De mest kjente maleriene av kunstnere for barn. Barn i maleriene til samtidskunstnere

Morsomme eventyr i Kanevskys tegninger

Hvis det fantes en tittel "Den mest muntre artisten", så ville Aminadav Kanevsky uten tvil være den første kandidaten til denne tittelen. Ikke bare fordi han hovedsakelig illustrerte barnebøker, fra klassikerne - N.V. Gogol og M.E. Saltykov-Shchedrin, dessuten tegnet han tegneserier for magasiner hele livet. Det er bare det at hans syn på verden var slik: i livet er det mer moro enn trist, og morsomt enn skummelt. Og han, som ingen andre, visste hvordan han skulle dele denne kloke kunnskapen med andre – først og fremst med barn. Kunstneren forsto perfekt hvor viktig det er å utdanne en person evnen til å forholde seg med humor til det som opprører, å oppfatte det som irriterer uten ondskap, og viktigst av alt, å prøve å forstå seg selv, ikke være redd, når det er nødvendig, for å le av seg selv. Når alt kommer til alt, er latter, som du vet, en manifestasjon av kunnskapsglede.

Eventyr. Dikt i Eliseevs tegninger

Anatoly Mikhailovich Eliseev tegner alltid med en synlig appetitt, med utilslørt glede, noe som gjør bøkene tegnet av ham veldig attraktive på et barnebokbord.

Voksne elsker også tegningene hans, og ser med stor interesse på hans uendelig vittige oppfinnelser, morsomme forestillinger som følger med hovedtemaet i overflod i alle illustrasjonene hans.

Eventyr i Rachevs tegninger

Når de husker Evgeny Mikhailovich Rachev, sier de ofte - "en russisk kunstner folkeeventyr”, og glemmer at blant verkene hans var det mest illustrasjoner forskjellige eventyr- Basjkir, hviterussisk, bulgarsk, russisk, slovakisk, ukrainsk, folk i nord, til det fantastiske ungarske eventyret "To grådige bjørnunger", til eventyret til den rumenske forfatteren Oktava Pancu Yash "Alt er bra i skogen, bare skreddere er dårlige" og mange andre.

I tillegg illustrerte han fantastisk bøker om natur og dyr, samt en rekke fabler og satiriske fortellinger. Og overalt er kunstneren lett gjenkjennelig av tegninger med unike "Rachev" dyr.

Dikt og eventyr i Lebedevs tegninger

Boken "Tales and poems in the drawings of V. Lebedev" inneholder verk for barn med fremragende tegninger av Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967) - en maler, en anerkjent plakatmester, grunnleggeren av Leningrad-skolen bok grafikk og hans egen "Lebedev-skole".

Eventyret "Elephant" av R. Kipling, oversatt av K. Chukovsky med illustrasjoner av mesteren, ble først utgitt i 1922, syklusen av dikt av S. Ya. år. Boken presenterer tegninger for andre verk av S. Ya. Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov.

Morsomme historier i tegningene til onkel Kolya Vorontsov

En bok med tegninger av onkel Kolya Vorontsov er alltid en gave til både barn og voksne. Det er noe å vurdere, det er noe å le av. Original, "uavhengig", dvs. illustrasjoner som utfyller teksten gjør utgivelsen uvanlig meningsfull og elegant, og klassiske verk K. Chukovsky "Tsar Puzan" og "Dårlige råd" av G. Oster lar oss klassifisere ham som en klassiker innen barnelitteratur. Boken inneholder flere historier av N. Vorontsov om katten Pompom.

Gode ​​dikt og eventyr i Chizhikovs tegninger

Tegninger laget av den fantastiske kunstneren Viktor Chizhikov har lenge blitt klassikere av russisk illustrasjon. Selv uten å vite navnet på artisten, vil unge lesere for alltid huske hans spesielle stil og gjenkjenne ham umiskjennelig. Boken vår inneholder det beste av verkene illustrert av kunstneren V. Chizhikov: «The Three Little Pigs» av S. Mikhalkov, «The Ant Lamplighter» av Y. Kushak, «Tales» av E. Permyak, «Toys» av A Barto og mange andre.

Eventyr i Ustinovs tegninger

Nikolai Ustinov er en ekte klassiker. Bildespråket finslipt gjennom årene, bare iboende for ham, utmerkede tegneferdigheter, multiplisert med utmerket teknikk, fantastisk kunnskap på feltet materiell kultur, historie, litteratur og mye, mye mer gjør ham til en unik skaper av barnebøker.

Denne boken inneholder eventyr illustrert av ham, og ikke bare russiske. Kostymer og hverdagsliv gjenskapes overalt med ekstrem autentisitet. europeiske land. Men enten det er brødrene Grimm eller Charles Perrault – noen steder kan du fortsatt gjette Pereslavl-landskapet. Dette er hans verden - Kolya Ustinovs verden, som han elsker seg selv og lærer oss alle å elske.

