hjem › Motor › Kjente kunstverk fra skyternes historie. Skyternes smykkekunst

Kjente kunstverk fra skyternes historie. Skyternes smykkekunst

De mest slående eksemplene på kunsten til skyterne, meotianerne, sarmaterne var gjenstander laget i den såkalte skytiske dyrestilen.
Bilder av dyr adlød formen til en eller annen ting (fartøy, rustning), med et bevisst utvalg av individuelle detaljer. Deler av kroppene til dyr kunne også avbildes.

Svært kunstneriske verk av den skytiske dyrestilen inkluderer gjenstander funnet i Kuban i Kostroma, Kelermes og andre gravhauger.
En gylden hjort fra Kostroma-haugen regnes som et klassisk eksempel på tidlig dyrestilkunst. Med bøyde ben, hodet strukket fremover, forgrenede horn kastet opp, full av liv, bevegelse, indre styrke, ble han prototypen for en rekke bilder av dette mest populære motivet av skytisk kunst.
I Kelermes-haugen ble det funnet en stor gyllen plakett, som en gang prydet skjoldet, i form av en panter som gjorde seg klar til å hoppe. Rovdyrets mandelformede øre er delt av trekantede innlegg, øyet er dekorert med hvit og grå emalje, og pupillen er brun, neseborene er fylt med hvit pasta. På endene av potene og langs halen er ytterligere bilder av et sammenkrøllet rovdyr. Denne panteren er et av de mest bemerkelsesverdige mesterverkene i den skytiske dyrestilen.

Blant andre funn fra Kelermes kan man trekke frem en rektangulær gullplate – en gorita-foring – og en gullskål med bilder av dyr.
Bildet av en griffin, en bevinget fantastisk skapning som kombinerte deler av kroppen til en løve og en rovfugl, var også populært i skyternes kunst. I Kuban ble han avbildet hukende på bakbena, med munnen åpen. Griffinens hode ble ofte plassert på detaljene i selen, våpen. Slike bilder ble funnet i Ulsky-haugen i Adygea. Scener med dyrekamper var også populære blant skytiske mestere.
Senere, på 500-tallet f.Kr., dukket det opp nye bilder av dyr i kunsten til den skytiske dyrestilen, geometriske og blomstermønstre ble introdusert. Krøller av horn, poter, haler blir til ørnehoder, hodene til en ørn, en elg, og noen ganger en hel figur av et dyr passer inn i konturene til en skulder eller hofte.
I IV-III århundrer f.Kr. endres bildene igjen, og blir flate, skjematiske, gjennombrudd. Kunsten i denne perioden kalles gresk-skytisk på grunn av den økte greske innflytelsen. Hestesele-dekorasjoner funnet i Elizavetinskie-haugene (nær Krasnodar) er laget i denne stilen. I produksjonen av gjenstander brukte håndverkerne en lang rekke teknikker - støping, stempling, jaging, utskjæring og gravering. Elementer av dyrestilen tjente til dekorative formål: å dekorere våpen, rustning, hestesele, kultredskaper, klær, ornamenter - hryvnias, øredobber, bryststykker, armbånd, ringer. Alle disse tingene understreket prestisje og sosiale betydning av krigere - eiere av dekorerte gjenstander.
Men bilder av dyr fra eldgamle tider fikk en annen betydning - religiøs og magisk. Dyr personifisert naturlige
elementer. Myter fortalte om transformasjonene til mennesker, dyr og planter, og reflekterer skyternes ideer om "verdenstreet", som forener tre verdener - underjordisk, jordisk og himmelsk.
Stor vekt ble lagt til den magiske essensen av bildene, som skulle beskytte mennesker mot problemer, gi dem egenskapene som er karakteristiske for visse dyr: styrke, fingerferdighet, hastighet. Bildene var en slags talismaner-amuletter.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

Noen kunstverk reflekterer verdensbildet, den åndelige essensen til deres skapere, og er en spesifikk bærer av ideologisk informasjon. Menneskets eksistens i mange århundrer var direkte avhengig av naturen, en uatskillelig del av det dyreverden Derfor var det i kunsten til nesten alle nasjoner en periode som ville være preget av tilstedeværelsen av elementer fra "dyrestilen". Denne "stilen" nådde enestående velstand og perfeksjon i den skytiske og hun-sarmatiske tiden, da dannelsen av tidlige nomadiske samfunn med et komplekst sosialt hierarki gjennom hele territoriet til steppesonen i Eurasia, på grunnlag av den pastorale økonomien, tok plass.

Hensikten med dette arbeidet er å fremheve skyternes smykkekunst, dens utvikling og symbolikk, samt å identifisere de stilistiske mønstrene i bildet på objektene til begravelseskulten. Fra målet som er satt, følg slike oppgaver som å spore den generelle trenden i utviklingen av stil, forklare tolkningen av form, vurdere ulike eksempler som dette arbeidet vil bli bygget på.

Et helt kapittel av arbeidet er viet semantikken til bildene av dyrestilen fra den skytiske epoken.

Arbeidet var basert på funn oppnådd som et resultat av arkeologisk forskning på territoriet til den eurasiske steppen. For det første er dette samlingene til State Hermitage (St. Petersburg), State Historical Museum (Moskva), Statens Museum for Fine Arts oppkalt etter A.S. Pushkin (Moskva) og Biysk-museet. Bianchi V.V. (Biysk).

1. Smykkekunst skytere

smykker kunst skytisk dyr

En enorm mengde smykker, husholdningsartikler og andre husholdningsredskaper laget av gull ble funnet under utgravninger av skytiske graver. Det mest interessante er at ikke bare den avdøde edle skyteren, men også en vanlig skyter ble dekorert med gull. Ja, utvilsomt overrasket gravene til de skytiske kongene arkeologer med sin luksus og antall gullgjenstander. Mynter, kopper, belter, armbånd og halskjeder, amuletter og øredobber. Det som ikke ble funnet i skyternes graver. De skytiske kongene var sikre på at alle juvelene ville følge dem i etterlivet, og gi makt og rikdom der også.

Hovedkomponenten i den skytisk-sibirske kunsten er et visst stabilt sett med billedelementer og bilder av dyr gjengitt i tradisjonelle, kanoniske positurer ved bruk av spesielle teknikker på gjenstander av hesteutstyr, våpen, forskjellige dekorasjoner av klær, belter, verktøy og speil. Alle zoomorfe bilder kan betinget deles inn i fire grupper: fugler, rovdyr, planteetere og fantastiske skapninger.

Skyternes kjærlighet til gull i dag er kjent for nesten alle. Mange har hørt om skyternes mytiske gull, som så dukker opp, for så å forsvinne igjen, har noen magiske egenskaper.

Å dømme etter smykkene som er funnet til dags dato og oppbevares på museer, kan vi trygt snakke om gullsmeder med stor bokstav og deres unike dyktighet i å lage praktfulle smykker av gull, kobber, bronse og jern. Skyterne omringet seg med smykker overalt. Selv de enkleste gjenstandene ble omgjort til kunstverk. Så, for eksempel, speil, sabler, kniver, hvis håndtak har en rik gulldekor som viser dyr, helter og deres seire, er ikke uvanlig under utgravninger (vedlegg nr. 4).

Hvor kom den skytiske dyrestilen fra? Arkeologi er vant til slike spørsmål - tross alt er en av dens oppgaver å klargjøre opprinnelsen til en bestemt kultur eller dens individuelle fenomener. Det er ikke alltid lett å svare på slike spørsmål, siden arkeologiske kulturer, i likhet med deres individuelle elementer, ofte dukker opp plutselig, og dermed forvirrer forskere. En lignende situasjon eksisterer rundt den skytiske kulturen, spesielt den skytiske dyrestilen. Denne kunsten fremstår faktisk uventet ferdiglaget og, som vi nå kan bedømme, organisert i et enkelt system. Kunsten å steppe fra sen bronsealder og tidlig jernalder i den førskytiske perioden kjenner verken de zoomorfe bildene selv, eller til og med stilen de er legemliggjort i. Fra den tiden har en fundamentalt annerledes kunst kommet ned til oss, der hovedplassen ble okkupert av ulike typer geometriske ornamenter som prydet keramikk, hesteutstyr, etc.

Den eurasiske steppen, som vi vet, eksisterte sammen med kulturer og sivilisasjoner som hadde utviklet billedtradisjoner siden antikken. Og selvfølgelig det meste enkel måte det var innlån av billedteknikker fra ulike omliggende tradisjoner.

En av de største moderne spesialister om kunsten til det gamle Iran V. G. Lukonin.

Skytisk kunst gikk gjennom flere stadier av utviklingen. D.S. Raevsky gir følgende periodisering av skytisk kunst:

1) epoken med store kampanjer i Lilleasia - VIII - VII århundrer. f.Kr e.;

2) epoke selvutvikling- VI - V århundrer. f.Kr e.;

3) epoken med gresk innflytelse - fra 500-tallet. f.Kr e.

Dyrestilen fra Skythian-Saka-tiden har spesifikke trekk som skiller den fra hele settet med zoomorfe bilder laget av kunstnere fra den gamle og nye verdenen i forskjellige perioder. Disse funksjonene er nært knyttet til originaliteten til miljøet, tidlig nomadisk økonomi, liv, sosial struktur, sosial psykologi og verdensbilde.

Skytiske smykker er unike i sin form. De fengsler med sin skjønnhet og luksus.

Allerede i de fjerne tider laget skytiske håndverkere fantastiske mynter, uovertruffen gullgjennombrudd, var kjent med patal, mastikk og emalje, dekorasjoner var ikke bare flate, men også omfangsrike. Smykker ble ikke bare preget, men også støpt, smidd, ekstrudert og skåret. På mynt kan man observere bilder fra skyternes liv - heroiske hendelser, mytiske skapninger.

Blant skyternes smykker er det ganske mange gjenstander med edelstener. Øredobber, halskjeder, halskjeder ble dekorert med agater, perler, granater. De fattigere stammene til skyterne som bodde i de sørlige regionene brukte ofte skjell, rav, karneol, bergkrystall i smykkene sine.

Hovedtrekkene i dyrestilen til de tidlige nomadene inkluderer følgende:

· For det første regjerer animalismen blant dem - bilder av dyr er avgjørende i all kunst og håndverk. Dette gjelder ikke bare gjenstander laget av godt bevarte materialer - metall, stein, bein, horn. Som utgravninger i Altai har vist, hvor bevaring av arkeologiske funn er ideell under permafrostforhold, i myke organiske materialer- tre, lær, stoff, filt - hovedsakelig zoomorfe bilder og plott ble også gjengitt.

Videre er zoomorfe bilder som regel små i størrelse. Unntak er helleristninger og hjortesteiner, men disse monumentene er utenfor rammen av definisjonen av "brukskunst". Animalistiske bilder ble hovedsakelig brukt på utilitaristiske gjenstander, bortsett fra de relativt få bronsetoppene og ting som først og fremst hadde en rituell funksjon, for eksempel kar laget av edle metaller. Forskere har gjentatte ganger lagt merke til det nære forholdet mellom bildet og den funksjonelt definerte formen til produktet.

· For det tredje er de kunstneriske trekkene ved de tidlige nomademonumentene som kan kalles stilistiske i ordets snever betydning lenge blitt etablert. Bilder laget i skytisk-sibirsk dyrestil utmerker seg ved deres dekorativitet (ornamentalitet), konvensjonalitet og mer eller mindre uttalt skjematisering av tolkningen av både det animalistiske bildet som helhet og dets individuelle detaljer. Typiske er de spesielle metodene for skjematisering: plan artikulasjon av dyrets kropp; overføring av klør, ører, øyne, detaljer om snuten til dyr med geometriske elementer; gi dyrefigurer rene betingede vendinger og positurer som oppleves som unaturlige og deformerende.

Disse trekkene (og bare de mest slående og dominerende er listet opp) er karakteristiske for fellesskapet til verkene til tidlig nomadisk dekorativ og brukskunst, som er observert arkeologisk i den tørre steppen, skogsteppen og delvis fjellsonen i Eurasia .

En uunnværlig komponent i denne kunsten er et visst sett med motiver som bærer en klart bestemt semantisk belastning, som selvfølgelig er en zoomorf kode som formidler det utviklede verdensbildesystemet som ligger i dette kulturelle laget.

Et slikt sett inkluderer nødvendigvis flere kategorier av dyr: hovlevende planteetere av forskjellige arter (hjort, elg, kameler, antiloper, værer, geiter, villsvin), rovdyr (bjørn, katterovdyr, ulv), rovfugler, samt monstre som kombinerer egenskapene til forskjellige dyr. Andre zoomorfe motiver (vannfugler, haner, harer, pinnsvin, fisk, etc.) utgjør mindre universelle kategorier av motiver i dyrestilen fra den skytiske tiden. Bilder av noen dyr (for eksempel kameler) vises på territoriet knyttet til området arter, som fungerte som en prototype for å lage zoomorfe billedmotiver.

For mer enn et halvt århundre siden utpekte den bemerkelsesverdige russiske historikeren og arkeologen M. I. Rostovtsev hovedtrekkene i den skytiske dyrestilen, og nøyaktigheten av hans konklusjoner om denne saken har ikke blitt nektet til i dag. Skytiske dyr skiller seg fra andre først og fremst i måten de modellerer kroppens overflate på. Både kroppen til dyret som helhet og dets individuelle deler - ben med hover eller klør, hjortehorn, nebbet til en rovfugl, øyne, ører, munner til dyr - er sammensatt av plan som konvergerer i en vinkel. Disse planene danner store ansikter med skarpe kanter, hvor det skapes et unikt spill av lys og skygge, kun karakteristisk for den skytiske dyrestilen.

Den skytiske dyrestilen er preget av et strengt begrenset sett med kanoniske positurer (vedlegg nr. 3) - bena til dyr kan bøyes under kroppen og legges oppå hverandre, bøyes i rett eller stump vinkel, eller senkes. . Rovdyr er også ofte avbildet krøllet sammen i en ring, fugler - med utstrakte vinger.

Dyr laget i kanonene til den skytiske dyrestilen er som regel isolert fra miljøet, de eksisterer på egen hånd, uten bakgrunn og danner sjelden plotscener. Dessuten er disse dyrene ikke bare avskåret fra miljøet, men heller ikke forbundet med noen handling.

Uten tvil hører den berømte gullpanteren fra Kelermes-gravhaugene, som prydet goriten eller skjoldet til en mektig leder, til de beste kreasjonene av skytisk kunst (vedlegg nr. 5). Karakteristisk er posituren til et rovdyr som følger sporet, lakonisk lys- og skyggemodellering av kroppsformer, samt zoomorfisk utsmykning av halen og potene, fylt med figurer av katterovdyr krøllet sammen i en ring. Det er ti av dem, og åpenbart, i henhold til ideene til datidens folk, økte det med samme mengde. Magisk kraft gylden panter. Hos udyret er øyet og neseboret konvensjonelt avbildet i skytiske sirkler. Men i avviket fra den strenge profilen til bildet som er karakteristisk for skytisk kunst - panteren er vist i en liten forkortning med fire ben - merkes påvirkningen fra gammel østlig stil. Den naturalistiske tolkningen av den glisende tannmunnen, samt bruken av teknikken med farget cloisonné-innlegg for å fremheve øyet og øret til panteren, går også tilbake til samme kilde. De trekantede cellene på rovdyrets øre var fylt med innlegg av rødt rav.

Selv om fremmede påvirkninger noe bryter med det skytiske konseptet om å forstå bildet av et katterovdyr, er det disse mindre avvikene fra den klassiske kanonen som gir en viss individualitet til utseendet til Kelermes-panteren, og skiller den fra den enorme massen av andre bilder av denne. rent skytisk motiv.

"Skytisk barokk"

En ny fase i kunsthistorien til de eurasiske steppene åpner på 500-tallet f.Kr. Kunsten på denne tiden kalles noen ganger "skytisk barokk", og refererer til den ekstraordinære prakten og pretensiøsiteten til verkene hans. Faktisk, sammenlignet med de strenge, blottet for intrikate bilder av dyr fra den skytiske arkaiske epoken, ting fra det 5.-4. århundre. f.Kr e. forbløffe med ekstern kompleksitet, lastet med mange detaljer.

Eksempler på den skytiske barokken kan sees i vedlegg nr. 6 til dette verket.

Det mest karakteristiske trekk ved dyrestilen på denne tiden er intensiveringen av ornamentering og skjematisering, noe som fører til tap av funksjonene til betinget og generalisert realisme som var iboende i den i den arkaiske perioden. Sammen med dette dukker det opp en tydelig uttrykt naturalistisk retning, i stor grad assosiert med innflytelsen fra klassisk gresk kunst. Begge de bemerkede retningene er preget av utvidelse av utvalget av bilder som brukes.

I IV - III århundrer. f.Kr e. i Scythia observeres også betydelige endringer i settet med gjenstander dekorert i dyrestilen og i materialet deres. Forholdet mellom gull og bronse endres til fordel for gull, beinet forsvinner helt. Antallet påsydde plaketter og plater for dekorering av klær og hodeplagg øker, mens det relative antallet gjenstander av hestesele reduseres. I tillegg er gjenstander av dyrestilen mye mer vanlig enn før i begravelser av adelige kvinner (vedlegg nr. 1). Alt dette vitner om at den seremonielle og dekorative funksjonen til dyrestilen øker, og dens forbindelse med det rent militære liv avtar.

Den mer sofistikerte smaken til mennesker måtte møte nye trender i den sene skytiske dyrestilen, raffinert, noen ganger til og med pretensiøs, preget av slik eleganse og harmoni og det samme fullstendige fraværet av realistiske trekk, på den ene siden, og voksende naturalisme, på den ene siden. annen.

2. Semantikk av bilder

Kunsten til den skytisk-sibirske verden og dens grunnlag - den "dyre" stilen - var en historisk neoplasma; var en indikator på den eksisterende enheten i økonomien, PR, ideologi. Kunst var et uttrykk for ideologisk og estetiske grunnlag verdensbilde til stammene og folkene i steppen Eurasia.

Tatt i betraktning kunsten til den skytisk-sibirske verden som helhet, kan vi merke oss to hovedterritorielle lag av tradisjoner i den. En av dem kan kalles Scythian-Tagar. Det bestemmes av det ledende bildet av en planteeter - en flygende hjort med et stilisert hypertrofiert flagrende horn. Denne tradisjonen var utbredt på territoriet til steppene fra Skytia til Sentral Asia. For kunsten til Sauromatian-Saka-verdenen (fra Ural i nordvest til Gorny Altai i sørøst) er preget av bildet av et rovdyr og scener av dets kamp med planteetere, en særegen stilisering av bilder av rovdyr.

Kunsten til den skytisk-sibirske verden, selv om den er representert av svært kunstneriske verk, bærer en viss skildringsstil og visse repeterende plott, men det var ikke kunst i sin hensikt og estetiske design. De arkeologiske gjenstandene fra de skytisk-sibirske samfunnene som vi vurderer var polysemantiske symboler for samfunnet, og uttrykker dets åndelige essens. De uttrykte noen verdensbilde idé, i tillegg var trekk ved det sosiale hierarkiet.

Holdningen til en gammel person til tingene rundt seg er i prinsippet vanskelig å forstå for en person av moderne kultur med sitt rent utilitaristiske syn på dette spørsmålet. I gamle tider var menneskeskapte ting ikke bare ment å utføre visse praktiske funksjoner på grunn av deres rent materielle egenskaper (selv om de hadde dette formålet) - deres hjelp til mennesket ble tenkt mye bredere.

Med en slik holdning til rent hverdagslige gjenstander ved første øyekast, bør hver av dem dekoreres deretter. Tross alt, å plassere dette eller det bildet på ting, supplert mesteren faktisk meningen med selve tingen med betydningen av bildet på den. Derfor ble kombinasjonen av ting med bildet tatt veldig alvorlig, det kunne rett og slett ikke være tilfeldig.

De fleste forskere er tilbøyelige til å tenke på sammenhengen mellom zoomorfe bilder og gudene til det skytiske religiøse panteonet, som personifiserte, etter Herodots data, kosmiske og naturfenomener. Som du vet, egypterne, sumererne, grekere og andre folkeslag eldgamle verdenærede guder ble symbolisert av ville dyr. De samme synspunktene var karakteristiske for de indo-iranske stammene knyttet til skyterne. Dessuten, i henhold til ideene deres, kunne det samme dyret blande forskjellige guder, og omvendt hadde hver guddom evnen til å forvandle seg til forskjellige dyr.

Mens vi innrømmer evnen til en slik reinkarnasjon av de skytiske gudene, er vi likevel fratatt muligheten til å bekrefte denne antagelsen med dataene fra selve skytisk mytologi.

Det er også en oppfatning om at skytisk kunst ble bedt om å reflektere gjennom zoomorfe tegn, det vil si på billedspråket fra sin tidsalder, et helhetlig panorama av universet. Denne hypotesen er basert på ideen om den universelle rollen til trepartsstrukturer i det mytologiske bildet av universet, skapt av indo-iranernes konkret-figurative tenkning. Kosmos ble presentert for dem i form av et verdenstre, hvis hoveddeler - kronen, stammen og røttene - symboliserte de himmelske, jordiske og underjordiske sfærene. Det er med dem, ifølge observasjoner fra forskere, at de tre ledende motivene til skytisk kunst er jevnt korrelert - fugler, hovdyr og rovdyr.

Horisontale og vertikale strukturer og solen inntok en sentral plass i representasjonene av universet.

Tre kan skilles grafiske grupper bilder av solen på helleristninger: 1 - separat tegnede solskilt; 2 - tegn på solen, preget direkte på figurene til dyr (på krysset, magen); 3 - skinnende solhorn.

Konklusjon

Skyternes juveler ga en betydelig drivkraft til utviklingen av smykkekunst i historien. Bruken av mange teknikker og materialer har brakt mangfold til smykkehistorien. Ikke rart skytiske smykker fikk status som den vakreste smykker Antikkens verden.

Skytisk kunst var et sosialt, åndelig og estetisk fenomen på samme tid. For å tilfredsstille behovene til den nomadiske adelen i rikt ferdige våpen, hestesele og andre prestisjetunge attributter, reflekterte denne kunsten og håndverket, mytologisk i sitt innhold, verdenssynet og etiske idealer til hele samfunnet.

Hovedplottet og stilistiske trekk ved tidlig skytisk kunst er allerede kjent for oss fra en serie svært kunstneriske hodelagspynt laget av utskåret bein og gjenstander av militært utstyr laget ved hjelp av teknikken med å grave og prege på gull. Ikke mindre levende kunstnerisk talent av skyterne manifesterte seg i bronsestøping med tapet av voksmodellen.

I den skytiske dyrestilen ble visse ideologiske ideer uttrykt gjennom zoomorfe bilder - d.v.s. bildet av udyret fungerte som et element i koden - et tegn med en viss betydning.

Skildringen av dyr i skytisk kunst var underlagt strenge regler. Kanoniske ikke bare positurer av dyr. Selv i tolkningen av detaljer ble standard stilistiske enheter brukt: øynene, ørene, neseborene, endene av potene og halen til rovdyr ble betinget indikert med sirkler. Ørene på rådyr var som regel bladformede konturer, og leppene var ovale. Mestere understreket bevisst og til og med overdrev de mest typiske egenskapene som er iboende i en bestemt type dyr. Det ble vanligvis lagt vekt på ett eller to kjennetegn.

I dette arbeidet, produsert omfattende studie Skytisk smykkekunst, dens evolusjon, symbolikk, så vel som semantikken til bilder, basert på objektene til gravhaugene. Den generelle trenden i utviklingen av stilen spores (fra den tidlige nomadiske perioden til bosatt liv).

Bortsett fra generelle konklusjoner og analyse av den skytiske dyrestilen, presenteres og analyseres en rekke arkeologiske funn, hvorav noen regnes som mesterverk Skytisk stil(Kelermes panter).

Arbeidet ble supplert med svært informative tabeller, prøver av skytiske smykker og tegninger av arkeologiske funn, plassert i vedlegget.

Bibliografi

1. www.acsessuari.ru artikkel Historie i smykker. Skytisk gull.

2. Galanina L.K. Skytiske antikviteter Nord-Kaukasus i Hermitage-samlingen. Kelermes graver. - St. Petersburg: State Hermitage Publishing House, 2006. - 80 s.

3. Korenyako V.A. Kunst av folkene i Sentral-Asia og dyrestilen. - M.: Red. Østlig litteratur, 2002. - 327 s.

4. Korolkova E.F. Dyrestil i Eurasia. Kunsten til stammene i Nedre Volga og Sør-Ural i den skytiske epoken. - M.: Nauka, 2006. - 272 s.

5. Melyukova A.I., Moshkova M.G. Skytisk-sibirsk dyrestil i kunsten til folkene i Eurasia - M: Nauka, 1976. - 274 s.

6. Martynov A.I. Skytisk-sibirsk verden. Kunst og ideologi. - Novosibirsk: Nauka, 1987. - 182 s.

7. Oversetter E.V. Språket til dyrebilder. Essays om kunsten til de eurasiske steppene i den skytiske epoken. - M. - 1994. - 205 s.

Vedlegg 1

Hodestykke av en skytisk kvinne.

Gull skytisk armbånd.

En tabell over stillinger av forskjellige dyr og deres øyeformer.

Smykkesett av en skytisk kvinne.

Kelermes panter. Samling av Eremitasjen.

Eksempler på "skytisk barokk". Bilder av rovdyr fra den første Filippovsky-båren og analogier til dem.

Vert på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Betraktning av opprinnelsen, utviklingen og den semantiske betydningen av hovedelementene i den såkalte dyrestilen i skyternes kunst. Lag din egen skisse av en stol som viser en mytisk skapning ved å bruke dyrestilsmønstre og symboler.

semesteroppgave, lagt til 04.06.2014

Bekjentskap med den første omtalen av skyterne, det grunnleggende om deres livsstil og utseende. Studiet av den "skytiske dyrestilen" i kunsten; bilder av fantastiske dyr - griffiner, "livets tre", motiver av kamp og pine. Hryvnias med figurer av skytiske ryttere.

presentasjon, lagt til 10.09.2014

Studiet av tilstanden til problemet med den skytiske dyrestilen. Beskrivelse av samspillet mellom barbarisk kultur og den antikke verdenen i den nordlige Svartehavsregionen. Identifikasjon av rollen til skytiske kulter og ritualer i det moderne territoriet i Sibir. Betraktning av prestedømmets rolle og sjamanisme.

avhandling, lagt til 08.12.2017

Dannelsen av kunsten til det gamle Russland (X-XVII århundrer) på grunnlag av prestasjonene til den kunstneriske kulturen til de østslaviske stammene, som bodde før dem i disse landene til skyterne og sarmaterne. Musikk, arkitektur, kunst og litteratur fra det gamle Russland.

semesteroppgave, lagt til 05.08.2011

Kriterier for dannelsen av et generelt konsept for kunst. Evaluering av innflytelsen av idealistiske og religiøse syn på kunstens utvikling på begynnelsen av 1900-tallet. Studiet av dannelsen av ubevisste og bevisste bilder i billedkunsten.

essay, lagt til 06/10/2014

Historien om smykkekunst. Sekulære produkter. The Art of Emaljeportrett miniatyr. Smykketradisjoner fra renessansen. Mestring av gullsmeder fra XIV århundre. Anvendelsen av renessansestilen i moderne smykker.

semesteroppgave, lagt til 01.12.2014

Kjennetegn på dyrestilen - et ornament som består av elementer av et betinget bilde av dyr, menneskelig skikkelse og fugler, underordnet rytmene til det dekorative ikke-fine kunst. Dyrestilartefakter oppdaget i den russiske føderasjonen.

presentasjon, lagt til 19.05.2015

Studie av essensen av symbolikk og symbolikk i kultur og kunst. En uttalelse om den symbolske naturen til enhver ekte kunst. Vesteuropeisk symbolikk og forutsetningene for dens fremvekst. Den russiske symbolismens storhetstid og dens representanter.

semesteroppgave, lagt til 15.12.2009

Studiet av den sarmatiske epoken som en side i historien til den antikke verden. Sarmatians innflytelse på dannelsen av kulturen i mange europeiske stater. Prestasjoner av kultur, kunstnerisk og smykkekunst av nomader. Studie av arkeologiske utgravninger, graver.

sammendrag, lagt til 09.07.2014

Studiet av det filosofiske grunnlaget og trekk ved religiøs kunst. Bestemmelse av rollen til den religiøse kanon i kunsten. Analyse av den offisielle kirkens holdning til bruken av bibelske bilder i kunsten. Bibelske bilder i kunsten til Ukraina og Russland.

Skytiske antikviteter i Nord-Kaukasus
i Hermitage-samlingen.

Kelermes graver.

// St. Petersburg: Statens forlag. Hermitage. 2006. 80 s. (Samlinger av Eremitasjen)
ISBN 5-93572-185-6

Skytisk kunst.

Skytisk kunst er selvfølgelig det lyseste og på mange måter fortsatt mystiske kunstneriske fenomenet i den antikke verden. Allerede i den tidlige skytiske perioden var dyrestilen en organisk sammensmeltning av en original billedtradisjon og individuelle utenlandske påvirkninger, hovedsakelig eldgamle østlige. Antall fag i skytisk kunst er lite. Dette er figurer av stående eller sammenkrøllede katterovdyr, liggende rådyr, fjellgeiter, flygende fugler og mystiske griffiner. Hoder av pantere, geiter, værer, gribbevær, hester, hestehover, dyreører, fugleklør og nebb fungerte også som motiv for bildet (ill. 93, 94).

Hovedplottet og stiltrekkene til tidlig skytisk kunst er allerede kjent for oss fra en serie svært kunstneriske hodelagdekorasjoner laget av utskåret bein (ill. -73) og gjenstander av militært utstyr laget ved hjelp av teknikken for stansing og preging på gull (ill. .,).

Ikke mindre levende kunstnerisk talent av skyterne manifesterte seg i bronsestøping med tapet av voksmodellen.

En gruppe bronsetopper som er typiske for den skytiske kulturen viser det rikeste utvalget av plast og harmoni av komposisjonsløsninger. De ble montert på stolper og tjente rituelle formål. Bronsekuler plassert inne i den slissede kroppen gjorde en ringing, som ifølge skyterne drev bort onde ånder. Noen ganger fungerte hodet til en ung, hornløs hjort eller muldyr med skarpe utstående ører som en knall, som om den var våken, frosset i en forventningstilstand (ill.). I andre tilfeller ble den gjennombrutte kroppen kronet med hodet til en langnebbet fugl, en fantastisk gresk-østlig griffin, eller et fantastisk beist med en sløv snute og en utstående tunge, som de av hettittiske løver, generert av sin egen myte -making (ill.).

Bemerkelsesverdig komposisjonsevne manifesteres i utformingen av støpte skytiske gryter med stiliserte figurer av geiter på kanten, som fungerte som håndtak og samtidig apotropaea (ill.).

Utformingen av det runde speilet i bronse er også diktert av det klassiske konseptet skytisk kunst, ifølge hvilket objektet eller dets viktigste deler ble forvandlet til et dyrs figur, og ikke bare dekket med bilder. Håndtaket i midten av speilet er utsmykket med en figur av et katterovdyr krøllet sammen i en ball, som er et av plott- og komposisjonsskjemaene som alltid ble brukt til å dekorere avrundede overflater (ill. 99, 100).

Il. 93, 94.

Bilder av dyr i skytisk kunst var underlagt strenge regler. Kanoniske ikke bare positurer av dyr. Selv i tolkningen av detaljer ble standard stilistiske enheter brukt: øynene, ørene, neseborene, endene av potene og halen til rovdyr ble betinget indikert med sirkler. Ørene på rådyr var som regel bladformede konturer, og leppene var ovale.

Det er umulig å ikke hylle skarpheten i blikket til de eldgamle kunstnerne, som var i stand til, uten å kopiere naturen, å formidle essensen av hvert dyr på riktig måte. Den fullstendige ignoreringen av små anatomiske detaljer er slående, den ekstremt forenklede modelleringen av kroppsformer med store, skarpe plan – en teknikk som tilsynelatende har sin opprinnelse i teknikken med tre- og beinutskjæring, som deretter ble overført til metallprodukter. Mesterne understreket bevisst og til og med overdrev de mest typiske egenskapene som er karakteristiske for en bestemt type dyr. Det ble vanligvis lagt vekt på ett eller to kjennetegn.

I omrisset av fuglehoder skilte det seg ut et stort rundt øye og et rovnebb bøyd nedover, og hos hjort krøp et overdrevent langt forgrenet horn, som ble tolket rent ornamentalt, langs ryggen (ill.).

Lakonismen og klarheten i tegningen, kompaktheten til komposisjonene, den generaliserte plastiske tolkningen av former, den betingede stiliseringen av detaljer med moderat bruk av dekorative elementer, og samtidig den naturtro autentisiteten til bildene er et trekk ved kunstnerisk metode for den tidlige skytiske dyrestilen. Alt dette ble spesielt levende legemliggjort i den berømte gullhjorten fra Kostroma-haugen i Kuban, fortjent ansett som et mesterverk av skytisk kunst (ill.). Hermitage-samlingen inneholder også et ikke mindre slående eksempel på denne tidens kunst - en hjortfigur fra Kelermes-haugen (ill.).

Åpenbart var bildene av dyr billedlige ekvivalenter av så viktige konsepter og kvaliteter for det militære miljøet som styrke, mot, bevegelseshastighet, årvåkenhet for øyet. Det var i disse kategoriene at den skytiske ideen om skjønnhet ble nedfelt. En like viktig rolle ble spilt av troen på den beskyttende funksjonen til zoomorfe bilder, utstyrt med de magiske egenskapene til å beskytte en person mot handlingen fra fiendtlige styrker.

Il. 95. Ill. 96.

Spørsmålet oppstår imidlertid, hva forklarer det strengt begrensede settet med motiver i skytisk kunst? Hvorfor, sammen med dyr av utelukkende ville arter, dukker det også merkelige fantastiske skapninger opp i den? Men å avsløre essensen av zoomorfe tegn-symboler er ikke så lett. Årsaken ligger i mangelen på informasjon om den skytiske folkloren, og i detaljene ved den skytiske kunstneriske metoden, hvis skapere som regel reproduserte en karakter, og ikke scener av narrativ karakter.

De fleste forskere er tilbøyelige til å tenke på sammenhengen mellom zoomorfe bilder og gudene til det skytiske religiøse panteonet, som personifiserte, ifølge Herodot, kosmiske og naturfenomener. Som du vet, blant egypterne, sumererne, grekerne og andre folkeslag i den antikke verden, ble ærede guder symbolisert av ville dyr. De samme synspunktene var karakteristiske for de indo-iranske stammene knyttet til skyterne. Dessuten, i henhold til ideene deres, kunne samme dyr erstatte forskjellige guder, og omvendt hadde hver guddom evnen til å forvandle seg til forskjellige dyr. Så, for eksempel, i "Vedas" - samlinger av indo-ariske religiøse salmer - tar solguden Surya form av enten en fugl som svever på himmelen, eller en hest. Den eldgamle iranske guden for torden og seier, Veretragna, ble utsatt for spesielt mange metamorfoser, og forvandlet seg lett fra en hvit hest, okse eller vær til en geit, villsvin, kamel og rovfugl.

Mens vi innrømmer evnen til en slik reinkarnasjon av de skytiske gudene, er vi likevel fratatt muligheten til å bekrefte denne antagelsen med dataene fra selve skytisk mytologi.

Det er også en oppfatning at skytisk kunst ble bedt om å reflektere gjennom zoomorfe tegn, dvs. i hans tids billedspråk, et helhetlig panorama av universet. Denne hypotesen er basert på ideen om den universelle rollen til trepartsstrukturer i det mytologiske bildet av universet, skapt av indo-iranernes konkret-figurative tenkning. Kosmos ble presentert for dem i form av et verdenstre, hvis hoveddeler - kronen, stammen og røttene - symboliserte de himmelske, jordiske og underjordiske sfærene. Det er med dem, ifølge forskere, at de tre ledende motivene i skytisk kunst er jevnt korrelert – fugler, hovdyr og rovdyr.

Forskere må selvfølgelig fortsatt jobbe for å avsløre innholdet i denne særegne kunsten. Problemet med

Il. 97. Ill. 98.

opprinnelsen til den skytiske dyrestilen, som ikke har røtter i tidligere tiders lokale kulturer og fremstår som plutselig.

Noen forskere mener at skytisk kunst utviklet seg på grunnlag av de assyriske, urartiske og nordiranske billedtradisjonene under oppholdet til eurasiske nomader i Midtøsten. Imidlertid tilbakevises dette synspunktet av monumentene til dyrestilen, opprettet på territoriet til Eurasia på 8. - tidlig 7. århundre f.Kr., dvs. før begynnelsen av den skytiske ekspansjonen til Transkaukasia og Vest-Asia. Derfor er det ingen tvil om at skyterne dukket opp i denne regionen med en allerede utviklet kunstnerisk kultur, som imidlertid endelig tok form og ble beriket under påvirkning av den nærasiatiske kunsten.

Av spesiell interesse i denne forbindelse er Kelermes-antikvitetene, som kaster lys over det kunstneriske miljøet og atmosfæren der utviklingen av skytisk kunst fant sted på jorden i Vest-Asia.

Omstendighetene at den kunstneriske utformingen av de fleste toreutikkgjenstander, inkludert gjenstander av den vestasiatiske typen, er orientert mot smaken til iransktalende nomader, sier sitt. Dessuten brukte den skytiske adelen like villig tjenestene til ikke bare sine andre stammemenn, men også assyrerne, urarterne, joniske grekere og andre mest dyktige toreuter i Midtøsten-verdenen. Det er mest sannsynlig at både skyterne og spesielt inviterte eller fangede utenlandske håndverkere jobbet sammen i samme verksted, som ligger ved det kongelige hovedkvarteret til skyterne i området ved Urmia-sjøen. I forhold til nær kommunikasjon var det utveksling av kreativ erfaring mellom flerspråklige toreuter, nye søk og eksperimenter ble foretatt for å oppfylle de vanlige oppgavene de står overfor. Selvfølgelig var mesternes evner forskjellige, så noen av dem foretrakk å gjøre ting

Il. 99, 100.

eklektisk stil, andre mer dyktig kombinerte orientalske og skytiske former, andre forsøkte å følge de skytiske kanonene strengt. Men det var også de som, uten å endre sin kunstneriske metode, begrenset seg kun til utvalget av emner som møtte kundenes behov og smak.

Kelermes-antikvitetene avslører for oss ikke bare prosessene som stimulerte den endelige dannelsen av den skytiske dyrestilen fra den arkaiske perioden. De gjør oss kjent med de forskjellige manifestasjonene og de høyeste prestasjonene til den tidlige skytiske kunsten, som ble preget av sin livlige uttrykksevne og edle enkelhet til dyrebilder.

Dette fantastisk kunst, som har sin opprinnelse i viddene til de eurasiske steppene, trengte også inn til de bosatte stammene som skyterne tok kontakt med. Innbyggerne i Dnepr-skogsteppen og Meotians of the Kuban, siden antikken kjent for sine forskjellige håndverk, ga et betydelig bidrag til utviklingen av den skytiske materielle og kunstneriske kulturen.

Med fremkomsten av skyterne i kuban-elvens basseng, blomstret aktiviteten til de meotianske mestrene knyttet til bearbeiding av jern og bronse. Erfarne håndverkere smidde sverd og spyd av skytisk type av stål, støpte alle slags nomadiske gjenstander fra bronse - fra miniatyrpilspisser til enorme gryter og gjennomgående topper med zoomorfe bilder.

Ved begynnelsen av 700- og 600-tallet f.Kr. endret tilsynelatende den generelle politiske situasjonen i det nordvestlige Kaukasus seg, noe som førte til gjenbosetting eller oppløsning av den meoto-skytiske unionen som eksisterte i området til den nåværende landsbyen Kelermesskaya. Oldtidsgravplassen ble forlatt, og først i dag har det dukket opp flere graver på en av de eldgamle gravhaugene. Sannsynligvis en del av nomadene som slo seg ned på Kuban

Il. 101. Ill. 102. Ill. 103. Ill. 104. Ill. 105.

land etter fullføringen av de asiatiske felttogene, gikk til de nordpontiske steppene, hvor det skytiske riket senere oppsto, som varte til begynnelsen av det 3. århundre f.Kr. De gjenværende skyterne assimilerte seg gradvis mer og mer og ble til slutt oppløst i det meotiske miljøet. Men de etterlot et veldig merkbart preg i kulturen og kunsten til de meotianske stammene, som skapte en særegen versjon av den skytiske dyrestilen.

Tendensen til den dekorative og dekorative tolkningen av detaljene i dyrebilder, som ble lagt til grunn for denne kunsten, forsterket seg gradvis (ill. -). Ornamentalisme utviklet seg spesielt sterkt i verkene fra andre halvdel av det 6. og hovedsakelig det 5. århundre f.Kr., kalt den skytiske barokkens tidsalder. Siden den gang begynte dyrestilen i den nordlige Svartehavsregionen og Kuban-regionen å bli påvirket gresk kultur som stammer fra de nordpontiske eldgamle byene-kolonier ved siden av skyterne og meoterne.

Gresk kunst, så vel som vestasiatisk kunst i sin tid, beriket utvilsomt den kunstneriske kreativiteten til skyterne med nye plott og komposisjonsløsninger, men det endret ikke sin natur, hovedkriteriene.

Utviklingen av den skytiske dyrestilen i den nordlige Svartehavsregionen og i Kuban ble avbrutt på begynnelsen av det 3. århundre f.Kr. invasjonen av sarmatiske nomadiske stammer relatert til skyterne i språk, som avanserte inn i disse områdene fra Zadonsk-steppene. Fra nå av begynte skyternes eiendeler å være begrenset bare til steppen Krim. Gradvis beveger de tidligere nomadene seg til en fast livsstil, og deres kultur får karakter av en urban sivilisasjon. I løpet av denne perioden ble skulpturelle gravsteiner utbredt, arkitektoniske monumenter og veggfresker ble skapt, der, sammen med den klart håndgripelige innflytelsen fra gresk kunst, også elementer av den gamle skytiske tradisjonen kan spores.

Gjennom århundrene ble individuelle motiver og billedteknikker av den skytiske dyrestilen gjenopplivet på måter som er ukjente for oss i det kunstneriske arbeidet til forskjellige stammer og folk. Vi finner dem i den sarmatiske dyrestilen fra de første århundrene av vår tidsregning, i permisk og til og med skandinavisk zoomorf kunst fra tiden. tidlig middelalder. Det er ikke mindre overraskende at de skytiske ørnhodede griffinene, katterovdyrene, geiter med hodet vendt bakover, og til og med den slangefotede gudinnen - skyternes stamfar - fant en slags legemliggjøring i russiske broderier, emaljer, arkitektonisk dekorasjon og andre former for kunst fra før-mongolsk russ.

Sannelig er det ikke militære prestasjoner, men kreativ kreativ aktivitet som foreviger navnet til enhver nasjon.

17. november 2011

Bronsealderen. Skytisk kunst.

Bronsealderen

Bronsealderen er preget av bronseprodukters ledende rolle, som var assosiert med en forbedring i behandlingen av slike metaller som kobber og tinn, hentet fra malmforekomster, og den påfølgende produksjonen av bronse fra dem. Generelt, det kronologiske rammeverket for bronsealderen: 35/33 - 13/11 århundrer. f.Kr e. men forskjellige kulturer er forskjellige. Kunsten blir mer mangfoldig og sprer seg geografisk.

Bronse var mye lettere å bearbeide enn stein og kunne støpes og poleres. Derfor ble det i bronsealderen laget alle slags husholdningsartikler, rikt utsmykket med ornamenter og av høy kunstnerisk verdi. Ornamentale dekorasjoner besto for det meste av sirkler, spiraler, bølgete linjer og lignende motiver. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til dekorasjoner - de var store i størrelse og fanget umiddelbart øyet.

De eldste bronseverktøyene ble funnet i det sørlige Iran, Tyrkia og Mesopotamia og dateres tilbake til det 4. årtusen f.Kr. e. Senere spredte de seg i Egypt (fra slutten av 4. årtusen f.Kr.), India (slutten av 3. årtusen f.Kr.), Kina (fra midten av 2. årtusen f.Kr.) og i Europa (fra 2. årtusen f.Kr.). I Amerika, f.Kr. hadde en selvstendig historie, her var det metallurgiske senteret territoriet til Peru og Bolivia (den såkalte kulturen i slutten av Tiwanaku, 6-10 århundrer e.Kr.). Spørsmålet om bronsealderen i Afrika er ennå ikke løst på grunn av utilstrekkelig arkeologisk kunnskap, men fremveksten av en rekke uavhengige sentre for bronsestøpeproduksjon her senest i 1. årtusen f.Kr. anses ubestridelig. e. blomstrende kunst bronsestøping Afrika mottok i 11-17 århundrer. i landene på Guineas kyst.

ujevnheter historisk utvikling, skissert i tidligere perioder, i bronsealderen, manifesterer den seg veldig skarpt. I de avanserte sentrene med en utviklet produksjonsøkonomi i bronsealderen ble det dannet tidligklassesamfunn og gamle stater(i landene i det nære østen). Den produktive økonomien spredte seg i en rekke store områder (for eksempel det østlige Middelhavet) og utover disse sentrene, noe som forårsaket deres raske økonomiske fremgang, fremveksten av store etniske foreninger og begynnelsen på nedbrytningen av stammesystemet. Samtidig ble den gamle, neolittiske levemåten, den arkaiske kulturen for jegere og fiskere, bevart i store områder fjernt fra de avanserte sentrene, men metallverktøy og våpen trengte inn her, og påvirket til en viss grad den generelle utviklingen av befolkningen i disse områdene. I bronsealderen spilte etableringen av sterke utvekslingsbånd, spesielt mellom områdene med metallforekomster (for eksempel Kaukasus og Øst-Europa), en viktig rolle i å akselerere tempoet i den økonomiske og sosiale utviklingen i individuelle regioner. For Europa veldig viktig hadde den såkalte ravruten, langs hvilken rav ble eksportert fra Østersjøen sørover, og våpen, smykker etc. trengte inn i nord.

I Asia var bronsealderen en tid videre utvikling tidligere etablerte urbane sivilisasjoner (Mesopotamia, Elam, Egypt, Syria) og dannelsen av nye (Harappa i India, Yin Kina). Utenfor denne sonen av de eldste klassesamfunn og stater, utvikles kulturer der metall, inkludert bronse, produkter distribueres, og det primitive systemet brytes ned intensivt (i Iran, Afghanistan).

Et lignende bilde i bronsealderen kan observeres i Europa. På Kreta (Knoss, Festus, etc.) er bronsealderen (sent 3.-2. årtusen f.Kr.) tidspunktet for dannelsen av et tidlig klassesamfunn. Dette er bevist av restene av byer, palasser, utseendet til lokal skrift (21-13 århundrer f.Kr.). På fastlands-Hellas skjer en lignende prosess noe senere, men her, på 1500-1200-tallet. f.Kr e. et tidlig klassesamfunn eksisterer allerede (kongelige palasser i Tiryns, Mykene, Pylos, kongegraver i Mykene, skriften til det såkalte systemet B, som regnes som den eldste greske skriften av akaerne). Den egeiske verden var i bronsealderen et slags kultursenter i Europa, på territoriet som det var hele linjen kulturer av bønder og pastoralister som ennå ikke har gått utenfor rammen av det primitive systemet i sin utvikling. Samtidig finner akkumuleringen av intrakommunal rikdom og prosessen med eiendom og sosial differensiering også sted i deres midte. Dette er bevist av funnene av samlinger av bronsestøpere og smykker som tilhører stammeadelen.

Skytisk kunst

Med unntak av Pazyryk-filtdukene, som noen ganger har svært imponerende dimensjoner, var kunsten til nomadene som arbeidet i skytisk stil liten i volum. Og likevel, praktisk talt alle gjenstander som på en eller annen måte kan assosieres med denne gruppen mennesker har mange av de essensielle egenskapene til et ekte kunstverk. Klarhet i oppfatningen, formenes renhet, balanse og rytme i tegningen, og viktigst av alt, forståelse av materialet som tingen er laget av - alt dette var karakteristiske trekk stilen til de eurasiske nomadene. Kanskje var omfanget av deres aktiviteter begrenset. Spalten som de så på verden gjennom, ga kanskje ikke et fullstendig syn, og likevel, innenfor disse grensene skjebnen påla dem, åpnet det seg vide utsikter; deres øyne så med ekstraordinær klarhet og innsikt, deres skarpe sinn arbeidet med presisjon, og hendene deres formet form med ufeilbarlig og uanstrengt dyktighet.

Økonomien i disse samfunnene var nødvendigvis basert på pastoralisme, så medlemmene av stammen utviklet en innsikt i dyreverdenen og en mye dypere forståelse av den enn mange av oss nå kan innse. Denne interessen formet deres kunstneriske syn på ting, noe som førte til utvikling av kunst knyttet hovedsakelig til dyriske former. Det generelle utviklingsnivået som de selv hadde nådd, tillot dem ikke å produsere gjenstander hvis eneste formål var å gi glede. En slik tilnærming kunne ikke være et insentiv for primitive folk, og faktisk skapte ikke de fleste av fortidens store sivilisasjoner sine mest storslåtte ting av rent estetiske grunner. Nomadene hadde liten grunn til å lage noen gjenstander til ære for guder eller mennesker, men de følte instinktivt skjønnhet og ønsket å omgi seg med "dyre" former som ga dem glede. Disse formene måtte dekoreres, siden nomaden ikke liker kunst, som skal stimulere fantasien hans. Og uten dette bryter for mange forferdelige lyder stillheten i nettene tilbrakt i steppen, for mange merkelige visjoner dukker opp for å villede andre stammemenn som leter etter en unnvikende sti, for mange obskure fantasier tar nomaden i besittelse i timer med ensomhet. I et nomadisk samfunn har fantasien en tendens til å følge en mørk vei, mens hukommelsen ofte velger selvbedrag som sin følgesvenn og kan pynte på alt forferdelig og ubehagelig for i stedet å dvele ved gledelige og oppmuntrende tanker.

Dyrestil er en historisk kunstnerisk stil som utviklet seg på 7-400-tallet. f.Kr e. i de enorme territoriene i Eurasia fra Nedre Donau, den nordlige Svartehavsregionen og de kaspiske steppene til Sørlige Ural, Sibir og det nordvestlige Kina.
Opprinnelsen til denne stilen bør søkes i primitiv totemisme (forgudelse av dyr som menneskelige forfedre) og i den "naturlige stilen" til primitive jegers kunst.

Samtidig skiller «dyrestilen» seg fra den abstrakte dyrepryden fra 600-1200-tallet, vanlig i romansk og normannisk kunst, og fra de teratologiske gamle russiske motivene. Et bredere begrep er zoomorfe motiver. Oftere er definisjonen av "dyrestil" begrenset til den "skytiske dyrestilen" til folkene i den nordlige Svartehavsregionen på 600-400-tallet. f.Kr e. Lignende geometriserte og stiliserte bilder av ekte og fantastiske dyr pryder metallverket til Khalyitatta- og Laten-kulturene i tidlig jern- og bronsealder.
Verk kjennetegnet ved originaliteten og integriteten til stiltrekk, som gjør det mulig å snakke spesifikt om stil, finnes i utgravninger av gravhauger i stepperegionene fra Kuban til Altai. Samtidig viser det seg at «den skytiske kulturen og skyternes kultur slett ikke er det samme».

I VII-VI århundrene. f.Kr e. driftige og energiske grekere grunnla mange kolonier langs kysten av Svartehavet og Azovhavet: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. Den antikke greske historikeren Herodot (484 - ca. 430 f.Kr.) kompilerte en beskrivelse av den sørlige delen av den østeuropeiske sletten. Henne urfolk, bestående av forskjellige etniske grupper, kalte han skyterne. I det andre århundre. f.Kr e. stammer av iransk opprinnelse, sarmaterne, invaderte de sørlige steppene. Goterne kom fra nord. Den nomadiske livsstilen, storfeavl, jakt, kontakter med fastboende innbyggere utviklet blant disse stammene en særegen stil med produkter laget av tre, gull, bein, lær og filtapplikasjoner.

Noen av disse produktene ble sannsynligvis laget av iranske håndverkere. Det er kjent at persiske handelsmenn nådde de slaviske landene og Skandinavia. De hadde med seg gull- og sølvkar, som finnes i overflod i Ural-skattene. Lokale stammer foretrakk å motta ikke mynter, men gullskåler og begre i bytte for varene sine.

I haugene i Sentral-Asia finner man gjenstander som kombinerer i sin stil trekkene til hellenistisk, sasanisk og kinesisk kunst. Så, ifølge en versjon, ble dannelsen av en unik "skytisk dyrestil" påvirket av bronsegjenstander fra Ordos-provinsen i Nordvest-Kina, de såkalte Ordos-bronsene. En annen mulig kilde er Luristan i sørvest for det iranske høylandet, den persiske dyrestilen, briljant utviklet av mesterne fra Achaemenid-tiden (VII-V århundrer f.Kr.) og Sassanid-tiden (III-VII århundrer e.Kr.). Elementer av samme stil er til stede i kunsten til jonerne fra den arkaiske perioden, som bebodde øyene i det østlige Middelhavet og var under åpenbar persisk innflytelse.

Gjennom de greske kolonistene ble denne kunsten så assimilert med den "skytiske". Versjoner ble uttrykt om den lokale, sibirske opprinnelsen til "dyrestilen" og om innflytelsen av tradisjonell treskjæring på dens dannelse. De tidligste funnene dateres tilbake til 900-tallet. f.Kr e. , men trekkene til den opprinnelige stilen er dannet av det 7. århundre. f.Kr e. Mestere av de eurasiske steppene smidde våpen - akinaki (korte skytiske sverd), skjold, laget hestesele, plaketter, spenner, kinnstykker (biter) - stenger kronet med hodet til et dyr, gryter, speil, rituelle topper av tryllestaver. Bilder av dyr i tiden før opptredenen separate fødsler dekorativ og brukskunst, dekorerte ikke, men avslørte, utpekte og «styrket» objektets funksjon. Det er få karakterer av "dyrestilen", de er gjentatt og tydelig delt inn i tre grupper i henhold til de tre "sonene" til det mytologiske "verdenstreet": himmelske (fugler), jordiske (hovdyr) og underjordiske (rovdyr). Blant fugler skiller griffiner seg ut gresk type med arkaiske sigdformede vinger, gribbeværter, fantastiske bevingede dyr som har analoger i persisk kunst. Hjort, geiter, okser, værer, hester er avbildet blant hovdyrene. "Formidlerne" (lat. formidler - formidler) inkluderer et villsvin som fritt "beveger seg" langs stammen til "verdenstreet" fra en sone til en annen (fordi den har en dobbel natur: den er både hov- og kjøttetende, en rovdyret).
En av hovedtrekkene til "dyrestilen" er kontrasten til rene overflater, jevne volumer av dyrets kropp, løst av det karakteristiske skjæringspunktet mellom fly, med en overdreven tekstur av detaljer. Denne funksjonen skyldes delvis den originale teknologien: Skytiske håndverkere foretrakk å ikke skulpturere, men kutte en modell av en fremtidig metallstøping med en kniv med et bredt blad fra myk voks. Derav arten av tolkningen av formen på dyrets kropp - store fly med skarpe kanter, samt analogien til gullgjenstander med utskåret tre. Hoder, øyne, ører, horn, hover av dyr er geometrisert, øker i størrelse og, i motsetning til plausibilitet, overføres vilkårlig fra sted til sted. Så på labbene til en panter og på halen kan du se miniatyrbilder av sammenkrøllede rovdyr.I stedet for klør ender dyrets poter i fuglehoder.

En lignende teknikk for "zoomorfe transformasjoner", interpolasjoner er karakteristisk for mange arkaiske kulturer, gammel amerikansk, egyptisk kunst, produkter fra de amerikanske indianerne og aboriginene i Polynesia.
Dyrestillinger er også spesielt betingede, de uttrykker ikke bevegelse eller handling. Definisjonen av "flygende galopp" i forhold til den berømte gullhjorten fra landsbyen Kostroma i Kuban (VI århundre f.Kr.), ifølge eksperter, samsvarer ikke med virkeligheten, siden hjortens ben er foldet helt usannsynlig.

I den persiske tradisjonen er protomer (fremre deler av dyr) også avbildet, og til og med separate hoder, for eksempel hodet til et rovdyr, i hvis munn det andre, dets ofre, er synlig. Bronse kinnstykker på den ene siden er kronet med hodet til et dyr, på den andre - med hoven. Mange billeddetaljer er "vandrende", uavhengig av rasen på dyret, flytter de fra ett bilde til et annet. Alle disse uvanlige komposisjonsteknikkene vitner om påvirkningen fra noen spesielle faktorer. Det kan også sees at i alle tilfeller følger de bisarre stillingene til dyrene, deres fragmentering og overdrivelse av detaljer prinsippet om en lukket, kompakt silhuett.

Forskeren av skytisk kunst M. Artamonov definerer dette hovedtrekket som følger: «Dette er en kunststil som er organisk forbundet med praktiske ting - våpen, hesteutstyr, klær ... slående i sin tilpasningsevne til begrensede, forhåndsgitte former av disse tingene med utrolig oppfinnsomhet og bruk av plass, kompakthet og økonomisk klarhet i konturene. Bemerkelsesverdig er evnen til å formidle de karakteristiske egenskapene til et dyr i den endelige analysen ved betingede former. Den lukkede konstruksjonen av figuren, til tross for bildets vitalitet, fører til forenkling og deformasjon, tilsvarende dens dekorative formål. Et annet karakteristisk trekk ved den skytiske stilen er segmenteringen av bildet i store, skarpt definerte overflater eller kanter.

Hele bildet er bygget på flere jevne, men skarpt adskilte overflater fra hverandre. Ved å legge inn bildet i det lukkede formatet av en plakett, spenne, flaske, søker mesteren å fylle overflaten så mye som mulig - dette er prinsippet dekorativ kunst, som tydelig ble manifestert i en annen orientalsk "teppe", eller orientaliserende stil fra antikken. Ønsket om maksimal tetthet førte til interessant fenomen: "mystiske bilder" der konturen til ett dyr passer inn i et annet og fortsetter i det tredje. I slike bilder kan flere "sammensmeltede" dyr ha felles detaljer - hoder, horn, hover. Det er ganske vanskelig å nøste opp slike bilder. Dekorativ generalisering av masser og fremheving av detaljer fører til skriving, og stilisering kombinerer forskjellige former til en dekorativt bilde beist.

Utsmykningsteknikken kan tilskrives spill på hull og tomrom i bildet, som er spesielt vanlig i gullbelegg for skjold og hestesele, noe som forsterker dets kompakthet. Denne teknikken er tydelig designet for oppfatning langveis fra, på avstand, når et slikt overlegg skiller seg ut mot en mørk eller lys farget bakgrunn av filt. Runde fordypninger - øynene, neseborene til dyret - så vel som dekorative fordypninger, var fylt med farget emalje, som ble verdsatt på den tiden på linje med edelstener og effektivt skilte seg ut mot bakgrunnen av gull. Denne teknikken er inkludert i det generelle konseptet "polykrom stil".

I skyternes kunst, som på persisk, er det en teknikk for symmetrisk dobling av bildet, betinget kalt "heraldisk", eller antitetisk (fra den greske antitesen - opposisjon). Det henger sammen med fenomenet simultanisme. På 500-tallet f.Kr e. under påvirkning av gresk-persisk kunst, vises motivet med å "klore rovdyr" som plager hovdyr i verkene til skytiske mestere. Skyternes kunst på 500-tallet. f.Kr e. noen ganger kalt "skytisk barokk" på grunn av sin pretensiøsitet og frodige utsmykning av detaljer. Ved slutten av det IV århundre. f.Kr e. den unike «dyrestilen» forsvant like brått og mystisk som den dukket opp. Årsaken til dette fenomenet sees i endringen i den generelle kulturelle situasjonen.

Blant andre historiske og regionale modifikasjoner av "dyrestilen", utvilsomt knyttet til felles røtter med den "skytiske", bør man nevne utsmykningen av vesteuropeiske romanske katedraler og Vladimir-Uzdal-skolen for utskjæring av hvite steiner. Disse manifestasjonene av "dyrestilen" i bredere forstand blir noen ganger sett på som et resultat av samspillet mellom lokale etniske tradisjoner og kristendommen. Det var imidlertid i den skytiske kunsten at samspillet mellom former og teknikker fant sted. kompositoriske konstruksjoner utviklet i ulike kulturer. Spesielt antas det at noen produkter ble laget av greske mestere som parodierte og stiliserte det uvanlige utseendet til barbarene, andre av bosatte skytere i hellenske verksteder, og atter andre av fremmede prinser. Dette kan forklare den internasjonale spredningen av stilen og dens mange lokale varianter. Så i den egentlige skytiske, skilles den "skytiske-sibirske" og "permiske" dyrestilen. De permanente, uforanderlige egenskapene til disse stilene er:

- assimilering av skjemaet til formatet;
- samtidighet av bildet;
- symmetrisk dobling av former;
- transponering av detaljer;
- hypertrofi av individuelle elementer.

Gylden hryvnia med avslutninger i form av skytiske ryttere. Fragment 400 - 350 f.Kr. e. Gold State Hermitage St. Petersburg funnet i Kurgan Kul-Oba, Crimea

Belteplakett 8. århundre f.Kr e. Gull sølv, farget glass Statens historiske museum Kyiv Tilhører kulturen til kimmerianerne som bebodde landene i dagens Ukraina før skyternes ankomst

Plakett "Hjort" 600-tallet f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Et eksempel på zoomorf kunst ("dyrestil"). Hjortehøver er laget i form av en "stornebbfugl"

Slire. Fragment Sent på 5. - tidlig på 4. århundre f.Kr. e. Gull, jaktende State Hermitage St. Petersburg Scener fra kampen mellom barbarene og grekerne er avbildet. Funnet i Chertomlyk-haugen, nær Nikopol

Skytisk kam som viser en kampscene Sent på 5. - tidlig på 4. århundre f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Funnet i Solokha-båren

Pectoral. Fragment Midt på 400-tallet f.Kr. e. Gull; støping, filigran. State Historical Museum Kyiv Herresmykker som viser bilder av pastoralt liv, kampscener som involverer griffiner, løver, hester og villsvin. Funnet i Tolstaya-gravhaugen (Ukraina)

Vase som viser skytiske krigere 4. århundre f.Kr e. Electrum; jager State Hermitage St. Petersburg Electrum er en naturlig legering av gull (80 %) og sølv (20 %). Funnet i kurgan Kul-Oba

Hryvnia med figurer av skytiske ryttere, 4. århundre f.Kr. e. Gold State Hermitage St. Petersburg Decoration var i bruk blant nomadiske folk. Funnet i kurgan Kul-Oba

Øredobber, halskjede, armbånd og rør 4. århundre f.Kr e. Gull, smiing, preging, filigran, granulering, preging, lodding State Historical Museum Moscow Dekorasjoner er laget av greske gullsmeder. Funnet i Nord-Ukraina

Fartøy med jaktscener 400 - 375 f.Kr e. Sølv; forgylling Funnet under utgravninger i 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Plaketter som viser en liggende hjort 400 - 375 f.Kr. e. Gull funnet ved utgravningene i 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Et par gulløreringer med skive og båtformet anheng ca 350 f.Kr. e. Gull Kurgan Kul-Oba, Krim

Anheng og fibula 2 - 1. århundre f.Kr. e. Agat, karneol, farget glass Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Fra landsbyen Dinskaya

Armbånd Andre halvdel av det 1. århundre e.Kr e. Gull, turkis, korall, glass

Temporal falar fra en bandana 1. århundre Gull, agat, turkis, almandiner, koraller, farget glass Azov Museum of Local Lore Fra gravplassen "Dachi"

Armbånd 4. - 5. århundre Gull, glass; casting State Historical and Cultural Museum-Reserve "Moscow Kremlin". Armory Moskva

Hals grivna 4.-5. århundre Gull, glass; støping Diameter 22 cm Moscow Kreml State Historical and Cultural Museum-Reserve. Armory Moscow Funnet i den nordlige Svartehavsregionen

En plakett i form av en figur av et villsvin Gold State Historical Museum Kiev Små zoomorfe (i form av figurer av villsvin, løver, hjort, hester) og antropomorfe (i form av Bes, Gorgon og andre guddommer) plaketter ble utbredt i skyternes kunst og ble brukt til å dekorere klær, hodeplagg og hestesele

Plakett i form av en figur av en løve Gold State Museum of Oriental Arts Moskva

Storhetstiden til skytisk kunst faller på 7-6 tusen f.Kr. Det er. Skytisk kunst er tre- og benutskjæring, og viktigst av alt, det er et virtuost metallarbeid. Skyterne kjente hemmelighetene til mange legeringer, de var engasjert i støping, stempling, jakt, de kjente lodding, granulering, filigran.

Alle gjenstander ble laget på en særegen kunstnerisk måte, som om mange skytiske mestere ble enige om plott og spesielle teknikker. Ved utskjæring på tre og bein, støping i bronse, gull og sølv, gjengi figurer av dyr eller fantasiskapninger. Bildet ble laget på en særegen kunstnerisk måte, som ble kalt dyrestilen.
Hjort, elg, fjellgeiter, rovfugler med utstrakte vinger, pantere med senkede hoder, fuglepoter, dyremunner og ører, hover - handlingen til skytiske verk består av slike motiver.
Det er umulig å ikke hylle skarpheten i øynene til de skytiske kunstnerne, de kunne nøyaktig uttrykke essensen til hvert dyr. Det bør også bemerkes at skaperne av dyrestilen har en tendens til å utvikle dekorative detaljer. Så hjortegevir blir til vegetative krøller eller slutter med stiliserte fuglehoder. Vakker kunstnerisk oppfatning og følelsen av materialet tillot de eldgamle mestrene å gi ethvert husholdningsemne for regnskap for dette eller det dyret.
Verdens største samling av skytiske produkter oppbevares i Eremitasjen.

Blant de kunstneriske produktene som ble funnet i skyternes begravelser, er de mest interessante gjenstandene dekorert i dyrestilen: kogger og sliredekker, sverdhjelter, detaljer om hodelagsettet, plaketter (brukes til å dekorere hestesele, kogger, skjell og også som damesmykker), speilhåndtak, spenner, armbånd, hryvnias, etc.

Sammen med bilder av dyrefigurer (hjort, elg, geit, rovfugler, fantastiske dyr, etc.), er det scener av dyr som kjemper (oftest en ørn eller et annet rovdyr som plager en planteeter). Bilder ble laget i lavt relieff ved bruk av smiing, preging, støping, preging og utskjæring, oftest av gull, sølv, jern og bronse. De steg opp til bildene av totem-forfedre, i den skytiske tiden representerte de forskjellige ånder og spilte rollen magiske amuletter; i tillegg kan de ha symbolisert styrken, fingerferdigheten og motet til en kriger.

Et utvilsomt tegn på den skytiske tilhørigheten til dette eller det produktet er en spesiell måte å avbilde dyr på, den såkalte skytiske dyrestilen [ . Dyr er alltid avbildet i bevegelse og fra siden, men med hodet vendt mot betrakteren.

Det særegne ved den skytiske dyrestilen er den ekstraordinære livligheten, spesifisiteten og dynamikken til bilder, den bemerkelsesverdige tilpasningen av bilder til formene til gjenstander.

All gammel kunst, spesielt den skytisk-sibirske dyrestilen, er gjennomsyret av stor patos av de evige naturlovene som ikke er underlagt tid og andres vilje, inspirert av tilbedelsen av disse lovene, animert, materialisert i synlige bilder takket være talentet og fantasien til ukjente mestere. Den kunstneriske formen er ekstremt lakonisk: alt tilfeldig forkastes, det mest karakteristiske fremheves. Sammenlignet med dyrestilen i Vest-Asia og Kaukasus, er den skytiske dyrestilen mer dynamisk.

Hjorten fra landsbyen Kostroma (Krasnodar-territoriet), holdt i Eremitasjen, laget av massivt gull og fungerte som en skjolddekorasjon, er bemerkelsesverdig for sin mesterlige overføring av sterk bevegelse, løping, nesten flukt: bena berører ikke bakken , dens muskuløse lange hals og fullblodshode er rettet fremover, store forgrenede horn kastet bakover, noe som forsterker inntrykket av bevegelse (ill. 310 a). Tolket av tre store fly virker kroppen veldig anspent. Den indre rytmen er klar, enkel og dynamisk. Formen som helhet er veldig kompakt og konsis, det er ikke en eneste tilfeldig linje i den.

gylden panter

De samme veldig enkle billedteknikkene oppnådde den ultimate uttrykksevnen i den gyldne panteren fra Kelermes-haugen på 600-tallet. f.Kr e-(Hermitage; ill. Z10 6). Dette er et bilde av et sint beist som forbereder seg på å hoppe. Den langstrakte halsen forsterker inntrykket av fleksibilitet og styrke. Halen og potene til panteren er dekket med bilder av et beist vridd til en ball. Øyet er innlagt, det er skillevegger i øret med spor av emalje. Denne innsettingsteknikken, så vel som selve motivet til panteren, ble lånt av skyterne fra øst. Panther fra Kelermes er et av de mest karakteristiske monumentene i skytisk kunst. Konvensjonaliteten til bildet i den tidlige skytiske kunsten ødelegger ikke kraften og uttrykket til bildet.

Faktisk, bare de som, med hellig ærefrykt, med konstant glede over kraften og skjønnheten i verden, nøye observerte de minste fenomenene i naturens liv, bare de som virkelig realiserte seg selv ikke bare som en del av alt levende, men også som identiteten til alle levende ting - bare de kunne være skaperne av slike rytmisk uttrykksfulle, dynamiske, logiske, stilistisk integrerte komposisjoner og bilder av den skytiske sibirske dyrestilen.

Populær i kategorien: