hjem › elektrisk utstyr › Barnekunstskole i Kameshkir-regionen. Kort biografi om komponister

Barnekunstskole i Kameshkir-regionen. Kort biografi om komponister

Mest fremtredende representant Italiensk fiolinkunst fra 1700-tallet regnes for å være komponisten, dirigenten, læreren og fiolinisten Antonio Vivaldi, hvis biografi og arbeid fortsatt er av interesse for mange profesjonelle og amatører. I Europa fikk han anerkjennelse i løpet av livet.

Arbeidet til Antonio Vivaldi er mest populært takket være instrumentale, spesielt fiolinkonserter. Men samtidig regnes han som en uovertruffen mester i andre sjangre, som opera, concerto grosso.

Barndom Vivaldi

I lang tid forble datoen for komponistens fødsel et mysterium for biografer, men i midten av forrige århundre, takket være funnet kirkebøker, ble den etablert nøyaktig. 1678 i Venezia i familien til barberen Giovanni, det første barnet til Antonio Vivaldi. Biografien hans er fortsatt full av hemmeligheter og motsetninger. På grunn av skrøpelighet og dødstrussel ble gutten døpt av jordmor på bursdagen.

Barnets talent manifesterte seg tidlig, allerede i en alder av ti år erstattet Antonio faren i perioder med hans fravær i katedralens kapell. Den første sammensetningen av barnet dukket opp allerede i en alder av tretten. Det var guttens forelder som ble hans første lærer, og han ble påvirket av yrkesvalget.

Unge år

Femten og et halvt år gammel fikk han den laveste grad av presteskap, ifølge hvilken han hadde rett til å åpne kirkens porter. Noen år senere fikk Antonio tittelen prest, samt retten til å tjene messe. På dette tidspunktet fikk han berømmelse som en virtuos fiolinist. Men et år senere ønsket han ikke å feire messe på grunn av fysiske plager, selv om noen av hans samtidige hevdet at han latet som, og brukte denne tiden til å skrive sine musikalske komposisjoner i sakristiet. Det var for denne oppførselen han ble utvist fra kirken, noe som forårsaket et stort antall sladder.

Venezia "vinterstue"

I 1703 ble Antonio Vivaldi (hvis korte biografi som prest ble fullført om dette) invitert til en av de beste venetianske konservatoriene. Dette var begynnelsen på den pedagogiske og unge mannen.

Fanget midt i strålende musikalske tradisjoner, skrev han et stort antall sekulære og åndelige verk instrumental musikk, underviste i musikkteori, øvde med orkesteret, studerte med korister, dirigerte konserter. På grunn av de mangefasetterte og fruktbare aktivitetene til Antonio, ble vinterhagen hans merkbar blant andre.

Begynnelsen på komponistens vei

I de første årene av arbeidet hans dukket Antonio Vivaldi, hvis biografi og verk var mettet med komposisjonen av et stort antall instrumentalstykker, opp for det store publikum og det musikalske samfunnet som forfatter av triosonater. Litt senere ga forlaget ut 12 større verk til under ett opus. Den neste inneholdt samme antall sonater for fiolin og cembalo.

Som 33-åring har Vivaldi allerede fått berømmelse langt utenfor grensene til hjembyen. På dette tidspunktet har han en solid lønn og blir hovedleder for elevkonserten. Danske adelsmenn og til og med kongen lytter til hans verk.

Langt utenfor landets grenser begynner verkene hans å bli fremført og publisert. For første gang i Holland slippes hans opus med tolv konserter for 1, 2 og 4 fioliner med akkompagnement. De mest utførte er de beste fungerer dette opuset.

Musikken til Antonio Vivaldi treffer samtidige med nyhet, lysstyrke av sensasjoner og bilder. Hans biografi i denne perioden blir rikere, og kreativ aktivitet- mer vellykket.

Opera kreativitet

Allerede i en alder av 35 år er han hovedkomponist av «Pieta». Dette forplikter Vivaldi til jevnlig å komponere musikk for studenter. Samtidig bestemmer han seg for å vende seg til en ukjent sjanger for seg selv - opera. Mer lange år det vil være det viktigste området for hans aktivitet.

For å sette opp sin første opera i Vincenza, Otgon in the Villa, tar Antonio en måneds ferie. Produksjonen var vellykket og vakte oppmerksomheten til impresarioen fra Venezia. Fra og med neste, bør innen fem år være hele linjen premierer, som solid etablerer for ham en operakomponists herlighet.

Fra dette øyeblikket søker Antonio Vivaldi, hvis biografi går inn i et nytt kreativt stadium, å vinne anerkjennelse fra de bredeste massene av lyttere.

Til tross for tilbud fra andre steder, som var veldig fristende, samt rungende suksess i operafeltet, etter lange ferier, forble han fortsatt trofast og vendte tilbake til det venetianske "konservatoriet".

Teatralsk kreativitet

De to første oratoriene om latinske tekster dukker opp samtidig, da han ble lidenskapelig interessert i teatret. "Judith triumphant" ble en av de beste kreasjonene til Vivaldi.

Datidens studenter ser på det som en ære å studere med ham, men verken de eller en stor mengde komponerende arbeid kan distrahere Antonio fra aktivt arbeid i teatret, hvor han utfører en ordre for tolv hovedarier for operaen Nero Made Caesar .

Operaen "Coronation of Darius" ble også laget for det samme teateret. På bare fem år vokser komponistens berømmelse raskt og går utover landets grenser langt inn i Europa.

Etter de første årene av en operaturné knyttet til Venezia, bestemmer komponisten Antonio Vivaldi seg for å endre situasjonen og går inn i en treårig tjeneste med markgreve Philip von Hesse-Darmstadt, som ledet troppene til den østerrikske keiseren i Mantua.

Gudstjeneste på Markgreven

Denne perioden er veldig viktig for Vivaldi: det er han som påvirker hele hans fremtidige liv. Han møter datteren til en fransk barber og operasanger Anna Giraud, som Antonio introduserer for alle som sin student. Søsteren hennes tok seg av komponistens helse og ble hans faste følgesvenn.

Fra kirkens side var det stadige klager på slike forhold som var upassende for en prest, fordi søstrene bodde i komponistens hus og fulgte ham på turné. Deretter vil disse forholdene føre til svært ugunstige resultater for den musikalske skaperen.

På slutten av tjenesten kom han tilbake til Venezia, men reisen til europeiske hovedsteder fortsetter. Til tross for de strålende premierene på komponerte operaer, de fleste lyse verk samtidige vurderer programkonserter, spesielt "The Seasons".

Siste periode av livet

Effektiviteten til Antonio Vivaldi (du kan se bildet hans i artikkelen vår) var fantastisk: den ble ikke lavere, til tross for at operaene hans ble fremført på mange europeiske scener og hadde en fantastisk suksess. Men i en alder av 59 innhenter et forferdelig skjebneslag ham. Den apostoliske nuntius i Venezia forbød på vegne av kardinal Ruffo komponisten å reise inn i en av pavestatene (Ferrara) midt i forberedelsene til karnevalet.

På den tiden var dette en uhørt skam og innebar fullstendig miskreditering av både Vivaldi, en prest, og materiell skade. Forholdet i "Pieta" begynte å bli dårligere, og Antonios musikk begynte å bli ansett som utdatert på grunn av fremveksten av et stort antall unge skapere på den tiden. Han måtte gå.

I «vinterhagen» nevnes han for siste gang i forbindelse med salg til ekstremt lav pris av et stort antall av sine musikalske konserter. Etter det forlater skaperen sitt hjemland for alltid.

Han døde av indre betennelser i Wien i en alder av 63 år, forlatt og glemt av alle.

Antonio Vivaldi (italiensk Antonio Lucio Vivaldi; 4. mars 1678, Venezia – 28. juli 1741, Wien) - italiensk komponist, fiolinist, lærer, dirigent.

Han studerte fiolin sammen med sin far, Giovanni Battista Vivaldi, fiolinist ved St. merke; kanskje komposisjon - hos Giovanni Legrenzi, kanskje også studert hos Arcangelo Corelli i Roma.

18. september 1693 ble Vivaldi tonsurert som munk. 18. september 1700 ble han hevet til diakons rang. 23. mars 1703 ble Vivaldi ordinert til prest. Dagen etter feiret han den første uavhengige messen i kirken San Giovanni in Oleo. For fargen på håret hans, uvanlig for venetianerne, fikk han tilnavnet den røde presten. 1. september 1703 ble han tatt opp på barnehjemmet i Pieta som maestro i fiolinklassen. Bestill fra grevinne Lucrezia Trevisan for å servere 90 votivmatiner i San Giovanni-kirken i Oleo. 17. august 1704 mottar en ekstra belønning for å lære spillet på viola d'amore. Etter å ha servert halvparten av votivmatinene, nekter Vivaldi av helsemessige årsaker fra rekkefølgen til Lucrezia Trevisan. 1706 første offentlige forestilling i palasset til den franske ambassaden. Utgave av «Guide to Venezia», utarbeidet av kartografen Coronelli, som omtaler faren og sønnen til Vivaldi som fiolinvirtuoser. Flytter fra Piazza Bragora til et nytt, større hus i nabosognet San Provolo.

