hjem › Chassis › Verkene til Borodin er den mest kjente listen. Estetisk grunnlag for kreativitet A.P.

Verkene til Borodin er den mest kjente listen. Estetisk grunnlag for kreativitet A.P.

Fungerer for piano

* Helene-Polka (1843)
* Requiem
* Little Suite (1885; orkestrert av A. Glazunov)
1. I klosteret
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Drømmer
6 Serenade
7. Nocturne
* Scherzo i As-dur (1885; orkestrert av A. Glazunov)

Jobber for orkester

* Symfoni nr. 1 i Es-dur
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Symfoni nr. 2 i h-moll "Bogatyrskaya" (1869-1876; redigert av N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Finale. Allegro
* Symfoni nr. 3 i a-moll (bare to satser skrevet; orkestrert av A. Glazunov)
1. Moderat assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* INN Sentral Asia(På steppene Sentral Asia), symfonisk skisse

Konserter

* Konsert for fløyte og piano og orkester (1847), tapt

Kammermusikk

* Sonate for cello og piano i h-moll (1860)
* Pianokvintett i c-moll (1862)
* Pianotrio i D-dur (1860-61)
* Stryketrio (1847), tapt
* Strykertrio (1852–1856)
* Stryketrio (1855; uferdig)
o Andantino
* Strykertrio (1850–1860)
* Strykekvartett nr. 1 i A-dur
1. Moderat. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro risoluto
* Strykekvartett nr. 2 i D-dur
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finale. Andante. Vivace
* Scherzo for strykekvartett (1882)
* Serenata alla spagnola for strykekvartett (1886)
* Kvartett for fløyte, obo, bratsj og cello (1852-1856)
* Strykekvintett i F-dur (1853-1854)
* Sekstett i d-moll (1860-1861; bare to deler overlever)

operaer

* Helter (1878)
* kongelig brud(1867-1868, skisse, tapt)
* Mlada (1872, IV akt; Resten av aktene ble skrevet av C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
* Prins Igor (redigert og fullført av N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
Det mest kjente nummeret - polovtsiske danser.

Romanser og sanger

* Arabisk melodi. Ord av A. Borodin
* For kysten av det fjerne hjemlandet. Ord av A. Pushkin
* Fra mine tårer. Ord av G. Heine
* Vakker fiskerkvinne. Ord av G. Heine (for stemme, cello og piano)
* Hav. Ballade. Ord av A. Borodin
* Sjøprinsesse. Ord av A. Borodin
* Sangene mine er fulle av gift. Ord av G. Heine
* Song of the Dark Forest ( Gammel sang). Ord av A. Borodin
* En vakker jente ble forelsket ... (for stemme, cello og piano)
* Hør, venninner, til sangen min (for stemme, cello og piano)
* Arroganse. Ord av A. K. Tolstoy
* Sovende prinsesse. Eventyr. Ord av A. Borodin
* Folk har noe i huset. Sang. Ord av N. Nekrasov
* Falsk notat. Romanse. Ord av A. Borodin
* Hvorfor er du tidlig, daggry ... Sang
* Fantastisk hage. Romanse. Ord C.G.

Potapova Olga Nikolaevna
Jobbtittel: lærer i teoretiske disipliner
Utdanningsinstitusjon: MAU DO "Children's School of Arts"
Lokalitet: landsbyen Inzer, Beloretsky-distriktet, Republikken Bashkortostan
Materialnavn: Metodisk utviklingåpen leksjon
Emne:"Vokal kreativitet til den russiske komponisten A. Borodin"
Publiseringsdato: 06.03.2017
Kapittel: Ekstrautdanning

Kommunal selvstyrende institusjon

Ekstrautdanning

"Barnas kunstskole"

METODOLOGISK UTVIKLING

ÅPEN LEKSJON

RETNING:

Teori og metodikk for tilleggsutdanning for barn

"Vokal kreativitet til den russiske komponisten A. Borodin"

Fullført av: Potapova O.N.

lærer

teoretiske disipliner

MAU DO "DSHI"

v. Inzer 2017

1. Introduksjon.

2. Vokal kreativitet til den russiske komponisten A. Borodin (samtale).

3. Oppgaven til elevene er den stilistiske retningen i musikk.

4. Forbindelsen mellom musikk og poesi i vokalverket til A. Borodin.

5. Konklusjon.

6. Liste over referanser.

7. Søknad.

1. INTRODUKSJON

Forskningens relevans:

Emnet "Musiklitteratur" er et av de

påbudt, bindende

disipliner

kunst.

regissert

åndelig og moralsk

utvikling

mestring

åndelig og kultureiendom verdens folk.

På trenings økt elever basert på egne erfaringer

korrelere

hørt

arbeid

velkjent

stilistisk retning i musikk. Elevene må lære å være logiske

og konsekvent uttrykke sine tanker muntlig og skriftlig.

I denne perioden (det tredje året med å studere musikklitteratur)

studenter

dannet

musikalsk-historisk

representasjon,

kunstnerisk bilde og innhold musikkstykke. studenter

kan bestemme sjangeren, stilen, epoken der verket ble skapt,

oppførsel komparativ analyse lyttet verk.

I denne leksjonen blir elevene introdusert til vokal kreativitet russisk

1800-tallskomponist Alexander Porfiryevich Borodin. Forrige leksjon

var dedikert til komponistens levesett og arbeid, hans prestasjoner innen vitenskap.

A.P. Borodin jobbet i romantikkens tid, han ble tiltrukket av heroiske bilder.

«Borodins talent er like sterkt og fantastisk både i symfonien og i

opera og romantikk. Dens viktigste kvaliteter er stor kraft og bredde, kolossal

hurtighet

impulsivitet,

tilkoblet

fantastisk

lidenskap, ømhet og skjønnhet ”V.V. Stasov.

Studieobjekt: musikalsk utdanning og oppdragelse av DShI-studenter.

Studieemne: vokalverk av den russiske komponisten

A. Borodin.

Mål:

å gjøre elevene kjent med vokalarbeidet til A. Borodin;

utvikle analytiske og kreativ fantasi barn;

forbedre

musikalsk

oppfatning,

analysere,

sammenligne, prioritere.

Oppgaver

Pedagogisk: basert på den musikalske erfaringen til elevene for å danne deres

vokal

bestemt

komponist

A. Borodin);

organisere prosessen med å analysere et musikalsk verk.

Utvikler: utvikle

improvisasjon

diverse

komponister; utvikle Kreative ferdigheter studenter.

Pedagogisk: på

følelsesmessig

oppfatning

vokal

kreativitet

komponist

A.Borodina

bringe opp

respekt

musikalsk

kultur

bringe opp

respekt

velvillig

holdning

andres mening; berike åndelig verden studenter.

Utstyr: portrett

A. Borodin,

M. Mussorgsky,

reproduksjoner

Russiske artister, bærbar PC.

Undervisningsmetoder og organiseringsformer for utdanningsaktiviteter:

praktisk, verbal;

aktivering

musikalsk

studenter

individuell

gruppeaktivitet.

Leksjonsskjema: dialog leksjon.

Timeplan

1. Bekjentskap med vokalverket til A. Borodin.

2. Oppgavetest "Stylistisk retning i musikk".

3. Forbindelsen mellom musikk og poesi i vokalverket til A. Borodin.

4. Resultatet av leksjonen.

2. VOKAL KREATIVITET TIL KOMPONISTEN A.BORODIN

Romantikksjangeren ble elsket av russiske komponister på 1800-tallet, ga den

Alexander

Porfiryevich

kreativ

arv ser mer enn beskjeden ut - bare seksten verk. I

mens tre av hans medmedlemmer i Mighty Bunch har en rekke romanser

nummerert i tiere og til og med hundrevis. Men dette er tilfelle når

Kvantitet kan ikke bedømme kvalitet. La dem være få, men hver er et mesterverk.

Romansene til A. Borodin kan deles inn i tre grupper:

Bilder folkeepos, eventyr.

Lyriske og psykologiske skisser.

Husholdning, humoristisk.

Av spesiell interesse er eventyrromanser, for eksempel "Sover

prinsesse." Den kombinerer bildene av en sovende jente, ond fantasi

skapninger og bildet av heltefrigjøreren. Bildet av prinsessen ble sammenlignet med bildet

Lenket

fiendtlig

når det er på tide

oppvåkning." I romantikk er trekk ved romantikk merkbare - en ny stil i kunsten

den tiden. Komponisten bruker rondoformen, som uttrykker godt

bilder av verket. Refrain - sovende prinsesse, episoder - fantastiske krefter

og heltefrigjøreren (se video).

«Song of the Dark Forest» inneholder et mer spesifikt heroisk bilde.

Komponisten komponerte selv ordene i gamle folkevisers ånd

(Det er ikke for ingenting at komponisten ga sin romantikk en undertittel - Den gamle sangen). I det

Romantikk Borodin viste folkebilder fortid og understreket i dem at

det som var nær modernitet - elementær styrke og uimotstålighet, ønsket

til frihet (se video).

Blant de lyriske romansene er en spesiell plass okkupert av elegien "For the Shores

langt." Verket ble skrevet i 1881 under inntrykk

Modest Mussorgskys død. Romantikkens musikk smelter sammen med teksten

uttrykker

humør

behersket

modig

sorg, smerteopplevelser. (Eleven gjør det kort melding: "Sangtekstene er

menneskets åndelige verden, uttrykk for ulike åndelige opplevelser,

følelser og humør”) Det er i denne romantikken dybden og styrken til

følelser kombinert med tilbakeholdenhet og adel (se video).

Et godt eksempel satiriske romanser er "hovmodighet"

A. Tolstoj.

Borodin var uvanlig for hån og ironi. Musikken hans

skiller

godmodig

nærmet seg

sosial

satire sjanger,

populær

kreativitet

A.Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

titulære

rådgiver er

menneskelig

spesifikk

representant

hvem

nabolag,

karakter-arroganse-generalisert-allegorisk (se video).

Oppgave for studenter

I noen romanser av A. Borodin er trekk ved en ny stil innen kunst merkbare

tid - romantikk.

russisk

romantikk

startet

prøver nasjonal kreativitet, inkludert folk.

Dannelsen av russisk romantikk er nært forbundet med det viktigste

historisk

seiersbegivenhet

Patriotisk

nasjonal selvbevissthet, tro på den store hensikten til Russland og dets folk

stimulere interessen for folklore. Det virket for russiske romantikere som forstår

ånden til folket, var de knyttet til livets ideelle prinsipper. folkekarakter

vises

som ikke bare positiv, men heroisk, nasjonal

opprinnelig,

forankret

historisk

tradisjoner

historiske, røveresanger, epos, heltefortellinger.

Karakteristiske trekk ved romantikken er den endeløse bevegelsen mot

rømmer,

Fantastisk

fabelaktig

dagdrømmende, dype åndelige temaer.

Oppgavebeskrivelse:

et tre er tegnet på tavlen, romantikk er skrevet på stammen, elever

feste

skrevet

romantiske komponister. (blader - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimsky-Korsakov,

V. Verstovsky,

W. Mozart,

A. Borodin,

D. Shostakovich, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - elevene bør

velge russiske romantiske komponister).

4. Forbindelsen mellom musikk og poesi i vokalverket til A. Borodin

Borodin vendte seg i sitt arbeid til diktene til forskjellige diktere - og ikke bare

russere. Han tonesatte dikt av Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

Aleksej Tolstoj. I likhet med Mussorgsky skrev han noen ganger tekster til sine

vokale miniatyrer, som bidro til å oppnå større enhet av musikk og

tekst. Komponisten sa selv at han ble "tiltrukket av sang, cantilena og ikke

resitativ." Derav melodiøsen og melodiøsen i romansene hans. A.Borodin

prøvde å være så subtil som mulig sjelens følelser, dybde av følelser,

poetiske bilder.

I arbeidet med tekstene til andre diktere tok komponisten hensyn til forfatterens intensjon,

brukte romanser nær poetiske sjangere: ballade, elegi, eventyr,

ettertraktet

uttrykksfullhet

akkompagnement i kombinasjon med melodi og tekst.

OPPSUMMERING AV LEKSJONEN:

Elevene ble kjent med vokalverket til A. Borodin;

Bestemte den stilistiske retningen i komponistens arbeid

romantikk og dens karakteristiske trekk;

Konsolidert kunnskap om sjangrene romanser.

5. KONKLUSJON

Akademisk emne" musikklitteratur"er et viktig fag i

undervise barns kunstskoleelever. I klasserommet stoler elevene på

egen

inntrykk,

musikalsk-historisk

opptreden

hørt og form egen mening om musikkstykket.

Basert på egen erfaring forbedrer elevene seg

musikalsk oppfatning, evnen til å analysere, fremheve det viktigste. form

kunnskap om vokalmusikk A. Borodin, utvikle improvisasjonsferdigheter i

stiler til forskjellige komponister. Elevene ble introdusert for en kort historie

utvikling av russisk romantikk, dens karakteristiske trekk.

På eksemplet med A. Borodins romanser, sporet elevene en nær forbindelse

musikk og tekst komponert av komponisten selv, samt tekster av andre

I løpet av timen ble det konkludert:

A. Borodins vokale verk er et mesterverk av verdenskultur.

6. REFERANSER

1 M. Shonnikova "russisk musikalske klassikere”, Rostov-na-Don, forlag

"Phoenix", 2007

2 A.P. Borodin-romanser \\ musisseasons\borodin-romansi\

3 Vitenskapelig og metodisk tidsskrift "Musikk i skolen" 1-2004. Moskva.

4 A. Borodin "Romances", Moskva, "Musikk" 1987.

5 Musikkklubb V-20, Moskva, "Musikk", 1986.

6 A.V. Fedorov "Introduksjon til litteraturvitenskap", Moskva, Onyx, 2007

Blant komponister XIX århundre e.Kr. Borodin(1833-1887) skiller seg ut for sitt universalisme. Lett, hel og bred natur, han var usedvanlig begavet. Flott komponist, representant " mektig håndfull", europeisk kjent kjemiker, dyktig lege offentlig person, Borodin spilte fløyte, cello, fiolin, piano, dirigerte, kjente flere fremmedspråk. En vittig historieforteller, en talentfull foreleser, eide han briljant litterære ord(hva brevene hans sier, anmeldelser i Petersburg-avisen Vedomosti, tekster om romanser og librettoen til prins Igor). Eksepsjonelt talent og encyklopedisk utdanning bringer Borodin nærmere de store titanene i renessansen, så vel som til opplysningsmennene fra det XVIII århundre. århundre (som for eksempel M. V. Lomonosov).

Komponistens verk av Borodin, på grunn av den akutte mangelen på fritiden, er lite i volum. Den er representert av operaen "Prins Igor" (som komponisten jobbet med i 18 år uten å fullføre den), tre symfonier, det symfoniske diktet "In Central Asia", to strykekvartetter, to trioer, 16 romanser, flere pianostykker. XX århundre, overgikk komponisten Borodins ære hans vitenskapelige berømmelse.

I musikalsk stil Borodin pekte ut flere komponenter: "Glinka + Beethoven + Schumann + hans egen." Denne ytre enkle formuleringen har bestått tidens tann. Faktisk var Borodin etterfølgeren til den "russiske" tradisjonen for russisk musikk, nærmest M.I. Glinka gjenspeiler harmonien og stabiliteten i verden. Han idoliserte Glinka, han bemerket hele tiden sjelenes enhet med ham (selv Borodins kone henvendte seg noen ganger til ham: "min lille Glinka"). Hans verdensbilde, som Glinkas, var positivt, optimistisk, preget av tro på det russiske folks heroiske makt. Nøyaktig heltemot- et grunnleggende trekk ved det russiske folket i forståelsen av Borodin (mens Mussorgsky har sørgmodig tålmodighet og spontan protest, og Rimsky-Korsakov har et vell av kunstnerisk fantasi). Å vise den heroiske begynnelsen er selve essensen av "Borodino" i musikk. Samtidig er kraften til folket i Borodin nesten alltid åndelig og snill: den skaper og beskytter, og ødelegger ikke. Komponisten ble tiltrukket av solide, klare karakterer, verden er ren, sunn, høyst moralsk.

Opprinnelsen til de heroiske komplottene til Borodin er i russisk historie og heroisk epos. I motsetning til Mussorgsky, ble han ikke tiltrukket urolige tider”, men de der folket motarbeidet den ytre fienden, og viste makt og patriotisme. En av Borodins skrivebordsbøker var «The History of Russia from Ancient Times» av den russiske filosofen og historikeren S.M. Solovyov.

Russisk er uløselig knyttet til navnet Borodin. musikalsk episk.Eposet er den ledende dominerende i arbeidet hans. I det skapte av Borodin kunst bilde verden domineres av stemningen i den episke historien, som forteller om det "evige." Derfor er det karakteristiske prinsipper for dramaturgi: langsiktig distribusjon av ett bilde, internt helt og fullstendig, langvarig opphold i en følelsesmessig tilstand, gradvis endring musikalske planer. Utvikling utføres ved å bringe sammen kontrasterende temaer, resultatet av disse er deres enhet. Naturligvis ble den episke begynnelsen mest fullstendig manifestert i hovedverkene til Borodin - operaen "Prins Igor" og symfonier, spesielt i den andre ("Bogatyrskaya"), som ble toppen av russisk episk symfonisme.

Borodins kammerinstrumentalmusikk tenderer mer mot tekster. Et slående eksempel er den vakre musikken til "Nocturne" ( III del) fra den andre kvartetten dedikert til komponistens kone. Tekstene og dramaet til Borodin bærer det sterkeste preg av det episke prinsippet.

På bakgrunn av eposet, gjennom objektivisme, balanse, oppsto ønsket om en helhetlig dekning av fenomener. klassiske funksjoner tenker på Borodin. Han satte stor pris på harmoni og integritet musikalsk form som sådan, gravitert mot kammerinstrumentalmusikk, mot ikke-programsymfonisme. Å tenke innenfor rammene av klassiske former, først og fremst sonate, ble hans lov instrumentell kreativitet. Forkjærligheten for proporsjonaliteten til deler, formenes rundhet, manifesterte kanskje vitenskapsmannens tenkning.

karakteren selv musikkutdanning Borodin, mottatt som en del av amatørmusikk, var rent klassisk, vestlig. Han betraktet seg selv som en amatør og slo alle kvartettene til wienerklassikerne, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Som leder av orkesteret og koret i St. Petersburg-kretsen av musikkelskere dirigerte Borodin offentlig. Beethovens symfonier, ouverturer, messe i C-dur. Han kjente Beethovens musikk grundig.

Det er mange eksempler på Beethovens innflytelse på Borodins arbeid. Dette er påstanden om det heroiske temaet, og en spesiell type modige tekster, og mange prinsipper for formdannelse (det er i Borodin at Beethovens idé om å bruke sonateform som en del av en større struktur er fastgjort som en stabil tradisjon ). Samtidig avviker den episk-narrative orienteringen av den dramatiske utviklingen i Borodins verk kraftig fra Beethovens akutte konflikt.

Verden av russiske bilder i Borodins musikk er ved siden av en like lys og fullblods østens sfære.Ideen om ekvivalens av kulturer (Øst-Russland), deres enhet var nær komponisten, og det er ikke nok å se i dette bare den spontane manifestasjonen av blodstemmen. Borodin var seriøst engasjert i orientalsk musikalsk folklore, og ikke bare musikk var hans interessefelt Nord-Kaukasus og Transkaukasia, men også Volga-regionen, Sentral-Asia.Det er ikke overraskende detØst, liksom Det gamle Russland, i musikken til Borodin er den blottet for øyeblikket av konvensjonalitet og fabelaktighet som er iboende i mange komposisjoner XIX århundre, inkludert Glinka og Rimsky-Korsakov.

Og i "Prins Igor", og inn symfonisk bilde"I Sentral-Asia" er orientalske bilder overraskende mangfoldige. De gjenspeilte lidenskap og lykke, en kjølig oase og sydende varme, alvorlig militans og sløv ynde.

MelodierBorodin i deres struktur og modale natur er relatert til russiske bondesanger. Deres favoritt melodiske sving - trikorden, bestående av en fjerde (tredje) og en stor sekund - ble direkte lånt av komponisten fra prøver av russisk folkekunst.

Modal tenkning Borodin er preget av avhengighet av ferske lag av folklore. Bortsett fra naturlige moduser han bruker ofte deres blanding, samt kunstige bånd.

Fet innovasjon er annerledes harmoni Borodin, preget på den ene siden av melodisk metning (kommer fra folkelig polyfoni), og på den annen side ved oppmerksomhet til fonismen til konsonanser, deres fargerike, uvanlig struktur(med quarts og sekunder), en svekkelse av intrafunksjonelle relasjoner.Forskere bemerker i Borodin det hyppige fraværet av den klassiske 4-stemmeren, "skole"-stemmen. Så for eksempel introduserer han tomme fjerdedeler og kvinter, som ikke aksepteres i europeisk harmoni. XIX århundre.

Ikke så omfattende som man forventer av en komponist i verdensklasse. Tross alt måtte han ikke bare være en komponist, men også en kjemiker, så vel som en lege og en lege, og kombinerte all denne vinaigretten med undervisning. Men de forteller sannheten når de sier det talentfull person- dyktig i alt.

Borodin begynte å skrive musikk mens han studerte ved Medico-Surgical Academy. Mer presist viste han interesse for å skrive musikk enda tidligere, men det var i studieårene han begynte å skrive romanser og pianostykker. Dette forårsaket misnøye til veilederen hans, som mente at studenten hans hadde blitt for distrahert fra vitenskapelige aktiviteter.

Det hendte seg slik at i løpet av sin utenlandske praksisperiode valgte Borodin å skjule interessen for å skrive musikk. Han ville bare ikke mishage kollegene sine. Da han kom tilbake til Russland i 1862, møtte han og ble medlem av sin krets. Den samme, som i de påfølgende årene ble kalt "".

Unødvendig å si, hvem har påvirket Borodins musikalske preferanser siden den gang? Han ble en tilhenger av russeren nasjonal skole, og fulgte også ånden til den kreative arven til Mikhail Glinka. Senere ble Borodin også et aktivt medlem av Belyaev-sirkelen.

Hans hovedverk, som brakte forfatteren hans verdensberømmelse, klarte han aldri å fullføre i løpet av livet. Operaen "Prins Igor" Borodin skrev i mer enn atten år.

Alexander Borodin baserte sitt mest grandiose verk på det historiske verket The Tale of Igor's Campaign. Ideen hans ble på en eller annen måte foreslått for Borodin, de var akkurat den kvelden på et musikalsk møte med Shestakova. Alexander likte denne ideen, og satte entusiastisk i gang.

Han hadde aldri tid til å leve for å se slutten på operaen sin. Derfor bestemte Glazunov og Rimsky-Korsakov seg for å fullføre dette arbeidet for ham. Det er en oppfatning at Glazunov uavhengig gjenopprettet ouverturen, som han en gang hørte fremført av forfatteren. Imidlertid benektet Glazunov selv dette på alle mulige måter. Men det er fullstendig og fullstendig pålitelig kjent at han uavhengig komponerte og orkestrerte den tredje delen av "Prince Igor".

«Prins Igor» fortsetter tradisjonen med Glinkas «Livet for tsaren». Den er like full av kraftfulle korlyder og grandiose folkescener.

Ideen om dette arbeidet, så vel som ønsket om å hedre den avdøde, fikk flere musikere til å forene seg for å skrive sitt eget verk for ham. Og det er verdt å merke seg at det er takket være denne sjeldne enhetsånden at dette arbeidet viste seg å være så integrert.

Et monument reist i 1889 på graven til Borodin (skul. I.Ya. Gintsburg, arkitekt I.P. Ropet) med offentlige donasjoner. Et sitat fra "Bogatyr"-symfonien ble gjengitt på monumentet

Noen kritikere hevder imidlertid at disse forfatterne tok det allerede fullstendig ferdige verket til Borodin og ga det ut som sitt eget, eller helt omskrev noen av delene. Uansett ble dette verket, som ble satt opp i 1890, toppen av komponistens verk og legemliggjørelsen av operaens monumentale integritet, samt kulminasjonen av russisk symfoni.

Men hans arbeid er preget av en sterk innflytelse ikke bare fra russisk folkemusikk, men også musikken til Nars of the East.

Han var ømt kjærlig til sin kone og tjente ofte ved hennes side som både lege og sykepleier. Hun led av astma, noe som ikke hindret henne i å være en lidenskapelig røyker og røyke uten noe samvittighetsstikk. I tillegg led hun også av søvnløshet. Mannen min fikk selvfølgelig ikke nok søvn heller.

I løpet av det siste året av sitt liv klaget han over brystsmerter. Den 15. februar 1887 var han på besøk hos vennene sine. Der mistet han plutselig bevisstheten. Det var ikke mulig å få ham til fornuft. Deretter ble dødsårsaken fastslått: hjertesvikt.

Liste over verk av Borodin:

Fungerer for piano

Helene-Polka (1843)
Requiem
Little Suite (1885; orkestrert av A. Glazunov)
I klosteret
Intermezzo
Mazurka
Mazurka
drømmer
Serenade
Nocturne
Scherzo i As-dur (1885; orkestrert av A. Glazunov)

Jobber for orkester

Symfoni nr. 1 i Ess-dur
Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo
Symfoni nr. 2 i h-moll "Bogatyrskaya" (1869-1876; redigert av N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Finalen. Allegro
Symfoni nr. 3 i a-moll (bare to satser skrevet; orkestrert av A. Glazunov)
Moderat assai. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo
I Sentral-Asia (I steppene i Sentral-Asia), symfonisk skisse

Konserter

Konsert for fløyte og piano og orkester (1847), tapt

kammer musikk

Sonate for cello og piano i h-moll (1860)
Pianokvintett i c-moll (1862)
Pianotrio i D-dur (1860-61)
Stryketrio (1847), tapt
Strykertrio (1852–1856)
String Trio (1855; uferdig)
Andantino
Strykertrio (1850–1860)
Strykekvartett nr. 1 i A-dur
Moderat. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro risoluto
Strykekvartett nr. 2 i D-dur
Allegro moderato
Scherzo. Allegro
Notturno. Andante
Finale. Andante. Vivace
Scherzo for strykekvartett (1882)
Serenata alla spagnola for strykekvartett (1886)
Kvartett for fløyte, obo, bratsj og cello (1852-1856)
Strykekvintett i F-dur (1853-1854)
Sekstett i d-moll (1860-1861; bare to satser overlever)

operaer

Bogatyrs (1878)
Tsarens brud (1867-1868, skisser, tapt)
Mlada (1872, IV akt; De resterende aktene ble skrevet av C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky og L. Minkus)
Prins Igor (redigert og fullført av N. A. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov)
Det mest kjente nummeret - Polovtsian Dances

Romanser og sanger