Hva er arkitektoniske monumenter for? Hvorfor trengs minnesmerker?
Faktisk, for hva? Det ser ut til at dette spørsmålet er lett å svare på. Fra barndommen ble vi lært at litteratur og kunst bidrar til å forstå meningen med livet, gjøre oss smartere, mer mottakelige, åndelig rikere. Alt dette er sant, selvfølgelig. Men det hender at selv den rette tanken, etter å ha blitt kjent, slutter å forstyrre og opphisse en person, blir til en vanlig setning. Derfor, før du svarer på spørsmålet "For hva?", og svarer på det på en voksen, seriøs måte, må du tenke på mye og forstå mye på nytt.
På bredden av elven Nerl nær byen Vladimir står forbønnskirken. Ganske liten, lett, ensom på en bred grønn slette. Det er en av de bygningene som landet er stolt av og som vanligvis kalles «arkitektoniske monumenter». I alle, selv de fleste kort bok i russisk kunsts historie finner du en omtale av den. Du vil lære at denne kirken ble bygget etter ordre fra prins Andrei Bogolyubsky til ære for seieren over Volga-bulgarerne og til minne om prins Izyaslav som døde i kamp; at den ble plassert ved sammenløpet av to elver - Klyazma og Nerl, ved "portene" til Vladimir-Suzdal-landet; at det på bygningens fasade er bisarre og praktfulle helleristninger.
Naturen er også vakker: Gamle mørke eiker trollbinder noen ganger øynene våre ikke mindre enn kunstverk. Pushkin ble ikke lei av å beundre havets "frie element". Men naturens skjønnhet avhenger neppe av mennesket, den fornyes for alltid, nye muntre skudd vokser for å erstatte døende trær, dugg faller og tørker, solnedganger blekner. Vi beundrer naturen og prøver å beskytte den etter beste evne.
Et hundre år gammelt eiketre som husker svunne tider er imidlertid ikke menneskeskapt. Den har ikke varmen fra hendene hans og skjelvingen fra tankene hans, som i en statue, et bilde eller en steinbygning. Men skjønnheten i Forbønnskirken er menneskeskapt, alt dette ble gjort av mennesker hvis navn for lengst er glemt, mennesker, sannsynligvis svært forskjellige, som kjente sorg, glede, lengsel og moro. Dusinvis av hender, sterke, forsiktige og dyktige, foldet, adlyder tanken på en ukjent byggmester, et slankt mirakel av hvit stein. Mellom oss - åtte århundrer. Kriger og revolusjoner, strålende oppdagelser av forskere, historiske omveltninger, store endringer i folkenes skjebner.
Men her står et lite, skjørt tempel, dets lyse speiling svaier lett i det rolige vannet i Nerl, milde skygger skisserer konturene til steindyr og fugler over de smale vinduene - og tiden forsvinner. Akkurat som for åtte hundre år siden, er spenning født i menneskets hjerte, glede er det folk jobbet for.
Bare kunst kan gjøre dette. Du kan perfekt vite hundrevis av datoer og fakta, forstå årsakene og konsekvensene av hendelser. Men ingenting kan erstatte et levende møte med historien. Selvfølgelig er en pilspiss av stein også en realitet, men den inneholder ikke det viktigste - en persons idé om godt, ondt, harmoni og rettferdighet - om den åndelige verdenen til en person. Og i kunsten er det alt dette, og tiden er ikke i stand til å forstyrre det.
Kunst er minnet om folkets hjerte. Kunst mister ikke bare sin skjønnhet, den holder bevis på hvordan våre forfedre så på verden. Fugler og løver, litt kantete menneskelige hoder på veggene i kirken - dette er bildene som levde i eventyr, og deretter i fantasien til mennesker.
Nei, Forbønnskirken på Nerl er, som hundrevis av andre bygninger, ikke bare et arkitektonisk monument, men en haug med følelser og tanker, bilder og ideer som gjør fortid og nåtid relatert. Nøyaktig relatert i ordets sanneste betydning, fordi den hvite steinkirken i nærheten av Vladimir absorberte funksjonene til russisk, nasjonal kultur, i all sin egenart. Folk ønsker å forstå hverandre, de streber etter å forstå det viktigste, det viktigste i det åndelige livet i hvert land.
Man kan få deg til å tenke på mange ting - den eneste kirken som ble bygget for mange århundrer siden, den kan vekke tusenvis av tanker som en person ikke mistenkte før, den kan få hver av oss til å føle vår uoppløselige forbindelse med fosterlandets historie og kultur . I kunsten formidler generasjoner til hverandre det mest verdifulle, intime og hellige - sjelens varme, spenning, tro på skjønnhet.
Hvordan kan du ikke beskytte den uvurderlige arven fra fortiden! Dessuten, blant alle typer kunst, er det nettopp Kunst og arkitektur er unik og kan ikke gjentas. Ja, selv om bare ett av en million eksemplarer av Krig og fred overlever, vil romanen leve videre, den vil bli trykt igjen. Det eneste partituret til Beethovens symfoni skal skrives om og spilles på nytt, folk husker dikt, dikt og sanger utenat. Og malerier, palasser, katedraler og statuer, dessverre, er dødelige. De kan gjenopprettes, og selv da ikke alltid, men det er umulig å gjenta dem det samme.
Dette er delvis grunnen til at de forårsaker dirrende spenning, en følelse av unikhet. Museumsarbeidere ser nøye på instrumentavlesningene - er luften tørr, er temperaturen senket en grad; det legges nytt fundament under eldgamle bygninger, eldgamle fresker ryddes forsiktig bort, og statuer fornyes.
Når du leser en bok, har du ikke med forfatterens manuskript å gjøre, og det er ikke så viktig med hvilket blekk «Eugene Onegin» er skrevet. Og foran lerretet husker vi – det ble berørt av Leonardos pensel. Og for maleri eller arkitektur er oversettelse ikke nødvendig, vi "leser" alltid bildet i originalen. Dessuten kan Dantes språk for en moderne italiener virke arkaisk og ikke alltid forståelig, men for oss er det bare et fremmedspråk, og vi må bruke oversettelse. Men smilet til Madonna Benois berører både oss og Leonardos landsmenn, det er kjært for en person av enhver nasjon. Og likevel er Madonnaen utvilsomt italiensk - med en unnvikende letthet av gester, gyllen hud, munter enkelhet. Hun er en samtid av sin skaper, en kvinne fra renessansen, med et klart utseende, som om hun prøvde å skjelne tings mystiske essens.
Disse fantastiske egenskapene gjør maling til en spesielt verdifull kunst. Med dens hjelp snakker folk og epoker til hverandre på en vennlig og enkel måte; århundrer og land kommer nærmere hverandre. Men dette betyr ikke at kunsten enkelt og uten vanskeligheter avslører sine hemmeligheter. Ofte etterlater antikken betrakteren likegyldig, blikket hans glir lidenskapelig over steinansiktene til de egyptiske faraoene, så like ubevegelige, nesten døde. Og kanskje vil noen ha en tanke om at rekkene av mørke statuer ikke er så interessante, at det neppe er verdt å la seg rive med av dem.
En annen tanke kan dukke opp – ja, vitenskapen trenger historiske verdier, men hvorfor trenger jeg dem? Respektfull likegyldighet utarmer en person, han vil ikke forstå hvorfor folk noen ganger sparer kunstverk på bekostning av livet.
Nei, ikke gå lett! Se inn i granittansiktene til grusomme, glemte despoter, ikke la deres ytre monotoni forvirre deg.
Tenk på hvorfor antikkens skulptører skildret kongene sine som slike tvillinger, som om de sov i virkeligheten. Tross alt er dette interessant - folk har sannsynligvis ikke endret seg så mye i utseende siden den gang, det som fikk skulptørene til å lage statuene akkurat slik: likegyldige flate øyne, en kropp fylt med tung styrke, dømt til evig ubeveglighet.
Hvor fantastisk er kombinasjonen av helt spesifikke, unike ansiktstrekk, formen på øynene, mønsteret på leppene med løsrivelse, med fravær av noe uttrykk, følelse, spenning. Se på disse portrettene, se gjennom bøkene. Og selv små korn av kunnskap vil bli kastet Ny verden på steinstatuer som virket kjedelige i begynnelsen. Det viser seg at kulten av de døde fikk de gamle egypterne til å se i statuene ikke bare bilder av en person, men boligen til hans åndelige essens, hans livskraft, det som i det gamle Egypt ble kalt "ka" og som ifølge deres ideer fortsatte å leve etter menneskers fysiske død.
Og hvis du forestiller deg at disse skulpturene allerede eksisterte da til og med antikkens Hellas fortsatt var i fremtiden, at de ikke var tusen år gamle, men steinøynene deres så Theben, Nilens flom ved foten av de fortsatt nye pyramidene, vogner av faraoene, Napoleons soldater ... Da vil du ikke lenger spørre deg selv hva som er interessant i disse granittfigurene.
Statuer, selv de eldste, holdes ikke alltid i museer. De «bor» på byens gater og torg, og da er deres skjebner tett og for alltid sammenvevd med byens skjebne, med hendelsene som fant sted på sokkelene deres.
La oss minne om monumentet til Peter I i Leningrad, den berømte "bronserytteren", skapt av billedhuggeren Falcone. Er herligheten til dette monumentet, et av de beste monumentene i verden, bare i sin kunstneriske fortjeneste? For oss alle er «kjempen på galopperende hest» en kilde til komplekse og spennende assosiasjoner, tanker og minner. Dette er både et bilde av en fjern fortid, da vårt hjemland "giftet seg med Peters geni", og et praktfullt monument over en politiker som "oppdro" Russland. Dette monumentet ble personifiseringen av det gamle St. Petersburg, bygget opp med lave hus, som ennå ikke hadde granittvoller, som ikke fikk sin fulle storhet. Bare én bro, midlertidig, pongtong, koblet deretter sammen bredden av Neva, rett overfor bronserytteren. Og monumentet sto i sentrum av byen, det travleste stedet, der Admiralitetssiden var forbundet med Vasilyevsky Island. En folkemengde strømmet forbi ham, vogner brølte forbi ham, om kveldene lyste det bleke lyset fra lykter knapt opp det formidable ansiktet til kongen "han er forferdelig i det omkringliggende mørket ...". Skulpturen har blitt ett med Pushkins dikt og sammen med det - et symbol på byen. Flommen sunget av poeten, den truende rumlingen i desember 1825 og mye som historien til St. Petersburg er kjent for, skjedde her – ved Torden – steinen, statuens sokkel. Og de berømte hvite nettene, når tåkete gjennomsiktige skyer sakte strekker seg over den lyse himmelen, som om de adlyder gesten til Peters uhyggelig utstrakte hånd, er det mulig å tenke på dem og ikke huske "bronserytteren", som så mange generasjoner rundt så synet av så mange poetiske og uforglemmelige timer!
Kunst samler følelsene til hundrevis av generasjoner, blir en beholder og kilde til menneskelige erfaringer. I en liten sal i første etasje i Louvre i Paris, hvor ærbødig stillhet hersker ved statuen av Venus de Milo, tenker man ufrivillig på hvor mange mennesker som ble gitt lykke ved å betrakte den perfekte skjønnheten til denne svarte marmoren.
I tillegg er kunst, det være seg en statue, en katedral eller et maleri, et vindu inn i en ukjent verden, adskilt fra oss med hundrevis av år, der man kan se ikke bare det synlige utseendet til epoken, men også dens essens. . Slik folk følte om tiden sin.
Men du kan se dypere: i grundigheten av slaget til de nederlandske malerne, i deres følsomhet for sjarmen materiell verden, til sjarmen og skjønnheten til "ubeanselige" ting - kjærlighet til en etablert livsstil. Og dette er ikke småfilisterisk kjærlighet, men en dypt meningsfull, høy følelse, både poetisk og filosofisk. Livet var ikke lett for nederlenderne, de måtte vinne land fra havet, og frihet fra de spanske erobrerne. Og det er derfor det solfylte torget på den voksede parketten, det fløyelsmyke skinnet til et eple, den fine jakten på et sølvglass i maleriene deres blir vitner og uttrykk for denne kjærligheten.
Ta en titt på maleriene til Jan van Eyck, den første store mester i den nederlandske renessansen, hvordan han maler ting, de mikroskopiske detaljene ved å være. I hver bevegelse av børsten - en naiv og klok beundring for det kunstneren skildrer; han viser ting i sin originale og overraskende attraktive essens, vi kjenner den velduftende elastisiteten til frukt, den glatte kjøligheten av tørt raslende silke, den støpte tyngden av en bronselysekrone.
I kunsten går menneskehetens åndelige historie foran oss, historien om oppdagelsen av verden, dens betydning og ennå ikke fullt kjent skjønnhet. Tross alt reflekterer hver generasjon det på nytt og på sin egen måte.
Det er mange ting på planeten vår som ikke har noen nytteverdi, som verken kan fø eller varme mennesker, eller kurere sykdommer, dette er kunstverk.
Mennesker, så godt de kan, beskytter dem mot nådeløs tid. Og ikke bare fordi «ubrukelige» verk koster millioner. Det handler ikke om det.
Folk forstår at kulturminner er generasjoners felles arv, noe som gjør at vi kan føle klodens historie som vår egen og kjære.
Fortidens kunst er sivilisasjonens ungdom, kulturens ungdom. Uten å vite det eller forsømme det, kan du leve livet ditt uten å bli en ekte person, bevisst ansvar for jordens fortid og fremtid. Derfor er vi ikke overrasket over at de bruker energi, tid og penger på restaurering av eldgamle bygninger, at malerier, som mennesker, blir behandlet, de får injeksjoner og skinner igjennom på røntgen.
Et museum, en gammel kirke, et bilde mørklagt av tiden - for oss er dette fortiden. Er det bare fortiden?
Mange år vil gå. Nye byer skal bygges; moderne jetfly vil bli morsomme og trege, og en togtur vil virke like fantastisk som en reise i en postbuss for oss.
Men forbønnskirken på Nerl vil forbli den samme som for åtte århundrer siden. OG . Og en statue av Venus de Milo. Alt dette tilhører allerede i dag fremtiden. Til barnebarna til våre barnebarn. Dette er noe som ikke bør glemmes. Det faktum at kulturminnene fra fjerne tidsepoker er en evig fakkel som overføres til hverandre av ulike generasjoner. Og det avhenger av oss at flammen i den ikke vakler engang et minutt.
Hvor paradoksalt det enn høres ut, er det ved å møte fortidens kultur at vi kan føle fremtidens pust. Den fremtiden, når verdien av kunst og menneskelighet vil være tydelig og ubestridelig for alle. Romerne sa at kunst er evig og livet er kort. Heldigvis er dette ikke helt sant, for udødelig kunst er skapt av mennesker. Og det er i vår makt å bevare menneskehetens udødelighet.
Hver person bør vite om stedet der han ble født og bor. I stort land hver person har et lite hjørne - en landsby, en gate, et hus der han ble født. Dette er hans lille hjem. Og vårt felles store fædreland består av mange slike små innfødte hjørner.
Vi bor i en liten by, men kjenner vi byen vår? Hvordan behandler vi det kulturarv?
Det er mange monumenter i byen vår, men folk vet lite om deres historie, at ikke alle monumentene er kjent for innbyggerne i byen vår, og de vet enda mindre om begivenhetene til ære for disse monumentene ble reist. Hvorfor?Hvorfor blir det reist monumenter i byer?Hvilken betydning har monumentet i livet vårt?
Folk går forbi og haster rundt. Det er bare det at byfolket ikke legger merke til ting som virker vanlige for dem, men som faktisk er fulle av stor kulturell og historisk verdi. Byen vår er forbundet med mange flotte arrangementer og interessante mennesker. Det er mange strukturer som holder minnet om disse hendelsene og menneskene. Disse inkluderer skulpturelle monumenter, byster, piedestaler, minneplater og steler som minnes den heroiske innsatsen og ofrene til soldater på frontene og hjemmefrontarbeidere i årene med tidligere kriger, og deresvi har et stort antall.
Folk bør kjenne til og huske byens historie og helter for å kunnelære å respektere forfedrene og huske hva som igjen vil være nødvendig for deres etterkommere. Alle begynner å lære ansvar – moralsk ansvar overfor fortidens mennesker og samtidig overfor fremtidens mennesker.
Alle disse objektene kan ha kategorien føderal, regional eller lokal historisk og kulturell betydning.
Våre monumenter
Det er mange historiske bygninger i byen vår som er det tiltrekning hans.
| Bygningen av Spassky garnisonoffiserers forsamling, bygget i 1906-1907. | Handelshus Gervas og Savchenko | W gitt til Spassk blandet progymnasium |
http://www.timerime.com/en/timeline/3258748/+/
Konklusjon. I løpet av arbeidet lærte vi at byen vår har en stor kulturarv, representert ved arkitektoniske monumenter. De gir et spesielt utseende og historisk smak til byen.
Bare ved å lære litt mer om byen, arkitekturen og samfunnet vil vi kunne danne et kompetent samfunn som kan ta ansvar for byrommet og sammen ta vare på vår kulturarv.
Uten å kjenne fortiden eller neglisjere den, kan man leve livet uten å bli en ekte person, bevisst ansvar for jordens fortid og fremtid.
Hvor paradoksalt det enn høres ut, er det ved å møte fortidens kultur at vi kan føle fremtidens pust. Den fremtiden, når verdien av kunst og menneskelighet vil være tydelig og ubestridelig for alle.
Hvorfor trengs monumenter? Sannsynligvis, for å forstå og sette pris på landet ditt, dets historie, for å respektere deg selv for å være en del av noe stort, viktig, for å sette pris på og beskytte våre felles prestasjoner.
Hvorfor trengs monumenter? Å innpode innbyggerne, spesielt blant unge mennesker, en følelse av stolthet hos deres forfedre, for deres stat, en beredskap til å forsvare den med våpen i hendene når fienden angriper. Monumenter bør gi opphav til stolthet over forfedrene...
Romerne sa at kunst er evig og livet er kort. Heldigvis er dette ikke helt sant, for udødelig kunst er skapt av mennesker. Og det er i vår makt å bevare menneskehetens udødelighet.
Det må huskes atsløsing med kulturelle verdier er uerstattelig og irreversibel.
Allerede i antikken var herskerne godt klar over påvirkningen av monumentale strukturer på bevisstheten og psyken til mennesker. monumenter med sin storhet gi emosjonell ladning, inspirere respekt for landets historie, bidra til å bevare en betydelig fortid. De er designet for å innpode innbyggerne en følelse av stolthet hos sine forfedre. Noen ganger reises det monumenter over levende mennesker som utmerket seg med noe godt.
Det vil gå mye tid, og det vil ikke være noen overlevende fra den store patriotiske krigen. Tilstedeværelsen av et monument som forteller om det russiske folks bragd vil tillate etterkommere ikke å glemme disse årene. I noen lokalitet i vårt land kan du finne steinbevis for denne grusomme tiden. Det er en usynlig sammenheng mellom monumenter og samfunn. Det historiske og kulturelle miljøet, som monumenter er en del av, påvirker dannelsen av verdensbildet til hver enkelt innbygger.
I tillegg er historiske og kulturminner informasjon som trengs for å forutsi fremtidige prosesser. Vitenskap, ved å bruke slikt arkeologisk materiale som monumenter, gjenoppretter ikke bare det som skjedde i fortiden, men gir også spådommer. I arkitektoniske termer bidrar monumenter til å organisere rommet, spille rollen som et visuelt sentrum av det offentlige rom.
For en objektiv forståelse av kulturell og historiske prosesser det er viktig for samfunnet å ta vare på monumenter. Holdning til dem bestemmes av samfunnets stilling til fortiden og kan manifesteres ved uvitenhet, omsorg og bevisst ødeleggelse. Det avhenger av mange faktorer - av utdanningsnivået og kulturen til befolkningen, den dominerende ideologien, statens posisjon overfor sin kulturarv, politisk struktur, den økonomiske tilstanden i landet. Jo høyere utdanning, kultur, økonomi et samfunn har, jo mer humant er ideologien, jo mer bevisst forholder det seg til sin historiske og kulturelle arv.
Over hele landet vårt, i lys av dets heroiske fortid, er monumenter fra militær antikken spredt. Nok til å nevne Triumfbuen på Seiersplassen og ryttermonumentet til M.I. Kutuzov nær museum-panoramaet "Battle of Borodino", Monument-kapell til grenadierene - heltene i Plevna som en påminnelse om en av Russisk-tyrkiske kriger forrige århundre. Og om den store Patriotisk krig og det er ingenting å si. I alle bosetninger kan du finne steinbevis for den grusomme tiden. La oss ta Volgograd, en av de byene som led mest under andre verdenskrig. Landets takknemlighet for Stalingrads motstandskraft ble nedfelt i det verdensberømte monumentet til moderlandet og det skulpturelle ensemblet "Mamaev Kurgan", som siden de turbulente tider har blitt et symbol på byen.
Uansett, men fra ethvert monument puster det noe alvorlig og fatalt. Dessuten gjelder dette ikke bare for militære monumenter, obelisker og gravsteiner, men også for skulpturer som er installert for å forevige de kulturelle og gode gjerningene. politikere. Monumenter, med sjeldne unntak, er reist til minne om mennesker som allerede er døde. Og det spiller ingen rolle når en person gikk inn i evigheten: for en uke, en måned, 10 år eller 200 år siden, uansett, puster stein- eller bronsestatuen hans fortiden.
Ingen sier at det er nødvendig å overlate forfedrenes bedrifter til glemsel og rive alle monumentene til bakken. Ingen måte: dette er vår historie, vår kultur. Det handler om rett og slett å gi universelle og tidløse kulturelle verdier.
I Volgograd, for eksempel, er de første skritt mot dette tatt. I 2005 ble 3 nye monumenter reist på kortest mulig tid: bronseskulptur Guardian Angel, et monument til elskerne og et monument til doktorene i Tsaritsyn - Stalingrad - Volgograd. De skiller seg fra alle andre monumenter og skulpturer i heltebyen ved deres ikke-personlighet, ambisjon om fremtiden og åndelige verdier. Spesielt er skulpturen til skytsengelen designet for å beskytte byens innbyggere mot skade.
Ordene "Hellig engel, be til Gud for oss" er skåret ut på sokkelen. Og selve skulpturen er det bronse engel med åpne vinger, stående på en granitthalvkule. Hans sjelfulle og snille ansikt er vendt mot Volga, hendene hans er foldet i en majestetisk bønn for alle byfolk.
Men som ethvert kulturfenomen var det både tilhengere og motstandere. Noen så i engelen en likhet med en demon, mer lojale kritikere la ganske enkelt vekt på fremmedheten til monumentet til den russiske bevisstheten på grunn av det faktum at det skulpturelle bildet av en engel ikke er karakteristisk for ortodoksi.
En kapsel med innerste ønsker og drømmer fra Volgograds innbyggere ble plassert ved foten av statuen. Etter oppføringen av monumentet ble et tegn født på at hvis du ønsker og berører vingen til en engel, vil det absolutt gå i oppfyllelse. Liker det eller ikke, historien er stille. Men innbyggerne i byen nyter det fortsatt. Tross alt er det allment kjent hvor raskt noen kulturelle poeng blir overgrodd med myter og legender og hvor hyggelig det er for folk å tro på dem. Til og med fullstendige skeptikere gni hundens nese til en glans i Moskva og munningen til en pistol på Revolusjonsplassen i metroen og i heltebyen, som strekker seg mange titalls kilometer langs Volga i strid med de sirkulære lovene for bydannelse, de gnir nå Angels vinger.
Monumentet "Medics of Tsaritsyn - Stalingrad - Volgograd" er installert foran hovedinngangen til Volgograd State Medical University. Avdukingen av statuen var tidsbestemt til å falle sammen med feiringen av 70-årsjubileet for universitetet. Selve monumentet ble reist til ære for alle medisinske arbeidere som uselvisk kjemper for livet og helsen til pasientene sine. skulpturell komposisjon representerer et par hender skåret i granitt og forbundet i form av et hjerte, hvorfra en "spire av liv" bryter ut mot bakgrunnen av et kardiogram. Forfatteren av denne komposisjonen, så vel som skulpturen til skytsengelen i Volgograd, er den ærede arkitekten i Russland Sergey Shcherbakov.
Idet de skynder seg med sin virksomhet, ser innbyggerne i byen nå og da med forvirring på denne "skapelsen" av menneskehender. I denne abstrakte skulpturen er noen deprimerende på grunn av sin overdrevne intrikate. Som, hvis det ikke var for inskripsjonen på granitt, ville det være umulig å gjette hvem dette monumentet er dedikert til. Men det er en inskripsjon, plasseringen av monumentet taler for seg selv, en granittplate, kryssede armer og et kardiogram symboliserer et vital organ - hjertet, og derfor selve livet.
Enda mindre entusiastiske anmeldelser av byfolket refererer til monumentet til Lovers, hvis forfatter ikke lenger er en russisk arkitekt, men en florentinsk skulptør Silvio Bellucci. Imidlertid bestemmes preferansene til innbyggere i Volgograd ikke i det hele tatt av en følelse av patriotisme, men av estetiske synspunkter. Monumentet til de elskende, eller kjærlighetens fontene, består av to nakenfigurer av bronse av en mann og en kvinne, av en eller annen grunn vendte ryggen til hverandre (folk sier det enda enklere - se bilde). Det er ikke noe vulgært og vulgært i denne skulpturen, men noe mangler fortsatt. Elskere som til enhver tid elsker å date på "kult"-steder, dette tvilsomme stedet ble umiddelbart satt på "må date"-listen, men dette vil neppe legge til romantikk til møtene deres. Det er imidlertid ingen uenighet om smak.
Dette er de nye monumentene i den nye tiden ... Og når det gjelder spekulasjonene angående sammenhengen mellom den raske "plantingen" av monumenter med endringen i byens ledelse, samt de tvilsomme estetiske fordelene til den ovennevnte "troikaen", så la dem forbli spekulasjoner. Til tross for alle de tilsynelatende og reelle manglene som tilskrives av harde kritikere og vanlige borgere til de nye Volgograd-monumentene, kan ikke selve ideen om å sette det universelle og åndelige på en pidestall fordømmes.
Argumenter for et essay på russisk språk.
Historisk minne: fortid, nåtid, fremtid.
Problemet med hukommelse, historie, kultur, monumenter, skikker og tradisjoner, kulturens rolle, moralsk valg etc.
Hvorfor skal historien bevares? Minnets rolle. J. Orwell "1984"
I George Orwells 1984 er folk blottet for historie. Hovedpersonens hjemland er Oseania. Dette er et stort land som fører kontinuerlige kriger. Under påvirkning av grusom propaganda hater og forsøker folk å lynsje tidligere allierte, og erklærer gårsdagens fiender for å være deres beste venner. Befolkningen er undertrykt av regimet, den er ikke i stand til å tenke selvstendig og adlyder slagordene til partiet som kontrollerer innbyggerne for personlig vinning. Slik slaveri av bevissthet er bare mulig med fullstendig ødeleggelse av minnet til mennesker, fraværet av deres eget syn på landets historie.Historien til ett liv, som historien til en hel stat, er en endeløs serie med mørke og lyse hendelser. Vi må lære verdifull lærdom av dem. Minnet om livet til våre forfedre skal beskytte oss mot å gjenta feilene deres, tjene som en evig påminnelse om alt godt og dårlig. Uten minnet om fortiden er det ingen fremtid.
Hvorfor huske fortiden? Hvorfor trenger du å kunne historie? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre".
Minne og kunnskap om fortiden fyller verden, gjør den interessant, betydningsfull, åndeliggjort. Hvis du ikke ser fortiden hans bak verden rundt deg, er det tomt for deg. Du kjeder deg, du er kjedelig, og du ender opp alene. La husene vi går forbi, la byene og landsbyene vi bor i, til og med fabrikken vi jobber på, eller skipene vi seiler på, være levende for oss, det vil si å ha en fortid! Livet er ikke en engangseksistens. La oss få vite historien - historien om alt som omgir oss i stor og liten skala. Dette er den fjerde, veldig viktige dimensjonen i verden. Men vi må ikke bare kjenne historien til alt som omgir oss, men også beholde denne historien, denne enorme dybden av våre omgivelser.Hvorfor trenger en person å holde toll? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Vennligst merk: barn og unge er spesielt glad i skikker, tradisjonelle festligheter. For de mestrer verden, mestrer den i tradisjon, i historie. La oss mer aktivt beskytte alt som gjør livet vårt meningsfylt, rikt og åndelig.Problemet med moralsk valg. Argument fra M.A. Bulgakov "Turbinenes dager".
Heltene i verket må ta et avgjørende valg, tidens politiske omstendigheter tvinger dem til det. Hovedkonflikten i Bulgakovs skuespill kan betegnes som en konflikt mellom mennesket og historien. I løpet av handlingens utvikling går heltene-intellektuelle i direkte dialog med Historien på hver sin måte. Så, Alexei Turbin, forstår undergangen hvit bevegelse, svik mot "hovedkvarterets mob", velger døden. Nikolka, som er åndelig nær sin bror, har en anelse om at en militæroffiser, kommandør, en æresmann Alexei Turbin vil foretrekke døden fremfor vanærets skam. Nikolka rapporterer om hans tragiske død og sier sorgfullt: "De drepte sjefen ...". - som i full overensstemmelse med øyeblikkets ansvar. Den eldste broren tok sitt sivile valg.De som blir igjen må ta dette valget. Myshlaevsky uttaler med bitterhet og undergang intelligentsiaens mellomliggende og derfor håpløse posisjon i en katastrofal virkelighet: «Foran er de røde garde, som en vegg, bak er spekulanter og alle slags riffrar med hetman, men er jeg i midten?" Han er nær anerkjennelsen av bolsjevikene, "fordi bak bolsjevikene er det en sky av bønder ...". Studzinsky er overbevist om behovet for å fortsette kampen i rekkene til White Guard, og skynder seg til Don til Denikin. Elena forlater Talbert, en mann som hun ikke kan respektere, etter hennes egen innrømmelse, og vil prøve å bygge nytt liv med Shervinsky.
Hvorfor er det nødvendig å bevare historiske og kulturelle monumenter? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre".
Hvert land er et ensemble av kunst.Moskva og Leningrad er ikke bare forskjellige, de står i kontrast til hverandre og samhandler derfor. Det er ingen tilfeldighet at de er forbundet med en jernbane så direkte at du, etter å ha reist i et tog om natten uten svinger og med bare ett stopp, og kommer til stasjonen i Moskva eller Leningrad, ser nesten den samme stasjonsbygningen som så deg av om kvelden; fasadene til Moskva jernbanestasjon i Leningrad og Leningradsky i Moskva er de samme. Men likheten mellom stasjonene understreker den skarpe ulikheten i byene, ulikheten er ikke enkel, men komplementær. Selv kunstgjenstander i museer er ikke bare lagret, men utgjør noen kulturelle ensembler knyttet til historien til byene og landet som helhet.
Se i andre byer. Ikoner er verdt å se i Novgorod. Dette er det tredje største og mest verdifulle senteret for gammelt russisk maleri.
I Kostroma, Gorky og Yaroslavl bør du se russisk maleri XVIII og XIX århundrer (disse er sentrene for russisk edelkultur), og i Yaroslavl også "Volga" XVII århundre, som er representert her som ingen andre steder.
Men hvis du tar hele landet vårt, vil du bli overrasket over mangfoldet og originaliteten til byer og kulturen som er lagret i dem: i museer og private samlinger, og bare på gatene, fordi nesten alle gamle hus er en skatt. Noen hus og hele byer er dyre med sine treutskjæringer (Tomsk, Vologda), andre - med fantastisk utforming, voller (Kostroma, Yaroslavl), andre - med herskapshus i stein, og for det fjerde - med intrikate kirker.
Bevar mangfoldet i våre byer og landsbyer, bevar i dem historisk minne, deres felles nasjonalhistoriske identitet er en av våre byplanleggeres viktigste oppgaver. Hele landet er et grandiost kulturensemble. Den må bevares i sin fantastiske rikdom. Det er ikke bare historisk minne som utdanner en person i byen hans og landsbyen hans, men landet som helhet utdanner en person. Nå lever folk ikke bare i sitt "poeng", men i hele landet og ikke bare i sitt århundre, men i alle århundrer av sin historie.
Hvilken rolle spiller historiske og kulturelle monumenter i menneskelivet? Hvorfor er det nødvendig å bevare historiske og kulturelle monumenter? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Historiske minner er spesielt levende i parker og hager - assosiasjoner av menneske og natur.Parker er verdifulle ikke bare for hva de har, men også for hva de pleide å være. Det tidsmessige perspektivet som åpner seg i dem er ikke mindre viktig enn det visuelle perspektivet. "Memories in Tsarskoye Selo" - slik kalte Pushkin de beste av sine tidligste dikt.
Holdningen til fortiden kan være av to slag: som et slags skue, teater, forestilling, kulisser og som et dokument. Den første holdningen søker å reprodusere fortiden, å gjenopplive dets visuelle bilde. Den andre søker å bevare fortiden, i det minste i dens delvise rester. For den første inn landskapskunst det er viktig å gjenskape det ytre, visuelle bildet av parken eller hagen slik det ble sett på et eller annet tidspunkt i livet hans. For det andre er det viktig å føle beviset på tiden, dokumentasjon er viktig. Den første sier: slik så han ut; den andre vitner: dette er den samme, han var kanskje ikke slik, men dette er virkelig den, dette er de lindene, de hagebygningene, de samme skulpturene. To eller tre gamle hule linder blant hundrevis av unge vil vitne: dette er samme smug - her er de, de gamle. Og det er ikke nødvendig å ta vare på unge trær: de vokser raskt og snart vil smuget få sitt tidligere utseende.
Men det er en annen vesentlig forskjell i de to holdningene til fortiden. Den første vil kreve: bare en epoke - epoken for opprettelsen av parken, eller dens storhetstid, eller noe betydelig. Den andre vil si: la alle epoker leve, på en eller annen måte betydelig, hele livet i parken er verdifullt, minner fra forskjellige epoker og forskjellige poeter som sang disse stedene er verdifulle, og restaureringen vil ikke kreve restaurering, men bevaring. Den første holdningen til parker og hager åpnet i Russland Alexander Benois med sin estetiske kult fra keiserinne Elizabeth Petrovnas tid og hennes Katarinapark i Tsarskoje Selo. Akhmatova kranglet poetisk med ham, for hvem Pushkin, og ikke Elizabeth, var viktig i Tsarskoye: "Her lå den skrå hatten hans og et rufsete volum med gutter."
Oppfatningen av et kunstmonument er først komplett når det mentalt gjenskaper, skaper sammen med skaperen, er fylt med historiske assosiasjoner.
Det første forholdet til fortiden skaper generelt, studieveiledere, treningsoppsett: se og kjenn! Den andre holdningen til fortiden krever sannhet, analytisk evne: man må skille alder fra objektet, man må forestille seg hvordan det var, man må utforske til en viss grad. Denne andre holdningen krever mer intellektuell disiplin, mer kunnskap fra betrakteren selv: se og forestill deg. Og denne intellektuelle holdningen til fortidens monumenter oppstår før eller siden igjen og igjen. Det er umulig å drepe den sanne fortiden og erstatte den med en teatralsk, selv om teatralske rekonstruksjoner ødela alle dokumentene, men stedet forblir: her, på dette stedet, på denne jorda, i dette geografiske punktet, var det - det var , det, noe minneverdig skjedde.
Teatraliteten trenger også inn i restaureringen av arkitektoniske monumenter. Autentisiteten går tapt blant de antagelig restaurerte. Restauratører stoler på tilfeldige bevis hvis disse bevisene lar dem restaurere dette arkitektoniske monumentet på en slik måte at det kan være spesielt interessant. Slik ble Evfimievskaya-kapellet restaurert i Novgorod: et lite tempel på en søyle viste seg. Noe helt fremmed for det gamle Novgorod.
Hvor mange monumenter ble ødelagt av restauratører på 1800-tallet som et resultat av å introdusere elementer fra den nye tidens estetikk i dem. Restauratørene søkte symmetri der den var fremmed for selve stilens ånd - romansk eller gotisk - de forsøkte å erstatte den levende linjen med en geometrisk korrekt, beregnet matematisk osv. Kölnerdomen, Notre Dame i Paris og klosteret i Saint-Denis er tørket opp slik. Hele byer i Tyskland ble tørket opp, møllball, spesielt i perioden med idealisering av den tyske fortiden.
Holdning til fortiden danner sitt eget nasjonale bilde. For hver person er en bærer av fortiden og en bærer av nasjonal karakter. Mennesket er en del av samfunnet og en del av dets historie.
Hva er minne? Hva er hukommelsens rolle i menneskelivet, hva er verdien av hukommelsen? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Hukommelse er en av de viktigste egenskapene til å være, til ethvert vesen: materiell, åndelig, menneskelig...Minne er besatt av individuelle planter, stein, hvor det er spor etter opprinnelsen, glass, vann, etc.
Fugler har de mest komplekse formene for stammeminne, og lar nye generasjoner av fugler fly i riktig retning til rett sted. For å forklare disse flyvningene er det ikke nok å studere bare "navigasjonsteknikkene og -metodene" som brukes av fugler. Det viktigste er at minnet som får dem til å se etter vinterkvarter og sommerkvarter alltid er det samme.
Og hva skal man si om genetisk minne"- et minne lagt ned i århundrer, et minne som går fra en generasjon av levende vesener til den neste.
Minnet er imidlertid ikke mekanisk i det hele tatt. Dette er det viktigste kreativ prosess: det er prosessen og det er kreativt. Det som trengs huskes; gjennom hukommelsen akkumuleres god erfaring, en tradisjon dannes, hverdagslige ferdigheter, familieferdigheter, arbeidsferdigheter, sosiale institusjoner skapes ...
Minne motstår tidens destruktive kraft.
Minne - overvinne tid, overvinne døden.
Hvorfor er det viktig for en person å huske fortiden? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Minnets største moralske betydning er overvinnelsen av tiden, overvinnelsen av døden. "Glemsom" er for det første en utakknemlig, uansvarlig person, og derfor ute av stand til gode, uinteresserte gjerninger.Uansvarlighet er født av mangelen på bevissthet om at ingenting passerer uten å sette spor. En person som begår en uvennlig gjerning tror at denne gjerningen ikke vil bli bevart i hans personlige minne og i minnet til de rundt ham. Han selv er åpenbart ikke vant til å ta vare på minnet om fortiden, føle takknemlighet til sine forfedre, til deres arbeid, deres bekymringer, og tror derfor at alt vil bli glemt om ham.
Samvittighet er i bunn og grunn hukommelse, til det kommer en moralsk vurdering av hva som er gjort. Men hvis det perfekte ikke er lagret i minnet, kan det ikke være noen evaluering. Uten hukommelse er det ingen samvittighet.
Derfor er det så viktig å være oppdratt i et moralsk minneklima: familieminne, nasjonalt minne, kulturminne. Familiebilder er et av de viktigste «visuelle hjelpemidlene» for moralsk oppdragelse av barn, og også voksne. Respekt for arbeidet til våre forfedre, for deres arbeidstradisjoner, for deres verktøy, for deres skikker, for deres sanger og underholdning. Alt dette er verdifullt for oss. Og bare respekt for forfedres graver.
Husk Pushkin:
To følelser er fantastisk nær oss -
I dem finner hjertet mat -
Kjærlighet til hjemlandet
Kjærlighet til fars kister.
Levende helligdom!
Jorden ville vært død uten dem.
Vår bevissthet kan ikke umiddelbart venne seg til tanken om at jorden ville være død uten kjærlighet til fedrenes kister, uten kjærlighet til den innfødte asken. Altfor ofte forblir vi likegyldige eller til og med nesten fiendtlige til de forsvinnende kirkegårdene og askene - de to kildene til våre ikke altfor kloke dystre tanker og overfladisk tunge stemninger. Akkurat som det personlige minnet om en person danner hans samvittighet, hans samvittighetsfulle holdning til hans personlige forfedre og slektninger - slektninger og venner, gamle venner, det vil si de mest trofaste, som han er forbundet med av felles minner - slik er det historiske minnet om folket danner et moralsk klima der folk lever. Kanskje man kunne tenke på å bygge moral på noe annet: fullstendig ignorere fortiden med dens noen ganger feil og smertefulle minner og fokusere helt på fremtiden, bygge denne fremtiden på "rimelig grunnlag" i seg selv, glemme fortiden med dens mørke og lyse sider .
Dette er ikke bare unødvendig, men også umulig. Minnet om fortiden er først og fremst «lyst» (Pushkins uttrykk), poetisk. Hun utdanner estetisk.
Hvordan henger begrepene kultur og minne sammen? Hva er minne og kultur? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Menneskelig kultur som helhet har ikke bare minne, men det er minne par excellence. Menneskehetens kultur er menneskehetens aktive minne, aktivt introdusert i moderniteten.I historien var ethvert kulturelt oppsving på en eller annen måte forbundet med en appell til fortiden. Hvor mange ganger har menneskeheten for eksempel vendt seg til antikken? Det var minst fire store, epokegjørende konverteringer: under Karl den Store, under Palaiologos-dynastiet i Byzantium, i renessansen, og igjen på slutten av det 18. tidlig XIXårhundre. Og hvor mange "små" appeller av kultur til antikken - i samme middelalder. Hver appell til fortiden var "revolusjonær", det vil si at den beriket nåtiden, og hver appell forsto denne fortiden på sin egen måte, tok fra fortiden det den trengte for å komme videre. Jeg snakker om å vende seg til antikken, men hva ga vendingen til sin egen nasjonale fortid for hvert folk? Hvis det ikke var diktert av nasjonalisme, et snevert ønske om å isolere seg fra andre folkeslag og deres kulturelle erfaringer, var det fruktbart, for det beriket, diversifiserte, utvidet kulturen til folket, dets estetiske mottakelighet. Tross alt var enhver appell til det gamle under de nye forholdene alltid nytt.
Kjente flere oppringninger til Det gamle Russland og post-Petrine Russland. Det var forskjellige sider ved denne appellen. Oppdagelsen av russisk arkitektur og ikoner på begynnelsen av 1900-tallet var stort sett blottet for snever nasjonalisme og svært fruktbart for den nye kunsten.
Jeg vil gjerne demonstrere det estetiske og moralsk rolle minne om eksemplet med Pushkins poesi.
I Pushkin spiller hukommelsen en stor rolle i poesi. Den poetiske rollen til minner kan spores fra Pushkins barndoms, ungdomsdikt, hvorav det viktigste er "Memories in Tsarskoye Selo", men i fremtiden er minnenes rolle veldig stor, ikke bare i Pushkins tekster, men til og med i diktet "Eugene".
Når Pushkin trenger å introdusere et lyrisk element, tyr han ofte til erindringer. Som du vet var Pushkin ikke i St. Petersburg under flommen i 1824, men fortsatt i " Bronserytteren» flommen er farget av erindring:
"Det var en forferdelig tid, minnet om det er friskt ..."
Deres historiske verk Pushkin farger også andelene av personlig, forfedres hukommelse. Husk: i "Boris Godunov" opptrer hans stamfar Pushkin, i "Moor of Peter the Great" - også en stamfar, Hannibal.
Hukommelse er grunnlaget for samvittighet og moral, hukommelse er grunnlaget for kultur, kulturens «akkumuleringer», hukommelse er et av fundamentene i poesien – en estetisk forståelse av kulturelle verdier. Å bevare hukommelsen, å bevare hukommelsen er vår moralske plikt overfor oss selv og våre etterkommere. Minne er vår rikdom.
Hva er kulturens rolle i menneskelivet? Hva er konsekvensene av at monumenter forsvinner for mennesker? Hvilken rolle spiller historiske og kulturelle monumenter i menneskelivet? Hvorfor er det nødvendig å bevare historiske og kulturelle monumenter? Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre"
Vi bryr oss om vår egen helse og andres helse, vi sørger for at vi spiser riktig, at luften og vannet forblir rent og uforurenset.Vitenskapen som omhandler bevaring og restaurering omkringliggende natur kalles økologi. Men økologi bør ikke begrenses bare av oppgavene med å bevare det biologiske miljøet som omgir oss. Mennesket lever ikke bare i det naturlige miljøet, men også i miljøet som er skapt av sine forfedres kultur og av seg selv. Bevaring av kulturmiljøet er en oppgave som ikke er mindre viktig enn bevaring av naturmiljøet. Hvis naturen er nødvendig for mennesket for dets biologiske liv, så er det kulturelle miljøet ikke mindre nødvendig for det åndelige, moralsk liv, for hans "åndelige faste levemåte", for hans tilknytning til sine hjemsteder, etter forfedrenes forskrifter, for hans moralske selvdisiplin og sosialitet. I mellomtiden er spørsmålet om moralsk økologi ikke bare studert, men det har heller ikke blitt reist. Individuelle typer kultur og restene av den kulturelle fortiden, spørsmål om restaurering av monumenter og deres bevaring studeres, men den moralske betydningen og innflytelsen på en person av hele kulturmiljøet som helhet, dets påvirkningskraft, blir ikke studert.
Men faktumet om den pedagogiske innvirkningen på en person av det omkringliggende kulturmiljøet er ikke gjenstand for den minste tvil.
En person er umerkelig oppdratt i det kulturelle miljøet rundt ham. Han er oppdratt av historien, fortiden. Fortiden åpner et vindu til verden for ham, og ikke bare et vindu, men også dører, til og med porter - triumfport. Å bo der dikterne og prosaforfatterne av stor russisk litteratur bodde, å bo der de store kritikerne og filosofene bodde, å absorbere daglige inntrykk som på en eller annen måte gjenspeiles i russisk litteraturs store verk, å besøke museumsleiligheter betyr å gradvis berike seg åndelig .
Gater, torg, kanaler, enkelthus, parker minner, minner, minner... Upåfallende og upåfallende trer fortidens inntrykk inn i åndelig verden mann, og en mann med et åpent sinn går inn i fortiden. Han lærer respekt for sine forfedre og husker hva som igjen vil være nødvendig for hans etterkommere. Fortiden og fremtiden blir deres egne for en person. Han begynner å lære ansvar - moralsk ansvar overfor fortidens mennesker og samtidig overfor fremtidens mennesker, for hvem fortiden ikke vil være mindre viktig enn for oss, og kanskje enda viktigere med den generelle fremveksten av kultur og økningen i åndelige krav. Å bry seg om fortiden er også å bry seg om fremtiden...
Å elske sin familie, sine barndomsinntrykk, sitt hjem, sin skole, sin landsby, sin by, sitt land, sin kultur og språk, hele kloden er nødvendig, helt nødvendig for en persons moralske oppgjør.
Hvis en person ikke liker å se i det minste noen ganger på gamle fotografier av foreldrene sine, ikke setter pris på minnet om dem som er igjen i hagen som de dyrket, i tingene som tilhørte dem, så elsker han dem ikke. Hvis en person ikke liker gamle hus, gamle gater, selv om de er dårligere, så har han ikke kjærlighet til byen sin. Hvis en person er likegyldig til de historiske monumentene i landet sitt, er han likegyldig til landet sitt.
Tap i naturen kan gjenvinnes opp til visse grenser. Ganske annerledes med kulturminner. Deres tap er uerstattelige, fordi kulturminner alltid er individuelle, alltid knyttet til en viss epoke i fortiden, med visse mestere. Hvert monument er ødelagt for alltid, forvrengt for alltid, såret for alltid. Og han er helt forsvarsløs, han vil ikke gjenopprette seg selv.
Ethvert nybygd monument fra antikken vil være blottet for dokumentasjon. Det vil bare være «utseende.
«Reserven» av kulturminner, «reservatet» av kulturmiljøet er ekstremt begrenset i verden, og den utarmes i stadig økende takt. Til og med restauratørene selv, som noen ganger jobber i henhold til sine egne, utilstrekkelig testede teorier eller moderne skjønnhetsideer, blir mer ødeleggere av fortidens monumenter enn deres beskyttere. Ødelegg monumenter og byplanleggere, spesielt hvis de ikke har klar og fullstendig historisk kunnskap.
På bakken blir det trangt for kulturminner, ikke fordi det ikke er nok areal, men fordi byggherrene tiltrekkes av gamle steder, bebos, og derfor virker spesielt vakre og fristende for byplanleggere.
Byplanleggere trenger som ingen andre kunnskap innen kulturøkologi. Derfor bør lokalhistorien utvikles, den bør formidles og undervises for å løse lokale problemstillinger på grunnlag av den. økologiske problemer. Lokal historie bringer opp kjærlighet til hjemland og gir kunnskapen, uten hvilken det er umulig å bevare kulturminner i marka.
Vi må ikke legge fullt ansvar for å neglisjere fortiden på andre, eller bare håpe at spesielle statlige og offentlige organisasjoner er engasjert i bevaring av fortidens kultur og "dette er deres sak", ikke vår. Vi må selv være intelligente, kultiverte, utdannede, forstå skjønnhet og være snille - nemlig snille og takknemlige for våre forfedre, som skapte for oss og våre etterkommere all den skjønnheten som ingen andre, nemlig vi noen ganger ikke er i stand til å gjenkjenne, akseptere i min moralsk verden, lagre og aktivt beskytte.
Hver person må vite blant hvilken skjønnhet og hvilke moralske verdier han lever. Han bør ikke være selvsikker og frekk i å avvise fortidens kultur vilkårlig og "dømme". Alle er forpliktet til å ta en gjennomførbar del i bevaring av kultur.
Vi er ansvarlige for alt, og ikke noen andre, og det er i vår makt å ikke være likegyldig til vår fortid. Den er vår, i vår felles eie.
Hvorfor er det viktig å ta vare på historisk minne? Hva er konsekvensene av at monumenter forsvinner for mennesker? Problemet med å endre det historiske utseendet til den gamle byen. Argument fra D.S. Likhachev "Brev om det gode og det vakre".
I september 1978 var jeg på Borodino-feltet sammen med den mest fantastiske restauratøren Nikolai Ivanovich Ivanov. Har du lagt merke til hva slags mennesker dedikert til arbeidet deres som finnes blant restauratører og museumsarbeidere? De setter pris på ting, og ting gjengjelder dem med kjærlighet. Ting, monumenter gir sine voktere kjærlighet til seg selv, hengivenhet, edel hengivenhet til kultur, og deretter en smak og forståelse av kunst, en forståelse av fortiden, en gjennomtrengende tiltrekning til menneskene som skapte dem. Ekte kjærlighet til mennesker, til monumenter om aldri forblir ubesvart. Det er derfor folk finner hverandre, og jorden, velstelt av mennesker, finner mennesker som elsker den og selv reagerer på dem på samme måte.I femten år dro ikke Nikolai Ivanovich på ferie: han kan ikke hvile utenfor Borodino-feltet. Han lever i flere dager av slaget ved Borodino og dagene som gikk forut for slaget. Borodin-feltet har en kolossal pedagogisk verdi.
Jeg hater krig, jeg har holdt ut Leningrad blokade, Nazi-beskyting sivile fra varme tilfluktsrom, i stillinger på Duderhof-høydene, var jeg et øyenvitne til heltemotet som de forsvarte med sovjetiske folk deres hjemland, med hvilken uforståelig standhaftighet de stod imot fienden. Kanskje det var derfor slaget ved Borodino, som alltid overrasket meg med sin moralske styrke, fikk meg ny mening. Russiske soldater slo ned åtte hardeste angrep på Raevskys batteri, som fulgte etter hverandre med uhørt utholdenhet.
Til slutt kjempet soldatene fra begge hærene i fullstendig mørke, ved berøring. Russernes moralske styrke ble tidoblet med behovet for å forsvare Moskva. Og Nikolai Ivanovich og jeg blottet hodet foran monumentene til heltene som ble reist på Borodino-feltet av takknemlige etterkommere ...
I min ungdom kom jeg først til Moskva og kom tilfeldigvis over Himmelfartskirken på Pokrovka (1696-1699). Det kan ikke forestilles ut fra de bevarte fotografiene og tegningene, det burde vært sett omgitt av lave vanlige bygninger. Men folk kom og rev kirken. Nå er dette stedet tomt...
Hvem er disse menneskene som ødelegger den levende fortiden, fortiden, som også er vår nåtid, fordi kulturen ikke dør? Noen ganger er det arkitektene selv – en av dem som virkelig ønsker å sette «kreasjonen» sin på et vinnersted og er for lat til å tenke på noe annet. Noen ganger er dette helt tilfeldige personer, og vi har alle skylden for dette. Vi må tenke på hvordan dette ikke skjer igjen. Kulturmonumenter tilhører folket, og ikke bare vår generasjon. Vi er ansvarlige for dem overfor våre etterkommere. Vi vil være svært etterspurt om hundre og to hundre år.
Historiske byer er bebodd ikke bare av de som nå bor i dem. De er bebodd av store mennesker fra fortiden, hvis minne ikke kan dø. Pushkin og Dostojevskij med karakterene til hans "Hvite netter" ble reflektert i kanalene i Leningrad.
Den historiske atmosfæren i byene våre kan ikke fanges av fotografier, reproduksjoner eller modeller. Denne atmosfæren kan avsløres, understrekes av rekonstruksjoner, men den kan også lett ødelegges – ødelegges sporløst. Hun er uopprettelig. Vi må bevare fortiden vår: den har den mest effektive pedagogiske verdien. Det inngir en følelse av ansvar overfor moderlandet.
Her er hva Petrozavodsk-arkitekten V. P. Orfinsky, forfatteren av mange bøker om folkearkitekturen i Karelia, fortalte meg. Den 25. mai 1971 brant et unikt kapell ned i Medvezhyegorsk-regionen tidlig XVIIårhundre i landsbyen Pelkula - et arkitektonisk monument av nasjonal betydning. Og ingen begynte en gang å finne ut omstendighetene i saken.
I 1975 brant et annet arkitektonisk monument av nasjonal betydning - Ascension Church i landsbyen Tipinitsy, Medvezhyegorsk-regionen - en av de mest interessante teltkirkene i det russiske nord. Årsaken er lynnedslag, men den sanne grunnårsaken er uansvarlighet og uaktsomhet: De høye teltsøylene i Kristi Himmelfartskirken og klokketårnet som er låst sammen med den, hadde ikke elementær lynbeskyttelse.
Teltet til fødselskirken på 1700-tallet i landsbyen Bestuzhev, Ustyansky-distriktet, Arkhangelsk-regionen, falt ned - det mest verdifulle monumentet av teltarkitektur, det siste elementet i ensemblet, veldig nøyaktig plassert i svingen av Ustya-elven . Årsaken er fullstendig forsømmelse.
Og her er et lite fakta om Hviterussland. I landsbyen Dostojevo, hvor Dostojevskijs forfedre kom fra, var det en liten kirke fra 1700-tallet. Lokale myndigheter, for å kvitte seg med ansvaret, i frykt for at monumentet skulle bli registrert som beskyttet, beordret å rive kirken med bulldosere. Alt som gjensto av henne var målinger og fotografier. Det skjedde i 1976.
Mange slike fakta kunne samles inn. Hva skal jeg gjøre for at de ikke skal gjenta seg? Først og fremst bør man ikke glemme dem, late som om de ikke eksisterte. Forbud, instrukser og tavler med indikasjonen "Beskyttet av staten" er heller ikke nok. Det er nødvendig at fakta om en hooligan eller uansvarlig holdning til kulturarv undersøkes strengt i domstolene og gjerningsmennene straffes hardt. Men selv dette er ikke nok. Helt nødvendig i videregående skole studere lokalhistorie, engasjere seg i sirkler om historien og naturen til regionen deres. Det er ungdomsorganisasjoner som først og fremst bør ta patronage over historien til sin region. Til slutt, og viktigst av alt, må læreplaner for historie i ungdomsskolen inkludere leksjoner i lokalhistorie.
Kjærlighet til sitt moderland er ikke noe abstrakt; det er også kjærlighet til ens by, for ens lokalitet, for monumentene av dens kultur, stolthet over ens historie. Det er derfor historieundervisningen på skolen bør være spesifikk - på monumentene av historie, kultur og den revolusjonære fortiden til ens lokalitet.
Man kan ikke bare oppfordre til patriotisme, den må være nøye utdannet - å utdanne kjærlighet til sine hjemsteder, å utdanne åndelig bosetting. Og for alt dette er det nødvendig å utvikle vitenskapen om kulturøkologi. Ikke bare naturlige omgivelser, men også kulturmiljøet, kulturminnenes miljø og dets påvirkning på mennesker bør underkastes grundige vitenskapelige studier.
Det vil ikke være røtter i det opprinnelige området, i hjemland– det vil være mange mennesker som ligner på steppeplanten tumbleweed.
Hvorfor trenger du å kunne historie? Forholdet mellom fortid, nåtid og fremtid. Ray Bradbury "The Thunder Came"
Fortid, nåtid og fremtid henger sammen. Hver handling vi gjør påvirker fremtiden. Så R. Bradbury i historien "" inviterer leseren til å forestille seg hva som kunne skje hvis en person hadde en tidsmaskin. I hans fiktive fremtid er det en slik maskin. Spenningssøkere tilbys en safari i tide. Hovedperson Eckels legger ut på et eventyr, men han blir advart om at ingenting kan endres, kun de dyrene som må dø av sykdommer eller av annen grunn kan avlives (alt dette er spesifisert av arrangørene på forhånd). Fanget i dinosaurenes tidsalder blir Eckels så redd at han løper ut av det tillatte området. Hans tilbakevenden til nåtiden viser hvor viktig hver detalj er: på sålen hans var det en nedtrampet sommerfugl. En gang i nåtiden fant han ut at hele verden hadde endret seg: fargene, sammensetningen av atmosfæren, personen, og til og med stavereglene var blitt annerledes. I stedet for en liberal president satt en diktator ved makten.Dermed formidler Bradbury følgende idé: fortiden og fremtiden henger sammen. Vi er ansvarlige for hver handling vi tar.
Det er nødvendig å se inn i fortiden for å kjenne fremtiden din. Alt som noen gang har skjedd har påvirket verden vi lever i. Hvis du kan trekke en parallell mellom fortid og nåtid, så kan du komme til fremtiden du ønsker.
