hjem › Elektrisk utstyr › Moralske og filosofiske spørsmål ved historien Ren mandag. Plotanalyse: "Ren mandag", Bunin I

Moralske og filosofiske spørsmål ved historien Ren mandag. Plotanalyse: "Ren mandag", Bunin I

Historien om den store russiske forfatteren Ivan Alekseevich Bunin " Ren mandag"er inkludert i hans enestående bok med romantiske noveller" Mørke smug" Som alle verkene i denne samlingen, er dette en historie om kjærlighet, ulykkelig og tragisk. Vi tilbyr en litterær analyse av Bunins verk. Materialet kan brukes som forberedelse til Unified State Exam i litteratur i 11. klasse.

Kort analyse

Skriveår– 1944

skapelseshistorie– Forskere av Bunins arbeid tror at grunnen til å skrive "Clean Monday" for forfatteren var hans første kjærlighet.

Emne - I "Clean Monday" er hovedideen til historien tydelig synlig– dette er temaet for mangel på mening i livet, ensomhet i samfunnet.

Komposisjon– Komposisjonen er delt inn i tre deler, i den første som karakterene introduseres, den andre delen er dedikert til hendelsene i ortodokse høytider, og den korteste tredjedelen er oppløsningen av handlingen.

Sjanger– «Ren mandag» tilhører novellesjangeren.

Retning– Nyrealisme.

skapelseshistorie

Forfatteren emigrerte til Frankrike, dette distraherte ham fra de ubehagelige øyeblikkene i livet, og han jobber fruktbart med samlingen "Dark Alleys." Ifølge forskere beskriver Bunin i historien sin første kjærlighet, hvor prototypen til hovedpersonen er forfatteren selv, og prototypen til heltinnen er V. Pashchenko.

Ivan Alekseevich betraktet selv historien "Clean Monday" som en av hans beste kreasjoner, og i dagboken sin priste han Gud for å ha hjulpet ham med å skape dette storslåtte verket.

Dette er en kort historie om opprettelsen av historien, skriveåret er 1944, den første publiseringen av novellen var i New Journal i New York City.

Emne

I historien "Clean Monday" avslører analyse av arbeidet en stor elsker temaproblemer og ideer til novellen. Verket er dedikert til temaet ekte kjærlighet, ekte og altoppslukende, men hvor det er et problem med misforståelser av karakterene til hverandre.

To unge mennesker ble forelsket i hverandre: dette er fantastisk, siden kjærlighet presser en person til edle gjerninger Takket være denne følelsen finner en person meningen med livet. I Bunins novelle er kjærligheten tragisk, hovedpersonene forstår ikke hverandre, og dette er deres drama. Heltinnen fant en guddommelig åpenbaring for seg selv, hun renset seg åndelig, fant sitt kall i å tjene Gud og dro til et kloster. I hennes forståelse viste kjærlighet til det guddommelige seg å være sterkere enn fysiologisk kjærlighet til hennes utvalgte. Hun innså med tiden at hun ikke ville få fullstendig lykke ved å slutte seg til livet i ekteskap med helten. Henne åndelig utvikling står mye høyere enn fysiologiske behov; heltinnen har høyere moralske mål. Etter å ha tatt sitt valg, forlot hun verdens mas og overga seg til Guds tjeneste.

Helten elsker sin utvalgte, elsker oppriktig, men han er ikke i stand til å forstå kastingen av sjelen hennes. Han kan ikke finne en forklaring på hennes hensynsløse og eksentriske handlinger. I Bunins historie ser heltinnen ut som en mer levende person; i det minste på en eller annen måte, gjennom prøving og feiling, leter hun etter meningen med livet. Hun suser rundt, suser fra den ene ytterligheten til den andre, men til slutt finner hun veien.

Hovedperson men gjennom alle disse relasjonene forblir han ganske enkelt en utenforstående observatør. Han har faktisk ingen ambisjoner; alt er praktisk og behagelig for ham når heltinnen er i nærheten. Han kan ikke forstå tankene hennes, mest sannsynlig prøver han ikke engang å forstå. Han aksepterer rett og slett alt som hans utvalgte gjør, og det er nok for ham. Av dette følger det at enhver person har rett til å velge, hva det enn måtte være. Det viktigste for en person er å bestemme hva du er, hvem du er og hvor du skal, og du bør ikke se deg rundt i frykt for at noen vil dømme avgjørelsen din. Selvtillit og selvtillit vil hjelpe deg å finne riktig avgjørelse, og gjør det riktige valget.

Komposisjon

Arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin inkluderer ikke bare prosa, men også poesi. Bunin selv betraktet seg selv som en poet, noe som merkes spesielt i prosahistorien hans «Ren mandag». Hans uttrykksfulle kunstneriske medier, uvanlige epitet og sammenligninger, ulike metaforer, hans spesielle poetiske fortellerstil, gir dette verket letthet og sensualitet.

Selve tittelen på historien gir stor mening til verket. Konseptet "ren" snakker om rensing av sjelen, og mandag er en ny begynnelse. Det er symbolsk at kulminasjonen av hendelsene skjer på denne dagen.

Komposisjonsstruktur Historien består av tre deler. Den første delen introduserer karakterene og deres forhold. Den mesterlige bruken av uttrykksfulle midler gir en dyp følelsesmessig fargelegging til bildet av karakterene og deres tidsfordriv.

Den andre delen av komposisjonen er mer dialogbasert. I denne delen av historien leder forfatteren leseren til selve ideen om historien. Forfatteren snakker her om valget av heltinnen, om hennes drømmer om det guddommelige. Heltinnen uttrykker sitt hemmelige ønske om å forlate det luksuriøse sosiale livet og trekke seg tilbake til skyggen av klosterveggene.

Klimakset dukker opp natten etter Clean Monday, når heltinnen er fast bestemt på å bli en nybegynner, og den uunngåelige separasjonen av heltene inntreffer.

Den tredje delen kommer til oppløsningen av handlingen. Heltinnen har funnet sin mening i livet; hun tjener i et kloster. Helten, etter separasjon fra sin elskede, ledet et oppløst liv i to år, fast i drukkenskap og utskeielser. Over tid kommer han til fornuft og lever et stille, rolig liv, i fullstendig likegyldighet og likegyldighet til alt. En dag skjebnen gir ham en sjanse, han ser sin elskede blant nybegynnere Guds tempel. Etter å ha møtt blikket hennes, snur han seg og går. Hvem vet, kanskje han skjønte meningsløsheten i sin eksistens og satte kursen mot et nytt liv.

Hovedroller

Sjanger

Bunins verk ble skrevet inn novellesjanger, som er preget av en skarp vending. Dette er hva som skjer i denne historien: hovedpersonen endrer verdensbilde og bryter brått med henne tidligere liv, endre det på den mest radikale måten.

Novellen ble skrevet i retning av realisme, men bare den store russiske poeten og prosaforfatteren Ivan Alekseevich Bunin kunne skrive om kjærlighet med slike ord.

Arbeidsprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 4.3. Totale vurderinger mottatt: 541.

Analyse av I. Bunins verk "Clean Monday" i sjanger-sjangeraspektet

"Ren mandag" er en av de mest fantastiske og mystiske verk Bunina. "Ren mandag" ble skrevet 12. mai 1944, og ble inkludert i syklusen av historier og noveller "Mørke smug". På denne tiden var Bunin i eksil i Frankrike. Det var der, allerede i høy alder, i Frankrike okkupert av nazistiske tropper, som opplevde sult, lidelse og et brudd med sin elskede, at han skapte syklusen "Mørke smug." Slik snakker han selv om det: «Jeg lever selvfølgelig veldig, veldig dårlig - ensomhet, sult, kulde og forferdelig fattigdom. Det eneste som redder oss er arbeid.»

Samlingen «Mørke smug» er en samling historier og noveller, samlet i én felles tema, temaet kjærlighet, det mest mangfoldige, stille, engstelige eller lidenskapelige, hemmelige eller åpenbare, men fortsatt kjærlighet. Forfatteren selv anså verkene i samlingen, skrevet i 1937 - 1944, som hans høyeste prestasjon. Forfatteren skrev om boken "Dark Alleys" i april 1947: "Den snakker om det tragiske og om mange ømme og vakre ting - jeg tror at dette er det beste og vakreste jeg har skrevet i livet mitt." Boken ble utgitt i 1946 i Paris.

Forfatteren anså historien "Clean Monday" for å være det beste verket i denne samlingen.Vurderingen av novellen laget av forfatteren selv er velkjent: «Jeg takker Gud for at han ga meg muligheten til å skrive «Ren mandag».

I likhet med de andre 37 novellene i denne boken er historien dedikert tiltemaet kjærlighet. Kjærlighet er et glimt, et kort øyeblikk som du ikke kan forberede deg på på forhånd, som ikke kan holdes tilbake; kjærlighet er hinsides alle lover, ser det ut til å si:"Det kan ikke være skittent der jeg står!" - dette er Bunins konsept om kjærlighet. Dette er nøyaktig hvordan - plutselig og blendende - kjærlighet blusset opp i hjertet til helten til "Clean Monday".

Sjanger av dette arbeidet- novelle. Vendepunktet i handlingen, som tvinger oss til å tenke nytt om innholdet, er heltinnens uventede avgang til klosteret.

Fortellingen er fortalt i første person, så følelsene og opplevelsene til fortelleren blir dypt avslørt. Fortelleren er en mann som minner om det som må være den beste perioden i hans biografi, hans unge år og tiden med lidenskapelig kjærlighet. Minnene er sterkere enn ham - ellers ville faktisk ikke denne historien eksistert.

Bildet av heltinnen oppfattes gjennom to ulike bevisstheter: helten, en direkte deltaker i de beskrevne hendelsene, og den fjerne bevisstheten til fortelleren, som ser på det som skjer gjennom minnets prisme. Over disse vinklene er bygget forfatterens posisjon, manifestert i kunstnerisk integritet og valg av materiale.

Heltens verdensbilde gjennomgår endringer etter kjærlighetshistorien - skildrer seg selv i 1912, fortelleren tyr til ironi, avslører sine begrensninger i oppfatningen av sin elskede, en mangel på forståelse av meningen med opplevelsen, som han bare kan sette pris på i ettertid. Den generelle tonen som historien er skrevet i, taler om fortellerens indre modenhet og dybde.

Novellen "Ren mandag" har en kompleks romlig organisasjon: historisk tid (horisontal kronotop) og universell, kosmisk tid (vertikal kronotop).

Bildet av livet i Russland på 1910-tallet i romanen står i kontrast til eldgamle, hundre år gamle, ekte russ, som minner om seg selv i kirker, eldgamle ritualer, litterære monumenter, som om de titter gjennom den overfladiske forfengeligheten:"Og nå forblir denne russ bare i noen nordlige klostre."

"Den grå vinterdagen i Moskva ble mørkere, gassen i lyktene ble kaldt opplyst, butikkvinduene var varmt opplyst - og kveldens Moskva-liv, frigjort fra dagsaker, blusset opp: drosjesledene suste tykkere og kraftigere, de overfylte , dykkertrikker skranglet tyngre, i mørket var det synlig hvordan grønne stjerner suset fra ledningene, - sløvsvarte forbipasserende hastet mer livlig langs de snødekte fortauene...» - slik begynner historien. Bunin maler verbalt et bilde av en Moskva-kveld, og i beskrivelsen er det ikke bare forfatterens syn, men også lukt, berøring og hørsel. Gjennom dette bybildet introduserer fortelleren leseren for atmosfæren til en spennende kjærlighetshistorie. Humør uforklarlig melankoli, mystikk og ensomhet følger oss gjennom hele arbeidet.

Hendelsene i historien "Clean Monday" finner sted i Moskva i 1913. Som allerede nevnt, tegner Bunin to bilder av Moskva, som bestemmer det toponymiske nivået til teksten: "Moskva - gammel hovedstad Holy Rus'" (hvor temaet "Moskva - III Roma" ble legemliggjort) og Moskva - begynnelsen av det 20. århundre, avbildet i spesifikke historiske og kulturelle realiteter: Den røde porten, restaurantene "Praha", "Hermitage", " Metropol", "Yar", "Strelna", Egorovs taverna, Okhotny Ryad, Kunstteater.

Disse egennavnene fordyper oss i en verden av feiring og overflod, uhemmet moro og svakt lys. Dette er Moskva om natten, sekulært, som er en slags antitese til et annet Moskva, det ortodokse Moskva, representert i historien ved katedralen til Kristus Frelseren, Iveron-kapellet, St. Basil's Cathedral, Novodevichy, Conception, Chudov-klostre, Rogozhsky kirkegård, Marfo-Mariinsky kloster. Disse to sirklene av toponymer i teksten danner formen av særegne ringer som kommuniserer med hverandre gjennom bildet av en port. Bevegelsen av karakterene i Moskva-rommet utføres fra den røde porten langs banen til "Praha", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Strelna", Art Theatre.Gjennom portene til Rogozhskoe-kirkegården befinner de seg i en annen toponymisk sirkel: Ordynka, Griboyedovsky Lane, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinskaya-klosteret, Egorova Tavern, Zachatievsky og Chudov-klostrene. Disse to Moskva er to forskjellige verdensbilder som passer inn i ett gitt rom.

Begynnelsen av historien virker vanlig: foran oss er hverdagen i kvelds-Moskva, men så snart viktige steder dukker opp i fortellingenMoskva, får teksten en annen betydning. Heltenes liv begynner å bli bestemt av kulturelle tegn; det passer inn i konteksten til Russlands historie og kultur. "Hver kveld på denne timen skyndte kusken min meg på en strukket traver - fra den røde porten til katedralen til Kristus Frelseren," fortsetter forfatteren sin begynnelse av historien - og handlingen får en slags hellig betydning.

Fra den røde porten til katedralen til Frelseren Kristus strekker Bunins Moskva seg, fra den røde porten til Frelserens Kristus-katedral, hver kveld går helten denne veien i sitt ønske om å se sin elskede. Den røde porten og katedralen til Frelseren Kristus er de viktigste symbolene for Moskva, og utover det, av hele Russland. Den ene markerer keisermaktens triumf, den andre er en hyllest til det russiske folks bragd. Den første er en bekreftelse på luksusen og prakten til det sekulære Moskva, den andre er takknemlighet til Gud, som sto opp for Russland i krigen i 1812. Det skal bemerkes at Moskva-stilen i byplanlegging ved århundreskiftet er preget av en merkelig kombinasjon og sammenveving av ulike stiler og trender. Derfor er Moskva i Bunins tekst Moskva i moderne tid. Den arkitektoniske stilen i teksten til historien tilsvarer en lignende prosess i litteraturen: modernistiske følelser gjennomsyrer hele kulturen.

Historiens helter besøker kunstteateret og Chaliapins konserter. Bunin, som i "Clean Monday" navngir navnene på kult-symbolistforfatterne: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyshevsky og Bely, navngir ikke Bryusov, han introduserer bare tittelen på romanen i teksten, og vender dermed leseren til dette verket. , og ikke til alt forfatterens arbeid ("- Har du lest ferdig "The Fiery Angel"? - Jeg er ferdig med den. Den er så pompøs at jeg skammer meg over å lese.")

I all sin prakt og karakteristiske Moskva-eklektisisme dukker "Praha", "Hermitage", "Metropol" opp - berømte restauranter der Bunins helter tilbringer kveldene sine. Med omtale i teksten til historien om Rogozhsky-kirkegården og Yegorov-tavernaen, hvor heltene besøkte på tilgivelsessøndagen, er fortellingen fylt med gamle russiske motiver. Rogozhskoe-kirkegården er sentrum av Moskva-samfunnet av gamle troende, et symbol på den evige russiske "skisma" av sjelen. Det nylig dukkede portsymbolet følger de som kommer inn.Bunin var ikke en dypt religiøs person. Han oppfattet religion, spesielt ortodoksi, i sammenheng med andre verdensreligioner, som en av kulturformene. Kanskje det er fra dette kulturologiske synspunktet at de religiøse motivene i teksten skal tolkes som en hentydning til den døende spiritualiteten til russisk kultur, til ødeleggelsen av bånd med dens historie, hvis tap fører til generell forvirring og kaos. Gjennom den røde porten introduserer forfatteren leseren for livet i Moskva, fordyper ham i atmosfæren til det ledige Moskva, som har mistet sin historiske årvåkenhet i stormfull moro. Gjennom en annen port - "porten til Marfo-Mariinsky-klosteret" - leder fortelleren oss inn i rommet til Moskva av Holy Rus: "På Ordynka stoppet jeg en drosjesjåfør ved porten til Marfo-Mariinsky-klosteret ... For en eller annen grunn til at jeg definitivt ville inn der.» Og her er et annet viktig toponym for denne hellige russ - Bunins beskrivelse av kirkegården til Novo-Maiden-klosteret:«Knirkende i stillhet gjennom snøen gikk vi inn porten, gikk langs de snødekte stiene gjennom kirkegården, det var lyst, grenene i frosten var fantastisk tegnet på solnedgangens gyldne emalje som grå koraller, og de uslukkelige lampene spredte seg. over gravene glødet mystisk rundt oss med rolige, triste lys.» Tilstanden til den ytre naturlige verden rundt heltene bidrar til heltinnens konsentrerte og dyptgående oppfatning og bevissthet om hennes følelser og handlinger, og beslutningstaking. Det ser ut til at hun allerede hadde tatt et valg da hun forlot kirkegården. Det viktigste toponymet i Moskva-teksten til historien er også Egorovs taverna, som forfatteren introduserer betydelig folklore og kristne realiteter med. Her vises "Egorov-pannekakene" foran leseren, "tykke, røde, med med forskjellige fyllinger" Pannekaker, som du vet, er et symbol på solen - en festlig og minneverdig mat. Tilgivelse søndag faller sammen med den hedenske høytiden Maslenitsa, også dagen for minne om de døde. Det er bemerkelsesverdig at heltene drar til Egorov taverna for pannekaker etter å ha besøkt gravene til mennesker som er høyt elsket av Bunin - Ertel og Chekhov - på kirkegården til Novo-Devichy-klosteret.

Sittende i andre etasje i tavernaen, utbryter Bunins heltinne: «Bra! Det er ville menn under, og her er pannekaker med champagne og Guds mor til tre hender. Tre hender! Tross alt er dette India! » Dette er åpenbart et virvar av symboler og assosiasjoner til ulike kulturer og ulike religioner i ett det ortodokse bildet av Guds mor gir oss muligheten til en tvetydig tolkning av dette bildet. På den ene siden er dette den dypt rotfestede, blinde tilbedelsen av folket av deres guddom - Guds mor, forankret i det hedenske grunnleggende prinsippet, på den andre - tilbedelse, klar til å bli en blind, grusom i sin naivitet , folkelig opprør og opprør i noen av dens manifestasjoner Bunin fordømte forfatteren.

Plottet til historien "Clean Monday" er basert på den ulykkelige kjærligheten til hovedpersonen, som bestemte hele livet hans. Særpreget trekk mange verk av I.A. Bunin - fravær lykkelig kjærlighet. Selv den mest velstående historien ender ofte tragisk for denne forfatteren.

