Forskjellen mellom fiolin og bratsj. Musikkleksikon fra A til Å Hva er forskjellen mellom fiolin og bratsj

Alto(engelsk og italiensk bratsj, fransk alt, tysk Bratsche) eller fiolinbratsj - et strengbuet musikkinstrument av samme enhet som fiolinen, men noe større, noe som får den til å høres i et lavere register. Bratsjstrengene er stemt en femtedel under fiolinen og en oktav over celloen - c, g, d1, a1 (to, salt av en liten oktav, re, la av den første oktav). Det vanligste området er fra c (til en liten oktav) til e3 (mi av tredje oktav), i soloverk er det mulig å bruke høyere lyder. Noter er skrevet med alt- og diskantnøkler.

Historie

Bratsj regnes som det tidligste bueinstrumentet som eksisterer i dag. Tidspunktet for utseendet tilskrives begynnelsen av XV-XVI århundrer. Bratsj var det første instrumentet som var akkurat den formen vi er vant til å se. Designet av Antonio Stradivari.

Viola da braccio (italiensk: viola da braccio), eller bratsj for hånden, regnes som stamfaren til bratsjen. Denne bratsj, i likhet med dagens fioliner og bratsj, ble holdt på venstre skulder, i motsetning til viola da gamba (italiensk: viola da gamba), som ble holdt på kneet eller mellom knærne. Over tid ble det italienske navnet på instrumentet redusert til bare bratsj, hvor det for eksempel kom inn på engelsk, eller til Bratsche (forvrengt braccio), som var fikset på tysk og lignende språk.

Designet til den moderne bratsjen er nesten det samme som fiolinen, bortsett fra størrelsen. Bratsjen har ikke en inndeling i størrelse, som fiolinen måles størrelsen på bratsjen i millimeter. Det er bratsj fra 350 mm (dette er mindre enn en hel fiolin) til 425 mm. Valget av instrumentstørrelse avhenger av lengden på utøverens armer.

Av hele fiolinfamilien var bratsjen nærmest bratsj når det gjelder størrelse og klang, så den ble raskt en del av orkesteret som mellomstemme og smeltet harmonisk inn i det. Dermed var bratsj en slags bro mellom den utgående bratsjfamilien og den fremvoksende fiolininstrumenter.

Ett romslig kvad inneholdt så mange navn, hvis hender skapte unike mesterverk blant instrumentene. Verkene til disse mestrene er en drøm for enhver musiker. Men i dag skal vi ikke snakke om mesterne. I dag skal vi snakke om buede strengeinstrumenter, eller rettere sagt, om hvordan fioliner, celloer, bratsj, kontrabasser og buer er forskjellige.

Moderne barn vet hvordan mobiltelefoner utmerker seg, men hvordan det er med klassifiseringen av fioliner – selv den allvitende Google kan være i en blindgate. Vel, nettstedet til fiolinmakeren vil prøve å gjøre opp for denne uheldige utelatelsen.

Så det er flere typer bueinstrumenter:

Visste du at de store mesterne delte opp musikkinstrumenter etter tiltenkt bruk? For eksempel, fiolin for alle og enhver eller "messe" tanken var å være velklingende, men i produksjonen av slike fioliner ble det ikke lagt særlig vekt på valg av tre og nitid utførelse. Det er ikke nødvendig å snakke om kvaliteten på den endelige monteringen av deler og lyd. Nesten alltid, etter å ha anskaffet et slikt instrument, følger et besøk hos en fiolinmaker. Ved produksjon av masseproduserte buer ble alternative tresorter brukt. Bjørk, agnbøk, billige varianter av mahogni, samt plast til lester. Noen ganger ble kunstig hår satt inn i masseproduserte sløyfer.

Den neste når det gjelder lydkvalitet og følgelig når det gjelder produksjonskvalitet var fiolin beregnet for orkesterspill. Stemmen til en slik fiolin skal være myk for ikke å skille seg ut fra ensemblet og standard nok i styrke og farge for ikke å gå seg vill i den generelle lyden. For disse to typene fioliner tok mesteren lønn for fremstilling av bunn, sider, hals og stativ. Gran, et spesielt emne, resonerer tradisjonelt godt med lønn, så lydplanker ble laget av det. Ibenholt eller billigere hardtre malt svart ble brukt til halestykket og stemmestiftene. Treverket på instrumentkroppen ble valgt i henhold til tekstur og farge, og lakkert i én farge eller med antikk retusjering med høyverdig lakk. Kravene til orkesterbuer var også noe annerledes. Slike buer måtte spilles med forskjellige slag, henholdsvis i produksjonen ble det brukt et tre som var mer passende med tanke på spilleegenskaper. For eksempel det brasilianske treet.

Neste kommer fiolin og cello for solo- og ensembleopptredener. Her fikk lyden en spesiell plass og de jobbet lenge og nøye med det. Disse verktøyene er nyttige for kammerorkestre, kvartetter og ulike slags ensembler, hvor klangen til hvert enkelt instrument er merkbar i større grad enn i et symfoniorkester. Sløyfer for solokategorien er laget av fernambuco. Dette er en spesiell type tre som vokser i Sør-Amerika. Historisk sett har fernambuco vært det beste valget for å lage solo-buer.

Og den siste i denne kategorien er fiolin "kunstnerisk" hvor navnet allerede taler for seg selv. Dette er en konsertfiolin med en unik klang, unik utseende og spesielle, utsøkte funn av Mesteren. Hvis for de to første kategoriene av instrumenter ikke skjønnheten til tre spiller en rolle, så for "solo" og "kunstneriske" mesteren så etter mer enn bare passende tre, men også med en lys tekstur. Og halsen, halestykket og stemmestiftene var laget av høykvalitets ibenholt, palisander, buksbom. Konsertbuer har også spesielle krav. De er for det meste laget av fernambuco, selv om det er interessante og bemerkelsesverdige eksperimenter med moderne materialer. Som karbon.

For å oppsummere kan fioliner og celloer også klassifiseres i henhold til formålet med bruken:

* masse;

* orkester;

* solo;

* kunstnerisk.

Jevnt og umerkelig nærmet vi oss det andre klassifiseringspunktet - størrelse.

