Hermitage er der billettkontoret er. Hvordan komme til Eremitasjen og hva du skal se der først

Ideen til to keiserinner russisk stat Elizabeth og Catherine - Vinterpalasset og Eremitasjene har stilt ut skattene av verdenskunst innenfor deres vegger i mer enn 250 år. Planen til Hermitage imponerer med antall bygninger, lengden på museumshaller, hvis navn er knyttet til stadier i utviklingen av verdenskunst.

Den praktfulle skapelsen til Bartolomeo Rastrelli, Vinterpalasset, dekorerer arkitektonisk ensemble Slottsplassen i St. Petersburg.

I 1762 ble den storslåtte byggingen av Vinterpalasset, som hadde pågått i 7 år, fullført. Leggingen av veggene ble utført samtidig av 2500 murere, og 23 000 glassbiter ble brukt til å innglasse vinduene. Mer enn 460 rom i palasset ble innredet på en kongelig måte, i den praktfulle barokkstilen, og understreket majesteten til personen som palasset ble bygget for.

Betydningen av det franske ordet "hermitage" taler om et bortgjemt sted som Great Catherine så ønsket å komme til i sentrum av St. Petersburg. Hennes regjeringstid ble udødeliggjort av byggingen av Hermitage - Small, Old, som huset museets malerier samlet av keiserinnen, samt Hermitage Theatre. Under regjeringen til Nicholas I, senere reist Ny Hermitage.

I dag er Eremitasjen et kompleks av bygninger og museer:

• Vinterpalasset:

1. haller av Great Enfilade;
2. haller i Neva Enfilade;
3. keiserinnens kamre;
4. minnesalen til Alexander I;
5. malakitt stue;
6. hvit spisestue;
7. rotunde.

• Liten Hermitage:

1. paviljong hall;
2. kunst av Nederland;
3. Vesteuropeisk middelalder.

• Gammel (stor) Eremitage:

1. Italias kunst.

• Hermitage Theatre.
• Ny Hermitage:

• Menshikov-palasset.
• Østfløyen av Generalstabsbygningen:

1. moderne;
2. Imperium;
3. impresjonister og nyimpresjonister.

• Museum for den keiserlige porselensfabrikken.
• Byttebygg.

Eremitasjens historie

Året for opprettelsen av Eremitasjen som en samling av kulturelle og kunstneriske kreasjoner kan kalles 1764. Katarina den store skaffet seg en samling malerier fra Tyskland og la grunnlaget for det fremtidige museet. Hermitage er et av de største museene i verden og dekker 66 842 kvm. lokaler fra det totale arealet av museumskomplekset - 230 tusen kvm.

Den eldste samlingen lagrer i lagerrommene sine mer enn 3 millioner utstillinger av maleri og dekorativ kunst, skulpturer. Numismatiske monumenter utgjør mer enn 1 million, 800 tusen er arkeologiske funn, 14 tusen er våpen, 200 tusen er forskjellige utstillinger. Tidsperioden er også enorm, representert med utstillinger fra steinalderen til i dag.

Byggingen av vinterpalasset skjedde på slutten av regjeringen til Elizabeth Petrovna. I september 1762 ble Katarina den store kronet til konge, og returnerte fra Moskva til Vinterpalasset, nesten ferdig og klar for levering. Men keiserinnen bestemte seg for å gjøre endringer i stilen til klassisisme, og gjorde justeringer av planen til arkitekten Rastrelli.

Og ved siden av den kongelige residensen fra 1764 til 1766. Et to-etasjers uthus ble reist, med kallenavnet Small Hermitage. Arkitekt Yuri Felten kombinerte i utseende funksjonene iboende i barokk og klassisisme. Resultatet ble en vakker, raffinert og elegant bygning, for å matche den unge keiserinnen.

Samling av Katarina den store

Planen for Eremitasjen med navnene på salene fører turister til den lille eremitasjen, som ble hjemmet til den første store samlingen av malerier av keiserinnen. Ankom i 1764 Maleriene tilhørte den prøyssiske kjøpmannen Gotzkowsky, som betalte med malerier for ikke-leverte varer.

I 1768 ble Catherines depot fylt opp med 5 tusen grafiske verk sendt fra Brussel. Blant dem er en tegning av en fransk kunstner fra 1400-tallet. Jean Fouquet.

I 1769 ble malerier (600 stykker) kjøpt i stor skala i Dresden fra den første ministeren til den saksiske kurfyrsten og den polske kongen. Malerier ble representert av malerier av kunstnere fra Italia, Frankrike, Holland og Flandern. Verkene til Titian og Belotto skilte seg tydelig ut.

I 1771 begynte byggingen av Great Hermitage. Det direkte formålet med palasset er å huse kunstneriske skatter. Forfatteren av kreasjonen er Yuri Felten. 1787 — byggingen av en 3-etasjers bygning i klassisistisk stil, i harmoni med tidligere bygninger, ble fullført.

I 1772 falt keiserinnens øyne på en samling malerier av den berømte parisiske galleristen P. Crozat. Denne gangen kjøpes det inn malerier av samtidskunstnere (1700-tallet) og gamle mestere (1500-1600-tallet) fra europeiske land. En ny visjon for fremtidens museum vokser frem.

I 1781 ble det kjøpt inn 119 malerier, hvorav 9 tilhørte Rembrandt. 6 malerier av Van Dyck. Gjenstander av gammel kunst kjøpes, inkludert arbeidet til Michelangelo.

Fra 1783 til 1787 Bygningen til Hermitage Theatre ble bygget, preget av en harmonisk og balansert fasade. Teaterstilen representerer klassisisme. Her ble det holdt feiringer og forestillinger av det keiserlige hoffet.

I løpet av hennes 34 år lange regjeringstid samlet Katarina den store, en opplyst og utdannet kvinne, et tilstrekkelig antall uvurderlige kreasjoner av vestlige kunstnere fra forskjellige tidsepoker.

For gull, som den sjenerøse keiserinnen ikke sparte på, ble private samlinger av den europeiske adelen kjøpt i massevis, og solgte de største eksemplene Vesteuropeisk kultur og kunst.

Statskassen fylles opp:

• utskårne steiner fra hertugen av Orleans;
• bibliotekene til opplysningsmennene Diderot og Voltaire;
• møbler på bestilling;
• malerier av kjente samtidskunstnere;
• miniatyrer.

I 1792 nådde antallet midler nesten 4000. I annekset til den store eremitasjen, bygget av Quarenghi, med tillatelse fra paven, ble Raphael Loggias, en kopi av galleriene til pavens Vatikanpalass, designet. .

Første halvdel av 1800-tallet

Sparegrisen ble fylt opp med nye skatter, som kun var tilgjengelig for gjester og et utvalgt publikum.

Barnebarna til Katarina den store fortsatte arbeidet som ble startet av bestemoren deres - Alexander I og Nicholas I. Verk kjøpes på auksjonssalg kunstnere fra XVIIårhundre. Samtidig prøvde de å kjøpe verk av de kunstnerne som ikke var oppført i lagerrommene til det allerede store museet - malerier med pensler Spanske artister.

Sent på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet

Nicholas I, som etterfulgte sin bror på tronen, etter ham uventet død, åpnet tilgang for alle til den private samlingen av malerier og gjenstander brukskunst. Under Nikolai var utvidelsen av fondet til det fremtidige museet vellykket.

Malerier av renessansekunstnere, nederlandske og flamske forfattere, kjente verk av Titian, Raphael, van Eyck og andre ble kjøpt inn. En ny bygning var nødvendig, og New Hermitage ble bygget, i henhold til designet av Leo von Klenze, en tysk arkitekt.

Konstruksjonen ble betrodd den unike "russiske stil"-arkitekten Vasily Stasov, og han ble assistert av "gullmedaljevinneren" ved Kunstakademiet, Nikolai Efimov. Etter Stasovs død i 1848 overvåket Nikolai Efimov på egenhånd byggingen av palasset, ferdigstilt i 1851.

A.I. tok en betydelig del i utviklingen av Eremitasjen. Somov, seniorkeeper siden 1886. til 1909. Medlem av den frivillige foreningen ved Kunstakademiet ved det keiserlige hoff, grunnlegger av katalogisering av verkene til russiske kunstnere. Takket være hans aktiviteter ble begynnelsen av russisk kunsthistorie på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet lagt. Museet begynner å samle verk av russiske kunstnere.

I 1895 ble en del av Hermitage-midlene overført til Imperial Russian Museum. Arkeologiske utstillinger og monumenter doneres til den nyåpnede etnografiavdelingen.

Å sette sammen kataloger over malerier og utstillinger lagret i Eremitasjen fører til en forståelse av samlingen av malerier fra et vitenskapelig synspunkt. Museet blir en institusjon som utvikler en bevegelse i Russisk vitenskap- kunst historie.

Åpning av et offentlig museum

I 1852 ble Eremitasjen til hans keiserlige hus åpnet for folket for å demonstrere flere hundre år gammel kunstnerisk kreativitet og kunst. I disse årene ble museets midler aktivt fylt opp med verk av utmerkede kandidater fra Kunstakademiet. Samlet unike kulturmonumenter - østlige, egyptiske, gamle, europeiske, russiske.

Etter revolusjonen

I 1917 fylte den sovjetiske regjeringen på museet med kunstverk fra private samlinger av adelen og velstående kjøpmenn, som skilte seg med uvurderlige verk mot deres vilje. Siden 1918 har noen av dem gått tapt for alltid, solgt på auksjoner.

Den unge staten trengte valuta for utvikling. I perioden fra 1929 til 1934 gikk 48 malerier ugjenkallelig tapt, solgt til vestlige samlere av mesterverk av verdenskunst.

Under den store patriotiske krigen sluttet ikke Hermitage å fungere. Ansatte, til tross for store vanskeligheter, utførte vitenskapelig og forskningsarbeid, utførte restaureringsarbeid på hallene og lokalene som ble ødelagt av bombingen. I kjellerne satte de opp tilfluktsrom for befolkningen fra fiendtlige bomber.

På slutten av 40-tallet, etter krigen, fortsatte arbeidet som før. Eremitasjen ønsket kunstelskere velkommen. De evakuerte gjenstandene ble returnert til sine steder. Aktivt arbeid har fylt opp samlingen med gjenstander og utstillinger fra Europa ( sent XIX og begynnelsen av det 20. århundre).

Banerne som ble samlet inn i Artillerimuseet ble også overlevert. Porselensmonumenter fra fabrikken oppkalt etter dem ble en uvurderlig og skjør gave. Lomonosov.

Verk av impresjonistene og modernistene fylte opp samlingene i etterkrigstiden. I 1957 ble 3. etasje i Eremitasjen åpnet for å stille ut verk av samtidskunst. Noen av trofémonumentene hentet fra Berlin ble returnert tilbake i 1958.

Med åpningen av grensene til USSR ble fangede verk av impresjonistiske kunstnere offentlige. I verdens museumspraksis ble de ansett som tapte. I 2002 ble også trofémalerier fra 1300-tallet fra Frankfurt returnert til Tyskland. I alle disse årene har Eremitasjen jobbet med å samle monumenter og malerier av forfattere fra det 20. århundre.

I 2006 ble det kunngjort et program for å hjelpe til med å fylle opp midler Moderne kunst.

Vinterpalassets hovedsaler

Planen til Eremitasjen med navnene på salene antyder at Vinterpalasset, som fra 1754 til 1904 forble residensen til den keiserlige familien, huset til Romanov, og hadde en rik historie.

I 1915-1917. det var medisinske rom til Røde Kors. Sykehuset ble oppkalt etter Alexei Tsarevich. Den sovjetiske regjeringen fra januar 1920 til 1941 huset Revolusjonsmuseet her, en nabo til State Hermitage Museum.

Unike utstillinger fra hele det eurasiske kontinentet er lagret her - samlinger av malerier, gjenstander av dekorativ og brukt kunst, prøver monumental kunst, arkeologiske funn.

Kraftig brann i 1837 brente nesten alt som ble skapt av Bartolomeo Rastrelli. Men påfølgende talentfulle restaureringsarbeid utført av Vasily Stasov og Alexander Bryullov gjorde Vinterpalasset til en majestetisk og unik struktur som har overlevd for oss, og formidler alle planene til den store Rastrelli.

Hovedenfilade foran. Det begynner med Jordan-trappen, som ikke har blitt bevart i sin opprinnelige form, slik Rastrelli hadde til hensikt.

Memorial Petrovsky Hall. Portrettet av Peter I over tronsetet er innrammet av to jaspis-søyler, som understreker storheten til keiseren, som er avbildet som en kriger. Minerva, visdommens gudinne, står i nærheten. Skaperen av salen er O. Montferrand (1833).

Armorial Hall, beregnet for seremonielle feiringer. Imponerer med prakten til de gylne søylene. Innredningen og utformingen av de forgylte lysekronene inneholder bilder av russiske provinsvåpen. Forfatteren av prosjektet er V. Stasov. Før brannen var det mottakshall og her ble det holdt store baller.

Krigsgalleriet fra 1812 opphøyer heltene fra Napoleonskrigen. De modige generalene ser ut fra portrettene sine på jevne rader. Galleriet er en hyllest til deres heltemot og bragd.

Navnene på 13 generaler ble stående uten portretter, siden da galleriet ble opprettet, var de allerede i en annen verden, og ingen seremonielle portretter ble bevart. Galleriet er kronet av et portrett av hovedkrigeren som ledet hæren til seier, Alexander I, på bakgrunn av Paris.

St. George's Hall forbløffer med sin prakt og størrelse, gylden og hvit marmor utstråling. Kobberhvelv og stablede parkettgulv speiler mønstrene. Det majestetiske tronestedet samlet symbolene på autokrati og stat. Over tronsetet er et bilde av Russlands skytshelgen, St. Georg den seirende, laget av snøhvit marmor.

Stor kirke. Frelserens tempel ikke laget av hender. Dåps- og bryllupssakramentene fant sted her. Opplysningen og spiritualiteten til stilen, den rike og utsmykkede forgylte stukkaturen, er fantastisk. Lampeskjermen til "Herrens oppstandelse" understreker skjønnheten i designet.

Picket Hall, dedikert til krigskunsten, fullfører den seremonielle suiten. Vasily Stasov gjorde full bruk her, og understreket temaet, basrelieffer og relieffer med bilder av rustninger, skjold, hjelmer, spyd, bannere. I sovjetisk tid rommet var stengt for visning, og lagret midlene til den orientalske avdelingen. Siden 2004 har det vært åpent for besøkende.

Forkammer. Hoveddekorasjonen av hallen er taklampen "Sacrifice of Iphigenia", som overlevde den forferdelige brannen i 1837. Det er en monumental rotunde laget av malakitt, bestilt av Demidovs, eiere av fjellgruver i Ural. Rotunden ble presentert for Nicholas I, men ble holdt på et annet sted i lang tid.

Nicholas Hall. Majestetisk, designet for å opphøye og glorifisere Nicholas I. Her fant det sted betydelige feiringer, baller og seremonier. Arkitekt Stasov bevarte proporsjonene og gjenopprettet den tidligere harmonien og skjønnheten i hallens design.

Konsertsal. Det gjennomførte musikalske kvelder, konserter og baller for en smal krets av mennesker. Interiøret og innredningen er i tråd med hovedtemaet - musikk, som understrekes av skulpturer som skildrer gamle greske gudinner, beskyttere av kunst.

En utvilsom dekorasjon er sølvpyramiden - graven til Alexander Nevsky, laget etter ordre fra Elizabeth Petrovna.

Planen til Eremitasjen med navnene på hallene fører turister til veldig interessante og rike rom i palasset.

Keiserinne Maria Alexandrovnas kamre. Kona til Alexander II tilbrakte mye tid i palasset, og beordret etter hennes skjønn å endre noen deler av boligleilighetene på 50- og 60-tallet av 1800-tallet.

Luksuriøs dansesal (hvit) forbløffer med sin mangfoldige stil, som kombinerer rik stukkaturdekorasjon med skulpturer av krigere, gamle greske gudinner og guder. Tunge lysekroner i bronse er sammenvevd med mønstre av krigstrofeer. Forfatteren A. Bryullov fullførte arbeidet i 1841 for bryllupet til storhertug Alexander, den fremtidige keiseren.

Den rikt forgylte hallen (Golden Living Room) er dekorert med en peis med en kraftig jaspisbase støttet av karyatider. Hyllen er dekorert med relieffer av amoriner. Den øvre delen er dekorert med et mosaikkpanel ved bruk av romersk mosaikkteknikk. Disse detaljene gir peisen et monumentalt utseende. arkitektonisk struktur. Arkitekt - Alexander Bryullov.

Interiørdesignet og møblene ble utført senere, i 1863, av Stackenschneider. Hallen er et historisk sted for skjebnen til den russiske staten, hvor Alexander III, etter mordet på Alexander II, bestemte han seg for å fortsette reformene som faren hadde startet.

Bringebærkontor. Tro mot navnet er veggene på kontoret dekket med karmosinrødt stoff. Møblene og møblene er laget for å matche veggene og den generelle stilen, som ble skapt av A. Stackenschneider. Medaljonger som viser instrumenter til musikere, kunstnere og skulptører brukes i stukkaturstøpingen.

Interiøret er dekorert med en utstilling av dekorativ og brukskunst. Porselensfat og bestikk. Pianoet fra 1800-tallet, malt og forgylt, er bestemt til å være skapets hovedutstilling. Keiserinnen holdt møter med slektninger her og innkalte til salonger i en trang krets.

Boudoir. Bygget av Alexander Bryullov. Fullstendig ombygd i 1853. i stil med den "andre rokokkoen", en stil som var fasjonabel på den tiden, lik rokokkostilen på 1700-tallet. Forgylte detaljer og innvendige lysekroner gir ekko av 7 speil i forskjellige former i komplekse rammer.

Møblene er også utsmykkede, utskåret, dekket med burgunderfarget stoff, som gjenspeiler fargen på alkovegardinene, gardinene og gardinene. Interiøret i alle keiserinnens rom ligner et eventyr, med et luksuriøst utseende, ynde og forgylling. En trapp fører fra boudoiret til barnerommet.

Det blå soverommet er innredet i blå farge safir fargetone. I kombinasjon med forgylling og et hvitt tak så det luksuriøst og edelt ut. Virker ikke midlertidig.

Memorial Hall of Alexander I. Forrommet i den sørøstlige delen av palasset er tegnet av A. Bryullov. Kraftige søyler støtter bysantinske hvelv. Portrettet av kongen i et draperi av fløyelsbrokade skulle dekorere hallen og bli et ekte minne om keiseren. Men tiden spilte mot oss. Det er en utstilling av sølv fra 1600- og 1700-tallet.

Malakitt stue. Den fremre stuen til Nicholas Is kone, Maria Fedorovna. Dekorert med malakitt. På 30-tallet av XIX århundre begynte aktiv gruvedrift av malakitt i Ural, som ble brukt til å dekorere søyler og peisen i hallen. Forgylling av dører og buer, perfekt kombinert med grønn søyler, pilastre.

Hvit spisestue. For bryllupet til storhertug Nikolai Alexandrovich ble flere rom i palasset ombygd. Dermed fikk den lille eller hvite spisestuen, som kombinerte detaljer fra forskjellige stiler, et edelt og koselig utseende. Parkettgulv, elegante espalier, hvite møbler og vegger skapte en atmosfære av ro. I 1894 ble utsmykningen utført av A. Krasovsky.

Rotunde. Hallen er perfekt rund i form, og forbinder de to delene av palasset. Den ble unnfanget og laget av Montferrand på 30-tallet av 1800-tallet. Etter brannen hevet A. Bryullov kuppelen til rotunden på gammel romersk måte, noe som gjorde den mer attraktiv og "høyet".

Liten Eremitage

Det "bortgjemte hjørnet" av Katarina den store, senere kalt Small Hermitage, ble bygget på siden av Millionnaya Street. Byggeår 1764-1766. På elvesiden (1767-1769) ble det bygget en liten bygning, koblet til Small Hermitage (Sørbygningen) med hengende hager.

De første samlingene av malerier av keiserinnen er utstilt i Galleriene, som dekker hagene på begge sider. Den lyse og lyse paviljongen huser Peacock Clock, som alltid samler besøkende for en spektakulær "forestilling". Galleriene presenterer kunst fra den vesteuropeiske middelalderen og Nederland.

Stor Hermitage

Den opplyste Catherine ønsket å se en bygning ved siden av sin lille eremitage for å huse et bibliotek og voksende samling. Felten i 1771-17-87 bygget en bygning til.

Kalt Great Hermitage, i galleriene som presenteres:

• kunst fra Italia fra XIII–XVI århundrer. (Renessanse);
• malerier av kunstnere fra det 15.–16. århundre;
• gjenstander av dekorativ og brukskunst;
• verk av mestere ved malerskolen i Venezia og Firenze (XV–XVI århundrer).

Her kan du se kjente malerier: Titian, Leonardo da Vinci.

Ny Hermitage

En bygning bygget spesielt for museet kunstmaleri, New Hermitage, åpnet i 1852. Arkitekten Klenze tok hensyn til alle behovene til kunstmuseet, og ga andre etasje i bygningen til å huse kunstgalleriet. Klaringer tillot lysstrømmen å se alle nyansene til kunstens mesterverk.

Første etasje er dedikert til antikk og gammel kunst, arkitektur og skulptur. Det imponerende synet av 20 granittsøyler i hallen til det gamle Italia forårsaker stor glede og overraskelse.

Andre etasje - 6 saler presenterer kunsten til Holland. Her vises verk av Rembrandt og hans elever. 2 rom er okkupert av kunsten i Spania, 3 store rom av kunsten fra Flandern, delt inn i arbeidet til tre store kunstnere - Rubens, van Dyck, Snyders.

I Riddersalen er det utstilling av vesteuropeiske våpen. De resterende 9 rommene er dedikert til kunsten i Italia.

Siden 1792, en utvidelse - et galleri til Flott Hermitage, bygget av G. Quarenghi, omgjort til Raphael-loggiaene. Arbeidet tok 11 år, tegningene ble kopiert og forsiktig overført til loggiaens vegger og buer. Galleriet passer godt inn i planen til den nye eremitasjen, som Rafaels loggiaer, men er ikke angitt i heftene med navn på saler og utstillinger.

Hermitage Theatre

I 1783 Arkitekten Quarenghi, etter ordre og instruks fra Katarina den store, begynte å bygge et teater for kammerforestillinger, konserter og underholdning for hoffet, nær keiserinnen. Bygningen sto ferdig i 1787. Den ser flott ut og passer inn i det samlede ensemblet med andre bygninger bygget tidligere og senere.

Den lakoniske stilen til russisk klassisisme ble strengt og vakkert vedlikeholdt. Amfi auditorium med 6 benkerader, gjenspeiler bygningens utseende og interiør. Scenen er atskilt av særegne båsrader med seter og en balustrade.

Det er sidebokser. Bare 280 seter indikerer intimiteten til teatret. Plasseringen av setene og orkestergraven skaper utmerket akustikk. Dybden på scenen lar deg iscenesette ballettforestillinger.

Menshikov-palasset

Den første guvernøren i St. Petersburg, Alexander Menshikov, en kampkamerat og venn av Peter I, bygde et palass på Vasilyevsky Island fra 1710 til 1714. De inviterte utenlandske arkitektene G. Fontan og G. Schedel tegner bygget. Byggingen utføres av russiske håndverkere. Arkitektene hadde én oppgave - å bygge et palass som skulle være både hjem og arbeid.

En blanding av ulike tilnærminger og nye byggemetoder gjorde bygningen unik i sitt slag, og det første steinpalasset i St. Petersburg. Innredningen av rommene og innredningen er laget av marmor. Interiøret blir levendegjort av malerier, skulpturer og bøker. Mottakelser og feiringer holdt i palasset ga opphav til navnet - Embassy House.

Etter at eieren ble drevet i eksil, falt bygningen i forfall, hagene og drivhusene visnet bort. Det var branner i den mange ganger og ødela Menshikovs originale eiendeler. Palasset ble gjenoppbygd og fullført mange ganger. Kadettkorpset holdt til her.

Relikvier fra Menshikov-palasset - et portrett av keiser Peter den store. Et speil innrammet i rav, en gave fra den prøyssiske kongen til Peter I i 1709.

Østfløyen av Generalstabsbygningen

En del av halvsirkelen til generalstabens bygning på østsiden, overført til Eremitasjemuseet i 1988, åpnet nye enfilader av utstillinger for besøkende i 2014. De fem gårdsplassene til bygningen er dekorert til unike atrier, som brukes til kulturelle og ulike arrangementer på museet.

Impresjonistene slo seg ned i 4. etasje. Permanente utstillinger er plassert i to etasjer kunst fra 1800-tallet V. land i Europa.

Museum for den keiserlige porselensfabrikken

Porselensproduksjonen i Russland begynte i 1744. 100 år senere beordret Nicholas I opprettelsen av et museum med eksempler på porselenskunst. Mer enn 30 tusen unike og uvurderlige utstillinger er samlet i porselensfabrikkmuseet.

Museets bibliotek har samlet sjeldne eksemplarer av bøker om porselensproduksjon og -teknikker, med tegninger og skisser.

Byttebygning på Vasilevsky Island

Steinbørsen ble unnfanget i 1781. Byggingen startet i 1784. arkitekt Giacomo Quarenghi. Fra 1788 til 1803 sto bygningen uferdig, og de forsøkte å selge den. I 1805 ble det funnet midler til bygging av Børsen etter en ny plan.

Åpningen av børsen fant sted først i 1816. Den monolittiske børsen ser uinntagelig ut. Granitt fundament. Kraftige søyler på den gjør utsikten tyngre. Torget innvendig plass 900 kvm. m, takhøyde 25 m.

Siden 2013 ble det tatt en beslutning om å opprette et museum for heraldikk og priser i Exchange-bygningen, som det ble overført til State Hermitage.

Fremdriftsplan

Ukedag	Åpning av museet og billettkontoret	stenging	Stenging av kassa
tirsdag	10:30	18:00	17:00
onsdag	10:30	21:00	20:00
Torsdag	10:30	18:00	17:00
fredag	10:30	21:00	20:00
lørdag	10:30	18:00	17:00
søndag	10:30	18:00	17:00
Mandag,	Fridag

Hvordan komme seg dit

Med offentlig transport til Eremitasjen:

• lilla metrolinje til Admiralteyskaya;
• blå metrolinje til Nevsky Prospekt;
• grønn metrolinje til Gostiny Dvor.

Du kan komme deg til Palace Square med offentlig transport:

• trolleybusser 1, 7, 10, 11;
• med buss 7, 10, 24, 191.

Vær i St. Petersburg og besøk Vinterpalasset med sine unik samling, dette er turistens første oppgave. Det er ingen større glede enn å holde en plan for Eremitasjen i hendene, og sjekke navnene på utstillinger, utstillinger og haller, stupe inn i fortidens atmosfære, se med egne øyne hva århundrer og år har sett, enkle mennesker og keisere.

Artikkelformat: Mila Friedan

Video om Eremitasjen

Eremitasjens hemmeligheter:

Det er vanskelig å gå seg vill i St. Petersburg sentrum. :) Hermitage ligger i det historiske sentrum, på Palace Square.

Den nærmeste er Admiralteyskaya metrostasjon (270 m). Når du kommer ut, ta umiddelbart til venstre, og etter et par skritt vil du finne deg selv på Malaya Morskaya Street. Der tar du til høyre, og etter noen meter vil du gå ut på Nevsky Prospekt. Følg den deretter til venstre - gå til Palace Square, hvor du vil se inngangen til museet. For besøkende med Internett-billetter er det en egen inngang: fra gaten. Millionnaya, i den lille eremitasjen.

Hvis været er bra, kan du gå langs Nevsky til Eremitasjemuseet og lenger: fra Gostiny Dvor metrostasjon (overgang til Nevsky Prospekt stasjon) - ca. 600 m.

Hvordan kjøpe en billett til Eremitasjen i St. Petersburg?

Hvilken billett foretrekker du: elektronisk eller vanlig? Den mest praktiske måten er å kjøpe en elektronisk billett. Vi anbefaler på det sterkeste å gjøre dette: du vil beskytte deg mot å stå i kø i kassen. Eremitasjemuseet er kjent for lange køer, spesielt i turistsesongene og skoleferier. Men andre ganger er de dessverre ikke uvanlige. Det er veldig skuffende hvis du må stå rundt et par timer, og så går garderoben tom for plass til klær, og de annonserer at mottak av besøkende er midlertidig stengt. Dette gjelder mer høst-vintertiden, når garderoben fort blir overfylt. Vi fant oss ikke i en slik situasjon, men folk klager ofte på forum.

Hvor mye koster en billett til Eremitasjen?

De varierer avhengig av sesong, men ikke mye. (Merk: dette gjelder ikke e-billetter, prisene er konstante hele året). Du kan kjøpe elektroniske billetter etter eget valg - gyldig i én eller to dager. Forskjellen i pris er ikke veldig stor: 680 og 1020 rubler. Hvis du har tid, anbefaler vi å velge en to-dagers tur. Det inkluderer et større antall bygninger - gjenstander fra museumskomplekset.

Hvor er Hermitage billettkontorer?

Et viktig poeng: i tillegg til de viktigste billettlukene, er det også Hermitage-billettkontorer i generalstabens bygning (tvers over torget fra Vinterpalasset). Køene der er som regel mye kortere.

Hermitage gratis besøk

Husk dagene da alle individuelle besøkende kan komme inn gratis: dette er den 1. torsdagen i hver måned pluss 7. desember. Men det er best å unngå å besøke på disse dagene hvis du ikke vil dytte i mengden. Hvis mulig, ikke gå til Eremitasjen på tirsdag, spesielt ikke i første halvdel av dagen. Hver mandag er det en fridag, etter det er det logisk at det blir en mengde mennesker.

Gratis besøk daglig for følgende grupper av borgere: barn, studenter, pensjonister fra den russiske føderasjonen, samt besøkende i noen andre kategorier. Full liste se på den offisielle nettsiden.

Hvordan komme seg til Eremitasjen uten å stå i kø?

Når på året er det minst sannsynlighet for køer? I mars sto vi på gaten i ikke mer enn 15 minutter. Venner ventet på samme beløp i november. Jeg anbefaler å sjekke ut anmeldelsene på forumene om dette emnet. Unngå konsesjonelle besøksdager og sommermåneder hvis mulig

I Hermitage Jeg ønsket å komme dit i veldig, veldig lang tid! Dette er et av de største museene ikke bare i Russland, men også i verden! Og gitt min interesse for kunst generelt, var dette museet nummer én på bøttelisten min!

P.S. Merk følgende! Det er mye informasjon og ca 110 bilder under kuttet!

Statens eremitagemuseum , - Det er ikke enkelt flott museum, fordi først bygningen, hvor i dag et uendelig antall mennesker går, ble tenkt som Vinterpalasset - hovedresidensen til de russiske tsarene! Det var sentrum av imperiet Peter I unnfanget. Russlands skjebne og historie ble avgjort her! Mange år senere passet et museum perfekt inn her, som oppsto i 1764, som en privat samling Katarina II, etter at de første 225 verdifulle maleriene ble overført til henne fra Berlin.

Det er ikke kjent hvorfor hun kjøpte dem, fordi hun ikke var spesielt interessert i maleriene, men takket være dette kjøpet, flott historie museum!

Hermitage samling ble betydelig etterfylt takket være Catherines grådighet og ordre om å kjøpe malerier i bulk! Utstillingen ble supplert med interessen for kunst fra russiske aristokrater, forhandlere og et stort antall utgravninger av gamle gravhauger. Deretter mottok russiske tsarer og dronninger mange kunstverk i gave, som et tegn på respekt! På bare 20 år ble et stort antall unike utstillinger samlet, og nye lagerbygninger ble bygget beste samlingen i Europa!

Etter hvert fikk museet navnet "Hermitage", som er oversatt fra fransk "Ermitage", midler Personlig fred, eller Hermitage. Generelt var det slik, under barnebarnet til Catherine II, Alexander I, kunne bare utvalgte høytstående embetsmenn komme hit, utelukkende etter anbefalinger eller pass i mengden av ikke mer enn 5 personer, ledsaget av en fotmann, og da ikke i Palace-delen, men bare i vedlagte nye bygninger! Vinterpalasset var lenge stengt for alle! Så ble det en viss oppdeling av samlingen, som ble sortert i saker, noe gikk for å vises til utvalgte personer, og omvendt, for å skjule noen utstillinger for unødvendige øyne.

Historien til museet er ikke så lang, men det har rukket å fortelle en rekke hendelser, som f.eks 17. desember 1837 han overlevde en av de største brannene i historien Det russiske imperiet. Som et resultat av en forferdelig brann ble andre og tredje etasje i Vinterpalasset fullstendig utbrent, inkludert interiør av F.B. Rastrelli, Quarenghi, Montferrand og Rossi! Overraskende nok har mye overlevd. Brannen varte i rundt 30 timer, og selve bygningen ulmet i nesten tre dager. Det tok mer enn et år å restaurere det skadede palasset.

Dessuten er det få som vet, men frem til begynnelsen av 30-tallet av 1900-tallet ble fasaden til Vinterpalasset malt i forskjellige farger,- fra gult til rødt! På 1950-tallet ble den gradvis malt asurgrønn på nytt.

Her er et skudd fra dokumentarfilm, vist på Russland 2 TV-kanal, - Hermitage, National Treasures.

På 1900-tallet møtte Eremitasjen også en vanskelig skjebne! Det var en intensiv industrialisering og landet trengte penger til utviklingen av økonomien. Ledelsen bestemte seg for å begynne å selge kolleksjoner! Det var veldig vanskelig å konfrontere den sovjetiske byråkratiske maskinen. Det var slik, fra 1928 til 1934, på auksjoner i London og Berlin, ridderrustning, seremoniell tjeneste, skytisk gull, antikke mynter, ikoner og deretter malerier under hammeren. Tenk deg, det viser seg at Catherine og hennes tilhengere gjorde alt riktig, for før den offentlige publiseringen av samlingen, voktet de den nøye og bare fylte på den! Selv i en brann ble nesten alt reddet, men på bekostning av mange menneskeliv, men her tok de det bare og bestemte seg for å selge det som lå dårlig og samlet støv på veggen. På to år når antallet gjenstander som er konfiskert fra Hermitage 20 tusen! Blant disse er det nesten 3000 malerier!

Dessverre er dette sant, men mange av verkene som Catherine selv kjøpte henger nå i museer i London, New York, Lisboa, Washington, Paris. Selv med all denne vanære som skjedde i sovjetiske år, Eremitasjen regnes fortsatt som et verdenskjent museum og samling!

Da var det kun museumsansatte som visste om salget av samlingen, for først i 1954 ble den åpnet for publikum! For første gang så folk de rikeste samlingene av monumenter fra oldtidens østlige, gamle egyptiske, eldgamle og middelalderkulturer, Western og av Øst-Europa, arkeologiske og kunstneriske monumenter Asia, russisk kultur fra det 8.-19. århundre. Det var kø i mange kilometer!

Jeg besøkte det i august 2015, og jeg kan si at de som ønsker å besøke museet ikke har blitt mindre! Noen dager før besøket kjøpte jeg en elektronisk billett på Internett, fordi jeg visste hvor mye tid jeg kunne miste i køer. Jeg anbefaler å velge akkurat denne metoden, du omgår alle køene og kommer umiddelbart til museets billettkontor, hvor du bytter din elektroniske billett til en vanlig.

Du kan kjøpe den ved å bruke lenken nedenfor: Elektroniske billetter til Eremitasjen.

Det kunne ikke vært enklere å komme seg til museet! Den ligger i sentrum av St. Petersburg og omfavner liksom Slottsplassen byer fra alle kanter! Nærmeste t-banestasjon, - Admiralteyskaya.

Galleriets offisielle nettside: https://www.hermitagemuseum.org/

Hovedbygningen til Eremitasjen, også kjent som vinterpalasset til Peter I. Det var en fantastisk dag, og den strålende solen skinte over St. Petersburg!

Åpningstider for Eremitasjen:

Tirsdag, torsdag, lørdag og søndag: 10:30 - 18:00.
Onsdag, fredag: 10:30 - 21:00.

Hver første torsdag i hver måned er det gratis adgang til museet!

Fotografering uten blits er tillatt.

Billettpriser varierer fra 300 til 600 rubler avhengig av antall besøkte gjenstander. E-billetter som regel er de dyrere og når opptil 1000 rubler per billett, men de har en rekke fordeler, som jeg allerede har nevnt.

Jeg vil gjerne fortelle deg hva som er inne i Eremitasjen i dag!

Kassaapparat.

Her byttet de billetten min fra en elektronisk til en vanlig.

Billett.

De ga også veldig detaljert Museumsplandiagram for ikke å gå seg vill! Jeg legger det ut her fordi... Jeg tror det kan være veldig nyttig for mange å planlegge besøket sitt.

Eremitasjen består av flere bygninger, nemlig Vinterpalasset, Lille Eremitasjen, Nye Eremitasjen, Store (gamle) Eremitasjen og Vinterpalasset til Peter den Store med Eremitasjen.

1. etasje.

2. etasje.

3 etasje.

Vel inne, skjønte jeg det Eremitagemuseet,- det er også et museum i et museum! Tross alt er interiøret i palasset fantastisk, og dets interiør dekorasjon, søyler og veggmalerier glede! Reiseledere sier at det vil ta 11 år å utforske det opp og ned! Den totale lengden på korridorene er 22 kilometer!

Først kom jeg inn Hall dedikert til antikviteter i det nære østen.

Så flyttet han gradvis til Egyptisk sal, hvor det var graver til herskerne i Egypt og kalksteintavler med hieroglyfer.

Jupiter Hall med skulpturer i spissen for romernes øverste gud, - Jupiter.

Kjærlighetsgudinnen Venus.

I Antikk gårdsplass jeg møtte Eros med et skall.

Asclepius,- Antikkens gresk medisingud.

Athena,- krigsgudinne. Det så ut som hun tok en selfie med telefonen. :)

Amfora.

Og her Hall for kultur og kunst i gamle byer i den nordlige Svartehavsregionen, som viser mange utstillinger funnet under utgravninger på Mount Mithridates, i byen Kerch Og Taman-halvøya, Krasnodar-territoriet. Alle utstillingene er fra tiden til Bosporan Kingdom.

Marmorsarkofag fra Myrmekium.

En løve som står på en grav.

Tresarkofag med utskårne buer.

Og hallen Hellenistisk kultur mynter og smykker presenteres.

Gylden laurbærkrans.

Gull halskjeder og øredobber.

Og også gullringer.

Gipsavstøpning av Cameo Gonzaga. Ptolemaios II og Arsinoe II(plassert midlertidig i Eremitasjen).

Rolle. Zevs. Sardonyx. Gull.

Hellenistiske gull- og sølvmynter.

Glassbolle i mosaikk.

Sal av store vaser. Det er en skål laget av Revnevskaya-jaspis fra Altai. Den regnes som den største vasen i verden!

Veldig vakker Tjuesøylesal.

Greater Hydria, også kjent som "Dronning Vaz".

Jeg bestemte meg for å gå opp trappene.

Da jeg kom tilbake, ventet en annen vase på meg, denne gangen fra Malachite.

1469-1529. Giovanni della Robbia - jul.

Det har vært en betydelig økning av folk her, og de ser ikke bare på utstillingene i en ramme bak glass, men også på vegger og tak! For han er utrolig vakker.

Og her er salen til Leonardo Da Vinci. Her henger kunstnerens kjente verk! For å se og fotografere måtte maleriene hans stå i kø i omtrent 5 minutter.

1478-1480. Leonardo da Vinci - Madonna og barn.

Leonardo da Vinci - Madonna og barn (Madonna Litta).

1512-1513. Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) - Leda.

1508-1549. Giampietrino (Gian Pietro Rizzoli) - angrende Maria Magdalena.

Foajeen til Hermitage Theatre.

Loggia Raphael! Det minnet meg mye om en lignende korridor i et galleri i Firenze!

På dette italiensk kunst ikke over!

1740. Michele Giovanni - Rialtobroen i Venezia.

1726-1727. Antonio Canal (Canaletto) - Mottakelse av den franske ambassadøren i Venezia.

Hallene til de italienske skolene er praktfulle! Det er ikke for ingenting at det ble bygget av Nicholas I og kalt som "New Hermitage".

1730. Giovanni Batista Tiepolo - Triumf for kommandøren Mania Curia Dantata.

1647. Paulus Potter - Jegerens straff.

1651. Salomon van Ruisdael - Fergeoverfart i nærheten av Arnhem.

1611-1613. Peter Paul Rubens - Leder av en gammel mann.

1612. Peter Paul Rubens - Kristus kronet med torner.

Faktisk ble hele salen gitt til Rubens her!

1640. Abraham Mignon - Blomster i vase.

1530. Lucas Cranach den eldre - Madonna og barn under et epletre.

1770. Påfuglur av bronse og sølv.

I Paviljongsalen en kopi av gulvet i en antikk mosaikk ble lagt ut, originalen er i Vatikanet.

St. George's Hall (Great Throne Hall).

Throne fotskammel på oppdrag fra keiserinne Anna Ioannovna i London.

Militært portrettgalleri Vinterpalasset ble designet av K. I. Rossi i 1826 til ære for Russlands seier over Napoleons Frankrike. Bygget spesielt av Alexander I.

Armorial Hall! Designet for seremonielle mottakelser.

1876 Sabel til storhertug Nikolai Nikolanvich den eldre.

Priser av Nikolai Nikolanvich den yngre.

Plutselig fant jeg meg selv inn Vinterpalassets store kirke eller Frelserens katedral ikke laget av hender.

Fra en av hallene i Eremitasjen var det en utmerket utsikt over Palace Square!

I Alexander Hall sølvprodukter presenteres.

I hallen britisk kunst kostnader Vinkjølekar, fremført av Charles Candler, er et unikt verk, som ikke har like i noe museum i verden.

1780. Thomas Gainsborough - Lady in Blue.

1779. Joseph Wright fra Derby - Fyrverkeri. Castle St. Angela (Girandola).

1766. Vigilius Eriksen - Portrett av grev Grigory Grigorievich Orlov.

Sabler og cuirass brystplate.

Brettfat "Apotheosis of Catherine II" som viser en allegori om Katarinas reise til Krim i 1787.

Krus, dekorert med vesteuropeiske mynter.

Catherine IIs uniformsdrakt.

Malakitt stue.

Stor malakittskål på et stativ i form av bevingede kvinneskikkelser.

Konsertsal.

Det koster graven til Alexander Nevsky! Var under restaurering.

I Nicholas Hall det var en utstilling av britiske arkitekt Zaha Hadid.

I midten Forkammer ble installert i 1958 Rotunde med malakittsøyler og en forgylt bronsekuppel.

Vel, det var alt, jeg gikk ut.

Da jeg forlot Eremitasjen var det nesten kveld, det viser seg at jeg tilbrakte en halv dag på museet. Og jeg så bare en liten del, og på bloggen fortalte jeg alt i en mer fortettet versjon.

Jeg må si, selv dette gir en ide om den grandiose skalaen til museet og dets fantastiske samling!

Jeg gikk ut til Slottsplassen, hvorpå det sto en hestevogn. Det føles som om jeg ble transportert mange hundre år inn i fortiden i løpet av Peter og Catherines tid!

Det var flott! Eremitasjen etterlot et veldig hyggelig inntrykk! Takk til alle som vedlikeholder og lagrer en slik uvurderlig skatt i sentrum av den nordlige hovedstaden i Russland!

Dette er ikke bare et museum, det er et ekte palass og et museum i et museum, som er veldig hyggelig å bare gå rundt. Utstillingen viser utviklingen av verdenskunsten fra steinalderen til slutten av 1900-tallet. Dette er en enorm periode som er veldig vanskelig å passe inn i en dag. Derfor kommer mange spesielt til St. Petersburg i lavsesongen for å vie noen dager til Eremitasjen og oppleve all dens verdi.

Hvis du kom til St. Petersburg og ikke besøkte museene, kastet du bort tiden din! Jeg anbefaler på det sterkeste å kombinere en tur rundt i byen og et must å besøke Statens eremitagemuseum Og

Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - den rikeste samlingen av mesterverk av verdenskunst er samlet. Hva fungerer bør du definitivt ikke gå forbi?

To madonnaer av da Vinci (rom nr. 214)

Den uforlignelige Leonardo da Vinci er representert i Eremitasjen (og i Russland generelt!) av bare to verk - "Benois Madonna" og "Madonna Litta". Kunstneren malte "Benois Madonna" rundt 26 år gammel, og dette maleriet regnes som et av hans første verk som en uavhengig maler. "Madonna Litta" forårsaker mye kontrovers blant eksperter på grunn av bildet av babyen, som er løst på en måte som er atypisk for mesteren. Kanskje Kristus ble avbildet av en av da Vincis elever.

Påfuglklokke (rom nr. 204)

Peacock-klokken, som er svært vanskelig å få øye på uten et begeistret publikum rundt, ble laget i verkstedet til den berømte London-juveleren James Cox. Foran oss er en mekanisk komposisjon der hver detalj er tenkt ut med fantastisk presisjon. Hver onsdag klokken 20:00 er klokken trukket og figurene av en påfugl, hane og ugle begynner å bevege seg. Vi minner om at på onsdager er Eremitasjen åpen til kl 21.00.

«Danae», «Penitent Mary Magdalene» og «Saint Sebastian» av Titian (rom nr. 221)

Hermitage-samlingen inkluderer flere malerier av en av renessansens titaner, inkludert "Danae", "Penitent Mary Magdalene" og "Saint Sebastian", utført på en gjenkjennelig titian-måte. Alle tre er blant hovedverkene til kunstneren og museets stolthet.

«The Crouching Boy» av Michelangelo Buonarroti (rom nr. 230)

Det tar omtrent syv år å se alle verkene fra Hermitage-samlingen og tilbringe minst ett minutt i nærheten av hvert.

Denne skulpturen er det eneste verket av Michelangelo Buonarroti i Russland. Marmorstatuen var beregnet på Medici-kapellet i San Lorenzo-kirken (Firenze). Det antas at guttens figur personifiserer undertrykkelsen av florentinerne i årene da byen mistet sin uavhengighet.

"Cupid and Psyche" av Antonio Canova (sal nr. 241)

Den venetianske skulptøren Antonio Canova refererte gjentatte ganger til myten om Amor og Psyke, beskrevet av Apuleius i Metamorphoses. Kjærlighetshistorien om guden Amor og den dødelige jenta Psyche, frosset i marmor, er et av mesterens mest kjente verk. Eremitasjen beholder forfatterens repetisjon av komposisjonen, mens originalen vises i Louvre.

"Danae" og "Return of the Prodigal Son" av Rembrandt (rom nr. 254)

Arbeidet til den enestående mesteren av chiaroscuro og en av nøkkelkunstnerne fra gullalderen for nederlandsk maleri er representert i Eremitasjen med 13 verk, inkludert "Return fortapte sønn" og "Danae". Sistnevnte ble vandalisert i 1985: svovelsyre ble helt på lerretet. Heldigvis ble mesterverket restaurert.

«Perseus og Andromeda» av Peter Paul Rubens (sal nr. 247)

Det er mange Rubens i Eremitasjen - 22 malerier og 19 skisser. Blant de mest slående verkene er maleriet "Perseus og Andromeda", som er basert på den berømte eldgamle myten. Hver detalj på lerretet glorifiserer skjønnhet, styrke og helse, forkynner lysets triumf over mørket.

Gammel romersk skulptur (sal nr. 107, 109 og 114)

I første etasje av New Hermitage kan du bli kjent med en storslått samling av gammel romersk skulptur. Verk som er repetisjoner av antikke greske mesterverk vises i salene til Dionysos, Jupiter og Hercules. En av de mest kjente skulpturene er den majestetiske statuen av Jupiter.

Eremitasjens mest luksuriøse haller

Som ethvert museum som ligger i en tidligere kongelig residens, er Eremitasjen interessant ikke bare for sine utstillinger, men også for sitt interiør. Tidens ledende arkitekter jobbet med utformingen av hallene til Vinterpalasset - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stackenschneider og andre.

Petrovsky (Small Throne) Hall (nr. 194)

Den utrolig vakre salen, designet av Auguste Montferrand, var beregnet for små mottakelser. Interiørdekorasjonen inkluderer mye gull og røde farger, dobbelthodede ørner, kroner og et keiserlig monogram. Den sentrale plassen er gitt til tronen til Peter den store.

Armorial Hall (nr. 195)

Armorial Hall, designet av Vasily Stasov, ble brukt til seremonielle begivenheter. Innredningen er dominert av gullfarge; rommet er opplyst av massive lysekroner, som, hvis du ser nøye etter, kan se våpenskjoldene til russiske byer.

Den totale lengden på Hermitage-hallene er omtrent 25 kilometer

St. George (Great Throne) Hall (nr. 198)

Hovedsalen til Vinterpalasset, hvor store offisielle seremonier fant sted, ble designet av Giacomo Quarenghi og, etter brannen i 1837, restaurert av Vasily Stasov. Over tronen er et marmorbasrelieff som viser St. Georg den seirende. I interiøret dukker bildet av en dobbelthodet ørn opp dusinvis av ganger.

Paviljonghallen (nr. 204)

Et av de mest praktfulle rommene i palasset - Pavilion Hall - er ideen til Andrei Stackenschneider. Raffinert og harmonisk kombinerer den gamle, mauriske og renessansemotiver. Store vinduer, buer, hvit marmor og krystalllysekroner metter den med lys og luft. Interiøret er supplert med snøhvite statuer, komplekse mosaikker, fontener-skjell. Det er forresten her Peacock-klokken befinner seg.

Loggiaer av Rafael (rom nr. 227)

Loggiaene til Raphael i Vatikanet fengslet Katarina II, og hun ønsket å lage dem eksakt kopi i Vinterpalasset. Kunstnerne på verkstedet, ledet av Christopher Unterperger, jobbet med å lage et galleri med veggmalerier i 11 år. Resultatet ble 52 historier fra Det gamle og det nye testamentet. Vi glemte ikke de elegante veggdekorasjonene.

Takvinduer i den nye eremitasjen (haller nr. 237, 238 og 239)

De største salene i New Hermitage har glasstak, og kalles derfor takvinduer. Det er tre av dem - liten spansk klaring, stor italiensk klaring og liten italiensk klaring. Rommene er dekorert med relieffer, gulvlamper laget av rhodonitt og porfyr, samt enorme vaser - mesterverk av steinskjæringskunst.

Alexander Hall (nr. 282)

Hallen ble opprettet av Alexander Bryullov til minne om Alexander I og den patriotiske krigen i 1812. Dekorert i hvite og blå toner, takket være tynne søyler og halvsirkelformede buer, ligner det et tempel. Interiøret er dekorert med 24 medaljonger som forteller om de viktigste hendelsene i krigen med franskmennene.

Personlig stue til Maria Alexandrovna (rom nr. 304)

Et annet luksuriøst rom er den personlige stuen til Alexander IIs kone Maria Alexandrovna, hvis interiør ble designet av Alexander Bryullov. Ifølge ideen hans skulle dekorasjonen av rommet ligne de kongelige kamrene i Kreml i Moskva. Veggene skinner i alle nyanser av gull, og de lave hvelvede taket med ornamenter skaper følelsen av å være i et eldgammelt herskapshus.

Boudoir av Maria Alexandrovna (sal nr. 306)

Det lille rommet, designet av Harald Bosse, minner om en mirakelsnusboks i rokokkostil. Gullfargen her er kombinert med granat, veggene er dekorert med fancy ornamenter og pittoreske innlegg. Mange speil skaper korridorer av refleksjoner.

Malakittstue (rom nr. 189)

Malakittstuen ble skapt av Alexander Bryullov etter brannen i 1837 på stedet til Yashmova. Interiøret har elegante malakittsøyler, marmorvegger og et forgylt tak. Salen ser både streng og høytidelig ut. Stuen var en del av bolighalvdelen til Alexandra Feodorovna.

Rute rundt museet

Det vi beskrev ovenfor er bare toppen av det kulturelle isfjellet som er Eremitasjen. Men tro meg, å bli kjent med de listede mesterverkene og storslåtte salene vil gi deg ikke bare estetisk nytelse, men også ønsket om å utdype kunnskapen din, komme til museet igjen og igjen, oppdage nye utstillinger og hjørner og returnere med glede til museet de du allerede kjenner.

For å oppsummere alt det ovennevnte tilbyr vi deg en rute gjennom museet, som inkluderer de mest kjente verkene fra Eremitasjen og den utrolige skjønnheten til hallene.

Så du er på museet. Ta ditt gratis kart ved inngangen, klatre opp den praktfulle Jordan-trappen og fortsett til Petershallen (nr. 194). Derfra - til Armorial Hall (nr. 195), og deretter - gjennom Military Gallery of 1812 (Hall nr. 197) til St. George Hall (Hall nr. 198). Gå rett hele veien, ta til venstre og gå hele veien igjen: du finner deg selv i Paviljonghallen (nr. 204). Påfuglklokken venter på deg her. Gå til neste nummererte rom og flytt til rom nr. 214: da Vincis "Madonnas" er utstilt her. Neste på kurset er Titian, som kan sees veldig nært - i rom nummer 221.

Flytt til neste nummererte sal, gå litt fremover, ta til høyre, og du vil se de praktfulle Loggias of Raphael (rom nr. 227). Av disse må du gå til rom nummer 230, hvor Crouching Boy presenteres. Gå gjennom italiensk og spansk kunst til rom nr. 240. De neste tre rommene (nr. 239, 238 og 237) er de samme hullene. Direkte fra dem, gå til rom nummer 241, hvor "Amor og Psyke" ligger. Gå gjennom hall nr. 239 igjen, derfra flytt til hall nr. 251 og gå til hall nr. 254, hvor du kan se Rembrandt. Snu og gå hele veien (rom nr. 248), ta til venstre og du vil finne deg selv omgitt av lerreter av Peter Paul Rubens (rom nr. 247).

Nå blir det en lengre overgang: snu, gå til hall nr. 256, derfra til hall nr. 272. Ta til venstre og gå frem hele veien. Nå - til høyre og frem til Alexanderhallen (nr. 282). Gå til hall nummer 290 og gå rett (slik at Slottsplassen var til venstre). Når du kommer til Hall 298, ta til venstre og deretter til høyre. Igjen, gå rett frem til Maria Alexandrovnas private stue (rom nr. 304). Derfra fortsetter du til boudoiret til kona til Alexander II (rom nr. 306). Gå til hall nr. 307, ta til venstre og gå hele veien (hall nr. 179). Ta her til høyre, deretter til venstre og gå fremover til Malachite Living Room (rom nr. 189). Dette er det siste punktet på ruten vår, i hvert fall i andre etasje.

Gå til Jordan-trappen gjennom hall nr. 190-192 og gå ned til første etasje. Hvis du har krefter igjen, ta en titt inn i den antikke verdens saler, som ligger på venstre side hvis du står med ryggen til trappene. Hvis du ikke har krefter, ikke vær lei deg og kom neste gang! Dionysos, Jupiter og tusenvis av andre innbyggere i Hermitage vil vente på deg.

Hvis du finner en skrivefeil eller feil, velg tekstfragmentet som inneholder den og trykk Ctrl + ↵