Hvordan designe slutten av en film. Marvel Cinematic Universe avslutninger

Vanligvis bryr ikke skaperne seg om åpningen, de stapper all opphavsrettsinformasjon inn i slutten. Noen ganger kan imidlertid til og med åpningssekvensen overraske, sjokkere og interessere, og noen regissører behandler åpningstekstene som en integrert del av filmen, og gjør dem til et ekte kunstverk.

I dag tilbyr Title et utvalg av 15 uforglemmelige introduksjoner til filmer og TV-serier som kan nytes til og med separat fra originalverket.

Dexters rettferdighet

Hva kan være mer banalt enn et morgenritual: vask, barber deg, pusser tennene, spis frokost, ta på deg en frisk skjorte... Hverdagsmorgen, fylt med passiv grusomhet og pedanteri som er karakteristisk for alle galninger.

Velkommen til Zombieland

Åpningstekstene til filmen forbereder seeren mentalt på et uvanlig plott: i sakte film angriper "infiserte innbyggere i Zombieland" de som fortsatt lever. Og til tross for at vi på skjermen ser elver av blod, knust glass og gru frosset i ansiktene til de som flykter, vil man i enkelte scener bare le høyt.

Da Vincis demoner

Serien, som forteller den "ufortelle historien" om livet til Leonardo Da Vinci, kan ikke klare seg uten et originalt tittelkort. Videosekvensen består av rammer fra serien, smelter sammen med skisser av mesterens oppfinnelser og forskning, og er umiddelbart fengslende. Jeg vil stoppe videoen og se nøye på hver skisse.

Casino Royale

Om ønskelig kan alle Bond-skjermsparere inkluderes i denne listen, fordi hver av dem kan nytes separat fra hovedbåndet. Royales åpningssekvens er ikke bare elegant, effektiv og oppfinnsom, men også tettere knyttet til essensen av filmen – presentasjonen av en oppdatert, tøffere James Bond.

Våpenbaron

Våpenhandel er en lukrativ virksomhet som setter spor på forhandleren - du ser kanskje ikke menneskene som kulen din dreper, men du er fortsatt delvis ansvarlig for deres død. Åpningsteksten til "Baronen" sporer livet til en angrepsgeværkule, fra produksjonen på en fabrikk i Ukraina til skytingen av en afrikansk tenåring.

Gale menn

Den utrolig stilige og lakoniske skjermspareren, etter mange seere, gjenspeiler opplevelsene til hovedpersonen Don Draper - karakteren "faller" gjennom gulvet og flyr ned, uten å motstå og kanskje til og med beundre reklameskiltene som dekorerer høyt -reise bygninger.

Syv

Tidligere musikkvideoregissør Fincher vet mye om effektive åpningstekster. Åpningen introduserer oss til indre verden"John Doe": vi får vist dagbøkene til en galning - med pen håndskrift, avisutklipp, fotografier med overkryssede ansikter, omhyggelig sydd for hånd. Introen inneholder ikke blod, ingen lik, ingen våpen, men den fordyper deg i atmosfæren til en skummel thriller og vekker interesse for filmen.

De forente stater av Tara

Nok trist historie Tara, en kvinne som lider av multippel personlighetsforstyrrelse, vises på en morsom tegneserieaktig pappmåte. En tilsynelatende vanlig, gjennomsnittlig amerikansk kvinne forvandler seg foran øynene våre til en tenåring T, som er gal etter thongs og korte skjørt, så er Ellis den ideelle husmoren fra reklame på 50-tallet, deretter i Buck - en homofobisk rødhals...

Voktere

Åpningstekstene til "Watchmen", som ligner animerte fotografier, er interessante, ikke bare fordi de i hovedsak er en tegneseriefilm og kort forteller historien om superhelter som lever i et alternativt univers, men også inneholder mange hentydninger til ekte historiske hendelser XX århundre.

Ekte detektiv

En annen skjermsparer, som er bygget etter foreningsordningen. På bakgrunn av forskjellige fotografier kan du først se silhuettene, og deretter ansiktene til hovedaktørene. Etter utgivelsen av den første sesongen ble serien en umiddelbar hit i 2014 og vant til og med en Emmy-pris for åpningskredittene.