Til å begynne med kan man få inntrykk av at "Clean Monday" har alle tegnene til en kjærlighetshistorie og kulminasjonen er natten de elskere tilbringer sammen. Men historienikke om dette eller ikke bare om dette.... Allerede helt i begynnelsen av historien står det direkte at det som vil utspille seg foran oss« merkelig kjærlighet» mellom en blendende kjekk mann, i hvis utseende det til og med er noe« siciliansk» (han kommer imidlertid bare fra Penza), og« Shamakhan-dronning» (som de rundt henne kaller heltinnen), hvis portrett er gitt i stor detalj: det var noe i skjønnheten til jenta« indisk, persisk» (selv om opprinnelsen hennes er veldig prosaisk: faren hennes er en kjøpmann i en adelig familie fra Tver, hennes bestemor er fra Astrakhan). Hun har« mørkt ravfarget ansikt, praktfullt og noe illevarslende hår i sin tykke svarthet, mykt skinnende som svart sobelpels, øyenbryn, øyne svarte som fløyelskull» , fengslende« fløyelsaktig karmosinrød» lepper skyggelagt med mørkt lo. Hennes favorittkveldsantrekk er også beskrevet i detalj: en granatfløyelskjole og matchende sko med gullspenner. (Noe uventet i den rike paletten av Bunins epitet er den vedvarende repetisjonen av epitetet fløyel, som åpenbart skulle fremheve den fantastiske mykheten til heltinnen. Men la oss ikke glemme det.« kull» , som utvilsomt er assosiert med fasthet.) Dermed blir Bunins helter bevisst sammenlignet med hverandre - i betydningen skjønnhet, ungdom, sjarm og åpenbar originalitet i utseendet

Men videre Bunin nøye, men veldig konsekvent« foreskriver» forskjell mellom« siciliansk» Og« Shamakhan-dronning» , som vil vise seg å være grunnleggende og til slutt føre til et dramatisk utfall - evig adskillelse. Ingenting plager heltene i Clean Monday, de lever et så velstående liv at konseptet med hverdagsliv ikke er særlig anvendelig for deres tidsfordriv. Det er ingen tilfeldighet at Bunin bokstavelig talt bit for bit gjenskaper et rikt bilde av intellektuelle og kulturliv Russland 1911-1912 (For denne historien er tilknytningen av hendelser til en bestemt tid generelt svært viktig. Bunin foretrekker vanligvis større tidsabstraksjon.) Her, som de sier, på ett sted, alle hendelsene som i løpet av de første halvannet tiårene av 20. århundre er konsentrert. begeistret sinnet til den russiske intelligentsiaen. Dette er nye produksjoner og sketsjer Kunstteater; foredrag av Andrei Bely, lest av ham på en så original måte at alle snakket om det; den mest populære stiliseringen historiske hendelser XVI århundre - hekseprosesser og romanen av V. Bryusov " Brann engel"; fasjonable forfattere av wienerskolen« moderne» A. Schnitzler og G. Hofmannsthal; verk av de polske dekadentene K. Tetmaier og S. Przybyszewski; historiene til L. Andreev, som vakte alles oppmerksomhet, konsertene til F. Chaliapin... Litteraturvitere finner til og med historiske uoverensstemmelser i bildet av livet i førkrigstidens Moskva skildret av Bunin, og påpekte at mange av hendelsene han siterte kunne ikke ha skjedd samtidig. Imidlertid ser det ut til at Bunin bevisst komprimerer tid, og oppnår dens ytterste tetthet, materialitet og håndgripbarhet.

Så hver dag og kveld av heltene er fylt med noe interessant - å besøke teatre, restauranter. De skal ikke belaste seg selv med arbeid eller studier (det er sant at heltinnen studerer på noen kurs, men hun kan egentlig ikke svare på hvorfor hun går på dem), de er frie og unge. Jeg vil virkelig gjerne legge til: og glad. Men dette ordet kan bare brukes på helten, selv om han er klar over at lykken ved å være i nærheten av henne er blandet med pine. Og likevel for ham er dette utvilsomt lykke.« Stor lykke» , som Bunin sier (og stemmen hans i denne historien smelter i stor grad sammen med stemmen til fortelleren).

Hva med heltinnen? Er hun glad? Er det ikke den største lykke for en kvinne å oppdage at hun er elsket mer enn livet selv (« Det er sant hvordan du elsker meg! – sa hun stille forvirret og ristet på hodet.» ), at hun er ønskelig, at de vil se henne som en kone? Men dette er tydeligvis ikke nok for heltinnen! Det er hun som uttaler en betydelig setning om lykke, som inneholder en hel livsfilosofi:« Vår lykke, min venn, er som vann i delirium: hvis du trekker i det, sveller det, men hvis du trekker det ut, er det ingenting.» . Samtidig viser det seg at det ikke ble oppfunnet av henne, men sagt av Platon Karataev, hvis visdom hennes samtalepartner også umiddelbart erklærte« østlig» .

Det er sannsynligvis verdt å umiddelbart ta hensyn til det faktum at Bunin, tydelig understreket gesten, la vekt på hvordan den unge mannen reagerte på Karataevs ord sitert av heltinnen« vinket med hånden» . Dermed blir avviket mellom helten og heltinnens syn på og oppfatninger av visse fenomener åpenbar. Han eksisterer i den virkelige dimensjonen, i nåtiden, derfor oppfatter han rolig alt som skjer i ham som en integrert del av ham. Esker med sjokolade er like mye et tegn på oppmerksomhet for ham som en bok; generelt bryr han seg ikke om hvor han skal gå - til« Metropol» om å spise lunsj, eller vandre rundt i Ordynka på leting etter Griboedovs hus, eller sitte til middag på en taverna, eller lytte til sigøynerne. Han føler ikke den omkringliggende vulgariteten, som er fantastisk fanget av Bunin og i forestillingen« Polakker Tranblanc» når partneren din roper ut« geit» et meningsløst sett med fraser, og i den frekke fremføringen av sanger av en gammel sigøyner« med det grå ansiktet til en druknet mann» og en sigøyner« med lav panne under tjæresmell» . Han er ikke veldig fornærmet av fulle mennesker rundt omkring, irriterende hjelpsomme sexarbeidere, eller den fremhevede teatraliteten i kunstfolks oppførsel. Og hans samtykke til invitasjonen hennes, snakket på engelsk, høres ut som høyden av uenighet med heltinnen:« Å rett!»

Alt dette betyr selvfølgelig ikke at høye følelser er utilgjengelige for ham, at han ikke er i stand til å sette pris på det uvanlige og unike til jenta han møter. Tvert imot, hans entusiastiske kjærlighet redder ham tydelig fra den omkringliggende vulgariteten, og henrykkelsen og gleden han lytter til ordene hennes med, hvordan han vet hvordan han skal fremheve en spesiell intonasjon i dem, hvor oppmerksom han er til og med små ting (han ser« stille lys» i øynene hennes gjør det henne glad« god pratsomhet» ), taler til hans fordel. Det er ikke uten grunn at når han nevnte at hans elskede kunne gå i et kloster, så« tapt i begeistring» , tenner en sigarett og innrømmer nesten høyt at han av fortvilelse er i stand til å stikke noen i hjel eller også bli munk. Og når noe virkelig skjer som bare oppsto i heltinnens fantasi, og hun bestemmer seg for først å adlyde, og deretter, tilsynelatende, å avlegge klosterløfter (i epilogen møter helten henne i Marfo-Mariinsky-klosteret), synker han først. og drikker seg selv i en slik grad at det virker umulig å bli gjenfødt, og deretter, om enn litt etter litt,« er i bedring» , kommer tilbake til livet, men på en eller annen måte« likegyldig, håpløs» , selv om han hulker og går gjennom de stedene de en gang besøkte sammen. Han har et følsomt hjerte: tross alt, umiddelbart etter en natt med intimitet, når ingenting varsler problemer, føler han seg selv og det som skjedde så sterkt og bittert at den gamle kvinnen nær Iveron-kapellet vender seg til ham med ordene:« Å, ikke drep deg selv, ikke drep deg selv på den måten!»
Følgelig er høyden av hans følelser og evne til å oppleve hevet over tvil. Heltinnen selv innrømmer dette når farvelbrev ber Gud om å gi ham styrke« ikke svar» til henne, innser at deres korrespondanse vil bare« det nytter ikke å forlenge og øke vår pine» . Og likevel spenningen hans mentale liv kan ikke sammenlignes med hennes åndelige opplevelser og innsikter. Dessuten skaper Bunin bevisst inntrykk av at han så å si,« ekko» heltinnen, går med på å gå dit hun ringer, beundrer det som gleder henne, underholder henne med det, som det ser ut til for ham, kan oppta henne i utgangspunktet. Det betyr ikke at han ikke har sin egen« Jeg» , egen individualitet. Han er ikke fremmed for refleksjoner og observasjoner, han er oppmerksom på endringene i humøret til sin elskede, han er den første som legger merke til at forholdet deres utvikler seg på en slik måte« rar» en by som Moskva.

Men likevel er det hun som leder« parti» , det er stemmen hennes som er spesielt tydelig å skille. Faktisk blir heltinnens styrke og valget hun til slutt tar den semantiske kjernen i Bunins arbeid. Det er hennes dype konsentrasjon om noe som ikke umiddelbart er definerbart, foreløpig skjult for nysgjerrige øyne, som utgjør fortellingens alarmerende nerve, hvis avslutning trosser enhver logisk eller dagligdags forklaring. Og hvis helten er snakkesalig og rastløs, hvis han kan utsette en smertefull avgjørelse til senere, forutsatt at alt vil løse seg på en eller annen måte av seg selv eller, i ekstreme tilfeller, ikke tenke på fremtiden i det hele tatt, så tenker heltinnen alltid på noe eget, som bare indirekte slår gjennom i hennes replikker og samtaler. Hun elsker å sitere russiske krønikelegender, og hun er spesielt fascinert av gammel russisk« Historien om de trofaste ektefellene Peter og Fevronia av Murom» (Bunin indikerte feilaktig navnet på prinsen - Pavel).

Imidlertid bør det bemerkes at teksten til livet brukes av forfatteren av "Clean Monday" i en betydelig revidert form. Heltinnen, som kjenner denne teksten, med hennes ord, grundig ("Jeg leser det jeg liker spesielt godt til jeg lærer det utenat"), blander to helt forskjellige handlingslinjer i "The Tale of Peter and Fevronia": episoden om fristelsen til prins Pauls kone, som djevelslangen dukker opp for i skikkelse av ektemannen, deretter drept av Pauls bror, Peter, og historien om livet og døden til Peter selv og hans kone Fevronia. Som et resultat virker det som om den "velsignede døden" til karakterene i livet står i et årsak-virkningsforhold til temaet fristelse (jf. heltinnens forklaring: "Slik testet Gud"). Absolutt ikke tilsvarer den faktiske tilstanden i livet, denne ideen er ganske logisk i sammenheng med Bunins historie: bildet "komponert" av heltinnen selv av en kvinne som ikke falt for fristelsen, som selv i ekteskapet klarte seg å foretrekke evig åndelig slektskap fremfor "forfengelig" fysisk intimitet, er psykologisk nært henne.

Enda mer interessant er hva nyanser en slik tolkning av den gamle russiske historien bringer til bildet av Bunins helt. For det første blir han direkte sammenlignet med «en slange i menneskets natur, ekstremt vakker». Sammenligningen av helten med djevelen, som midlertidig har tatt på seg menneskelig form, er forberedt fra begynnelsen av historien: «Jeg<. >var kjekk på den tiden<. >var til og med "uanstendig kjekk", som en kjent skuespiller en gang fortalte meg<. >"Djevelen vet hvem du er, en slags sicilianer," sa han. I samme ånd kan assosiasjonen til et annet verk av den hagiografiske sjangeren tolkes i "Clean Monday" - denne gangen introdusert av heltens bemerkning, som siterer ordene til Yuri Dolgoruky fra et brev til Svyatoslav Seversky med en invitasjon til en " Moskva middag". Samtidig oppdateres plottet til "The Miracle of St. George" og følgelig motivet til slangekamp: for det første gis den gamle russiske formen av prinsens navn - "Gyurgi", for det andre er heltinnen selv. personifiserer tydelig Moskva (helten definerer inkonsekvensen i handlingene hennes som "Moskva-quirks"). Det er forresten ikke overraskende at helten i dette tilfellet viser seg å være mer lærd enn heltinnen som elsker antikviteter: som sybaritt vet han bedre alt som angår "middager" (inkludert historiske), og som en "slange" - alt som angår "slangekjempere" .

Imidlertid, nettopp fordi heltinnen til "Clean Monday" behandler den gamle russiske teksten ganske fritt, viser helten i historien i underteksten seg å ikke bare være en "slange", men også en "slangekjemper": i arbeidet, for heltinnen er han ikke bare "denne slangen", men også "denne prinsen" (da hun selv er "prinsesse"). Det bør tas i betraktning at i den virkelige "Tale of Peter and Fevronia" dreper Peter en slange i form av sin egen bror, Paul; Motivet til "brodermord" i Bunins historie får mening, fordi det understreker ideen om "menneskets todelte natur, sameksistensen og kampen til det "guddommelige" og det "djevelske" i ham. Selvfølgelig "ser" heltefortelleren selv ikke disse ytterpunktene i sitt eget vesen og motarbeider dem ikke; Dessuten er det umulig å bebreide ham for noen ondsinnet hensikt: han spiller rollen som en frister bare ufrivillig. Det er for eksempel interessant at selv om heltinnen hevder at livsstilen de fører er påtvunget av helten («Jeg, for eksempel, går ofte om morgenen eller kvelden, når du ikke drar meg til restauranter, til Kreml katedraler»), er inntrykket at initiativet tilhører henne. Som et resultat blir "slangen" til skamme, fristelsen er overvunnet - idyllen kommer imidlertid ikke: en felles "velsignet sovesal" er umulig for heltene. Innenfor rammen av "paradis lost"-ordningen, legemliggjør helten "Adam" og "Snake" i en person.

Gjennom disse erindringene forklarer forfatteren til en viss grad den merkelige oppførselen til heltinnen til "Clean Monday". Hun fører ved første øyekast et liv som er typisk for en representant for den bohem-aristokratiske sirkelen, med særheter og obligatorisk "konsum" av forskjellige intellektuelle "mat", spesielt verkene til de symbolistiske forfatterne nevnt ovenfor. Og samtidig besøker heltinnen kirker og skismatisk kirkegård, uten å anse seg selv for religiøs. «Dette er ikke religiøsitet. "Jeg vet ikke hva," sier hun. "Men jeg, for eksempel, går ofte om morgenen eller kvelden, når du ikke drar meg til restauranter, til Kreml-katedralene, og du ikke engang mistenker det ..."

Hun kan lytte til kirkens salmer. Selve vokaliseringen av ord vil ikke gjøre henne likegyldig Gammelt russisk språk, og hun, som trollbundet, vil gjenta dem... Og samtalene hennes er ikke mindre "rare" enn handlingene hennes. Hun inviterer enten kjæresten sin til Novodevichy-klosteret, og leder ham deretter rundt Ordynka på leting etter huset der Griboyedov bodde (det ville være mer nøyaktig å si at han besøkte, for i en av Horde-gatene var det huset til onkel A.S. Griboyedov ), så snakker hun om at hun besøker en gammel skismatisk kirkegård, han innrømmer sin kjærlighet til Chudov, Zachatievsky og andre klostre, hvor han stadig går. Og selvfølgelig er den mest "rare" tingen, uforståelig fra hverdagslogikkens synspunkt, hennes beslutning om å trekke seg tilbake til et kloster, for å kutte alle bånd med verden.

Men Bunin, som forfatter, gjør alt for å "forklare" denne merkeligheten. Årsaken til denne "merkeligheten"» - i motsetningene til russisk nasjonal karakter, som i seg selv er en konsekvens av Rus beliggenhet i krysset mellom øst og vest. Det er her historien hele tiden understreker sammenstøtet mellom østlige og vestlige prinsipper. Forfatterens øye, fortellerens øye, stopper ved katedralene bygget i Moskva av italienske arkitekter, gammel russisk arkitektur, som har adoptert østlige tradisjoner (noe kirgisisk i tårnene på Kreml-muren), den persiske skjønnheten til heltinnen - datteren til en Tver-kjøpmann, avslører en kombinasjon av inkongruente ting i favorittklærne hennes (enten Astrakhan-bestemorens arkhaluk, eller en europeisk fasjonabel kjole), i atmosfæren og kjærligheten - " måneskinn sonata"og den tyrkiske sofaen hun sitter tilbakelent på. Når Kreml-klokken i Moskva slår, hører hun lydene av en florentinsk klokke. Heltinnens blikk fanger også de "ekstravagante" vanene til Moskva-kjøpmennene - pannekaker med kaviar, skylt ned med frossen champagne. Men selv er hun ikke fremmed for den samme smaken: hun bestiller utenlandsk sherry med russisk navazhka.

Ikke mindre viktig er den indre motsetningen til heltinnen, som er avbildet av forfatteren ved et åndelig veiskille. Hun sier ofte en ting og gjør noe annet: hun er overrasket over andres gourmanditet, men hun spiser selv lunsj og middag med en utmerket appetitt, så deltar hun på alle de nymotens møter, så forlater hun ikke huset i det hele tatt, hun er irritert over den omkringliggende vulgariteten, men går for å danse Tranblanc-polkaen, forårsaker alles beundring og applaus, utsetter øyeblikk av intimitet med sin elskede, og går så plutselig med på det ...

Men til slutt tar hun fortsatt en avgjørelse, den eneste riktige avgjørelsen, som ifølge Bunin ble forhåndsbestemt av Russland - av hele sin skjebne, hele sin historie. Veien til omvendelse, ydmykhet og tilgivelse.

Avslag på fristelser (det er ikke for ingenting at heltinnen, som godtar intimitet med kjæresten sin, og karakteriserer skjønnheten hans: "En slange i menneskets natur, ekstremt vakker ...» , - dvs. refererer til ham ordene fra legenden om Peter og Fevronia - om djevelens innspill, som sendte den fromme prinsessen "en flygende drage for utukt"» ), som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. før Russland i form av opprør og opptøyer og, ifølge forfatteren, fungerte som begynnelsen på dets "forbannede dager"» ,- det var dette som skulle gi hjemlandet hans en anstendig fremtid. Tilgivelse rettet til alle de som er skyldige er det, ifølge Bunin, ville hjelpe Russland å motstå virvelvinden av historiske katastrofer på 1900-tallet. Russlands vei er veien til faste og forsakelse. Men det skjedde ikke. Russland har valgt en annen vei. Og forfatteren ble aldri lei av å sørge over hennes skjebne mens hun var i eksil.

Sannsynligvis vil strenge ildsjeler av kristen fromhet ikke vurdere forfatterens argumenter til fordel for heltinnens avgjørelse som overbevisende. Etter deres mening aksepterte hun ham tydeligvis ikke under påvirkning av nåden som kom over henne, men av andre grunner. Det vil de med rette føle i engasjementet hennes kirkelige ritualer for lite åpenbaring og for mye poesi. Selv sier hun at hennes kjærlighet til kirkelige ritualer vanskelig kan betraktes som ekte religiøsitet. Faktisk oppfatter hun begravelser for estetisk (brokade i smidd gull, hvitt sengeteppe brodert med svarte bokstaver (luft) i ansiktet til den avdøde, snø som blender i kulde og glitter gran grener inne i graven), lytter hun for beundrende til musikken til ordene fra russiske legender ("Jeg leste det jeg likte spesielt til jeg husker det utenat"), hun er for oppslukt av atmosfæren som følger med gudstjenesten i kirken ("sticheraene synges fantastisk der," "det er sølepytter og luft overalt som allerede er myk, sjelen min er på en eller annen måte øm, trist ...", "alle dørene i katedralen er åpne, vanlige mennesker kommer og går hele dagen» ...). Og i dette viser heltinnen på sin egen måte å være nær Bunin selv, som også i Novodevichy-klosteret vil se «jackdaws som ser ut som nonner» , "grå koraller av grener i frost", som forunderlig dukker opp "på solnedgangens gylne emalje» , blodrøde vegger og mystisk glødende lamper.

Når man velger slutten på historien, er det derfor ikke så mye den religiøse holdningen og posisjonen til den kristne Bunin som er viktig, men snarere posisjonen til forfatteren Bunin, hvis verdensbilde en følelse av historie er ekstremt viktig. "Følelsen av hjemlandet, dets antikke," som heltinnen til "Clean Monday" sier om det. Dette er også grunnen til at hun forlot en fremtid som kunne ha vist seg lykkelig, fordi hun bestemte seg for å forlate alt verdslig, fordi forsvinningen av skjønnhet, som hun føler overalt, er uutholdelig for henne. "Desperate cancans" og friske polakker Tranblanc, fremført av de mest talentfulle menneskene i Russland - Moskvin, Stanislavsky og Sulerzhitsky, erstattet sang på "kroker" (hva er det!), og i stedet for heltene Peresvet og Oslyabi - "blek fra humle, med en stor svette på pannen, falt skjønnheten og stoltheten til den russiske scenen nesten av føttene hans - Kachalov og den "dristige" Chaliapin.

