Museum som verktøy for byutvikling Private museer. Lifehack

Introduksjon

. Museum som sosiokulturell institusjon

.1 Historien om det første moderne museet

.2 Utvikling av museumsarbeid i Russland

.3 Klassifisering av museer og deres funksjoner

.4 Kjennetegn på museenes hovedarbeidsområder

.4.1 Museenes forskningsarbeid

.4.2 Museenes forskning og fondsarbeid

.4.3 Museenes utstillingsarbeid

.4.4 Museenes kulturelle og pedagogiske virksomhet

.5 Prosjekttilnærming i museumsvirksomhet og dens funksjoner

.6 Lovregulering

. Analyse av gjennomføringen av museumsprosjekter ved å bruke eksemplet med Statens russiske museum

.1 Analyse av stadiene i opprettelsen og utviklingen av det russiske museet

.2 Russisk museum i den moderne verden

.3 Analyse av hovedaktivitetene til det russiske museet

.3.1 Utstillingsvirksomhet, organisering av utstillinger

.3.2 Publiseringsaktiviteter

.4 Prosjekt: Russisk museum: virtuell filial

.5 Finansieringskilder for Russlands museums aktiviteter og måter å øke budsjettet på

. Analyse av problemer i museumsvirksomhet og måter å løse dem på

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

Konklusjon

Bibliografi

1.1 Historien om det første moderne museet

1.2 Utvikling av museer i Russland

1.3 Klassifisering av museer og deres funksjoner

1.4 Kjennetegn på museenes hovedarbeidsområder

1.5 Prosjekttilnærming i museumsvirksomhet og dens funksjoner

1.6 Lovregulering

.1 Analyse av stadiene i opprettelsen og utviklingen av det russiske museet

2.2 Russisk museum i den moderne verden

2.3 Analyse av hovedaktivitetene til det russiske museet

2.4 Prosjekt: Russisk museum: virtuell filial

2.5 Finansieringskilder for virksomheten til det russiske museet og måter å øke budsjettet på

1.4.1 Museenes forskningsarbeid

1.4.2 Museenes forskning og fondsarbeid

1.4.4 Museenes kulturelle og pedagogiske virksomhet

.3.1 Utstillingsvirksomhet, organisering av utstillinger

2.3.2 Publiseringsaktiviteter

hjem › Girkasse (girkasse) › Museum som verktøy for byutvikling Private museer. Lifehack

Museum som et verktøy for å forbedre livskvaliteten Museum som et fortjenstfullt gode 119

Kommunale, distrikts- og landlige museer, som ligger i små byer der ingen tenker på mangfoldet av kreative praksiser, blir ofte det eneste alternativet for lokale innbyggere for å få tilgang til kulturgoder. Den daglige eksistensen til små museer er forbundet med mange vanskeligheter; deres aktiviteter gir som regel ikke profitt; midlene er små og inneholder praktisk talt ingen sjeldenheter. Likevel, selv under disse vanskelige forholdene, fortsetter museet å være et nødvendig element i livskvaliteten, og utfører pedagogiske, kommunikative, rekreasjons- og andre funksjoner.

Små museer er nært knyttet ikke så mye til fagmiljøet som med lokalsamfunnet. Det første bekjentskapet skjer i tidlig alder, i barnehage, skole, så er det turen til å ta med egne barn og barnebarn til museet. Mange lokale museer knytter ikke virksomheten sin til reiselivsnæringen, utstillingene deres skinner ikke alltid med innovative ideer, og ansatte anser det ikke som nødvendig å promotere museet i informasjonsrommet. Samtidig er potensialet til små museer i konsolidering og selvbestemmelse av lokalsamfunnet ganske stort.

Bidraget fra lokale museer til bevaring og reproduksjon av lokal historisk og kulturell arv forstås av de mest "avanserte" representantene for offentlige myndigheter. Museumssektoren er imidlertid ikke blant prioriteringene for å motta statlig støtte de neste årene. I denne situasjonen kompenserer lokale museer for mangelen på midler med ideer, hvorav de fleste på en eller annen måte er relatert til lokalsamfunnets problemer.

Selvfølgelig erklærer små museer i provinsene seg sjelden i det all-russiske informasjonsrommet; det er ingen konsolidert statistikk over deres aktiviteter. Det er umulig å pålitelig vite til og med antallet eksisterende museer, for ikke å nevne de spesifikke fakta om deres arbeid og vurderingen av det av lokalsamfunnet. Sammenlignet med landets omfang er mengden tilgjengelig informasjon om lokale museer kun små korn. Fra hennes analyse blir det imidlertid klart at museet i den russiske provinsen for tiden blir sett på som et verktøy, om ikke for restaurering og utvikling av territoriet, så i det minste for å forbedre livskvaliteten til lokalbefolkningen. I i fjor Tradisjonelle museumsinstitusjoner moderniseres i økende grad, førrevolusjonære samlinger restaureres, og nye museer og utstillinger åpnes.

I byen Nyandoma, Arkhangelsk-regionen, dukket museet opp ganske nylig, i 2006, og har status kommunal institusjon kultur. Dette er det første museet som ble åpnet i en liten by (befolkning - 21,6 tusen mennesker fra januar 2009 120), dannet på slutten av 1800-tallet. under bygging jernbane Vologda - Arkhangelsk. For tiden er det to store bedrifter i det - et lokomotivdepot og en fjærfefarm, men befolkningen synker med 121.

Nyandoma ligger på vei til Kargopol, men turister går nesten alltid forbi. «Unge» museumsarbeidere mener at byen har et rikt historisk og kulturelt potensial. Navnet på byen er assosiert med en legende om en viss Nyan, hvis gjestfrie hus, som ligger på en travel motorvei, stadig ble besøkt av reisende. På spørsmål om eieren var hjemme, skal kona ha svart: «Han er hjemme, Nyan, hjemme» 122 .

Selve lokalhistorisk museum kalles "Nyans hus". Den ligger i fløyen til en historisk bygning, som stod tom før åpningen av museet og hvor renoveringsarbeidet fortsatt pågår. Ledelsen og ansatte planlegger å åpne et kunstgalleri, en permanent lokalhistorisk utstilling knyttet til historien jernbanestasjon og by, tradisjoner og skikker i det nordlige huset; utvikle muligheter for økoturisme; bygge et vertshus for turister, hvor de kan overnatte på en antikk seng, prøve grøt fra en russisk ovn, se inn i stallen... 123 Gjør generelt alt slik at forbipasserende turister blir i byen i minst en dag .

Det nypregede lokalhistoriske museet erklærer seg som en moderne kulturinstitusjon som er i stand til å påvirke løsningen av sosioøkonomiske problemer. Museets ansatte ser hovedmålet med sitt arbeid med å bygge en partnerskapsstrategi med representanter fra myndigheter og næringsliv rettet mot å bedre levekårene i lokalsamfunnet 124 .

Noen ganger prøver et museum, som innser sin gunstige innflytelse, å utvide det til områder som formelt sett ikke faller innenfor dets "tjenesteområde". Dermed begynte Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum (Arkhangelsk-regionen) å implementere prosjektet "Living Village" i 2008. Det innebærer opprettelsen av et offentlig initiativsenter ved museet, som forener representanter for lokalsamfunnet som er interessert i bevaring og utvikling av deres hjemsteder 125.

For tiden samarbeider Living Village Center aktivt med lokalsamfunnet i flere landlige bygder. Leveforholdene i dem, til tross for deres geografiske nærhet, varierer sterkt, og museet utvikler i hvert tilfelle en spesiell handlingsstrategi. Derfor har initiativgrupper fra landsbyen Oshevensk aktivt utviklet sitt reiselivspotensial de siste årene, og inngått samarbeid med museumsarbeidere som organiserer utfluktstjenester på territoriet. Som en del av arbeidet til Living Village-senteret ble det inngått en avtale mellom museet og kommunen om å organisere, sammen med landsbyens innbyggere, en utstilling dedikert til regionens historie, ortodoks og tradisjonell kultur 126 .

Den forrige saken kan betraktes som vellykket, men museet må noen ganger opptre som redningsmann for døende landsbyer. I løpet av de siste årene har landsbyer i nærheten av byen blitt nesten øde. I landsbyen Kalitinka (16 km fra Kargopol), til og med Grunnskole. Kargopol-museet utvikler aktivt konseptet med en turistrute som går gjennom landsbyen, og et prosjekt for å organisere et museum på landsbyens territorium, dedikert til historien region, inkludert allerede tapte gjenstander av historisk og kulturell arv 127.

En av de mest lyse eksempler, som demonstrerer museets rolle i dannelsen og vedlikeholdet av lokal identitet - Museum of the Mologa Region (gren av Rybinsk Historical, Architectural and Art Museum-Reserve). Mologa er en liten gammel by som lå ved sammenløpet av elvene Mologa og Volga og gikk under vann under byggingen av Rybinsk-reservoaret. Dypet som Mologa for tiden ligger på kalles «forsvinnende grunt». Reservoarnivået svinger, og omtrent en gang hvert annet år kommer byen opp av vannet: gatebelegg, hustufter, en kirkegård.

Afanasyevsky-klosteret i Mologa ble også oversvømmet. På gårdsplassen hans, som ligger i Rybinsk, har museet for Mologsky-regionen vært i drift siden 1995, hvor du kan se fotografier av byen og dens innbyggere, gjenskapte interiører av hus osv. Museet for Mologsky-regionen er statseid, men det ble opprettet på initiativ fra publikum - innbyggere i de oversvømmede byene, tettstedene og landsbyene. For Mologans er opprettelsen av et museum ikke bare en måte å bevare minnet om fortiden på; de ser også dens misjon i gjenopplivingen av Mologsky-regionen som et kulturelt og historisk samfunn. Museumsansatte og aktivister i "Mologans fellesskap" jobber med ideen om å opprette et Mologa administrativt territorium med et senter i en av bosetningene som tidligere lå i Mologa-regionen 128.

Museer som ligger i små byer, på grunn av publikums kompakthet, oppfatter det som en helhet og arbeider med de delene av det som sjelden blir museumsbesøkende. Omtrent 7 tusen mennesker bor i landsbyen Karagay, Perm-territoriet (108 km fra Perm). Det var en gang Stroganovs eiendom; i sovjettiden ble en stor statlig gård "Russland" opprettet; nå lever de lokale innbyggerne hovedsakelig av å hogge ved og jakte. Landsbyen har et bibliotek, et kultursenter med et sang- og danseensemble og et akademisk kor, og et lokalhistorisk museum startet opp i 1972 129 .

Landsbyen er ganske stor i russisk målestokk, men folketallet synker. Det er rundt 1,5 tusen unge mennesker, inkludert små barn. Under disse forholdene foreslo museet i 2007 prosjektet "ArtPERSON: Museum of Others - Another Museum." Initiativet til bygdemuseumsarbeidere viste seg å være unikt for hele Perm-regionen. De bestemte seg for å tiltrekke seg tenåringer og unge mennesker ved å gi dem utstillingsplass for å realisere sine egne ideer 130.

Hovedmålet med prosjektet var å introdusere lokale ungdomssubkulturer for hverandre. Under arbeidet ble de opprinnelige planene kraftig forvandlet: i stedet for "Skolen for unge guider", ble ideen født om å lage en utstilling ikke fra museets midler, men fra de virkelige livene til unge mennesker som tidligere ikke hadde vist interesse for museumsvirksomhet 131 .

På den første fasen dro flere grupper til en feltleir, hvor de under veiledning av pedagogiske psykologer deltok i spilltrening med sikte på å identifisere og forene den kreative «kjernen» i prosjektet og introdusere representanter for ungdomsbevegelser for hverandre. Basert på resultatene av felles diskusjoner ble det laget en utstilling som inneholdt to hovedkomponenter. I midten av salen plasserte de en kube fylt med elektroniske kommunikasjonsmidler, på kantene som, dekket av et nettverk, besøkende kunne legge igjen anmeldelser og ønsker. Du kan skrive til ballonger, for så å kaste dem inn i midten av kuben (ifølge planen skulle utstillingen vise hvordan direkte kommunikasjon erstatter virtuell kommunikasjon). Rundt rundt er hovedutstillingen som forteller om ulike subkulturer: dikt, fotografier, fragmenter av taler, plakater, musikkinstrumenter, klær, som ble sidene til en vanlig polygon 132.

Et bygdemuseum med en sparsom utstilling, en liten stab og evig underfinansiering, som løste problemene, snakket til et «vanskelig» publikum på sitt språk, uten frykt for fordømmelse og konflikter. Prosjektet ble gjennomført til minimale kostnader, men takket være det fikk både museumsfagfolk og lokalsamfunnet meningsfylt erfaring. Kulturinstituttet gjorde et forsøk på å integrere seg i det virkelige livet til sine besøkende, og representanter for ulike subkulturer fikk muligheten til å føle seg som en del av en helhet.

Det skal bemerkes at under de beskrevne forholdene påvirker museets aktiviteter ulike livssfærer, noen ganger utfyller arbeidet til andre institusjoner. De to vanligste funksjonene til et museum innenfor den bredere «museet som et fortjenstfullt gode»-modellen for samhandling mellom museet og lokalsamfunnet – sosial beskyttelse og fritid – krever mer detaljert vurdering.

Museum som et middel til sosial beskyttelse

Menneskelig tilpasning til forholdene i det moderne liv, spesielt sårbare grupper av befolkningen, gjennom ulike kulturelle praksiser blir i økende grad forstått av museer som et av de viktige områdene for deres virksomhet. Hvert år er vinnerne av den all-russiske tilskuddskonkurransen "A Changing Museum in a Changing World" i kategorien "Socially Oriented Museum Projects" initiativer rettet mot å støtte mennesker som er fratatt muligheten til sosialisering, kreativ realisering og skape en atmosfære av uformell kommunikasjon i museumsmiljøet. En lang rekke prosjekter på dette området gjennomføres også med egne midler, med støtte fra lokale myndigheter og ulike tilskudd.

Mange initiativ kommer utelukkende fra museumsansatte; noen prosjekter er laget i samarbeid med sosialvernsektoren og offentlige organisasjoner. Samtidig, ved å påta seg utradisjonelle funksjoner og koble sammen ulike aktivitetsområder, erstatter ikke museene andre strukturer 133 . De utfyller dem og deres arbeid ved å bruke spesifikke profesjonelle verktøy. Det skal bemerkes at aktiviteten på dette området fortsatt har visse vanskeligheter: Dette er økte følelser hos deltakerne og publikum, og mange spørsmål forårsaket av mangelen på etablerte standarder. Hvilke grupper bør inkluderes i aktivitetsområdet, og fra hvem skal initiativet komme? Hvor langt kan et museum strekke seg utenfor murene sine: hvordan organisere arbeidet på sykehus, fengsler, barnehjem? Tross alt, ved å gjøre arbeid for andre, selv om det er svært nødvendig og edelt, risikerer museet å miste sin egenart.

På tross av aktivt arbeid i denne retningen består den i Russland fortsatt for det meste i prosjektinitiativer, uten å bli til permanente programhandlinger 134. Samtidig vil mulighetene for prosjektinitiativer på dette området i Russland trolig forbli praktisk talt uuttømmelige i lang tid. Men gjennomtenkte, bærekraftige og samtidig kreative forsøk på å løse problemer som har hopet seg opp gjennom årene kan endre holdningen til dem i samfunnet, noe som i fremtiden kan påvirke situasjonen som helhet.

Tradisjonelt inkluderte de sosialt sårbare deler av samfunnet som funksjonshemmede, barn uten foreldreomsorg, migranter, pensjonister, militærveteraner, narkomane, dødssyke osv. Men i den moderne verden, med dets akselererte livstempo, daglig endringer, Med den økende krisen på mange områder er kretsen av mennesker som anser seg som ubeskyttet og sosialt sårbare mye bredere: husmødre, altfor travle forretningsmenn, tenåringer, de som opplever en "midtlivskrise". Museet tar opp problemene deres, endrer det vanlige kommunikasjonssystemet og prøver å hjelpe.

I 2008–2009 i museet for byliv "Simbirsk fra slutten av XIX - tidlig XX århundrer." (en del av State Historical and Memorial Museum-Reserve "Motherland of V.I. Lenin", Ulyanovsk) ble prosjektet "Come to Our Light" implementert, rettet mot å organisere kreative workshops for eldre mennesker med multippel sklerose. Ved hjelp av museumsmidler (gjennomføring av interaktive klasser i utstillingen, folklorefestivaler, undervisning i tradisjonelt håndverk) ble det forsøkt å fremme sosialiseringen av mennesker som på grunn av helseproblemer er ekskludert fra prosessen med normal kommunikasjon. Klassene ble utviklet under hensyntagen til deltakernes behov: utviklingen av finmotorikk i hendene har en gunstig effekt på pasientenes tilstand, så de ble tilbudt workshops i broderi, fletteveving og å lage små leker. I tillegg var et interessant grep å involvere eldre mennesker i å mestre nye teknologier - en del av timene ble viet til arbeid på en datamaskin innen fotodesign 135 .

Prosjektet ble gjennomført med aktiv støtte fra de lokale avdelingene for sosial beskyttelse av befolkningen og grenen av organisasjonen av funksjonshemmede med multippel sklerose, men initiativet kom fra museet. Etter å ha utført sin egen forskning, fant museet ut at i Ulyanovsk er det praktisk talt ikke noe system for organisering av fritid for funksjonshemmede 136. Rundt to tusen mennesker med multippel sklerose bor i byen, og flere titalls var involvert i prosjektet. Museet viste seg å være den eneste organisasjonen i byen som viste vilje til å jobbe med dette publikummet. Museumsspesialister har utviklet arrangementer som tar hensyn til publikums egenskaper: ferier og interaktive klasser holdes med involvering av familiemedlemmer til pasienter. I tillegg forsøkte museet å gi en følelse av betydning og behov til mennesker som hadde mistet muligheten til faglig utfoldelse 137 .

Ulyanovsk museum kunngjør sine planer om å fortsette arrangementer rettet mot sosialt sårbare kategorier av besøkende, så vel som de som rett og slett er fratatt muligheten for full kommunikasjon og kreativ realisering 138 .

Sosialt orienterte museumsprosjekter kan ikke bare være rettet mot å jobbe med individuelle segmenter av publikum, løse deres problemer og tilby passende tjenester. Alt dette er viktige og edle sosiale oppgaver, men det er mye vanskeligere og, under moderne forhold, kanskje mer nødvendig, å prøve å påvirke hele settet av "behandlingsområder" av samfunnet, i stedet for individuelle grupper av befolkningen.

I 2007 ble prosjektet "Weaving of Words" lansert ved Nasjonalmuseet i Komi-republikken (Syktyvkar). Den så for seg opprettelsen på museets territorium av en eksperimentell plattform for organisering felles aktiviteter vanlige barn og barn med utviklingshemming (som de sier i dag, "andre", "spesielle" barn). En fundamentalt ny tilnærming for museet, som har jobbet med barn med funksjonshemninger i mange år, ble manifestert i opprettelsen av et prosjekt ikke "for" spesielle barn, men "sammen" med dem 139 .

For å bryte stereotypier i relasjoner mellom friske og «andre» barn, fikk de muligheten til å kommunisere og skape sammen. Hovedideen til prosjektet ble reflektert i mottoet: "Vi er sammen!" Deltakerne i prosjektet var elever ved et lokalt internat og elever fra ungdomsskoler. Det er verdt å merke seg at ikke alle lærere gikk med på å kombinere klasser for barn med forskjellige evner, men en betydelig del reagerte fortsatt på ideen om prosjektet med forståelse og interesse 140.

Fra naturlige materialer samlet inn av deltakerne på forberedende stadium, under kreative workshops som fant sted 1-2 ganger i uken i flere måneder av skoleåret, ble det laget spesielle kunstobjekter - bokstaver. Deretter ble de vevd (bokstavelig talt, siden hovedmaterialene var gress, tråd, bjørkebark) til ord, setninger, ordtak og ordtak, gåter på komi og russisk og plassert på sidene til omfangsrike "bøker". Klassene ble ikke bare veiledet av museumsspesialister, men også av inviterte psykologer og kunstterapeuter. Før den faktiske starten av prosjektet ble det åpnet en «Frivilligskole», der barna ble psykologisk forberedt på å møte «uvanlige» jevnaldrende 141.

Mellomresultatet av prosjektet var åpningen av utstillingen "Weaving Words" i museet, bygget av barn under veiledning av en kjent kunstner i republikken. Som en del av prosjektet ble det også holdt mesterklasser om datagrafikk, et verksted for å lage leker av leire ble åpnet, og det ble holdt et rundt bord med temaet «Våre barn: vanlige og andre. Persepsjon og samhandling."

Etter at prosjektet er ferdig, fortsetter museet å samarbeide aktivt med prosjektdeltakere, skoleelever, studenter, lærere og barn fra barnehjem. Han tok initiativet til å forbedre livskvaliteten til noen medlemmer av samfunnet og utfordre andres moralske standarder.

Samfunnsrettede tiltak har naturlig nok en betydelig innvirkning på selve museet. De endrer synet på museet som en utelukkende beskyttende og oppbyggelig institusjon, og øker dermed statusen. Av spesiell verdi er partnerskapene som ble etablert under gjennomføringen av prosjekter med ulike strukturer: regionale og bymyndigheter, store bedrifter, gründere, media, stiftelser, avdelinger for sosial beskyttelse av befolkningen, offentlige organisasjoner, takket være at museet ikke bare møter likesinnede, men får også muligheten til å forme miljøet, og støtter hans politikk 142 .

Museum som klubb

For et museum i en provinsby, som ikke alltid er attraktivt for turister, er det veldig viktig å danne et permanent publikum. En liten, sjeldent skiftende utstilling vil neppe tvinge en person til å gå tilbake til museet igjen og igjen, så museet tilbyr lokalbefolkningen ulike former aktivitet, innenfor og utenfor deres vegger, og fremmer dermed behovet for denne typen fritid. Utviklingen av denne aktivitetssektoren er nært knyttet til endringen i begrepet museumsformidling. Museet inviterer til ikke passivt å lytte til hans monolog, men til dialog og samtale. I sin tur blir den besøkende fra en tilskuer til en aktiv deltaker, noe som kan endre hans syn på essensen og innholdet i museumsvirksomhet.

Konsert- og teaterabonnementer, klasser i klubber, dansekvelder involverer ikke bare en kombinasjon av pedagogiske og underholdningskomponenter, men også regelmessig arbeid med besøkende: å studere hans preferanser, evner, etc. Hovedmålgruppen til museumsklubben, også som museum -skolene i vårt land er barn. På andre plass etter antall er de sosialt utsatte gruppene av befolkningen nevnt ovenfor. En sprek voksen, blottet for uttalte helse- og psykiske problemer, blir sjelden en vanlig og fullverdig deltaker på museumsarrangementer, selv i en liten by. Denne delen av befolkningen i provinsene har selvsagt ikke mange muligheter til å tenke på fritiden sin, spesielt knyttet til utdanning. Men det er nettopp dette segmentet, som det mest tallrike og gir det viktigste bidraget til utviklingen av territoriet, som er viktig for å forme ideer om livskvalitet på lokalt nivå.

Et museum som et interessefellesskap er ganske sjeldent i Russland. I provinsen er det praktisk talt ingen klubber av museumsvenner som gir ulike typer støtte og mottar visse tjenester, og den frivillige bevegelsen er ikke utviklet. Dessuten kan denne formen for arbeid med besøkende i små bygder være lett gjennomførbar og gunstig for begge parter.

Av størst interesse for både museumsfagfolk og samfunnsmedlemmer er de ulike praksisene knyttet til lokale kontekster. I National Museum of the Udmurt Republic i 2007, som et resultat av gjennomføringen av prosjektet "Happiness in the Home.RU", ble det opprettet en museumsklubb med interetniske familier. Izhevsk er hjemsted for 611 tusen mennesker (fra januar 2009, 143), som representerer mer enn 100 nasjonaliteter, hvorav over halvparten er russere (58,9%), omtrent en tredjedel er udmurtere (30%), den tredje største etnisk gruppe– Tatarer (9,6 %), ytterligere 2,5 % av byens befolkning er ukrainere, hviterussere, mari, tsjuvasjer, baskirer, kasakhere, usbekere osv. 144

Partnerne til museumsprosjektet var TV-kanalen "My Udmurtia" og den ideelle organisasjonen offentlig organisasjon"Senter for utvikling av toleranse." Prosjektet innebar opprettelse og promotering av en ny interaktiv form for museumsarbeid – en TV-klubb. Flere ektepar ble valgt ut som deltakere, der ektefellene er representanter for forskjellige nasjonaliteter (russisk og tatarisk, udmurt og russisk, udmurt og ungarsk, etc.). På månedlige møter innenfor museumsveggene delte paret sine hemmeligheter med deltakere og tilskuere. familielykke. Samtidig var museumsutstillinger presentert for klubbens medlemmer eller turer gjennom utstillingen 145 en slags stimulans for å starte samtaler og minner.

TV-programmer ble utarbeidet for allmennheten, sendt på lokal-tv, dedikert til bestemte temaer: bryllup, barneoppdragelse, bunader, høytider osv. Hver av dem, i tillegg til personlige samtaler med deltakerne, inkluderte historier om kultur, tradisjoner, skikker og ritualer av en eller annen nasjonalitet, opprettet på grunnlag av samlingene og utstillingene til museet.

Den opprettede TV-klubben gjorde det mulig å posisjonere nasjonalt museum av Udmurt-republikken som et reelt senter for dialog mellom kulturer. I tillegg til hovedansatte og partnere, deltok representanter for departementene for nasjonal politikk og kultur i Udmurtia, administrasjonen av Izhevsk, regionale sentre "Familie", nasjonale og kulturelle offentlige foreninger, psykologer og sosialpedagoger i de utvidede møtene. De diskuterte problemene med samhandling mellom representanter for ulike nasjonaliteter, toleranse, interkulturell dialog og konkrete forslag til konstruksjonen som er viktige for bysamfunnet.

I 2008, innenfor rammen av det europeiske året for interkulturell dialog, ble Europarådets prosjekt «Intercultural Cities» lansert. Prosjektet er designet for 10 år, og det endelige resultatet bør være utvikling av nye interkulturelle utviklingsstrategier i deltakende byer, samt utvikling av mekanismer for implementering av dem. Av de 70 byene som sendte inn søknader, ble 12 valgt ut; Izhevsk var den eneste byen som representerte Russland. Blant arrangementene som ble holdt innenfor rammen av det pan-europeiske programmet var presentasjonen av museumsprosjektet "Happiness in the House.RU" 146.

Dermed berørte museet, etter å ha påtatt seg oppdraget til en kulturell, utdannings- og underholdningsinstitusjon, et av de viktigste og mest smertefulle temaene for bysamfunnet Izhevsk. Samtidig var budskapet hans så positivt som mulig, noe navnet på selve prosjektet vitner om. Det ga store muligheter for gjensidig studie og berikelse av kulturer, basert på forskningserfaring fra en så autoritativ kulturinstitusjon som museet. Samtidig tillot prosjektet fellesskapets medlemmer å gå videre til seriøs diskusjon om temaet og løsningen mulige problemer.

Som nevnt ovenfor er forholdet mellom museet og det voksne publikummet i vårt land i sin spede begynnelse. De fleste interaktive programmer, kreative verksteder og forelesninger er designet for barn eller eldre. Likevel får initiativ som møter behovene til den "glemte" besøkende en livlig respons og støtte.

Ansatte ved Kargopol State Historical, Architectural and Art Museum, etter å ha satt i gang med å løse problemet med å øke publikummet og tiltrekke dem til aktivt å samhandle med museet, trakk oppmerksomheten til tilstanden til fritidssfæren spesielt for den voksne befolkningen.

I tillegg til museumsspesialister, involverte prosjektet frivillige assistenter: studenter, skoleelever, pensjonister, lærere, studenter ved House of Creativity og kunstskoler. En uunnværlig forutsetning for gjennomføringen av prosjektet var involveringen av den vanlige besøkende: både som tilskuer av iscenesatte scener og "danseskoler", og som direkte deltaker. Prosjektet viste seg å være populært: hver sommerhelg i flere år på rad samles rundt 200 mennesker på den oppdaterte "stekepannen" (som innbyggerne pleide å kalle dette dansegulvet) av forskjellige aldre, yrke og rikdom. Museet mottok tilbud om sponsing og ønsker å opprette en klubbforening «Venner av Museumsgården» 147.

Mange dansedeltakere er nok ikke så godt kjent med museumsaktiviteter direkte. Prosjektet ble også utformet for å endre oppfatningen av museet i lokalsamfunnet: et proaktivt, dynamisk, samarbeidende museum skal vekke hyggelige følelser ikke bare når man danser på gårdsplassen, men også når man ser på utstillingene.

