hjem › Dekk og hjul › Historie om symfoniorkesteret. En kort historie om symfoniorkesteret

Historie om symfoniorkesteret. En kort historie om symfoniorkesteret

Ordet "orkester" er nå kjent for hvert skolebarn. Dette er navnet på en stor gruppe musikere som i fellesskap fremfører et musikkstykke. Og i mellomtiden inn Antikkens Hellas begrepet "orkester" (hvorfra moderne ord"Orchestra") betegnet området foran scenen hvor koret holdt til - en uunnværlig deltaker gammel gresk tragedie. Senere begynte en gruppe musikere å være lokalisert på samme sted, og det ble kalt "orkesteret".

Århundrer har gått. Og nå har selve ordet "orkester" ingen bestemt betydning. I våre dager finnes det forskjellige orkestre: messing, folkemusikk, bayanorkestre, kammerorkestre, pop-jazz osv. Men ingen av dem tåler konkurransen med «lydmiraklet»; så ofte og selvfølgelig ganske riktig kalt et symfoniorkester.

Mulighetene til et symfoniorkester er virkelig uendelige. Til hans disposisjon er alle nyanser av klang, fra knapt hørbare vibrasjoner og raslinger til kraftige tordnende lyd. Og poenget er ikke engang i selve bredden av dynamiske nyanser (de er tilgjengelige for ethvert orkester generelt), men i den fengslende uttrykksevnen som alltid akkompagnerer lyden av ekte symfoniske mesterverk. Det er her klangkombinasjoner kommer til unnsetning, så vel som kraftige bølgete stigninger og fall, og uttrykksfulle solo-signaler, og sammensmeltede "orgel"-lag av lyder.

Lytt til noen eksempler på symfonisk musikk. Husk det fantastiske bildet av den berømte russiske komponisten A. Lyadov, fantastisk i sin gjennomtrengende stillhet, "Magic Lake". Motivet for bildet her er naturen i sin uberørte, statiske tilstand. Dette understrekes også av komponisten i sin uttalelse om «Magic Lake»: «Hvor pittoresk, ren, med stjerner og mystikk i dypet! Og viktigst av alt - uten mennesker, uten deres forespørsler og klager - en død natur - kald, ond, men fantastisk, som i et eventyr. Lyadovs poengsum kan imidlertid ikke kalles død eller kald. Tvert imot varmes den av en varm lyrisk følelse – dirrende, men behersket.

Den berømte sovjetiske musikologen B. Asafiev skrev at i denne "poetiske kontemplative musikalsk bilde... Lyadovs verk tar i besittelse av sfæren til det lyriske symfoniske landskapet. Den fargerike paletten til «Magic Lake» består av tilslørte, dempet lyder, rasling, rasling, knapt merkbare sprut og svingninger. Her råder fine gjennombruddsstreker. Dynamisk oppbygging holdes på et minimum. Alle orkesterstemmer bærer en uavhengig visuell belastning. Det er ingen melodisk utvikling i ordets rette forstand; separate korte fraser-motiver gløder som flimrende høydepunkter... Lyadov, som var i stand til følsomt å "høre stillhet", maler med utrolig dyktighet et bilde av en fortryllet innsjø - et røykfylt, men inspirert bilde, fullt av fabelaktig aroma og ren, kysk skjønnhet. Et slikt landskap kan bare "tegnes" ved hjelp av et symfoniorkester, fordi intet instrument og ingen annen "orkesterorganisme" er i stand til å skildre et så klart bilde og finne slike subtile klangfarger og nyanser for det.

Og her er et eksempel av den motsatte typen - finalen i det berømte "Ecstasydiktet" av A. Scriabin. Komponisten viser i dette verket mangfoldet av menneskelige tilstander og handlinger i en jevn og logisk gjennomtenkt utvikling; musikken formidler konsekvent treghet, viljens vekking, møtet med truende krefter, kampen med dem. Klimaks følger klimaks. Mot slutten av diktet vokser spenningen, og forbereder en ny, enda mer grandiose opptur. Epilogen til "Ecstasydiktet" blir til et blendende bilde av kolossalt omfang. Mot en glitrende, iriserende bakgrunn (et orgel er også koblet til et stort orkester), forkynner åtte horn og en trompet med glede hovedrollen musikalsk tema, hvis sonoritet mot slutten når overmenneskelig styrke. Ingen andre ensemble kan oppnå en slik kraft og majestet av lyd. Bare et symfoniorkester er i stand til så rikt og på samme tid fargerikt å uttrykke henrykkelse, ekstase, en frenetisk opptur av følelser.

Lyadovs «Magic Lake» og epilogen til «The Poem of Ecstasy» er så å si den ekstreme klangen og dynamiske polene i den rikeste klangpaletten til et symfoniorkester.

La oss nå se på en annen type eksempel. Den andre delen av den ellevte symfonien av D. Shostakovich har en undertittel - "9. januar". I den forteller komponisten om de forferdelige hendelsene til "Bloody Sunday". Og i det øyeblikket, når rop og stønn fra mengden, riflesalver, jernrytmen i soldatens skritt smelter sammen til et lydbilde av forbløffende styrke og kraft, bryter den øredøvende stormen plutselig av ... Og i den påfølgende stillhet, i den "plystrende" hvisken strengeinstrumenter den stille og sørgmodige sangen til koret høres tydelig. I følge den treffende definisjonen til musikologen G. Orlov får man inntrykk av at «som om luften på Slottsplassen stønnet av sorg ved synet av den fullførte grusomheten». D. Shostakovich hadde eksepsjonell klangteft og strålende ferdigheter i instrumentalskriving, og var i stand til å skape en illusjon av korlyd ved å bruke rene orkestrale virkemidler. Det var til og med tilfeller da lytterne ved de første fremføringene av den ellevte symfonien stadig reiste seg fra stolene og trodde at det var et kor på scenen bak orkesteret ...

Symfoniorkesteret er også i stand til å overføre en lang rekke naturalistiske effekter. Ja, enestående tysk komponist Richard Strauss i sitt symfoniske dikt Don Quixote, som illustrerer en velkjent episode fra Cervantes' roman, skildret overraskende "visuelt" brekingen av en saueflokk i orkesteret. i suite fransk komponist C. Saint-Saens' "Carnival of the Animals" formidlet vittig rop fra esler, og den klønete gangarten til en elefant, og det rastløse oppropet til høner med haner. Franskmannen Paul Dukas i den symfoniske scherzoen "The Sorcerer's Apprentice" (den ble skrevet basert på balladen med samme navn av W. Goethe) malte briljant et bilde av villvannselementet (i fravær av den gamle magikeren, studenten) bestemmer seg for å gjøre kosten om til en tjener: han får ham til å bære vann, som gradvis oversvømmer hele huset). Unødvendig å si, hvor mange onomatopoetiske effekter er spredt i opera- og ballettmusikk; her formidles de også ved hjelp av et symfoniorkester, men foranlediget av den umiddelbare scenesituasjonen, og ikke litterært program som i symfoniske komposisjoner. Det er nok å minne om operaer som The Tale of Tsar Saltan og The Snow Maiden av N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinskys ballett Petrusjka m.fl.. Utdrag eller suiter fra disse verkene fremføres ofte på symfonikonserter.

Og hvor mange praktfulle, nesten visuelle bilder av havelementet finnes i symfonisk musikk! N. Rimsky-Korsakovs suite «Scheherazade», «The Sea» av C. Debussy, ouverturen «Sea Silence and Happy Swimming» av F. Mendelssohn, symfoniske fantasier «The Tempest» av P. Tchaikovsky og «The Sea» av A. Glazunov - listen over slike verk er veldig stor. Det er skrevet mange verk for symfoniorkesteret, som skildrer naturbilder eller inneholder målrettede landskapsskisser. La oss i det minste nevne den sjette ("Pastorale") symfonien til L. Beethoven med et bilde av et plutselig tordenvær, slående i sin bildekraft, symfonisk bilde A. Borodin "In Sentral Asia", A. Glazunovs symfoniske fantasi "Forest", "en scene i markene" fra G. Berlioz' Fantastiske symfoni. Imidlertid er naturbildet i alle disse verkene alltid forbundet med komponistens følelsesverden, så vel som med ideen som bestemmer komposisjonens natur som helhet. Generelt opptar beskrivende, naturalistiske, onomatopoeiiske øyeblikk en svært liten andel i symfoniske lerreter. Dessuten selve programmet musikk, det vil si musikk som konsekvent overfører noe litterært plot, inntar heller ikke en ledende plass blant symfoniske sjangere. Det viktigste et symfoniorkester kan være stolt av er en rik palett av forskjellige uttrykksmidler, disse er kolossale, fortsatt ikke uttømte muligheter for forskjellige kombinasjoner og kombinasjoner av instrumenter, dette er de rikeste klangressursene av alle gruppene som utgjør orkesteret.

Et symfoniorkester skiller seg kraftig fra andre instrumentalgrupper ved at dets sammensetning alltid er strengt definert. Ta for eksempel tallrike pop-jazz-ensembler som nå finnes i overflod i nesten alle verdenshjørner. De ligner ikke på hverandre i det hele tatt: Antall instrumenter (fra 3-4 til to dusin eller mer) og antall deltakere kan også være forskjellige. Men viktigst av alt, disse orkestrene er ikke like i sin lyd. Noen domineres av strykere, andre av saksofoner og messinginstrumenter; i noen ensembler spilles hovedrollen av piano (støttet av trommer og kontrabass); forskjellige orkestre fra forskjellige land inkluderer nasjonale virkemidler osv. I nesten alle variasjonsorkestre eller jazz holder de seg derfor ikke til en strengt definert instrumentalkomposisjon, men bruker fritt kombinasjoner ulike verktøy. Derfor høres det samme verket forskjellig ut i forskjellige pop-jazz-grupper: hver av dem tilbyr sin egen spesifikke prosessering. Og dette er forståelig: jazz er tross alt en kunst, i bunn og grunn improvisasjon.

Brassband er også forskjellige. Noen består utelukkende av messinginstrumenter (med obligatorisk inkludering av perkusjon). Og de fleste av dem kan ikke klare seg uten treblåsere - fløyter, oboer, klarinetter, fagott. Orkestre med folkeinstrumenter er også forskjellige: det russiske folkeorkesteret ligner ikke det kirgisiske, og det italienske er ikke som folkeorkestre skandinaviske land. Og bare et symfoniorkester - den største musikalske organismen - har en veletablert, strengt definert komposisjon. Derfor kan et symfonisk verk skrevet i ett land fremføres av enhver symfonigruppe i et annet land. Derfor er språket i symfonisk musikk virkelig et internasjonalt språk. De har vært i bruk i over to århundrer. Og han eldes ikke. Dessuten er det ingen steder så mange interessante "interne" endringer som det er i den moderne verden. Symfoniorkester. På den ene siden, ofte fylt opp med nye klangfarger, blir orkesteret rikere for hvert år, på den andre siden blir hovedrammen, som ble dannet tilbake på 1700-tallet, mer og mer tydelig. Og noen ganger viser komponistene i vår tid, som vender seg til en så "gammeldags" komposisjon, nok en gang hvor store uttrykksmuligheter dens er ...

Kanskje har det ikke blitt skapt så mye fantastisk musikk for noen av de musikalske gruppene! I den strålende galaksen til symfoniske komponister, navnene til Haydn og Mozart, Beethoven og Schubert, Mendelssohn og Schumann, Berlioz og Brahms, Liszt og Wagner, Grieg og Dvorak, Glinka og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tsjaikovskij, Rachmaninov og Skrjabin, Glazunov og Taneyev, shine, Mahler og Bruckner, Debussy og Ravel, Sibelius og R. Strauss, Stravinsky og Bartok, Prokofjev og Sjostakovitsj. I tillegg er symfoniorkesteret, som du vet, et uunnværlig medlem av opera og ballettforestillinger. Og derfor, til hundrevis av symfoniske verk, bør man legge til de fragmentene fra operaer og balletter der det er orkesteret (og ikke solister, kor eller rett og slett scenehandling) spiller en viktig rolle. Men det er ikke alt. Vi ser hundrevis av filmer og de fleste av dem er «stemt» av et symfoniorkester.

Radio, TV, CD-er har kommet godt inn i livene våre, og gjennom dem - og symfonisk musikk. På mange kinoer spiller små symfoniorkestre før visninger. Slike orkestre lages også i amatøropptredener. Med andre ord, fra det store, nesten grenseløse havet av musikk som omgir oss, er en god halvpart på en eller annen måte forbundet med symfonisk lyd. Symfonier og oratorier, operaer og balletter, instrumentalkonserter og suiter, musikk for teater og kino – alle disse (og mange andre) sjangere klarer seg rett og slett ikke uten et symfoniorkester.

Det vil imidlertid være feil å anta at evt musikalsk komposisjon kan fremføres i et orkester. Tross alt ser det ut til at når man kjenner instrumenteringsprinsippene og -lovene, kan enhver kompetent musiker orkestrere et piano eller et annet verk, det vil si kle det i et lyst symfonisk antrekk. Men i praksis er dette relativt sjeldent. Det er ingen tilfeldighet at N. Rimsky-Korsakov sa at instrumentering er «en av sidene av sjelen til selve komposisjonen». Derfor, allerede med tanke på ideen, regner komponisten med en viss instrumentell komposisjon. Derfor kan både lette, upretensiøse stykker og grandiose, storstilte lerreter skrives for et symfoniorkester.

Riktignok er det tilfeller når et verk får et nytt liv i en ny, symfonisk versjon. Dette skjedde med M. Mussorgskys strålende pianosyklus «Bilder på en utstilling»: den ble mesterlig orkestrert av M. Ravel. (Det var andre, mindre vellykkede forsøk på å orkestrere Pictures at an Exhibition.) Partiturene til M. Mussorgskys operaer Boris Godunov og Khovanshchina ble til liv på nytt under hånden av D. Shostakovich, som utførte deres nye orkesterversjon. Noen ganger eksisterer to versjoner av det samme verket fredelig side om side i komponistens kreative arv - solo-instrumental og symfonisk. Det er få slike eksempler, men de er ganske interessante. Ravels «Pavane» finnes både i piano og i orkesterversjon, og begge lever på lik linje. konsertlivet. Prokofiev orkestrerte den langsomme delen av sin fjerde klaversonate, noe som gjorde den uavhengig, rent symfonisk verk. Leningrad-komponisten S. Slonimsky skrev vokalsyklusen «Songs of the Freemen» basert på folketekster; Dette verket har også to versjoner av like stor kunstnerisk betydning: den ene er akkompagnert av et piano, den andre er akkompagnert av et orkesterakkompagnement. Imidlertid har komponisten oftest, når han begynner å jobbe, en god ide ikke bare om ideen om komposisjonen, men også om dens klangfarge. Og slike sjangre som symfoni, instrumentalkonsert, symfonisk dikt, suite, rapsodi, etc., er alltid nært forbundet med lyden av et symfoniorkester, kan man til og med si, er uatskillelige fra det.

Marina Razheva
Sammendrag av NOD "Symfonisk orkester"

Leksjonssammendrag

« Symfoniorkester»

for barn 5-6 år

Forberedt: musikksjef

Razheva Marina Anatolievna

Teikovo 2015

Mål: introdusere førskolebarn til klassisk musikk

Oppgaver. Å danne hos barn en estetisk oppfatning av verden rundt dem.

Engasjere seg i musikalsk kultur.

Å danne behovet for oppfatningen av musikk.

Utvikle kognitive og kreative evner.

Berik ordforrådet.

Utdanningsområde - "Kunstnerisk og estetisk utdanning"

Organisasjonsformen er lærerens felles aktivitet med barna.

Type aktivitet for barn: kognitiv, kommunikativ, musikalsk og kunstnerisk.

Materialer og utstyr: musikksenter for å lytte til musikk, barnemusikkinstrumenter, presentasjon.

forarbeid: på musikktimer barn bør være kjent med de grunnleggende verktøyene Symfoniorkester, deres virkelige lyd, klangfarging. Skille verktøygrupper: strykere, blåser, perkusjon, singler.

Programvareinnhold.

1. Utvid barnas kunnskap om egenskapene til lyden til musikkinstrumenter.

2. Dyrk interesse, lyst til å lytte til lyden av instrumenter.

3. Fortsett å utvikle DMI-ferdigheter (musikkinstrumenter for barn)

4. Utvikle barnas klanghørsel.

Planlagt resultat.

Idedannelse om Symfoniorkester.

Styrke evnen til å skille lyden av instrumenter Symfoniorkester.

Ta en aktiv del i spillet på DMI.

Føl behovet for å oppfatte musikk i fremføring Symfoniorkester.

Kursfremgang.

Barn går inn i hallen og utfører det vanlige komplekset av musikalske og rytmiske bevegelser, og går deretter rolig til stolene.

MR. hilse på barn med sang "Hallo!", forfatter...

MR. Hender barnas oppmerksomhet til skjermen, der barna ser en stor gruppe musikere.

MR. Gutter, hva ser dere på dette bildet.

Barnas svar.

MR. Ja det orkester - en gruppe musikere som spiller det samme musikkstykket sammen. Hver musiker spiller sin rolle i henhold til notene, som kalles partituret. Poengsummene står på spesielle stativer - konsoller.

Nå vil jeg gi deg en gåte. Prøv å gjette det.

Han styrer orkesteret,

Gir glede til folk.

Bare vift med tryllestaven

Musikken vil begynne å spille.

Han er ikke lege eller sjåfør.

Hvem er dette? (Dirigent)

Barn. Dirigent.

MR. Til orkester lød harmonisk og harmonisk - den styres av dirigenten. Han står vendt mot musikerne. Konduktøren kan lage orkesterspill og raskt, og sakte, og stille, og høyt - som du vil! Men han sier ikke et eneste ord. Han bruker bare stafettpinnen til den magiske dirigenten. Foran dirigenten står tykke, tykke toner, der delene til alle musikerne er malt. Slike notater kalles clavier.

Fiolinen er et 4-strengs bueinstrument, den høyeste lyden i sin familie og den viktigste i orkester.

Celloen er en stor fiolin som spilles mens du sitter. Celloen har en fyldig lav lyd.

Kontrabass - den laveste lyden og den største i størrelsen (opptil 2 meter) blant familien av strengebueinstrumenter. Det spilles stående eller på en spesiell stol. Dette er bassfundamentet (grunnlaget) Total orkester.

Fløyten tilhører gruppen av treblåseinstrumenter. Men moderne fløyter er svært sjelden laget av tre, oftere av metall, noen ganger av plast og glass. Det mest virtuose og teknisk mobile instrumentet i blåsefamilien. Fløyten er ofte betrodd orkestersolo.

MR. Gutter, hvorfor kalles instrumentene blåseinstrumenter?

Barnas svar.

MR. Ja, de blåser virkelig. Det vil være mer riktig å si at blåseinstrumenter lyder når luft blåses inn i dem.

Og nå ser og hører du en messingtrompet. Trompeten har en høy klar klang, veldig egnet for fanfare. Fanfarer brukes til å gi signaler - høytidelige eller krigerske ved festlige feiringer, militærparader.

Foran deg er en trombone. Trombonen spiller mer en basslinje enn en melodisk. Det skiller seg fra andre messinginstrumenter ved tilstedeværelsen av en bevegelig backstage, som beveger seg som frem og tilbake musikeren endrer lyden til instrumentet.

Fransk horn - horn. Opprinnelig stammet fra et jakthorn. Hornet kan være mykt og uttrykksfullt eller hardt og skrapete.

MR. Vennligst navn perkusjonsinstrumenter.

Barn. Tromme, tamburin, maracas, trekant, metallofon, kastanjetter, bjeller, rangler, bjeller.

MR. Det stemmer folkens. Det er mange perkusjonsinstrumenter, men ikke alle kan tjene i Symfoniorkester.

Gi navn til verktøyene du ser på lysbildet.

Trommer, cymbaler, xylofon.

Lysbilde 14.15.

Også gutter, orkester enkeltinstrumenter brukes. Og du må vite og navngi

dem riktig.

Barn. Piano. Harpe.

MR. Ikke sant. Dette er et konsertflygel eldgammelt instrument- harpe.

Og dere vil føle dere som store musikere orkester? Da foreslår jeg at du tar instrumentene dine og spiller ett veldig vakkert musikkstykke.

Utfører "Rondo i tyrkisk stil"- W. Mozart eller

"Slem polka"- A. Filippenko.

MR. Takk folkens. Jeg liker det.

Og hva tror dere, instrumenter som balalaika eller saksofon kan spille i orkester. Og i hva? Faktum er at disse verktøyene er en del av andre orkestre.

Se nøye på disse illustrasjonene. Unntatt Symfoniorkester det finnes andre typer orkestre: messing, folk, pop, jazz. De er forskjellige i sammensetningen av instrumentene og i antall musikere. I Symfoniorkester, i gjennomsnitt ca 60-70 personer, men noen ganger - 100 eller mer. Musikerne er arrangert i en bestemt rekkefølge. De er kombinert i grupper av instrumenter som ligner i klang.:

stryker, treblås, messing og perkusjon. Musikere fra samme gruppe sitter side om side for å høre hverandre bedre. Og det skaper en sammenhengende lyd.

Og nå vil jeg invitere deg til å spille spillet.

Bli kjent med verktøyet.

Lysbilde 17, 18, 19.

MR. Vi hadde en fantastisk tid med deg. Likte du det? Hva er navnet på orkester hvem møttes vi i dag? Hvilket instrument likte du? (Barn svarer en om gangen). Jeg har laget kort for deg med en gåte som du skal prøve å løse sammen med mamma eller pappa og gi deg en gjetning. (på baksiden av silhuetten - prikker).

Vennligst kom til meg, jeg vil takke og si farvel (barn lukker øynene, musikksjefen stryker over hodet)

Interessante fakta om symfoniorkesteret

Vi inviterer deg til å gjøre deg kjent med interessante og fascinerende fakta knyttet til symfoniorkesteret, som har samlet ganske mye gjennom sin århundregamle historie. Vi håper at med så interessant informasjon vil vi kunne overraske ikke bare elskere av ballettkunst, men også oppdage noe nytt selv for ekte fagfolk på dette feltet.

Dannelsen av et symfoniorkester fant sted over flere århundrer fra små ensembler, og det begynte på 1500-1600-tallet, da nye sjangre innen musikk dukket opp og en endring i teamet av utøvere var nødvendig. Helt liten sammensetning ble bestemt først på XVIII århundre.
Antall musikere kan variere fra 50 til 110 personer, avhengig av arbeid eller fremføringssted. Det største antallet utøvere som noen gang er registrert refererer til en forestilling i Oslo by på Yllevaal stadion i 1964, hvor 20 100 mennesker deltok.
Noen ganger kan du høre navnet på et dobbelt, trippelt symfoniorkester, det er gitt av antall blåseinstrumenter som presenteres i det og indikerer størrelsen.
Han ga et stort bidrag til utviklingen av orkesteret L. Beethoven , så i hans verk ble det endelig etablert et klassisk eller lite symfoniorkester, og i en senere periode ble trekkene til en stor komposisjon skissert.
Symfoniorkesteret bruker tyske og amerikanske sittearrangementer for musikere. Så, på russisk - amerikansk brukes.
Blant alle orkestrene i verden er det bare ett som velger sin egen dirigent og i så fall kan gjøre det når som helst - dette er Wienerfilharmonien.
Det er grupper uten dirigent i det hele tatt. For første gang ble en slik idé akseptert i 1922 av Persimfans i Russland. Dette var på grunn av datidens ideologi, som verdsatte teamarbeid. Andre orkestre fulgte senere dette eksemplet, selv i dag i Praha og Australia er det orkestre uten dirigent.

Orkesteret er stemt etter oboen eller stemmegaffelen, sistnevnte låter på sin side høyere og høyere over tid. Poenget er at i utgangspunktet forskjellige land han hørtes annerledes ut. På 1700-tallet i Tyskland var lyden lavere enn italiensk, men høyere enn fransk. Det ble antatt at jo høyere innstillingen, desto lysere ville lyden være, og ethvert band streber etter dette. Derfor hevet de tonen fra 380 Hz (barokk) til 442 Hz i vår tid. Dessuten har denne figuren blitt en kontrollfigur, men de klarer også å overskride den opp til 445 Hz, slik de gjør i Wien.
Fram til 1800-tallet omfattet dirigentens oppgaver også å spille cembalo eller fiolin . I tillegg hadde de ikke dirigentstav, komponisten eller musikeren slo takten ved hjelp av et instrument eller nikk med hodet.
Det prestisjetunge engelske magasinet Gramophone, som er anerkjent som en autoritativ publikasjon på området klassisk musikk, publiserte en liste over de beste orkestrene i verden, tok russiske lag 14., 15. og 16. plasseringer i den.

Symfoniorkester

Orkester(fra det greske orkesteret) - et stort team av instrumentalmusikere. I motsetning til kammerensembler, danner noen av musikerne i orkesteret grupper som spiller unisont, det vil si at de spiller de samme delene.
Selve ideen om samtidig musikkproduksjon av en gruppe instrumentalutøvere går tilbake til antikken: selv i det gamle Egypt spilte små grupper av musikere sammen på forskjellige høytider og begravelser.
Ordet "orkester" ("orkester") kommer fra navnet på den runde plattformen foran scenen i det antikke greske teateret, som huset det gamle greske koret, en deltaker i enhver tragedie eller komedie. Under renessansen og utover XVII århundre ble orkesteret forvandlet til orkestergrav og ga følgelig navnet til kollektivet av musikere som ligger i det.
Det finnes mange forskjellige typer orkestre: militære messing- og treblåsere, folkeinstrumentorkestre, strykeorkestre. Den største i komposisjon og den rikeste når det gjelder dens evner er symfoniorkesteret.

Symfoniskkalt et orkester, sammensatt av flere heterogene grupper av instrumenter - en familie av strykere, blåsere og perkusjon. Prinsippet for en slik forening har utviklet seg i Europa i XVIII århundre. Opprinnelig inkluderte symfoniorkesteret grupper av bueinstrumenter, treblåsere og messinginstrumenter, som fikk selskap av noen få perkusjonsmusikkinstrumenter. Deretter ble sammensetningen av hver av disse gruppene utvidet og diversifisert. For tiden, blant en rekke varianter av symfoniorkestre, er det vanlig å skille mellom et lite og et stort symfoniorkester. The Small Symphony Orchestra er et orkester med overveiende klassisk komposisjon (spiller musikk fra slutten av det 18. tidlig XIXårhundre, eller moderne stiliseringer). Den består av 2 fløyter (sjelden en liten fløyte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sjelden 4) horn, noen ganger 2 trompeter og pauker, en strykegruppe på ikke mer enn 20 instrumenter (5 første og 4 andre fioliner) , 4 bratsj, 3 celloer, 2 kontrabasser). Det store symfoniorkesteret (BSO) inkluderer obligatoriske tromboner i kobbergruppen og kan ha hvilken som helst komposisjon. Ofte når treinstrumenter (fløyter, oboer, klarinetter og fagott) opptil 5 instrumenter av hver familie (noen ganger flere klarinetter) og inkluderer varianter (pick- og altfløyter, amorobo og engelsk obo, små, alt- og bassklarinetter, kontrafagott). Kobbergruppen kan omfatte opptil 8 horn (inkludert spesielle Wagner-tubaer), 5 trompeter (inkludert liten, alt, bass), 3-5 tromboner (tenor og tenorbass) og en tuba. Saksofoner brukes ofte (i et jazzorkester, alle 4 typene). Strykegruppen når 60 eller flere instrumenter. Slaginstrumenter er mange (selv om pauker, bjeller, små og store trommer, triangel, cymbaler og indisk tam-tom danner ryggraden deres), harpe, piano, cembalo brukes ofte.
For å illustrere lyden til orkesteret vil jeg bruke opptaket siste konsert"YouTubes symfoniorkester". Konserten fant sted i 2011 i den australske byen Sydney. Den ble sett direkte på TV av millioner av mennesker over hele verden. YouTube Symphony er dedikert til å fremme en kjærlighet til musikk og vise frem det enorme kreative mangfoldet i menneskeheten.

Konsertprogrammet inneholdt kjente og lite kjente verk av kjente og lite kjente komponister.
Her programmet hans:

Hector Berlioz - Romersk karneval - Overture, Op. 9 (med Android Jones - digital artist)
Møt Maria Chiossi
Percy Grainger - Ankomst på en plattform Humlet fra i et nøtteskall - Suite
Johan Sebastian Bach
Møt Paulo Calligopoulos - elektrisk gitar og fiolin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) og Danza-finale (Malambo) fra balletten Estancia (dirigert av Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bjelle "idol mio" - Canon i tre stemmer, K562 (med Sydney Children's Choir og sopranen Renee Fleming via video)
Møt Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, op. 34
William Barton - Kalkadunga (med William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable
Møt Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Wienerfilharmonien (med Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker og dirigert av Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (spesielt komponert for YouTube Symphony Orchestra 2011)
Møt Su Chang
Felix Mendelssohn - Fiolinkonsert i e-moll, op. 64 (Finale) (med Stefan Jackiw og dirigert av Ilyich Rivas)
Møt Ozgur Baskin - Fiolin
Colin Jacobsen og Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite for strykeorkester (med Colin Jacobsen, fiolin, og Richard Tognetti, fiolin, og Kseniya Simonova - sandartist)
Møt Stepan Grytsay - Fiolin
Igor Stravinsky- Ildfuglen (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (med Eugene Izotov - obo, og Andrew Mariner - klarinett)

Symfoniorkesteret har blitt dannet gjennom århundrene. Dens utvikling i lang tid fant sted i dypet av opera- og kirkeensembler. Slike lag i XV - XVII århundrer var små og varierte. De inkluderte luter, fioler, fløyter med oboer, tromboner, harper og trommer. Gradvis vant strenger den dominerende posisjonen bueinstrumenter. Fiolene ble erstattet av fioliner med sin rikere og mer melodiøse klang. Tilbake til toppen XVIII V. de regjerte allerede i orkesteret. En egen gruppe og blåseinstrumenter (fløyter, oboer, fagott) har forent seg. Fra kirkeorkesteret gikk de over til symfoni-trompeter og pauker. Cembalo var et uunnværlig medlem av instrumentale ensembler.
En slik komposisjon var typisk for J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Fra midten XVIII V. sjangrene symfoni og instrumentalkonsert begynner å utvikle seg. Avviket fra den polyfoniske stilen førte til at komponistene strevede etter klangmangfold, relieffet som ble skilt ut av orkesterstemmer.
Funksjonene til de nye verktøyene er i endring. Cembaloen, med sin svake klang, mister gradvis sin hovedrolle. Snart forlot komponister det fullstendig, hovedsakelig basert på stryke- og blåsegruppen. Ved slutten XVIII V. den såkalte klassiske komposisjonen til orkesteret ble dannet: ca 30 strenger, 2 fløyter, 2 oboer, 2 fagotter, 2 piper, 2-3 horn og pauker. Klarinetten ble snart med i messingen. J. Haydn, W. Mozart skrev for en slik komposisjon. Slik er orkesteret i de tidlige komposisjonene til L. Beethoven. I XIX V.
Utviklingen av orkesteret gikk hovedsakelig i to retninger. På den ene siden, økende i komposisjon, ble den beriket med instrumenter av mange typer (dette er en stor fortjeneste romantiske komponister, først og fremst Berlioz, Liszt, Wagner), på den annen side utviklet de interne evnene til orkesteret: lydfargene ble renere, tekstur - klarere, uttrykksfulle ressurser - mer økonomisk (dette er orkesteret til Glinka, Tsjaikovskij, Rimsky-Korsakov) . Betraktelig beriket orkesterpaletten og mange komponister fra sent XIX - 1. halvdel av XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Sjostakovitsj og andre).

Et moderne symfoniorkester består av 4 hovedgrupper. Grunnlaget for orkesteret er en strykegruppe (fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser). I de fleste tilfeller er strykere hovedbærerne av den melodiske begynnelsen i orkesteret. Antall musikere som spiller strenger er omtrent 2/3 av hele bandet. Gruppen av treblåseinstrumenter inkluderer fløyter, oboer, klarinetter, fagott. Hver av dem har vanligvis en uavhengig part. Blåseinstrumenter gir etter for bøyde i klangmetning, dynamiske egenskaper og en rekke spilleteknikker, og har stor kraft, kompakt lyd, lyse fargerike nyanser. Den tredje gruppen av orkesterinstrumenter er messing (horn, trompet, trombone, trompet). De bringer nye lyse farger til orkesteret, beriker dets dynamiske evner, gir kraft og glans til lyden, og fungerer også som en bass og rytmisk støtte.
Alle større verdi skaffe slagverksinstrumenter i et symfoniorkester. Hovedfunksjonen deres er rytmisk. I tillegg skaper de en spesiell lyd- og støybakgrunn, utfyller og dekorerer orkesterpaletten med fargeeffekter. I henhold til lydens natur er trommer delt inn i 2 typer: noen har en viss tonehøyde (pauker, bjeller, xylofon, bjeller, etc.), andre mangler en nøyaktig tonehøyde (trekant, tamburin, liten og stor tromme, cymbaler) . Av instrumentene som ikke inngår i hovedgruppene, er harpens rolle den viktigste. Noen ganger inkluderer komponister celesta, piano, saksofon, orgel og andre instrumenter i orkesteret.
Mer informasjon om instrumentene til et symfoniorkester - strykegruppe, treblåsere, messing og perkusjon finner du på nettsted.
Jeg kan ikke ignorere et annet nyttig nettsted, "Barn om musikk", som jeg oppdaget under utarbeidelsen av innlegget. Ingen grunn til å bli skremt av at dette er et nettsted for barn. Det er noen ganske alvorlige ting i den, bare fortalt på et enklere og mer forståelig språk. Her link på ham. Den inneholder forresten også en historie om et symfoniorkester.

Kilder:

Interessant, men sant...

Fysikeren Albert Einstein, undrende over de vanskeligste spørsmålene, pleide å spille fiolin til en løsning kom opp. Så reiste han seg og kunngjorde: «Vel, jeg skjønte endelig hva som var i veien!»

Strukturen til et symfoniorkester

Orkester i antikkens Hellas kalt plass, ment for kor(Gresk orheomai - jeg danser). For tiden kalles et orkester en bestemt sammensetning av musikkinstrumenter som danner en organisk helhet basert på en dyp intern sammenkobling av klangfarger med hverandre. Musikalsk praksis har utviklet ulike typer orkestre. Hver har en viss sammensetning av verktøy og et annet antall av dem. Hovedtyper: opera og symfoni, messing, folkeinstrumentorkester, jazzorkester.

Symfoniorkesteret har på sin side varianter. Kammerorkester (10 - 12 personer) laget for forestilling tidlig musikk komposisjonen den ble skrevet for (Bachs Brandenburg-konserter, Concerto grosso av Vivaldi, Corelli, Handel). Kjernen i kammerorkesteret er en strykegruppe med tillegg av cembalo, fløyte, obo, fagott og horn. Appell til kammerorkesteret i moderne musikk er forbundet enten med søken etter nye uttrykksmuligheter (Shostakovich. Opera "The Nose", Symfoni 14, A. Schnittke. Concerto grosso for to fioliner og kammerorkester 1977) eller på grunn av praktiske hensyn. Slike omstendigheter viste seg å være avgjørende da I. Stravinsky skapte The Story of a Soldier i 1918: «... våre iscenesettelsesfasiliteter var svært magre ... jeg så ingen annen utvei enn å stoppe ved en slik komposisjon som ville inkludere det meste karakteristiske instrumenter for høye og lave registre. Fra strykere - fiolin og kontrabass, fra tre - klarinett og fagott, fra kobber - trompet og trombone, og til slutt, perkusjon, som styres av én musiker.

strykeorkester omfatter buegruppe orkester (Tsjaikovskij. Serenade for strykeorkester, Onneger. Andre symfoni).

På slutten av 1700-tallet, når kreativ måte Haydn og Mozart og de første Beethoven-symfoniene dukket opp, utviklet lite (klassisk) orkester. Dens sammensetning:

strenggruppe treblåsere messingtrommer

fioliner I fløyter 2 horn 2 – 4 pauker 2 – 3

fioliner II oboer 2 trompeter 2

alt klarinetter 2

cellofottet 2

kontrabasser

J. Haydn. Symfoni "Hours", del II

I andre halvdel av 1800-tallet ble stort symfoniorkester. Det viktigste kjennetegnet stort orkester fra liten - tilstedeværelsen av tre tromboner og en tuba ( tung kobberkvartett ). For å skape en dynamisk balanse øker antallet utøvere i strykegruppen.

lite orkester stort orkester

fioliner I 4 konsoller 8 – 10 konsoller

fioliner II 3 konsoller 7 – 9 konsoller

bratsj 2 fjernkontroller 6 fjernkontroller

celloer 2 fjernkontroller 5 fjernkontroller

kontrabasser 1 konsoll 4 – 5 konsoller

Avhengig av antall treblåseinstrumenter er det flere komposisjoner av et stort symfoniorkester.

Dobbel eller dobbel komposisjon , der det er 2 instrumenter av hver familie

Schubert. Symfoni h-moll.

Glinka. Valsfantasi.

Chaikovsky. Symfoni nr. 1.

trippel komposisjon, der det er 3 instrumenter fra hver familie: