En kjent fremtidsforsker vil fortelle deg hvordan fremtidens kunst vil være. Har medieteknologi en fremtid i samtidskunsten? Fortid og nåtid

speilbilde Andrey Bely om fremtidens kunst. Foredrag 1907. Publ. på lørdag. artikler "Symbolisme". 1910.

Vi ser tydelig hvilken vei utviklingen vil ta fremtidens kunst; ideen om denne veien er født i oss fra antinomien som vi ser i vår tids kunst. Eksisterende former for kunst har en tendens til å gå i oppløsning: deres differensiering er uendelig: dette tilrettelegges av utviklingen av teknologi: konseptet om teknisk fremgang erstatter mer og mer konseptet om de levende.

På den annen side smelter kunstformenes varianter med hverandre; dette kommer på ingen måte til uttrykk i ødeleggelsen av linjene som skiller to tilstøtende kunstformer: ønsket om syntese uttrykt i forsøk på å ordne disse formene rundt en av formene tatt som sentrum.

Dermed oppstår musikkens overvekt over andre kunstarter. Dette er hvordan ønsket om å mysterier som en syntese av alle mulige former. Men musikk korrumperer formene for beslektet kunst like mye som den gir næring til dem i en annen henseende: en falsk penetrasjon av musikkens ånd er en indikator på dekadanse: vi er fengslet av formen til denne nedgangen - dette er vår sykdom: en såpe boble - før den sprekker - skimrer med alle regnbuens farger: en regnbueteppeeksotisme skjuler både fylde og tomhet bak den: og hvis fremtidens kunst bygde sine former, imiterer ren musikk, ville fremtidens kunst ha karakteren av buddhismen.

Kontemplasjon i kunsten er et middel: det er et middel til å høre kallet til livs kreativitet. I kunst oppløst av musikk, ville kontemplasjon bli målet: det ville gjøre betrakteren til en upersonlig tilskuer av sine egne erfaringer: Fremtidens kunst, drukning i musikk, ville for alltid stoppe kunstens utvikling.

Hvis fremtidens kunst forstås som kunst, som er en syntese av eksisterende former, hva er da det samlende prinsippet for kreativitet? Du kan selvfølgelig ta på deg klærne til en skuespiller og be ved alteret: koret kan samtidig fremføre dityrambs skrevet av de beste tekstforfatterne i sin tid: musikken vil akkompagnere dithyrambene: dansen vil akkompagnere musikken : beste artister av deres tid vil skape en illusjon rundt oss osv. osv. Hva er alt dette for noe? Å gjøre noen timer av livet til en drøm og deretter bryte denne drømmen med virkeligheten?

Vi vil få svar: "Vel, hva med mysteriet?"

Men mysteriet hadde en levende religiøs betydning: for å fremtidens mysterium hadde samme betydning, må vi ta det utover kunsten. Det bør være for alle. Nei, og begynnelsen på fremtidens kunst ligger ikke i kunstens syntese!

Kunstneren er først og fremst en mann; da er han spesialist i sitt håndverk; kanskje hans arbeid påvirker livet; men håndverksforholdene som følger med kreativitet begrenser denne innflytelsen: samtidskunstner bundet av form; det er umulig å kreve av ham at han skal synge, danse og male, eller til og med nyte alle slags estetiske finesser; og derfor er det umulig å kreve av ham en streben etter syntese; dette ønsket ville ha uttrykt seg i villskap, i en tilbakevending til de primitive formene fra den fjerne fortiden, og primitiv kreativitet, som utviklet seg naturlig, førte kunsten til den eksisterende kompleksiteten av former; en retur til fortiden ville bringe fortiden tilbake til nåtiden.

Syntesen av kunst på grunnlag av en tilbakevending til den fjerne fortiden er umulig. på grunnlag av en mekanisk gjenforening av eksisterende former er også umulig: en slik gjenforening ville føre kunsten til død eklektisisme; kunsttemplet skulle bli til et kunstmuseum, hvor musene - voksdukker, ikke mer.

Hvis en ekstern forbindelse er umulig, er en retur til fortiden like umulig, da har vi kompleksiteten til nåtiden. Kan vi snakke om fremtidens kunst? Det vil kanskje bare være en komplikasjon av nåtiden.

Men det er det ikke.

Kunstverk blir for tiden vurdert på grunn av spesielle forhold kunstnerisk teknikk: uansett hvor sterkt talentet er, er det forbundet med hele den tekniske fortiden til kunsten; kunnskapens øyeblikk, studiet av ens kunst, bestemmer mer og mer utviklingen av talent; kraften til metoden, dens innflytelse på utviklingen av kreativitet vokser med stormskritt; individualisme av kreativitet for tiden er det oftest en individualisme av arbeidsmetoden; denne individualismen er bare en foredling av metoden til skolen som kunstneren er knyttet til; individualisme av denne typen er spesialisering; den står i omvendt relasjon til kunstnerens individualitet; kunstneren, for å skape, må først vite; kunnskap, på den annen side, bryter ned kreativiteten, og kunstneren faller inn i en fatal sirkel av motsetninger; den tekniske utviklingen av kunst gjør ham til sin slave; det er umulig for ham å forlate den tekniske fortiden; nåtidens kunstner blir mer og mer en vitenskapsmann; i prosessen med denne transformasjonen flykter kunstens siste mål fra ham; kunstfeltet bringes nærmere kunnskapsfeltet av teknisk fremgang; kunst er en gruppe av en spesiell type kunnskap.

Kunnskap om metoden for kreativitet erstattes av kreativitet; men kreativitet er forut for kunnskap; den skaper selve kunnskapsobjektene.

Avsluttende kreativitet i eksisterende skjemaer kunst, vi dømmer den til metodens kraft; og det blir kunnskap for kunnskap uten et objekt; Er «ikke-objektivitet» i kunsten en levende bekjennelse av impresjonismen? Og når først «ikke-objektivitet» er etablert i kunsten, blir kreativitetsmetoden «et objekt i seg selv», noe som innebærer ekstrem individualisering: å finne sin egen metode – det er kreativitetens mål; et slikt syn på kreativitet vil uunngåelig føre oss til en fullstendig oppløsning av kunstformene, der hvert verk er sin egen form: under en slik betingelse vil internt kaos etableres i kunsten.

Hvis det er mulig å lage et nytt tempel på ruinene av et tempel som tilsynelatende har kollapset, så er det umulig å reise dette tempelet på de endeløse atom-formene som de eksisterende formene vil bli støpt inn i uten å forlate formene selv: slik vi overføre spørsmålet om kunstens formål fra vurdering av kreativitetens produkter til selve prosessene kreativitet: kreativitetsprodukter - aske og magma: kreativitetsprosesser - rennende lava.

Gjorde ikke menneskehetens kreative energi en feil ved å velge veien som formene som fanger oss i dag ble dannet langs? Er det ikke nødvendig å analysere selve kreativitetens lover før man er enig med kunst når den fremstår for oss i former? Er ikke disse formene essensen av kreativitetens fjerne fortid? Skulle den kreative strømmen nå stupe ut i livet langs forsteinede avsatser, høyeste punkt hvilken - musikk, Nedre - arkitektur: når alt kommer til alt, etter å ha identifisert disse formene, gjør vi dem om til en rekke tekniske virkemidler som kjøler ned kreativitet: vi gjør kreativitet til kunnskap: en komet inn i sin glitrende hale, som bare lyser opp veien som kreativiteten sveipet langs: musikk, maleri, arkitektur, skulptur, poesi - alt det er allerede en foreldet fortid: her i stein, i maling, lyd og ord har transformasjonsprosessen funnet sted, en gang levende og nå dødt liv; musikalsk rytme- vinden som krysset sjelens himmel; løpende gjennom denne himmelen, brennende i påvente av skaperverket, tyknet den musikalske rytmen - "stemmen til det tynnes kulde" - skyene av poetiske myter: og myten forseglet sjelens himmel, glitret av tusenvis av farger: forsteinet i stein; den kreative flyten skapte en levende skymyte; men myten frøs og gikk i oppløsning i farger og steiner.

oppsto kunstverden som et gravtempel for livets kreativitet.

fikse kreativ prosess i form beordrer vi i hovedsak oss selv til å se selve lavaen i aske og magma: det er grunnen til at vårt perspektiv på kunstens fremtid er håpløst: vi beordrer denne fremtiden til å være aske: vi dreper like mye kreativitet, og kombinerer deretter fragmentene til en haug (syntese av kunst), deretter fragmentering av disse formene til det uendelige (differensiering av kunst).

Og her. og der gjenoppstår fortiden; både her og der er vi prisgitt de kjære døde; og fantastiske lyder Beethovens symfoni, og de seirende lydene av dionysiske dithyramber (Nietzsche) er alle døde lyder: vi tror at dette er konger kledd i fint lin, og disse er balsamerte lik; de kommer til oss for å trollbinde oss med døden.

Med kunsten, med livet, er situasjonen mye mer alvorlig enn vi tror: avgrunnen som vi hang over er dypere, mørkere. For å komme ut av den onde sirkelen av motsetninger, må vi slutte å snakke om hva som helst, enten det er kunst, kunnskap eller selve livet vårt. Vi må glemme nåtiden: vi må gjenskape alt på nytt; for å gjøre dette, må vi gjenskape oss selv.

Og den eneste bratte vi fortsatt kan klatre er oss selv. På toppen venter vi på vårt «jeg».

Her er svaret for kunstneren: hvis han vil forbli en kunstner uten å slutte å være menneske, må han bli sin egen. kunstform. Bare denne formen for kreativitet lover oss frelse. Her ligger veien til kunstens fremtid.

Kjære Science Fiction-fans.

Jeg skriver til deg for å dele observasjonen min som ble omgjort til en studie.

Helt tilfeldig la jeg merke til et merkelig faktum. I science fiction, finnes det praktisk talt ingen beskrivelse av hvordan fremtidens kunst vil se ut.

Romskip, våpen, medisin og til og med arkitektur er beskrevet i detalj, visualisert av kinematografi og utvikler seg raskt (ikke alltid så raskt som vi ønsker), matet av fantasien til science fiction-forfattere.

Hvorfor ser kunst ut til å være slik en viktig del materiell og åndelig (jeg er ikke redd for dette ordet) kultur - glir bort fra oppmerksomheten til forfattere og regissører? Er det bare fordi science fiction er skrevet mest av folk med teknisk utdannelse? Eller er det rett og slett ikke plass for kunst i den "perfekt vakre" eller "helt forferdelige" verden av en fantastisk fremtid?

For eksempel, som du godt husker, i Star Trek ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1), er android Data engasjert i å male, tegne, noen ganger med to hender samtidig, og simulere menneskeheten med all sin kraft . Overvinne alvorlig intern konflikt Data prøver å være en større person enn menneskene rundt seg. Normale besetningsmedlemmer i Enterprise kunstnerisk kreativitet ble ikke lagt merke til. Det har de heller ikke tid til. Kunst som aktivitet og som objekt er ikke nødvendig friske mennesker fremtiden til Star Trek. De har en halo-dekk.

Solaris-stasjonen («Solaris» av Andrei Tarkovsky, 1972) er full av kunstverk. Men alt er antikviteter. Brueghels malerier, ikoner, figurer. Hele filmen er spekket med de mest subtile, mest utsøkte referansene til fortidens klassiske store kunst. Men hvor er det moderne tragiske hendelser på kunststasjonen? Hva gjorde artistene hele denne tiden etter Brueghel?

Som kunstner virket dette som et alvorlig problem. Og kanskje ikke bare kunstens problem. Det kan antas at science fiction-verdenen ville blitt mer voluminøs hvis det fantes en plass for kunst i den. Stedet er ikke bare, som en illustrasjon, på forsiden av en bok og på en filmplakat. Men også en plass i teksten som del av et imaginært univers.

Hva å gjøre?

Hvordan etablere kontakt mellom nære, men av en eller annen grunn ikke kryssende sivilisasjoner?

Da jeg innså at jeg ikke kunne overvinne dette problemet med mitt eget sinn, henvendte jeg meg til eldre, mer erfarne kolleger og spesialister. Jeg kjenner science fiction veldig overfladisk, på amatørnivå, og kanskje det er det detaljerte beskrivelser Romulan Biennale eller Bajoran Conceptualism, og jeg vet bare ikke.

Det var her nysgjerrigheten begynte å bli til forskning.

Med en liten gruppe likesinnede begynte jeg å skrive brev til science fiction-figurer som ble oppdaget på Internett. Forfatterne begynte å svare godt, men fra filmskaperne var det bare Paul Verhoeven som svarte så langt, og selv da, veldig kort. For å sitere den anerkjente regissørens svar i sin helhet: «Jeg tror ikke sci-fi-filmer representerer fremtiden. I utgangspunktet menneskesinnet kan ikke forutse noe virkelig nytt og ekstrapolerer derfor alt som har blitt gjort tidligere. Så hvor kommer ideene om fremtidens kunst fra?

Science fiction-figurene ble stilt fem spørsmål for å finne ut deres holdning til problemet og interessen for kunst generelt. Kunstnere svarte på nøyaktig de samme spørsmålene, og spørsmålet om fantasiens innflytelse på arbeidet deres.

Hva tenker du om rollen og innflytelsen til science fiction på utviklingen av sivilisasjonen? Er graden av denne påvirkningen i endring nå?

Hvorfor tror du at i verden av "den forestilte fremtiden", i science fiction, er det så lite oppmerksomhet til billedkunst?

Kunne kunsten fått en ekstra drivkraft i utviklingen hvis den ble beskrevet i detalj i science fiction?

Hvordan skiller du verden av imaginær og realistisk forutsigbar fremtid?

Har det påvirket din kreativ aktivitet noe kunstverk? (science fiction?)

På dette øyeblikket Forfatterne Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan og Greg Beer.

Av artistene klarte jeg å snakke med Andrey Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina og Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Be Alimpiev, Peter , Georgy Litichevsky.

Nå prøver vi å analysere den mottatte uvurderlige informasjonen korrekt.

En detaljert rapport med svarene og analyse av disse svarene vil bli publisert her litt senere.

Takket være involveringen av kurator Sasha Burkhanova, klarte jeg å bli kjent med engelsk kunstner Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Som omhandler lignende problemer og til og med laget en tidslinje over fremtidens kunsthistorie, og plasserte kunstverk funnet i filmer og bøker på den.

Jeg publiserer denne teksten her, i Fantasy Lab, delvis for å forstå graden av interesse for temaet kunst hos det lokale publikum - science fiction-elskere.

Hvis du har noen tanker, ideer og betraktninger om dette emnet, vennligst skriv til meg.

I 1910 ble boken «Verden om hundre år» utgitt i Tyskland. I den forutså forskjellige eksperter hvordan samfunnet vårt ville bli i 2010. De klarte til og med å gjette noe: for eksempel en "lommetelefon", eller - slett ikke mainstream på den tiden - avkoloniseringen av Afrika. Men når det gjaldt musikk, var moralen til kjenneren denne: "I fremtiden vil soloopptredener gå til intet, og arier vil bli fremført av kor med identiske stemmer." Generelt er dette ikke uten mening - YouTube er fullt av videoer der en person, ved hjelp av moderne programmer, utfører en pensjon, er et "refreng" fra stemmen hans. Men å si at dette er et definerende trekk ved moderne, beklager seks år gammel musikk - hmm...

Betrakter du pikselkunst som kunst? Personlig gjør jeg det. Pixel art utviklet seg fra begrensningene til datamaskinens minne, men har forblitt som en strippet kunst og i lang tid etter at disse restriksjonene er borte. Og enda mer - noen ganger forkleder pikselkunstkreasjoner seg bare som for eksempel bilder fra spill med 256 farger, men faktisk bruker de hele paletten. Som et eksempel blir jeg aldri lei av å gi " Den siste dør"

Men hvem hadde trodd at noe slikt skulle bli kunst? For å gjøre dette, må man forestille seg hele evolusjonen datateknologi, så - nostalgien til generasjonen som vokste opp på disse spillene, for tidligere tider, og til slutt en nytenkning som egen sjanger dataspill spesielt og kunst generelt.

Men dette er bare en, liten fasett av hele sorten. I likhet med vitenskap og teknologi utvikler kunsten seg i mange, helt uforutsigbare retninger. Nå er ikke renessansens æra, da han i tillegg til og sammen med behovet for å tilfredsstille kunden, hadde et betinget mål - å oppnå maksimal troverdighet. Denne plausibiliteten er allerede oppnådd av XV-XVI århundre, og siden har det begynt eksperimenter på hva og hvordan man kan utelate for å fokusere på noe annet. På det tjuende århundre hadde vi allerede hyperrealisme, og impresjonisme, og kubisme, og primitivisme og dadaisme ... Generelt ser det ut til at folk har prøvd alle ytterpunktene, men - Kunst, som kunsten å tenke nytt om virkeligheten, fanger opp og transformerer alle fenomener i verden uten unntak.

Når jeg ikke er spesialist, vil jeg våge å foreslå det nå, når en virtuell virkelighet, om enn med en forsinkelse på rundt tjuefem år, endelig blir mer tilgjengelig for vanlige dødelige, kan arbeid dukke opp, på en eller annen måte på en uventet måte de som bruker det. Men virtuell virkelighet er også bare et lerret, og det som er så interessant og uventet vil bli "skrevet" på det ... hvis jeg visste det, så hadde jeg sannsynligvis allerede gjort det selv.

Å jobbe med virtuell virkelighet er allerede et fiken, men med en veldig stor sannsynlighet vil kunstnere rett og slett ikke være interessert i det på lang sikt. For det andre er det konseptuelt fremmedgjort, det vil si at det bare er et veldig smalt, fra et teoretisk synspunkt, som fungerer i det. For det andre er temaet for aktuelt til å være et nytt lerret. Det er som å skrive i 1995 at snart vil all kunst være på Internett - ja, da dukket det opp et lite lag med net.art, og endte der.

Forfatterens forord

Dette er en populærvitenskapelig artikkel der jeg forsøkte å gi en prognose, for å avsløre noen trender fra et transhumanistisk synspunkt. Artikkelen ble publisert i Discovery magazine i mai 2009 under tittelen "Fremtidens estetikk". Tittelen på artikkelen ble endret av redaksjonen, siden selve overskriften ble kalt «Kunst», og redaktøren ønsket å unngå gjentakelser. Jeg er ikke enig i denne tittelen (estetikk og kunst er fortsatt forskjellige begreper), og derfor publiserer jeg artikkelen under originaltittelen.

Våre etterkommere vil neppe vite hva en trykt bok eller å gå på kino er. Men de vil kunne bo i flyttehus, skulpturere skulpturer av «levende» leire og samle sine egne kunstmuseer. Og kanskje vil de bli fullstendig overveldet av virtuell virkelighet, hvor de, hånd i hånd med kraftig kunstig intelligens, vil skape flotte symfonier og spennende filmer.

Verden er i endring. Ny teknologi bryter inn i livet, begeistrer sinnet og følelsene til musikere og artister som søker å forstå ved hjelp av fantasi verden og se inn i fremtiden. Kunstfolk er mer mottakelige enn andre for innovasjoner, spesielt de som gjør at de kan implementeres bedre. kreativt potensial. Derfor er bioteknologi, virtuelle universer og unike kybernetiske systemer mer og tydeligere inkludert i kunstnerisk bruk.

Alle har sitt eget Louvre

Små revolusjoner som rister etter hverandre postindustrielt samfunn, utøve sin ubetingede innflytelse på kunst. For eksempel er det åpenbart at på grunn av nedgangen i sysselsettingen på jobben (takket være vitenskapelig og teknologisk fremgang, beveger vi oss trygt mot et "fritidssamfunn"), er flere og flere mennesker glad i kreativitet. Det bør også tas med i betraktningen at håndverkets teknologier og håndverkets hemmeligheter blir offentlig tilgjengelig, og kunsten blir demokratisk. Det er og utvikler nye dataprogrammer, slik at alle som har mestret dem kan lage ved hjelp av virtuelle pensler, blyanter, maling og ulike styrespaker liknende til grafiske og billedlige lerreter, så vel som alle tredimensjonale installasjoner.

Dette er den enkleste og mest åpenbare trenden. Det er like klart at nyteknologiske subkulturer vil begynne å utvikle seg raskt i årene som kommer. Vi snakker om hackere, bloggere, fellesskap av fildelingsnettverk. Endelig vil kunsten å blitzmobber utvikle seg. Imidlertid vil retroenklaver også forbli, folk vil fortsette å lese papirbøker og gå på kino. Holmer tradisjonell kunst– historiske rekonstruksjoner, tegne sirkler, orkestermusikk- vil dels tjene som et psykologisk vern mot de pågående endringene, og dels gjøre det mulig å passere for originalene.

Ideene spres i en enorm hastighet i dag. Tiden for global, kollektiv tenkning kommer. Bøker, musikk, malerier, teaterforestillinger takket være digitale teknologier blir tilgjengelig for publikum. Som et resultat har det utviklet seg spesiell sjanger kreativitet er fanfiction når kjent verk vilkårlig lagt til eller modifisert av leseren, lytteren eller seeren. Dermed er alle involvert i prosessen med å lage et verk. For eksempel er det nesten en halv million fanversjoner av Harry Potter, og noen er mer originale og interessante enn originalen. Dette kan føre til sosialisering av kunstverk, og kanskje i 2030 vil barn i skoletimene kunne nevne et dusin forfattere av Krig og fred.

Digitaliseringen av malerier og opprettelsen av 3D- eller holografiske modeller av skulpturer vil i sin tur tillate deg å nyte kunst uten å forlate hjemmet ditt, besøke mange gallerier rundt om i verden og til og med private samlinger på en dag. Alle kan samle kunstverk i hans Louvre. Kunsten beveger seg gradvis inn i virtuelle verdener, der blir det allerede holdt utstillinger.

Som videre utvikling teknologier, imaginær virkelighet vil endelig overvelde verden, følelsen av "tilstedeværelse" i det virtuelle miljøet vil nærme seg 100%. De minste endringene i farge og temperatur, nyansene til lukter og lyder - alt vil bli sendt direkte til hjernen vår. Og det er da de «gale» symfoniene om tyngdekraft, trykk og vind dukker opp. Husk Sergei Snegov og hans fantastiske trilogi om fremtiden "Folk er som guder"!

La oss tegne - vil vi leve?

Fremtiden bringer ikke bare nye emner, men også nye materialer og verktøy. Samtidig blir ikke kritikere lei av å klage over at kunstnere ofte forveksler nye materialer med nye ideer. Men kunstnere er folk som er glad i, og eksperimenterer med nytelse, uten å ta hensyn til ubehagelige bemerkninger.

Nylig har det begynt eksperimenter med ferrofluider - magnetiske væsker oppnådd ved å blande væsker og magnetiske partikler. De skaper unike, men likevel små, kinetiske skulpturer.

Et snøskred av oppdagelser venter oss innen motedesign. Allerede kan high-end motefolk kjøpe glødende og delvis usynlige klær, øyeblikkelig tørkende badedrakter, flekkbestandige bukser, bakteriedrepende sokker, flytende rustning for idrettsutøvere, haiskinn for svømmere og til og med havfruehaler for svømmere. Og på utstillingen "Rosnanotech-2008" ble metallisert pels stilt ut, som ikke overfører elektromagnetisk stråling. Sannsynligvis vil solcelledrevne gjennomsiktige pelsfrakker bli laget, med mindre nanoteknologisk hud dukker opp tidligere, som ikke bare vil være usynlig, men også beskytte og varme en person. Slike hudklær kommer i hvert fall til å bli laget i USA for soldater.

Når det gjelder musikk, med fremkomsten av synthesizere ble det mulig å modellere alle lyder, og det er allerede vanskelig å komme opp med et instrument med et bredere spekter av muligheter. Og hva? Musikkens evige krise? Neppe. Mest sannsynlig - en videre vei til syntesen av kunst. Tross alt, i dag Musikkklipp kombinerer mange forskjellige typer kreativitet.

Arkitekturens hovedoppgave er organiseringen av rommet. Men også her kjent setning Schelling – «Arkitektur er frossen musikk» – mister sin relevans. Tross alt står ikke arkitekturen stille, og - i ordets bokstavelige betydning: flyttende og roterende hus, snu kunstige trær er allerede utviklet. Det bygges for eksempel et hus i Moskva, hvor alle 60 etasjene vil kunne rotere uavhengig av hverandre.

Med spredningen av moderne byggematerialer og teknologier blir den arkitektoniske formen, i samsvar med kundens eller forfatter-arkitektens ønsker, mer sofistikert. Spesielt populær er den konseptuelle bevegelsen, hvis formål er å bringe formene til bygninger nærmere de naturlige, skapt av naturen selv. En slik utvikling er fortsatt i ferd med å dannes. Men snart vil biomorfe krumlinjede strukturer, ekstra skjell, selvlignende fraktale former med hell motstå den konservative rektangulære utformingen av bygninger.

I løpet av en historisk latterlig periode har datauniversene våre fått volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med rudimentene til kunstig intelligens.

Det er også interessant at prosjekter av tunnelbyer, det vil si byer som ligger på ulike nivåer langs veiene, nå gjennomføres i flere land. De mangler et tradisjonelt sentrum, som fullstendig transformerer hele bystrukturen, og selve konseptet om en by med sin sentrale del forsvinner. Tanken er å slå sammen alle bosetningene til en felles ubrutt kjede.

Kroppskunst

Ny tid – nye temaer i kunsten. For det første vil det ta lang tid for en person å komme seg etter sjokket forårsaket av revolusjonære oppdagelser. Forvirrede, redde, lamslåtte og entusiastiske karakterer til Moskva-fotografen og billedhuggeren Oleg Gurov ser ut til å stå på grensen til tid: nåtid og fremtid.

Utviklingen av bioteknologi vil føre til forbedring av kroppsmaling; endringer i dette området av kreativitet vil være virkelig betydelige. I fremtiden vil det være mye flere måter å endre kroppen på, og følgelig vil en ny type kreativ aktivitet blomstre - kroppsmodifisering. Men ikke i moderne betydning av ordet (piercing, tatoveringer), nemlig som en forandring i kroppen. Mennesker vil være i stand til total transformasjon, inkludert både sinn og kropp, og hvert individ vil bli deres ultimate «kunstverk». Å endre formen på øynene og hudfargen, som Michael Jackson, vil ikke overraske noen - det vil være mulig å endre formen på ansiktet, og også, avhengig av skiftende mote og personlige preferanser, vokse nye organer, opp til kroppen deler.

Er kjæresten din en lav brunette? Smart og snill, men ikke helt din type? Men hvis hun elsker deg, vil hun ha muligheten til å forandre seg til det ugjenkjennelige. Så stygge mennesker vil ikke bli. Alle vil se ut som de vil.

Men mens slik utvikling forblir i laboratoriene, utvikler avatarkunsten seg. Den virtuelle komponenten av personlighet - avataren - blir mer og mer sofistikert. For eksempel brukes tredimensjonale avatarer, som ofte har lite til felles med det virkelige utseendet til en person. De kan allerede betraktes som en spesiell type kunst, så vel som et av trinnene mot kroppsmodifisering, fordi en slik avatar er en slags ideell modell av ønsket bilde av forfatteren.

Umenneskelige utsikter

Raskt, men på en eller annen måte vekk fra kritikernes oppmerksomhet, dukker fremtidens viktigste kunst opp – skapelsen av verdener. Og spørsmålet melder seg: er ikke hele den tusenårige kunsthistorien bare en treningsøkt for fremtidens majestetiske kreasjoner? Tross alt ny verden vil inneholde alt dens skaper ønsker: kunst, teknologi, vitenskap...

I løpet av de siste 20 årene, da folk har lært å skape dataspill, umerkelig var det en radikal vending innen kreativitet. I løpet av en periode som er latterlig fra historiens synspunkt, har våre virtuelle univers mottatt volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med kunstig intelligens. Og mangfoldet av plott av disse spillene gjenspeiler kompleksiteten til sivilisasjonen og menneskelige relasjoner. Etter hvert som kraften til datamaskiner vokser, har vi rett til å forvente mer realisme og stereoskopiske virtuelle univers.

Det finnes allerede primitive mekanismer for å overføre sensasjoner direkte til den menneskelige hjernen. Ingen tvil om i fremtiden å late som eksternt miljø vil være mulig i alle detaljer, og den direkte innvirkningen på bevisstheten i virtuell verden først utligne og så bli sterkere enn i ytre virkelighet.

Mark Stankenburg, direktør for det velkjente amerikanske selskapet Image Metrics, sa at de ganske snart vil kunne bringe til live alt som bare en person kan finne på. Her er den – plass for nye universer. Forbedring av programvare vil føre til at vi bare trenger å snakke om den oppfunnede verdenen eller sette de grunnleggende parametrene - og den vil "komme til liv".

Og enda et viktig aspekt: ​​når vi snakker om kunst, så antar vi alltid det vi snakker om menneskelige skapninger. Faktisk, i jordens historie var det ingen andre skapninger som var i stand til å lage mesterverk. Men denne tilstanden vil neppe vare evig. Og det handler ikke om romvesener, selv om utseendet deres kan endre våre ideer om alt. Andre spillere kommer inn på scenen: roboter og kunstig intelligens. Et lignende, om enn veldig konservativt, scenario utforskes i filmen Bicentennial Man. Der endrer en vanlig "jern" android-robot modulene sine for forbedrede gjennom århundrene, introduserer mer intelligente programmer i cyberhjernen og anskaffer til og med en kunstig nervesystemet. Han begynner å skape nye ting på grensen til håndverk og kunst, og lærer til og med hva kjærlighet er. Virkeligheten vil ikke vente så lenge. Datamaskiner skriver allerede poesi og prosa, og musikalske verk, komponert av programmet, vinne konkurranser anonymt.

En kjent forsker, en spesialist i kunstig intelligens, Alexander Shamis, skriver i sin bok Ways of Thinking Modeling direkte: «Det er mulig at alle tolkninger av det psykologiske nivået vil være mulig på nivået av datamodellering av hjernen. Inkludert tolkning av slike funksjoner i hjernen som intuisjon, innsikt, kreativitet og til og med humor. Så selv om menneskeheten bruker opp sitt kreative potensial eller blir helt lat, vil vi nesten helt sikkert fortsette å bli utstyrt med strålende bøker, sanger og malerier.

For å få en foreløpig idé om fremtidens kunst, kan du laste ned programmet "Cybernetic Poet" av den berømte amerikanske oppfinneren (synthesizeren er hans hjernebarn!) Ray Kurzweil. Hun leser for eksempel diktene til en forfatter, lager deretter språkmodellen hans og komponerer selvsikkert vers i hans stil, hvorav mange er god kvalitet. Vanligvis bruker poeter slike programmer som assistenter til å forberede det originale poetiske materialet. Et annet Kurzweil-program - "Aaron" - tegner med strøk på skjermen ...

Nye trender har selvsagt nådd de yngste av de tradisjonelle kunstene - kino. Allerede nå involverer kampscenene til filmer med stort budsjett (for eksempel i Ringenes Herre) ikke skuespillere og ikke deres tegnede bilder, men virtuelle karakterer med nivået av kunstig intelligens de trenger. Det finnes også dataversjoner av ekte skuespillere. Og det er til og med kjent at en av de populære artistene (navnet hans er ikke opplyst) henvendte seg til LightStage, som omhandler data-grafikk. Han er nå 30 år gammel, og han ba om å få modellere sin komplette datamaskindobbel, slik at han i fremtiden kunne "skuespille" i filmer, forbli like ung.

Artikkelen er også ledsaget av to små sidefelt:

Kan myten om billedhuggeren Pygmalion og statuen av Galatea komme til live bli en realitet? Ja, hvis Seth Goldstein, leder av Pittsburgh vitenskapelig senter Intel vil få viljen sin. Faktum er at han prøver å gjenopplive steinen! Mer presist, leire - det er lettere å gjenopplive det. Den vitenskapelige retningen som utvikler dette området kalles claytronics.

Poenget med ideen er å lage bittesmå partikler som kan sette seg sammen til gjenstander. Og de må bevege seg, holde fast i hverandre. For å gjøre dette vil de være utstyrt med elektromagneter eller andre gripere, kontrollbrikker og kraftoverføringssystemer. De første prototypene, fortsatt fire centimeter lange, som kun kan bevege seg på et fly, eksisterer allerede. Nå prøver forskerne å forbedre designet og samtidig regne ut atferden til fremtidige smuler på datamodeller. Innen 2025, spår Intel, vil claytronics nå et slikt nivå at en kopi av en person satt sammen av leireatomer vil se ut og bevege seg uatskillelig fra originalen!

Det er her kunsten åpner seg. Du kan ikke bare designe "levende" skulpturer, men også gi dynamikk til alle objekter. Stuckstøping som endrer form og farge vil tillate deg å dekorere veggene i boliger med "levende" blomster, gress og sommerfugler. Vi er vant til konsistensen av teksturer, men ved hjelp av et leiretronbelegg kan overflaten bli enten fløyelsaktig eller ru, som tre, eller glatt, som marmor eller metall...

Nedsenket i claytronics kan en person bli skremt av uvanlig variasjon. Men muligheter vil være viktigere enn utholdenhet. Og ting skapt etter et gitt design vil være akkurat slik vi ønsker. Den utviklede claytron-verdenen kan betraktes som et kunstverk. Tross alt vil datamaskinene som kontrollerer miljøet vårt selv endre clay tron-objekter, tilpasse dem til våre krav...

Roboter inn I det siste stadig mer inspirere kunstnere. Det er verdt å huske i det minste robotskulpturene til Gordon Benet. Detaljer for hans fantastiske arbeid Gordon finner blant en rekke søppel og gir gamle enheter et nytt liv.

Men kanskje den mest uvanlige (og samtidig så forståelige!) anvendelsen av roboter ble funnet av Magnus Wurzer fra Wien - en teknofilosof og kunstner, en forsker av muligheter menneskelig psyke, og også arrangøren av eksotiske fester der roboter spiller en svært viktig rolle. De tilbereder og serverer cocktailer, serverer kunder i skranken, tilbyr dem sigarer. Wurzers festfestivaler er både underholdning og utforskning på samme tid.

Inntil 1999 kunne ingen ha forestilt seg å bruke "cocktailrobotikk" for å offentlig analysere hvor dypt Nyeste teknologier trenge inn i menneskelivet. Det er heller ingen som seriøst har forsøkt å dokumentere praksisen med hedonisme i forholdet mellom menneske og maskin. Den resulterende nisjen i kultur fylles nå av Wien Roboexotica-festivalen.

Magnus, dens faste arrangør, sier: "Husk at fremtiden er veldig aktiv i dag, den streber etter å bli nåtiden som aldri før. Og hver enkelt av oss må velge hvilken fremtid han vil leve i - i det dystre, postindustrielle, beskrevet av cyberpunkens forfedre, eller i den muntre fremtiden til "Roboexotics", full av nye og ultranye gleder og underholdning som nye teknologier gir oss.

I løpet av de neste tiårene bør vi forvente et reelt gjennombrudd innen robotikk, noe som betyr at slike teknologier vil fortsette å hjelpe folk til å nyte livet, og Magnus Wurzers fester vil fortsette å være en suksess.

Valeria Pride, medlem av RTD-koordineringsrådet, sosiolog, fremtidsforsker og Ekaterina Kokina- arkitekt

Dette er en populærvitenskapelig artikkel der jeg forsøkte å gi en prognose, for å avsløre noen trender fra et transhumanistisk synspunkt. Artikkelen ble publisert i Discovery magazine i mai 2009 under tittelen "Fremtidens estetikk". Tittelen på artikkelen ble endret av redaksjonen, siden selve overskriften ble kalt «Kunst», og redaktøren ønsket å unngå gjentakelser. Jeg er ikke enig i denne tittelen (estetikk og kunst er fortsatt forskjellige begreper), og derfor publiserer jeg artikkelen under originaltittelen.

Våre etterkommere vil neppe vite hva en trykt bok eller å gå på kino er. Men de skal kunne bo i flyttehus, skulpturere av «levende» leire og samle sine egne kunstmuseer. Og kanskje vil de bli fullstendig overveldet av virtuell virkelighet, hvor de, hånd i hånd med kraftig kunstig intelligens, vil skape flotte symfonier og spennende filmer.

Verden er i endring. Ny teknologi bryter inn i livet, begeistrer sinnet og følelsene til musikere og artister som søker å forstå verden rundt dem og se inn i fremtiden ved hjelp av fantasien. Kunstfolk er mer mottakelige enn andre for innovasjoner, spesielt de som lar dem realisere sitt kreative potensial bedre. Derfor er bioteknologi, virtuelle universer og unike kybernetiske systemer mer og tydeligere inkludert i kunstnerisk bruk.

Alle har sitt eget Louvre

Små revolusjoner, som den ene etter den andre ryster det postindustrielle samfunnet, har sin ubetingede innflytelse også på kunsten. For eksempel er det åpenbart at på grunn av nedgangen i sysselsettingen på jobben (takket være vitenskapelig og teknologisk fremgang, beveger vi oss trygt mot et "fritidssamfunn"), er flere og flere mennesker glad i kreativitet. Det bør også tas med i betraktningen at håndverkets teknologier og håndverkets hemmeligheter blir offentlig tilgjengelig, og kunsten blir demokratisk. Nye dataprogrammer har dukket opp og er under utvikling, slik at alle som har mestret dem kan lage ved hjelp av virtuelle pensler, blyanter, maling og ulike styrespaker liknende til grafiske og billedlige lerreter, samt eventuelle tredimensjonale installasjoner.

Dette er den enkleste og mest åpenbare trenden. Det er like klart at nyteknologiske subkulturer vil begynne å utvikle seg raskt i årene som kommer. Vi snakker om hackere, bloggere, fellesskap av fildelingsnettverk. Endelig vil kunsten å blitzmobber utvikle seg. Men retroenklaver vil også forbli, folk vil fortsette å lese papirbøker og gå på kino. Øyer med tradisjonell kunst – historiske rekonstruksjoner, tegnesirkler, orkestermusikk – vil dels tjene som et psykologisk forsvar mot de pågående endringene, og dels gjøre det mulig å passere for originaler.

Ideene spres i en enorm hastighet i dag. Tiden for global, kollektiv tenkning kommer. Bøker, musikk, malerier, teaterforestillinger, takket være digitale teknologier, blir offentlig tilgjengelig. I denne forbindelse har en spesiell sjanger av kreativitet blitt utviklet - fanfiction, når et velkjent verk blir vilkårlig lagt til eller ferdigstilt av leseren, lytteren eller seeren. Dermed er alle involvert i prosessen med å lage et verk. For eksempel er det nesten en halv million fanversjoner av Harry Potter, og noen er mer originale og interessante enn originalen. Dette kan føre til sosialisering av kunstverk, og kanskje i 2030 vil barn i skoletimene kunne nevne et dusin forfattere av Krig og fred.

Digitaliseringen av malerier og opprettelsen av 3D- eller holografiske modeller av skulpturer vil i sin tur tillate deg å nyte kunst uten å forlate hjemmet ditt, besøke mange gallerier rundt om i verden og til og med private samlinger på en dag. Alle vil kunne samle kunstverk i Louvre. Kunsten beveger seg gradvis inn i virtuelle verdener, der blir det allerede holdt utstillinger.

Med videreutviklingen av teknologien vil den imaginære virkeligheten endelig overvelde verden, følelsen av "tilstedeværelse" i det virtuelle miljøet vil nærme seg 100%. De minste endringene i farge og temperatur, nyansene til lukter og lyder - alt vil bli sendt direkte til hjernen vår. Og det er da de «gale» symfoniene om tyngdekraft, trykk og vind dukker opp. Husk Sergei Snegov og hans fantastiske trilogi om fremtiden "Folk er som guder"!

La oss tegne - vil vi leve?

Fremtiden bringer ikke bare nye emner, men også nye materialer og verktøy. Samtidig blir ikke kritikere lei av å klage over at kunstnere ofte forveksler nye materialer med nye ideer. Men kunstnere er folk som er glad i, og eksperimenterer med nytelse, uten å ta hensyn til ubehagelige bemerkninger.

Nylig har det begynt eksperimenter med ferrofluider - magnetiske væsker oppnådd ved å blande væsker og magnetiske partikler. De skaper unike, men likevel små, kinetiske skulpturer.

Et snøskred av oppdagelser venter oss innen motedesign. Allerede kan high-end motefolk kjøpe glødende og delvis usynlige klær, øyeblikkelig tørkende badedrakter, flekkbestandige bukser, bakteriedrepende sokker, flytende rustning for idrettsutøvere, haiskinn for svømmere og til og med havfruehaler for svømmere. Og på utstillingen "Rosnanotech-2008" ble metallisert pels stilt ut, som ikke overfører elektromagnetisk stråling. Sannsynligvis vil solcelledrevne gjennomsiktige pelsfrakker bli laget, med mindre nanoteknologisk hud dukker opp tidligere, som ikke bare vil være usynlig, men også beskytte og varme en person. Slike hudklær kommer i hvert fall til å bli laget i USA for soldater.

Når det gjelder musikk, med fremkomsten av synthesizere ble det mulig å modellere alle lyder, og det er allerede vanskelig å komme opp med et instrument med et bredere spekter av muligheter. Og hva? Musikkens evige krise? Neppe. Mest sannsynlig - en videre vei til syntesen av kunst. Tross alt, selv i dag kombinerer en musikkvideo mange forskjellige typer kreativitet.

Arkitekturens hovedoppgave er organiseringen av rommet. Men også her mister Schellings berømte frase – «Arkitektur er frossen musikk» – sin relevans. Tross alt står ikke arkitekturen stille, og - i ordets bokstavelige betydning: flyttende og roterende hus, snu kunstige trær er allerede utviklet. Det bygges for eksempel et hus i Moskva, hvor alle 60 etasjene vil kunne rotere uavhengig av hverandre.

Med spredningen av moderne byggematerialer og teknologier blir den arkitektoniske formen, i samsvar med kundens eller forfatter-arkitektens ønsker, mer sofistikert. Spesielt populær er den konseptuelle bevegelsen, hvis formål er å bringe formene til bygninger nærmere de naturlige, skapt av naturen selv. En slik utvikling er fortsatt i ferd med å dannes. Men snart vil biomorfe krumlinjede strukturer, ekstra skjell, selvlignende fraktale former med hell motstå den konservative rektangulære utformingen av bygninger.

I en periode som er latterlig fra et historisk synspunkt, har datauniversene våre mottatt volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med kunstig intelligenss rudimenter.

Det er også interessant at prosjekter av tunnelbyer, det vil si byer som ligger på ulike nivåer langs veiene, nå gjennomføres i flere land. De mangler et tradisjonelt sentrum, som fullstendig transformerer hele bystrukturen, og selve konseptet med en by med sin sentrale del forsvinner. Tanken er å slå sammen alle bosetningene til en felles ubrutt kjede.

Kroppskunst

Ny tid – nye temaer i kunsten. For det første vil det ta lang tid for en person å komme seg etter sjokket forårsaket av revolusjonære oppdagelser. Forvirrede, redde, lamslåtte og entusiastiske karakterer til Moskva-fotografen og billedhuggeren Oleg Gurov ser ut til å stå på grensen til tid: nåtid og fremtid.

Utviklingen av bioteknologi vil føre til forbedring av kroppsmaling; endringer i dette området av kreativitet vil være virkelig betydelige. I fremtiden vil det være mye flere måter å endre kroppen på, og følgelig vil en ny type kreativ aktivitet blomstre - kroppsmodifisering. Men ikke i moderne betydning av ordet (piercing, tatoveringer), nemlig som en forandring i kroppen. Mennesker vil være i stand til total transformasjon, inkludert både sinn og kropp, og hvert individ vil bli deres ultimate «kunstverk». Å endre formen på øynene og hudfargen, som Michael Jackson, vil ikke overraske noen - det vil være mulig å endre formen på ansiktet, og også, avhengig av skiftende mote og personlige preferanser, vokse nye organer, opp til kroppen deler.

Er kjæresten din en lav brunette? Smart og snill, men ikke helt din type? Men hvis hun elsker deg, vil hun ha muligheten til å forandre seg til det ugjenkjennelige. Så det blir ingen stygge mennesker igjen. Alle vil se ut som de vil.

Men mens slik utvikling forblir i laboratoriene, utvikler avatarkunsten seg. Den virtuelle komponenten av personlighet - avataren - blir mer og mer sofistikert. For eksempel brukes tredimensjonale avatarer, som ofte har lite til felles med det virkelige utseendet til en person. De kan allerede betraktes som en spesiell type kunst, så vel som et av trinnene mot kroppsmodifisering, fordi en slik avatar er en slags ideell modell av ønsket bilde av forfatteren.

Umenneskelige utsikter

Raskt, men på en eller annen måte vekk fra kritikernes oppmerksomhet, dukker fremtidens viktigste kunst opp – skapelsen av verdener. Og spørsmålet oppstår: er ikke helheten tusen års historie er kunst bare en treningsøkt for fremtidens majestetiske kreasjoner? Tross alt vil den nye verden inneholde alt dens skaper ønsker: kunst, teknologi, vitenskap...

I løpet av de siste 20 årene, mens folk lærte å lage dataspill, har det skjedd en umerkelig revolusjon innen kreativitet. I løpet av en periode som er latterlig fra historiens synspunkt, har våre virtuelle univers mottatt volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med kunstig intelligens. Og mangfoldet av plott av disse spillene gjenspeiler kompleksiteten til sivilisasjonen og menneskelige relasjoner. Etter hvert som kraften til datamaskiner vokser, har vi rett til å forvente mer realisme og stereoskopiske virtuelle univers.

Det finnes allerede primitive mekanismer for å overføre sensasjoner direkte til den menneskelige hjernen. Det er ingen tvil om at det i fremtiden vil være mulig å simulere det ytre miljøet i alle detaljer, og den direkte påvirkningen på bevisstheten i den virtuelle verden vil først være lik og deretter bli sterkere enn i den ytre virkeligheten.

Mark Stankenburg, direktør for det velkjente amerikanske selskapet Image Metrics, sa at de ganske snart vil kunne bringe til live alt som bare en person kan finne på. Her er den – plass for nye universer. Forbedring av programvare vil føre til at vi bare trenger å snakke om den oppfunnede verdenen eller sette de grunnleggende parametrene - og den vil "komme til liv".

Og enda et viktig aspekt: ​​når vi snakker om kunst, antar vi alltid at vi snakker om menneskelige kreasjoner. Faktisk, i jordens historie var det ingen andre skapninger som var i stand til å lage mesterverk. Men denne tilstanden vil neppe vare evig. Og det handler ikke om romvesener, selv om utseendet deres kan endre våre ideer om alt. Andre spillere kommer inn på scenen: roboter og kunstig intelligens. Et lignende, om enn veldig konservativt, scenario utforskes i filmen Bicentennial Man. Der har en vanlig "jern" android-robot endret modulene sine for forbedrede gjennom århundrene, introdusert mer intelligente programmer i cyberhjernen, og til og med anskaffet et kunstig nervesystem. Han begynner å skape nye ting på grensen til håndverk og kunst, og lærer til og med hva kjærlighet er. Virkeligheten vil ikke vente så lenge. Datamaskiner skriver allerede poesi og prosa, og musikkverk komponert av programvare vinner anonymt konkurranser.

En kjent forsker, en spesialist i kunstig intelligens, Alexander Shamis, skriver i sin bok Ways of Thinking Modeling direkte: «Det er mulig at alle tolkninger av det psykologiske nivået vil være mulig på nivået av datamodellering av hjernen. Inkludert tolkning av slike funksjoner i hjernen som intuisjon, innsikt, kreativitet og til og med humor. Så selv om menneskeheten bruker opp sitt kreative potensial eller blir helt lat, vil vi nesten helt sikkert fortsette å bli utstyrt med strålende bøker, sanger og malerier.

For å få en foreløpig idé om fremtidens kunst, kan du laste ned programmet "Cybernetic Poet" av den berømte amerikanske oppfinneren (synthesizeren er hans hjernebarn!) Ray Kurzweil. Hun leser for eksempel diktene til en forfatter, lager deretter språkmodellen hans og komponerer selvsikkert vers i hans stil, hvorav mange er av god kvalitet. Vanligvis bruker poeter slike programmer som assistenter til å forberede det originale poetiske materialet. Et annet Kurzweil-program - "Aaron" - tegner med strøk på skjermen ...

Nye trender har selvsagt nådd de yngste av de tradisjonelle kunstene - kino. Allerede nå involverer kampscenene til filmer med stort budsjett (for eksempel i Ringenes Herre) ikke skuespillere og ikke deres tegnede bilder, men virtuelle karakterer med nivået av kunstig intelligens de trenger. Det finnes også dataversjoner av ekte skuespillere. Og det er til og med kjent at en av de populære artistene (navnet hans er ikke opplyst) henvendte seg til selskapet LightStage, som driver med datagrafikk. Han er nå 30 år gammel, og han ba om å få modellere sin komplette datamaskindobbel, slik at han i fremtiden kunne "skuespille" i filmer, forbli like ung.

Artikkelen er også ledsaget av to små sidefelt:

Boks 1. Hvem er laget av leire?

Kan myten om billedhuggeren Pygmalion og statuen av Galatea komme til live bli en realitet? Ja, hvis Seth Goldstein, leder av Intels Pittsburgh Science Center, får viljen sin. Faktum er at han prøver å gjenopplive steinen! Mer presist, leire - det er lettere å gjenopplive det. Den vitenskapelige retningen som utvikler dette området kalles claytronics.

Poenget med ideen er å lage bittesmå partikler som kan sette seg sammen til gjenstander. Og de må bevege seg, holde fast i hverandre. For å gjøre dette vil de være utstyrt med elektromagneter eller andre gripere, kontrollbrikker og kraftoverføringssystemer. De første prototypene, fortsatt fire centimeter lange, som kun kan bevege seg på et fly, eksisterer allerede. Nå prøver forskerne å forbedre designet og samtidig regne ut atferden til fremtidige smuler på datamodeller. Innen 2025, spår Intel, vil claytronics nå et slikt nivå at en kopi av en person satt sammen av leireatomer vil se ut og bevege seg uatskillelig fra originalen!

Det er her kunsten åpner seg. Du kan ikke bare designe "levende" skulpturer, men også gi dynamikk til alle objekter. Stuckstøping som endrer form og farge vil tillate deg å dekorere veggene i boliger med "levende" blomster, gress og sommerfugler. Vi er vant til konsistensen av teksturer, men ved hjelp av et leiretronbelegg kan overflaten bli enten fløyelsaktig eller ru, som tre, eller glatt, som marmor eller metall...

Nedsenket i claytronics kan en person bli skremt av uvanlig variasjon. Men muligheter vil være viktigere enn utholdenhet. Og ting skapt etter et gitt design vil være akkurat slik vi ønsker. Den utviklede claytron-verdenen kan betraktes som et kunstverk. Tross alt vil datamaskinene som kontrollerer miljøet vårt selv endre clay tron-objekter, tilpasse dem til våre krav...

Roboter har inspirert kunstnere mer og mer i det siste. Det er verdt å huske i det minste robotskulpturene til Gordon Benet. Detaljer for hans fantastiske arbeid Gordon finner blant en rekke søppel og gir gamle enheter et nytt liv.

Men kanskje den mest uvanlige (og samtidig så forståelige!) anvendelsen av roboter ble funnet av Magnus Würzer fra Wien - en teknolog og kunstner, en forsker av den menneskelige psykens muligheter, og også en arrangør av eksotiske fester i hvilke roboter spiller en svært viktig rolle. De tilbereder og serverer cocktailer, serverer kunder i skranken, tilbyr dem sigarer. Wurzers festfestivaler er både underholdning og utforskning på samme tid.

Inntil 1999 kunne ingen ha tenkt på å bruke "cocktailrobotikk" for en offentlig analyse av hvor dypt de nyeste teknologiene trenger inn i det menneskelige livsrommet. Det er heller ingen som seriøst har forsøkt å dokumentere praksisen med hedonisme i forholdet mellom menneske og maskin. Den resulterende nisjen i kultur fylles nå av Wien Roboexotica-festivalen.

Magnus, dens faste arrangør, sier: "Husk at fremtiden er veldig aktiv i dag, den streber etter å bli nåtiden som aldri før. Og hver enkelt av oss må velge hvilken fremtid han vil leve i - i det dystre, postindustrielle, beskrevet av cyberpunkens forfedre, eller i den muntre fremtiden til "Roboexotics", full av nye og ultranye gleder og underholdning som nye teknologier gir oss.

I løpet av de neste tiårene bør vi forvente et reelt gjennombrudd innen robotikk, noe som betyr at slike teknologier vil fortsette å hjelpe folk til å nyte livet, og Magnus Wurzers fester vil fortsette å være en suksess.