Derfor dukker setningen: "Det er bare i noen nordlige klostre at denne Rus nå er igjen" - ganske naturlig i munnen til heltinnen. Hun mener de ugjenkallelig forsvinnende følelsene av verdighet, skjønnhet, godhet, som hun lengter enormt etter og som hun håper å finne i klosterlivet.

Hovedpersonen opplever den tragiske slutten på forholdet til heltinnen veldig hardt. Dette bekreftes av følgende passasje: "Jeg brukte lang tid på å drikke meg selv i de skitneste tavernaene, synke mer og mer på alle mulige måter... Så begynte jeg å komme meg - likegyldig, håpløst." Etter disse to sitatene å dømme er helten veldig følsom og følelsesmessig person i stand til dyp følelse. Bunin unngår direkte vurderinger, men lar en bedømme dette etter tilstanden til heltens sjel, med dyktig utvalgte ytre detaljer og lette hint.

Vi ser på historiens heltinne gjennom øynene til fortelleren som er forelsket i henne. Allerede helt i begynnelsen av verket dukker portrettet hennes opp foran oss: «Hun hadde en slags indisk, persisk skjønnhet: et mørkt ravfarget ansikt, praktfullt og noe illevarslende hår i sin tykkelse, mykt skinnende som svart sobelpels, svart som fløyelskull, øyne". Gjennom munnen til hovedpersonen formidles en beskrivelse av heltinnens rastløse sjel, hennes søken etter meningen med livet, bekymringer og tvil. Som et resultat blir bildet av en "åndelig vandrer" åpenbart for oss i sin helhet.

Historiens klimaks er beslutningen til heltens elskede om å gå til et kloster. Denne uventede plott-vridningen lar oss forstå den usikre sjelen til heltinnen. Nesten alle beskrivelser av heltinnens utseende og verden rundt henne er gitt mot en bakgrunn av svakt lys, i skumringen; og først på kirkegården på tilgivelsessøndagen og nøyaktig to år etter den rene mandagen finner opplysningsprosessen sted, den åndelige transformasjonen av heltenes liv, en symbolsk og kunstnerisk modifikasjon av verdensbildet finner sted, bildene av lys og glans av solen endring. Harmoni og ro dominerer i den kunstneriske verden: «Kvelden var fredelig, solrik, med frost på trærne; på de blodige murveggene i klosteret skravlet jackdaws i stillhet, så ut som nonner; klokkespillet spilte nå og da subtilt og trist i klokketårnet». Kunstnerisk utvikling tid i historien er assosiert med symbolske metamorfoser av lysbildet. Hele historien foregår som i skumring, i en drøm, kun opplyst av mystikken og gnisten i øynene, silkehår og gullspenner på de røde kjoleskoene til hovedpersonen. Kveld, mørke, mystikk - dette er de første tingene som fanger øyet i oppfatningen av bildet av denne uvanlige kvinnen.

Det er symbolsk uatskillelig både for oss og for fortelleren med den mest magiske og mystiske tiden på døgnet. Imidlertid bør det bemerkes at den motstridende tilstanden i verden oftest er definert av epitetene rolig, fredelig, stille. Heltinnen, til tross for sin intuitive følelse av rom og tid av kaos, som Sophia, bærer i seg selv og gir harmoni til verden. I følge S. Bulgakov virker kategorien tid som det drivende bildet av evigheten «ikke anvendelig for Sophia, siden midlertidighet er uløselig forbundet med det å være-ikke-eksistens.» og hvis alt er fraværende hos Sophia, så er også temporalitet fraværende: Hun unnfanger alt, har alt i seg selv i en enkelt handling, i evighetens bilde, hun er tidløs, selv om hun bærer all evighet i seg selv;

Motsetninger og motsetninger begynner fra første setning, fra første ledd:

gassen ble tent kaldt - butikkvinduene var varmt opplyst,

Dagen ble mørkere - forbipasserende skyndte seg mer livlig,

hver kveld skyndte jeg meg til henne - jeg visste ikke hvordan det hele ville ende,

Jeg visste ikke - og prøv å ikke tenke,

Vi møttes hver kveld - en gang for alle sluttet vi å snakke om fremtiden...

av en eller annen grunn studerte jeg i kurs - jeg deltok sjelden på dem,

det så ut som hun ikke trengte noe - men hun leste alltid bøker, spiste sjokolade,

Jeg forsto ikke hvordan folk ikke ville bli lei av å spise lunsj hver dag - jeg spiste middag med en Moskva-forståelse av saken,

var en svakhet gode klær, fløyel, silke - jeg gikk på kurs som en beskjeden student,

gikk på restauranter hver kveld - besøkte katedraler og klostre, når hun ikke ble "dradd" til restauranter,

møter, lar seg kysse - med stille forvirring blir han overrasket: "Hvordan du elsker meg"...

Historien er full av mange hint og halvhint som Bunin understreker dualiteten i den motstridende måten å leve på i Russland, kombinasjonen av det inkongruente. I heltinnens leilighet er det en "bred tyrkisk sofa."Det altfor kjente og elskede bildet av Oblomovs sofa dukker opp åtte ganger i teksten.

Ved siden av sofaen er det et "dyrt piano", og over sofaen, understreker forfatteren, "av en eller annen grunn var det et portrett av en barfot Tolstoy"tilsynelatende kjent verk DVS. Repins «Leo Tolstoj er barbeint», og noen sider senere siterer heltinnen en kommentar fra Tolstojs Platon Karataev om lykke. Forskere korrelerer på en rimelig måte innflytelsen fra ideene til avdøde Tolstoj med heltens omtale av historien om at heltinnen "spiste frokost for tretti kopek i en vegetarisk kantine på Arbat."

La oss igjen huske det verbale portrettet av henne: «...Når hun dro, hadde hun oftest på seg en granatfløyelskjole og de samme skoene med gullspenner (og hun gikk på kurs som en beskjeden student, spiste frokost for tretti kopek i en vegetarisk kantine på Arbat). Disse daglige metamorfosene - fra morgenaskesisme til kveldsluksus - superkonsist og speiler Tolstojs livsevolusjon, slik han så det selv - fra luksus i begynnelsen livsvei til askese i alderdommen. Dessuten er de ytre tegnene på denne evolusjonen, som Tolstojs, preferansene til Bunins heltinne innen klær og mat: om kvelden forvandler en beskjeden studentstudent seg til en dame i en granatfløyelskjole og sko med gullspenner; Heltinnen spiser frokost for tretti kopek i en vegetarisk kantine, men hun "spiste lunsj og middag" "med en Moskva forståelse av saken." Sammenlign med bondekjolen og vegetarismen til avdøde Tolstoj, effektivt og effektivt i kontrast til adelens og gastronomiens raffinerte klær (som forfatteren ga generøs hyllest til i sin ungdom).

Og den endelige flukten til heltinnen ser ganske Tolstoyan ut, bortsett fra med uunngåelige kjønnsjusteringer. fra Og fra denne verden full av estetisk og sensuelt attraktive fristelser. Hun arrangerer til og med avreise på samme måte som Tolstoj, og sender helten et brev - "en kjærlig, men bestemt forespørsel om å ikke vente på henne lenger, ikke prøve å lete etter henne, se henne." Sammenlign med telegrammet som Tolstoj sendte til familien 31. oktober 1910: «Vi drar. Ikke se. Å skrive".

En tyrkisk sofa og et dyrt piano er øst og vest, barbeint Tolstoj er Russland, Rus' i sitt uvanlige, "klossete" og eksentriske utseende som ikke passer inn i noen ramme.

Ideen om at Russland er en merkelig, men tydelig kombinasjon av to lag, to kulturelle strukturer - "vestlig" og "østlig", europeisk og asiatisk, som i sitt utseende, så vel som i sin historie, ligger et sted i skjæringspunktet mellom disse to linjer for verdenshistorisk utvikling - denne ideen går som en rød tråd gjennom alle fjorten sidene av Bunins historie, som, i motsetning til det første inntrykket, er basert på et komplett historisk system som berører de mest grunnleggende øyeblikkene i russisk historie og karakteren til den russiske personen for Bunin og folket i hans tid.

Så da Russland befant seg mellom to branner - Vesten og Østen, i skjæringspunktet mellom motstridende historiske trender og kulturelle strukturer, beholdt Russland spesifikke trekk i dypet av sin historie. nasjonalt liv, hvis ubeskrivelige sjarm for Bunin er konsentrert i kronikker på den ene siden, og i religiøse ritualer på den andre. Spontan lidenskap, kaos (øst) og klassisk klarhet, harmoni (vest) kombineres i den patriarkalske dybden av nasjonal russisk selvbevissthet, ifølge Bunin, til et komplekst kompleks der hovedrollen er gitt tilbakeholdenhet, betydning - ikke åpenbar, men skjult, skjult, om enn på sin måte dypt og grundig.En av de viktigste komponentene i teksten er tittelen "Ren mandag". På den ene siden er det veldig spesifikt: Ren mandag er et ikke-kirkelig navn for første dag i store påskefaste.

På dette tidspunktet kunngjør heltinnen sin beslutning om å forlate det verdslige livet. På denne dagen tok forholdet mellom de to elskerne slutt og heltens liv tok slutt. På den annen side er tittelen på historien symbolsk. Det antas at på ren mandag blir sjelen renset fra alt forfengelig og syndig. Dessuten endrer ikke bare heltinnen, som valgte monastisk eremitage, seg i historien. Handlingen hennes ber helten til introspeksjon, tvinger ham til å forandre seg og rense seg.

Hvorfor kalte Bunin historien hans det, selv om bare en liten, om enn viktig del av den finner sted på Clean Monday? Sannsynligvis fordi akkurat denne dagen markerte et skarpt vendepunkt fra Maslenitsa-moro til fastetidens strenge stoisisme. Situasjonen med et skarpt vendepunkt gjentas ikke bare mange ganger i «Ren mandag», men organiserer mye i denne historien

I tillegg, i ordet "ren", i tillegg til betydningen av "hellig", understrekes paradoksalt nok betydningen av "ufylt", "tom", "fraværende". Og det er ganske naturlig at på slutten av historien, i heltens minner fra hendelsene for nesten to år siden, er det ikke Clean Monday som dukker opp: «unforgettable» heter her tidligere kveld - kvelden for tilgivelse søndag."

trettiåtte ganger "omtrent det samme" skrev I. Bunin i historiesyklusen "Dark Alleys". Enkle plott, vanlige, ved første øyekast, hverdagshistorier. Men for alle er dette uforglemmelige, unike historier. Historier som oppleves smertefullt og akutt. Livshistorier. Historier som gjennomborer og plager hjertet. Aldri glemt. Uendelige historier, som liv og minne...