Abonner på nyheter

Barndommens verden er en integrert del av bildet og kulturen til enhver nasjon. Imidlertid oppstår kunstnerisk interesse for dette problemet bare på et visst stadium. kulturell utvikling samfunn. Litteratur og kunst har gitt et stort bidrag til forståelsen av denne verden.
En spesiell verden av innerste følelser åpner seg i verkene til kunstnere. Barn tjente dem som en evig kilde til skjønnhet og inspirasjon.
Malere, som skildrer barns bilder, fulgte de kulturelle og moralske kanonene i samfunnet deres. Vesteuropeiske kunstnere i flere århundrer mestret den åndelige sfæren til et barns portrett. Russiske håndverkere klarte å søke og utvikle seg i et akselerert tempo figurative virkemidler og måter å reflektere barndommens verden på. Barnebilder i russisk maleri er utstyrt med en ubeskrivelig originalitet, sensualitet som er iboende i russiske mestere.
Ikonmaleren satte ikke oppgaven med å vise barndommen, han var ikke interessert i det. Hovedsaken for ham var å skape et bilde i samsvar med kristen forståelse. Det er derfor karakterene til ikonet ser ut til å ikke ha noen alder, barna er betingede, de har ikke funksjonene til barnslighet. De er kyskt pakket inn fra topp til tå. Ansiktstrekkene til barna er dårlig uttrykt og symboliserer bare ydmykhet.
Det betingede bildet av en baby brukes også av ikonmalere når de skildrer sjelen: kunstneren malte en svøpt baby. Han trengte å minne betrakteren om barnslig renhet, syndfrihet, uskyld. Et eksempel er ikonet for antagelsen av Guds mor.
Historien før 1700-tallet var stort sett upersonlig. Veien til en person ble først satt ved fødselen, og det var praktisk talt ingen avvik. Barn på den tiden reproduserte nøyaktig veien til foreldrene: de arvet deres sosiale status, velstandsnivå og utdanning. Og likevel dukker det opp nye funksjoner i maleriet: kunstnere begynner å være interessert i ekte ansikter. Til å begynne med er dette kun viktige "personer". Det er fra dette ordet "parsuna" stammer fra - et portrett av en person som ikke er en helgen. Parsun med bildet av barn litt.
I andre halvdel av XVIII århundre er det en oppdagelse av barndommen, barnets kropp, oppførsel, tale - i livet, i litteraturen, i kunsten. Barndommen begynner å bli oppfattet som en spesiell tid i en persons liv, som har perioder: spedbarnsalder, barndom, ungdomsår, ungdom. Barnet blir mer betydningsfull person. Han arver ikke bare familiens ære og eiendom, han må i seg selv dyrke de egenskapene og ferdighetene som opprettholder sosial status. Det er en åpenbar interesse for utdanning, det er en idé om at barn trenger å bli spesielt undervist og det bør vies stor oppmerksomhet til dette.
På slutten av århundret begynner sentimentalismens epoke, når en person oppdager følelsesverdenen i kultur og maleri. Det er en kult av familie, vennskap, romantisk kjærlighet, natur. Kunstneren tiltrekkes av kammerlivet, smeltet sammen med naturen.
I første halvdel av 1800-tallet begynner "gullalderen" til russisk kultur, romantikkens periode. Menneskelivets rom blir mer komplekst og mangfoldig. Kunstnere fra denne tiden opererer med lyse, mettede, klangfulle farger. Verden fremstår elegant, munter, det er en verden av lykke, skjønnhet og harmoni. Dette er tiden for malere som viet mange lerreter til bildene av barn, deres følelser, opplevelser. De skrev ikke bare barnebilder, men karakterer og følelsesmessige tilstander. De store russiske malerne formidlet barndommens verden med en unik originalitet og sensualitet.
I vårt lands historie milepæl XIX og XX århundrer er mettet med et enormt sosiohistorisk innhold. Det var en tid preget av tre revolusjoner, hvorav den siste, den store sosialistiske oktoberrevolusjonen, åpnet ny æra i Russlands historie og i hele menneskehetens historie. I russisk maleri dannes en ny trend, kalt " sosialistisk realisme". Dens representanter, som malte bilder av barn, var F.P. Reshetnikov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin og andre.

Selv for mange av oss forårsaker en kunstutstilling noen ganger gjesper og assosieres med noe kjedelig og uinteressant: vel, et bilde, vel, tegnet - så hva? Og det ser ut til at barnet, desto mer, ikke vil forstå noe. Men hvis dere velger riktig plot, diskuterer det dere så og deler inntrykkene deres sammen, vil det være morsomt for både barna og dere. Derfor, slik at det ikke er likegyldige voksne, er det bedre å lære å forstå kunst og respektere en mesters arbeid fra en tidlig alder.

Natalya Ignatova, en foreleser ved nivå 1-utdanningsprosjektet og en sertifisert kunsthistoriker, delte sine hemmeligheter om hvordan man kan innpode barn en kjærlighet til skjønnhet med Letidor.