Jenta med drage tatoveringen

Nok en gang gleder og trollbinder Fincher publikum fra første bilde. Ser du godt etter kan du se i den stilige åpningen kort gjenfortelling hele trilogien om Lisbeth Salander i stil med studiepoengene til James Bond-filmene. Kanskje er dette en slags hyllest til Daniel Craig, som spiller en av de sentrale rollene.

Fang meg hvis du kan

Animerte studiepoeng til historien om eventyreren Frank Abagnale fremført av

Åpningssekvensen til serien, som forteller en historie om pirater, i sentrum av den unge sjømannen John Silver (ja, den samme hensynsløse piraten fra Treasure Island), er veldig atmosfærisk og dynamisk. Men uheldigvis, mørke farger, marmordukker og konturene av piratskip som dukket opp i hver ramme overbeviste ikke Emmy-juryen, og serien tapte i kategorien "beste åpningskreditter".

Void (Angi tomrommet)

Hvordan starter du en psykedelisk film om en amerikansk narkohandler som bor i Tokyo og jobber i klubber? Naturligvis med titler i stil med "neonskilt" og "klubbfeil"! Titlene på denne kassetten er en ekstravaganza av "sure" farger satt til et typisk klubbspor. Du liker det kanskje ikke. Men det vil bli husket for alltid.

Åpningstitler (kreditter, tittelsekvens) - de første minuttene før filmens start med navnene på filmens forfattere, skuespillere, produsenter og andre deltakere i prosjektet. Ikke bare en hyllest til moten, men en ingress som setter stemningen og får seeren til å se filmen. Visuals og musikk er de viktigste elementene i åpningskredittene. Det er i dem hele ideen med bildet ligger. Hovedformålet med studiene er å fascinere seeren uten å avsløre handlingen.

I denne artikkelen vil vi snakke om de viktigste titlene på kino. La oss begynne med kort historie utseende og dannelse av titler.

Titler ble født med kino og frem til 1950-tallet var kort med håndskrevet tekst.

1950-tallet

I USA dukket det opp kunstnerisk design av titler. Designerne setter baren og kvalitetsstandarden:

• Saul Bass: The Man with the Golden Arm, North by Northwest, Psycho;
• Maurice Binder: Bond, Dr. No;
• Pablo Ferro: "Doctor Strangelove."

Det var en ny konseptuell retning: fra flat design til kinetisk typografi.

1960-tallet

Titler i form av tegneserier er på moten. Kredittene til 1963-komedien "The Pink Panther" (animert av Fritz Friling) inneholder de morsomme eventyrene til den rosa panteren. Senere ble mer enn hundre korte tegneserier dedikert til tegneserieheltinnen.

1970-80-tallet

De første "datastyrte" studiepoengene var Superman 1978 (designet av Richard og Robert Greenberg).

90-tallet

Med bruken av After Effects begynte ny æra titteldesign. Innovatører av tiden inkluderte David Fincher og Kyle Cooper (Seven, Mimic); Digital Domain ("Fight Club") og andre.

2000-tallet

Fremveksten av 3D-grafikk og spesialeffekter: Mission: Impossible, Dexter, Breaking Bad. Eksperimenter fører til imponerende bilder, men noen ganger på bekostning av tekstlesbarheten («Chimera» 2009, «Enter the Void» 2009).

Generelt er det nå en viss gjenoppliving av gamle metoder og stiler på en ny "digital måte".

La oss se på 10 spektakulære åpningskreditter som har blitt kultklassikere.

Film i filmen "Seven"/Se7en, 1997

Designer: Kyle Cooper

Musikk: remiks av sangen "Closer" av Nine Inch Nails

Den tradisjonelle ideen om studiepoeng gjennom kinohistorien har blitt snudd på hodet. New York Times bemerket denne åpningstittelsekvensen som "en av de viktigste nyvinningene på 1990-tallet."

Kyle Cooper, titteldesigner, sier: "Slik det visuelle ser ut og musikalsk akkompagnement studiepoeng, diktert av innholdet i filmen. Titler er gode når de ser ut til å "komme ut av selve filmen." Titlene viste seg å være veldig effektive: som om bokstaver ble ripet på glass med et skarpt blad, en skjev skrift, en flimrende gammel film i bakgrunnen, et dystert bilde av en galning som lager dagbøkene sine - alt dette fordyper deg i atmosfæren til en thriller.

Animerte silhuetter "Catch me if you can" / Catch me if you can, 2002

Designer: Saul Bass

Animasjon: studio Kuntzel + Deygas

Musikk: John Williams

Klassikere av sjangeren. Alt her er unikt: tegningene i stil med 60- og 70-tallet refererer til tidene nevnt i filmen; endre lyse farger - som å endre plassering, silhuettkarakterer; musikk i stil med spionfilmer. Kort sagt en veldig stilig og vakker miniversjon av selve filmen.

The Unsurpassed James Bond, Skyfall, 2012

Ingen franchise legger så mye oppmerksomhet til spektakulære tittelsekvenser som Bond. Alle James Bond-skjermsparere fra 1962 til 2015 kan inkluderes i listen over de mest spektakulære og oppfinnsomme. Definitivt, dette er utmerkede verk som du liker i tillegg til hovedfeeden. La oss legge merke til åpningsskjermspareren til "Skyfall Coordinates". Det ser veldig elegant, stilig og moderne ut. Adeles sang "Skyfall" kompletterer videoen perfekt.

Kultkreditter i kultfilmen "Fight club", 1999

Designer: Digital Domain

Musikk: Dust Brothers «Stealing fat»

Kreditten til David Finchers film basert på Chuck Palahniuks roman "Fight Club" satte tonen for hele filmen. Betrakteren suser febrilsk gjennom labyrinten av nerveimpulser i Fortellerens hjerne til Støvbrødrenes aggressive rytme, og ender opp med en Smith & Wessen 4506-pistol i munnen til helten Edward Norton. Klassisk musikk helt i begynnelsen blir den avbrutt av en hektisk rytme - en kontrastanordning som understreker hovedpersonens protest mot samfunnets normer. Mørke nyanser, fet skrift og psykedelisk musikk - alle teknikkene antyder perfekt essensen av bildet.

Dobbel eksponering og symboler i TV-serien «True detective» sesong 1/True detective, 2014

Designer: Elastic and Antibody studio

Musikk: The Hat ft. Far John Misty & S.I. Istwa - Den sinte elven

Åpningsteksten for den første sesongen av True Detective ble tildelt en Emmy-pris og anerkjent som en av de beste i TV-historien. Og ikke rart: det fungerte ekte arbeid Kunst, full av karakterer og skjult mening.

Patrick Clare (titteldesigner) får frem dramaet og konflikten i studiepoengene gjennom komposisjon, symbolikk og farger. Fantastiske bilder av steder og mennesker, dobbeleksponeringskollasjer, dempede farger, skitne teksturer - alt fordyper seerne i den mørke og spennende verdenen til True Detective. I følge Patrick bør de "riktige" åpningstekstene være en destillasjon av ideene og følelsene til showet: hyperintens, uttalt, så visuelt som mulig. " Livsveier Karakterene i True Detective er ekstremt forvirrede, deres skjebner er i kaosets grep og faller fra hverandre - det var det vi ønsket å formidle i introduksjonen, avslutter Claire.

“Liquid monochrome” og visuelle bilder av “The girl with the dragon tattoo” / The girl with the dragon tattoo, 2011

Designere: Neil Kellerhouse, Blur Studio.

Musikk: moderne coverversjon av Immigrant Song, Led Zeppelin.

Åpningsteksten går mot en bakgrunn av semi-abstrakt video, i stil med introer for James Bond-filmer. Et veldig stilig og spennende syn. Minner meg om musikkvideoene Fincher gjorde for Madonna og Aerosmith. Regissøren bekrefter likhetene: "det samme visuelle bildet, klippet for å matche musikken." En slik energisk begynnelse - "en marerittaktig amorf visjon i flytende monokrom" setter litt i gang selve filmen. I følge Peter Travers (Rolling Stone), "er dette den beste delen av filmen, som lover seeren kanskje for mye."

Titler i stil med «Live-action» «Watchmen»/Watchmen, 2009

Designer: studio yU + Co

Musikk: Bob Dylan - The times they are a’ changing

Strålende tre-minutters studiepoeng til en Bob Dylan-sang forteller om superheltenes innflytelse på USAs alternative historie. Titlene ligner animerte fotografier, i hver av dem kan du finne flotte tegn fra forrige århundre. Sjelden har en film en så effektiv og kortfattet introduksjon til et så storslått materiale. Og selv om holdningen til Zack Snyders film er tvetydig, er åpningstekstene til Watchmen feilfrie og geniale.

«Game of thrones»/Game of thrones, 2011-...

Designer: Angus Wall (elastisk)

Musikk: Ramin Djawadi

Åpningsteksten for serien "Game of Thrones" er et ekte kunstverk, der et tredimensjonalt kart, modeller av slott og byer ikke bare er en visuell komponent av studiepoengene, men en hel metafor som beskriver den imaginære verdenen. av George R.R. Martin. Ifølge Wall, "Å lage titler er generelt en vanskelig vitenskap, men det må være omtenksomhet og logikk i dem." Ramin Djawadis musikk ble også satt stor pris på.

Stilisert rotoskopisk "Juno"/Juno, 2007

Designer: Gareth Smith (Smith & Lee Design)

Musikk: Bob Dylan - Alt jeg vil er deg

Stilisert for å ligne "håndtegnede" bilder, til Bob Dylan-sangen "All I want is you". Titlene formidler den melankolske stemningen i hele filmen og ungdomsproblemene hovedperson.

Historien om kulen "Arms Baron"/Lord of war, 2005

Designer: I'E.S.T.

Musikk: Buffalo Springfield - For hva det er verdt

Handlingen om våpenhandleren åpner med en hel "kortfilm" om livet til en kule: fra den ble opprettet på fabrikken til den ble brukt direkte formål. Og selv om det ikke er noe enestående i selve filmen, er æren for filmen verdt all ros.

Så åpningstekstene er en viktig del av filmen, en sterk filmteknikk, og med riktig tilnærming fungerer det 100%.

Dette er bare noen av de ikoniske titlene. Du kan bli kjent med andre mesterverk på art of the tittel-nettstedet.

Og på nettsiden vår kan du finne mange interessante leksjoner for å lage titler.

Lykke til og suksess til deg!

I dag skal vi se på mange utmerkede verk med titler, og underveis skal vi vise at dette er et ekte design og til slutt vil vi i følge tradisjonen gi flere lenker til skattesider. Ikke glem å bokmerke den senere.

Bevegelsesdesign begynte med studiepoengene.

Kamerarystelser, forstyrrende keyboardmusikk og suset fra en platespillernål i bakgrunnen. Kjenner du deg igjen? Slik begynte detektivene på syttitallet, som vi alle møttes med på det frie nittitallet.

Hvorfor er det nyttig?

Design er delt inn i web, teknisk og bevegelse kun betinget. Ethvert godt design inspirerer, gir opphav til nye tanker og gir mulighet til å lære nye ting. Derfor, selv om du ikke er involvert i bevegelse, vil det være nyttig.

Komposisjon i alt

Titler vises ikke tilfeldig på skjermen. De samme lovene for sammensetning gjelder her som i alle design.

Sjekk for eksempel denne introen til House of Cards.

Teknisk sett er det ikke noe komplisert: tidsforløp og enkel tekst som dukker opp. Men mentalt del skjermen inn i kvadranter og legg merke til at teksten alltid vises i den mørkeste kvadranten (dette får teksten til å se mer kontrastfylt ut):

Sekund komposisjonsteknikk: gjenstander på forgrunnen ramme inn et bestemt område av rammen, og trekk oppmerksomhet til det. Dette er hvor teksten går:

Du kan til og med spille et spill med "gjett hvilken kvadrant teksten vil vises i." Det fungerer nesten feilfritt.

Samhandle med miljøet ditt

Denne teknikken diversifiserer utseendet til teksten betydelig. Designeren bruker andre objekter (i vårt tilfelle bevegelige objekter i rammen), noe som skaper en overraskelseseffekt.

Lik denne introen til Boardwalk Empire.

Alt er ikke tilfeldig

Som med ethvert design, skjer ingenting for ingenting med titler. Selvfølgelig, hvis de gjøres profesjonelt.

I de to foregående videoene refererer videosekvensen til handlingen. Men selve teksten kan tjene som referanse.

Husk for eksempel åpningskredittene til Zodiac. Navnene på skuespillerne og mannskapet blir til de samme symbolene i et brøkdel av et sekund.

Som vi husker handler filmen om en unnvikende morder som legger igjen koder fra slike skilt. Dermed er kredittene harmonisk vevd inn i filmens helhetlige konsept.

I historien er du en blekksprut som med hell later som du er et menneske. Så heldig at han allerede har det voksen datter, som han gir i ekteskap. Far har imidlertid en ulempe - alt faller ut av hendene hans (fan, for han er en blekksprut!). Og hvis spillerens oppgave i spillet er å klippe plenen og ikke bli brent at du er i slekt med Cthulhu, så kan du i åpningskredittene ha en skikkelig eksplosjon, og kaste bokstaver rundt som tentakler.

Et utmerket eksempel når "alt ikke er tilfeldig", som det ser ut for oss.

Sakte og smakfullt

Hva gjør en vanlig seriekreditt til et mesterverk? Korrekt valgt musikk, rytme, bilder, typografi, bevegelse - listen er uendelig. Den visuelle stilen som hver designer nå prøver å lage collager i, ble perfeksjonert i True Detective.

La oss se på begge deler, hvis det er tilfelle.

Fra samme serie, en av dagens beste videoer. De sier at serien også er bra.

Vær oppmerksom på at bevegelsen i rammen alltid er i retning av kredittene som vises. Dette bidrar til å kontrollere seerens oppmerksomhet. La oss se på Daredevil:

Håndlaget

Manuelle animasjonsteknikker er noe som alltid er på moten. Det er spesielt etterspurt i komediesjangeren: stop-motion er søtt og morsomt.

I Community vises studiepoengene på en original måte: navnene på skuespillerne er skrevet på et stykke papir som elevene ruller sammen fordi de ikke har noe bedre å gjøre, navnet på forfatteren av serien er skåret ut med en kniv på pulten. Nostalgisk Klondike, som passer 100 % inn i "student"-temaet.

Svart og hvit

De som designer nettsider trenger sjelden å lage et bilde som vil avstøte og få tennene til å skjelve. Filmskapere er heldigere i denne forbindelse.

Se et flott eksempel på bildetekster. Det du ser: blekk og hvitt stoff tutu eller blod og bind? Alt ble blandet sammen i videoen, så vel som i hodet til hovedpersonen (å, spoiler, spoiler).

"Svart svane":

La oss gjøre litt mer svart og hvit gåte. Hva er foran deg: et motorveikart, et sirkulasjonssystem, tregrener? Spredningen av infeksjonen ble vist mer enn godt.

"Siste av oss"

Minimalisme gir rom for fantasi. Ikke bare i filmskjermsparere.

Typografidetaljer

I tillegg til det faktum at nyinnspillingen av "The Girl with the Dragon Tattoo" har en utmerket videosekvens (se forrige avsnitt "svart-hvitt" og analyser), har kredittene en knapt merkbar, men veldig atmosfærisk detalj - forklaringen elementer i bokstavene. Teksten blir etter hvert «stikkende», og betrakteren skaper en alarmerende følelse tilsvarende bildet.

Hooligans på skjermen

En annen teknikk som regnes som en klassiker er stillbilder med titler. Ja, du husket Guy Ritchie riktig.

IN " Stor jackpot"På denne måten blir seeren introdusert for karakterene:

Og i den tredje " Jern mann«De stopper rett og slett et superdynamisk bilde slik at betrakteren har en sjanse til å lese teksten.

Tekster er snudd på hodet, og fremstår intrikat - denne typen redigering var typisk for filmer fra fortiden, da spesialeffektartister lekte med teknologi av all kraft.

Sett deg inn i retrobilen:

Bonus

Har du noen gang sett en designkonferanse ha sin egen trailer med så fantastisk tittelarbeid? For bevegelsen av bare ordet Evolution bør du allerede gi en pris.

Hvis noen skal til Canada, så FITC 2015.

Linker som lovet

Bruk, lik oss og husk med lett sorg denne nydelige artikkelen:

Alle mennesker har gjentatte ganger møtt undertekster når de har sett en film eller tegneserie. De fleste legger ingen vekt på dem, hopper over denne episoden eller rett og slett ikke tar hensyn. Men titler er et veldig viktig element i kino. Filmskapere nærmer seg opprettelsen av titler med spesiell forsiktighet.

konsept

Titler er åpnings- og avslutningsdelen stort bilde. Mye avhenger av deres kvalitet og kreativitet på kino, fordi de enten kan interessere seeren i de aller første sekundene av filmen eller avvise dem.

Titler i en film betyr visse inskripsjoner som formidler viktig informasjon til seeren: rollebesetning, navn på besetningsmedlemmer, takk til sponsorer og alle som deltok i opprettelsen av filmen.

Titler er også introduksjonen og slutten av filmvisningsprosessen.

Betydning

Titler har alltid spilt en stor rolle i opprettelsen av en film eller Animert film. Siden stumfilmens dager har de blitt en av essensielle deler prosjekt. På mange måter var det takket være skriftlige innlegg i form av titler at seerne kunne forstå hva som skjedde på skjermen, for det fantes ikke stemmeakkompagnement da.

Med fremkomsten av lyd begynte titler å spille en litt annen rolle, men deres betydning forble veldig stor. Mange animatører har prøvd forskjellige underholdende teknikker i løpet av studiepoengene for ikke bare å formidle viktig informasjon til seeren, men også for å fengsle dem. Dermed brukes forskjellige animasjonsfonter, bokstavene begynner å bevege seg eller få et antropomorfisk utseende, etc.

Senere begynte lignende effekter å bli brukt på kino. Dessuten ble dette gjort ikke bare i åpningskredittene, men også i de avsluttende studiepoengene.

I tillegg til åpnings- og avslutningsteksten er det også undertekster. Dette kan være en slags forklarende inskripsjoner eller oversettelser av setninger som snakkes på et annet språk.

Mange forskjellige ideer kan sees i moderne kino. Filmskapere strekker seg langt for å lage virkelig interessante forklarende bildetekster.

Hva er sluttpoeng?

Etter at hovedhistorien til filmen er fortalt, er det på tide med studiepoengene igjen. Som regel varer de litt lenger på slutten enn i begynnelsen. Her har vi samlet flere full informasjon om båndet. Mange filmskapere begynte å legge til scener etter studiepoengene, for å tiltrekke seerens oppmerksomhet etter filmens slutt.

Denne manøveren økte synligheten til de siste linjene betydelig. Andre metoder brukes også, for eksempel de såkalte "mislykkede opptakene". Denne filmatiske teknikken er mye brukt i komediesjangeren.

Poenget er veldig enkelt: Parallelt med sluttteksten viser de noen scener som ikke var med i hovedfortellingen. Oftest er dette klippeopptak eller komiske øyeblikk som skjedde under filmingen.

En klassisk teknikk for å holde publikums oppmerksomhet er å legge til et lydspor. Det er tekst går, og i bakgrunnen spiller de melodier som ble brukt i selve båndet.

Konklusjon

Titler er ikke bare tekst som inneholder utdataene til filmen. Dette er en del av selve verket, som enten kan komplettere selve bildet eller fullstendig ødelegge inntrykket av det. Til tross for at mange ikke fester seg av stor betydning dette elementet i filmproduktet prøver de fleste regissører og filmstudioer å gjøre det mest kreative og interessante alternativer. Dette gir den mest produktive bruken av filmtimingsressurser.

Titler spiller en stadig viktigere rolle når man lager en film, de får allerede stor oppmerksomhet under produksjon av filmer og tegneserier. En erfaren spesialist, og noen ganger et helt team, jobber med å lage og implementere dem.

Sannsynligvis bare de mest hengivne fans av filmstjerner legger merke til kredittene. Denne vanlige listen over personer som jobbet med filmen overrasker ikke lenger noen. Og ikke alle seere legger merke til dem.

Det er interessant at studiepoeng ikke er en filmatisk, men en teatralsk oppfinnelse som har eksistert i mange år. Hva er bildetekster, hvor kom de fra, og hvordan er de forskjellige fra undertekster?

Først av alt er det verdt å nevne to mindre vanlige betydninger av dette ordet. I kjemi betyr titer mengden oppløst stoff i en kubikkcentimeter løsning (angitt i gram). I tekstilindustrien er dette navnet gitt til tykkelsesgraden til en fiber eller tråd - vekt per lengdeenhet. Artikkelen handler om et filmatisk begrep.

Opprinnelse og utvikling av titler

Italienske teatertradisjoner har blitt en standard for mange land som ønsker å gjenta og overgå dem. Det var i dette landet at tekstmeldinger først ble brukt for å bidra til å formidle essensen av det som skjedde på scenen. Disse teknikkene har blitt spesielt relevante for ballett, hvor tradisjonelt visuelle teknikker Det brukes kun dans, musikk og kostymer.

Hva er definisjonen på titer? Dette er tekstinformasjon som bidrar til en fullstendig forståelse av scenekunsten. Senere, med fremkomsten og utviklingen av kino, ble også titler, introduksjoner og sceneanvisninger inkludert her. Et av de mest minneverdige eksemplene er åpningstekstene i begynnelsen av hver episode av eposet " Stjerne krigen”, angir tidsparametere for hendelser og henviser seeren til barneeventyr: “For lenge siden, i en galakse langt, langt unna.”

Kinematografi og videoproduksjon

Moderne standard filmkreditter begynner med navnene på selskapene som jobbet med å lage filmen. Her nevnes i de fleste tilfeller produsent og regissør, og hvis i hovedrolle fjernet kjent skuespiller, hans navn og etternavn er også inkludert der. Etter dette kommer tittelen på filmen.

Vanligvis er studiepoeng delt inn i åpnings- og sluttpoeng. De mest sentrale personene er nevnt i begynnelsen, og resten er listet opp til slutt. I tradisjonene til sovjetisk kino finner man ofte det motsatte prinsippet - i begynnelsen av filmen nevnes kameramenn, lydteknikere, komponister og andre ansatte.

Nå gjør videoredigeringsprogrammer det mulig å legge til titler til alle opptak. Amatørdokumentarer og kunstfilmer med tekstinformasjon.

Hva er undertekster?

For å forbedre kvaliteten på persepsjonen krever filmer oversettelse til andre språk. Det er profesjonell dubbing, når stemmeskuespillere med passende stemmeevner velges til å spille inn et parallelt lydspor.

Voice-over-oversettelse med én stemme anses som mer budsjettvennlig. Noen ganger gjøres det av to stemmeskuespillere - mannlige og kvinnelig stemme. En gang ble undertekster ufortjent ansett som en primitiv måte å oversette en film på, men nå er populariteten deres tilbake igjen. Én film kan ha både bildetekster og undertekster. Forskjellen ligger i tekstens semantiske innhold og formål.

Undertekster er tekstakkompagnement der alle replikkene til skuespillerne og fortelleren, hvis det finnes, er synkront gjengitt nederst eller øverst på skjermen. Denne typen oversettelse lar deg høre stemmene til skuespillerne i originalen.

Forresten, det såkalte "innfødte stemmeskuespillet" gleder fansen høy kvalitet. Mange seere bruker det som bistand når du studerer fremmed språk. I tillegg gir undertekster en mulighet for personer med hørselshemninger til å dele gleden av å se spillefilmer og dokumentarer.

Viktig informasjon

Takket være bildetekster har filmskapere muligheten til å formidle til seeren all informasjon de anser som viktig og viktig. Hvis noens navn er skissert i en ramme, betyr det at et medlem av filmteamet døde på tidspunktet for redigering. Dette er en unik måte å hedre hans minne og feire hans profesjonelle prestasjoner.

Hvis handlingen har en heterogen struktur, fra tid til annen er det referanser til fortid eller fremtid, så kan dette ved hjelp av bildetekster avklares. Informasjon kan vises i undertekstmodus nederst på skjermen eller som en separat skjermsparer. I det store og hele kan tekst utføre funksjonene til å formatere informasjon for mer praktisk oppfatning.

Titler er en del av den kunstneriske intensjonen

Standard monokrom tekst på en vanlig bakgrunn er slett ikke en forutsetning. Kreative filmskapere av noen filmer opplever at tiden som er avsatt til studiepoeng er et fantastisk rom for ytterligere kunstnerisk eksperimentering.

Spesielt lydspor, separat filmede scener, data-grafikk, animerte innlegg - alt dette lar deg holde seeren foran skjermen. Mange filmteam lykkes med dette, og takknemlige seere drar aldri auditorium under de avsluttende studiepoengene, nyter den foreslåtte kreativiteten.

En annen teknikk er korte plotskisser etter avsluttende studiepoeng, de såkalte "spesialene". Av de siste filmene i full lengde blir disse korte utdragene oftest nytes av filmer basert på Marvel-tegneserier. Med dette tillegget oppfattes ikke kredittene som en irriterende liste over ansatte i filmselskapet fra produsent til vaskedame, men som en hyggelig bonus.