Tragedien med separasjon er forventet helt i begynnelsen av historien. Hovedpersonen vet ikke hvor forholdet deres vil føre. Han foretrekker rett og slett å ikke tenke på dette: «Jeg visste ikke hvordan det ville ende, og jeg prøvde å ikke tenke, ikke spekulere: det var nytteløst - akkurat som å snakke med henne om det: hun snudde seg en gang for alle bort samtaler om fremtiden vår." Hvorfor avviser heltinnen samtaler om fremtiden?

Er hun ikke interessert i å fortsette forholdet til sin kjære? Eller har hun allerede noen formening om fremtiden? Etter måten Bunin beskriver hovedpersonen å dømme, fremstår hun som en helt spesiell kvinne, i motsetning til mange rundt omkring. Hun tar kurs, men skjønner ikke hvorfor hun trenger å studere. På spørsmål om hvorfor hun studerte, svarte jenta: "Hvorfor er alt gjort i verden? Forstår vi noe i handlingene våre?»

Jenta elsker å omgi seg med vakre ting, hun er utdannet, sofistikert, smart. Men samtidig virker hun på en eller annen måte overraskende løsrevet fra alt som omringet henne: «Det så ut som hun ikke trengte noe: ingen blomster, ingen bøker, ingen middager, ingen teatre, ingen middager utenfor byen.» Samtidig vet hun hvordan hun skal nyte livet, liker å lese, deilig mat og interessante opplevelser. Det ser ut til at elskerne har alt de trenger for lykke: "Vi var begge rike, sunne, unge og så pene at de så på oss på restauranter og på konserter." Til å begynne med kan det virke som om historien beskriver en ekte kjærlighetsidyll. Men i virkeligheten var alt helt annerledes.

Det er ingen tilfeldighet at hovedpersonen kommer opp med ideen om det merkelige i deres kjærlighet. Jenta nekter på alle mulige måter muligheten for ekteskap, hun forklarer at hun ikke er skikket til å være kone. Jenta finner ikke seg selv, tenker hun. Hun er tiltrukket av et luksuriøst, morsomt liv. Men samtidig motstår hun det, vil finne noe annet for seg selv. Motstridende følelser oppstår i jentas sjel, som er uforståelige for mange unge mennesker som er vant til en enkel og bekymringsløs tilværelse.

Jenta besøker kirker og Kreml-katedraler. Hun er tiltrukket av religion, til hellighet, seg selv kanskje, og skjønner ikke hvorfor hun er tiltrukket av dette. Ganske plutselig, uten å forklare noe til noen, bestemmer hun seg for å forlate ikke bare kjæresten sin, men også sin vanlige livsstil. Etter å ha forlatt, informerer heltinnen i et brev om hennes intensjon om å bestemme seg for å avlegge klosterløfter. Hun vil ikke forklare noe til noen. Avskjed med sin elskede viste seg å være en vanskelig test for hovedpersonen. Først etter lang tid var han i stand til å se henne blant rekken av nonne.

Historien kalles "Ren mandag" fordi det var på tampen av denne hellige dagen at den første samtalen om religiøsitet fant sted mellom de elskende. Før dette hadde hovedpersonen ikke tenkt eller mistenkt om den andre siden av jentas natur. Hun virket ganske fornøyd med sitt vanlige liv, der det var et sted for teatre, restauranter og moro. Forsakelsen av sekulære gleder av hensyn til et klosterkloster vitner om den dype indre plagen som fant sted i den unge kvinnens sjel. Kanskje er det nettopp dette som forklarer likegyldigheten som hun behandlet sitt vanlige liv med. Hun kunne ikke finne en plass for seg selv blant alt som omringet henne. Og selv kjærlighet kunne ikke hjelpe henne med å finne åndelig harmoni.

Kjærlighet og tragedie går hånd i hånd i denne historien, som faktisk i mange andre verk av Bunin. Kjærlighet i seg selv ser ikke ut til å være lykke, men snarere en vanskelig prøvelse som må tåles med ære. Kjærlighet sendes til mennesker som ikke kan, ikke vet hvordan de skal forstå og sette pris på det i tide.

Hva er tragedien til hovedpersonene i historien "Clean Monday"? Faktum er at en mann og en kvinne aldri var i stand til å forstå og verdsette hverandre ordentlig. Hver person er en hel verden, et helt univers. Den indre verdenen til jenta, historiens heltinne, er veldig rik. Hun er i tankene, i en åndelig søken. Hun er tiltrukket og samtidig skremt av den omliggende virkeligheten, hun finner ikke noe å knytte seg til. Og kjærlighet fremstår ikke som frelse, men som et annet problem som tynger henne. Det er derfor heltinnen bestemmer seg for å gi opp kjærligheten.

Å nekte verdslige gleder og underholdning avslører en sterk natur hos en jente. Slik svarer hun på sine egne spørsmål om meningen med tilværelsen. I klosteret trenger hun ikke stille seg selv noen spørsmål, nå blir meningen med livet for henne kjærlighet til Gud og tjeneste for ham. Alt forfengelig, vulgært, smålig og ubetydelig vil aldri røre henne igjen. Nå kan hun være i sin ensomhet uten å bekymre seg for at det skal bli forstyrret.

Historien kan virke trist og til og med tragisk. Til en viss grad stemmer dette. Men samtidig er historien «Ren mandag» sublimt vakker. Det får deg til å tenke deg om sanne verdier, at hver enkelt av oss før eller siden må møte en situasjon med moralske valg. Og ikke alle har mot til å innrømme at valget ble tatt feil.

Til å begynne med lever jenta slik mange av de rundt henne lever. Men etter hvert innser hun at hun ikke er fornøyd ikke bare med selve livsstilen, men også med alle de små tingene og detaljene som omgir henne. Hun finner styrken til å se etter et annet alternativ og kommer til den konklusjon at kjærlighet til Gud kan være hennes redning. Kjærlighet til Gud løfter henne samtidig, men gjør samtidig alle hennes handlinger helt uforståelige. Hovedpersonen, en mann forelsket i henne, ødelegger praktisk talt livet hans. Han forblir alene. Men poenget er ikke at hun forlater ham helt uventet. Hun behandler ham grusomt og får ham til å lide og lide. Riktignok lider han med ham. Han lider og lider av egen fri vilje. Dette er bevist av heltinnens brev: "Måtte Gud gi meg styrke til ikke å svare meg - det er nytteløst å forlenge og øke vår pine ...".

Elskere skilles ikke fordi ugunstige omstendigheter oppstår. Faktisk er årsaken en helt annen. Årsaken er en sublim og samtidig dypt ulykkelig jente som ikke kan finne meningen med tilværelsen for seg selv. Hun kan ikke annet enn å fortjene respekt - denne fantastiske jenta som ikke var redd for å endre skjebnen sin så dramatisk. Men samtidig ser hun ut til å være en uforståelig og uforståelig person, så ulik alle som omringet henne.

"Clean Monday" av I.A. Bunin

Historien inkludert i samlingen "Dark Alleys" av I.A. Bunins "Clean Monday" ble skrevet i 1944. Den kombinerer tragiske og lyriske prinsipper. Handlingen i verket er sentrert om en kjærlighetshistorie. Samtidig har for I.A. For Bunin er det ikke så mye hendelsene i seg selv som er viktige, men heller følelsene og følelsene til karakterene i historien. Dette er hovedtrekket i de fleste av verkene hans. De kjennetegnes ved tilstedeværelsen av et lyrisk plot, organisert i henhold til det assosiative prinsippet.

Kjærlighet til I.A. Bunin er en kortsiktig lykkelig periode i livet, som dessverre alltid slutter raskt, men lange år etterlater et uutslettelig preg på heltenes sjeler.

Handlingen i historien er dynamisk. Heltenes handlinger er ikke fullstendig forklart, og vil neppe bli tolket logisk. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren ofte bruker betegnelsen «rart» i dette verket.

Helten i historien er en adelsmann. Heltinnen tilhører kjøpmannsklassen. Helten drømmer om ekteskap, men hans utvalgte unngår bevisst seriøse samtaler om dette emnet.

Et poetisk portrett av heltinnen er laget ved hjelp av en rekke utsøkte detaljer. Dette er kjolens granatfløyel, den svarte fløyelen i håret og øyevippene, gullet i ansiktets hud. Det er symbolsk at heltinnen konsekvent opptrer i klær i tre farger: i en granatfløyelskjole og de samme skoene, i en svart pelsfrakk, lue og støvler på Tilgivelsessøndag og i en svart fløyelskjole natt fra mandag til tirsdag. Til slutt, i den siste scenen av historien, vises et bilde av en kvinneskikkelse i en hvit kappe.

Av spesiell betydning for skapelsen kunstnerisk rom verket inneholder et spill av lys og mørke ("Det hadde for lengst blitt mørkt, de frostbelyste vinduene bak trærne ble rosa," "Moskva grå vinterdag ble mørk, gassen i lyktene var kaldt tent, butikkvinduene var varmt opplyst”). Slike lyskontraster forsterker atmosfæren av mystikk og mystikk.

Det er mye i historien symbolske detaljer: utsikt over Kreml og katedralen til Frelseren Kristus, porten som et symbol på renselse, finne den rettferdige veien. Hver kveld flytter helten fra den røde porten til katedralen til Frelseren Kristus og tilbake. På slutten av historien befinner han seg ved portene til Marfo-Mariinsky-klosteret. På den siste kvelden med heltenes intimitet, i døråpningen ser han henne naken i svane-tøfler. Denne scenen er også symbolsk: heltinnen har allerede bestemt sin skjebne, hun er klar til å gå til et kloster og fra syndig liv. sosialt liv vende seg til et rettferdig liv.

Historien består av fire deler. Hvori kunstnerisk tid som om å fullføre en viss sirkel: fra desember 1912 til slutten av 1914.

I.A. Bunin betraktet denne historien som den beste han noen gang hadde skrevet. Skjebnen til heltinnen i den symboliserer til en viss grad Russlands skjebne: forfatteren så veien til sin opprinnelige makt i rensing, og ikke i de blodige katastrofene i den revolusjonære epoken.

Tema og idé, alvorlighetsgraden av konflikten og kunstneriske trekk spiller

A. P. Chekhova"Kirsebærhagen".

SVARPLAN

1. Opprinnelsen til stykket.

2. Sjangertrekk ved stykket.

4. Komediekonflikten og dens funksjoner.

5. Grunnleggende bilder av komedie.

6. Hovedideen til stykket.

7. Den symbolske lyden av tittelen på stykket.

1. A.P. Chekhov fullførte skuespillet "Kirsebærhagen" i 1903, da det nye århundret banket på døren. Det var en revurdering av århundregamle verdier. Adelen ble ødelagt og lagdelt. Det var en klasse dømt til ødeleggelse. Den ble erstattet av en mektig kraft – borgerskapet. Døden av adelen som klasse og ankomsten av kapitalister er grunnlaget for stykket. Tsjekhov forstår at livets nye mestere ikke vil vare lenge som en klasse, siden en annen, ung styrke vokser opp som vil bygge et nytt liv i Russland.

2. Skuespillet "Kirsebærhagen" er gjennomsyret av en lys, lyrisk stemning.Forfatteren selv understreket at "Kirsebærhagen" er en komedie, siden han klarte å kombinere en dramatisk, noen ganger tragisk begynnelse med en komisk.

3. Hovedbegivenheten i stykket er kjøp av kirsebærhagen. Alle problemene og opplevelsene til karakterene er bygget rundt dette. Alle tanker og minner er knyttet til ham. Det er kirsebærhagen som er sentralt spiller.

4. Sannferdig skildring av livet snakker forfatteren om skjebnen til tre generasjoner, tre sosiale lag i samfunnet: adelen, borgerskapet og den progressive intelligentsiaen. Et særtrekk ved handlingen er fraværet av en uttalt konflikt. Alle arrangementer finner sted i samme eiendom med faste karakterer. Ytre konflikt i stykket er det erstattet av dramatikken i karakterenes opplevelser.

5. Gammel verden Serf Russland er personifisert av bildene av Gaev og Ranevskaya, Varya og Firs. Dagens verden, forretningsborgerskapets verden, er representert av Lopakhin, fremtidens verden av usikre trender - av Anya og Petya Trofimov.

6. Forventningen om endring er hovedledemotivet i stykket. Alle heltene i "The Cherry Orchard" er undertrykt av alle tings midlertidighet, tilværelsens skrøpelighet. I deres liv, som i livet til det moderne Russland, har "forbindelsestråden brutt", den gamle har blitt ødelagt, men den nye er ennå ikke bygget, og det er ukjent hvordan dette nye vil bli. De tar alle ubevisst tak i fortiden, uten å innse at den ikke lenger eksisterer.

Derav følelsen av ensomhet i denne verden, det vanskelige ved tilværelsen. Ikke bare Ranevskaya, Gaev, Lopakhin er ensomme og ulykkelige i dette livet, men også Charlotte og Epikhodov. Alle karakterene i stykket er lukket om seg selv, de er så opptatt av problemene at de ikke hører eller legger merke til andre. Usikkerhet og angst for fremtiden føder fortsatt i deres hjerter til å håpe på noe bedre. Men hva er denne bedre fremtiden? Tsjekhov lar dette spørsmålet stå åpent... Petya Trofimov ser på livet utelukkende fra et sosialt synspunkt. Det er mye rettferdighet i talene hans, men det er ingen konkret idé om oppløsning i dem evige spørsmål. Han forstår lite det virkelige liv. Derfor gir Tsjekhov oss dette bildet i motsetning: på den ene siden er han en anklager, og på den andre en "klutz", "en evig student", "en loslitt gentleman." Anya er full av håp, vitalitet, men det er fortsatt så mye uerfarenhet og barndom i henne.

7. Forfatteren ser ennå ikke i det russiske livet en helt som kan bli den virkelige eieren av "kirsebærhagen", vokteren av dens skjønnhet og rikdom. Glubokoe ideologisk innhold bærer selve tittelen på stykket. Hagen er et symbol på forbigående liv. Slutten på hagen er slutten på den utgående generasjonen – de adelige. Men i stykket vokser bildet av en ny hage, "mer luksuriøst enn dette." "Hele Russland er vår hage." Og denne nye blomstrende hagen, med sin duft, sin skjønnhet, vil bli dyrket av den yngre generasjonen.

31. Hovedtemaer og ideer for prosa I. A. Bunina .

SVARPLAN

1. Et ord om forfatterens arbeid.

2. Hovedtemaene og ideene i I. A. Bunins prosa:

a) temaet for den forbigående patriarkalske fortiden ("Antonov-epler");

b) kritikk av den borgerlige virkeligheten («Mr. fra San Francisco»);

c) symbolsystemet i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco";

d) temaet kjærlighet og død ("Mr. fra San Francisco", "Transfiguration", "Mityas kjærlighet", "Dark Alleys").

3. I. A. Bunin - prisvinner Nobel pris.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) kalles «den siste klassikeren». Bunins refleksjoner over livets dype prosesser resulterer i perfekt kunstform, hvor originaliteten til komposisjonen, bildene, detaljene er underordnet forfatterens intense tanke.

2. I sine historier, noveller og dikt viser Bunin oss hele spekteret av problemer på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. Temaene i verkene hans er så forskjellige at de ser ut til å være selve livet. La oss spore hvordan temaene og problemene i Bunins historier endret seg gjennom livet hans.

EN) hovedtema tidlig på 1900-tallet - temaet for Russlands falmende patriarkalske fortid. Det mest levende uttrykket for problemet med et systemskifte, sammenbruddet av alle stiftelser edle samfunn vi ser i historien "Antonov-epler". Bunin angrer på Russlands falmende fortid, og idealiserer den edle livsstilen. Bunins beste minner fra hans tidligere liv er mettet av lukten Antonov epler. Han håper at sammen med adelens døende Russland vil nasjonens røtter fortsatt være bevart i minnet.

b) På midten av 1910-tallet begynte temaene og problemene i Bunins historier å endre seg. Han beveger seg bort fra temaet Russlands patriarkalske fortid til en kritikk av den borgerlige virkeligheten. Et slående eksempel på denne perioden er historien hans «Mesteren fra San Francisco». Med den minste detalj, med å nevne hver eneste detalj, beskriver Bunin luksusen som representerer det sanne livet til herrene i moderne tid. I sentrum av arbeidet er bildet av en millionær som ikke engang har sitt eget navn, siden ingen husket det - og trenger han det til og med? Dette er et kollektivt bilde av det amerikanske borgerskapet. «Inntil han var 58 år, var livet hans viet til akkumulering. Etter å ha blitt millionær, ønsker han å få alle gledene man kan kjøpe for penger: ... han tenkte på å holde karnevalet i Nice, i Monte Carlo, hvor på denne tiden det mest selektive samfunnet strømmer til, hvor noen entusiastisk hengir seg til bil og seilløp, andre rulett, andre til det som vanligvis kalles flørting, og for det fjerde til å skyte duer, som svever veldig vakkert fra bur over smaragdgressplenen, mot bakteppet av et hav fargen som forglemmegei, og umiddelbart treffer malt med hvite klumper...” - dette er et liv blottet for indre innhold . Forbrukersamfunnet har slettet alt menneskelig i seg selv, evnen til empati og kondolanser. Dødsfallet til mannen fra San Francisco blir oppfattet med misnøye, fordi "kvelden ble uopprettelig ødelagt", føler hotelleieren seg skyldig, og gir sitt ord om at han vil ta "alle tiltak i hans makt" for å eliminere problemer. Penger bestemmer alt: gjester vil ha det gøy for pengene sine, eieren ønsker ikke å tape fortjeneste, dette forklarer manglende respekt for døden. Slik er samfunnets moralske forfall, dets umenneskelighet i sin ekstreme manifestasjon.

c) Det er mange allegorier, assosiasjoner og symboler i denne historien. Skipet "Atlantis" fungerer som et symbol på sivilisasjonen; Gentlemannen selv er et symbol på den borgerlige ve og vel i et samfunn der folk spiser deilig, kler seg elegant og ikke bryr seg om verden rundt seg. De er ikke interessert i ham. De lever i samfunnet som i en sak, stengt for alltid for folk fra en annen krets. Skipet symboliserer dette skallet, havet symboliserer resten av verden, raser, men berører på ingen måte helten og andre som ham. Og i nærheten, i samme skall, er menneskene som kontrollerer skipet, og jobber hardt ved den gigantiske brannkassen, som forfatteren kaller helvetes niende sirkel.

Det er mange bibelske allegorier i denne historien. Lasterommet til et skip kan sammenlignes med underverdenen. Forfatteren antyder at herren fra San Francisco solgte sjelen sin for jordiske goder og nå betaler for det med døden.

Symbolsk i historien er bildet av en enorm, steinlignende djevel, som er et symbol på den forestående katastrofen, en slags advarsel til menneskeheten.Det er også symbolsk i historien at etter den rike mannens død, er moroa. fortsetter, absolutt ingenting har endret seg. Skipet seiler i motsatt retning, bare med liket av den rike mannen i en brusboks, og ballsalmusikken dundrer igjen «blant den gale snøstormen som sveipet over havet som surret som en begravelsesmesse».

d) Det var viktig for forfatteren å understreke ideen om ubetydeligheten av menneskelig makt i møte med det samme dødelige utfallet for alle. Det viste seg at alt akkumulert av mesteren ikke har noen betydning før den evige loven som alle, uten unntak, er underlagt. Meningen med livet ligger åpenbart ikke i å skaffe seg rikdom, men i noe annet som ikke kan vurderes økonomisk eller estetisk visdom. Temaet død får variert dekning i Bunins arbeid. Dette er både Russlands død og et individs død. Døden viser seg å være ikke bare løseren av alle motsetninger, men også kilden til absolutt, rensende kraft ("Transfiguration", "Mityas kjærlighet").