Natalya Ignatova

foreleser ved utdanningsprosjektet Level One og sertifisert kunsthistoriker

Få barna interessert kunstutstilling ikke så vanskelig som det ser ut ved første øyekast. Og for alle foreldre. For å gjøre det bra å gå på museum familietradisjon, tenk på alder ung seer og lære kunst på en leken måte. Når du kjenner barnet ditt, vil du kunne fortelle ham historien om bildet på en diskré og tilgjengelig måte, noe som betyr at du ikke vil overbelaste med unødvendig informasjon.

førskolebarn

Barn fra 4 til 6 år er ikke veldig interessert i hvem som malte dette eller det maleriet og hvorfor. Til å begynne med trenger de bare å forklare hva et museum og malerier generelt er. De fleste barn i denne alderen er allerede kjent med fotografier. De har sikkert allerede prøvd å ta bilder av pappa og mamma eller lekene deres. Derfor kan vi si at malerier er noe som fotografier. Det er bare det at før var det ingen smarttelefoner eller kameraer, og folk kunne bare tegne – og ikke bare virkeligheten, men også eventyr.

I førskolealder Først av alt må du lære barnet å se nøye på bildene. Husk samtidig at det henger lerreter som viser både nakenhet og voldsscener i galleriene. Tenk derfor over ruten på forhånd. I Tretyakov-galleriet det er best å umiddelbart gå til rommet med malerier av Viktor Vasnetsov (rom nummer 26). Det ideelle verket for oppfatningen av barn er "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898)

Fortell handlingen til dette bildet, som kunstneren elsket veldig mye, i form av et eventyr: "Det var en gang tre helter. Deres navn var Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich. Og de beskyttet landene sine mot invasjonen av fiender. Og en dag gikk de ut på marken og ... ". Her kan du spørre barnet hva det synes: ser de fiender eller ikke? Vær oppmerksom på barnets oppmerksomhet til hvordan sverdet er forlenget, pilen er forberedt, hvordan karakterene på bildet ser ut - generelt sett, press ham til konklusjonen at fienden er et sted i nærheten. Tenk sammen hva som vil skje videre. Be barnet tenke på hvordan de episke heltene ligner og hvordan de er forskjellige, hvilke karakterer de har.

Det var forresten dette maleriet som ble det siste i samlingen til Pavel Mikhailovich Tretyakov, som han kjøpte selv og hengte sammen med Vasnetsov på stedet der lerretet henger nå.

I tillegg til eventyr, vil barn gjerne studere malerier som viser dyr, hverdagsscener og stilleben.

I. F. Khrutsky "Blomster og frukt" (1839)

Gå til Ivan Khrutskys stilleben (rom 14) og forklar barnet ditt at kunstnere ofte maler alt de ser. Spør ham hvilke frukter og grønnsaker som er på bildet, hvor insektet gjemte seg, hvilke malinger kunstneren brukte, hvem liker hvilken farge. Samtidig vil det være mer interessant om også foreldre deler sine inntrykk.

Med yngre studenter er det ikke lenger nødvendig å løpe til spesifikke haller, i frykt for at de vil se krigsscener eller elskernes ømme omfavnelse. Du kan starte med portretter og forklare hva slags sjanger det er.

Velge bilder forskjellige folk, spør barnet om det er annerledes enn oss og hvordan, og spill også spillet "Gjett hvem det er?". En militærmann, en kjøpmann, eller si, en konge, med maktattributter - en makt og et septer. Fortell oss også om det faktum at portretter er forskjellige i sjanger - det er seremonielle portretter, i full høyde, og det er kammer seg - til midjen, og tilbyr å bestemme hvor hvilken er.

I tillegg trekker barnets oppmerksomhet til følelsene til karakterene. For å gjøre dette, vurder for eksempel ansiktene til menn i maleriet av Orest Kiprensky "Avislesere i Napoli" (rom nummer 8).

O. A. Kiprensky "Avisers lesere i Napoli" (1831)

En av dem leser en avis. Man kan spørre: hva gjør andre? De lytter - dette kan sees fra den enes hodevending og den andres gjennomtenkte blikk. Da er det verdt å stille spørsmålet: hvorfor leser man for alle? Og foreldrene selv vil hjelpe til med å svare på det, etter å ha forberedt seg litt. Alle disse personene på bildet er utlendinger, og bare én av dem kan språket avisen er skrevet på. Og han oversetter. Den minst interessante lesningen er for en hund som ser på betrakteren og ikke forstår i det hele tatt hva i spørsmålet. Prøv å vise barnet ditt at du også lytter oppmerksomt til noen, og inviter ham til å sammenligne hvordan ansiktet ditt ligner på ansiktsuttrykkene til karakterene på bildet.

I. I. Levitan "Golden Autumn" (1895)

Også i denne alderen kan du beundre landskapene, så klare og lyse. Gjennomgå med barnet ditt gylden høst» Isaac Levitan (hall nummer 37). Spør ham: hvorfor er det høst, hvilken periode hører landskapet til, hvilke farger brukte kunstneren, hvilken stemning vekker maleriet.

Prøv å gjette hvilken årstid det er i maleriet "Wet Meadow" av Fjodor Vasiliev (rom 18). Der males grønne trær, blomster vokser og solen bryter gjennom skyene.

Introduser også barnet til landskapene til Konstantin Korovin (rom nummer 43). I hans maleri "Vinter" vil du se en hage dekket med snø og en hest festet til en slede.

Gå til maleriet av Alexei Savrasov, kjent for alle siden barndommen, "The Rooks Have Arrived" (rom nr. 18). Kunstneren skildret midten av våren, når det blir varmt, så fuglene kommer tilbake fra sør, men bladene har ennå ikke blomstret og snøen har ikke smeltet.

I. I. Shishkin "Morgen inn granskog» (1889)

Vel, hvordan kan en liten søtsugen gå forbi et så kjent bilde (sal nummer 25). Sørg for å dele en hemmelighet med den lille: lodne dyr på et ødelagt furutre ble malt av en annen kunstner - Konstantin Savitsky. På et tidspunkt fortalte han sine slektninger at forfatteren solgte maleriet for 4000 rubler, og ble derfor en "deltaker i den fjerde andelen." Savitsky satte først signaturen sin under verket, men fjernet det så.

Trekk barnets oppmerksomhet til det faktum at toppen av mange trær ser ut til å være avskåret og ikke engang passer på lerretet - slik ønsket kunstneren å formidle deres makt og majestet. Og vi, som bjørner, befinner oss inne i et tykt kratt.

Barn fra 9 år og oppover

Bøker om kunstnere og malerier for de minste

I hvilken alder bør et barn bli introdusert for kunst - vise bilder, snakke om kunstnere, ta dem med på museer? Det er ikke noe enkelt svar her, alt avhenger av dine personlige preferanser og babyens interesser. Men en ting er sikkert kjent – ​​og i førskolealder er barnet mest åpent for kunnskap og ny informasjon. Vi tilbyr deg et utvalg bøker som vil hjelpe på en diskré og spennende måte å gjøre barnet ditt kjent med maleriene til store kunstnere.

James Mayhew
"Katya i kunstgalleriet", "Katya og impresjonistene", "Katya og solsikker"
Forlaget "Ung mor"

Dette er utrolig vakre bøker om lille Katyas møter med " indre verden» bilder. Ja, i museet kan du ikke bare grasiøst gå fra bilde til bilde, men også komme inn i et ekte eventyr. Spesielt hvis du er en nysgjerrig Katya. Hvert bilde som heltinnen møter i museet er en historie der jenta selv blir en deltaker. Her drikker hun te med Madame Moitessier fra maleriet av Jean-Auguste Ingres, her danser hun på scenen med Degas sine ballerinaer, og hit drar hun for å redde Van Goghs berømte solsikker fra klørne til den kvikke hunden Dude.

Noen vil kanskje vurdere det som en ulempe fullstendig fravær informasjon om kunstnerne (bortsett fra navnet på forfatteren, tittelen på maleriet og - når det gjelder impresjonistene - regien, nei tilleggsinformasjon ikke gitt). Hvor, da kunstneren bodde, hva slags mennesker og steder er avbildet i maleriene - leserne vil ikke finne ut av boken. Men de vil kunne se på selve maleriene og deres vakkert stiliserte variasjoner. Tross alt er informasjon om året kunstneren skapte arbeidet sitt en tom setning for barn. Men hvis barnet husker selve bildet, hvis det liker det, kan dette godt bli et insentiv for mer detaljerte studier i en mer bevisst alder.

Andrey Usachev
"Vandringer i Tretyakov-galleriet", "Vandringer i Eremitasjen"
Forlaget "Azbuka"

Poeten Andrei Usachyov trenger ikke å presenteres separat. Navnet hans er et kvalitetstegn i moderne barnelitteratur. The Walking Books er morsomme, poetiske guider til landets to hovedmuseer. Hvert dikt er illustrert av et av maleriene som er utstilt i museet. Usachevs dikt er forskjellige - morsomme og triste, korte og lange, men de er alle skrevet på et slikt språk at heltene i maleriene selv kunne snakke. Her kan du finne ordene "duftende", "far", "mor-Moskva". Så du kan ikke bare ha en hyggelig og interessant tid med barnet ditt, men også utvide det betydelig leksikon. Det er bedre å studere boken sammen: i dikt, så vel som i malerier, er det historiske, bibelske fortellinger som sikkert vil reise flere spørsmål.

Barn vil definitivt like de morsomme kattene til kunstneren Elena Gozman, som reiser til museer sammen med lesere. Og etter å ha studert bøkene, kan du trygt gå til det virkelige Tretyakov-galleriet. Psykologer sier at hvis et barn møter kjente malerier i museets haller, blir kunst mye nærmere for barna.

Sara Courtauld og Kate Davis
"Historier om artister"
Makhaon Publishing House

Et velkjent faktum - barn elsker å holde seg. Det er grunnen til at mange pedagogiske bøker og notatbøker nå produseres med klistremerker: de legger til et element av spillet til den pedagogiske prosessen. Forfatterne av boken «Historier om kunstnere» inviterer barn til å fylle inn rammene selv kjente lerreter. Det er ikke bare nødvendig å vurdere siden: barna inviteres til å skrelle av klistremerket, velge den nødvendige rammen for det, prøve å plassere bildet jevnt og vakkert i det. Så babyen husker gjerne kunstverket. Sikkert blant maleriene vil han ha sine favoritter, som du vil vite mer om. En liten referanse er gitt ved siden av hvert bilde - det kan gjelde biografien til kunstneren, teknikken for å male bildet. Ja, kanskje ikke alle barn vil være interessert i subtilitetene til fargekombinasjoner blant impresjonistene (selv om fakta i boken er veldig interessante). Barnet kan alltid bruke boken bare som et album for klistremerker. Tross alt er kunst for barn, som enhver annen aktivitet, først og fremst et spennende spill.

Anna Obiols
Serien "Artister"
Phoenix-Premier Publishing House

En annen måte å få et barn til å interessere seg for kunst er å begynne å studere maleri, ikke med malerier, men med personlighetene til kunstnerne selv. Når det er interesse for en person, er det automatisk en interesse for det han ble kjent for. Disse bøkene bør ikke tas som undervisningsmateriell. Det er fantasy, eventyr basert på det meste kjente malerier malere, fiktive eventyr av kunstnere og deres små venner.

Mest populære artister for barn - selvfølgelig impresjonistene. Serien inkluderte bøker om Van Gogh, Gauguin, Degas og Monet. Et åpenbart pluss med serien er at maleriene forskjellige artister vil ikke blande seg med babyen i en haug, som kan skje hvis de alle forekommer i en bok. Når med hver kunstner og hans arbeid er knyttet separate historier, er det mye lettere å huske at ballerinaer er Degas, solsikker er Van Gogh, og varme land er Gauguin.

På slutten av hver bok - curriculum vitae om kunstneren og en fortelling om kunstens retning.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Kunst. Fra Cro-Magnon til deg"

Denne boken kan brukes som en første kunsthistorisk lærebok. Derfor vil det være interessant ikke bare for barn, men også for voksne - det vil bidra til å sette fragmentariske ideer om epoker og retninger inn i systemet. Den viser enkelt og tydelig hvordan kunsten har endret seg fra de eldste tider til i dag. Her viser hulemennesker hulene sine på veggene huletegninger, her bygger egypterne pyramider, vakkert dekorerte palasser, templer og kirker dukker etter hvert opp, middelalderens kunstnere arbeider med glassmalerier, lerreter og gobeliner, det er forskjellige stiler maleri og arkitektur, fotografering dukker opp ... Generelt er dette bare en skatt for en som vil forstå kunst. Med et barn anbefaler vi deg å studere denne boken gradvis. Til å begynne med kan den brukes som wimmelbuch. Thibault Rassats illustrasjoner er veldig lyse, livlige og detaljerte, du kan se på dem helt fra begynnelsen. tidlig alder uten å berøre informasjonssiden av problemet. Og når babyen begynner å være interessert i hvem som er avbildet på bildene, hva de gjør, kan du sakte begynne å studere.

Rytter, 1832

"Jente plukker druer" 1827

"Portrett av grevinne Yulia Samoilova med sin adopterte datter"

"Inessa de Castros død" 1834

Portrett av M. A. Beck med datteren, 1840

Erminia hos gjeterne

Portrett av Volkonsky-barna med en rap, 1843

Portrett av grevinne Yulia Pavlovna Samoilova med en elev og en svart kvinne, 1832-1834

Portrett av grevinne O. I. Orlova-Davydova med datteren, 1834

Portrett av Teresa Michele Tittoni med sønnene sine, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Russisk maler av gresk opprinnelse, en av grunnleggerne husholdningssjanger i russisk maleri.
Fra kjøpmannsfamilie Tver lepper. Født i Moskva 7. februar 1780.
Da han tjenestegjorde i ungdommen som embetsmann, ble han tvunget til å studere kunst stort sett på egen hånd, ved å kopiere maleriene til Eremitasjen. I 1807-1811. tok maletimer fra V. L. Borovikovsky.
Han regnes som grunnleggeren av russiske trykte tegneserier. I løpet av Patriotisk krig I 1812 skapte han sammen med I. I. Terebenev en serie propaganda- og satiriske bilder om temaene folkelig motstand mot de franske inntrengerne.
Fra 1811 var Venetsianov æresmedlem av Kunstakademiet.
Etter å ha trukket seg tilbake i 1819, slo A. G. Venetsianov seg ned i landsbyen. Safonovka, Vyshnevolotsky-distriktet, Tver-provinsen, hvor han begynte å skrive sjangermalerier fra bygdeliv av idyllisk karakter.
I landsbyen sin grunnla han kunstskole der mer enn 70 malere fikk opplæring. Venetsianov, sammen med Zhukovsky V. A. og Bryullov K. P., bidro til løslatelsen av Shevchenko T. G. fra livegenskapet. ()

Zaharka, 1825

Her er de farsmiddag, 1824

Portrett av A. A. Venetsianova, kunstnerens datter, 1825-1826

Sovende gjetergutt, 1823-182

Bondebarn i marken, 1820-årene

Portrett av Nastenka Khavskaya, 1826

Bondegutt som tar på seg bastsko, 1820-årene

Kiprensky Orest Adamovich- Russisk kunstner, maler og grafiker, mester portrett maleri.
Født 13. mars (24) 1782 på Nezhinskaya-gården (nå Leningrad-regionen). Antagelig var det uekte sønn grunneier A.S. Dyakonova. Et år etter hans fødsel ble moren hans, en bonde livegne, gitt i ekteskap til gårdsplassen Adam Schwalbe. Etternavnet Kiprensky ble oppfunnet.
Da gutten var seks år gammel, ga Dyakonov ham frihet og plasserte ham på en pedagogisk skole ved St. Petersburgs kunstakademi.
Ni år senere ble Kiprensky tatt opp i klassen for historisk maleri, som på den tiden ble ansett den høyeste sjangeren visuell kunst.
I 1805 oppsummerer Kiprensky O. A. studiene ved akademiet med maleriet "Dmitry Donskoy on seier over Mamai", som han mottar den store for. gullmedalje og rett til å reise til utlandet. Men på grunn av fiendtlighetene til Napoleons hærer, må denne reisen utsettes.
Etter uteksaminering fra akademiet ble portrettet hovedsaken i kunstnerens arbeid. Kiprensky O. A. var en av de første i Russland som begynte å utvikle en portrettkomposisjon, der modellens sosiale klasseprestisje til slutt ble erstattet av en interesse for en persons personlighet, anerkjennelse av hans egenverd. Faktisk er han en av skaperne av den romantiske stilen i russisk maleri.
Kiprensky bor i Moskva (1809), Tver (1811), Petersburg (siden 1812).
I denne perioden er det mest kjente verk i hans arbeid er: portretter av en gutt av A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), ektefellene V. S. Khvostov og D. N. Khvostova (1814) og V. A. Zhukovsky (1816) og andre.
I 1816 dro O. A. Kiprensky til utlandet. Den italienske forretningsreisen viste seg å være fruktbar for maleren. Han ble oversvømmet av ordre. Uffizi-galleriet i Firenze satte pris på dyktigheten til den russiske kunstneren og ga ham et selvportrett (1820).
TIL de beste fungerer av denne perioden tilhører maleriet "Den italienske gartneren" (1817), portretter av A.M. Golitsyn (ca. 1819) og E.S. Avdulina (ca. 1822) og andre.
Det er nødvendig å nevne "Portrett av Mariucci", som spilte en betydelig rolle i kunstnerens skjebne. Modellen for ham var den sjarmerende jenta Mariuccia Falcucci. Moren hennes hadde ikke en anstendig livsstil. Kiprensky, som forlot Italia, kjøpte Mariuccia av sin opprørte mor og plasserte henne på en klosterinternat.
Russland møtte kunstneren uvennlig. Imidlertid, i 1824, etter en annen offentlig utstilling ved Kunstakademiet, hvor Kiprensky demonstrerte verkene sine, ble hans rykte gjenopprettet.
I 1827 skriver kunstneren kjent portrett SOM. Pushkin. "Jeg ser meg selv som i et speil, men dette speilet smigrer meg ...", skrev den kjente poeten i et takkebrev.
I 1828 dro Kiprensky O. A. igjen til Roma, hvor han giftet seg med en tidligere elev Mariuccia. For å gifte seg måtte han i all hemmelighet konvertere til katolisismen. derimot familie liv brakte ikke lykke til kunstneren. Han skapte ikke noe annet vesentlig.
Den 17. oktober 1836 døde Kiprensky Orest Adamovich i Roma av lungebetennelse og ble gravlagt der i kirken Sant'Andrea delle Fratte. Datteren Clotilde ble født etter hans død.

Jente i en valmuekrans med en nellike i hånden (Mariuccia)

Napolitanske fiskergutter

Napolitansk jente med frukt

Portrett av Avdotya Ivanovna Molchanova med datteren Elizabeth, 1814

Mor med barn (Portrett av Madame Pres?)