På jakt etter ideer for å skape prosjekter for å tiltrekke publikum, etablere direkte kontakt med dem og introdusere elementer av underholdning og interaktivitet i museumsrommet, tar museet først og fremst utgangspunkt i den lokale konteksten, og sikter sine handlinger mot å berike den. Som en av de få betydningsfulle aktørene innen det sosiokulturelle og informasjonsfeltet på territoriet, som samtidig utfører pedagogiske, underholdende, kommunikasjonsfunksjoner, tilbyr metoder for sosial beskyttelse, har museet en betydelig innvirkning på livskvaliteten til lokalsamfunnet, skape en avslappet atmosfære og skape en følelse av tilknytning og samhold med lokal kontekst hos beboerne.

Naturligvis er prestasjoner fra enkeltmuseer ikke i stand til å påvirke dagens situasjon i provinsen. Først av alt er det nødvendig å endre ideen om formålet med museet og dets evner i fagmiljøet. I tillegg er det viktig å overvinne isolasjon og etablere samhandling med andre kulturinstitusjoner og andre områder. Omleggingen av museumspolitikken, hvor det vil bli lagt særlig vekt på å arbeide med lokalsamfunnet, vil påvirke de samhandlingsformene som har utviklet seg til nå og vil bidra til å styrke museenes posisjon i lokale kommunikasjonssystemer.

Utviklingen av kultur er den viktigste faktoren sikre en anstendig livskvalitet for befolkningen. For tiden er museet en kultur- og fritidsinstitusjon som er anerkjent for å tjene samfunnet og bidra til dets utvikling. Museenes virksomhet er regulert og kontrollert ved lov.

Historien om utviklingen av moderne museer viser varierende grad av prosjektaktivitet; det er perioder med stor konservatisme, og perioder med spesiell oppmerksomhet til prosjektaktiviteter

Oppgavens relevans er knyttet til museenes økende rolle i sosioøkonomiske transformasjoner, revisjon av målene og målene for den pågående kulturpolitikken, dens prioriteringer og virkemidler for å nå dem.

I dag fortsetter selvfølgelig prosjektet å være en effektiv form for implementering av museumsaktivitet, og blir en form for søk, eksperiment, alternativ til den eksisterende orden.

For tiden implementeres en prosjekttilnærming i alle aktiviteter.

Prosjektet bør som regel være basert på innovative ideer og være rettet mot å oppnå unike resultater (produkter, tjenester, verk).

Prosjektaktiviteter forstås som organisatoriske og ledelsesmessige aktiviteter rettet mot å utvikle et sett med tiltak som bidrar til en effektiv løsning aktuelle problemer innenfor en viss tidsramme. Prosjekttilnærmingen er en måte å organisere, identifisere og øke ressurspotensialet i museumsvirksomhet på, et middel for samhandling med myndigheter, publikum og partnere, og er en spesifikk form for regulering av sosiokulturelle prosesser.

Prosjektledelse gjør i dag museene i stand til å implementere en rekke kreative ideer i samarbeidsprosessen med andre kulturinstitusjoner.

Formålet med studien er Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Temaet for studien er gjennomføring av museumsprosjekter.

Hensikten med oppgaven er å analysere implementeringen og rollen til museumsprosjekter ved å bruke eksemplet fra Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Dette målet førte til formulering og løsning av følgende oppgaver:

ü avsløre konseptet "museum", beskrive historien om dannelsen av museumsvirksomheten;

ü analysere hovedaktivitetene til museene;

ü studere prosjekttilnærmingen i museumsstyringssystemet, identifisere hovedtyper av prosjekter

ü analysere gjennomføringen av museumsprosjekter til Statens russiske museum;

ü avsløre rollen til museumsprosjekter for å fremme russisk nasjonal kultur under moderne forhold.

Ved å bruke eksemplet med det russiske museet, er det vist at innføringen av prosjektaktiviteter støtter kulturell aktivitet; å trekke oppmerksomhet til aktuelle problemer med sosiokulturell utvikling; etablere en ny type forhold til ulike sosiale, aldersmessige, profesjonelle, etniske målgrupper i befolkningen. Kildene for å skrive arbeidet var regulatoriske rettsakter, vitenskapelig litteratur, samt nettsteder på Internett.

Hensikten og målene med studien bestemte strukturen til oppgaven, som inkluderte en introduksjon, tre seksjoner, en konklusjon og en liste over vitenskapelig litteratur.

1. Museum som sosiokulturell institusjon

Ledende spesialist innen museologi A.M. Razgon bemerker: "Et museum er en historisk betinget multifunksjonell institusjon for sosial informasjon, designet for å bevare kulturelle, historiske og naturvitenskapelige verdier, akkumulere og spre informasjon gjennom museumsmetoder. Museet dokumenterer prosessene og fenomenene i naturen og samfunnet, samler, lagrer, undersøker samlinger av museumsgjenstander, og bruker dem også til vitenskapelige, pedagogiske og propagandaformål.» Samtidig forstås en museumsgjenstand som «en gjenstand av museumsbetydning hentet fra virkeligheten, inkludert i en museumssamling og i stand til å bevares i lang tid. Det er en bærer av sosial eller naturvitenskapelig informasjon, en autentisk kilde til kunnskap og følelser, en kulturell og historisk verdi - en del av den nasjonale arven.»

Den føderale loven "Om museumsfondet til den russiske føderasjonen og museer i den russiske føderasjonen", vedtatt i 1996, sier: "Et museum er en ideell kulturinstitusjon opprettet av eieren for lagring, studier og offentlig presentasjon av museum gjenstander og museumssamlinger.»

Til slutt, i "Museum Encyclopedia" er det bemerket: "Et museum er en historisk betinget multifunksjonell institusjon for sosial hukommelse, gjennom hvilken det sosiale behovet for utvelgelse, bevaring og representasjon av en spesifikk gruppe kulturelle og naturlige gjenstander, anerkjent av samfunnet som en verdi som skal fjernes fra miljøet og overføres fra generasjon etter generasjon med museumsgjenstander.»

Lignende definisjoner er etablert i verdens museumspraksis. I 1974 vedtok International Council of Museums - ICOM - følgende definisjon av et museum: "Et museum er en permanent non-profit institusjon, anerkjent for å tjene og bidra til samfunnet, tilgjengelig for allmennheten, engasjert i anskaffelse, bevaring , forskning, popularisering og utstilling av materielle bevis på mennesket og miljøet dets habitat for studier, utdanning og også for å tilfredsstille åndelige behov."

Den samme definisjonen gjentas i «Short Course of Museology», utarbeidet på vegne av ICOM i 1983 av K. Lapaire: «Museum er offentlige kulturinstitusjoner som ikke forfølger kommersielle mål, har en urokkelig status og ikke kan avskaffes på forespørsel av enhver person. Museumssamlinger er av vitenskapelig karakter og er tilgjengelige for inspeksjon av besøkende under visse forhold uten rasemessig, sosial eller kulturell diskriminering.»

Ordet "museum" kommer fra det greske mouseĩon, som betyr "musens tempel". Siden begynnelsen av renessansen (renessansen) har ordet fått sin moderne betydning.

Den første Museyon som utdanningsinstitusjon ble grunnlagt i Alexandria av Ptolemaios I rundt 290 f.Kr. Det inkluderte stuer, spisestuer, lesesaler, botaniske og zoologiske hager, et observatorium og et bibliotek. Senere ble det lagt til medisinske og astronomiske instrumenter, utstoppede dyr, statuer og byster, som ble brukt som visuelle hjelpemidler for trening. I motsetning til andre skoler ble Museyon subsidiert av staten, og de ansatte fikk lønn. Overpresten (direktøren) ble utnevnt av Ptolemaios. Ved det 1. århundre f.Kr e. Museions bibliotek inneholdt mer enn 750 000 manuskripter. Museion og det meste av biblioteket i Alexandria ble ødelagt av brann i 270 e.Kr.

I antikkens Hellas Tradisjonelt har templene til gudene og musene huset statuer, malerier og andre kunstverk dedikert til disse gudene eller musene. Senere inn antikkens Roma til dette ble det lagt til malerier og skulpturer plassert i byhager, romerske bad og teatre.

Gjester i villaene til datidens rike og adelige mennesker ble ofte vist kunstverk fanget under kriger.

Den romerske keiseren Hadrian beordret produksjon av kopier av skulpturer og andre kunstverk som imponerte ham i Hellas og Egypt. Villa Adriana, dekorert med kopier av egyptiske rariteter, ble prototypen på det moderne museet.

Helt fra begynnelsen av det andre årtusen e.Kr. begynte samlinger av lokal brukskunst å dukke opp i templer i Kina og Japan. En spesielt utsøkt samling, Shosõ-in, utviklet seg til slutt i Nara-tempelet.

I middelalderen ble kunstverk (smykker, statuer og manuskripter) noen ganger vist i klostre og kirker. Fra 700-tallet begynte også gjenstander som ble fanget i kriger som trofeer å bli stilt ut. I krigstider ble ofte løsepenger og andre utgifter betalt fra disse reservene. Dermed ble lagre og lagerfasiliteter redusert eller fylt opp.

I den tidlige perioden av renessansen ga Lorenzo de' Medici instruksjoner for opprettelsen av en skulpturhage i Firenze. På 1500-tallet var det mote å plassere skulpturer og malerier i store og lange korridorer av palasser. På 1600-tallet, under byggingen av palasser, begynte de å spesifikt planlegge rom for samlinger av malerier, skulpturer, bøker og graveringer. Fra dette øyeblikket begynte konseptet "galleri" å bli brukt også i kommersiell forstand. På dette tidspunktet begynte det å lages spesielle lokaler for kunstverk i de fyrstelige herskapshusene. Disse rommene begynte å bli kalt skap (fra fransk - skap: neste rom). Gallerier og kontorer tjente opprinnelig for personlig underholdning, men slutten av XVII– på begynnelsen av 1700-tallet fikk de en offentlig karakter.

Alle de mest kjente museer verden oppsto på grunnlag av private samlinger og samlelidenskapen til spesifikke individer. På 1700-tallet ble offentlige museer en integrert del av det offentlige liv i mange europeiske land. I 1750, i Paris, ble malerier i Palais de Luxembourg tillatt å vises for publikum to dager i uken (først og fremst til studenter og kunstnere). Senere ble de overført til samlingen til Louvre, som rommer utstillinger fra den personlige samlingen til kong Frans I på 1600-tallet.

Det første museet av den nye typen var British Museum i London (åpnet i 1753). For å besøke den, måtte du først registrere deg skriftlig. Under og under påvirkning av den franske revolusjonen ble Louvre (åpnet i 1793) det første store offentlige museet.

I Russland dukket de første museene opp i epoken til Peter I (1696-1725). Keiseren grunnla det berømte "Kunstkamera" i St. Petersburg. Dens forskjell var umiddelbart tydelig - dens orientering mot vestlig kultur.

Den første omtalen av Armory Chamber of the Moscow Kremlin dateres tilbake til 1500-tallet. Stor rolle i skapelsen kunstmuseer spilt av Catherine II. Hun kjøpte kl Vest-Europa samlinger av klassisk maleri og grunnla Eremitasjen, som ble et offentlig museum.

I det første kvartalet av 1700-tallet deltok Russland seirende i Nordkrigen i Europa. Krigstrofeer dannet grunnlaget for mange private og statlige museer.c. preget av fremveksten av nye typer og profiler av museer. De første inkluderer avdelingsmuseer. Først av alt dukket de opp i militære avdelinger og institusjoner.c. gjort betydelige endringer i utviklingen av museer i Russland. Det er en åpenbar dannelse av et museumsbehov, og derfor tilhørte initiativet til å organisere museer ofte ikke statens myndigheter, men samfunnet. I 1. halvdel av 1800-tallet. slike initiativ gikk sjelden utover prosjektets omfang, og forble oftest på papiret. Det er interessant at samfunnet ofte "oppfanget" de høyeste ideene og prøvde å implementere dem på sin egen måte. Det er ikke overraskende at statlige myndigheter sjelden støttet slike initiativ, de var "sjalu" på ideene deres og ikke ønsket å se implementeringen hvis den ledende rollen ikke tilhørte monarken. Dette ble fullt ut reflektert i "rivaliseringen" under organiseringen av Museum of Russian History.

I etterreformperioden begynner det ny scene I historien til museer i Russland har arbeidet med opprettelsen av nye museer intensivert betydelig, mange tidligere igangsatte prosjekter har fått sin praktiske gjennomføring.

Utviklingen av museer i RSFSR og USSR fra 1917 til 1991 kan deles inn i perioder i utviklingen av innenlandske museer og hovedtrekkene i disse periodene.

perioden (1917-1918) - hovedoppgaven anses å være bevaring av kulturell og historisk arv, beskyttelse av verdier og søken etter organisasjonsformer som gjør det mulig å lykkes med å løse disse problemene. Dannelsen av sovjetisk lovgivning om museer og monumentbeskyttelse begynte.

periode (1918-1923) - aktiviteter til det all-russiske kollegiet og avdelingen for beskyttelse av monumenter av kunst og antikviteter under Folkets kommissariat for utdanning i RSFSR. Det lovgivende grunnlaget for regulering av museumssaker ble lagt, og de første statlige programmene for utvikling av museumssaker var under utvikling. Blant de negative sidene ved utviklingen av innenlandsk museologi, bør det bemerkes at det var i denne perioden at dannelsen av ideer om museet som en propagandainstitusjon skjedde; først og fremst førte dette til foreningen og avviklingen av noen museer som er uten verdi.

perioden (1923-1930) - ideen om museet som en institusjon for dannelse og propaganda av det marxistisk-leninistiske verdensbildet, et instrument for ideologisk innflytelse, konsolideres.

perioden (1930 - 1941) - begynner med den første museumskongressen. Museumsarbeidet utvikler seg som en del av nasjonalt og propagandaarbeid, det er der kravene som stilles til museet stammer fra.

periode (1941-1945) - eksistensen av museer bestemmes av behovet for å bevare midler og utvide arbeidet i nye territorier i forbindelse med den store patriotiske krigen. Museenes styrende organ er i endring: 6. februar 1945 ble det museumsdirektoratet for komiteen for kultur- og utdanningsinstitusjoner under Council of People's Commissars of RSFSR.

periode (1945 - 1. halvdel av 1950-tallet) - gjenopplivingen av museene og restaureringen av hovedretningene for deres arbeid etter den store patriotiske krigen. Styrke reguleringen i museenes virksomhet.

periode (2. halvdel av 1950-tallet - 1. halvdel av 1960-tallet) - økt interesse for den historiske og kulturelle arven og problemene med bevaring av den, utvikling av nye typer museer. Etablering av praksis for museumsanmeldelser og konkurranser. Utvikling av internasjonale relasjoner til innenlandske museer, begynnelsen av medlemskap i internasjonale organisasjoner knyttet til beskyttelse, studier og promotering av verdens kulturelle og historiske arv.

periode (2. halvdel av 1960-1980-tallet) - en tid med leting etter nye veier, aktiv utvikling av lovverk om museer og vern av monumenter. Siden midten av 80-tallet. demontering av det administrative kommandosystemet for museumsdrift startet.

Hele perioden fra 1917 til tidlig på 1990-tallet. Holdningen til museet som propagandainstitusjon vedvarte, og ble stadig sterkere frem til midten av 1980-tallet, noe som hadde en skadelig effekt på utviklingen av forskning, utstilling og vitenskapelig fondsarbeid til museene.

Med sammenbruddet av Sovjetunionen og forbudet mot CPSUs aktiviteter, begynner en ny periode i utviklingen av innenlandsk museologi, assosiert med oppgivelsen av synet på museet som en propagandainstitusjon, samt fremveksten av nye former i organiseringen av museumssaker.

Den nye scenen var preget av endrede prioriteringer i museenes virksomhet. Visningen i museumsutstillinger fra den førrevolusjonære historien vokser, noe som krever en nyorientering av både lager- og forskningsarbeid.

Det er vanskelig å snakke om noen resultater av utviklingen av museumssaker i den moderne russiske føderasjonen og å skille perioder, fordi historien går litt over 10 år tilbake. Disse årene ble en tid med fornyelse av den hjemlige museumsvirksomheten, utvidelse av bånd med verdenssystemer for vern av historiske og kulturelle monumenter, og etablering av ny lovgivning om museumsvirksomhet og monumentvern. Samtidig begynner mange trender akkurat å danne seg, og det er vanskelig å bedømme deres positivitet eller negativitet.

I dag er det rundt 2 tusen museer i Russland, hvorav 86 er føderale. For mange statlige museer ble den nye utviklingsperioden for den innenlandske museumsvirksomheten til en slags "ideologisk krise" og mange av dems manglende evne til å passe inn i de nye forholdene: ifølge den russiske føderasjonens kulturdepartementet 29 % av russiske museer har sitt eget utviklingskonsept og bare 8 % av dem er forretningsrelaterte planer.

Foreløpig kan museer klassifiseres: etter aktivitetsskala; etter form for eierskap; på administrativt-territoriell basis er det i tillegg en klassifisering etter type. (Bilde 1).

Statlige museer er statens eiendom og finansieres over statsbudsjettet. De fleste av dem er under jurisdiksjonen til den russiske føderasjonens kulturdepartement. Samtidig er det en betydelig gruppe statlige museer som ikke er underlagt kulturforvaltningsorganer, men ulike departementer og avdelinger, som løser oppgavene de har satt. Dette er de såkalte avdelingsmuseene; de finansieres over statsbudsjettet gjennom Finansdepartementet og relevante etater.

Kategorien offentlige museer omfatter museer opprettet på initiativ fra publikum og som opererer på frivillig basis, men under vitenskapelig og metodisk veiledning av statlige museer. Offentlige museer finansieres av institusjonene de er opprettet under.

I I det siste I Russland begynte forholdene å utvikle seg for gjenoppliving av private museer, det vil si museer basert på samlinger eid av privatpersoner, men tilgjengelig for studier og inspeksjon.

Identifikasjonen av typen skjer avhengig av museets utførelse av dets sosiale funksjoner og deres prioritet i dets virksomhet. I samsvar med denne klassifiseringen er museer delt inn i forskning, utdanning og utdanning. Forskningsmuseer (akademiske museer) opprettes oftest ved vitenskapelige institusjoner.

Pedagogiske museer er først og fremst rettet mot å løse pedagogiske funksjoner. Som regel opprettes de på skoler, universiteter og andre utdanningsinstitusjoner, noen ganger ved avdelinger (spesielt paramilitære: tollvesenet, innenriksdepartementet, der det er behov for å utvikle spesielle ferdigheter blant ansatte).

Pedagogiske museer (massemuseer) er rettet mot besøkende i alle aldre, sosiale grupper etc. Hovedsaken i virksomheten er å organisere arbeid med besøkende (gjennom utstillinger, organisere tilgang for forskere til museets samlinger, drive rekreasjonsarbeid, etc.). Aktivitetene til et pedagogisk museum er som regel assosiert med implementeringen av hele mangfoldet av sosiale funksjoner til et moderne museum. Det er disse museene som er fullt offentlige (offentlig tilgjengelige) museer.

Figur 1. Klassifisering av museer

Museer er i sin natur en del av systemet med vitenskapelige forskningsinstitusjoner. Anskaffelse av en museumssamling, hvis den ikke erstattes av enkel samling av utstillinger til utstillinger, er nødvendigvis forbundet med forskning. I samlingsprosessen finner museet gjenstander av museumsbetydning som dokumenterer prosesser og fenomener som skjer i samfunn og natur.

Vitenskapelig forskning er også nødvendig for vellykket lagring av museumssamlinger. For å sikre deres bevaring i lengst mulig tid, for å utføre konservering og restaurering, er det nødvendig ikke bare å bruke allerede kjente og praksistestede lagringsprinsipper, men også å utvikle og anvende nye teknologier.

Konstruksjon av en utstilling der museumskommunikasjon kan implementeres fullt ut, krever at man identifiserer ikke bare de informative og ekspressive egenskapene til museumsgjenstander, men også forbindelsene som eksisterer mellom disse objektene. Spesiell forskning er også nødvendig for å skape de beste forutsetningene for museumspublikummets oppfatning av utstillingen. Ved identifisering og innsamling av gjenstander av museumsbetydning, oppbevaring av museumsgjenstander, opprettelse av utstillinger og gjennomføring av kulturelt og pedagogisk arbeid, kan ikke museene bare bruke resultatene av forskning utført av andre organisasjoner. De trenger å utføre sin egen vitenskapelige forskning, som til syvende og sist alle museets aktiviteter er basert på - vitenskapelig fond, utstilling, pedagogisk og pedagogisk.

Begrepet museumsmidler refererer til hele den vitenskapelig organiserte samlingen av materialer som museet aksepterer for permanent lagring. Dessuten kan de være plassert ikke bare i et lagringsanlegg og utstilling, men også overføres for undersøkelse eller restaurering, så vel som for midlertidig bruk til en annen institusjon eller museum.

I Russland er det en nasjonal katalog over museumsgjenstander, dannet på 1930-tallet. Katalogen over museumssamlinger blir stadig utdatert, da museene er aktive og ikke gir informasjon om disse endringene for rettidig introduksjon.

Grunnlaget for museumsmidler utgjøres av museumsgjenstander – historiske og kulturelle monumenter, samt naturgjenstander som er fjernet fra omgivelsene på grunn av deres evne til å dokumentere sosiale og naturlige prosesser og fenomener. I tillegg til dem inneholder samlingene såkalte vitenskapelige hjelpematerialer, som ikke har egenskapene til museumsgjenstander, men bidrar til å studere og stille dem ut.

