Unge Prokofiev. Komponist Sergei Prokofiev: biografi om livets sanger

Sergei Prokofievs biografi er oppsummert i denne artikkelen.

Sergei Prokofiev kort biografi

Sergei Sergeevich Prokofjev — Sovjetisk komponist, pianist, dirigent

Han ble født 23. april (11. april i henhold til gammel stil), 1891, i Sontsovka-godset i Jekaterinoslav-provinsen (nå landsbyen Krasnoye, Donetsk-regionen i Ukraina).

Første musikalsk utdanning komponisten kom hjem, studerte med sin mor, en pianist, samt med komponisten R. M. Gliere. I 1904 var han forfatter av 4 operaer, en symfoni, 2 sonater og pianostykker.

I 1904 gikk S. S. Prokofiev inn på St. Petersburg-konservatoriet. Han studerte komposisjon hos A. K. Lyadov, og instrumentering hos N. A. Rimsky-Korsakov. Han ble uteksaminert fra det i 1909 i komposisjon, i 1914 i piano og dirigering.

Mens han fortsatt var student, spilte han sin "Første klaverkonsert" med orkesteret og mottok en æres Anton Rubinstein-pris.

Fra 1918 til 1933 han bodde i utlandet. Etter å ha reist på turné i USA i 1918, flyttet han til Tyskland i 1922, og i 1923 flyttet han til Paris, hvor han tilbrakte ti år. I utlandet jobbet Prokofiev mye, skrev musikk, ga konserter, foretok lange konsertturer i Europa og Amerika (han opptrådte som pianist og som dirigent). I 1933 vendte han tilbake til hjemlandet.

I 1936 bosatte Prokofiev og kona seg i Moskva og begynte å undervise ved konservatoriet.

Sommeren 1941 ble Prokofiev evakuert til Nord-Kaukasus hvor jeg ble skrevet Strykekvartett nr. 2. Under den store Patriotisk krig og etter den skapte han en rekke patriotiske verk.

I 1948 giftet han seg med Mira Mendelssohn.

For all sin kreative aktivitet skrev Prokofiev 8 operaer, 7 balletter, 7 symfonier, 9 instrumentalkonserter, over 30 symfoniske suiter og vokal-symfoniske verk, 15 sonater, skuespill, romanser, musikk for teaterforestillinger og filmer.

I 1955-1967. 20 bind med samlinger av hans musikalske komposisjoner ble utgitt.

Utvalget av komponistens interesser var bredt - maleri, litteratur, filosofi, kino, sjakk. Sergei Prokofjev var en meget talentfull sjakkspiller, oppfant han et nytt sjakksystem der firkantede brett ble erstattet av sekskantede. Som et resultat av eksperimentene dukket den såkalte «Prokofievs ni-sjakksjakk» opp.

Med et medfødt litterært og poetisk talent skrev Prokofiev nesten hele librettoen til operaene sine; skrev historier som ble publisert i 2003.

I 1947 ble Prokofiev tildelt tittelen Folkets kunstner RSFSR; var prisvinner Statlige priser USSR (1943, 1946 - tre ganger, 1947, 1951), vinner av Lenin-prisen (1957, posthumt).

Sergei Prokofiev døde plutselig av en hjerneblødning 5. mars 1953 i Moskva.

Berømte verk av Prokofiev: operaer "The Tale of a Real Man", "Maddalena", "Player", " Brann engel”, “Krig og fred”, balletter “Romeo og Julie”, “Askepott”. Prokofiev skrev også mange vokale og symfoniske verk, instrumentalkonserter.

Prokofievs verk for barn:
Det symfoniske eventyret "Peter og ulven" (1936), ballettene "Askepott" og "Fortellingen om steinblomst», pianostykker"Tales of an Old Grandmother", ballett "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters", opera basert på et plot Italiensk eventyr Carlo Gozzi "The Love for Three Oranges", et album med stykker for unge pianister "Children's Music".

I 1918 fikk Sergei Sergeevich Prokofiev et album der alle vennene hans måtte legge igjen notater om samme emne: "Hva synes du om solen?" Komponisten valgte det ikke ved et uhell, for solen er kilden til livet, og han har selv alltid, i alle sine verk, vært livets sanger.

Om hva Prokofiev var en komponist, vet vi fra verkene hans, men om hva slags person han var, hva han elsket, hva han ønsket, kan vi best lære av selvbiografien hans.