Portrett av A.A. Chelishcheva, 1808 - tidlig 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Russisk kunstner, akademiker, representant for romantikken i russisk kunst, mester i portrettkunst.
Født i landsbyen Karpovka (Novgorod-provinsen) 19. mars (30), 1776 i familien til livegne grev A. S. Minikh; ble senere sendt til disposisjon for grev I. I. Morkov som medgift for datteren til München.
Tropinin V. A. Han viste evnen til å tegne som gutt, men mesteren sendte ham til St. Petersburg for å studere som konditor. Han deltok på undervisning ved Kunstakademiet, først skjult, og fra 1799 - med tillatelse fra Morkov; i løpet av studieårene møtte han Kiprensky O. A ..
I 1804 tilkalte eieren den unge kunstneren til sitt sted, og fra da av bodde han vekselvis enten i Ukraina, i den nye Morkovo-eiendommen Kukavka, eller i Moskva, i stillingen som en liveg maler.
I 1823 fikk V. A. Tropinin sin frihet og tittelen akademiker, men etter å ha forlatt sin karriere i St. Petersburg ble han værende i Moskva. ()

Gutt med økse, 1810-tallet

Portrett av Arseny Vasilyevich Tropinin, ca 1818

Portrett av en gutt, 1820-tallet

Portrett av V.I. Ershova med datteren, 1831

gutt med anger

Portrett av prins Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) som barn, ca. 1812

Gutt med gullfink, 1825

Jente med en dukke, 1841

Gutt med en død gullfink, 1829

Portrett av Dmitry Petrovich Voikov med datteren Varvara Dmitrievna og den engelske Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), russisk kunstner, fullverdig medlem av St. Petersburg Academy of Arts (1898).
Født i Moskva, i familien til E. I. Makovsky, en av arrangørene av Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Den eldste broren til kunstneren Vladimir Makovsky.
Studerte ved MUZHVZ (1851-58) under S.K. Zaryanko og ved Kunstakademiet (siden 1858).
En av deltakerne i "opprøret til fjorten" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev og andre), Konstantin Makovsky forlot Kunstakademiet i 1863, og ble et av medlemmene av Artel of Artists, og var deretter en medlem av Vandreforbundet (se kunstnere Vandre).
Arbeidet til Konstantin Makovsky kan deles inn i to stadier. På 1860-tallet - begynnelsen av 1870-tallet, under påvirkning av Vandrende ideer, vendte han seg til scener fra folkelivet ("Sildkvinnen" 1867, "Balagans på Admiralteyskaya-plassen" 1869, begge malerier i Statens russiske museum, St. Petersburg, " Små orgelkverner ved gjerdet om vinteren» 1868, privat samling).
Vendepunktet i kunstnerens arbeid kan betraktes som en reise til Egypt og Serbia (midten av 1870-tallet). Etter denne begivenheten begynte Makovsky å helle mer og mer mot akademiskisme ("The Return of the Sacred Carpet from Mecca to Cairo", 1876, Russian Museum).
I 1883 fant det siste bruddet med Wanderers sted. Fra det øyeblikket malte han hovedsakelig ytre spektakulære portretter og sjangerhistoriske scener (portrett av kunstnerens kone, 1881, "The Kissing Rite", 1895, begge i det russiske museet; "Prins Repnin ved Ivan the Terribles fest" , Irkutsk regionale kunstmuseum). Maleriene til Konstantin Makovsky var en stor suksess i høysamfunnet. Han var en av tidens mest anerkjente artister.
Makovsky Konstantin Yegorovich døde i en ulykke (en trikk kolliderte med mannskapet hans) i 1915 i St. Petersburg. Kunstneren etterlot seg en enorm kunstnerisk arv.

Barn som løper fra et tordenvær, 1872

Bondelunsj i marka. 1871

Portrett av en sønn i studio

Små orgelkverner ved gjerdet om vinteren, 1868

I kunstnerens atelier, 1881

Volkov familieportrett

Prinsesse Maria Nikolaevna

Portrett av kunstnerens barn, 1882

Familieportrett, 1882

Barn av Mr. Balashov

Bestefars historier. 1881(?)

historieforteller

<Makovsky Vladimir Egorovich(26. januar (7. februar 1846, Moskva - 21. februar 1920, Petrograd) - en fremragende russisk kunstner, akademiker (1873), fullverdig medlem av St. Petersburgs kunstakademi (1893).
En av de største mesterne i hverdagssjangeren innen realistisk maleri på 1800-tallet.
Født i Moskva, i familien til E. I. Makovsky, en av arrangørene av Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Bror til K. E. Makovsky.
Fra 1861 til 1866 Vladimir studerte ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture under etterfølgeren til den venetianske skolen S. K. Zaryanko, ES Sorokin og V. A. Tropinin selv.
Han ble uteksaminert fra college med en sølvmedalje og tittelen klassekunstner av III-graden for verket "Literary Reading". I løpet av denne perioden, som falt sammen med fremveksten av den realistiske hverdagssjangeren i russisk maleri, ble dens kreative retning bestemt.
I 1869, for maleriet Bondegutter som vokter hester, mottok Makovsky tittelen "klassekunstner av første grad med Vigée-Lebrun gullmedalje for uttrykk." I 1873 ble Makovsky V. E. forfremmet til akademiker for maleriet "Lovers of nightingales".
Medlem av Association of Travelling Art Exhibitions siden 1872.
Fra 1894 bodde Makovsky V. E. i St. Petersburg. Han fungerte også med suksess som bok- og magasinillustratør og lærer (siden 1882 underviste han ved Moscow School of Painting and Art, og deretter ved Kunstakademiet).

