Ivan Aivazovsky: biografi. Ivan Aivazovsky - det dyreste maleriet, hemmelige malinger og andre nysgjerrige fakta Hvilken epoke levde Aivazovsky i
Midt på sommeren 1817, nemlig den 17. juli, i provinsbyen Feodosia, som ligger på Krim, ble en gutt født inn i familien til en lokal fattig kjøpmann. Han viste seg å være det femte barnet i en familie der verken rikdom eller utdanning av familiemedlemmer varslet fødselen til et geni. Imidlertid vil årene gå, og det er han som vil være skjebnebestemt til å forherlige hans navn, by og hjemland med uforlignelige malerier som er verdig respekt. borgerlig stilling og menneskeheten. Over hele verden kalles denne personen med etternavnet hans - Aivazovsky, og biografien hans vil bli kort beskrevet i denne artikkelen.
Foreldrene til den fremtidige kunstneren var innfødte armenere etter nasjonalitet. Etter å ha flyktet fra tyrkisk undertrykkelse fra sitt historiske hjemland, bodde de en tid hos slektninger i Galicia. Flyktninger kom til Feodosia ganske ved et uhell. Men tiden gikk, og denne rolige byen viste seg å være stedet på jorden hvor de bestemte seg for å bosette seg for alltid.
I. K. Aivazovsky - selvportrett
Dette er interessant! Regionen Galicia på 1800-tallet var territoriet til Øst-Polen med hovedstaden i byen Galich. Senere ble Lvov hovedstaden i regionen. For øyeblikket er dette territoriet til Vest-Ukraina (Lviv, Ivano-Frankivsk og delvis Ternopil-regioner).
Flukten fra folkemordet og familieproblemer i Ayvazyan-familien påvirket i stor grad passdataene til det fremtidige geniet, nemlig:
- navnet Gevork, gitt ved fødselen til faren, i den russiske versjonen høres ut som Konstantin;
- familienavnet ble endret for konspirasjon til polsk måte;
- navnet til sønnen Hovhannes på russisk er konsonant med navnet Ivan.
Dermed tok en gutt født som Hovhannes Ayvazyan sine første skritt i livet som Ivan Konstantinovich Gaivazovsky. År vil gå, og allerede i voksen alder vil den geniale artisten igjen endre etternavnet sitt til Aivazovsky.
Hvordan det hele begynte
I Feodosia lå Aivazyan-huset helt i utkanten, hvorfra det, takket være høyden, åpnet seg en vakker utsikt over Svartehavet. Hver dag dukket det opp for øynene til unge Vanya i forskjellige stater:
- fredelig overflate;
- lekende svelle;
- kraftig storm.
I tillegg samsvarte ikke "den blåeste i verden" alltid med epitetet som ble tildelt den. Avhengig av himmelen lekte den med farger fra asurblå til nesten svart. Alt dette forble ikke likegyldig for den unge sjelen, men degenererte til et ønske om å fange det de så.
Det ville være naivt å anta at tegnekunsten i den unge Vanya dukket opp fra bunnen av. I kommunikasjon med arkitekten Theodosius Koch ble grunnlaget lagt for fødselen av kunstnerens talent. Samtidig ble leksjonene med tegning og byggetegning, donert av arkitekten, faktisk en billett til kunstens verden og utover.
Huset hvor Aivazovsky ble født
I en alder av tretten år går Vanya Gaivazovsky, takket være anbefalingene fra ordføreren i Feodosia, inn i provinsgymnaset i Simferopol. Etter eksamen i 1833 dro han til hovedstaden i den russiske staten, til St. Petersburg, hvor han ventet på eksamen og vellykket opptak til Imperial Academy of Arts. Det er her den unge Aivazovsky, gjennom sine skisser, skisser og fullverdige malerier, får sin første berømmelse. En spesiell rolle her ble spilt av den tidens malerimester, Maxim Vorobyov, i hvis klasse den unge kunstneren praktiserte til 1839.
På dette tidspunktet faller også debuten til utstillingsaktiviteten til kunstneren Ivan Aivazovsky. Han var mer enn vellykket. Så i 1835 gjorde utstillingen til den unge marinemaleren Aivazovsky fra fem lerreter et plask i hovedstadens beau monde. Samtidig ble maleriet "A Study of the Air over the Sea" tildelt en æressølvmedalje.
Studie av luft over havet
I 1837 kom en ny suksess til Aivazovsky. Lerretet hans «Rolig» er tildelt en stor gullmedalje. Siden den gang har verkene til Krim-kunstneren vært utstilt på Imperial Academy of Arts på nesten permanent basis.
Et år senere besøker kunstneren sitt hjemlige Feodosia og Sevastopol på en kreativ forretningsreise. På en reise til Krim eksperimenterer kunstneren, blir personlig kjent med de ledende militære lederne for Svartehavsflåten, og han tegner selvfølgelig mye. Theodosia inspirerer ham.
I 1840, etter avgjørelse fra akademiets forstanderskap, ble Aivazovsky sendt på praksisplass i Italia. Det var her de neste årene av livet hans Ivan Konstantinovich forsto mestringen av armaturene til Europas fine kunster. Utstillinger av kunstneren lot ikke vente på seg. Hovedstedene i den gamle verden i galleriene deres, den ene etter den andre, plasserer maleriene til en ung russisk kunstner. Resultatet er det samme overalt - suksess og applaus for det ekstraordinære, unike og uforlignelige talentet til Aivazovsky. Resultatet av europeisk praksis er:
- Gullmedalje fra kunstakademiet i Paris;
- Tittelen akademiker er allerede i hjemlandet.
Da han kom tilbake til Russland, ble Aivazovsky akseptert i staben til det generelle hovedkvarteret til sjøstyrkene. Her begynner han å jobbe med en serie bestillingsmalerier for denne avdelingens behov. Skisser, landskap, scener av sjøslag kom ut under kunstnerens pensel med en utrolig hastighet. Arbeidet til Aivazovsky i disse årene holdt faktisk en test av utholdenhet. Som et resultat er en hel serie malerier om Østersjøen født. Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, St. Petersburg, samt malerier av maritime temaer og kamper knyttet til disse byene vises på lerretene.
Og likevel ba sjelen til Aivazovsky alltid om å dra sørover - nærmere hjemlandet Krim. Han sender inn en rapport med en forespørsel om å returnere til Feodosia for å fullføre arbeidet som ble påbegynt tidligere. Slik fremstår lerreter med temaet Svartehavet. Spesielt kjære for kunstneren var malerier fra en serie dedikert til Sevastopol:
- Sevastopol raid;
- Sinop;
- Inngang til Sevastopol-bukten;
- Sinop kamp.
I løpet av kreativitetsperioden etter å ha tjenestegjort ved hovedkvarteret til marinestyrkene, blomstret Aivazovskys talent. Arbeidene hans dekorerte kontorene og husene til de høyeste tjenestemennene, så vel som de sentrale salene til institusjoner og avdelinger. I løpet av de samme årene, en av de mest kjente mesterverk den store russiske marinemaleren - "Chesme battle" (1848). To år senere ble den niende bølgen lagt til listen deres. Forresten, realismen til kampscenene i maleriene til Aivazovsky har en god grunn. Under den russisk-tyrkiske krigen måtte han gjentatte ganger til sjøs som en del av teamene til operasjonsskipene til den russiske flåten.
Niende skaft
Aivazovskys personlige liv
Året 1848 er viktig for kunstneren, ikke bare for fødselen av mesterverk. I år gifter Aivazovsky seg med Yulia Grefs, datteren til en lege i St. Petersburg Engelsk opprinnelse. Ekteskapet virket lykkelig, men ikke på alle måter. På den ene siden kalte Ivan Konstantinovich sin kone hovedinspiratoren og musen i arbeidet hans. Men på den annen side viste "snublesteinen" til ektefellene seg å være forskjellige syn på bostedet. Kona drømte om hovedstaden og det sekulære samfunnet. Kunstnerens sjel lette etter fred, ensomhet og temaer for maleriene hans. Aivazovsky kunne ikke forestille seg uten Feodosia, Krim og Svartehavet.
I 1858 brøt paret opp og så hverandre ikke på nesten 20 år. Først i 1877 ble ekteparet Aivazyan offisielt skilt.
Aivazovsky bestemte seg for et annet ekteskap bare fem år etter fullføringen av skilsmisseprosessen. Hans utvalgte var enken etter en kjent kjøpmann i Feodosia, Anna Sarkizova (nee Burnazyan). Til tross for den store forskjellen i alder (Anna var 40 år yngre enn Ivan Konstantinovich), kunne foreningen deres kalles lykkelig, og følelsene var sanne. Familieidyllen varte i nesten 18 år, helt til den ble avbrutt av kunstnerens død.
Aivazovskys kvinner
Dette er interessant! Etter ektemannens død avla den hjerteknuste enken et løfte om ikke å forlate veggene i huset der han døde. Anna holdt eden sin, og i 25 år forlot hun aldri vingen ved siden av kunstgalleriet Feodosia.
Gjennom årene, den første Verdenskrig. Her møtte Anna også den sovjetiske maktens ankomst. Overlevde enken og den tyske okkupasjonen under den store patriotisk krig. Anna Aivazovskaya-Burnazyan døde i 1944. Hun ble gravlagt i Feodosia, ved siden av mannen sin på gårdsplassen til den lokale katedralen, der han ble døpt og gift.
Nyttig video: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - biografi
Kunstner - filantrop - borger
Det er ingen hemmelighet at i løpet av årene da Aivazovsky malte bilder, klarte han å tjene anstendig kapital. Dette åpnet et enormt aktivitetsfelt for den store kunstneren som beskytter av kunsten. Så med pengene sine i hjemlandet Feodosia åpner kunstgalleri og en skole for unge kunstnere.
Å vite førstehånds om evig problem Feodosia - drikker vann, bygger Ivan Konstantinovich en fontene for egen regning og legger et 20 kilometer langt vannrør inn til byen fra en kilde som sprutet på eiendommens territorium. Etter ferdigstillelse av konstruksjonen presenterte han alt dette for sin elskede Feodosia.
I tillegg finansierte han også leggingen av en jernbane til havnen i Feodosia. I 1892 fant det sted Stor åpning, som ble en avgjørende faktor for den aktive utviklingen av den største kommersielle havnen på Krim.
Som en bekreftelse på allsidigheten til kunstnerens interesser, kan man navngi hans æresmedlemskap i Odessa Society of Archaeologists and Antiquities Lovers. Og med god grunn i Feodosia, på Mount Mithridates, ble et museum med historiske gjenstander bygget med kunstnerens penger.
Dette er interessant! Dessverre, i 1941, ble den unike bygningen til Feodosia-museet, bygget i henhold til prosjektet til Aivazovsky, ødelagt som et resultat av bombingen.
Den 17. juli (29) 1817 ble en av de største russiske kunstnerne, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ovanes Gaivazovsky), født i Feodosia (Krim). Faren hans var en armensk forretningsmann. Han flyttet fra Vest-Armenia til sør i Polen. Mamma, Hripsime, var en flink broderi. Det var to døtre og tre sønner i familien.
Fra barndommen viste lille Ivan evnen til musikk og tegning. Han begynte å studere ved den armenske sogneskolen, deretter på Simferopol gymnasium, deretter gikk han i 1833 inn på Kunstakademiet under M.N. Vorobyov i St. Petersburg, i landskapsklassen. Han ble uteksaminert fra det i 1839.
Aivazovskys første verk ble publisert i 1835 og dukket opp på en akademisk utstilling. Det var «Studie av luft over havet». Maleri mottatt positive anmeldelser. Aivazovsky maler ytterligere tre malerier med et marint tema og mottar en stor pris for dem i 1837. gullmedalje.
Kunstneren begynner å jobbe på oppdrag og blir sendt på vegne av Krim, hvor han måtte male flere Krim-landskap. Videre, i 1840, reiser han til Italia, også for bestillingsarbeid. I Roma klarer Aivazovsky å stille ut verkene sine. Generelt var det veldig fruktbart for ham å være i Italia. Han var i stand til å bli kjent med personligheter som Gogol, Botkin, Panaev.
Så drar Aivazovsky til Venezia til øya St. Lazarus. Der skulle han møte sin eldste bror Gabriel, som var medlem av det mkhitaristiske religiøse brorskapet. I fremtiden vil kunstneren besøke dette stedet mer enn én gang. De neste byene var Firenze, Amalfia, Sorrento, Napoli og Roma. Italia lærte Aivazovsky mye og satte et preg på arbeidet hans. Her laget han 50 av sine malerier. Han vil arrangere utstillinger i Roma og Napoli, takket være at kunstnerens berømmelse begynte. Maleriet "Kaos" ble spesielt fremhevet, pave Gregor XVI tildelte Aivazovsky en gullmedalje.
Videre fulgte suksess ham i Venezia, London, Amsterdam, Paris. Han deltok i internasjonal utstilling ved Louvre. I 1848 dukket et av hans berømte verk, The Chesme Battle, opp. Siden Aivazovsky hovedsakelig skrev om maritime emner, fikk han muligheten til å være med på militære operasjoner til hovedflåtens hovedkvarter. «Havet er mitt liv» – sa kunstneren. I løpet av arbeidet hans ble det laget rundt 6000 malerier! Det særegne er at Aivazovsky aldri malte havet fra naturen. Han observerte alltid mye og reproduserte deretter etter hukommelsen. Tross alt trodde han faktisk riktig at havet er for foranderlig til å male det fra livet. Aivazovsky, gjennom sine malerier, beundret kraften og styrken til de naturlige elementene. Mennesket og det naturlige elementet var alltid til stede i verkene hans: enten det var en kamp i en storm, eller en mann på bakgrunn av et stille hav.
I 1850 lager Aivazovsky et bilde som alle gjenkjenner ham - The Ninth Wave. Rundt denne tiden, hans eneste utenlandsk artist, tildelt Order of the Legion of Honor. Aivazovsky blir ikke i St. Petersburg og flytter til sitt hjemland i Feodosia. I tillegg til å male, var Aivazovsky engasjert i veldedighetsarbeid. Han samlet penger fra verkene sine og investerte dem i byggingen av det arkeologiske museet (Feodosia), forbedret selve byen. Også i hjembyen hadde han sitt eget verksted, hvor han var engasjert i utdanning av unge talenter. Av disse kan Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky deles.
Generelt likte Aivazovsky å hjelpe, spesielt til hans armenske folk. På 1840-tallet organiserte han en innsamlingsaksjon for å gjenopprette arbeidet til den armenske skolen i Konstantinopel, samt Smyrna og Brus. Selv i Konstantinopel malte han landskap på bestilling for selveste Sultan Abdul-Aziz.
Til tross for den generelle aksepten i Europa, hjemland i Russland, fra begynnelsen av 1870-tallet, begynte Aivazovskys malerier å bli kritisert. Dette skjedde delvis fra det faktum at kunstneren foretrakk å jobbe alene og stilte ut maleriene sine kun på personlige utstillinger (Avazovsky er forresten den første russiske kunstneren som begynte å gjøre dette). Dermed ble han fjernet fra samfunnet av kunstnere og forfattere. Likevel, som mange trodde, passet han ikke inn i moderne maleri og kreativitet. Det ervervet nasjonal karakter, og Aivazovsky fortsatte å male havet. Etter kritikken var det en viss periode da ingenting ble hørt om artisten, ingenting ble skrevet om ham noe sted. Selv om han takket være Aivazovsky, som ble berømt i Europa og fikk nasjonal berømmelse der, også forherliget russisk maleri. Siden han var i sitt armenske hjemland, malte han ikke bare landskap, men også portretter og scener med et bibelsk tema.
I 1880 bygde Aivazovsky et museumsgalleri ved siden av huset sitt, det var bare 2 lignende hus i Russland.
I 1882 ble Ivan Konstantinovich Aivazovsky skilt. Like etter gifter han seg med Anna Burnazyan. Dette ekteskapet brakte ham enda nærmere det armenske folket.
Hendelsene som fant sted i Armenia på 1890-tallet påvirket også Aivazovsky i stor grad. Den tyrkiske sultanen Abdul-Hamid iscenesatte massive angrep og ødeleggelser på den armenske befolkningen, mange mennesker døde. Imponert over disse hendelsene maler Aivazovsky bildene "Pogrom of Armenians in Trebizond", "Armenians er lastet på skip", "Armenians blir kastet i havet i live". Han hjalp også flyktninger med bolig.
Den siste utstillingen av kunstneren ble holdt i St. Petersburg. Etter det skal han til Italia. Men han lykkes ikke. Døden kom til kunstneren 19. april 1900.
For tiden kalles Aivazovsky grunnleggeren av retningen til marinisme, det såkalte maleriet av et romantisk landskap.
Hans siste karina var "Byrons ankomst til øya St. Lazarus". Aivazovsky ble gravlagt i Feodosia, ettersom han testamenterte, på gårdsplassen til St. Sargis-kirken.
"Født dødelig, etterlatt et udødelig minne" - en slik inskripsjon på gravsteinen hans.
Aivazovsky kalles ofte skjebnens kjære. Dette er ikke overraskende - populariteten kom til ham i ungdommen og forble hos kunstneren til De siste dagene liv, og maleriene hans har alltid blitt veldig varmt mottatt av publikum. Aivazovsky er blant de kunstnerne som til og med folk som er langt fra billedkunst kjenner til, og hvis arbeid er likt av det absolutte flertallet. Aivazovsky skylder selvfølgelig slik suksess til sitt unike talent: han kalles ofte "havets sanger". Faktisk viet kunstneren hele sitt liv og alt sitt arbeid til dette elementet, hver gang oppdaget det på en ny måte i en endeløs serie med lerreter. Nedenfor er en relativt kort historie om biografien og arbeidet til Aivazovsky, interessante fakta og ytelsestrekk som formet unik stil marin maler.
Biografi. Barndom
Hovhannes Ayvazyan - dette er det virkelige navnet til kunstneren - ble født 17. juli (29) 1817 i den gamle Krim-byen Feodosia i familien til en fattig kjøpmann Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork skrev etternavnet sitt på polsk måte - Gaivazovsky. Familien deres fikk knapt endene til å møtes, og Hovhannes, den yngste sønnen, begynte å tjene ekstra penger fra han var ti år gammel.
Guttens talent viste seg veldig tidlig. Ayvazyan-huset sto i utkanten av byen, på en høyde med en ekstraordinær utsikt over havet. Den fremtidige kunstnerens mottakelighet tillot ham å absorbere all skjønnheten til det grenseløse sjøelementet for senere å legemliggjøre det i hans udødelige lerreter.
Men allerede da malte Hovhannes allerede. Takk til glad anledning, som biografien og arbeidet til Aivazovsky florerer av (som alltid bare ble ledsaget av suksess i løpet av livet), ble tegningene hans lagt merke til av ordføreren Kaznacheev. Han satte stor pris på guttens evner og tok en ivrig del i skjebnen hans. Kasserere ga ham maling og papir til tegning og lærte ham av byarkitekten, og sendte ham deretter til Simferopol til gymsalen. Der, i Simferopol, ble Ayvazyans talent også lagt merke til, og det ble besluttet å søke om å få melde seg inn i
Presidenten for akademiet i disse årene var Olenin, en kjent beskytter av kunsten, som gjorde mye for russisk kultur. Da han ser et ekstraordinært talent i Ayvazyan, bestemmer han seg for å sende en 13 år gammel gutt til akademiet.
Studerer ved Kunstakademiet
Ved akademiet kom Hovhannes Ayvazyan (han skulle endre navn til "Ivan Aivazovsky" litt senere, i 1841) i landskapsklassen med M. N. Vorobyov, en av kjente malere tidlig XIXårhundre. Vorobyov ble berømt ikke bare for sine malerier, men også i stor grad for en hel galakse kjente artister, som han tok opp (og Aivazovsky - blant dem). Vorobyov la umiddelbart merke til studentens forkjærlighet for havet, og støttet og utviklet den på alle mulige måter. Han var selv en av de beste landskapsmalerne i sin tid, og Aivazovsky adopterte og adopterte mange av hans individuelle ferdigheter. Dette merkes godt på maleriet "Sjøstrand om natten. Ved fyret" (1837).
Mens han studerte ved akademiet, ble Aivazovsky også aktivt kjent med kunstverk samlet i Hermitage og private samlinger. Så deltar han i akademisk utstilling med to lerreter: "Studie av luft over havet", hans første maleri, og "Utsikt over havet i nærheten av St. Petersburg".
Tur til Krim
Våren 1838 dro Aivazovsky, etter vedtak fra Akademirådet, til Krim i to år for å forbedre ferdighetene sine. Naturligvis velger kunstneren Feodosia, byen der han tilbrakte barndommen, som sitt bosted. Der skriver han mye fra naturen: han lager skisser, små skisser.
På samme sted malte Aivazovsky sitt første store lerret fra livet: Jalta (1838). På dette bildet er innflytelsen fra en annen berømt russisk landskapsmaler merkbar, men det er på Krim at kunstnerens originale stil begynner å ta form. Dette er mer merkbart i maleriet "Gamle Feodosia" (1839). I lerretene som er laget på Krim-kysten, søker kunstneren å lage et bilde av et spesifikt sted, for å fange unike, karaktertrekk steder.
I 1839 dro Aivazovsky, på invitasjon fra Raevsky, på en marinekampanje til kysten av Kaukasus. I følge inntrykkene fra den turen skrev han senere "Landingen av N. N. Raevsky nær Subashi" (1839).
I 1840 vendte Aivazovsky tilbake til St. Petersburg, hvor han offisielt fullførte studiene og ble tildelt tittelen kunstner.
Italia
Sommeren 1840 dro Aivazovsky, som medlem av akademiet, blant andre til Roma for å forbedre sine ferdigheter. Der reiser han mye, lager utallige skisser, skisser, for senere å ferdigstille dem i studio. Her tar det endelig form kreativ metode kunstner: utrolig følsomhet for de unnvikende nyansene i elementenes tilstand, evnen til å huske bildet i detalj, og deretter avgrense skissene i verkstedet basert på det han så. Han skapte mange lerreter uten skisser fra naturen, fra minnet.
I Italia, på tre år, skaper han, i tillegg til andre malerier, mer enn 30 lerreter i storformat - hans arbeidskapasitet er virkelig ekstraordinær. Dette er utsikt over Napoli, Venezia, Amalfi, Sorrento. Men foruten dem er det virkelig monumentale verk: "The Creation of the World. Chaos" - det mest ambisiøse av alt han skapte i Italia. Alle kunstnerens verk utmerker seg med en upåklagelig fargekomposisjon, opprettholdt i en enkelt stil og perfekt formidler alle nyansene i stemningen i landskapet.
Han ville senere gjentatte ganger vende tilbake til italienske landskap, og skapte nye lerreter fra minnet i verkstedet.
nordlige hav
Aivazovsky kom tilbake til sitt hjemland som en verdenskjent kunstner. Han ble tildelt tittelen akademiker, og også tildelt hovedsjøforsvarsstaben. Her er det et volum og vanskelig oppgave: skriv alle russiske havner ved Østersjøen. Slik fremstår en stor serie malerier, blant annet utsikt over Krondshtat, Reval, Sveaborg. Alle kombinerer dokumentarisk nøyaktighet i overføringen av detaljer og samtidig poetisk spiritualitet.
Spesielt blant andre skiller "Revel" (1844) seg ut - så gjennomsiktig og lett, med de mest delikate nyanser av himmel og vann, er landskapet lyrisk arbeid, et eksempel på poesi.
I 1845 reiste Aivazovsky sammen med Litke-ekspedisjonen til Tyrkia, Hellas og Lilleasia. Resultatet av denne turen vil senere bli flere utsikter over Konstantinopel, kysten av Tyrkia og Bosporos; det mest kjente maleriet fra disse stedene er "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846). Maleriene får en merkbar romantisk fargetone, i mange henseender i samsvar med Pushkins poesi om havet, interessante effekter av måneskinn og sollys.
Sjøslag
Mens han fortsatt var en heltidsmaler av hovedflåtestaben, skapte Aivazovsky mange kampmalerier som skildrer sjøslag fra den russiske flotiljen. I dem sang han æren av russiske våpen og tapperheten til sjømenn. De mest kjente maleriene er "Chesme-slaget natten 25. til 26. juni 1770" (1848) og "Slaget i Chios-stredet den 24. juni 1770" (1848), som skildrer sentrale sjøslag Det russiske imperiet.
Aivazovsky skildret også episoder fra Russisk-tyrkisk krig og forsvar av Sevastopol. Spesielt ble flere malerier viet til den berømte briggen "Mercury", som vant i en ulik kamp med to tyrkiske slagskip.
På bildene av kamper skjuler ikke slaget bildet av havet: de er dyktig sammenvevd, og i kampscenen er en av heltene havet, majestetisk og særegent.
Workshop i Feodosia
I 1846 begynte Aivazovsky å bygge sitt eget hus og verksted i Feodosia. Etter Litke-ekspedisjonen bor og arbeider han i utgangspunktet der, og besøker St. Petersburg og Moskva. Fra naturens side skriver han ikke lenger; jobber bare på verkstedet, avhengig av hukommelsen hans. Han er aktivt involvert i sosiale aktiviteter, organiserer sine utstillinger, fikk han i 1847 tittelen professor ved St. Petersburgs kunstakademi.
På 1860- og 70-tallet blomstret arbeidet hans. Malerier "Hav" (1864), "Svartehavet" (1881) er laget. Deres ekstraordinære styrke ligger i det faktum at i tillegg til ytre skjønnhet, formidlet Aivazovsky veldig nøyaktig indre tilstand, havets karakter og stemning, bokstavelig talt åndeliggjort det. Det ble lagt merke til og satt pris på av mange eminente skikkelser datidens kunst.
Aivazovsky fortsatte å lage malerier til slutten av livet. Et av hans siste verk, "Among the Waves" (1898), anses av noen for å være toppen av kunstnerens arbeid. Fratatt noen detaljer - fragmenter av master, mennesker - bildet av det rasende havet er majestetisk i sin uimotstålighet. Dette er faktisk et grandiost resultat av arbeidet til den store marinemaleren.
Funksjoner av kreativitet
Mange kunstnere henvendte seg på en eller annen måte til det marine temaet gjennom arbeidet. Imidlertid var det Aivazovsky som viet seg helt til havet uten spor. Fra kombinasjonen av denne endeløse kjærligheten til havets åpne rom og evnen til å oppfatte de minste nyanser av naturens stemning, vokste den eksepsjonelle originaliteten til arbeidet hans.
Biografien og arbeidet til Aivazovsky begynte i romantikkens dager. Arbeidet til kjente russiske diktere på den tiden - Zhukovsky, Pushkin - påvirket i stor grad dannelsen av stilen hans. Imidlertid den mest imponerende av alle kjente samtidige Aivazovsky ble produsert av maleren Karl Bryullov og hans verk. Dette ble senere reflektert i kampscener kunstner.
Aivazovskys romantikk ligger i det faktum at med all livligheten i maleriene, er det ikke lagt vekt på realisme, autentisitet, men på det generelle inntrykket, på stemningen i landskapet. Derfor er det mye oppmerksomhet til farger: hvert bilde opprettholdes i en viss tone med et uendelig antall nyanser av variasjoner, og skaper sammen en enkelt helhet, harmonien til alle elementer i landskapet. Aivazovsky ga her spesiell oppmerksomhet til samspillet mellom vann og luft: han skrev ut begge i en sesjon, noe som skapte en følelse av rommets enhet.
I mer senere år han begynte gradvis å vende seg til realisme: på 70-tallet er dette bare noen av elementene, og romantisk retning råder, men på 80-tallet opptar de mer og mer plass: showiness, fargerikhet, dramatiske handlinger forsvinner, og roligere, diskrete landskap, likevel også fylt med poesi og sjarm, kommer for å erstatte dem.
De mest kjente maleriene
Nesten alle av de fleste kjente malerier har allerede blitt nevnt i løpet av historien om biografien og arbeidet til Aivazovsky. For barn 10 år og eldre kan det være verdt å nevne det mest "repliserte" maleriet av kunstneren - "Den niende bølgen" (1850). Det dramatiske handlingen - daggry til sjøs etter en sterk storm og mennesker som kjemper mot elementene - synger om overlegenhet, naturens kraft og menneskets maktesløshet foran hennes storhet.
Personlige liv
Når vi snakket om biografien og arbeidet til kunstneren Aivazovsky, omgikk vi hans personlige liv. Og han giftet seg i 1848 med Yulia Yakovlevna Grefs. I følge hans egne brev skjedde alt uvanlig raskt - "på to uker" etter at de møttes, giftet han seg, og i ekteskapet ga Yulia Yakovlevna ham fire døtre. Familielivet fungerte imidlertid ikke, og etter en stund fulgte en skilsmisse.
I 1882 giftet Aivazovsky seg for andre gang - med enken etter en Feodosia-kjøpmann, Anna Burnazyan. Til tross for sin manglende sekulære utdannelse, hadde hun en naturlig sans for takt og følsomhet, og tok seg av mannen sin med stor varme.
Og van Konstantinovich Aivazovsky er en av de mest produktive russiske marinemalerne. I mer enn 60 år med kreativitet malte han over 6000 malerier. Samtidige ble overrasket - med hvilken fart Mesteren skapte sine mesterverk. var utenfor fatteevnen maleteknikker kunstner, fremføringsteknikk, utvalg av farger, virtuose effekter av en transparent bølge og havets pust.
Kunstneren Ivan Kramskoy skrev til Pavel Tretyakov: «Aivazovsky har sannsynligvis hemmeligheten med å komponere malinger, og selv malingene er hemmelige; Jeg har aldri sett så lyse og rene toner selv i hyllene til Muscat-butikkene. Hovedhemmeligheten Aivazovsky var ikke en hemmelighet: for å skrive havet så troverdig, må du bli født og leve langt liv ved sjøkanten.
La oss legge til noen flere ingredienser til dette faktum - flid, talent, upåklagelig hukommelse og en rik fantasi - dette er hvordan Aivazovskys berømte malerier ble født. Det er hele hemmeligheten bak genialiteten.
Kunstneren malte raskt og mye – rundt 100 malerier i året. Og all arven hans har blitt anerkjent av samlere som en av de mest "sterke". Kunstnerens lerreter ser ut til å være tidløse, alltid i utmerket stand, sprekker minst av alt, og blir ekstremt sjelden utsatt for restaurering.
Columbus seiler gjennom Kapp Palos. 1892. Privat samling
Hovedhemmeligheten ligger i teknikken for å påføre maling. Aivazovsky foretrakk olje, selv om havet og bølgene hans ser ut til å være akvarell. Hans favorittteknikk var glasur, basert på påføring av tynne (nesten gjennomsiktige) malinger oppå hverandre. Som et resultat virket bølgene, skyene og havet på lerretene gjennomsiktige og levende, og integriteten til malingslaget ble ikke krenket eller ødelagt.
Aivazovskys geni ble anerkjent av de fleste fremtredende personer Russland og verden. Han møtte og var vennlig med Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka. Han ble mottatt i palassene til konger og adelsmenn, paven selv ga ham audiens og tildelte ham en gullmedalje for maleriet "Kaos. Verdens skapelse". Paven ønsket å kjøpe mesterverket han likte, men Aivazovsky presenterte det ganske enkelt.
Kaos. Verdens skapelse. 1841. Museum for den armenske kongregasjonen av mekhitarister, Venezia, Italia Pave Gregor XVI tok med seg maleriet til Vatikanmuseet. Nå ligger den i Venezia, på øya St. Lazarus. Faktum er at pave Leon XIII på begynnelsen av 1900-tallet donerte maleriet til Museum of the Armenian Mekhitarist Congregation. En av grunnene var kanskje at her, på øya St. Lazarus, bodde den eldste broren til kunstneren Gabriel. Han hadde en fremtredende posisjon i det religiøse brorskapet. I kunstnerens liv var dette stedet hellig, som minner om "lille Armenia" nær Venezia.
Byrons besøk til mkhitaristene på øya St. Lasarus i Venezia. 1899. Nasjonalgalleriet Armenia, Jerevan Aivazovskys verk ble beundret av hele Europa - en akademiker og æresmedlem av Imperial Academy of Arts, han ble også valgt til æresmedlem av kunstakademiene i Amsterdam, Roma, Paris, Firenze og Stuttgart.
Ivan Kramskoy skrev: «... Aivazovsky, uansett hva noen sier, er i alle fall en stjerne av første størrelsesorden; og ikke bare her, men i kunsthistorien generelt ...”. Keiser Nicholas I erklærte: "Hva enn Aivazovsky skriver, det vil bli kjøpt av meg." Det var med et lett forslag at keiser Aivazovsky i all hemmelighet ble kalt «havets konge».
Hele hans lange og lykkelig liv- et stabbur magiske historier og fakta - vanvittig interessant og fargerikt. Kunstneren deltok i mer enn 120 utstillinger både i Russland og i Europa og Amerika. Over 60 av dem var personlige! På den tiden, blant russiske kunstnere, var det bare den romantiske marinemaleren Aivazovsky som hadde råd til en personlig utstilling.
Du vet kanskje allerede at verkene til Aivazovsky Ikke bare den mest solgte, og på samme tid - den mest stjålne og forfalskede i verden .
Krimkysten nær Ai-Petri. 1890. Museum of Fine Arts of the Republic of Karelia, Petrozavodsk Ektheten til Aivazovskys malerier kan verifiseres, men dette er en ekstremt kostbar prosedyre, både når det gjelder tid og penger. Som et resultat er halvparten av tingene som gis ut på markedet som Aivazovskys malerier, falske, men de er så vellykkede at de fortsatt kjøpes, men for mer lave priser. Dessuten overstiger antallet forfalskninger betydelig antallet originaler. Mesteren selv innrømmet å ha skrevet over 6 000 verk gjennom hele livet, men i dag regnes mer enn 50 000 verk som originaler!
Aivazovsky malte ikke fra naturen. Han malte de fleste av maleriene sine etter minnet. Noen ganger var det nok for en artist å høre interessant historie, og om et øyeblikk tok han opp børsten. For å lage et mesterverk trengte ikke kunstneren mye tid, noen ganger var en økt nok ... "Jeg kan ikke skrive stille, jeg kan ikke porre på flere måneder. Jeg forlater ikke bildet før jeg sier ifra." , - Ivan Konstantinovich innrømmet. Hans lengste verk var maleriet "Blant bølgene". 10 dager – så lang tid tok det kunstneren, som på den tiden var 81 år gammel, å lage sitt største maleri.
Blant bølgene. 1898. Feodosia Kunstgalleri dem. I.K.Aivazovsky Det er autentisk kjent at plottet til bildet opprinnelig var annerledes. Dette ble kjent fra ordene til Aivazovskys barnebarn Konstantin Konstantinovich Artseulov:
Maleriet "Blant bølgene" ble laget to dager før hans død. I lengden - det er nesten 4,5 m, og i bredden - omtrent 3.
Alle disse korte faktaene er ganske vanlige, men det er andre som er lite kjent, og avslører bildet av kunstneren og hans arbeid fra forskjellige vinkler.
Så 5 lite kjente fakta fra kunstnerens liv (på 200-årsjubileet for fødselen til I.K. Aivazovsky)
En hendelse i verkstedet til A.I. Kuindzhi.
En gang kunstneren A.I. Kuindzhi inviterte Aivazovsky til sitt akademiske verksted for å demonstrere for elevene sine ferdighetene og teknikken til ytelse, som bare var kjent for Aivazovsky.
Den sovjetiske landskapsmaleren A. A. Rylov husket dette: "Arkhip Ivanovich førte gjesten til staffeliet og vendte seg til Aivazovsky: "Dette er det ... Ivan Konstantinovich, vis dem hvordan de skriver havet."
Hav. 1898. Lugansk region Kunstmuseum Aivazovsky navnga de fire eller fem fargene han trengte, undersøkte børstene, berørte lerretet, stod, uten å forlate staffeliet, lekte med penselen som en virtuos, malte en havstorm. På forespørsel fra Arkhip Ivanovich skildret han umiddelbart et skip som gynget på bølgene, og med en fantastisk dyktighet, med den vanlige bevegelsen av børsten, ga han ham et komplett antrekk. Maleriet er klart og signert. For en time og femti minutter siden var det et blankt lerret, nå raser havet på det. Med støyende applaus uttrykte vi vår takknemlighet til den ærverdige kunstneren og eskorterte ham til vognen gjennom hele verkstedet.
På den tiden var kunstneren 80 år gammel.
Favorittbyer Aivazovsky
Det er utrolig hvor mye lidenskap for å reise rundt i verden og kjærlighet til moderlandet som er sammenvevd i denne personen. Hvor har han vært! Tollerne limte flere sider inn i passet hans. Hans utenlandske pass inneholdt 135 visumstempler. Han besøkte de vakreste landene og byene på planeten, men med ærefrykt og beundring behandlet han bare to byer - Konstantinopel og hans lille Theodosius, som han var viet til slutten av livet. "Adressen min er alltid i Feodosia," delte han med Pavel Tretyakov.
Skip på Feodosia-redet. Hedre Aivazovsky i anledning hans 80-årsdag. 1897. Central Naval Museum, St. Petersburg Feodosia var et utløp, et historisk hjemland, et fødested, en uunnværlig ildsted og hjem. Konstantinopel - var et yndet fristed under reiser. Av alle byene glorerte han bare denne - en fantastisk by ved Bosporos.
Han besøkte først hovedstaden i det osmanske riket i 1845. Siden den gang har han kommet tilbake hit igjen og igjen. Det nøyaktige antallet malerier dedikert til utsikten over Konstantinopel er fortsatt ukjent. Anslått antall er rundt 100.
Utsikt over Konstantinopel. 1849. Tsarskoye Selo statlige kunstneriske og arkitektoniske palass og parkmuseum-reservat, Pushkin Omtrent én dag ble den tyrkiske sultanen Abdulaziz overrakt et av Aivazovskys malerier. Sultanen var helt henrykt og beordret kunstneren en rekke utsikter over Bosporos. Aivazovsky mente at han på denne måten kunne bidra til å etablere gjensidig forståelse mellom tyrkerne og armenerne, og aksepterte ordren. Han malte rundt 40 malerier for sultanen . Abdul-Aziz var så fornøyd med arbeidet til Aivazovsky at han tildelte ham den høyeste tyrkiske orden "Osmaniye".
Deretter mottok Aivazovsky flere ordre fra hendene til den tyrkiske herskeren. Og i 1878 ble en fredsavtale mellom Russland og Tyrkia (den såkalte San Stefano-freden) signert i en hall dekorert med malerier av Aivazovsky.
"Østlig scene". "Kaffebar ved Ortakoy-moskeen i Konstantinopel". 1846. Statens kunstneriske og arkitektoniske palass og parkmuseum-reservat "Peterhof". Men da sultan Abdul-Hamid på 1890-tallet iscenesatte pogromer som drepte hundretusenvis av armenere, rasende Aivazovsky skyndte seg å kvitte seg med alle de osmanske prisene.
Han tok på seg halsbåndet til gårdshunden alle de tyrkiske ordrene, og gikk gjennom gatene i Feodosia. De forteller at hele byen ble med i prosesjonen. Omringet av en stor folkemengde dro Aivazovsky til sjøen. Snart klatret han opp i båten, og etter å ha beveget seg et tilstrekkelig stykke fra kysten, hevet han de skinnende ordrene over hodet og kastet dem i sjøen.
Senere møtte han den tyrkiske konsulen og sa at hans "blodige mester" kunne gjøre det samme med maleriene sine, kunstneren ville ikke angre.
Irritert over tyrkernes aggressive politikk maler Aivazovsky flere malerier til støtte for armenerne, og skildrer tyrkernes grusomme forbrytelser mot folket hans. De har gjentatte ganger stilt ut på de mest prestisjefylte utstillingene i Europa. Han styrte alle midler fra salg av malerier for å hjelpe armenske flyktninger. Ivan Konstantinovich forventet ikke hjelp fra regjeringen eller byadministrasjonen, han møtte flyktninger ved inngangen til Feodosia og tilbød dem å bosette seg på landet hans, og forsyne dem med penger for første gang.
- "Det er en skam å vende seg bort fra nasjonaliteten din, spesielt en så liten og undertrykt en," sa Ivan Konstantinovich.
Natt. Tragedie i Marmarahavet. 1897. Privat samling "Byens far" Ivan Aivazovsky og Feodosia
Aivazovsky var den første ærespersonen til Feodosia. Hele livet var han aktivt engasjert i forbedringen, bidro til byens velstand. Hans innflytelse på det teodosiske livet var enorm. Kunstneren åpnet en kunstskole i Feodosia, og gjorde Feodosia til et av sentrene for billedkultur i Sør-Russland. På hans initiativ ble det bygget en by konsertsal, bibliotek.
Feodosia på en måneskinn natt. Utsikt fra balkongen til Aivazovskys hus til havet og byen. 1880. Statens kunstmuseum Altai-territoriet, Barnaul På hans bekostning ble det opprettet og vedlikeholdt en menighetsskole.
Aivazovsky deltok også i byggingen av et nytt bygg for Feodosia Men's Gymnasium, hvis elever i annen tid var poeten og oversetteren Maximilian Voloshin, mannen til Marina Tsvetaeva - publisisten Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - russisk og sovjetisk lingvist, professor, en av pionerene i studiet av russisk syntaks. Aivazovsky var tillitsmann for denne gymsalen, tildelte stipend og betalte for studier til trengende studenter. Gymsalen eksisterte til 1918.
Det første toget i Feodosia. 1892. Feodosia kunstgalleri. I.K.Aivazovsky Han sørget også for at det ble bygget en jernbane i byen. Hans maleri "Det første tog til Feodosia" ble laget allerede før byggingen av jernbanen, det vil si av fantasi.
Jeg husker alltid en avdød venn som sa til meg mer enn en gang: "Hva slags jakt vil du, Ivan Konstantinovich, for å søke en jernbane for Feodosia, det vil bare forurense kysten og skjule den fantastiske utsikten over bukten fra huset ditt ." Faktisk, hvis jeg tok vare på meg selv personlig, burde jeg ha motarbeidet byggingen av den feodosiske jernbanen med all min makt. Eiendommen min ligger i nærheten av Feodosia og langt fra den prosjekterte jernbanelinjen, og tjenestene som jeg derfor ikke trenger å bruke. Det eneste huset som tilhører meg i Feodosia, hvor jeg bor, med bygging av en jernbane langs kysten, kan bli ubebodd og vil i alle fall miste for meg karakteren av et koselig hjørne. De som vet hvordan de skal ofre sine personlige interesser for allmennhetens beste, vil lett forstå hvilke motiver jeg ledes av for å forsvare Theodosius ... "
Alle viktige bygninger i Feodosia var bak kulissene under tilsyn av Aivazovsky. Et typisk tilfelle fra kunstnerens liv ble beskrevet i memoarene hans av Yuri Galabutsky:
"Du ødelegger gaten min!"
«En gang om vinteren dro Aivazovsky, som vanlig, en stund til St. Petersburg. Ved retur, som vanlig, to eller tre stasjoner fra Feodosia, ble han møtt av sine nærmeste og rapporterte umiddelbart alle byens nyheter om at I.K. lyttet med stor nysgjerrighet. Og han får vite at innbyggeren N. bygger et hus i hovedgaten - Italianskaya; byggingen har allerede startet i fravær av I.K., og huset blir en-etasjes. I.K. fryktelig spent: hytte på hovedgaten! Umiddelbart ved ankomst, etter å ikke ha hatt tid til å hvile fra veien, ringer han innbyggeren N. Han dukker selvfølgelig umiddelbart opp. «Bygger du et enetasjes hus? Skam deg? Du er en rik mann, hva gjør du? Du ødelegger gaten for meg!" . Og lekmannen N. endrer lydig planen og bygger et toetasjes hus.
Takket være ham ble havnen fullstendig omgjort, utvidet den og gjort den moderne og praktisk for skip. Havn i Feodosia i lang tid ble ansett som den største kommersielle havnen på Krim.
Pier i Feodosia. midten av XIX V. Statens Vladimir-Suzdal historiske, arkitektur- og kunstmuseum-reservat Med sine egne penger bygde Aivazovsky bygningen til det arkeologiske museet (bygningen til museet ble sprengt ved å trekke seg tilbake fra Krim sovjetiske tropper i 1941) og donerte et teater til hjembyen hans, mer presist var det en scene i kunstgalleriet hans.
På begynnelsen av 1890-tallet, i henhold til sitt eget prosjekt og for egen regning, reiste Aivazovsky en fontene til minne om borgermesteren i Feodosia A. I. Kaznacheev (fontenen gikk tapt på 1940-tallet).
I 1886 opplevde Feodosia en alvorlig mangel på vann.
"Ikke å kunne fortsette å være et vitne til den forferdelige katastrofen at befolkningen i min hjemby lider av mangel på vann fra år til år, gir jeg ham 50 tusen bøtter om dagen som en evig eiendom rent vann fra Subash-kilden som tilhører meg», skrev Ivan Aivazovsky i sin adresse til bydumaen i 1887.
Subash-kilden lå på eiendommen til kunstneren Shah-Mamai, ikke langt fra den gamle Krim, 25 verst fra Feodosia. I 1887 begynte arbeidet med å legge et vannrør, takket være det kom vann til byen. I parken nær vollen, i henhold til prosjektet til kunstneren, ble det bygget en fontene, vannet som lokalbefolkningen mottatt gratis. I et av brevene hans skrev Aivazovsky:
"Fontene inn orientalsk stil så bra at jeg verken i Konstantinopel eller andre steder kjenner en så vellykket en, spesielt i proporsjoner.
Fontenen var en nøyaktig kopi av fontenen i Konstantinopel. Nå bærer fontenen navnet Aivazovsky.
I 1880, i huset hans, åpner Aivazovsky utstillingslokale(det berømte kunstgalleriet Feodosia), som kunstneren testamenterte til sin fødeby.
Det er mitt oppriktige ønske at byggingen av kunstgalleriet mitt i byen Feodosia, med alle maleriene, statuene og andre kunstverkene i dette galleriet, blir hele eiendommen til byen Feodosia, og til minne om meg, Aivazovsky , Jeg testamenterer galleriet til byen Feodosia, min hjemby."
Noen kilder hevder at kunstneren også testamenterte gebyret for å besøke galleriet sitt til de feodosiske fattige.
Helt til slutten av sine dager var han opptatt med stipend og pensjoner for innbyggerne i byen hans, så nyheten om kunstnerens død ble oppfattet som en personlig sorg for tusenvis av feodosianere, som Aivazovsky var en elsket for - etter alt, han døpte mange barn og giftet seg med hundrevis av nabojenter som forherliget kunstneren og husket hans tjenester.
Erkjennelsen av at "byens far", en borger, patriot, filantrop, som ikke hadde like i Feodosias historie, hadde gått bort, kom litt senere. Alle butikker var stengt denne dagen. Byen stupte inn i den tyngste sorgen.
Begravelse av I.K. Aivazovsky 22. april 1900 
Begravelse av I.K. Aivazovsky. En likbil og et gravfølge utenfor kunstgalleribygningen. I tre dager sørget de feodosiske kirkene over Ivan Konstantinovichs avgang med en klokkeringing. Kunsthallens store sal var fylt med mange begravelseskranser. I tre dager dro folk til kunstgalleriet for å hedre minnet om Aivazovsky. Delegasjoner ankom Feodosia, inkludert de fra de armenske diasporaene.
Begravelsesfølget strakte seg fra Aivazovskys hus til den middelalderske armenske kirken St. Sargis, i gjerdet som begravelsen fant sted. Valget av gravsted var ikke tilfeldig - det ble testamentert av kunstneren selv, for det var i denne kirken han ble døpt, og her ble kunstnerens fresker bevart.
Sørgeslør dekket lyktene i gatene i nærheten. Og selve veien var strødd med blomster.
Den lokale garnisonen deltok i begravelsen, og ga militær æresbevisning til den avdøde - et faktum som var eksepsjonelt på den tiden. Senere vil en inskripsjon på armensk dukke opp på graven hans: "Født en dødelig, etterlot han et udødelig minne bak seg."
"Han var en venn av Pushkin, men han leste ikke Pushkin"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Det første og eneste møtet av kunstneren med den store dikteren i Russland fant sted i 1836. Kunstneren på den tiden var bare 19 år gammel. År senere husket Ivan Konstantinovich dette møtet:
«... I 1836, tre måneder før hans død, nettopp i september, kom Pushkin til Kunstakademiet sammen med sin kone Natalia Nikolaevna, til vår septemberutstilling med malerier. Etter å ha fått vite at Pushkin var på utstillingen og dro til Antique Gallery, løp vi, studentene, dit og omringet vår elskede poet med en folkemengde. Arm i arm med kona sto han foran bildet av kunstneren Lebedev, en begavet landskapsmaler, og så på og beundret det lenge. Vår inspektør av akademiet, Krutov, som ero akkompagnerte ... så meg, tok meg i hånden og introduserte Pushkin for det faktum at han da mottok en gullmedalje (jeg ble uteksaminert fra akademiet det året).
Pushkin hilste veldig kjærlig på meg og spurte meg hvor maleriene mine var... Da han fikk vite at jeg var innfødt fra Krim, spurte Pushkin: "Hvilken by kommer du fra?" Så lurte han på om jeg hadde vært her lenge og om jeg var syk i nord ... Siden den gang har dikteren jeg allerede elsket blitt gjenstand for mine tanker, inspirasjon og lange samtaler og spørsmål om ham ... "
I februar 1837 døde Pushkin. For en ung artist som ble sammenlignet på akademiet med den briljante Pushkin, dette tragisk hendelse var katastrofal. Tross alt har de så mye til felles - en vennekrets, interesser, begge sang av naturen, Krim. Det så ut til at det var så mange interessante møter med Pushkin selv foran ...
Aivazovskys første opplevelser ble reflektert i maleriet "Seashore at Night". Kunstneren malte den nær Kronstadt. En ung mann på kysten, strekker hendene fremover, og tar imot stormen - Dette er Aivazovskys første hyllest til minnet om Pushkin. Senere skulle han dedikere et tjuetalls flere malerier og tegninger til dikteren. Men bare noen få vil være de mest kjente.
Strand om natten. Ved fyret. 1837. Feodosia kunstgalleri. I.K. Aivazovsky SOM. Pushkin på Krim nær Gurzuf-steinene. 1880
Pushkin på Svartehavskysten. 1887.
Nikolaev kunstmuseum. V.V. Vereshchagin, Ukraina SOM. Pushkin på toppen av Ai-Petri ved soloppgang. 1899
Statens russiske museum, St. Petersburg SOM. Pushkin på Svartehavskysten. 1897
Odessa kunstmuseum, Ukraina Farvel til A.S. Pushkin med havet. 1877
All-russisk museum A.S. Pushkin, St. Petersburg Bildet er utført sammen med I.E. Repin. Repin malte Pushkin, landskapet ble laget av Aivazovsky. Maleriet er viet 50-årsjubileet for dikterens død. Handlingen er hentet fra Pushkins dikt - "Til sjøen". Som kjent fra Odessa ble Pushkin sendt i 1824 til et nytt eksilsted - til landsbyen Mikhailovskoye. Maleriet skildrer avskjedsøyeblikket til den vanærede dikteren med havet.
Farvel, hav! Jeg vil ikke glemme
Din høytidelige skjønnhet
Og i lang, lang tid skal jeg høre
Din buzz i kveldstimene.
I skogene, i ørkenene er det stille
Jeg vil overføre, full av deg,
Dine steiner, dine bukter
Og glans og skygge og lyden av bølger.
I 1847, på tiårsdagen for Pushkins død, presenterte Aivazovsky maleriet sitt for enken sin. « Måneskinnsnatt ved sjøkanten. Konstantinopel".
Månelys natt ved sjøen. 1847. Feodosia kunstgalleri. I.K.Aivazovsky På tross av godt minne om Pushkin, Aivazovsky leste den ikke. Ivan Konstantinovich var absolutt likegyldig til lesing generelt. Dette er kjent fra ordene til et annet geni - A.P. Chekhov:
«22. juli, Feodosia. 1888. I går dro jeg til Shah-Mamai, eiendommen til Aivazovsky, 40 mil fra Feodosia. Godset er luksuriøst, noe fabelaktig; slike eiendommer kan trolig sees i Persia. Aivazovsky selv, en sprek gammel mann på rundt 75 år, er en krysning mellom en godmodig armensk kvinne og en lei biskop; fulle av verdighet, hendene hans er myke og gir dem som en general. Ikke langt unna, men naturen er kompleks og verdig oppmerksomhet.
I seg selv kombinerer han generalen, og biskopen, og kunstneren, og armeneren, og den naive bestefaren, og Othello. Gift med en ung og veldig vakker dame, som holder i pinnsvin. Kjent med sultaner, sjaher og emirer. Han skrev Ruslan og Lyudmila sammen med Glinka. Han var en venn av Pushkin, men han leste ikke Pushkin. Han har ikke lest en eneste bok i sitt liv. Når han blir tilbudt å lese, sier han: "Hvorfor skal jeg lese hvis jeg har mine egne meninger?" Jeg var hos ham hele dagen og spiste...
Kunstnerens østlige opprinnelse
Selvportrett. 1874. Galleri Uffizi, Firenze, Italia På nettet kan du finne mange meninger om opprinnelsen til kunstneren. Russere kaller ham en russisk kunstner, armenere kaller ham en russisk kunstner Armensk opprinnelse, og bare, det ser ut til at ingen noen gang har spurt om tyrkernes mening. Selv om jeg er sikker på at tyrkerne vil hardnakket bevise orientalsk opprinnelse Aivazovsky. Og på noen måter vil de til og med ha rett.
Faktum er at rett etter kunstnerens død, i 1901, boken "minner om Aivazovsky" , hvis forfatter er en samtidig og hengiven venn av I.K. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Allerede på den andre siden kan du finne en historie om opprinnelsen til kunstneren:
"Tyrkisk blod strømmet i venene til Aivazovsky, selv om det av en eller annen grunn var vanlig at vi fortsatt betraktet ham som en blodarmener, sannsynligvis på grunn av hans konstante sympati for de uheldige armenerne, som ble intensivert etter massakrene i Anatol og Konstantinopel, vold og ran. , som forskrekket alle, nådde sitt klimaks, og tvang ham til i hemmelighet å gjøre godt mot de undertrykte med bred hånd og høylytt mislike Europas passivitet, som ikke ønsket å blande seg inn i denne massakren.
I. K. Aivazovsky husket en gang sin opprinnelse, i familiens krets, følgende interessante og derfor ganske pålitelige legende. Historien gitt her ble opprinnelig spilt inn fra ordene hans og er lagret i familiearkiver kunstner.
"Jeg ble født i byen Feodosia i 1817, men det virkelige hjemlandet til mine nære forfedre, min far, var langt herfra, ikke i Russland. Hvem skulle trodd at krigen - denne altødeleggende svøpen, tjente til å sikre at livet mitt ble bevart og at jeg så lyset og ble født nettopp ved kysten av mitt elskede Svartehavet. Og likevel var det slik. I 1770 beleiret den russiske hæren, ledet av Rumyantsev, Bendery. Festningen ble tatt, og de russiske soldatene, irritert over kameratenes sta motstand og død, spredte seg rundt i byen og, bare lyttet til følelsen av hevn, sparte de verken kjønn eller alder.
Blant ofrene deres var sekretæren for Pasha of Bendery. Dødelig truffet av en russisk grenader blødde han i hjel, og holdt en baby i armene, som forberedte samme skjebne. Den russiske bajonetten var allerede hevet over den unge tyrkeren, da en armener holdt hans straffende hånd med et utrop: "Stoppe! Dette er min Sønn! Han er en kristen!" En edel løgn tjente til å redde, og barnet ble spart. Dette barnet var min far. Den gode armeneren avsluttet ikke sin velgjørenhet med dette, han ble den andre faren til en muslimsk foreldreløs, døpte ham under navnet Konstantin og ga ham etternavnet Gayvazovsky, fra ordet Gayzov, som på tyrkisk betyr sekretær.
Etter å ha bodd lenge med sin velgjører i Galicia, bosatte Konstantin Aivazovsky seg til slutt i Feodosia, hvor han giftet seg med en ung vakker sørlending, også en armener, og først engasjert seg i vellykkede handelsoperasjoner "...
Det virkelige navnet på kunstneren er Hovhannes Ayvazyan . Faren til den fremtidige mesteren, Konstantin (Gevorg), en armensk av opprinnelse, etter å ha flyttet til Feodosia, skrev et etternavn på polsk måte: " Gaivazovsky" . Fram til 1940-tallet kunne man til og med se signaturen «Guy» i mesterens malerier – en forkortelse for etternavnet. Men i 1841 endret kunstneren til slutt etternavnet og ble offisielt Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Det dyreste maleriet av Ivan Aivazovsky:
Utsikt over Konstantinopel og Bosporos. 1856. Privat samling "Utsikt over Konstantinopel og Bosporos" i dag er inne privat samling. I 2012 ble maleriet solgt for 3,23 millioner pund.
Maleriet gikk til en ikke navngitt kjøper over telefon etter en intens auksjon i salen. Samtidig var sluttprisen nesten tre ganger høyere enn den nedre grensen for estimatet – Sothebys-eksperter anslo Aivazovsky til 1,2-1,8 millioner pund.
Aivazovsky besøkte Konstantinopel første gang i 1845 som en offisiell kunstner av det russiske admiralitetet. Kunstneren har gjentatte ganger tatt opp temaet for denne byen, han har malerier med utsikt over Hagia Sophia og Golden Horn Bay, men de fleste av dem er ikke veldig store. Dette verket er et ganske monumentalt lerret.
Det er bemerkelsesverdig at "utsikten over Konstantinopel og Bosporus-bukten, som skildrer det livlige livet i havnen med Tophane Nusretiye-moskeen, ble restaurert av kunstneren fra minnet.
For 200-årsjubileet til Ivan Aivazovsky, en fantastisk nettpublikasjon om kunst Arthive gjenopplivet lerretene til den store marinemaleren. Hva kom ut av det, se selv:
Fant du en feil? Velg den og venstreklikk Ctrl+Enter.
Den berømte marinemaleren Ivan (Hovhannes) Aivazovsky fra 1800-tallet ble født for 200 år siden i Feodosia, inn i familien til en fallitt armensk kjøpmann. Far Konstantin (Gevorg) flyttet til Feodosia fra Galicia, hvor foreldrene hans flyttet fra Vest-Armenia på 1700-tallet.
"Ivans far var en kjøpmann. Han snakket seks språk. Etter å ha flyttet til Feodosia, erstattet han navnet Gevorg, som er uvanlig for russere, med navnet Konstantin. Den fremtidige kunstneren Hovhannes Ayvazyan ble også født her," Honored Cultural Worker of Armenia Shagen Khachatryan sa i et intervju med Sputnik Armenia.
Faren til den fremtidige sjølandskapsmaleren begynte å skrive etternavnet sitt med prefikset "hay" (oversatt fra armensk - armensk). På russisk ble bokstaven "h" erstattet med "g" - slik oppsto etternavnet Gayvazyan.
Senere ble kunstnerens familie oppført i dokumentene som Gaivazovskys, på polsk måte. Ivan Gaivazovsky har vist talent som artist fra en tidlig alder. Han maler forskjellige landskap på veggene til husene i Feodosia, der havet nødvendigvis er til stede. På den tiden var ordføreren i Feodosia Alexander Kaznacheev. En dag, mens han gikk gjennom byens gater, så han en tenåring male på veggene til husene med kull.
"Hovhannes var da rundt ti år gammel. Han malte med kull på de hvite veggene - et imaginært staffeli, en gammel festning med et rasende hav," sa Khachatryan.
Kasserere kjente seg umiddelbart igjen liten gutt stort talent. Siden den gang støttet han ham, ettersom familien til en konkursramt kjøpmann hadde vanskeligheter med å få endene til å møtes. Etter å ha uteksaminert seg fra Feodosia statsskole, ble den unge kunstneren, ikke uten støtte fra Kaznacheev, tatt opp på Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Lederen av Feodosia skrev et brev til St. Petersburg og anbefalte at en talentfull ung mann av armensk opprinnelse ble tatt til den ledige stillingen. Kasserere mislyktes ikke - Aivazovsky ble uteksaminert fra Kunstakademiet med en gullmedalje. I en alder av 27 har Ivan blitt et respektert medlem av akademiet og blir gradvis en populær artist. Keiseren av Russland inviterer ham til palasset og bestiller en serie malerier.
I 1840, etter mange års overveielse, bestemte Ivan og hans eldre bror Gabriel seg for å endre etternavnet til Aivazovsky. De bestemte seg for å gjøre etternavnet mer harmonisk og skrive det på russisk Aivazovsky, og på armensk - Ayvazyan.
Avgjørelsen ble tatt i Italia, i den armenske mekhitarist-kongregasjonen på øya Saint Lazarus. Ivan eller Hovhannes kom hit som stipendiat ved St. Petersburgs kunstakademi, og Gabriel studerte ved den lokale skolen fra ung alder.
"Aivazovsky har i sine brev gjentatte ganger nevnt at han anser stavemåten til etternavnet hans som Gaivazovsky feil," sa Khachatryan.
Ivan på lerretene dedikert til det armenske temaet ble signert av Ayvazyan, alle hans andre verk ble signert av "Aivazovsky".
I følge Khachatryan regnes Aivazovsky i dag som en russisk marinemaler, han ble oppdratt i tradisjonene til den russiske malerskolen.
Men i brevene adressert til den armenske katolikosen Nerses Ashtaraketsi skriver marinemaleren at han tjener det armenske folket og fremfor alt anser seg selv som en armener.
