Dmitry Vdovin: Jeg tåler ikke late mennesker! Intervju med professor Dmitry Vdovin - Dette er et stort minus for sangeren.

Den 17. april 2017 feirer en av de mest kjente operalærerne i verden, Dmitry Vdovin, sitt jubileum – maestroen fyller 55 år.

Elevene hans har vunnet de mest prestisjefylte konkurransene han jobber i de beste teatrene, men har vært trofast mot bolsjoiene i mer enn tretti år.

Lederen for ungdomsoperaprogrammet snakker om vanskelighetene ved arbeidet hans og hvor raskt operaverdenen endrer seg (og hva du skal gjøre med det) Bolshoi teater, æret kunstner i den russiske føderasjonen, professor Dmitry Vdovin snakket ærlig inn eksklusivt intervju for Radio "Orpheus".

– Du kom nylig tilbake fra Metropolitan Opera, hvor du ga mesterklasser. Hva er de viktigste forskjellene mellom ungdomsprogrammer og sangere?

– Det er flere likheter enn forskjeller. Jeg kom over ungdomsprogrammer i USA og begynte å jobbe der. Da vi åpnet ungdomsprogrammet på Bolshoi, brukte jeg denne erfaringen, og det var fornuftig: hvorfor åpne en sykkel? Når det gjelder nivået på sangerne, ville det vært noe ubeskjedent om jeg sier at nivået på sangerne våre er høyere. Men det er selvfølgelig forskjeller.

Vi er ikke like kosmopolitiske og internasjonale som våre kolleger i New York, London eller Paris. Slik sett har de selvsagt flere muligheter. For å jobbe ved Bolshoi Theatre og generelt bo i Moskva, må du snakke russisk, og dette er ikke lett for utlendinger. Vi har mange av dem, men som oftest er de borgere i republikker tidligere USSR– vi inviterer sangere fra den russisktalende kretsen.

For det andre har våre kolleger i Vesten på store teatre noen ganger større budsjetter. Men det virker på meg som om programmet vårt, mer enn andre, jobber nettopp med utviklingen av kunstneren. La oss kalle en spade en spade: i mange teatre er hovedmålet med slike programmer å bruke unge artister i små roller i det aktuelle repertoaret.

– En begynnende sanger har ikke mulighet til å synge med et ekte orkester eller opptre i operaforestilling. Hovedstadens teatre er overfylte, hvor kan vi få denne nødvendige opplevelsen?

– Dette var poenget med å lage ungdomsprogrammet på Bolshoi Theatre. Utdanningssystemet for vokalister i Russland er veldig arkaisk. Vi har innovative intervensjoner i det generelle utdanningssystemet, men noen ganger er de lite gjennomtenkte, absurde og harmonerer ikke alltid med våre tradisjoner og mentalitet. Dette var tilfellet med Unified State Exam, som forårsaket avvisning i samfunnet og en enorm bølge av negative følelser.

Selvfølgelig er endringer i det vokale utdanningssystemet nødvendig. Dette systemet er gammelt, det utviklet seg for 100-150 år siden, da de første vinterhagene ble opprettet. I dag må vi forstå at operaen i stor grad har blitt et regissørteater. Og da det eksisterende systemet ble opprettet, var teatret rent vokalt, i beste scenario- dirigent. Mye har endret seg siden den gang. Regissøren i dag er en av hovedfigurene; for en sanger er ikke bare stemmen viktig, men også den skuespillende og fysiske komponenten.

For det andre, hvis opera for 30 år siden i vårt land ble fremført på russisk, er alt nå fremført på originalspråket. I tillegg har kravene til musikalsk tekst økt. Nå for tiden er det ikke lenger mulig å synge så fritt som våre store sangere sang selv for 30 år siden. Og sangeren må ha passende forberedelser til dette. Det må alltid være pedagogisk tilpasning til tiden og dens komplekse trender.

Hvis du hører på en sanger fra 70-tallet, må du forstå at noen ting ikke kan gjøres i dag. Selve strukturen i operahuset og operavirksomheten har endret seg. Det er ikke nok for en sanger å bare kjenne russisk teater; han trenger å kjenne trendene til verdensteater, å kjenne nyvinningene som artister, dirigenter og regissører kommer med, og de har allerede endret seg mye i oppfatningen av opera.

– Er det ikke nok bare to operaprogrammer for et så syngende land som vårt?

– Ikke glem at det fortsatt er Galina Vishnevskaya-senteret for operasang. Sannsynligvis har mange operahus traineegrupper.

Ungdomsprogrammet, slik det eksisterer i store teatre, er en svært kostbar oppgave. Hvis dette virkelig er et ungdomsprogram, og ikke en slags praksisgruppe, når folk blir tatt på prøvetid og avgjøre om du vil behandle ham videre eller ikke.

Og ungdomsprogrammet inkluderer lærere, trenere (pianister-veiledere), språk, scene- og skuespilleropplæring, klasser og lokaler, og en viss sosial komponent. Alt dette koster mye penger. Teatrene våre er ikke rike, jeg tror de rett og slett ikke har råd til det.

Men i vårt vennlige Armenia åpnet de nylig et program, og som jeg ser går det bedre for dem. Når det gjelder russiske operahus, merker jeg ikke mye interesse fra deres side for det vi gjør. Med mulig unntak av Jekaterinburg.

– Hvorfor vet ikke andre teatre? Kanskje de burde sende et nyhetsbrev?

– Alle vet alt utmerket. Men utenlandske partnere er interessert i det vi gjør på Bolshoi Theatre. Vårt tette internasjonale samarbeid begynte med Washington Opera, vi har konstant samarbeid med La Scala Academy og andre operaprogrammer i Italia, med hjelp fra den italienske ambassaden og den sjenerøse støtten fra Mr. David Yakuboshvili, som vi takker ham veldig for .