I sitt arbeid fortsatte og utviklet Makovsky V. E. de beste tradisjonene til grunnleggerne av den russiske sjangeren - A. G. Venetsianov og V. A. Tropinin, fremragende russiske sjangermalere P. A. Fedotov og V. G. Perov.

Gutt som selger kvass, 1861

Dato, 1883

Bondegutter, 1880

Fra regnet, 1887

Pengespill, 1870

Gjeterinner, 1903

Fiskekvinner, 1886

Bondebarn, 1890

Bondegutter som vokter hester om natten, 1869

<Perov Vasily Grigorievich- Russisk maler, mester i husholdningsmaler, portrettmaler, historisk maler.
Født i Tobolsk 21. eller 23. desember 1833 (2. eller 4. januar 1834). Han var en uekte (fordi foreldrene hans var gift etter hans fødsel) sønn av en lokal aktor, baron G.K.
Han tilbrakte delvis barndomsårene i Arzamas, hvor han studerte ved skolen til A.V. Stupin (1846-1849, med jevne mellomrom.
I 1853 gikk han inn på Moskva-skolen for maleri og skulptur. Perovs lærere var Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., klassekamerat og venn - Pryanishnikov I.M.
I 1858 ble maleriet hans "Arrival of a Policeman for Investigation" (1857) tildelt en stor sølvmedalje, deretter mottok han en liten gullmedalje for maleriet "First Rank. Son of a Deacon, Produced to Collegiate Registrars" (1860, sted ukjent). De første verkene til Perov var en stor suksess på utstillinger. Perov V. G. forberedte maleriet Sermon in the Village (1861, State Tretyakov Gallery) for den endelige konkurransen. Forfatteren ble tildelt den store gullmedaljen og rett til å reise utenlands.
Etter å ha reist til utlandet bosatte kunstneren seg i Paris. Men, "uten å kjenne verken menneskene, eller deres livsstil eller karakter," Perov så ikke fordelen med å jobbe i Frankrike og ba om tillatelse til å reise hjem før tidsplanen. Han fikk tillatelse til å fortsette sin pensjonistperiode i Russland og kom i 1864 til Moskva.
Perov V. G. gikk inn i kunsthistorien som leder for den kritiske trenden i russisk hverdagsmaleri på 1860-tallet, og kombinerte i sitt arbeid sympati for de "ydmykede og fornærmede" og den sinte patosen til makthavernes satiriske forkledning. Kunstnerens arbeid hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av russisk, spesielt Moskva, kunst i andre halvdel av 1800-tallet.
Han var et av grunnleggerne av Association of Wanderers (1870).
I 1871-1882 underviste Perov V.G. ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor blant studentene hans var Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. døde i landsbyen Kuzminki (i disse årene - nær Moskva) den 29. mai (10. juni), 1882. ()

Å se de døde

sovende barn

Troika

Jente med en kanne

Handyman gutt stirrer på en papegøye

Fiske

<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835 - 1894) - russisk sjangermaler. Den fremtidige kunstneren ble født 11. mars 23. 1835 på Uktus-anlegget (nå Jekaterinburg) i familien til en serf gullpanner. Tidlig oppdagede kunstneriske evner. Allerede på ungdomstiden malte han portretter av slektninger og var med på å male ikoner for den lokale Transfigurasjonskirken (1840-årene).
I 1857 ankom Korzukhin St. Petersburg og ble et år senere student ved Kunstakademiet. Her studerte han fra 1858 til 1863. Hans maleri "The Drunken Father of the Family" i 1861 ble tildelt en liten gullmedalje av Akademiet. Imidlertid nektet han å konkurrere om en stor gullmedalje og retten til en pensjonistreise: sammen med andre deltakere i det berømte opprøret på fjorten i 1863 forlot han akademiet og ble medlem av Artel of Artists (spesielt Kramskoy) , Konstantin Makovsky, Lemokh og andre ble inkludert).
I 1868 mottok Korzukhin tittelen akademiker ved Kunstakademiet for maleriet "The Return of the Father of the Family from the Fair".
Grunnleggende medlem av Association of the Wanderers: signaturen hans var under foreningens charter, vedtatt av regjeringen i 1870.
Korzukhins arbeid var ikke begrenset til sjangermalerier. Kunstneren malte også portretter, utførte ofte kirkeordrer (han deltok i billeddekorasjonen av Kristus-frelserens katedral, maleriet av katedralen i Yelets, og laget en rekke bilder til katedralen i Riga).
Drapet på keiser Alexander II av Narodnaya Volya som et ufrivillig vitne, som maleren ble i 1881, hadde et ekstremt sjokk på ham og hadde en alvorlig innvirkning på kunstnerens helse. Imidlertid fortsatte han aktiv kreativ aktivitet.
Korzukhin Alexei Ivanovich døde i St. Petersburg 18. oktober (30), 1894.

Retur fra byen