I 1723 den første reisen til Roma. 1724 - den andre turen til Roma for premieren på operaen Giustino. Publikum med pave Benedikt XIII. 1711 publisering av 12 konserter "L'estro armonico" ("Harmonisk inspirasjon") Op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. I denne syklusen "The Art of Harmony and Invention" eller ("The Dispute of Harmony with Invention"), Op. 8 (omtrent 1720), som allerede da gjorde et uutslettelig inntrykk på lytterne med sin voldsomme lidenskap og nyskapning, inkluderer nå fire verdensberømte konserter "Årtidene". Jean Jacques Rousseau, som på den tiden jobbet i den franske ambassaden i Venezia, satte stor pris på musikken til Vivaldi og likte å fremføre noe av denne syklusen på favorittfløyten sin. Vivaldis konserter er også viden kjent - "La notte" (natt), "Il cardellino" (finke), for fløyte og orkester, konsert for to mandoliner RV532, preget av kunstnerisk skildring og harmonisk generøsitet som ligger i verkene hans, så vel som åndelig verk: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

I 1703-1725 var han lærer, deretter orkesterdirigent og sjef for konserter, og også fra 1713 var han leder for orkesteret og koret i «della Pieta» i Venezia, et barnehjem, som var kjent som et av de beste musikkskoler for jenter. I 1735 var han igjen kapelmester en kort tid.

Vivaldi er den største representanten for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet, som godkjente en ny dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han skapte sjangeren solo instrumentalkonsert, påvirket utviklingen av virtuos fiolinteknikk. Ensemblemester og orkesterkonsert - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi etablerte en 3-delt syklisk form for concerto grosso, utpekt den virtuose delen av solisten.

Selv i løpet av livet ble han kjent som en komponist, i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema. Han ble kjent i hele Europa som en virtuos fiolinist. Selv om den vennlige Vivaldi Goldoni, etter den rødhårede prestens død, snakket om ham i sine memoarer som en ganske middelmådig komponist. I lang tid ble Vivaldi husket bare fordi J.S. Bach laget en rekke transkripsjoner av verkene til sin forgjenger, og først på 1900-tallet ble det foretatt utgivelsen av en komplett samling av Vivaldis instrumentale opuser. Instrumentalkonserter Vivaldi var en scene på veien mot dannelsen av en klassisk symfoni. I Siena ble det italienske instituttet oppkalt etter Vivaldi opprettet (ledet av F. Malipiero).

I midten av mai 1740 forlater musikeren endelig Venezia. Han ankom Wien på et uheldig tidspunkt, keiser Charles VI hadde nettopp dødd og den østerrikske arvefølgekrigen hadde begynt. Wien var ikke opp til Vivaldi. Glemt av alle, syk og uten levebrød, døde han i Wien 28. juli 1741. Den kvartalsvise legen registrerte døden til "pastor Don Antonio Vivaldi fra indre betennelse." Han ble gravlagt på en kirkegård for de fattige for en beskjeden avgift på 19 floriner 45 kreuzer. En måned senere fikk søstrene Margherita og Zanetta melding om Antonios død. 26. august beskrev namsmannen sin eiendom til betaling av gjeld.

Samtidige kritiserte ham ofte for hans overdrevne entusiasme for operascenen og hastverket og ulesbarheten som ble vist på samme tid. Det er merkelig at venner etter produksjonen av hans opera «Furious Roland» kalte Vivaldi, ingen ringere enn Dirus (lat. Furious). Den operatiske arven etter komponisten (ca. 90 operaer) har ennå ikke blitt verdens operascenes eiendom. Først på 1990-tallet ble Furious Roland vellykket iscenesatt i San Francisco.

Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på moderne italienske komponister, men også på musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J. S. Bach, den største tysk komponist 1. halvdel av 1700-tallet. I den første biografien om Bach, utgitt i 1802, trakk forfatteren, Johann Nikolaus Forkel, ut navnet Vivaldi blant mesterne som ble gjenstand for studier for den unge Johann Sebastian. Styrkingen av den instrumental-virtuose karakteren til Bachs tematikk i Köthen-perioden for hans verk (1717-1723) er direkte relatert til studiet av Vivaldis musikk. Men virkningen ble manifestert ikke bare i assimilering og behandling av individuelle uttrykksteknikker - den var mye bredere og dypere. Bach tok Vivaldis stil så organisk at den ble hans eget musikalske språk. Den indre tilknytningen til musikken til Vivaldi er til å ta og føle på i de mest mangfoldige verkene til Bach, helt frem til hans berømte "Høymesse" i h-moll. Påvirkningen som Vivaldis musikk utøvde på den tyske komponisten var utvilsomt enorm. I følge A. Casella, "er Bach hans største beundrer og sannsynligvis den eneste som på den tiden kunne forstå all storheten ved genialiteten til denne musikeren"

Komposisjoner

Mer enn 40 operaer, inkludert "Roland - imaginær gal" (Orlando fiato pozzo, 1714, teater "Sant'Angelo", Venezia), "Nero, som ble Cæsar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Kroning av Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Bedrag triumferende i kjærlighet" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., senere også kalt "Farnace , hersker over Pontus"), Cunegonde (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venezia), Aristides (1735, ibid. ), "Oracle in Messenia" (1738, teater "Sant'Angelo", Venezia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorier - "Moses, Faraos Gud" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adorazione of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), osv. ;

Forfatter av mer enn 500 konserter, inkludert:
44 konserter for strykeorkester og basso continuo;
49 concerti grossi;
352 konserter for ett instrument akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (253 for fiolin, 26 for cello, 6 for viol d'amore, 13 for tverrgående, 3 for langsgående fløyter, 12 for obo, 38 for fagott, 1 for mandolin );
38 konserter for 2 instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (25 for fiolin, 2 for cello, 3 for fiolin og cello, 2 for horn, 1 for mandoliner);
32 konserter for 3 eller flere instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo.

Et av de mest kjente verkene - en syklus med 4 fiolinkonserter "Årtidene" - et tidlig eksempel på programsymfonisk musikk. Vivaldis bidrag til utviklingen av instrumentering er betydelig (han var den første som brukte oboer, horn, fagott og andre instrumenter som uavhengige, og ikke duplisere).

Et krater på Merkur er oppkalt etter Vivaldi.

Antonio Vivaldi ble født 4. mars 1678 i Venezia, Italia. Italiensk komponist og fiolinist som satte et avgjørende preg i form av konserten og stilen til senbarokk instrumentalmusikk.

Vivaldis hovedlærer var trolig faren Giovanni Battista, som i 1685 utdannet seg til prestedømmet. Hans karakteristiske rødlige hår ga ham senere kallenavnet Il Prete Rosso ("Den røde presten"). Han gjorde sin første kjente offentlige opptreden og spilte sammen med sin far i basilikaen som en "overtalls" fiolinist i 1696. Han ble en utmerket fiolinist, og i 1703 ble han utnevnt til fiolinmester ved Ospedale della Pietà, et hjem for hittebarn. Pieta spesialiserer seg på musikkutdanning deres kvinneavdelinger, og de som musikalsk evne, har blitt kreditert deres fine kor og orkester, hvis gjentatte opptredener har hjulpet organisasjonens søken etter donasjoner og arv.

Kort tid etter ordinasjonen som prest trakk Vivaldi seg fra å feire messen på grunn av en kronisk lidelse som antas å være bronkial astma. Til tross for denne omstendigheten tok han sin sekulære prest på alvor og fikk til og med et rykte som en religiøs fanatiker.

Vivaldis tidligste musikalske komposisjoner stammer fra hans første år i Pietà. Trykte samlinger av triosonater og fiolinsonater dukket opp i henholdsvis 1705 og 1709, og i 1711 ble hans første og mest innflytelsesrike sett med konserter for fiolin og strykeorkester (Opus 3, L "estro armonico) utgitt av forlagsfirmaet Estein i Amsterdam. Roger I årene før 1719 ga Roger ut ytterligere tre samlinger av konsertene sine og en samling sonater.

Vivaldi oppnådde stor suksess med sin sakrale vokalmusikk, som han senere fikk oppdrag for fra andre institusjoner. Et annet nytt område av hans aktivitet åpnet i 1713, da hans første opera Ottone in the Villa ble utgitt i Vicenza. Da han kom tilbake til Venezia, kastet Vivaldi seg umiddelbart ut i operaaktiviteter som tvillingen til komponisten og impresarioen. Fra 1718 til 1720 jobbet han i Mantua som direktør for sekulær musikk for guvernøren i den byen.

1720-årene var toppen av Vivaldis karriere. Basert igjen i Venezia, men reiste ofte andre steder, serverte han instrumentalmusikk til kunder og kunder over hele Europa. I løpet av dette tiåret mottok han også en rekke oppdrag for operaer og gjenopptok sin virksomhet som impresario i Venezia og andre italienske byer.

På 1730-tallet avtok Vivaldis karriere gradvis. Den franske reisende Charles de Broces rapporterte i 1739 med beklagelse at musikken hans ikke lenger var mote. Vivaldis impresariotiske angrep ble stadig mer preget av fiasko. I 1740 dro han til Wien, men han ble syk og levde ikke for å overvære operaen L "oracolo der i Messinia i 1742. Enkelheten i begravelsen hans 28. juli 1741 indikerer at han døde i betydelig fattigdom.

Etter Vivaldis død stor samling av musikalske manuskripter, hovedsakelig bestående av autografpartiturer av hans egne verk, er knyttet til 27 store bind. De ble først anskaffet av den venetianske bibliofilen Jacopo Soranzo og deretter av grev Giacomo Durazzo, beskytter av Christoph Willibald Gluck. Disse manuskriptene ble oppdaget på 1920-tallet, og er i dag en del av Foa- og Giordano-samlingene. Nasjonalbiblioteket i Torino.

Om Vivaldi

Genialiteten til italiensk musikk Antonio Luciano Vivaldi skrev et stort antall verk. Forfatter rundt 90 operaverk, mer enn 500 solokonserter akkompagnert av et orkester.

Musikeren ble født i familien til en barber i Venezia 4. mars 1678. Faren til den fremtidige komponisten Giovanni spilte mesterlig fiolin. Da han vokste opp omgitt av fiolinmusikk, erstattet Antonio faren, som spilte i St. Mark's Chapel, fra han var 10 år gammel.

Fra han var 25 år begynte Vivaldi å undervise ved barnehjemsskolen ved klosteret. Hans oppgaver inkluderte å undervise barnehjemsjentene i musikk. Undervisningsaktiviteter innebar å skrive arbeider for studenter. I løpet av denne perioden av livet hans skrev komponisten mer enn 60 verk av forskjellige slag: konserter, oratorier, vokalmusikk.

I 1705 ble Antonios første 12 sonater utgitt, som ble kalt opus 1. I 1706 fant komponistens første offentlige fremføring sted i palasset til den franske ambassadøren. Under en forestilling i 1709 ved Pieta-konservatoriet ble Vivaldi introdusert for kongen av Danmark, Frederick IV, som senere ble dedikert til 12 komponister for fiolinsonater.

Fra 1713 oppdaget Vivaldi en ny vei til kreativitet - skapelse opera fungerer. I følge komponisten selv skrev han mer enn 90 verk i denne sjangeren, men rundt 50 har overlevd til i dag.Operaer var i utgangspunktet vellykket i det sekulære samfunnet, men det var flyktig. I 1721 besøker Antonio Milano, hvor han presenterer musikkdramaet Silvia for publikum, hvoretter komponisten går tilbake til å skrive verk om bibelske temaer for kirken.

De neste tre årene av komponistens liv kan kalles den romerske livsperioden. Å flytte til hovedstaden i Italia ble veldig symbolsk for Vivaldi. Han skrev operaer, fremført foran paven. I løpet av denne perioden ble hans berømte konserter fra Four Seasons-syklusen skrevet. Det unike med verket lå i tilførselen av lyd, når tynne musikklinjer reflekterte plottemaer fungerer (faller på is, stemmen til barn, bjeffingen av en hund, murringen fra en bekk).

Etter hvert som berømmelsen bleknet i hjemlandet, vokste komponistens popularitet i Europa. Den østerrikske keiseren Charles VI, som Vivaldi hadde et personlig bekjentskap med, satte stor pris på hans kreasjoner. På invitasjon fra keiseren flytter musikeren til fast plass bosted i Wien. Beskyttelsen av keiseren varte ikke lenge, hans død og krigen i Østerrike førte til at Antonio ble glemt.

Komponisten døde i 1741 i fattigdom og ensomhet. Selv i sin ungdom, etter å ha gitt en sølibatmiddag, hadde Vivaldi ingen familie, ingen barn. Han ble gravlagt på de fattiges kirkegård i Wien. Verden har i 200 år glemt arbeidet til det store geniet. Bare J.S. Bach beundret oppriktig musikken til italieneren. Gjenopplivingen av navnet Vivaldi fant sted på midten av 1900-tallet. Nå høres Antonios verk på mange konserter med klassisk musikk.

Russisk forfatter, publisist og filosof - Alexander Ivanovich Herzen ble født 22. mars 1812, uekte barn en kjent Moskva-grunneier. For ikke å ødelegge omdømmet til familien, fikk han et fiktivt etternavn.

Kuzma Minin

Kuzma Minin er en russisk nasjonalhelt, en veldig modig mann som, til tross for faren for død og skade, under fiendens angrep begynte å motstå ham, og dessuten å motstå ganske vellykket

Utsøkt luksus, prakt og finurlig estetikk fra barokktiden er fullt ut nedfelt i arbeidet til den berømte venetianeren Antonio Vivaldi. Han kalles «den italienske Bach», og med god grunn: over 63 år av sitt liv skrev musikeren rundt 800 verk, inkludert operaer, korverk, mer enn 500 konserter for ulike instrumenter og orkester. En talentfull nyskapende komponist, virtuos fiolinist, strålende dirigent og lærer, han etterlot seg ikke bare en rik kreativ arv, men også så mange mysterier at mange av dem ennå ikke er løst. Selv det nøyaktige hvilestedet er ukjent for hans etterkommere. Men den ekstraordinære musikken til Vivaldi, hvis magnetisme tiden ikke har makt over, har blitt bevart i sin opprinnelige form og okkuperer i dag hedersplass blant verdens musikkkunsts største aktiva.

Kort biografi om Antonio Vivaldi og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Vivaldi

I 1678, i Venezia, ble sønnen til Antonio født i familien til barberen Giovanni Battista Vivaldi. På slutten av 1600-tallet var Venezia den anerkjente underholdningshovedstaden, en byfestival, der alt liv gikk til lydene av musikk, og huset til den fremtidige komponisten var intet unntak i denne forstand. Overhodet for familien Vivaldi var så dyktig i å spille fiolin at han ble invitert til å opptre som en del av orkesteret til St. Markus-katedralen.

Antonio led av en fysisk lidelse fra fødselen - en form for astma. Men av alle de seks barna til Vivaldi var han mest lik sin far - ikke bare med flammende rødt hår, sjelden for innbyggerne i Venezia, men viktigst av alt - evnen til å høre og føle musikk. Det musikalske talentet til Antonio Vivaldi gjorde seg gjeldende fra tidlig barndom. Han mestret spillet raskt fiolin og i en alder av 10 opptrådte ofte i katedralorkesteret i stedet for sin far. Og i en alder av 13 prøvde gutten først å komponere sin egen musikk.

Biografien om Vivaldi sier at i en alder av 15 år tok Antonios liv en skarp vending - etter insistering fra foreldrene hans valgte han en karriere som prest og viet de neste 10 årene av livet til studiet av kirkevitenskap. Samtidig ga han ikke opp musikkundervisningen, og i 1703 mottok han ikke bare presteskapet, men ble også berømt som en virtuos fiolinist. På grunn av hårfargen fikk han kallenavnet "den røde presten", men Vivaldi utførte ikke kirkelige oppgaver lenge. Veldig raskt nektet han å lede masser - ifølge en versjon, på grunn av det faktum at helsen hans ikke tillot, ifølge en annen, igjen på grunn av hans avhengighet av musikk.

Nesten umiddelbart etter å ha mottatt rangen begynte Vivaldi å jobbe på en av skolene i Venezia, «Ospedale della Pieta» – det var navnet på barnehjemmet ved klosteret for foreldreløse barn. «Ospedale della Pieta» ble en virkelig vugge for Vivaldis verk. Som fiolinlærer og korleder fikk han en unik mulighet til å implementere de mest dristige og mangfoldige kreative ideene. På vakt måtte han skrive mye musikk for skolens elever, både åndelig og verdslig innhold - kantater, koraler, oratorier, vokale og symfoniske komposisjoner, konserter. Resultatene av en så kraftig og mangfoldig aktivitet gjorde seg raskt gjeldende - blant kjennere og kjennere av musikk begynte skolen å bli ansett som den beste i byen.

For Pieta-orkesteret komponerte Vivaldi mer enn 450 konserter og fremførte ofte solo fiolinpartier selv. Venezia har aldri hørt en slik fiolin, som så ut til å gi opphav til lyder fra dypet av menneskesjelen.

Veldig rask popularitet ung komponist gikk langt utenfor grensene til sin fødeby. Hver fremstående gjest som kommer til Venezia anså det som sin plikt å delta på forestillingene til Antonio Vivaldi. I 1705 og 1709 ble musikerens sonater utgitt i egne samlinger.

Men Antonio ble allerede revet med av en annen idé - å bli operakomponist. På den tiden ble operaen ansett som den mest populære sjangeren blant publikum, og Vivaldi, med sin iboende besluttsomhet og ukuelige temperament, kastet seg ut i en ny form for kreativitet for ham. Hans operadebut, Otto at the Villa, iscenesatt i 1713, var en rungende suksess. Vivaldi begynner å jobbe i et vanvittig tempo – han klarer å lage 3-4 operaer i året. Hans berømmelse som operakomponist vokser, og Antonio mottar en invitasjon fra prinsen av Hessen-Darmstadt, en kjenner av musikkkunst, som innehar stillingen som guvernør i Mantua, om å bli kapelmester ved hoffet hans.

I 1721-22 arbeidet Vivaldi i Milano og Roma, og fortsatte å komponere nye operaer.

I hans nedadgående år ble komponistens anliggender sterkt rystet. Han bestemte seg for å returnere til Venezia, i håp om å finne sinnsro i hjembyen, som applauderte ham i nesten 40 år. Men skuffelsen ventet ham. Musikken han komponerte vekket ikke lenger dens tidligere glede, publikum hadde nye idoler. Selv i sitt hjemlige konservatorium, som han var tilknyttet i 38 år med fruktbart arbeid, fikk han forståelse for at tjenestene hans egentlig ikke var nødvendige.

I følge Vivaldis biografi dro komponisten i 1740, på jakt etter en vei ut, til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og mektige beundrer, i håp om at hans talent ville bli etterspurt der. Men skjebnen forberedte et nytt slag for Vivaldi - han hadde ikke tid til å ankomme Wien, da Charles VI døde. Komponisten overlevde sin mislykkede beskytter i kort tid. Han døde 28. juli 1741 og ble gravlagt i Wien i en fattiggrav.

Interessante fakta:

Etter 1840 gikk mange håndskrevne versjoner av Vivaldis verk tapt og forsvant fra folks minne i lang tid. Noen av notene havnet i hendene på hans medkomponister, samt nære slektninger.

Vivaldi skylder sin "andre fødsel" til den italienske musikologen Alberto Gentili, som aktivt søkte etter komponistens verk. På 1920-tallet hørte han et rykte om salg av håndskrevne partiturer som ble holdt i klosterhøyskolen i San Martino. Blant dem oppdaget Gentili 14 bind av Vivaldis verk, fortsatt ukjent for publikum - 19 operaer, mer enn 300 konserter, mange åndelige og sekulære vokaliseringer.
Søk etter de tapte verkene til Vivaldi pågår til i dag. I 2010 ble fløytekonserten hans funnet i Skottland. I 2012 anerkjente verden hans ukjente opera Orlando Furioso.
Beundrere av Vivaldis kunst var kjente samtidige til musikeren. Blant tilhørerne hans var kong Frederick IV av Danmark og pave Benedikt.
I en venetiansk guide for utlendinger datert 1713 er Vivaldis far og sønn nevnt som de dyktigste fiolinistene blant musikerne i Venezia.

Det mest populære bildet av komponisten anses å være lerretet til den franske portrettmaleren Francois Morelon de la Cave. For portrettet måtte Antonio ha på seg en hvit parykk - datidens etikette tillot ikke menn å dukke opp i samfunnet uten parykk.
"Visittkort" Vivaldi - en syklus av fiolinkonserter "Sesonger"– i originalversjonen heter den «De fire årstider» «Le quattro stagioni».
Bare 40 av de 90 operaene komponisten nevnte klarte å bekrefte forfatterskapet hans.
Epigrafene for konsertene som utgjør syklusen "Årtidene" er sonetter. Forfatteren deres er ukjent, men det antas at de også tilhører Vivaldi.
I 1939 ble Gloria gjenopplivet. Den ble fremført i Siena som en del av "Vivaldi Week", organisert av italieneren Alfredo Casella.
Siena-instituttet er oppkalt etter Vivaldi.
I en bygning tidligere skole"Ospedale della Pieta" er for tiden et restaurant- og hotellkompleks.
Vivaldi og Mozart gravlagt på en kirkegård i Wien, hvor noen av de fattigste medlemmene av befolkningen ble gravlagt.

"Til musikken til Vivaldi" - dette er navnet på sangen til armaturene til forfatterens sang V. Berkovsky og S. Nikitin til versene til A. Velichansky. Vivaldis musikk i denne sangteksten er et symbol på den åndelige harmonien til den lyriske helten.
Et av de åpne kratrene på planeten Merkur er oppkalt etter komponisten.
"Vivaldi Orchestra" - dette er navnet på gruppen, skaperen av som i 1989 var fiolinisten og dirigenten Svetlana Bezrodnaya. Dens unikhet ligger i det faktum at den utelukkende består av kvinner. Dette er en slags «remake» av orkesteret av elever, organisert av Vivaldi ved Ospedale della Pieta-skolen på begynnelsen av 1700-tallet.
I den berømte filmen "Pretty Woman" ble Vivaldis musikk, ifølge regissørene, en av illustrasjonene av høysamfunnets verden. Vivaldis "Seasons" lyder i båndet - tre konserter av fire.

Vivaldi hører hjemme slagord: "Når en fiolin er nok, ikke bruk to."
For omtrent tre år siden gjorde italienske forskere en fantastisk oppdagelse - de avslørte den såkalte "Vivaldi-effekten". De gjennomførte et eksperiment, som et resultat av at det viste seg at periodisk lytting til "The Seasons" styrker minnet til de eldre.
Den sveitsiske kunstløperen Stephane Lambiel vant sølv medalje ved OL i Torino 2006, skøyter til Vivaldis The Four Seasons.

"Kjæresten til den rødhårede presten"

Det er mange "blanke flekker" i komponistens biografi, og hans personlige liv er intet unntak. Navnet hans er nært knyttet til bare én kvinne - sangeren Anna Giraud. Musikeren møtte Anna under sitt arbeid i Mantua. Han returnerte til Venezia med henne. Den berømte venetianske dramatikeren K. Goldoni nevner at Vivaldi introduserte Anna Giraud for ham, og kalte henne sin elev. Men onde tunger kalte raskt den unge sangeren "kjæresten til den rødhårede presten", og ikke uten grunn. Komponisten favoriserte henne tydelig, fra det øyeblikket de møttes skrev han operaer spesielt for henne, og det er Vivaldi som Anna skylder sin berømmelse Opera sanger. I tillegg var Anna, sammen med sin egen søster Paolina, en del av hans indre krets, fulgte komponisten på alle turer, og dette ga opphav til en haug med rykter om at komponisten fører en livsstil som ikke passer en prest .

Det er ingen direkte bevis på deres romantiske forbindelse. Dessuten forsvarte Vivaldi hardt Annas ære, og forklarte til alle at han trengte hjelp på grunn av helseproblemer, og Anna og Paolina, som var sykepleier, passet bare på ham. I et brev til sin skytshelgen Bentivoglio datert 16. november 1737 forklarte han at bare vennskap og faglig samarbeid knyttet dem til Anna. Det eneste hintet om at Anna var komponistens muse og hans hjertedame er den magiske musikken han skrev etter å ha møtt henne. Det var da syklusen "The Seasons", konsertene "Night", mesterverket av hellig musikk "Gloria" dukket opp, som udødeliggjorde navnet hans.

Hvem Anna enn er for Vivaldi, må vi gi honnør til henne – hun forlot ikke komponisten i en vanskelig tid for ham og var hans hengivne følgesvenn og venn til hans siste åndedrag.

Vivaldis rolle i utviklingen av verdensmusikalsk kunst

Vivaldis innflytelse på utviklingen av musikalsk kunst strekker seg til et bredt spekter av musikalske aktiviteter, noe som bekrefter det unike ved den kreative personligheten til en talentfull komponist og virtuos fiolinist.

Det var takket være Vivaldi at en fremføringsteknikk som var helt unik med tanke på dramatisk intensitet ble styrket, som kalles "Lombard", da varigheten av den første tonen ble forkortet og den neste ble rytmisk støttende.
Komponistens geni Vivaldi kom opp med ideen om en ny sjanger av soloinstrumentalkonsert.
Han satte sjangeren concerto grosso, en ensemble-orkesterkonsert, populær i Italia, til et nytt utviklingsstadium, hvoretter han tildelte en tredelt form og, i stedet for en gruppe solister, utpekte han et eget soloinstrument, utruste orkesteret med en akkompagnementsfunksjon.
Vivaldis bidrag til utviklingen av orkestreringskunsten er enorm – han var den første som introduserte oboer, horn, fagott og andre instrumenter i orkesteret som uavhengige.
Den utvilsomme prestasjonen til Vivaldi er at han legemliggjorde på scenen spesiell type konserter - for orkester og fiolin, og et annet alternativ - for to og fire fioliner. Alt i alt, i hans kreativ arv rundt to dusin slike konserter, blant dem verdens eneste konsert for to mandoliner.

Komposisjonene til Vivaldi hadde stor innflytelse på den mest kjente representanten for musikkkunsten fra barokktiden - Johann Sebastian Bach. Han var seriøst interessert i og studerte i detalj komposisjonene til Vivaldi, brukte aktivt teknikkene til det musikalske språket og symbolikken til forgjengeren, noe som gjorde betydningen deres dypere. Noen musikkforskere i Bachs mest kjente messe i h-moll finner utvilsomt ekko av verkene til den italienske komposisjonsmesteren. Deretter transkriberte Bach 6 Vivaldi fiolinkonserter for klaveret, konverterte 2 til til orgelkonserter og tilpasset en for 4 klavier. Ironisk nok ble disse musikalske mesterverkene ansett for å være komponert av Bach i mer enn 150 år.

På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet skrev den østerrikske komponisten og musikeren Fritz Kreisler, en anerkjent stiliseringsmester, en fiolinkonsert i C-dur, som han setter undertittelen "I Vivaldis stil". Den enorme suksessen som fulgte med denne lyse skapelsen av Kreisler, av treghet, vekket interesse for Vivaldis verk, som ble grundig glemt. Dermed begynte den seirende returen til den berømte venetianeren og hans mesterverk til musikalen Olympus. I dag er Vivaldis musikk en av de mest elskede av fiolinister over hele verden.

Flott og berømt om arbeidet til Vivaldi

Fiolinist og dirigent Vladimir Spivakov kalte poetisk "Årtidene" "en fresko av menneskelivet", siden mennesket må overvinne samme vei som naturen - fra fødsel til død.
Ifølge den østerrikske vitenskapsmannen W. Kollender var Vivaldi flere tiår foran utviklingen av europeisk musikk når det gjelder bruk av dynamikk og rent tekniske metoder for å spille fiolin.
Vivaldis evne til å skrive et uendelig antall variasjoner over samme musikalske tema ble grunnlaget for I. Stravinskys sarkastiske bemerkning, som kalte Vivaldi «en boring som er i stand til å komponere den samme konserten seks hundre ganger på rad».
«Vivaldi er en feiring av instrumentalmusikk, en fiolin-ekstravaganza. Hanhan var selv en virtuos fiolinist og visste bedre enn andre hvordan han skulle vise mestspektakulær i lyden av fiolin", - slik kommenterte den moderne fiolinisten, vinneren av konkurransen, om arbeidet til den store maestroen tidlig musikk i Brugge Dmitry Sinkovsky.

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(italienske Antonio Lucio Vivaldi; 4. mars 1678, Venezia – 28. juli 1741, Wien) – Italiensk komponist, virtuos fiolinist, lærer, dirigent, katolsk prest. Vivaldi regnes som en av de største representantene for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet, i løpet av sin levetid fikk han bred anerkjennelse i hele Europa. Ensemblemester og orkesterkonsert - concerto grosso, forfatter av ca. 40 operaer. Vivaldi er hovedsakelig kjent for sine instrumentalkonserter, spesielt for fiolin. Et av hans mest kjente verk er de fire fiolinkonsertene «Årtidene», som er en del av syklusen «Dispute of Harmony with Invention».

Mange av komposisjonene hans ble skrevet for det kvinnelige musikkensemblet Ospedale della Pieta, hvor han (som ble ordinert til katolsk prest) arbeidet fra 1703 til 1715 og fra 1723 til 1740. Frodige produksjoner av Vivaldis operaer i Venezia, Mantua var også vellykket. og Wien. Etter å ha møtt keiser Charles VI, flyttet Vivaldi til Wien, i håp om en forfremmelse. Imidlertid døde keiseren kort tid etter Vivaldis ankomst, og komponisten selv døde mindre enn et år senere i fattigdom.

tidlige år

Antonio Vivaldi ble født 4. mars 1678 i Venezia, som på den tiden var hovedstaden i republikken Venezia. Fram til midten av 1900-tallet antok forskere av Vivaldis biografi forskjellige datoer for komponistens fødsel, det var uttalelser om at han var født i 1675, og andre datoer ble gitt. Oppdaget i januar 1963 av den engelske forskeren Eric Paul ( Erik Paul) opptegnelsene til kirkesognet St. Johannes døperen (San Giovanni i Bragora, Castello-distriktet) gjorde det mulig å endelig fastslå fødselsdatoen til komponisten. Han ble døpt umiddelbart etter fødselen i hjemmet sitt av en jordmor som overbeviste alle om at babyens liv var i fare. Selv om det ikke er kjent med sikkerhet, skyldtes barnets tidlige dåp mest sannsynlig enten hans dårlige helse eller jordskjelvet som rystet byen den dagen. Vivaldis mor var imponert over jordskjelvet og identifiserte allerede i utgangspunktet sønnen som prest. Den offisielle dåpen av Vivaldi i kirken fant sted to måneder senere.

Antonios fjerne forfedre var respekterte mennesker i Brescia, der komponistens far, Giovanni Battista (1655-1736), også ble født i 1655. I en alder av ti flyttet Giovanni med sin mor til Venezia, hvor han studerte frisør. På den tiden, i italienske frisørbutikker, holdt de som regel forskjellige musikkinstrumenter. Giovanni spilte fiolin fra tid til annen og viet seg deretter helt til musikk.

I 1677 gifter Giovanni seg med Camilla Calicchio (1655-1728) og et år senere får de sønnen Antonio. I følge kirkebøkene hadde Antonio tre søstre - Margarita Gabriela, Cecilia Maria og Zanetta Anna, og to brødre - Bonaventure Tomaso og Francesco Gaetano, som fortsatte farens arbeid og senere ble barberere.

I 1685 var navnet til Giovanni Battista på listen over grunnleggerne av det musikalske samfunnet. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", hvis regissør var den berømte komponisten, forfatteren av en rekke operaer, Giovanni Legrenzi. Deretter ble Giovanni sjeffiolinist i kapellet i St. Markus-katedralen. Det er bemerkelsesverdig at i disse årene ble det fulle navnet til Giovanni Vivaldi oppført som Giovanni Battista Rossi. For den uvanlige røde hårfargen for venetianerne, som Antonio arvet fra sin far, ble han senere kalt den "røde presten" (italiensk: il prette rosso). I 1689 ble det satt opp en opera kalt "La Fedeltà sfortunata", som ble komponert av Giovanni Battista Rossi, hvorfra det kan antas at Vivaldis far selv var komponist.

Det er lite informasjon om komponistens ungdomsår og hans musikalske utdannelse. Sannsynligvis var det faren som ble hans første musikalske mentor, som lærte ham å spille fiolin, som den unge komponisten ble med fra han var ti år gammel, og allerede i 1689-1692 erstattet han faren i kapellet i St. Markus-katedralen pga. til hans hyppige fravær fra Venezia.

I følge noen kilder studerte Antonio musikkteori og komposisjon sammen med Giovanni Legrenzi, men gitt at Legrenzi døde i 1690, stiller mange forskere spørsmål ved det faktum at Legrenzi veiledet den unge Antonio. Selv om den luxembourgske lærde Walter Kolneder bemerket innflytelsen fra Legrenzis stil allerede i et av Vivaldis første komponistverk - "Laetatus sum ..." ("La oss glede oss ..."), skrevet av ham i 1691 i en alder av tretten. Fiolinvirtuositet og ekko i Antonios tidlige verk av musikalstilen til den berømte romerske fiolinisten Arcangelo Corelli har ført til spekulasjoner om at Antonio kan ha studert fiolin med denne mesteren. Til dags dato er det imidlertid ingen klare bevis for å støtte dette, og tidskronologien for datoene for Antonios gudstjeneste faller ikke sammen med datoen for hans påståtte opplæring i 1703 i Roma.

Vivaldis helse var dårlig – symptomer som «strettezza di Petto» («tetthet i brystet») ble tolket som en form for astma. Selv om dette ikke hindret ham i å lære å spille fiolin, komponere og også delta i musikalske begivenheter, ga det ham likevel ikke muligheten til å spille blåseinstrumenter.

Ungdom

Konservatoriet "Ospedale della Pietà" i Venezia

Fars gudstjeneste i kirkens domkirke og kontakter med presteskapet påvirket valget videre karriere unge Antonio. Han bestemte seg for å bli prest, og dette er ganske forståelig, siden det var i Italia på den tiden business as usual kombinasjon av åndelig og musikkarriere. Rett etter ordinasjonen i 1704 fikk han overbærenhet til å feire messe på grunn av dårlig helse. Vivaldi holdt messe som prest bare noen få ganger, hvoretter han forlot sine plikter i kirken, selv om han forble en prest.

I september 1703 ble Vivaldi fiolinmester (italiensk: maestro di violino) ved et barnehjem kalt "Pio Ospedale della Pietà" i Venezia. Å være, først og fremst, kjent komponist, Vivaldi ble på samme tid ansett som en eksepsjonell fiolinist når det gjelder virtuositet. Vivaldi var bare 25 år gammel da han begynte å jobbe på Ospedale della Pietà. Det var der han komponerte de fleste av sine hovedverk i løpet av de neste tretti årene. Det var fire lignende institusjoner i Venezia. Målet deres var å gi husly og utdanning for barn som ble etterlatt, samt foreldreløse barn hvis familier ikke kunne forsørge dem. Disse institusjonene ble finansiert fra republikkens midler. Guttene ble utdannet i handel og måtte i en alder av 15 år gå utdanningsinstitusjon. Jentene fikk musikalsk utdanning, og de mest talentfulle ble igjen og ble medlemmer av det berømte orkesteret og koret i Ospedale.