Et annet av hovedtemaene i forfatterens arbeid er temaet kjærlighet. Syklusen med historier "Dark Alleys" er viet til dette emnet. Bunin betraktet denne boken som den mest perfekte i kunstneriske ferdigheter. "Alle historiene i denne boken handler kun om kjærlighet, om dens "mørke" og oftest veldig dystre og grusomme smug," skrev Bunin. Samlingen "Dark Alleys" er et av de siste mesterverkene til den store mesteren.

3. I litteraturen til russisk i utlandet er Bunin en stjerne av første størrelse. Etter å ha blitt tildelt Nobelprisen i 1933, ble Bunin et symbol på russisk litteratur over hele verden.

Analyse av historien av I.A. Bunin "Clean Monday"

Historien "Clean Monday" er utrolig vakker og tragisk på samme tid. Møtet mellom to mennesker fører til fremveksten av en fantastisk følelse - kjærlighet. Men kjærlighet er ikke bare glede, det er en enorm pine, mot bakgrunnen som mange problemer og problemer virker usynlige. Historien beskrev nøyaktig hvordan mannen og kvinnen møttes. Men historien begynner fra det øyeblikket deres forhold allerede hadde pågått i ganske lang tid. Bunin legger merke til de minste detaljene, til hvordan "den grå vinterdagen i Moskva ble mørkere", eller til hvor elskerne dro til middag - "til Praha, til Eremitasjen, til Metropol" ...
Tragedien med separasjon er forventet helt i begynnelsen av historien. Hovedpersonen vet ikke hvor forholdet deres vil føre. Han foretrekker rett og slett å ikke tenke på dette: «Jeg visste ikke hvordan det skulle ende, og jeg prøvde å ikke tenke, ikke spekulere: det var nytteløst - akkurat som å snakke med henne om det: hun en gang for alle avviste samtaler om fremtiden vår.»
Hvorfor avviser heltinnen samtaler om fremtiden? Er hun ikke interessert i å fortsette forholdet til sin kjære? Eller har hun allerede noen formening om fremtiden? Etter måten Bunin beskriver hovedpersonen å dømme, fremstår hun som en helt spesiell kvinne, i motsetning til mange rundt omkring. Hun tar kurs, men skjønner ikke hvorfor hun trenger å studere. På spørsmål om hvorfor hun studerte, svarte jenta: "Hvorfor er alt gjort i verden? Forstår vi noe i handlingene våre?
Jenta elsker å omgi seg med vakre ting, hun er utdannet, sofistikert, smart. Men samtidig virker hun på en eller annen måte overraskende løsrevet fra alt som omringet henne: «Det så ut som hun ikke trengte noe: ingen blomster, ingen bøker, ingen middager, ingen teatre, ingen middager utenfor byen.» Samtidig vet hun hvordan hun skal nyte livet, liker å lese, deilig mat og interessante opplevelser. Det ser ut til at elskerne har alt de trenger for lykke: "Vi var begge rike, sunne, unge og så pene at de så på oss på restauranter og på konserter." Til å begynne med kan det virke som om historien beskriver en ekte kjærlighetsidyll. Men i virkeligheten var alt helt annerledes.
Det er ingen tilfeldighet at hovedpersonen kommer opp med ideen om det merkelige i deres kjærlighet. Jenta nekter på alle mulige måter muligheten for ekteskap, hun forklarer at hun ikke er skikket til å være kone. Jenta finner ikke seg selv, tenker hun. Hun er tiltrukket av et luksuriøst, morsomt liv. Men samtidig motstår hun det, vil finne noe annet for seg selv. Motstridende følelser oppstår i jentas sjel, som er uforståelige for mange unge mennesker som er vant til en enkel og bekymringsløs tilværelse.
Jenta besøker kirker og Kreml-katedraler. Hun er tiltrukket av religion, til hellighet, seg selv kanskje, og skjønner ikke hvorfor hun er tiltrukket av dette. Ganske plutselig, uten å forklare noe til noen, bestemmer hun seg for å forlate ikke bare kjæresten sin, men også sin vanlige livsstil. Etter å ha forlatt, informerer heltinnen i et brev om hennes intensjon om å bestemme seg for å avlegge klosterløfter. Hun vil ikke forklare noe til noen. Avskjed med sin elskede viste seg å være en vanskelig test for hovedpersonen. Først etter lang tid var han i stand til å se henne blant rekken av nonne.
Historien kalles "Ren mandag" fordi det var på tampen av denne hellige dagen at den første samtalen om religiøsitet fant sted mellom de elskende. Før dette hadde hovedpersonen ikke tenkt eller mistenkt om den andre siden av jentas natur. Hun virket ganske fornøyd med sitt vanlige liv, der det var et sted for teatre, restauranter og moro. Forsakelsen av sekulære gleder av hensyn til et klosterkloster vitner om den dype indre plagen som fant sted i den unge kvinnens sjel. Kanskje er det nettopp dette som forklarer likegyldigheten som hun behandlet sitt vanlige liv med. Hun kunne ikke finne en plass for seg selv blant alt som omringet henne. Og selv kjærlighet kunne ikke hjelpe henne med å finne åndelig harmoni.
Kjærlighet og tragedie i denne historien går hånd i hånd, som faktisk i mange andre verk av Bunin. Kjærligheten i seg selv ser ikke ut til å være lykke, men den vanskeligste prøven som må tåles med ære. Kjærlighet sendes til mennesker som ikke kan, ikke vet hvordan de skal forstå og sette pris på det i tide.
Hva er tragedien til hovedpersonene i historien "Clean Monday"? Faktum er at en mann og en kvinne aldri var i stand til å forstå og verdsette hverandre ordentlig. Hver person er en hel verden, et helt univers. Den indre verdenen til jenta, historiens heltinne, er veldig rik. Hun er i tankene, i en åndelig søken. Hun er tiltrukket og samtidig skremt av den omliggende virkeligheten, hun finner ikke noe å knytte seg til. Og kjærlighet fremstår ikke som frelse, men som et annet problem som tynger henne. Det er derfor heltinnen bestemmer seg for å gi opp kjærligheten.
Å nekte verdslige gleder og underholdning avslører en sterk natur hos en jente. Slik svarer hun på sine egne spørsmål om meningen med tilværelsen. I klosteret trenger hun ikke stille seg selv noen spørsmål, nå blir meningen med livet for henne kjærlighet til Gud og tjeneste for ham. Alt forfengelig, vulgært, smålig og ubetydelig vil aldri røre henne igjen. Nå kan hun være i sin ensomhet uten å bekymre seg for at det skal bli forstyrret.
Historien kan virke trist og til og med tragisk.Til en viss grad er dette sant. Men samtidig er historien «Ren mandag» sublimt vakker. Det får deg til å tenke på sanne verdier, på det faktum at hver enkelt av oss før eller siden må møte en situasjon med moralske valg, og ikke alle har mot til å innrømme at valget ble tatt feil.
Til å begynne med lever jenta slik mange av de rundt henne lever. Men etter hvert innser hun at hun ikke er fornøyd ikke bare med selve livsstilen, men også med alle de små tingene og detaljene som omgir henne. Hun finner styrken til å se etter et annet alternativ og kommer til den konklusjon at kjærlighet til Gud kan være hennes redning. Kjærlighet til Gud løfter henne samtidig, men gjør samtidig alle hennes handlinger helt uforståelige. Hovedpersonen, en mann forelsket i henne, ødelegger praktisk talt livet hans. Han forblir alene. Men poenget er ikke at hun forlater ham helt uventet. Hun behandler ham grusomt og får ham til å lide og lide. Riktignok lider han med ham. Han lider og lider av egen fri vilje. Dette er bevist av heltinnens brev: "Måtte Gud gi meg styrke til ikke å svare meg - det er nytteløst å forlenge og øke vår pine ...".
Elskere skilles ikke fordi ugunstige omstendigheter oppstår. Faktisk er årsaken en helt annen. Årsaken er en sublim og samtidig dypt ulykkelig jente som ikke kan finne meningen med tilværelsen for seg selv. Hun kan ikke annet enn å fortjene respekt - denne fantastiske jenta som ikke var redd for å endre skjebnen sin så dramatisk. Men samtidig ser hun ut til å være en uforståelig og uforståelig person, så ulik alle som omringet henne.

33. Tema om kjærlighet i prosa A.I. Kuprina . (Ved å bruke eksempelet på ett verk.)

valg 1

Kuprin fremstiller ekte kjærlighet som verdens høyeste verdi, som et uforståelig mysterium. For en slik altoppslukende følelse er det ingen tvil om "å være eller ikke være?" Den er blottet for tvil, og er derfor ofte full av tragedie. "Kjærlighet er alltid en tragedie," skrev Kuprin, "alltid kamp og prestasjon, alltid glede og frykt, oppstandelse og død."
Kuprin var dypt overbevist om at selv en ubesvart følelse kan forandre en persons liv. Han snakket klokt og rørende om dette i " Granat armbånd", en trist historie om en beskjeden telegraftjenestemann Zheltkov, som var så håpløst og uselvisk forelsket i grevinne Vera Sheina.
Patetisk, romantisk i form av sin figurative legemliggjøring sentralt tema kjærlighet er kombinert i "Garnet Armbånd" med en nøye gjengitt hverdagsbakgrunn og lettende skisserte figurer av mennesker hvis liv ikke kom i kontakt med følelse Stor kjærlighet. Den stakkars tjenestemannen Zheltkov, som har elsket prinsesse Vera Nikolaevna i åtte år, mens hun døde, takker henne for at hun var for ham «den eneste gleden i livet, den eneste trøsten, den eneste tanken», og en medaktor, som mener at kjærlighet kan stoppes av administrative tiltak, - mennesker av to forskjellige livsdimensjoner. Men Kuprins bomiljø er ikke entydig. Han fremhevet spesielt figuren til den gamle general Anosov, som er sikker på at høy kjærlighet eksisterer, men det "må være en tragedie. Den største hemmeligheten i verden", som ikke kjenner noen kompromisser.

Populært i kategorien: