trender inn i systemet. Den viser enkelt og tydelig hvordan kunsten har endret seg fra antikken til i dag. Her tegner hulemenn sine fjellmalerier på hulens vegger, her bygger egypterne pyramider, vakkert dekorerte palasser, templer og kirker dukker gradvis opp, middelalderens kunstnere arbeider på glassmalerier, lerreter og billedvev, forskjellige maler- og arkitekturstiler dukker opp, fotografering dukker opp... Generelt sett er dette bare en skatt for alle som vil forstå kunst. Vi anbefaler at du studerer denne boken gradvis sammen med barnet ditt. Til å begynne med kan den brukes som en Wimmelbook. Thibault Rassats illustrasjoner er veldig lyse, livlige og detaljerte; de ​​kan sees på fra en veldig tidlig alder, uten å berøre informasjonssiden av saken. Og når babyen begynner å være interessert i hvem som er avbildet på bildene og hva de gjør, kan du sakte begynne å studere.