Vi blir bedre aktivt samarbeid med Paris Opera, med Metropolitan. I tillegg samarbeider vi med Dronning Sonja-konkurransene i Oslo og Paris-konkurransen, som svært aktivt promoterer sine artister. Dette skjer ikke bare fordi vi banker på dørene deres, det er en gjensidig interesse for partnerskap.

– En ung sanger i Russland er ofte pålagt å gi ekstraordinære bevis på at han har en stemme. Du må synge med så høy lyd at veggene rister. Opplever du dette eller ikke?

– Jeg møter disse smakskostnadene hver dag. Det er flere grunner til dette. Tradisjonen har utviklet seg slik at vårt publikum krever høy sang. Publikum elsker det når det er høyt, når det er mye høye toner, så begynner sangeren å applaudere. Det har seg slik at orkestrene våre også spiller ganske høyt. Det er en slags prestasjonsmentalitet.

Jeg husker veldig godt da jeg først kom til Metropolitan, det var Wagners "Tannhäuser" i et minutt, jeg ble overrasket - orkesteret under ledelse av James Levine spilte veldig stille! Dette er Wagner! Ørene mine er vant til en helt annen lyd, til rikere dynamikk. Dette fikk meg til å tenke: alle sangerne var perfekt hørbare i enhver tessitura, ingen problemer med lydbalansen, ingen av sangerne tvang noe. Det vil si at problemet ikke bare ligger i sangerne som synger høyt, men i at systemet, smaken og mentaliteten til alle deltakerne i forestillingen, inkludert publikum, har utviklet seg på denne måten.

I tillegg er det alvorlige akustiske problemer i de fleste av våre haller. Mange teatre har veldig tørr akustikk som ikke støtter sangere. En annen viktig faktor: russere operakomponister De tenkte veldig stort, de skrev hovedsakelig for to store keiserlige teatre med kraftige orkestre og kor, modne og kraftfulle solisterstemmer.

For eksempel, i Vesten, anses Tatianas del fra Tchaikovskys "Eugene Onegin" for å være ekstremt sterk. Noen av kollegene mine mener at dette er et sterkere parti enn Lisas i «Spdronningen». Det er noen grunner til dette - tettheten til orkesteret, den spente tessituraen og uttrykksevnen til vokaldelen (spesielt i skrivescenen og den siste duetten). Og samtidig er "Onegin" ikke den mektigste og mest episk klingende russiske operaen sammenlignet med andre operaer av Tchaikovsky, så vel som verkene til Mussorsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Her er hvor alt kommer sammen: historiske forhold, nasjonale tradisjoner og sang-, dirigent-, lyttementaliteter. Da Sovjetunionen åpnet seg og vi begynte å motta informasjon fra Vesten, hvor mange ting var annerledes, var vår tradisjon en noe "storkornet" forestilling uten dynamiske forskjeller og spesiell delikatesse i tilnærmingen. Misbruk av slik sang har forårsaket kollapsen av karrieren til mange fremtredende artister.

Det skal sies at vi ikke er helt alene her – i USA synger de også stort, siden de enorme salene deres må dekkes der. Amerikanske lærere gjentar som en trolldom: "Ikke press!" (ikke tving det!), men sangere push-push ofte. Men likevel eksisterer den ikke der i samme grad som den en gang var og noen ganger fortsetter å være med oss.

– Hvordan jobbe med lydens flyktighet?

– Det viktigste er å erstatte styrke med ferdighet. Dette er meningen med bel canto-skolen, som gir projisering av lyd inn i salen uten synlig innsats og med ulik lyddynamikk (inkludert på piano og pianissimo). Dette er individuelt for alle, og nasjonale skoler fortsatt forskjellig. Hvis du satser typisk representant Amerikansk skole, fransk, italiensk og russisk, vil du høre en stor forskjell i teknologi, selv nå, når alt er ganske uskarpt og globalisert.

Forskjellene skyldes språk. Språk er ikke bare tale, språk er strukturen til apparatet, artikulatoriske og fonetiske trekk. Men idealet om å synge lyd, det vil si resultatet av skolen, er likt i mange land. Hvis vi snakker om sopran, vil mange ikke bare russiske sangere, men også utenlandske, synge som Anna Netrebko. Hvor mange tenorer er det som imiterer Kaufman og Flores?

– Dette er et stort minus for sangeren.

– Det har alltid vært slik. Hvorfor minus? Hvis en sanger ikke har noen å lære av, men han velger den rette vokale retningslinjen for seg selv, kan dette godt hjelpe. Men hva skal du gjøre hvis du har én type stemme, men referansepunktet er det motsatte? Dette skjer ofte, og det er full av katastrofer. For eksempel, en bass, som er egnet til et lavere, dyptgående repertoar, imiterer en basskantante og synger et høyt repertoar, men dette gjør ikke annet enn å skade ham og omvendt. Det er utallige eksempler her.

- Vi har vokalskole basert på lav bass. Hva er høy bass? Dessverre er denne typen stemme klassifisert som baryton...

– Generelt vet folk her ikke om eksistensen av visse typer stemmer som faktisk eksisterer. Uten å ta hensyn til disse vokalkategoriene, som kan kalles vokalrolle eller stemmetype eller, som vanlig i operamiljøet, «fach», er det umulig å undervise. Inntil nylig var det mange som ikke visste hva en lyrisk mezzosopran var. Alle mezzoer måtte synge Lyubasha med dype, mørke stemmer. Hvis de ikke kunne stemme dramatisk repertoar, ble de ganske enkelt overført til sopran. Dette førte ikke til noe godt.

Den lyriske mezzosopranen er ikke en borderline stemme, det er en selvstendig stemmetype med et omfattende og strengt definert repertoar. Det er dramatiske og lyriske tenorer, og mezzosopran har også klassifikasjoner (dramatisk, lyrisk). Dessuten kan de lyriske mezzoene i seg selv være forskjellige på grunn av stilistiske og tekniske trekk. Lyrisk mezzo kan være handeliansk, Rossinievsky, Mozartiansk, kanskje med en sterk bias mot fransk lyrisk opera, som også har mange roller for denne stemmen.

Det samme gjelder for bass-baryton. Vi hadde fantastiske bass-barytoner i Russland: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, nå Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Hvis du åpner Mets artistliste, er en av de største delene av deres sangerliste bass-barytoner. Dette er veldig viktig, fordi bass-barytonen er ideell for mange roller i operaene til Handel og Mozart, og i russisk opera er det roller for bass-barytoner - Demon, Prince Igor, Galitsky, innenfor denne vokalrollen kan det være Ruslan , og Shaklovity, og Tomsky, og til og med Boris Godunov.

Hvis sangeren begynner å bli trukket høyere eller lavere, begynner problemene. Hvis sangeren er en bass-baryton, betyr ikke dette i det hele tatt at sangeren har en kort stemme (det vil si uten ekstreme øvre eller nedre toner); tvert imot har han oftest et veldig bredt spekter. Men denne typen stemme har en annen farge og et annet grunnrepertoar enn barytoner eller basser. Operaspesialister - dirigenter, pianister-veiledere, rollebesetningsledere, kritikere og, selvfølgelig, fremfor alt, lærere må kjenne alle disse finessene, skille og høre dem i stemmene til sangere.

Vårt fagområde (operasang) krever, som det sømmer seg for enhver akademisk sjanger, enorm kunnskap, tradisjonsforståelse, misnøye, konstant vekst, kontinuerlig arbeid med seg selv og studiet av stadig skiftende trender i fremføringen.

Hvis du har mistet interessen for selvforbedring, trukket deg tilbake i din personlige lille verden, eller enda verre, plutselig bestemte deg for at du har oppnådd perfeksjon og er helt fornøyd med deg selv, betyr dette at du er ferdig som en kunstperson og du umiddelbart må slutte i denne virksomheten. Hver av oss som underviser må hele tiden lære selv. Operaverdenen beveger seg raskt i en bestemt retning, man kan argumentere for det bedre eller ikke, men den er i endring. Og hvis du ikke vil vite om disse endringene, ikke vil se dem, forstå dem og overholde dem, så farvel, du er en utdatert karakter, og elevene dine er ikke klare for realitetene i den moderne scenen .

Unge mennesker krever denne kunnskapen, noen ganger er de mye bedre informert takket være Internett og dets muligheter. Enhver student kan åpne mesterklasser, for eksempel av Joyce DiDonato eller Juan Diego Flores, se og sammenligne hva som kreves av ham på konservatoriet eller skolen og hva disse veldig smarte og, viktigst av alt, veldig moderne-sinnede kunstnere krever. Det betyr ikke at det vi krever er dårlig, og at det er god etterspørsel der, men noen ganger er forskjellene betydelige. Du må være klar over disse detaljene.

Generelt er sammenligning en stor ting; det er i sammenligning at en profesjonell blir født. Når en sanger begynner å sammenligne stemmer, deres egenskaper, artistenes individualitet og deres tolkninger, samt tolkningene til forskjellige dirigenter, regissører, lærere, artister, musikere osv., danner de sin egen tenkning, metode og hva er viktigst i kunst-kunstnerisk smak.

– Nå sier de at et vitnemål er uviktig. Det er viktig hvordan du synger. Dette er sant?

– Dette er ikke helt sant nå. Når jeg sitter i juryen på konkurranser og auditions, og leser CV-en til sangere, ser jeg sjelden folk som kun har studert privat. Tidligere mange, spesielt italienske sangere studerte ikke ved konservatorier, tok leksjoner fra private lærere og begynte umiddelbart sin karriere. Nå som kravene til sangere er så brede og ikke bare begrenser seg til stemmen, er det færre av dem. Samt fantastiske privatlærere i Italia, så vel som alle andre steder.

– Avgjør konkurranser noe nå? Hvilke konkurranser er verdt å gå på? til den unge sangeren?

– Når du går på en konkurranse, må du forstå hva du vil ha med den. Det er flere mulige årsaker til dette. Årsaken - suksess, ønsket om å vinne, er underforstått i alle tilfeller, dette er en del av kunstnerens liv, som er daglig konkurranse. Det er såkalte «konkurranse»-sangere som har spesiell lidenskap, og blant elevene mine er det også slike. De elsker konkurrerende tester som sådan, de nyter konkurranseatmosfæren, dette adrenalinet, de blomstrer rett og slett der, mens mange av kollegene deres er traumatiserte av det.

Grunn en. Prøv deg frem. Forstå den første graden av evnene dine, som kalles "se på mennesker og vis deg selv." Konkurranser egner seg ikke her høy level– lokalt, lavbudsjett. Det er en god idé for veldig unge sangere å begynne med dem for å trene og bygge muskler (ikke bare vokale, men også nervøse og kampmuskler).

Hvis du er en ung sanger og bare vil prøve deg, trenger du ikke å gå til de største konkurransene som Francisco Viñas-konkurransen i Barcelona, ​​​​Placido Domingo's Operalia, New Voices i Tyskland, BBC i Cardiff, Dronning Sonja-konkurranse i Oslo eller Dronning Elizabeth i Brussel.

Grunn to. For å finne en jobb. Dette kan være en konkurranse hvor juryen består av teatersjefer, agenter og andre arbeidsgivere, eller en konkurranse som er elsket av agenter. Juryen for slike konkurranser som "Belvedere" (Hans Gabor-konkurransen), eller "Competizione dell'opera italiana" (Hans-Joachim Frey) består i stor grad av agenter og rollebesetningsadministratorer. Selv om de ovennevnte også er forskjellige i dette.

Disse konkurransene er for de som trenger agenter, trenger arbeid, og dette er flertallet av sangere. Dette er en annen type konkurranse. Hvis du er en nybegynnerartist, har du ingen konkurranseerfaring, du trenger ikke å gå på disse store konkurransene, hvor mer erfarne sangere går, med praksis på å synge med et orkester, som i tillegg til alt har godt trent nerver.

Årsak tre. Penger. Vel, det er ikke behov for spesiell filosofering her, dette er alle konkurranser med et høyt bonusfond. Mange flinke sørkoreanske sangere, som ikke har mye arbeid i hjemlandet, beveger seg fra konkurranse til konkurranse, vinner og vinner priser hele tiden, og lever dermed godt.

Vår Tchaikovsky-konkurranse er en konkurranse for flere spesialiteter, ikke bare vokal. Det skjedde dessverre slik at vokalistene på den aldri var i søkelyset. Kanskje bare IV-konkurransen, der Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya vant, og Callas og Gobbi kom for å tjene i juryen, ga spesiell oppmerksomhet til vokaldelen.

Jeg vet ikke hva grunnen er, for meg er det veldig rart og uforståelig. I Tsjaikovskij-konkurransen er vi vokalister en slags outsidere, kanskje skyldes dette at det å synge på russisk fortsatt skaper en viss barriere for ankomsten av utenlandske deltakere. Denne konkurransen har alltid vært vanskelig for våre utenlandske kolleger. Delvis på grunn av vår lukkede natur, kanskje på grunn av at det ikke kom nok agenter og teatersjefer for å skaffe arbeid. Visumregimet skaper også problemer, og betydelige.

Fortsatt vokalkonkurranse Tsjaikovskij, hvis vi snakker om dens internasjonale representativitet, er lokal i sin natur. Tidligere var det også avhengig av hvordan juryen jobbet. På invitasjon fra Irina Konstantinovna Arkhipova var jeg eksekutivsekretær for juryen i 1998, og dette gjorde et ganske vanskelig inntrykk på meg. Jeg håper det har endret seg nå. Men samtidig var det også seire i Tsjaikovskij-konkurransen, noe som ga en stor impuls til karrieren min.

Ved å bruke eksemplet til Albina Shagimuratova, som vant i 2007, så jeg hvordan synspunktene til mennesker er viktige i opera verden. For henne var det et stort springbrett inn i henne profesjonelt liv. Men for mange vinnere hadde det ikke samme effekt.

Det er veldig vanskelig for en sanger å vurdere seg selv riktig. Dette er veldig vanskelig og, for å si sant, lykkes det sjelden. Dessuten, sammen med oppblåst selvtillit, er det en fare for selvfornedring. Ofte blir selvtilliten vår forringet og knust av de rundt oss. Dette er vår russiskpedagogiske mentalitet, både i familien og på skolen i vid forstand. Og jeg hadde slike tilfeller i arbeidet mitt.

Jeg elsker elevene mine og setter pris på dem, men noen ganger virker det for meg at denne sangeren er for tidlig for konkurransen, at han ikke er klar ennå. Og sangeren selv bestemmer seg for å gå, og når jeg kommer på konkurransen og ser ham, blir jeg selv overrasket over hvordan han er satt sammen og hvordan han høres ut. Det er også viktig for lærerne å se på det du gjør utenfra. Det er andre situasjoner når jeg synes en sanger er fantastisk og han ikke vinner. Da ser jeg selv at det var rettferdig. Alt i yrket vårt er ustødig, foranderlig, noen ganger subjektivt...

– På Facebook-siden din la du ut informasjon om NYIOP-audisjonene, som er organisert av David Blackburn. Hvorfor gjorde du dette?

– Folk som har fullført utdanningsinstitusjon, trenger arbeid. Enhver form for audition er en måte å få jobb på. Siden jeg har ganske mange abonnenter, tenker jeg ikke bare på elevene mine, men også på de som bor i provinsene og ikke har nok kontakter og rett og slett informasjon. Jeg mener at jeg bør hjelpe dem og skrive om alt som kan være av interesse for dem.

Jeg la nylig ut informasjon om Tenerife Opera Youth Program. Dette teateret ble bygget av den store spanske arkitekten Calatrava og har 2000 seter. Teateret har fantastisk ledelse; dette programmet ledes av min kollega, den italienske pianisten Giulio Zappa, som jobber med oss ​​i Moskva. Programmet er kort, bare et par måneder, men i løpet av denne tiden klarer de å produsere produksjonen. Dette er også en sjanse for mange.

- Jeg skal fortelle deg en hemmelighet - i nær fremtid, sammen med russiske og asiatiske partnere, planlegger jeg å lage et stort internasjonalt prosjekt "Russian-Asian House of Culture". Hva synes du om det?

– Enhver innsats for kulturutveksling er verdt mye. Dette er en viktig sak. Asia er ikke bare et voksende økonomisk marked, men også et enormt voksende kulturelt springbrett. Inkludert opera. For dem kan Russland være en viktig forbindelseskorridor mellom Vesten og Østen.

Jeg mener at vi også bør invitere disse sangerne mer, noen ganger mangler vi de store og veltrente stemmene deres. Og stadig flere nye åpner seg i Asia konsert haller Og operahus. Vi i Ungdomsprogrammet vil også gjerne samarbeide med Kina, hvor fantastiske teatre og konsertsaler. Det er mange flotte asiatiske sangere, de er flotte smarte mennesker og hardt arbeidende. Jeg hørte på konkurranser gode sangere fra Kina, Japan, India, Sri Lanka, Filippinene, Taiwan. Sørkoreanske sangere er noen av de beste i verden. Hvorfor inviterer vi dem ikke, samarbeider, opptrer sammen?

– Hva annet tiltrekker deg i livet enn opera?

– Jeg elsker fortsatt å reise, men ikke like lidenskapelig som for 20-30 år siden. Og jeg setter stor pris på menneskelig kommunikasjon. På grunn av jobb savner jeg dessverre dette. Jeg vil gjerne tilbringe mer tid med familie og venner. Da jeg begynte å jobbe i Bolshoi, begynte jeg å miste disse forbindelsene. Teateret er også et boblebad. Nå har jeg tatt til fornuften. Jeg har gått gjennom noen tøffe endringer i livet mitt, og jeg har innsett med særlig gripende kraft hvor viktig familie og venner er.

Musikk er også en stor lykke, musikk kan være en trøst for folk som mister sine nærmeste, som har problemer, som ikke er unge. Og musikk forråder aldri. Jeg antar at jeg har en vanskelig karakter, men det gir meg stor glede å hjelpe unge mennesker, å støtte dem på det vanskeligste stadiet kreativt liv. Og du trenger ikke å vente på et tilstrekkelig svar, takknemlighet eller til og med troskap. Hvis det er der, er det flott; hvis det ikke er det, er det ikke nødvendig å dvele ved det.

En annen misforståelse av ungdom er å se karriere og suksess som den absolutte meningen med livet. Det virker for meg at denne ideen før eller siden blir til stor skuffelse. Å se på folk som bare elsker sin berømmelse, får meg til å føle meg urolig. Det er klart at i første halvdel av livet er det viktig å oppnå en viss høyde, for da åpner det seg andre, større muligheter for deg. Men vi må forstå at et godt profesjonelt omdømme kun er et verktøy. Og omdømme eller, mer presist, suksess bør ikke være hovedmålet, ellers ender du opp alene.

Jeg skjønte også over tid at man må kunne la folk gå. Ikke si farvel til dem, men la dem gå. Noen ganger kan det være lett å si, men vanskelig å akseptere. Men på en eller annen måte lærte jeg. Jeg har ganske mange elever, så det ble vanskelig for meg å holde på alle disse mange trådene (ler).

Jeg elsker de aller fleste av elevene mine veldig høyt, jeg ser hvordan de går videre i livet, og hvis de trenger noe, er jeg alltid glad for å se dem tilbake, glade for å hjelpe dem. Selv om det noen ganger irriterer meg når arbeidet vårt blir glemt, begynner folk å synge noe som ikke passer stemmen deres, begynner å gjøre andre dumme ting, blir late, slutter å vokse, eller til og med rett og slett forringes. Men dette er også menneskets natur, og darwinismens lover knyttet til det. Dette er naturlig utvalg.

Tidligere, hvis noe skjedde, tok jeg fullt ansvar for eventuelle problemer til mine nåværende og tidligere elever. Selvfølgelig, noen ganger er det vår feil, lærerne. Men det er andre grunner - dårlig helse for yrket vårt, feil beslutninger, grådighet, dumhet, overvurdering av oss selv. Derfor har livet tvunget meg til å innfinne meg med at vi, lærere, ikke er allmektige. Nå nyter jeg prosessen. Jeg tror ikke at denne studenten nødvendigvis burde vinne alle verdens konkurranser og synge på Metropolitan. Det jeg hadde før...

- Hva var det? Forfengelighet eller perfeksjonisme?

– Folk som går inn i kunst er ambisiøse. De vil være først, og det kan ikke være på noen annen måte. Over tid blir en karriere et verktøy som du kan finne de rette partnerne med, jobbe med de beste artistene, dirigentene, regissørene på de beste scenene. Jeg er glad for at jeg tilhører Bolshoi-teateret, som jeg har elsket siden jeg var 14 år gammel, da hele landet feiret sitt 200-årsjubileum og jeg først gikk inn i denne fantastiske salen.

I en alder av 17 kom jeg til Bolshoi som studentpraktikant, for meg er dette et spesielt teater. Og jeg er glad for at vi nå har en slik stemning på teatret og det er gjensidig respekt og støtte.Jeg er omgitt av dyktige artister og er veldig interessert i menneskene som tar avgjørelser her. Svært ofte, når jeg reiser til andre (og ikke dårlige!) land og steder, tenker jeg: Jeg skulle ønske jeg kunne komme tilbake så snart som mulig. Det er lykke at jeg vil reise hjem. Jeg går om bord på et fly, og jeg er spent - i morgen ser jeg denne, vi skal gjøre denne arien med denne, jeg skal gi denne nytt materiale…

– Hva mer vil du lære i livet? Hva mangler du?

– Jeg mangler noen flere viktige. fremmedspråk. Jeg kan noe av det grunnleggende, men jeg fullførte ikke studiet i tide. Nå er det ikke tid til dette – jeg bruker 10-12 timer på teater. Hvis jeg bare kunne disse språkene perfekt! Men husk, som Raikin - la alt være der, men noe mangler! (ler).

Elevene mine vant prestisjetunge konkurranser, jeg jobbet i verdens beste teatre, og satt i juryen for store konkurranser. Hva annet kan en lærer drømme om? Nå kan jeg jobbe mer med gutta og tenke mindre på meg selv. Jeg kan bare sitte og jobbe. Det mest fantastiske er at jeg har levd til et punkt hvor jeg ikke tenker: «Ah! Vil de ringe meg? De ringte meg ikke... Og nå ringte de meg endelig!» Nei, jeg blir selvfølgelig både smigret og glad når jeg blir oppringt et sted, men denne gleden er av god arbeidskarakter, verken mer eller mindre.

Jeg er veldig heldig som har hatt fantastiske lærere og mentorer i livet mitt. Jeg savner dem fryktelig. Noen, gudskjelov, er ved god helse. Jeg husker at jeg spurte Irina Konstantinovna Arkhipova, hva som er det mest spennende for deg sangyrke? Hun sa at hun får mest tilfredsstillelse av å overvinne vanskelige ting. Da hun ble gitt ny rolle eller vanskelig materiale å lære og fremføre, opplevde hun enorm kreativ eufori etter å ha overvunnet disse vanskelighetene.

Nå forstår jeg henne. Nylig var det en sak: Jeg har en talentfull student, men han hadde i ganske lang tid et problem med toppnotene. Jeg forstår at han har disse tonene i rekkevidden, men han var redd for å slå dem. Det holdt ikke på lenge på en eller annen måte. Og så ble jeg bare sint på meg selv og på ham og bare hoppet inn i dette problemet. Vel, vi må løse det til slutt! Denne sangeren, etter min mening, var til og med redd for presset mitt. Og plutselig begynte disse notatene å komme! Det var som om de hadde lagt inn noe nytt i det øvre registeret.

Jeg opplevde lykke, sannsynligvis mye større enn han gjorde. Jeg fløy som på vinger av følelsen av at i går sang sangeren en etter en, og i dag kom jeg til timen og hørte at han hadde et gjennombrudd, at vi klarte det! Selvfølgelig er det hyggelig når eleven vinner en konkurranse eller debuterer i bra teater, men enda viktigere er nettopp denne arbeidsprosessen, prosessen med å overvinne.

"Vi, vokallærere, er krigere på den usynlige fronten"

Ungdomssjef Opera program Bolshoi Theatre, lærer Dmitry Yurievich Vdovin ble utnevnt til nestleder for Bolshoi Theatre operatroppen Makvala Kasrashvili

Dmitry Yuryevich Vdovin ble født i Jekaterinburg, hvor hans faglige utvikling fant sted.I 1984Vdovinuteksaminert fra statlig institutt teaterkunst(nå RATI) i Moskva, og studerte deretter ved forskerskolen ved dette universitetet under veiledning av professor Inna Solovyova som teater (opera) kritiker, publisert i den største sentrale aviser og magasiner.

Fra 1987 til 1992 - ansatt i Union of Theatre Workers of the USSR, ansvarlig for arbeid i felten musikkteater. Utdannet som vokallærer ved European Centre for Opera and Vocal Arts i Belgia (1992-1993).

I 1992 ble Dmitrij Vdovin kunstnerisk leder for Moskvasenteret for musikk og teater, et kunstbyrå som samarbeidet med storeden største internasjonale teatre, festivaler og musikkorganisasjoner.Siden 1996, i flere år, samarbeidet Vdovin med den store russiske sangeren Arkhipova som lærer og regissør for sommerskolen hennes, medvert for TV- og konsertprosjektene hennes. Siden 1995 har han vært lærer, fra 2000 til 2005 - leder for vokalavdelingen ved Statens medisinske universitet oppkalt etter. Gnesins, i 1999-2001 - lærer ved det russiske musikkakademiet. Gnesins, fra 2001 - 2003 - førsteamanuensis, instituttleder solosang Akademi Korkunst oppkalt etter Popov.

I følge kolleger og studenter er Dmitry Yuryevich en av de beste og mest ettertraktede vokallærerne i landet vårt.

Dmitry Vdovin ga mesterklasser i mange byer i Russland, så vel som i USA, Mexico og Italia. De siste 10 årene har han vært fast gjestelærer ved ungdomsprogrammet ved Grand Opera Xewston.

Siden 1999 - kunstnerisk leder og lærer i Moskva Internasjonal skole vokalmestring, som gjorde det mulig å invitere de største operalærerne og spesialistene fra Russland, USA, Italia, Tyskland og Storbritannia til å jobbe i Moskva. De flinkeste unge russerne operastjerner det første tiåret av det nye århundre gikk gjennom denne skolen.

Vdovin var jurymedlem i mange vokalkonkurranser - Bella Voce i Moskva (2004-2007, 2009), samt den internasjonale konkurransen oppkalt etter. Glinka (2003-2007). Siden 2009 - kunstnerisk leder Ungdomsoperaprogram BBolshoi-teateret i Russland.

Studenter av Dmitry Yurievich Vdovin: Ekaterina Syurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- prisvinnere av mange prestisjetunge konkurranser, solister største teatre verden, inkludert Bolshoi Theatre, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna Staats Oper, Paris Opera, Real Madrid.

Vdovin Dmitry Yurievich
Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Fødselsnavn:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Okkupasjon:	operautøver, vokallærer
Fødselsdato:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Fødselssted:
Statsborgerskap:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Nasjonalitet:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Et land:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Dødsdato:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Et dødssted:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Far:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Mor:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Ektefelle:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Ektefelle:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Barn:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Priser og premier:
Autograf:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Nettsted:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Diverse:	Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
Lua-feil i Module:Wikidata på linje 170: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi).
[[Lua feil i Module:Wikidata/Interproject på linje 17: forsøk på å indeksere feltet "wikibase" (en nullverdi). |Fungerer]] i Wikisource

Dmitry Yurievich Vdovin(b.) - Russisk operafigur og vokallærer, æret kunstner i den russiske føderasjonen, professor ved Academy of Choral Arts.

Kunstnerisk leder for ungdomsoperaprogrammet til Bolshoi Theatre of Russia.

Biografi

Født 17. april 1962 i Sverdlovsk (nå Jekaterinburg). Ferdig utdannet Statens institutt Teaterkunst (nå RATI) i Moskva, og studerte deretter ved forskerskolen ved dette universitetet under veiledning av professor Inna Solovyova som teater- (opera)kritiker, publisert i store sentrale aviser og magasiner. Deretter gjennomgikk han omskolering og ble uteksaminert fra Academy of Choral Arts. V. S. Popova som vokalist og vokallærer. Fra 1987 til 1992 - ansatt ansvarlig for arbeid innen musikkteater i Union of Theatre Workers of the USSR. Han utdannet seg til vokallærer ved ECOV – European Centre for Opera and Vocal Arts i Belgia under veiledning av lederen for vokalavdelingen ved Curtis Institute of Music i Philadelphia, Michael Elisen (1992-1993). I 1992 ble Dmitry Vdovin kunstnerisk leder for Moscow Center for Music and Theatre, et kunstbyrå som deltok i felles kreative prosjekter med de største internasjonale teatrene, festivalene og musikkorganisasjonene. Siden 1996 har D. Vdovin samarbeidet med den store russiske sangeren I.K. Arkhipova som lærer og regissør for hennes sommerskole, medvert for hennes TV og konsertprogrammer. Fra 1995 - lærer, fra 2000 til 2005. - Leder for vokalavdelingen ved State Medical University oppkalt etter. Gnesins, i 1999-2001 - lærer ved det russiske musikkakademiet. Gnesins, siden 2001 - førsteamanuensis, leder (til 2003) for avdelingen for solosang ved Academy of Choral Art oppkalt etter. V. S. Popova, siden 2008 - professor ved AHI. D. Vdovin ga mesterklasser i mange byer i Russland, så vel som i USA, Mexico, Italia, Latvia, Frankrike, Polen og Sveits. Var fast gjestelærer Ungdomsprogram ved Houston Grand Opera (HGO Studio). Fra 1999 til 2009 - kunstnerisk leder og lærer ved Moscow International School of Vocal Mastery, som gjorde det mulig for de største operalærerne og spesialistene fra Russland, USA, Italia, Tyskland og Storbritannia å komme til Moskva for å jobbe med unge sangere

Medlem av juryen for mange prestisjetunge vokalkonkurranser - den internasjonale konkurransen oppkalt etter. Glinka, 1. og 2. allrussisk musikkkonkurranser, Internasjonal konkurranse Le voci verdiane (Verdi Voices) i Busseto, internasjonal vokalkonkurranse. Viotti og Pavarotti (Italia), Internasjonale konkurranser i Paris og Bordeaux (Frankrike), Competizione dell'opera Italiana ved Bolshoi Theatre, Internasjonal konkurranse i Montreal (Canada), konkurranse fra TV-kanalen "Culture" "Grand Opera", vokalkonkurranse i Izmir (Tyrkia), internasjonale konkurranser kalt etter. Moniuszko i Warszawa, «Die Meistersinger von Nürnberg» i Nürnberg, Opera de Tenerife i Spania.

Siden 2009 - en av grunnleggerne og kunstnerisk leder av ungdomsoperaprogrammet til Bolshoi Theatre of Russia. Siden 2015 - gjestelærer for International opera studio Opera i Zürich. Masterklasser ved Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Musikalsk konsulent for Pavel Lungins film " Spardame" (2016).

Også D. Yu. Vdovin var nestleder kreative team operatroppen Bolshoi Theatre (2013–2014)

Skriv en anmeldelse av artikkelen "Vdovin, Dmitry Yurievich"

Notater

Linker

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Utdrag som karakteriserer Vdovin, Dmitry Yuryevich

- Nei, Isidora. Vet du hva ordet Franks betyr? – Jeg ristet negativt på hodet. "Franks" betyr ganske enkelt gratis. Og merovingerne var nord-Rus som kom for å lære de frie frankerne krigens kunst, landets styre, politikk og vitenskap (som de dro til alle andre land, og ble født til undervisning og nytte for andre levende mennesker). Og de ble kalt riktig - Meravingli (vi-Ra-in-Inglia; vi, barna til Ra, bringer lys i vårt opprinnelige Ur-England). Men selvfølgelig ble dette ordet, som mange andre, "forenklet" ... og det begynte å høres ut som "merovinger". Dermed ble det opprettet en ny "historie", som sa at navnet Merovinger kom fra navnet til den frankiske kongen - Merovia. Selv om dette navnet ikke hadde noe med kong Merovius å gjøre. Dessuten var kong Merovius allerede den trettende av de merovingerkonger. Og det ville naturligvis være mer logisk å navngi hele dynastiet etter den første av de regjerende kongene, ikke sant?
Akkurat som den andre dumme legenden om " sjømonster", som visstnok fødte det merovingerske dynastiet, dette navnet hadde naturligvis heller ingenting med det å gjøre. Tilsynelatende ønsket The Thinking Dark Ones virkelig at folk ikke skulle vite den virkelige betydningen av NAVNET på det regjerende Frank-dynastiet. Derfor prøvde de raskt å gi dem nytt navn og gjøre dem til "svake, uheldige og patetiske" konger, liggende i Igjen virkelig verdens historie.
Meravingli var et lyst, intelligent og begavet dynasti i Nord-Rus som frivillig forlot sitt stort hjemland og blandet deres blod med de høyeste dynastiene i det daværende Europa, slik at det fra dette skulle bli født en ny mektig familie av magikere og krigere, som klokt kunne styre landene og folkene som bodde i det halvville Europa på den tiden.
De var fantastiske magikere og krigere, de kunne helbrede lidelsene og undervise de verdige. Uten unntak hadde alle Meravingli på seg veldig langt hår, som de ikke gikk med på å kutte under noen omstendigheter, siden de trakk Livskraft gjennom dem. Men dessverre var dette også kjent for Thinking Dark Ones. Det er grunnen til at den mest forferdelige straffen var den tvungne tonsuren til den siste Meravingl-kongefamilien.
Etter sviket til den kongelige jødiske kassereren, som med løgn og list satte bror mot bror, sønn mot far i denne familien, og så lett spilte på menneskelig stolthet og ære... Så for første gang i kongefamilien Meravingley, den tidligere festningen ble rystet. Og den urokkelige troen på familiens enhet ga den første dype sprekken... Meravingley-familiens flere hundre år gamle krig med den motstridende klanen begynte å komme til sin triste slutt... Den siste virkelige kongen av dette fantastiske dynastiet - Dagobert II, ble igjen forrædersk drept - han døde mens han jaktet i hendene på en bestikket morder som stakk ham i ryggen med et forgiftet spyd.

Det var her det mest begavede dynastiet i Europa, som brakte lys og styrke til de uopplyste, endte (eller rettere sagt, ble utryddet) til det europeiske folket. Som du kan se, våget ikke Isidora, feige og forrædere til enhver tid å kjempe åpenlyst, vel vitende om at de aldri hadde, og ikke ville ha noen, selv den minste sjanse til å vinne ærlig. Men med løgn og elendighet beseiret de selv de sterkeste, og brukte sin ære og samvittighet i deres favør... uten å bekymre seg i det hele tatt om deres egen «som går til grunne i løgn»-sjelen. Etter å ha ødelagt de «opplyste som forstyrrer», kom de Tenkende Mørke så opp med en «historie» som passet dem. Og menneskene som en slik "historie" ble skapt for, aksepterte den umiddelbart lett, uten engang å prøve å tenke... Dette er igjen vår jord, Isidora. Og jeg er oppriktig trist og såret over at jeg ikke kan få henne til å "våkne opp"...
Hjertet mitt verket plutselig bittert og smertefullt... Så, tross alt, til enhver tid var det lyse og sterke mennesker, som modig, men håpløst kjempet for menneskehetens lykke og fremtid! Og alle døde som regel... Hva var årsaken til en slik grusom urettferdighet?.. Hva var årsaken til slike gjentatte dødsfall?

Dmitry Yurievich Vdovin(b.) - Russisk operafigur og vokallærer, æret kunstner i den russiske føderasjonen, professor ved Academy of Choral Arts.

Kunstnerisk leder for ungdomsoperaprogrammet til Bolshoi Theatre of Russia.

Biografi

Var født 17. april 1962 i Sverdlovsk (nå Jekaterinburg). Han ble uteksaminert fra State Institute of Theatre Arts (nå RATI) i Moskva, og studerte deretter ved forskerskolen ved dette universitetet under veiledning av professor Inna Solovyova som teater (opera) kritiker, publisert i store sentrale aviser og magasiner. Deretter gjennomgikk han omskolering og ble uteksaminert fra Academy of Choral Arts. V. S. Popova som vokalist og vokallærer. Fra 1987 til 1992 - ansatt ansvarlig for arbeid innen musikkteater i Union of Theatre Workers of the USSR. Han utdannet seg til vokallærer ved ECOV – European Centre for Opera and Vocal Arts i Belgia under veiledning av lederen for vokalavdelingen ved Curtis Institute of Music i Philadelphia, Michael Elisen (1992-1993). I 1992 ble Dmitry Vdovin kunstnerisk leder for Moskvasenteret for musikk og teater, et kunstbyrå som deltok i felles kreative prosjekter med store internasjonale teatre, festivaler og musikkorganisasjoner. Siden 1996 har D. Vdovin samarbeidet med den store russiske sangeren I.K. Arkhipova som lærer og regissør for hennes sommerskole, medvert for hennes TV- og konsertprogrammer. Fra 1995 - lærer, fra 2000 til 2005. - Leder for vokalavdelingen ved State Medical University oppkalt etter. Gnesins, i 1999-2001 - lærer ved det russiske musikkakademiet. Gnesins, siden 2001 - førsteamanuensis, leder (til 2003) for avdelingen for solosang ved Academy of Choral Art oppkalt etter. V. S. Popova, siden 2008 - professor ved AHI. D. Vdovin ga mesterklasser i mange byer i Russland, så vel som i USA, Mexico, Italia, Latvia, Frankrike, Polen, Monaco og Sveits. Han var en vanlig gjestelærer ved Houston Grand Opera's Youth Program (HGO Studio). Fra 1999 til 2009 - kunstnerisk leder og lærer ved Moscow International School of Vocal Mastery, som gjorde det mulig for de største operalærerne og spesialistene fra Russland, USA, Italia, Tyskland og Storbritannia å komme til Moskva for å jobbe med unge sangere

Medlem av juryen for mange prestisjetunge vokalkonkurranser - den internasjonale konkurransen oppkalt etter. Glinka, 1. og 2. All-Russian Music Competitions, International Competition Le voci verdiane (Verdi Voices) i Busseto, International Vocal Competition oppkalt etter. Viotti og Pavarotti i Vercelli, AsLiCo i Como (Italia), internasjonale konkurranser i Paris og Bordeaux (Frankrike), Competizione dell'opera Italiana i Moskva og Linz, Internasjonal konkurranse i Montreal (Canada), konkurranse fra TV-kanalen "Culture" " Grand Opera" ", Elena Obraztsova-konkurranse i St. Petersburg, vokalkonkurranse i Izmir (Tyrkia), Internasjonale konkurranser oppkalt etter. Moniuszko i Warszawa, «Die Meistersinger von Nürnberg» i Nürnberg, Opera de Tenerife i Spania.

Siden 2009 - en av grunnleggerne og kunstnerisk leder av ungdomsoperaprogrammet til Bolshoi Theatre of Russia. Siden 2015 - gjestelærer ved International Opera Studio of the Zurich Opera. Masterklasser ved Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Musikalsk konsulent for Pavel Lungins film «Spadedronningen» (2016).

Også D. Yu. Vdovin var nestleder for de kreative teamene til operatroppen til Bolshoi Theatre (2013 -2014)