Alle som noen gang har lært å spille fiolin vet om størrelsen, og på nettsiden vår finner du en egen artikkel om hvordan du velger en fiolin "etter størrelse". Men vi gjentar, vi husker at fioliner og celloer er i størrelse:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Størrelse er en indikator som fokuserer på individuelle data til studenter og utøvere. Derfor er denne skalaen så stor, men ... få mennesker vet at det er to størrelser til - 1/10 og 7/8. Hver størrelse kommer med en sløyfe i matchende lengde.

Inndelingen av bratsj etter størrelse er litt annerledes. Bratsj er et relativt ungt instrument og ble endelig dannet først på 1800-tallet. Bratsjen spilles hovedsakelig av tenåringer og voksne, selv om det finnes 3/4-størrelse treningsbratsj med en kroppslengde som en fiolin, men med en altstemming. Hele bratsj er fra 38 til 45 og enda flere centimeter. Lengden på nedre dekk uten hæl måles. Det vanligste er verktøy 40-41 cm Noen ganger er størrelsen angitt i tommer.

Kontrabasser kommer også i forskjellige størrelser, inkludert barn. Merkelig nok, men den vanligste kontrabassstørrelsen som spilles av voksne musikere er 3/4. 4/4 kontrabasser spilles hovedsakelig i orkestre. Det vil heller ikke være overflødig å vite at kontrabasser har annen rekkefølge. Solo og orkester. Og antall strenger: 4 og 5.

Det er en oppfatning at hvert musikkinstrument og spesielt fiolinen er i forskjellige hender høres nytt ut. Selv et godt instrument i hendene på en middelmådig musiker kan stoppe. Omvendt kan en talentfull fiolinist og cellist trekke ut en vakker lyd fra det mest enkle og rotløse instrumentet. Dette har sin egen, magiske logikk av magien til lyder og det unike med talentet til utøveren. Og likevel er dette en hemmelighet som hver mester legger i instrumentet sitt med hvert pust, med hver berøring.

Alto- et musikkinstrument som tilhører den strengbuede familien. Utad er de ekstremt like fioliner, men varierer i størrelse. Bratsj er mye større enn fioliner, lengre og bredere.

Den neste forskjellen er knyttet til størrelsen: lyd. Altsystemet er lavere enn fiolinen en og en femtedel. Hvis vi sammenligner lyden av instrumenter med menneskestemmer, så er fiolinen en sopran, den høyeste kvinnelig stemme, og bratsj er kontralten, den laveste kvinnestemmen, sløv, brystaktig og uttrykksfull.

Hvordan alt fungerer

Selve bratsjen er laget av tre av forskjellige arter.

• Den fremre overflaten av produktet (øverste dekk) hvor hull er kuttet i form latinsk bokstav"f", er laget av gran.
• Ryggen, ryggen, sidene og sidene er laget av lønn. Coasterne er også laget av lønnestein - en spesiell del som strengene ligger på. Dekk og skjell er dekket med en spesiell oljeaktig lakk som beskytter treverket mot korrosjon.
• Fra et slitesterkt svart, ibenholt tre er det kuttet ut et gripebrett - et avlangt brett, som musikerne trykker strengene til med fingrene. Det samme treet brukes til å lage knagger - peg, som er ansvarlige for spenningen i strengene.

Prinsippet for drift av bratsj ligner på relatert fiolin, cello og kontrabass.

Buen er ansvarlig for å trekke ut lyden - en stokk med hvitt hestehår strukket over seg.

Under spillet beveger den utøvende musikeren buen langs strengene, holder buen i høyre hånd og kroppen på venstre skulder. I øyeblikket av friksjon av baugen, er lyd født.

Hvert hår som brukes til å lage buer har skalaer. De får strengen til å vibrere når den er i kontakt med strengen. Vibrasjonen overføres til instrumentets kropp, "lydboksen", som fungerer som en bjelle. Lyden kommer ut av de utskårne hullene på toppdekket.

Altlyden er ikke like kraftig som for eksempel fiolinen, og brukes derfor sjelden til soloframføring. Imidlertid klassisk musikalske grupper, som for eksempel:

• kvartett, som inkluderer to fioliner, bratsj og cello,
• et orkester, som sammen med fioliner inkluderer en gruppe bratsjister, fra fire til seks personer,
• symfoniorkester, hvor bratsjgruppen omfatter fra tolv til fjorten personer.

Typer bratsj

Hovedkriteriet for å skille enhver strengbue er alder. Tradisjonelt er de delt inn i gamle og moderne.

Antikviteter laget for over femti år siden er verdsatt for lyden de har anskaffet over år med bruk. En gammel prøve, hvis etui er i god stand, er dyrt og prisen øker hvert år.

Moderne produkter er verdsatt for holdbarhet og pålitelighet. I begge tilfeller er det umulig å forutsi hvordan verktøyet vil «oppføre seg» over tid.

Bratsj har forskjellige størrelser og velges i henhold til lengden på musikerens armer.

Størrelsen er i tommer, altstørrelsesområdet starter på 11 og slutter på 17,5 tommer.

I tillegg til fysisk komfort, spilles hovedrollen av lyden som samplet er i stand til å gjengi.

Størrelsen på kroppen, dens "resonatorboks", samsvarer ikke med systemet, som er lavere enn fiolinen med en femtedel. Som et resultat er det prøver med en "nasal" klang. Heldigvis er andelen slike instrumenter liten, og det er mulig å oppgradere lyden ved hjelp av tilbehør.

Hvordan velge en bratsj

Når du velger en bratsj, bør du være oppmerksom på følgende punkter:

• utseende. Dekselet må være fritt for sprekker og flekker, små skrubbsår er akseptable og påvirker ikke lyden,
• spillets størrelse og komfort. Hendene skal ikke bli trette under kontakt med den, lyden skal være jevn på alle strenger, lydovergangen fra den laveste til den høyeste strengen skal være jevn, umerkelig.

Etter å ha valgt en kopi laget i dag, må du vurdere at lyden kan endre seg. Oftere blir det lysere, rikere - for dette bør instrumentet "spilles ut", og trene regelmessig med høyt lydvolum.

Når du velger en gammel kopi laget for flere titalls eller hundrevis av år siden, bør slitasjen på tre tas i betraktning.

En gammel bratsj bør betjenes med forsiktighet, overvåke fuktighetsnivået og unngå den minste mekaniske skade.

Svaret på spørsmålet "hvilken bratsj er bedre?" eksisterer ikke. Instrumentet i hendene på en musiker er hans andre stemme. Stemmen kan være forskjellig - lys eller sløv, lyrisk eller påkallende. Når du velger din andre stemme, er det verdt å bruke mye tid på den, utforske den, snakke gjennom den.

Den samme bratsjen i hendene på to forskjellige musikere låter forskjellig i klangfarger og farger. Du må velge kopien som er enkel og behagelig å spille både fysisk og mentalt.

Tilbehør

Alt tilbehør inkluderer:

• Bue,
• kolofonium,
• strenger,
• strengholder,
• knagger,
• stå,
• hakestøtte
• skulderbro,
• sak.

Bue- dette er en komponent uten hvilken en spesiell altlyd er umulig. Ikke i noe tilfelle bør du spille instrumentet med en fiolinbue - bratsjbuen er lengre, tyngre og sterkere, og takket være disse egenskapene blir lyden mer uttrykksfull og dypere.

Tradisjonelt er buer laget av fernambuco, mahogni, da denne typen tre har tilstrekkelig elastisitet og styrke, noe som garanterer motstand mot deformasjon.

I dag blir buer laget av Kevlar-stoff, et moderne stoff med høy styrke, stadig mer populært.

Fordelen med Kevlar ligger i dens motstand mot endringer i temperatur og fuktighet, som en trebue ikke kan skryte av. Buen kompletteres med hvitt hestehår.

Når du velger en bue, er det bedre å ta hensyn til jevnheten til sivet, det skal ikke ha sterke avbøyninger, og til elastisitet - sivet skal "fjære" når det kommer i kontakt med strengene.

kolofonium- Dette er et stykke harpiks laget ved hjelp av en spesiell teknologi for å feste buen til strengen. Uten kolofonium vil ikke instrumentet høres, og den resulterende lyden avhenger av graden av tetthet av stoffet. Jo tettere kolofoniumets tekstur er, jo vanskeligere er det - jo hardere og lysere er lyden.

For å spille bratsj brukes kolofonium med middels tetthet. Viktig faktor i valget av kolofonium - dens friskhet.

Fersk, nylaget kolofonium vil sikre tett sløyfekontakt.

Gammel, tørket kolofonium gir lav vedheftsgrad og påvirker lyden, og tilfører ubehagelige susende overtoner.

strenger er ansvarlig for å fargelegge lyden til instrumentet.

Skille:

• metall,
• syntetisk,
• blodåre.

Metall har en lys, klangfull lyd og har økt slitestyrke. fordel metallstrenger er deres lav pris, og ulempen er lyden, blottet for volum og dybde.

Syntetiske er laget enten av nylon eller perlon, sjeldnere fra Kevlar. Syntetiske strenger er populære blant musikere over hele verden.

De er utsatt for slitasje sammenlignet med metall, men produserer igjen en fargerik og fyldig lyd.

Blant manglene - en ganske høy pris og en kort driftsperiode.

Årene er av organisk opprinnelse og er laget av dyreårer. De er kun egnet for eldgamle instrumenter og er ekstremt følsomme for endringer i temperatur og fuktighet. Guinted strenger slites ut raskere enn alle mulige typer, og på grunn av dette er de ikke populære, men de har den høyeste kostnaden.

Halestykker navnet beskriver funksjonen - fikse strengene.

Det er to typer:

1. karbonfiber,
2. Ibenholt, laget av svart tre.

Komplett med spesialmaskiner finjustering, som lar deg justere systemet uten ekstra innsats. For bratsj er det viktig poeng– i mangel av maskiner må musikeren korrigere systemet ved hjelp av stemmeplugger, og gitt størrelsen på instrumentet er dette både ubehagelig og problematisk.

Materialet som halestykket er laget av har praktisk talt ingen effekt på lyden til produktet, og når du velger det, bør du fokusere på bekvemmeligheten til maskiner og prisen som passer en potensiell kjøper.

kolki fest strengene i den andre enden av instrumentet, på motsatt side av strengholderen og er ansvarlig for spenningen deres. Stemmepinnene er laget av ibenholt, og det viktigste de gjør er å holde spenningen.

Over tid blir hullene som tappene settes inn i, bredere. Hvis tappene i det kjøpte produktet "druknes" dypt inn i kroppen, bør de byttes ut for å unngå å svekke strengspenningen i feil øyeblikk. Ferdige knagger blir "tilpasset" til instrumentet av en fiolinmaker.

Stå- en spesiell del som strengene ligger på. Avstanden mellom gripebrettet og strengen avhenger av stativet, og følgelig hvor praktisk det er å spille.

Med et høyt løft trenger musikeren mer fysisk innsats for å presse strengen mot gripebrettet. En lav posisjon fører til overtoner når du spiller, da strengen vil berøre gripebrettet. Høyden på stativet kan korrigeres av en fiolinmaker.

Det er verdt å merke seg at stativet er i kontakt med resonansdekket, og påvirker lyden.

Hvis lydplanken er tynn (når det gjelder vintageprodukter), er det bedre å velge et tynt stativ for å redusere belastningen på lydplanken. Moderne design er utstyrt med et bredt stativ - dette hjelper verktøyet å "spille ut".

Hakestøtte nødvendig for et komfortabelt spill på kopien din. Dette tilbehøret er en hakestøtte, funksjonen til hakestøtten er å avlaste trykket fra hodet på instrumentet og redusere muskelspenninger i nakken.

En riktig tilpasset hakestøtte vil bidra til å unngå hard hud på halsen, som er typisk for fiolinister og fiolinister. Hakestøtter er laget av ibenholt og karbonfiber. De har forskjellige former - runde og ovale, forskjellige størrelser for ulike kroppstyper.

Du bør velge en hakestøtte "med passform", med fokus på komfort i kontakt med huden.

Moderne hakestøtter i karbonfiber er utstyrt med et hypoallergenisk belegg, dette er en god løsning for sensitiv hud.

skulderbro eller en bro hjelper til med å holde instrumentet i øyehøyde og holde skulderen avslappet. Overflaten av broen i kontakt med kroppen gjentar som regel formen på skulderen og er fullført med en skuminnsats. Broen er festet til overflaten av bratsj ved hjelp av spesielle gummierte poter.

Skulderbroen velges ut fra lengden på halsen – jo lengre den er, jo mer høydejustering bør broen ha. En feil valgt bro fører til smerter i skulderen, så dette tilbehøret er veldig viktig for utøveren.

Det er bedre å prøve alle mulige alternativer og stoppe ved den som holder instrumentet komfortabelt og fritt.

Sak eller sak er et middel til å bære bratsj og beskytte den mot miljø. Kofferter er laget av kryssfiner trukket med skum, plast, karbonfiber og Kevlar.

Et slitesterkt etui laget av slitesterkt materiale bidrar til å beskytte instrumentet mot ekstremvær og forhindrer skade ved fall.

Det er bedre å velge en sak under hensyntagen til klimaet og rekkevidden av overføringer.

For hjemmeoppbevaring er en rimelig kryssfinerkasse egnet. For reiser er det bedre å velge en slitesterk karbonkasse som er motstandsdyktig mot skade.

Fordeler og ulemper med Alts

Bratsjspesialisten er ikke klassen på en musikkskole der elever med tidlig barndom. Musikere som mestrer kunsten å spille bratsj begynner reisen med å lære fiolin, og først etter å ha mestret den skjer overgangen til bratsj.

Mest egnet for å spille bratsj er unge musikere som har:

• høye og lange armer,
• store håndflater og lange, sterke fingre.

Blant bratsjister dominerer menn kvantitativt, men kvinner finnes også ofte i musikalske grupper.

Instrumentets popularitet blant utøvere av begge kjønn er assosiert med et stort utvalg av størrelser - de er små, "kvinnelige" og større, "mannlige".

Teknikken for å spille bratsj, teknikker og slag er den samme som på fiolin. Men på grunn av det faktum at utøveren må holde instrumentet med tommelen på venstre hånd (for fiolinister utfører ikke denne fingeren en slik funksjon), er virtuositeten til fiolinisten dårligere enn fiolinistens virtuositet.

Lydkulturen og dens filosofiske begynnelse kommer i forgrunnen, noe som krever at utøveren er i ferd med å mestre repertoaret av gjennomtenkt arbeid, blottet for mekaniske repetisjoner, for eksempel når han spiller .

Basert på disse funksjonene kan følgende fordeler skilles:

• et stort utvalg av størrelser for både kvinner og menn;
• bratsj er spesialiteten som du kan velge i en senere alder og oppnå suksess, siden spilleteknikken ikke utmerker seg med en høy grad av virtuositet;
• bratsj er ikke en veldig vanlig spesialitet, så den er etterspurt i de fleste musikalske grupper.

Ikke overse noen ubehagelige funksjoner ved verktøyet, inkludert:

• tung vekt - daglige øvelser i spillets ferdigheter fører til ubehag i venstre skulder;
• etter å ha bestemt seg for å lære å spille, bør man først og fremst mestre fiolinen, uten dette er det umulig å bli fiolinist.

Utnyttelse

Tre er et skjørt materiale som reagerer på fall med spon og sprekker, så verktøyet bør beskyttes mot fall og skader. Sakskader påvirker lyden og krever kostbare reparasjoner.

Vær oppmerksom på maling. Instrumentet bør tørkes av hver gang etter avspilling, da det blir kolofoniumstøv på det, som kan skade lakken.

Overflaten bør beskyttes mot eksponering for alkoholbaserte produkter - lakken som brukes i produksjonen vil løses opp med alkohol. Dekk bør rengjøres med spesialdesignede produkter, de er enkle å finne i musikkbutikker.

Over tid forblir driftsspor på lakkbelegget, og lakken tørkes av ved kontaktpunktene mellom verktøyet og hendene. Ikke la treet være ubeskyttet - det kan bli deformert.

Steder der det beskyttende belegget har blitt gnidd bør lakkeres på nytt av en fiolinmaker.

Fuktighet har en dyp effekt på alle treprodukt. Hjemme kan du ikke lagre et buet strenginstrument i nærheten av varmeenheter og i rom med høy luftfuktighet.

Direkte sollys er kontraindisert. Profesjonelle musikere bruker et hygrometer - en enhet for måling av fuktighet. Normen er 40-60%.

Ved lav luftfuktighet kan dekkene tørke ut og forårsake sprekker. Ved høy luftfuktighet er det et problem med skjellene - de skreller av.

Mulige funksjonsfeil

Et vanlig problem for profesjonelle musikere er en funksjonsfeil på de øvre strengene, A og D. De er laget av en tynnere fiber, og blir raskt frynset på steder med hyppig interaksjon med fingrene. Heldigvis er de enkle å erstatte på egen hånd.

Når du bytter ut, bør du ikke fjerne de gamle strengene samtidig - denne manipulasjonen vil slippe kjæresten, skilleveggen som holder dekkene i riktig spenning. De bør fjernes én etter én, og erstatte den fjernede med en ny umiddelbart.

Før du installerer syntetiske strenger, smør sporene der de ligger i broen og gripebrettet, myk blyant. Dette vil bidra til å unngå bretter på syntetisk fiber og forlenge levetiden til produktet.

Å bytte ut strenger er den eneste operasjonen musikere utfører på egen hånd uten å skade instrumentet.

Det neste problemet musikere møter er forekomsten av sprekker. Selv forsiktig betjening garanterer ikke integriteten til trelerretet. Hvis det oppstår en sprekk, bør du ikke ta selvstendige handlinger - sprekker i instrumentene "heles" av fiolinmakeren ved hjelp av spesiallim.

Buen trenger også vedlikehold. Skalaene som dekker håret slites av over tid, og sløyfen slutter å komme i pålitelig kontakt med strengen, til tross for kolofonium. Dette elimineres ved å erstatte håret i sløyfen hos mesteren.

Det er umulig å skifte hår på egen hånd - å jobbe med materialet krever erfaring og ferdigheter. Håret strekkes ved hjelp av en spesiell teknologi, og utsetter det for varmebehandling.

Udugelige handlinger kan ødelegge stokken, og hun - Viktig del Bue.

Det hender at løkken som holder snorholderen ryker. Med løkkens kval og en skarp svekkelse av spenningen i strengene, og belastningen på kroppen sammen med den, faller kjæresten. Du kan kjøpe en løkke, som alt annet alttilbehør, på egen hånd. Og bare mesteren kan installere den defekte delen riktig.

Det kan oppstå mange funksjonsfeil under driften av en så kompleks enhet som en bratsj. For ikke å skade den og forlenge levetiden, bør du ikke stole på reparasjonen til ukvalifiserte personer, eller feilsøke den selv.

Bratsjprodusenter

Det er et stort antall verksteder og atelier som spesialiserer seg på produksjon og salg av bratsj og andre eksempler på deres familie. buede strengeinstrumenter. Det er også selvstendige håndverkere som lager verktøy på bestilling.

I tillegg til moderne musikkverden Antikke prøver fra 1600-, 1700- og 1800-tallet brukes overalt.

Følgende er de mest populære moderne atelierene som er involvert i produksjon av bratsj:

• Italiensk atelier Scrollavezza&Zanre Master,
• Fransk atelier Aubert Lutherie. Det er ingen offisiell side, men informasjon om produsenten kan fås på lenken Codamusic.ru

  Kjøper du et produkt "fra hånden" eller på et privat verksted, får du ingen garanti. Det er utstedt for et bestemt produkt kjøpt i en spesialbutikk eller offisielt verksted. Det er vanligvis fem år.

  Garantien dekker produksjonsfeil, og gitt at verktøyene nesten utelukkende er håndlaget, er denne prosentandelen ekstremt liten.

  Mekanisk skade på grunn av feil drift og lydegenskaper til produktet er ikke inkludert i garantiservicen.

  Mulige funksjonsfeil, som er ulike typer delamineringer og sprekker, oppstår tidligst 7-10 år etter produksjon. Dermed, når du kjøper et verktøy, tar du det fulle ansvaret for hva som skjer med det videre i dine egne hender.

  Derfor må valget av produktet du er interessert i og lyden behandles med spesiell forsiktighet, siden landet og produsenten er av underordnet betydning.

  
  

Bratsj er et filosofinstrument, litt trist og stille. Alt er alltid klar til å hjelpe andre instrumenter, men prøver aldri å trekke oppmerksomhet til seg selv. Albert Lavignac (1846–1916)

Det kan sies at det mest uheldige instrumentet til det moderne orkesteret var i lang tid definitivt alt. Bratsjen er et strengebueinstrument av fiolinfamilien, den er noe større enn fiolinen i størrelse. De tidligste eksemplene på dette instrumentet tilhører XVI århundre. Den fremragende italienske mesteren A. Stradivari spilte en stor rolle i å utvikle det beste designet for bratsj. Dette instrumentet har 4 strenger stemt i kvinter, bare en femtedel lavere enn fiolinen: C-sol-re-la. I begynnelsen var alle bratsjstrenger laget av tråder, men i dag er kjernen deres laget av både tråder og stål, som er dekket med en metallflett på toppen. I sammenligning med fiolin er bratsj et mindre mobilt instrument, den har en dempet, matt, men myk og uttrykksfull klang. Siden antikken har bratsj blitt brukt i strykekvartetten og symfoniorkesteret for å fylle medium, melodisk "nøytrale" stemmer i helhetlig lydharmoni og ble derfor vanligvis holdt på nivået til det minst utviklede instrumentet. Årsaken til et så merkelig fenomen var det faktum at på den ene siden ikke komponistene selv strevde etter å utvikle mellomstemmer, og på den andre siden ønsket de ikke å legge merke til de naturlige egenskapene til bratsjen som han hadde.

Til og med Beethoven, som gjorde mye for å avsløre de orkestrale mulighetene til individuelle instrumenter og godt utviklet virkemidlene deres kunstnerisk uttrykksevne, i kvartettene hans, holdt alten på nivå med en underordnet stemme. En slik holdning fra komponisten til bratsj, som et likeverdig medlem av symfoniorkesteret, ga naturlig nok opphav til en like likegyldig holdning til den hos musikerne selv. Ingen ønsket å lære å spille bratsj, med tanke på at dette instrumentet var fattigt, og i orkesteret ble de uheldige og ganske middelmådige fiolinistene som ikke en gang kunne overvinne delen av andrefiolinene fiolinister. Kort sagt, fiolinister ble sett på som fiolinister-tapere, resolutt ute av stand til å overvinne sine allerede enkle partier, og selve instrumentet i øynene til opplyste musikere nøt ingen respekt. Det er en slik anekdote: en dirigent går gjennom ørkenen og plutselig ser han: en fiolist står i sanden og spiller guddommelig. Konduktøren var redd. Og så tenker han: «Vel, nei, dette kan ikke være. Takk gud for at det bare er en luftspeiling."

La oss spørre oss selv, var en slik avvisende holdning til bratsj fortjent av ham? Selvfølgelig ikke. Dette verktøyet har så rike muligheter at det inneholder, at det bare var nødvendig med ett dristig og avgjørende skritt, verktøyet kom ut av den kunstige stuporen som hadde grepet den. Og det aller første så uvanlige skrittet i denne retningen var den vågale opplevelsen til Etienne Mayul (1763-1817), som skrev hele operaen "Uthal" uten første og andre fiolin og instruerte bratsjene til å fremføre hoved- og høyeste del av strenger. Og tjueåtte år senere, i 1834, skrev Hector Barlioz, som var en lidenskapelig beundrer av bratsj og dens store kjenner. stor symfoni"Harold i Italia", der han bestilte bratsj hovedpartiet. Ifølge legenden: Barlioz, fornøyd med Paganinis spill, hadde til hensikt denne enestående soloen bare for ham, men Paganini selv klarte aldri å spille den på konsert. Den ble først spilt i "Padel Concerts" av Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894), og i "Conservatory Concerts" av Joseph-Lambert Massard (1811-1892).

Bratsjen inntar en mellomposisjon mellom fiolinen og celloen, men den er nærmere fiolinen enn celloen. Derfor tar de som tror at bratsj, av sin lyds natur, mer lik celloen, fordi den er bygget en oktav høyere enn celloen. Bratsj i sin struktur, strengestemming og spilleteknikker hører selvsagt til fiolinen mer enn noen annen. bueinstrument. Viola til noen få mer fiolin, holdes under spillet på nøyaktig samme måte, og dens fire strenger, plassert en perfekt femtedel under fiolinen, har tre felles strenger med seg, som låter helt identiske med dem. Av en eller annen grunn har man i hverdagen etablert den oppfatning at bratsjen høres litt nasal og litt kjedelig ut. Hvis bratsjen virkelig er som en fiolin, hvor fikk den da de "egenskapene" som fiolinen ikke hadde i det hele tatt?

Faktum er at en ekte bratsj, skapt i riktige og tilsvarende eksakte beregninger, ikke ble brukt i orkesteret i de dager bare fordi den ville ha vist seg å være et fullstendig utilgjengelig instrument for de «mislykkede» fiolinistene som pga. nødvendighet, måtte spille i den siste tiden. endre fiolinen din til bratsj. Derfor er det ganske naturlig at alle disse "fiolinistene", som ble utvist fra andrefiolinene, ikke kom til å kaste bort tid og krefter på en dyp beherskelse av et nytt og ganske komplekst instrument, men generelt foretrakk å "på en eller annen måte" oppfylle sine plikter, for ikke å gå i saksdetaljer. Takket være omstendighetene som hadde oppstått, tilpasset fiolinmakerne seg veldig raskt til de "nye omstendighetene" og bestemte seg av egen fri vilje for å redusere størrelsen på bratsjen like mye som den "mislykkede fiolinistens" hånd, som var til liten nytte for bratsj, krevde. Derfor var det et avvik i størrelsen på instrumentet, hvorav det inntil helt nylig var nesten syv varianter. Og slik hendte det at fiolinmakerne ganske enkelt løste problemet, men også ganske enkelt "skjemte bort" instrumentet, og fratok det de iboende egenskapene som ingen bratsj underdimensjonert kunne ha til rådighet.

Samtidig fikk instrumentet gjenskapt på denne måten nye kvaliteter som den originale bratsjen ikke hadde. Disse nyvunne egenskapene appellerte sterkt til musikere som ikke ønsket å høre om vedvarende forsøk på å gjenopplive den sanne størrelsen på bratsjen. Denne uenigheten oppsto bare fordi den underdimensjonerte bratsjen gjorde det mulig for alle fiolinister å bruke den, som skjebnens omskiftelser ble til fiolister og byttet av instrumentet ikke medførte noen konsekvenser for utøveren, og enda mer fordi klangen til den underdimensjonert bratsj fikk en så karakteristisk "nese" , dempethet og alvorlighet at verken komponistene eller musikerne selv ønsket å skille seg av med den. Hvor sterke disse følelsene viste seg å være, kan bedømmes av minst ett faktum at Paris-konservatoriet ikke bare aksepterte de alt-underdimensjonerte i klassene sine, men til og med innrømmet at den midterste av de syv variantene som allerede er nevnt generelt er det beste verktøyet. Justice krever å innrømme at alt underdimensjonert alltid fortsetter å fungere som en "obligatorisk bratsj" i hendene på fiolinister som studerer den for å utvide sin musikalske og utøvende horisont. Når det gjelder "ekte bratsj", brukes den bare av de fiolistene som vier seg fullstendig til dette instrumentet, som deres direkte og eneste "yrke". Det er i denne forstand at "bratsjklassen", som et uavhengig instrument, har eksistert i russiske konservatorier siden 1920, og har dermed bidratt til det store engasjementet til unge musikere for denne fantastiske stemmen til det moderne orkesteret.

Men dette tilfredsstilte ikke sanne kjennere av kunsten å spille bratsj. Og allerede i første halvdel av 1800-tallet skapte den franske fiolinmakeren Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) en ny type bratsj, som hadde en uvanlig sterk og fyldig tone. Han ga det navnet contralto, men uten å møte behørig anerkjennelse, overførte han instrumentet sitt til museet. En slik fiasko opprørte ikke de ivrige forsvarerne av den ekte bratsjen i stor grad. Mer heldig var den tyske Harman Ritter (1849-1926), som restaurerte de riktige dimensjonene på bratsjen og kalte den bratsj alta - "alt bratsj". Dette instrumentet, som kontralten skapt av William, låter fyldig, saftig og uten overtoner. Det var denne typen bratsj som ble brukt generelt, og det særegne ved denne modifikasjonen er at eleven for å spille dette instrumentet må ha en tilstrekkelig stor og sterk hånd og vie seg til bratsj, han skulle ikke angre på fiolinen, som snudde ute for å være for ham av en eller annen grunn utenfor rekkevidde.

Det er sikkert kjent at så store fiolinister som Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) og Alar (1815-1888) var veldig glad i å spille bratsj i kvartetter og skammet seg ikke over det i det hele tatt. Dessuten var Vieuxtan eieren av en fantastisk bratsj av Paolo Magini (1581-1628) og opptrådte ganske ofte på den på sine konserter. En av kronikkene forteller at den gamle læreren til Paganini, fiolinisten Alesandro Rolla (1757-1841), eide bratsjen med stor dyktighet, og dette gledet alltid tilhørerne hans. I orkesteret har bratsjen for lengst inntatt sin velfortjente plass, selv om den fortsatte å bli utsatt for krenkelser mer enn én gang. Hvis på tidspunktet for "orkesterets fødsel" utførte bratsjen svært beskjedne oppgaver og var ganske usynlig, så i den polyfoniske musikken til Bach og Handel var bratsjen lik rettigheter med andrefiolinen, og utførte oppgaver som var ganske likeverdige med den. Ved midten av 1700-tallet, under påvirkning av komponistene av den "neapolitanske skolen", faller betydningen av bratsj i orkesteret gradvis, og den går over til støtte for mellomstemmer, hovedsakelig fremført av andre fioliner. Under slike omstendigheter finner bratsjen seg ofte uten arbeid, og komponister betror den oftere og oftere å forsterke bassstemmen. På et tidspunkt tok forfatterne seg bryet med å angi bratsjens virkelige plikter med ordene viola col basso, og andre ganger stolte de på "skikk", og trodde at bratsjens handlinger allerede er underforstått av dem selv. I dette siste tilfellet doblet bratsjen alltid celloen og den lavere stemmen viste seg å låte i tre oktaver samtidig. Slike tilfeller i presentasjonen av bratsj finnes ikke bare i Gluck, men også i Haydn og til og med i Mozart. Hos enkelte russiske komponister, som Glinka og Tsjaikovskij, kan man finne eksempler på ledende bratsj sammen med kontrabasser som harmoniens laveste stemme, satt ut i en oktav. Men denne bruken av bratsj var forårsaket av ønsket om å skille celloene for en eller annen ansvarlig solo, og slett ikke av ønsket om å "klistre" bratsjene, som i et øyeblikk kunne være ledige. Altene oppfylte i dette tilfellet hederlig den lavere stemmens plikter, men på grunn av den store klangforskjellen med kontrabassen nøyde de seg oftest med bare noen få takter.

Et av de første verkene der vi møter bratsjsolodelen ble skrevet i 1779 " Symfonikonsert» Mozart, der komponisten betraktet bratsj og fiolin som likeverdige partnere. Fra og med Beethoven, fikk bratsjen i orkesteret den betydningen den faktisk burde ha hatt med rett. Siden ble altstemmen ofte delt i to stemmer, noe som gjorde det mulig å bruke ekte polyfoni. Det første tilfellet av denne tolkningen av bratsjene er lett å møte helt i begynnelsen av Mozarts sol-moll symfoni, og det andre - i "Adagio ma non troppo" av finalen i Beethovens niende symfoni. Dersom man ønsker å betro den mest ansvarlige stemmen til bratsj-soloen, oppsto det et naturlig behov for å feste alle andre bratsj som akkompagnement til fiolinene. Akkurat et slikt tilfelle forekommer i "The Song of Ankhen" i tredje akt av Webers Magic Shooter. Men i det moderne orkesteret, og med unntak av det som allerede er nevnt, var bratsjen før Richard Wagner fortsatt på et ganske lavt utviklingstrinn. For første gang var det han som tildelte bratsj til en fest med stor kompleksitet, og en av slike tilfeller forekommer i hans "Overture" til operaen Tannhäuser, på stedet der forfatteren spiller musikken som akkompagnerer scenen kjent som "Venusgrotten".

Siden den gang har kompleksiteten og fylden til bratsjpartiene i orkesteret økt kontinuerlig, og nå er "teknikken" til bratsj på samme nivå som alle andre instrumenter i orkesteret. Alts begynte ofte å betro ganske ansvarlige solopartier, som de utfører med fantastisk penetrasjon. Noen ganger fremføres bratsjstemmen av ett instrument - så akkompagnerer resten av bratsjene. Noen ganger utfører hele fellesskapet av bratsj det melodiske mønsteret som er betrodd dem, og da høres de utrolig vakre ut. Noen ganger, til slutt, blir altene betrodd oppførselen av "mellomstemmene", satt ut med mange stemmer. Mykheten og oppriktigheten til bratsjen forsterkes ofte ved bruk av en mute, som ved å dempe lyden til instrumentet litt gir det mye sjarm og ekte sjarm.

Bratsjen er spesielt godt kombinert med sine nærmeste naboer i strykeorkesteret. Noen ganger slutter bratsjene seg til celloene, og da får klangen til en slik kombinasjon ekstraordinær uttrykksevne. Det var denne teknikken Tchaikovsky brukte to ganger da han bestilte kombinasjonen av disse instrumentene for å utføre en polyfonisk kirkesalmer helt i begynnelsen av 1812-ouverturen og omvendt begravelsessangen til nonnene i begynnelsen av den femte scenen Spardame, hvor Herman gjennom lyden av vintervær forestiller seg et gravfølge. Men denne komponisten oppnår en helt utrolig, undertrykkende, kjedelig og kjølig klang av bratsjene når han betror bratsjene det monotone mønsteret på de første sidene av det fjerde bildet av samme opera, uutholdelig på grunn av dens sta utholdenhet. Mystisk redsel er fylt med klangen til de adskilte strengene med en stum, som Tsjaikovskij overlater musikken til Grevinnens rom.

Slike «dystre» oppgaver tilfaller imidlertid ikke alltid bratsjens andel. Derimot høres alter veldig gjennomsiktig ut når de blir bedt om å utføre oppgaver. lave stemmer harmoni, med stille celloer og kontrabasser. Hvilken fantastisk friskhet gjennomsyret den herlige "Introduksjonen" til balletten Nøtteknekkeren, hvor bratsjene er betrodd hele hovedbasslinjen.

I et moderne orkester er pliktene til bratsj allerede uuttømmelige. Han høres noe annerledes ut i kammermusikken, hvor han er betrodd mye mer komplekse oppgaver. Som et "kammerensemble"-instrument, bortsett fra strykekvartett og kvintetten, bratsj ble brukt ganske lite, men gjennomtrengende. Det er ikke noe stort behov for å liste opp alle disse verkene. Det er nok å minne om at blant komponistene som la spesielt vekt på bratsj, er det navn som Mozart, Beethoven og Schumann. Av flere senere komponister det er greit å nevne Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) og A. K. Glazunov, og fra de moderne og fortsatt levende Sergey Vasilenko og Vladimir Kryukov (1902-), hvis verk for bratsj fikk stor berømmelse pga. hyppige henrettelse av dem av Vadim Borisovsky (1900-).

Så den moderne bratsj er en fiolin forstørret i størrelse. Tidligere var, som allerede sagt, disse forholdstallene ikke så store som betingelsesløs beregning krever. Den gamle bratsj, takket være den noe reduserte bulen av "resonansboksen" og denne unøyaktigheten i størrelse, ble preget av sin særegne nasalitet og dempet lyd, bare særegen for den. Tvert imot, den moderne bratsj, restaurert i sine "voluminøse rettigheter", høres full, majestetisk, saftig, lys og på ingen måte "nasalt". I dette tilfellet mistet han ikke bare alle funksjonene til sin noe harde, disige lyd, karakteristisk for den "underdimensjonerte" bratsj, men ingen utøver med en liten hånd ville kunne bruke den. Den gamle «reduserte» bratsj er en saga blott, og den restaurerte «vanlige» bratsj streber hardnakket etter å ta en mer solid plass i moderne tids symfoniorkester. Rettferdighet krever imidlertid å si at denne "gjenfødte" bratsjen også finnes i flere størrelser. De skiller seg ganske mye bare i sine ekstreme verdier, selv om de er veldig nær hverandre når det gjelder lydkvaliteten som er karakteristisk for den "ideelle" bratsjen. Det er denne, mer enn vellykkede, egenskapen til "størrelsesforskjell" som gjør det mulig for utøvere å bruke i orkesteret den varianten av bratsj som passer best til deres data. Så, i likhet med fiolinen, har bratsjen fire strenger stemt i kvinter og en kvint under fiolinen. De tre høye strengene til bratsj faller nøyaktig sammen med de tre lave landene til fiolinen, og navnene som er tildelt fiolinens ekstreme strenger er nøyaktig bevart på bratsjen. Noter for bratsj er skrevet i alt- eller Do-tonearten på den tredje linjen, og i andre tilfeller, for å unngå et for stort antall ekstra linjer øverst, i Sol-tonearten.

Strengestemming på bratsj i orkesteret brukes svært sjelden, og da kun i forhold til "baskisk", når Do-strengen er stemt til Si av en stor oktav.

Det moderne volumet til bratsj for ikke så lenge siden ble bestemt av tre hele oktaver - fra do small til å gjøre tredje. Nå har den utvidet seg noe og, med unntak av harmoniske, kan den bringes opp til tredje oktav fa - en lyd som er vanskelig å trekke ut, men som låter ganske tilfredsstillende. I orkesteret dukker dette trinnet nå mer insisterende og oftere opp. I et symfoniorkester brukes disse «ekstremtrinnene» i bratsjvolumet svært sjelden. Deres tjenester blir vanligvis ty til i tilfeller der forfatteren ønsker å holde bratsjens klang helt på topp, eller når han blir tvunget til å ty til nettopp et slikt tiltak.

Som har en lignende enhet med fiolinen. Den er imidlertid litt større, og det er grunnen til at lyden har et lavere register. Bratsjstrengene er stemt på en spesiell måte. De er lavere enn fiolinen med en femtedel, mens de er høyere enn celloen med en oktav. Noter for bratsj er skrevet med diskant- og bratsjnøkler.

Forekomsthistorie

Bratsjinstrumentet regnes som det tidligste av de eksisterende buede. Dens opprinnelse går tilbake til 1400- og 1500-tallet. Dette verktøyet var det første som fikk det vanlige i dag form. Designet av Antonio Stradivari. Viol for hånden anses å være stamfaren til bratsjen. Dette instrumentet ble holdt ved venstre skulder. Det skal nevnes at den nærmeste slektningen - viola da gamba ble holdt på kneet. Det italienske navnet på musikkinstrumentet ble over tid forkortet til bratsj. I denne formen ble den bevart i engelske språk. Bratsche kom inn på tysk og lignende. Bratsjinstrumentet måles i millimeter. Det er prøver fra 350 til 425 mm. Valget av størrelse avhenger av lengden på hånden til utøveren. Av fiolinserien var det bratsjen som nærmest nærmet seg bratsjene, gitt størrelse og klang. Derfor dukket han raskt opp i orkesteret, som mellomstemme, ble han med i symfonien veldig harmonisk. Bratsj var dermed en bro mellom den forsvinnende typen bratsj og fiolininstrumenter, som dukket opp på den tiden.

Spillteknikk

Bratsj - et musikkinstrument som krever en spesiell på den som er forskjellig fra den som ligger i fiolinen. Forskjellen ligger i måten lyden produseres på. En spilleteknikk som er mer begrenset på grunn av den store størrelsen og behovet for betydelig strekking av fingrene. Bratsjens klang er matt, tykk, mindre lys i forhold til fiolinen, fløyelsmyk i nedre register, noe nasal i øvre register. Dimensjonene på kroppen til musikkinstrumentet samsvarer ikke med systemet. Det er dette som skaper en uvanlig klang. Med en lengde på 46 til 47 centimeter har instrumentet en lengde på 38 - 43 cm. Det spilles hovedsakelig bratsj med store størrelser, som er nær klassiske. soloartister. De besitter sterke armer, samt den utviklede teknikken. Som soloinstrument brukes bratsj relativt sjelden. Poenget her er et lite repertoar. Imidlertid har det relativt nylig dukket opp mange gode fiolister, som: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Hovedomfanget av dette musikkinstrumentet er fortsatt strengen og symfoniorkestre. Her er soloepisoder dedikert til bratsj, samt mellomstemmer. Dette musikkinstrumentet er et obligatorisk medlem av strykekvartetten. Kan brukes i andre kammersammensetninger. For eksempel en pianokvintett eller kvartett, eller en stryketrio. Tradisjonelt ble de ikke fiolister fra barndommen, men gikk over til dette instrumentet i en relativt moden alder. Som regel, etter uteksaminering fra en musikkskole, under opptak til et konservatorium eller høyskole. Oftest bytter fiolinister til bratsj med stor kroppsbygning, bred vibrasjon og store hender. Noen store musikere kombinerte to instrumenter. For eksempel David Oistrakh og Niccolo Paganini.

kjente musikere

Bratsjinstrumentet ble valgt av Yuri Abramovich Bashmet. Blant de andre kjente musikere som foretrakk helten vår, bør det bemerkes, Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fedor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Tabe, Kim Kashemkas Zimmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Kunstverk

Bratsjinstrumentet med et orkester lyder i "Concert Symphony" av W. A. ​​Mozart, "Sonata" av Niccolo Paganini, så vel som i B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. I. Golovina. Kombinasjonen med klaveret finnes i verkene til M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Khovaness. Solo kan høres i verkene til Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Ksheneck, Sebastian Bach. Adolphe Adams ballett "Giselle" kunne ikke klare seg uten vår helt. Det høres også ut symfonisk dikt Richard Strauss "Don Quijote". Balletten Leo Delibes «Coppelia» klarte seg ikke uten. Vi bør også huske Janaceks opera The Makropulos Affair. Det lyder også i Boris Asafievs ballett The Fountain of Bakhchisarai.

annet prinsipp

Det er også en fundamentalt annerledes bratsj - Det er vanlig å kalle det althorn. Det handler om om kobber musikk Instrument. Den tilhører sakshornfamilien. Range - A - es 2. På grunn av den utrykkelige og kjedelige lyden, er bruksomfanget begrenset kun til brassband. Der blir han som regel tildelt mellomstemmer.