Vivaldi skrev konserter, kantater og vokalmusikk til bibeltekster for elever. Disse komposisjonene, som teller mer enn 60, er mangfoldige: de inkluderer solosang og storstilte korverk for solister, kor og orkester. I 1704 fikk Vivaldi, i tillegg til sine plikter som fiolinlærer, også pliktene som bratsjlærer. Stillingen som maestro di Coro, som en gang ble akseptert av Vivaldi, krevde mye tid og arbeid. Han måtte komponere et nytt oratorium eller konsert for hver høytid, samt lære foreldreløse barn i musikkteori og hvordan de skulle spille visse instrumenter.

Vivaldis forhold til Ospedale-styret var ofte anspent. Rådet holdt en avstemning hvert år om de skulle beholde ham i jobb som lærer. Avstemningen var sjelden enstemmig; og i 1709 ble det ikke støttet. Et år etter å ha tjent som frilansmusiker, bestemte Ospedale Council enstemmig å returnere komponisten tilbake (i 1711). Under Vivaldis årelange fravær fra rådet ble viktigheten av rollen hans innsett. I 1716 ble han utnevnt musikksjef Ospedale og ble ansvarlig for alle de musikalske aktivitetene til institusjonen.

I 1705 ga Giuseppe Salas forlag i Venezia ut hans 12 sonater, betegnet opus 1. I senere år vendte Vivaldi seg gjentatte ganger til sonatesjangeren for ett og flere instrumenter. Vivaldis andre opus, utgitt i Venezia av Bortoli i 1709, inkluderte 12 sonater for fiolin akkompagnert av cembalo (det italienske navnet på cembalo). I 1706 fant Vivaldis første offentlige forestilling sted i palasset til den franske ambassaden. Navnene på de virtuose fiolinistene, far og sønn til Vivaldi, er også nevnt i utgaven av Guide to Venezia, utarbeidet av den italienske kartografen Vincenzo Coronelli. I løpet av denne perioden flyttet Vivaldi fra Piazza Bragora til et nytt, romsligere hus i nabosognet San Provolo. I 1711 ble 12 concerti "L'estro armonico" ("Harmonisk inspirasjon") utgitt. Samme år fikk han en solid årslønn og ble hoveddirektør for elevkonsertene, siden 1713 direktør for Pieta Women's Conservatory ( "Ospedale della Pieta"). I løpet av disse årene jobbet den unge Vivaldi hardt, og kombinerte undervisning og komponering. Navnet hans blir berømt i hjemlandet Venezia, og gitt at Venezia ble besøkt av et stort antall reisende på den tiden, spredte Vivaldis popularitet seg utover Venezia. Så i 1709, under presentasjonen av oratoriet i Pieta, ble Vivaldi introdusert for den danske kongen Frederick IV, som han senere dedikerte 12 fiolinsonater til. I 1712, under oppholdet i Venezia, var det et møte med den tyske komponisten, Kapellmeister fra Breslau, Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) med Antonio. Dermed var Stölzel den første tyske musikeren som hadde personlig kontakt med Vivaldi.

Til tross for Vivaldis hyppige fravær på turné, fra og med 1718, betalte Pietà ham 2 paljetter i måneden for forpliktelsen til å skrive to konserter i måneden for orkesteret, og også øve med dem minst fem ganger under oppholdet i Venezia. Pietà-poster viser at komponisten ble betalt for 140 konserter mellom 1723 og 1733.

Begynnelsen av komponeringsaktivitet. Venezia (1713–1718)

Vivaldi begynte sin karriere som operakomponist. I 1713 skrev han treaktersoperaen Ottone in villa (Ottone in the Villa), som hadde premiere 17. mai samme år på provinsens Teatro delle Grazie i Vicenza ( Teatro delle Grazie). Denne operaen er et typisk eksempel på en operaseria med sin langvarige handling og intrikate plotintriger. Skrevet til en libretto av Domenico Lalli, som Vivaldi senere samarbeidet med ved flere anledninger, gjenskaper hun en av episodene i romersk historie. I samsvar med skikk opptrådte castrato-sangere som solister, og fremførte både mannlige og kvinnelige deler. Deres ytelse kombinerte styrke og glans mannsstemmer med kvinners letthet og bevegelighet. Tilsynelatende var produksjonen en betydelig suksess, da den vakte oppmerksomheten til den venetianske impresarioen. Snart mottok Vivaldi en ordre ( scrittura) til en ny opera fra Modotto, eieren av San Angelo-teatret, som han holdt kontakten med til han siste opera"Feraspe" (1739). Et år senere, i 1714, skrev han sin andre opera Orlando finto pazzo (Roland, den påståtte galningen), skrevet til en libretto av Grazio Braccioli, en løs tilpasning av det kjente diktet Roland Furious av den italienske poeten Ludovico Ariosto. Snart skrev komponisten to oratorier i latinske tekster, "Moses, Faraoenes Gud" i 1714 og "Judith Triumphant" i 1716. Partituret til hans første oratorium, Moses, Faraoenes Gud, gikk deretter tapt. I det romerske konservatoriet i Saint Sessilia er kun oratoriets tekst med navnene på utøverne bevart, hvorfra det fremgår at alle deler, bl.a. mannlige karakterer, ble utført av jenter - elever. Oratoriet "Judith Triumphant", preget av friskheten til melodisk inspirasjon og subtiliteten til orkesterfarger, tilhørte de beste kreasjonene til Vivaldi. Med den brede anerkjennelsen av talentet til komponisten og læreren økte også antallet Vivaldis elever, men verken nye studenter eller overfloden av komponistarbeid ved Pieta-konservatoriet kunne distrahere Vivaldi fra intensivt arbeid i teateret. I 1715 mottok han et oppdrag fra teateret i San Angelo - 12 hovedarier i operaen "Nerone fatto Cesare" ("Nero som ble Cæsar"). I 1716 skrev Vivaldi, på oppdrag fra San Angelo Theatre, en annen opera, L'incoronazione di Dario (Darios kroning). Samme år skrev han operaen "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Permanens som triumferer over kjærlighet og hat") for det nest viktigste venetianske teateret i San Mose, som komponisten også var nært med. knyttet til de påfølgende årene. Disse operaene hadde premiere på karnevalet i 1716. Det faktum at Vivaldi blir berømt ikke bare i Venezia, men også utenfor dets grenser, er også bevist av det faktum at i 1718 ble hans opera "Scanderbeg" ("Skanderbeg") satt opp på scenen til det florentinske teateret.

Vivaldis progressive operastil ga ham noen problemer med mer konservative musikere, som Benedetto Marcello, en sorenskriver og amatørmusiker. Artikkelen hans med tittelen "Il Teatro Alla Moda" (1720) fordømmer Vivaldi og operaene hans, selv om han ikke nevner ham direkte i teksten. Men forsiden av artikkelen viste en båt (Sant'Angelo), i venstre ende står en liten engel i en prestelue og spiller fiolin.

I et brev skrevet av Vivaldi i 1737 til sin beskytter, markisen Bentivoglio, viser han til det faktum at han skrev «94 operaer». Imidlertid er bare rundt 50 Vivaldi-operaer blitt oppdaget, og det finnes ingen annen dokumentasjon på de gjenværende operaene. Mens Vivaldi absolutt skrev mange operaer på sin tid, oppnådde han aldri berømmelsen til så store samtidskomponister som Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo og Baldassare Galuppi.

Hans mest suksessrike operaer er "La Costanza trionfante" ("Permanence triumphing over love and hate") og "Farnace" ("Farnace"), som hver ble gjenopplivet på scenen seks ganger.

Generelt anses perioden fra 1713 til 1718 av mange forskere som det mest produktive stadiet i komponistens arbeid: i løpet av disse fem årene skrev han totalt åtte operaer.

Livet i Mantua (1719–1722)

I 1717 eller 1718 ble Vivaldi tilbudt en ny prestisjetung stilling som Kapellmeister ved hoffet til prins Philip av Hessen-Darmstadt, guvernør i byen Mantua. Han flyttet dit og innenfor tre år komponerte flere operaer, blant dem var "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). I 1721 var komponisten i Milano, hvor han presenterte dramaet "La Silvia" ("Silvia"). Han besøkte Milano på nytt året etter med oratoriet L'Adorazione delli tre Re Magi (Mennes tilbedelse). I 1722 flyttet han til Roma, hvor han iscenesatte sine nye operaer. Og pave Benedikt XIII inviterte Vivaldi til å spille for ham. I 1725 vendte Vivaldi tilbake til Venezia og skrev ytterligere fire operaer samme år.

Karikatur av Vivaldi - "Red Priest", tegnet i 1723 av den italienske kunstneren Pier Leone Ghezzi.

I løpet av denne perioden skrev Vivaldi fire fiolinkonserter, som hver tilsvarer de fire årstidene og skildrer scener som passer for hver sesong. Tre av konsertene er originale konsepter, mens den første, Spring, låner Sinfonia-motiver fra første akt av hans samtidige opera Il Giustino. Inspirasjonen til konsertene var nok området rundt Mantua. Disse konsertene viste seg å være revolusjonerende i det musikalske konseptet: de skildrer strømmen av bekker, sangen av fugler ( forskjellige typer, hver spesifikt karakterisert), bjeffing av hunder, støy fra mygg, gråt fra gjetere, stormer, fulle dansere, stille netter, jakt av både jegere, barn som går på skøyter og varmende vinterkvelder. Hver konsert er assosiert med en sonett, der Vivaldi kan ha beskrevet scenene som er avbildet i musikken. Disse konsertene ble utgitt i Amsterdam i 1725.

I Mantua møtte Vivaldi operasangerinnen Anna Giraud ( Anna Giraud), datteren til en fransk frisør. Dette bekjentskapet hadde stor innflytelse på den påfølgende skjebnen til Vivaldi. I sine brev til dramatikeren Carlo Goldoni presenterer Vivaldi Anna Giraud for ham som sin «flittige elev». Ifølge forskere er det Vivaldi som har stor fortjeneste i utviklingen av Anna Giraud som operasanger. Dette er ganske sannsynlig, siden italienske operakomponister vanligvis kjente vokalteknikkens hemmeligheter til perfeksjon. Samtiden snakket om Anna som en dyktig og spirituell sangerinne med en behagelig, om enn beskjeden i rekkevidde, stemme. Carlo Goldoni skrev at "hun var stygg, men veldig grasiøs, hadde en tynn midje, vakre øyne, vakkert hår, en nydelig munn. Hun hadde en liten stemme, men et utvilsomt skuespillertalent. Anna Girauds søster, Paolina, ble en konstant følgesvenn av Vivaldi, som ble en slags sykepleier for komponisten og tok seg av helsen til komponisten, som led av bronkial astma. Etter en treårig tjeneste i Mantua, dro Vivaldi sammen med Anna og Paolina tilbake til Venezia, hvor venetianerne kalte Anna skarptunget «kjæresten til den rødhårede presten». I Venezia bodde begge konstant i huset til Vivaldi og fulgte ham på en rekke reiser forbundet med farer og vanskeligheter på den tiden. Disse relasjonene, som er for nære for en prest, til Giraud-søstrene har gjentatte ganger forårsaket kritikk fra presteskapet. Dette ble tilrettelagt av fremveksten av et stort antall populære rykter og spekulasjoner rundt personen til Vivaldi. Så ifølge et av ryktene var Vivaldi en evnukk. Brudd på normene for prestens oppførsel førte til alvorlige konsekvenser for Vivaldi og forverring av hans forhold til kirkeadelen i de pavelige statene. Det er kjent at i 1738 forbød kardinal-erkebiskopen av Ferrara Vivaldi å gå inn i byen og feire messe på grunn av komponistens syndefall. Til tross for alt dette forsvarte han alltid med stor mental fasthet æren og menneskeverd hans livs følgesvenner, uten unntak snakker om dem med dyp respekt.

Romertiden (1723–1724)

Etter en treårig tjeneste i Mantua, returnerte Vivaldi til Venezia. I 1723 foretok han sin første tur til Roma og iscenesatte ny opera"Ercole sul Termodonte" ("Hercules på Thermodon"). Denne operaen gjorde større inntrykk på romerne. Den berømte fløytisten, komponisten og musikkteoretikeren Johann Joachim Quantz, som ankom Roma seks måneder etter premieren på operaen, bemerket at "publikum likte Vivaldis 'Lombard-stil' så mye at de siden den gang ikke ønsket å høre på annen musikk ." I februar 1724 besøkte Vivaldi igjen Roma for å delta i premieren på operaen Giustino (Justin eller Giustino). Den tredje operaen, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Dyd som triumferer over kjærlighet og hat"), skrevet i 1724 og presentert samme år på det romerske karnevalet, fullførte triumfsuksessen av verkskomponisten i Roma, en forestilling der ble ansett som en alvorlig prøve for enhver komponist. Ved samme besøk hadde han audiens hos pave Benedikt XIII, som komponisten fremførte utdrag fra to av verkene hans for. Selv om mange forskere tror at Vivaldi ble mottatt av pave Benedikt XIII, ifølge den tyske forskeren Karl Heller ( Karl Heller) det kunne ha vært en audiens hos hans forgjenger, Innocent XIII. Hvis vi antar at Vivaldi ble mottatt av Benedikt XIII, betyr dette at han ble i Roma lenger enn under sitt første besøk, siden Benedikt XIII ble valgt til pave først 29. mai 1724. I 1725 ble en syklus på 12 konserter "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("The Art of Harmony and Invention" eller "The Dispute of Harmony with Invention"), skrevet av ham rundt 1720, utgitt i Amsterdam. De verdensberømte, unøyaktig omtalt i Russland som "Årtidene", de fire første konsertene i denne syklusen gjorde allerede da et uutslettelig inntrykk på lytterne med deres paniske lidenskap og innovasjon. Det riktige navnet er "The Four Seasons" ( Le quattro stagioni), som direkte refererer til syklusens flerverdige symbolikk. Da han jobbet på den franske ambassaden i Venezia, satte han stor pris på musikken til Vivaldi og likte å fremføre noe av denne syklusen selv på sin favorittfløyte. Vivaldis konserter er også viden kjent - "La notte" (natt), "Il cardellino" (finkefink), for fløyte og orkester, konsert for to mandoliner RV532, som også utmerker seg ved kunstnerisk skildring og harmonisk generøsitet som er iboende i verkene hans. som åndelige verk: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

I 1735 var han igjen kapelmester for en kort tid.

siste leveår

På høyden av karrieren mottok Vivaldi oppdrag fra europeisk adel og kongelige. Serenade (kantate) "Gloria Imeneo" ("Gloria og Igomene") ble fremført i 1725 av den franske ambassadøren i Venezia for å feire ekteskapet til Ludvig XV. Året etter ble en annen serenade skrevet - "La Sena festeggiante" ("Celebrating the Seine") - for og hadde premiere på den franske ambassaden, samt til ære for feiringen av fødselen til de franske kongeprinsessene - Henrietta og Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Zither") ble dedikert av Vivaldi til keiser Charles VI. I 1728 møtte Vivaldi keiseren da han besøkte Trieste for å føre tilsyn med byggingen av en ny havn. Charles beundret musikken til den røde presten så mye at han sies å ha snakket med komponisten under ett møte lenger enn med prestene sine i to år. Han tildelte Vivaldi en ridder, en gullmedalje og inviterte ham til Wien. Som svar ga Vivaldi keiseren en håndskrevet kopi av La Cetra.

I 1730 dro Vivaldi til Wien og Praha, akkompagnert av sin far, hvor hans opera Farnace ble satt opp. Noen av hans senere operaer ble produsert i samarbeid med to store italienske forfattere på den tiden. Librettoene til Olympias og Catone i Utica ble skrevet av Pietro Metastasio, hoffpoet i Wien. Griselda ble transkribert av den unge Carlo Goldoni fra en tidligere skrevet libretto av Apostolo Zeno.

Som mange komponister på den tiden hadde Vivaldi mange økonomiske vanskeligheter de siste årene av sitt liv. Hans komposisjoner ble ikke lenger holdt i en slik aktelse som de en gang hadde vært i Venezia; skiftende musikksmak gjorde dem raskt foreldet. Som svar bestemte Vivaldi seg for å selge et stort antall manuskripter for ubetydelige priser for å sikre flyttingen til Wien. Årsakene til Vivaldis avgang fra Venezia er uklare, men det er sannsynlig at han etter suksessen med møtet med keiser Karl VI ønsket å ta stillingen som komponist ved det keiserlige hoffet.

Det er også mulig at Vivaldi dro til Wien for å sette opp operaene sine. Kort tid etter komponistens ankomst til Wien døde imidlertid Charles VI, og etterlot ham uten kongelig beskyttelse og håp om en permanent inntektskilde. Krigen om den østerrikske arven begynte – Wien var ikke opp til Vivaldi, og komponisten dro for en kort stund for å søke seg etter en ny jobb i Dresden, Sachsen, hvor han mest sannsynlig ble svært syk. Glemt av alle, syk og uten levebrød, vendte han tilbake til Wien, hvor han døde 28. juli 1741, 63 år gammel. Den kvartalsvise legen registrerte døden til "pastor Don Antonio Vivaldi fra indre betennelse." Den 28. juli ble han gravlagt i en enkel grav på en kirkegård for de fattige for en beskjeden avgift på 19 floriner 45 kreuzer (Vivaldis grav ble ikke bevart i Wien). En måned senere fikk søstrene Margarita og Jeanette melding om Antonios død. 26. august beskrev namsmannen sin eiendom til betaling av gjeld.

Vivaldis betydning i musikkhistorien

Påvirkning av Vivaldi

Vivaldi er den største representanten for den italienske fiolinkunsten på 1700-tallet, som godkjente en ny dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han skapte sjangeren solo instrumentalkonsert, påvirket utviklingen av virtuos fiolinteknikk. Master of the ensemble og orkesterkonsert - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi satt for concerto grosso 3-delt syklisk form, utpekt den virtuose delen av solisten.

Selv i løpet av livet ble han kjent som en komponist, i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema.

Han ble kjent i hele Europa som en virtuos fiolinist. Den musikalske arven til Antonio Vivaldi var lite kjent på 1700-1800-tallet, var i glemsel i nesten 200 år, og først på 20-tallet av 1900-tallet ble samlinger av komponistens manuskripter oppdaget av en italiensk musikkforsker. I lang tid ble Vivaldi husket bare fordi J.S. Bach laget en rekke transkripsjoner av verkene til sin forgjenger, og først på 1900-tallet ble det foretatt utgivelsen av en komplett samling av Vivaldis instrumentale opuser. Vivaldis instrumentalkonserter var en scene på veien mot dannelsen av en klassisk symfoni. Samtidige kritiserte ham ofte for hans overdrevne entusiasme for operascenen og hastverket og ulesbarheten som ble vist på samme tid. Det er merkelig at venner etter produksjonen av hans opera «Furious Roland» kalte Vivaldi, ingen ringere enn Dirus (lat. Furious). Den operatiske arven til komponisten har ennå ikke blitt verdens operascenes eiendom. Omtrent 94 operaer tilskrives ham, selv om bare rundt 40 av dem er nøyaktig identifisert. Først på 1990-tallet ble Furious Roland vellykket satt opp i San Francisco.

Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på moderne italienske komponister, men også på musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J.S. Bach. I den første biografien om Bach, utgitt i 1802, trakk forfatteren, Johann Nikolaus Forkel, ut navnet Vivaldi blant mesterne som ble gjenstand for studier for den unge Johann Sebastian. Styrkingen av den instrumental-virtuose karakteren til Bachs tematikk i Köthen-perioden for hans verk (1717-1723) er direkte relatert til studiet av Vivaldis musikk. Men dens innvirkning ble manifestert ikke bare i assimileringen og behandlingen av individuelle uttrykksteknikker - den var mye bredere og dypere. Bach tok Vivaldis stil så organisk at den ble hans eget musikalske språk. Den indre tilknytningen til musikken til Vivaldi er til å ta og føle på i de mest mangfoldige verkene til Bach, helt frem til hans berømte "Høymesse" i h-moll. Påvirkningen som Vivaldis musikk utøvde på den tyske komponisten var utvilsomt enorm. I følge A. Casella, "er Bach hans største beundrer og sannsynligvis den eneste som på den tiden kunne forstå all storheten til denne musikerens geniale." Bach transkriberte seks Vivaldi-konserter for solo-klavier, tre for orgel og en for fire cembalo, strykere og basso continuo (BWV 1065), basert på konserten for fire fioliner, to bratscher, cello og basso continuo (RV 580).

Et betydelig bidrag til studiet av Vivaldis verk ble gitt av den franske musikologen Mark Pencherl ( Mark Pincherle) og den tyske musikologen Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldi i innenlandsk og utenlandsk musikkvitenskap

I løpet av Vivaldis liv spredte hans berømmelse seg ikke bare i Italia, men også i andre land, inkludert Frankrike. Etter hans død falt imidlertid komponistens popularitet. Etter barokktiden ble Vivaldis konserter relativt ukjente og ble ignorert i lang tid. Selv de fleste bemerkelsesverdig arbeid Vivaldi, The Four Seasons, var ukjent i den originale utgaven enten i klassisismens epoke eller i romantikkens epoke.

På begynnelsen av 1900-tallet kom Fritz Kreislers konsert i C-dur, komponert i stil med Vivaldi (som han ga ut som originalt verk italiensk komponist) bidro til å gjenopplive Vivaldis rykte. Den franske vitenskapsmannen Mark Pinkerle bidro også til begynnelsen av den akademiske studien av Vivaldis arbeid. Mange av Vivaldis manuskripter ble kjøpt fra Torino nasjonale universitetsbibliotek. Dette førte til fornyet interesse for Vivaldi av forskere og musikere som Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering og Luis Kaufman. Hver av dem spilte en viktig rolle i gjenopplivingen av Vivaldis musikk på 1900-tallet.

I 1926, i et kloster i Piemonte, oppdaget forskere fjorten bind av Vivaldis verk, som ble ansett som tapt under Napoleonskrigene. Noen av de manglende bindene i de nummererte opusene ble funnet i samlingene til etterkommerne til storhertugen Durazzo, som kjøpte klosterkomplekset på 1700-tallet.

Oppstandelsen av de upubliserte verkene til Vivaldi på 1900-tallet skjedde hovedsakelig takket være innsatsen til Alfredo Casella, som i 1939 organiserte den historiske Vivaldi-uken, der operaene Gloria og Olympias igjen ble satt opp. Etter andre verdenskrig ble Vivaldis komposisjoner enda mer vellykkede.

Forfatteren av monografien om Vivaldi på russisk er Igor Beletsky ("Antonio Vivaldi: kort essay liv og kreativitet ": L., Muzyka, 1975). Det er også artikler i følgende leksikon: Great Soviet Encyclopedia (M., forlag " Sovjetisk leksikon”, 1., 2., 3. utgave), Great Russian Encyclopedia (M., vitenskapelig forlag "Great Russian Encyclopedia, 2006), Musikkleksikon(M., forlag "Soviet Encyclopedia", 1976). I tillegg kommer en bok om Vivaldi, utgitt i serien «Livet fantastiske mennesker", forfatteren er Virgillio Boccardi (bind 1095; M., forlag "Young Guard", 2007). Informasjon om noen av Vivaldis operaer kan hentes fra boken av P. V. Lutsker og I. P. Susidko " italiensk opera XVIII århundre", bind 2 (M., forlag "Classics-XXI", 2004).

Komposisjoner

Antonio Vivaldi er en produktiv komponist. Han er forfatteren av 90 operaer, inkludert "Furious Roland" (Orlando furioso), "Nero, som ble Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Coronation of Darius" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid. ), "Bedrag triumferende i kjærlighet" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid., senere også kalt "Farnak, hersker over Pontus"), "Cunegonde" (1727, ibid.), Olympias (1734, ibid.), Griselda (1735, San Samuele Theatre, Venezia), Aristides (1735, ibid.), Tamerlane (1735, Philharmonic Theatre, Verona ), "Oracle in Messenia" (1738, teater "Sant'Angelo", Venezia), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorier - "Moses, Faraos Gud" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adorazione of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ), osv. ;

44 konserter for strykeorkester og basso continuo;
49 concerti grossi;
352 konserter for ett instrument akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (253 for fiolin, 26 for cello, 6 for viol d'amore, 13 for tverrgående, 3 for langsgående fløyter, 12 for obo, 38 for fagott, 1 for mandolin );
38 konserter for 2 instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo (25 for fiolin, 2 for cello, 3 for fiolin og cello, 2 for horn, 1 for mandoliner);
32 konserter for 3 eller flere instrumenter akkompagnert av strykeorkester og/eller basso continuo.

Et av de mest kjente verkene er de første 4 konsertene fra 8. opus, en syklus med 12 fiolinkonserter - "De fire årstider" - et tidlig eksempel på programsymfonisk musikk. Vivaldi ga et betydelig bidrag til utviklingen av instrumentering, han var en av de første som brukte oboer, horn, fagott og andre instrumenter som uavhengige, og ikke duplisere.

Vivaldi i billedkunsten

Flere kunstverk har overlevd som skildrer Vivaldi. Så i 1723 og 1725 ble komponistens portretter malt av den franske kunstneren Francois Morelon de la Cave, men det mest kjente fargeportrettet er bare et påstått portrett av Vivaldi, siden det ikke er noen signatur av etternavnet hans på det, og antakelsen om at den skildrer den største komponisten, laget kun fordi portrettet ble oppdaget i Venezia og skildrer en fiolinist (og Vivaldi var en virtuos fiolinist). Den ytre ulikheten til dette portrettet fra resten og fraværet av komponistens initialer på det gir grunn til å tvile på at fargeportrettet virkelig skildrer Vivaldi. Ett av maleriene er oppbevart Internasjonalt museum musikk (italiensk: Museo internazionale e biblioteca della musica) i Bologna. I 1723 tegnet den italienske kunstneren Pier Leone Ghezzi en karikatur av komponisten - "Den røde presten".

Bilde på kino

"Vivaldi, Prince of Venice" (Frankrike, 2006, regissert av Jean-Louis Guillermoux)
"Vivaldi, den rødhårede presten" (Italia, 2009, regissør Liana Marabini)
Fortellinger om det gamle pianoet. Antonio Vivaldi (tegneserie, Russland, 2007, regissør Oksana Cherkasova)