"Tilbøyeligheten til å spille inn var karakteristisk for meg fra barndommen, og den ble oppmuntret av foreldrene mine," rapporterer Sergei Prokofiev på de første sidene av selvbiografi. "I en alder av seks skrev jeg allerede musikk. Klokken syv, etter å ha lært å spille sjakk, startet han en notatbok og begynte å skrive ned partiene; den første av dem er "gjeterens" kamerat jeg fikk i tre trekk. I en alder av ni ble historiene til tinnsoldater skrevet, med hensyn til tap og bevegelsesdiagrammer. Klokken tolv spionerte jeg på at musikkprofessoren min skrev dagbok. Det virket helt fantastisk, og jeg begynte å dirigere mitt eget, under en forferdelig hemmelighet fra alle.

Prokofiev ble født og tilbrakte barndommen i eiendommen til Sontsovka (i den nåværende Donetsk-regionen), der faren hans, en lærd agronom, var leder. Allerede en moden mann husket Prokofiev med glede Sontsovo-steppefriheten, spill i hagen med venner - landsbybarn, begynnelsen av musikktimer under veiledning av sin mor, Maria Grigorievna.

Fortsatt uten å kunne notene, ifølge ryktene, prøvde gutten å spille noe eget på piano. Og han lærte seg notene, hovedsakelig for å spille inn denne "sin egen". Og i en alder av ni, etter en tur til Moskva og under inntrykk av den første operaen han hørte (det var Gounods Faust), bestemte Seryozha seg for å komponere sin egen opera, som han også oppfant selv. Det var operaen «Kjempen» i tre akter med eventyr, slagsmål med mer.

Prokofjevs foreldre var utdannede mennesker og de tok opp selv grunnutdanning gutt i alle skolefag. Men de kunne selvfølgelig ikke lære reglene for å komponere musikk. Derfor tok Maria Grigorievna med sønnen på en av sine vanlige vinterturer til Moskva, til den kjente komponisten og læreren Sergei Ivanovich Taneyev, som rådet til å invitere den unge komponisten Reinhold Moritsevich Gliere til Sontsovka for klasser med Serezha om sommeren .

Gliere tilbrakte to somre på rad i Sontsovka, svever sammen med Seryozha, og spilte også sjakk og krokket med ham - ikke lenger i rollen som lærer, men som en eldre kamerat. Og da den tretten år gamle Sergej Prokofjev høsten 1904 kom til St. Petersburg for å ta eksamen ved konservatoriet, hadde han med seg en usedvanlig solid bagasje av komposisjoner. I en tykk mappe lå to operaer, en sonate, en symfoni og mange små pianostykker – «Sanger» – skrevet under ledelse av Gliere. Noen "Sanger" var så originale og skarpe i lyden at en av Serezhas venner rådet til å kalle dem ikke "Songs", men "Dogs", fordi de "biter".

Studieår ved konservatoriet

Ved konservatoriet var Serezha den yngste blant klassekameratene. Og selvfølgelig var det vanskelig for ham å bli venner med dem, spesielt siden han noen ganger, av ugagn, talte antall feil i musikalske oppgaver hver av elevene viste gjennomsnittstall for en viss periode - og resultatene for mange var skuffende ...

Men så dukket en annen student opp på konservatoriet, i uniformen til en løytnant fra en sapperbataljon, alltid veldig behersket, streng, smart. Det var Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, en kjent komponist i fremtiden, som ble sovjetisk tid leder av Moskva komponistskole. Til tross for aldersforskjellen (Myaskovsky var tjuefem, og Prokofiev var femten), begynte et livslangt vennskap mellom dem. De viste alltid hverandre komposisjonene sine, diskuterte dem – personlig og i brev.

i komposisjonsteoriklasser og fri komposisjon Prokofiev passet generelt ikke retten - hans særegne talent var for respektløst overfor den konservative tradisjonen. Prokofiev turte ikke engang å vise de mest dristige komposisjonene til lærere, vel vitende om at dette ville forårsake forvirring eller irritasjon. Holdningen til lærerne kom til uttrykk i svært gjennomsnittlige karakterer i Prokofievs komponerende vitnemål. Men ung musiker det var en annen spesialitet i reserve - piano - hvor han igjen tok eksamen fra konservatoriet våren 1914.

"Hvis jeg var likegyldig til den dårlige kvaliteten på komponistdiplomet," husket Prokofiev senere, "ble jeg denne gangen grepet av ambisjoner, og jeg bestemte meg for å fullføre pianoet først."

Prokofiev tok en risiko: i stedet for den klassiske pianokonserten bestemte han seg for å spille sin egen første konsert, nettopp utgitt, og overleverte notene til sensorene på forhånd. Den jublende musikken til konserten, full av ung entusiasme, fengslet publikum, Prokofievs opptreden var en triumf, og han mottok et diplom med heder og Anton Rubinstein-prisen.

Resultater av kreativ aktivitet

kreativ energi ung komponist Prokofiev var virkelig vulkansk. Han jobbet raskt, frimodig, utrettelig, og forsøkte å fange det meste ulike sjangere og skjemaer. Den første pianokonserten ble fulgt av den andre, etterfulgt av den første fiolinkonserten, opera, ballett, romanser.

Et av verkene til S.S. Prokofiev er spesielt karakteristisk for tidlig periode. Dette er "Scythian Suite", laget på grunnlag av musikken til den mislykkede balletten. Tilbedelse av de hedenske gudene, den hektiske "ondskapens dans", det stille og mystiske bildet av den sovende skytiske steppen og til slutt den blendende finalen - "Soloppgang" - alt dette formidles i forbløffende lyse orkesterfarger, spontane økninger i klangen , energiske rytmer. Den inspirerende optimismen til suiten, som trenger gjennom lyset, er desto mer bemerkelsesverdig fordi den ble skapt i vanskelige år første verdenskrig.

Sergei Prokofiev kom veldig raskt inn i den første raden av komponister kjent ikke bare hjemme, men også i utlandet, selv om musikken hans alltid har forårsaket kontrovers, og noen verk, spesielt scenen, har ventet i årevis på å bli fremført. Men det var scenen som tiltrakk komponisten spesielt. Jeg ble tiltrukket av muligheten, å følge Mussorgskys vei, til å uttrykke de mest subtile, hemmelige nyanser av følelser i musikalske intonasjoner, til å skape levende menneskelige karakterer.

Det gjorde han faktisk i kammermusikk, for eksempel i vokalfortellingen " stygg and"(ifølge Andersen). Hver av innbyggerne i fjørfegården er utstyrt med sin egen unike karakter: en rolig andemor, små entusiastiske andunger og seg selv hovedperson, før du slår inn vakker svane uheldig og foraktet av alle. Da han hørte denne historien av Prokofjev, utbrøt A. M. Gorky: "Men han skrev den om seg selv, om seg selv!"

Komposisjonene til den unge Prokofiev er overraskende varierte, og noen ganger skarpe kontraster. I 1918 ble hans "Klassiske symfoni" for første gang fremført - et elegant verk glitrende med morsom og subtil humor. Navnet, som om det understreker bevisst stilisering - en etterligning av Haydns og Mozarts måte, - blir nå oppfattet av oss uten anførselstegn: dette er en ekte musikkklassiker sovjetisk periode. I komponistens verk begynte symfonien en lys og klar linje, som trekkes helt frem til hans senere verk - balletten Askepott, den syvende symfoni.

Og nesten samtidig med den klassiske symfonien oppsto det storslåtte vokal-symfoniske verket The Seven of Them, igjen, i likhet med Skythian Suite, som gjenoppliver bilder av den dypeste antikken, men samtidig knyttet til noen komplekse og uklare assosiasjoner til de revolusjonære hendelsene. som rystet verden 1917 Russland og hele verden. Den "merkelige vendingen" av kreativ tanke overrasket senere Prokofiev selv.

I utlandet

En enda merkeligere vending skjedde i selve komponistens biografi. Våren 1918, etter å ha mottatt et utenlandsk pass, dro han til Amerika, uten å lytte til rådene fra venner som advarte ham: "Når du kommer tilbake, vil de ikke forstå deg." Faktisk hadde et langt utenlandsopphold (til 1933) en negativ innvirkning på komponistens kontakt med publikum, spesielt siden komposisjonen har endret seg og utvidet seg gjennom årene.

Men årene tilbrakt i utlandet betydde ikke en fullstendig adskillelse fra hjemlandet. Tre konsertturer Sovjetunionen var en anledning til å kommunisere både med gamle venner og med et nytt publikum. I 1926 ble operaen Love for Three Oranges satt opp i Leningrad, som ble unnfanget hjemme, men skrevet i utlandet. Året før hadde Prokofiev skrevet balletten "Steel Hop" - en serie malerier fra livet til den unge sovjetrepublikken. Spraglete hverdagsskisser og musikalske og koreografiske portretter av kommissæren, oratoren, arbeideren, sjømannen side om side med industrimalerier («Factory», «Hammers»).

Dette verket fant liv kun på konsertscenen i form av en symfonisk suite. I 1933 kom Prokofiev endelig tilbake til hjemlandet, og forlot det bare for en kort stund. Årene etter at han kom tilbake viste seg å være kanskje de mest fruktbare i livet hans og generelt veldig produktive. Verk blir til etter hverandre, og hvert av dem markerer et nytt, høyt stadium i en bestemt sjanger. Operaen "Semyon Kotko", balletten "Romeo og Julie", musikken til filmen "Alexander Nevsky", på grunnlag av hvilken komponisten skapte et oratorium - alt dette gikk inn i det gyldne fondet til musikken fra den sovjetiske perioden.

Å formidle handlingen i Shakespeares tragedie ved hjelp av dans og dansemusikk – en slik oppgave virket for mange umulig og til og med unaturlig. Prokofiev nærmet seg henne som om det ikke fantes ballettkonvensjoner.

Spesielt nektet han å bygge balletten som en serie fullførte numre, i pausene mellom hvilke danserne bukker og takker publikum for applausen. Prokofievs musikk og koreografiske handlinger utvikler seg kontinuerlig, etter dramatikkens lover. Denne balletten, som ble arrangert for første gang i Leningrad, viste seg å være en enestående kunstnerisk begivenhet, spesielt siden Galina Ulanova ble den uovertrufne Juliet.

Og en helt enestående oppgave ble løst av komponisten i "Cantata for the 20th Anniversary of October". Musikken er basert på en dokumentartekst: artikler, taler og brev fra K. Marx og V. I. Lenin brukes i den. Verket var så uhørt nytt at kantaten måtte vente 20 år på fremføringen...

Forskjellige historier, forskjellige sjangere...

Verk av den modne perioden

Men å ta en generell titt på verkene moden periode og sammenligne dem med de tidlige, kan man tydelig se den generelle trenden: den ukueligge kokingen av kreativ tanke erstattes av klok balanse, interesse for det utrolige, fabelaktige, legendariske erstattes av interesse for ekte menneskeskjebner("Semyon Kotko" - en opera om ung soldat), til den heroiske fortiden hjemland("Alexander Nevsky", opera "Krig og fred"), til evig tema kjærlighet og død ("Romeo og Julie").

Samtidig forsvant ikke humoren som alltid er karakteristisk for Prokofiev. I et eventyr (for en leser og Symfoniorkester), rettet til de yngste lytterne, gis mye interessant informasjon på en spøkefull måte. Hver karakter er preget av et eller annet verktøy. Det viste seg å være en slags guide til orkesteret og samtidig munter, morsom musikk. – et av verkene der komponisten oppnådde en «ny enkelhet», som han selv kalte det, det vil si en slik måte å presentere tanker på som lett når lytteren, uten å redusere eller utarme selve tanken.

Høydepunktet i Prokofievs verk er hans opera Krig og fred. Handlingen til det store verket til L. Tolstoy, gjenskapende heroiske sider Russisk historie, ble oppfattet i årene av den patriotiske krigen (nemlig da operaen ble opprettet) uvanlig skarp og moderne.

Dette verket kombinerte de beste, mest typiske trekkene ved hans arbeid. Her er Prokofiev både en mester i et karakteristisk intonasjonalt portrett, og en veggmaler som fritt komponerer folkescener, og til slutt en lyriker som skapte et uvanlig poetisk og feminint bilde av Natasha.

En gang sammenlignet Prokofjev kreativitet med å skyte mot bevegelige mål: "Bare å ta sikte fremover, inn i morgendagen, vil du ikke bli etterlatt, på nivået av gårsdagens krav."

Og hele livet tok han "målet fremover", og sannsynligvis, nettopp på grunn av dette, forble alle verkene hans - både skrevet i årene med hans kreative oppsving og i årene med hans siste alvorlige sykdom - hos oss og fortsetter å bringe glede til lytterne.

Hovedkomposisjoner:

Operaer:

"Spiller" (1916)
"Kjærligheten til tre appelsiner" (1919).
"Fiery Angel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Forlovelse i et kloster" (1940)
"Krig og fred" (1943)
"Fortellingen om en ekte mann" (1948)

Balletter:

"Fortellingen om narren som overlistet syv narrer" (1915)
"Steel lope" (1925)
"Fortapte sønn" (1928)
Romeo og Julie (1936)
"Askepott" (1944)
"Fortellingen om steinblomsten" (1950)

(Ingen vurderinger ennå)

Biografi om Prokofiev - den store russiske og sovjetisk komponist– så stor og allsidig at det noen ganger er vanskelig å forestille seg – hvordan passet det hele i én person? Pianist, musikkskribent, filmkomponist, dirigent - i tillegg skapte Sergei Sergeevich sin egen unike komponerende stil, var glad i sjakk og Christian Science. Fra denne artikkelen kan du finne ut kort biografi Prokofiev, så vel som de viktigste periodene hans kreativt liv.

Barndom og ungdom

Biografien til Sergey Sergeevich Prokofiev begynner i landsbyen Sontsovka, som ligger i Yekaterinoslav-provinsen (moderne Donetsk-regionen i Ukraina), 15. april (27), 1891, i kjøpmannsfamilie. Sergeis mor, Maria Grigorievna, mestret piano mens hun studerte på gymsalen og fremførte ofte verk av Beethoven og Chopin hjemme. Lille Seryozha satte seg ofte ned ved tastene ved siden av moren sin, og memorerte at hun spilte visuelt og med øret. I en alder av fem begynte han med sin musikalsk biografi Prokofiev Seryozha, etter å ha komponert i så ung alder sitt første stykke - "Indisk galopp". Maria Grigoryevna lærte sønnen å notere verk, og alle påfølgende små rondoer og valser egen komposisjon vidunderbarnet Prokofiev spilte inn på egen hånd.

I en alder av ni skrev Prokofiev sin første opera kalt The Giant, og som 11-åring spilte han den. kjent komponist og lærer Sergei Taneev. Taneyev var imponert over guttens talent og ble enig med vennen hans, også en kjent komponist Reinhold Gliere, om å trene Serezha Prokofiev.

Studie og begynnelsen på kreativitet

Alle tidlig biografi Sergei Prokofiev er satt sammen i henhold til hans personlige dagbøker som han holdt i detalj og nøyaktig gjennom hele livet. Allerede i 1909, 18 år gammel, ble Sergei uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet som dirigent, og fem år senere også som pianist. Lærerne hans var så store musikere som Rimsky-Korsakov, Lyadov og Cherepnin. Også under studiene møtte han andre fremtidige store komponister - Sergei Rachmaninov og Igor Stravinsky. På bildet nedenfor, Prokofiev mens han studerte ved konservatoriet.

Etter sin debutforestilling med egne verk på piano, ble Prokofjevs verk kalt dristig og original, med "uhemmet fantasispill og ekstravaganse av stil." Statusen som en "ekstrem modernist" ble tildelt nybegynnerkomponisten.

I 1913, etter Prokofievs fremføring av den andre klaverkonserten, var publikum tydelig delt inn i de som beundret komponisten og de som kritiserte ham, og kalte verket "skandale og futuristisk".

De beste verkene og verdensanerkjennelse

Fra 1918 til 1936 forteller biografien til komponisten Prokofiev om hans amerikanske livsperiode. Sergey Sergeevich aksepterte oktoberrevolusjon rolig, siden han aldri tilhørte verken den hvite eller den røde bevegelsen. Han emigrerte på jakt etter ny inspirasjon.

Etter å ha oppnådd anerkjennelse på den andre siden av havet, vender komponisten tilbake til hjemlandet. Under den store patriotiske krigen sluttet han ikke å jobbe, hans de beste fungerer på dette tidspunktet blir det balletten "Askepott", operaen "Krig og fred" og "Femte symfoni". "Femte", sammen med "Syvende symfoni" av Shostakovich, blir vurdert de viktigste verkene opprettet under andre verdenskrig. Et utdrag fra Prokofievs femte symfoni fremført av et symfoniorkester kan ses nedenfor.

I 1948 ble Sergei Prokofiev, sammen med andre avantgardekomponister som Sjostakovitsj og Khachaturian, kritisert for "formalisme og futurisme" av komiteen for kunst, hvoretter mange av Sergej Sergejevitsjs verk ble forbudt. Men heldigvis var Joseph Stalin veldig interessert i arbeidet og biografien til Prokofiev, og derfor i 1949, på lederens personlige ordre, ble forbudet opphevet, og komiteens handlinger ble alvorlig fordømt.

Komponistens unike stil

I verdenshistorien kjennetegnes biografien til Sergei Sergeevich Prokofiev først og fremst ved opprettelsen av en unik musikalsk språk. Teknikkene som kjennetegner komponistens verk besto i bruken av en spesiell form for dominanten (senere ble den kalt Prokofiev-dominanten), lineære og dissonante akkorder, samt kromatiske klynger som kombinerer tonehøyder når de fremfører "påtrengende" musikalske fraser. Den kompositoriske, antiromantiske rytmikken, som gir mange av Prokofievs verk en uttrykksfull fragmentering, er også særegen.

Film fungerer

Gjennom hele livet skrev komponisten musikk til åtte sovjetiske filmer. De mest kjente filmverkene i biografien til Prokofiev er komposisjoner skrevet for filmene til den berømte regissøren Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) og "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein var henrykt over å jobbe med den store komponisten, ettersom regissøren og musikeren hadde en lignende, avantgardistisk tilnærming til kreativitet. Deretter fullførte Prokofiev musikken komponert for disse filmene i form av uavhengige verk. Et utdrag fra filmen «Ivan the Terrible» med Prokofievs komposisjon kan ses nedenfor.

Kunstverk for barn

I kreativ biografi Prokofiev og for barn er det skrevet mange verk, for eksempel ballettene Askepott og Historien om steinblomsten, komposisjoner for koret Ballad of a Boy Remaining Unknown, Winter Campfire, On Guard of the World.

Men Prokofievs mest kjente barneverk er uten tvil symfonisk fortelling"Peter og ulven". Sergei Sergeevich komponerte dette verket og satte det på sin egen tekst i 1936, for iscenesettelse i barneteater. «Peter og ulven» var komponistens første verk etter at han kom tilbake til hjemlandet.

I tillegg til forestillinger er det flere animerte versjoner av dette eventyret: den første ble laget i 1946 i Walt Disney Studios. Deretter ble to sovjetiske dukketegneserier utgitt (i 1958 og 1976), samt en polsk-britisk, også tegneserie av dukke vant en Oscar i 2006.

andre hobbyer

Som en veldig allsidig person, var Sergei Prokofiev ikke bare engasjert i musikk - hans andre lidenskap var litteratur. Alt som kom ut av pennen hans var preget av uvanlige skriveevner: dette er den enorme "Selvbiografien", som dekker komponistens liv fra fødselen til 1909, og dagbøkene hans, og alle librettoene og historiene han komponerte, fylt med optimisme og fantastisk følelse humor.

I tillegg til musikk og litteratur, var Sergei Sergeevich seriøst glad i sjakk og kalte det "tankens musikk." Fra 1914 til 1937 klarte Prokofiev å spille spill med så kjente sjakkspillere som Capablanca, Lasker og Tartakower.

Komponisten var også en tilhenger av Christian Science, metodene som tillot ham å overvinne spenningen før forestillinger. Prokofiev likte å lese boken "Vitenskap og helse" av Mary Baker Eddy, i dagbøkene nevnte han den mer enn en gang, og sa at denne boken var med på å forme hans personlige holdning til det gode, det onde, Gud og mennesker.

Personlige liv

I 1923 giftet Prokofiev seg med den katalanske kammersangerinnen Lina Codina, som fødte ham to sønner, Svyatoslav og Oleg. På bildet nedenfor, komponisten med sin kone og sønner.

Til tross for gjensidig forståelse med sin kone og atten år livet sammen, i 1941 forlot Prokofiev familien og begynte å bo hos en student ved Det filologiske fakultet Mira Mendelson. I 1948 giftet Sergei Prokofiev seg med Mira uten å skille seg fra sin første kone. I etterfølgende rettssaker ble begge ekteskapene erklært gyldige. I denne forbindelse ble begrepet "Prokofjevs sak" introdusert av sovjetiske advokater, med henvisning til slike hendelser. Et bilde av Prokofiev og hans andre kone er presentert nedenfor.

Sergei Sergeevich bodde sammen med Mira Mendelson-Prokofieva til slutten av sine dager. Flott komponist Prokofiev døde 5. mars 1953 - samme dag som Josef Stalin døde, og derfor komponistens død i lang tid forble ubemerket.

En av de lyseste komponistene på 1900-tallet er Prokofiev Sergei Sergeevich, hvis biografi forteller om utrolig ytelse og lyst talent.

Tross alt viste han seg aktivt som talentfull:

• musiker;
• komponist;
• forfatter;
• dirigent;
• pianist.

Prokofiev er kjent som en innovatør som skapte sin egen originale stil med bruk av uttrykksmidler.

Sergei Sergeevich er preget av:

• originalitet av instrumentering;
• uvanlig musikalsk tenkning;
• ekstravaganse, kreativ fantasi;
• oppfinnsomhet, originalitet;
• høy komposisjonsevne.

Med sitt arbeid hadde komponisten en enorm innvirkning på mange musikere, både innenlandske og utenlandske. Han er kåret til de mest fremførte musikerne på 1900-tallet.

Kort biografi om Prokofiev

Leveår: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Fødested: Sontsovka eiendom.

Dødssted - Moskva.

De første verkene ble laget i en alder av 9.

1904-1917 - studerer ved St. Petersburg-konservatoriet.

1918-1932 - turneer verden rundt.

1923 - første ekteskap, fødsel av 2 sønner.

Siden 1933 - jobbet som lærer ved Moskva-konservatoriet.

I løpet av krigsårene - aktiviteter i evakueringen ble det andre ekteskapet inngått i 1948.

Barndom og tidlig utdanning

Landsbyen Sontsovka er vuggen til en talentfull komponist. Det var her i 1891, den 11. april (23), at Seryozha Prokofiev ble født.

Hans far (av handelsopprinnelse) Sergei Alekseevich jobbet som agronom i landsbyen. Maria Grigoryevna, en talentfull pianist, fra barndommen oppvokst i sin sønn en kjærlighet til musikalsk country. Guttens talent ble født på verkene til den store Beethoven, Chopin.

Trening i grunnskole Sergei mottok hjemme. Sønnen ble undervist i matematikk av faren, språk av moren. Men musikk fascinerte ham spesielt. I en alder av fem prøvde han seg allerede som komponist. Miniatyrspillet «Indisk galopp» så dagens lys.

Utdanning ved St. Petersburg-konservatoriet

I 1903 begynte Prokofjevs studier ved St. Petersburg-konservatoriet.

En ung mann ble uteksaminert fra det, og skaffet seg følgende spesialiteter:

• komponist - 1909;
• pianist - 1914;
• organist - 1917

I løpet av studieårene ble operaene «Gambleren», «Magdalena» født.

Omvisninger i S. S. Prokofiev rundt om i verden

Komponistens arbeid ble forbedret i en kontroversiell atmosfære innen kunstfeltet. Det var nye trender, kontroversielle temaer. Sergei Sergeevich viste uavhengighet, uavhengighet, svømte ikke "i den generelle flyten." Hans pre-revolusjonære verk ble preget av deres mangfold av sjangere.

Den første forestillingen i perioden 1908 allerede kjent musiker fant sted i Petersburg. Deretter ble det jevnlig gjennomført konsertvirksomhet.

Fra 1918 begynte de mange turene hans i forskjellige land:

• Frankrike;
• Japan;
• England.

I løpet av 15 år varte utenlandsturer. Fra tid til annen bodde Sergei Prokofiev på permanent basis i Tyskland, i Frankrike.

I løpet av perioden med konstante turer besøkte Prokofiev byene i Sovjetunionen med konserter. Returen hjem med en bosetning i Moskva fant sted i 1932.

Trekk ved komponistens arbeid i krigstid

Siden 1933 begynte perioden med undervisning ved Moskva-konservatoriet. I vanskelige tider under andre verdenskrig aktiv kreativitet fortsetter.

Det var på dette stadiet av kreativitet at balletten "Askepott", operaen "Krig og fred" så lyset, filmer ble hørt. Kantaten "Toast" ble dedikert til Joseph Stalin. Hun var populær i bursdagsselskaper.

På 1930-tallet skapte Prokofiev også for barn. Spesielt kjent var eventyret for leseren med orkesteret "Peter og ulven", barneverk for piano og en rekke sanger.

Imidlertid skapelsen individuelle verk ble avbrutt av krigen og fullført etter den. Blant dem, for eksempel, balletten "Askepott". Under krigen ble Prokofiev evakuert. Kreativ aktivitet fortsatte overalt til han kom tilbake til Moskva. I mange verk lød temaet krig.

De siste årene av en musikers liv og død

Etter anbefalinger fra leger i 1946 flyttet musikeren til landsbyen Nikolina Gora (til dacha). I fjor og dagene ble overskygget av kritikk «for formalisme» og fordømmende uttalelser fra Khrennikov og andre komponister. Etter disse hendelsene levde Prokofiev som en "eneboer", men han jobbet fortsatt aktivt.

Prokofiev ble blant annet tildelt slike priser og titler:

Den store Prokofiev døde i 1953, den 5. mars i byen Moskva, som et resultat av en hypertensiv krise, uten å forlate jobben selv de siste timene. Han ble gravlagt på territoriet til Novodevichy-kirkegården.

Sergei Alekseevichs personlige liv

For første gang giftet Sergey Sergeevich seg med Lina Kodina. Ekteskapet med en sanger av spansk opprinnelse ble registrert i 1923. To sønner (Svyatoslav, Oleg) dukket opp i dette ekteskapet. familie inn i full kraft flyttet til Moskva i 1936.

Og i 1938 møttes musikeren med Mira Mendelsohn, en ung student fra Institutt for litteratur. Kommunikasjonen var ikke begrenset kreativt samarbeid allerede i 1941. Hun ble hans kone offisielt i 1948.

Ekteskapet med Lina ble erklært ugyldig, da det ble inngått i utlandet. Selv om det i ettertid var mye kontrovers om dette spørsmålet.

De mest kjente verkene til pianisten

Hvert segment av komponistens liv var preget av nye verk. Takket være S. S. Prokofiev ble verdensmusikalske skattkammeret fylt opp med mer enn 130 opus.

Mest kjente operaer og balletter:

Han skrev fantastiske konserter for piano og fiolin med orkester, dramaer, oratorier. Hele verden ble imponert over hans syvende symfoni. Enestående er også mange stykker, sonater, et stort antall symfonier for piano.

Prokofiev S. S. skrev boken "Barndom" om seg selv. I følge øyenvitner som beskriver portrettet av musikeren, likte han å demonstrere opprørende, bruke fengende farger og uventede kombinasjoner i klær.

I tillegg til den musikalske begavelsen, hadde han også et litterært (litterært) talent. Dagbøkene hans er en slags selvbiografi, oppriktig og objektiv. I tillegg til kjærligheten til musikk og litteratur, hadde han en stor interesse for sjakk.

Sjakk

Dette spillet var ikke bare en hobby for Prokofiev. Han tok timen veldig seriøst og var en sterk sjakkspiller. Til og med poster funnet sjakkspill på baksiden av partiturene.

Han var stolt over spillet som ble spilt uavgjort med den tyske verdensmesteren i sjakk E. Lasker. Det var også spill med D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca og andre. Komponisten kalte sjakk tankens musikk.

Prokofjevs år i Russland

2016 i vårt land, etter forslag fra V.V. Putin, ble oppkalt etter Prokofiev i forbindelse med feiringen av hans 125-årsdag. Hele det musikalske miljøet feiret denne begivenheten.

Den store åpningen av arrangementet fant sted på Mariinsky Theatre. Året ble avsluttet med Prokofiev-GALA-konserten.

I et program jubileumsår ble gitt:

• VDNH-utstilling;
• utstillinger i ulike museer;
• studentarbeid festivaler;
• vitenskapelig og praktisk musikkforum og andre.

Arrangementer gjennom året ble presentert lyst og ukonvensjonelt. De hjalp samtidige (med vekt på ungdomspublikummet) med å oppdage skjønnheten og appellen til den store musikerens kreasjoner.

Samarbeid med Eisenstein

S. S. Prokofiev deltok i skapelsen geniale verk kinokunst sammen med Eisenstein. Dette ble bevist av premieren på filmen "Alexander Nevsky". S. Eisenstein bemerket den krystallinske renheten og lakoniske stilen til Prokofievs musikk.

Etter det fortsatte samarbeidet om filmen "Ivan the Terrible", men verket ble utsatt for streng sensur av Stalin. Arbeidet med filmen "The Love of a Poet" ble avsluttet på grunn av Eisensteins død. Prokofievs arbeid på kino beriket mulighetene for skjermens lyd-visuelle kontrapunkt.

Verdensklassikere anerkjenner Sergei Sergeevich Prokofiev som en russisk musikalsk innovatør, en dirigent for nasjonale tradisjoner. Til ære for den store innovatøren av musikk, ble monumenter, museer åpnet, gater ble navngitt, musikalsk utdanningsinstitusjoner og til og med et krater på Merkur.

DEN STORE SØNNEN AV LANDET DONETSK SERGEY PROKOFIEV

Regnes som en av de største, mest innflytelsesrike og mest fremførte komponistene på 1900-tallet. Han var også pianist og dirigent. For to år siden, i anledning 120-årsjubileet for fødselen til den store komponisten, ble det arrangert konserter og festivaler i Ukraina, Russland, Frankrike, Tyskland og andre land som mesterens navn er knyttet til. Donbass, der musikeren ble født og tilbrakte barndommen, kunngjorde 2011 Prokofievs år.

Fra Sontsovka

Tvister brøt ofte ut rundt arbeidet til denne komponisten, siden originalitet og originalitet alltid forårsaker en motstridende reaksjon. Men ikke bare fans Prokofiev føle kraften og lysstyrken til talentet hans. Det som nå kalles karisma var iboende i komponisten. Strengt, samlet, ekstremt kresen på alt relatert til arbeidet hans, forbannet han med utøvere og regissører, en gang skjelte han til og med David Oistrakh rett på konserten, og Galina Ulanova sa: "Du trenger trommer, ikke musikk."

I 50 år kreativ aktivitet han skrev 130 musikalske verk. Komponistens talent ble nedfelt i en bred sjangerpalett: balletter, operaer, symfonier, musikk for filmer og selvfølgelig musikk for barn.

Til minne om 100-årsjubileet for fødselen til den store musikeren, erklærte UNESCO 1991 Prokofievs år. Samtidig, takket være innsatsen til takknemlige landsmenn, ble det opprettet en minnesone i landsbyen Krasnoye Prokofiev. St. Peter og Paul-kirken ble restaurert, der den fremtidige musikeren ble døpt.

DATA

Svyatoslav Richter skrev: «En gang på en solrik dag gikk jeg langs Arbat og så uvanlig person. Han bar på en trassig kraft og gikk forbi meg som et fenomen. I knallgule støvler, med rød-oransje slips. Jeg kunne ikke la være å snu meg etter ham – det var det Prokofiev».

Navn Prokofiev navngitt Konsertsal Donetsk regionalt filharmonisk samfunn, akademisk orkester og et musikkakademi. Ikke et tiår går internasjonal festival"Prokofiev Spring", som er organisk vevd inn i konkurransen til unge pianister "I hjemlandet til Sergei Prokofiev". Pris etablert Sergei Prokofjev, som deles ut til musikere for kreative prestasjoner.

Oppdatert: 13. april 2019 av: Elena