Regnskap for museumssamlinger er et av hovedområdene i innsamlingsarbeidet. Formålet er å rettslig beskytte museumsmidler og museets rettigheter til data innhentet som et resultat av studiet av museumsgjenstander og samlinger.

Formålet med oppbevaring av midler er å sikre sikkerheten til museumsverdier, å beskytte dem mot ødeleggelse, skade og tyveri, samt å skape gunstige forhold for å studere og vise samlinger. Grunnleggende bestemmelser for organisering av lagring av midler bestemmes av nasjonale standarder, som er obligatorisk for alle museer i landet. Beholdningen til hvert museum har imidlertid sine egne detaljer; det manifesteres i sammensetningen og strukturen av midler, i antall gjenstander og graden av deres bevaring, i designfunksjonene til museumsbygninger og lagringsfasiliteter. Derfor, i tillegg til de grunnleggende forskriftsdokumentene, utvikler museene instruksjoner for oppbevaring av midler til internt bruk.

I russisk museologi er følgende hovedmetoder for utstilling tradisjonelt skilt: systematisk, ensemble, landskap og tematisk.

Grunnlaget for utstillingen er bygd opp av museumsgjenstander, samt gjenstander laget for utstilling - kopier, reproduksjoner, avstøpninger, dummies, modeller, mock-ups, vitenskapelige rekonstruksjoner, nyinnspillinger, hologrammer.

Konseptet "kulturell og pedagogisk aktivitet" har blitt utbredt i innenlandsk museologi siden tidlig på 1990-tallet, og dets aktive bruk var forårsaket av fremveksten av nye tilnærminger til å arbeide med museumsbesøkende

Essensen av den museumspedagogiske prosessen ser ut til å være at den besøkende ikke ble oppfattet som et objekt for pedagogisk påvirkning, men som en likeverdig samtalepartner, derfor tok museets kommunikasjon med publikum form av dialog.

Begrepet «kulturell og pedagogisk virksomhet» innebærer utdanning i det kulturelle rommet. Samtidig tolkes begrepet "utdanning" bredt og innebærer utvikling av en persons sinn og intellekt, hans mentale og personlige egenskaper og verdiforhold til verden. Det teoretiske og metodiske grunnlaget for kulturell og pedagogisk virksomhet er museumspedagogikk; hun lager nye metoder og programmer for å arbeide med besøkende, og studerer effekten av ulike former for museumsformidling på dem.

Begrepet "kulturell og pedagogisk aktivitet" har erstattet begreper som "masseutdanningsarbeid", "popularisering", "vitenskapelig propaganda". Når det gjelder begrepet «vitenskapelig og pedagogisk arbeid», blir det fortsatt brukt i museumspraksis i dag, men det har ikke lenger den samme ideologiske komponenten. Samtidig indikerer sameksistensen av begrepene «kulturell og pedagogisk virksomhet» og «vitenskapelig og pedagogisk arbeid» til en viss grad fraværet i museumssfæren av en felles forståelse av hvorfor museet møtes med sine besøkende.

En av de uttrykksfulle trendene i moderne kultur er designideologien. Et prosjekt, som en diskret form for organisering av aktiviteter rettet mot å oppnå et forhåndsbestemt resultat, er etterspurt i dag. Selve ordet "prosjekt" har vunnet stor popularitet, brukt til å betegne nesten alt.

Prosjektet er et utbredt fenomen i moderne museumskultur i Russland. Åpningen av et nytt museum kalles også et "prosjekt", museumsbygning, en storstilt gjenutstilling, og individuelle arrangementer, utstillinger, show og lunsj i salene på museet, og reklame hengende fotografier av utstillinger på gatene i byen... Betydningen av begrepet er ekstremt bred og uklar.

I teorien er et prosjekt alltid preget av tilstedeværelsen av en klar tidsramme, grenser for dets begynnelse og fullføring. I praksis har prosjektet et komplekst forhold til tid.

Den økonomiske siden av saken spiller en nøkkelrolle i moderne prosjektvirksomhet. Streng planlegging og regnskapsføring av ressurser er viktig for prosjektet. "Assimilering av penger" skjer nettopp under gjennomføringen av prosjektet, og ikke ved fullføringen. Derfor er museene interessert i fortsettelsen og repetisjonen.

I system kunstnerisk kultur museum er en institusjon hvis virksomhet er regulert og kontrollert ved lov. Prosjektet er ifølge offisielle dokumenter en spesiell form for organisering av aktiviteter som lar kulturinstitusjoner tiltrekke seg alternative ressurser, gjennomføre desentraliserte kulturkontakter og etablere partnerskap mellom offentlige etater og frivillige organisasjoner. Prosjektet er lovfestet som en effektiv moderne styringsmodell på kulturfeltet.

Arbeid med prosjekter er utformet for å aktivt utfylle det eksisterende museumsstyringssystemet og gi en mulighet til å implementere ulike kreative ideer i samarbeidsprosessen.

Årsaken til statlig oppmerksomhet på prosjektaktiviteter er knyttet til erkjennelsen av at «i prosessen med desentralisering befant noen sentrale områder av museumsvirksomhet, tidligere støttet av staten, seg i en krisesituasjon». Staten formulerte ikke umiddelbart et system for finansiering utenom budsjettet og betingelser for investeringer fra privat kapital. I dag knyttes det håp til prosjektorientert ledelse som en universell mekanisme for å tiltrekke nødvendige ressurser til kultursfæren. Det forventes at det vil tiltrekke seg midler både fra budsjetter på ulike nivåer og fra private investorer, fremme utviklingen av kommersiell virksomhet til museer og sikre kontroll over pengebruken.

I Russland har museumsdesign utviklet seg med suksess i flere år nå, og beveget seg i alle hovedretninger. En typologi av museumsprosjekter kan også skisseres.

Transmuseumsprosjekt- et stort kunstforum som tiltrekker seg deltakelse fra et museum eller flere museer sammen med andre institusjoner (biblioteker, konsert og utstillingshaller, utdanningsinstitusjoner, kommersielle strukturer, etc.). Som regel er denne typen prosjekter dedikert til viktige jubileer, helligdager eller "årets tema", og utføres under beskyttelse av offentlige etater. I transmuseumsprosjekter fungerer museet som en av mange plattformer som en stor statlig virksomhet drives på.

Intermuseumsprosjekt- arrangementer som forener en rekke museer og tar sikte på å støtte museumskulturen, tilpasse museet til nye samfunnsforhold, og danne en intermuseal dialog. Noen av dem er også koordinert av myndighetene. Dette er de største prosjektene i Russland: organisatoriske (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") og informasjons (portal "Museums of Russia"). Innenlandske begivenheter i denne serien: «Changing Museum in a Changing World»-konkurransen, «Contemporary Art in a Traditional Museum» og «Children's Days in St. Petersburg»-festivalen, «Night of Museums»-arrangementet. De navngitte museumsprosjektene er forskjellige i omfang og ressurser, er fokusert på ulike sider ved museumslivet og har absolutt en aktiv innflytelse på det.

Museum som et prosjekt.Åpningen av et nytt «eget» museum er et spesielt attraktivt og ambisiøst prosjekt. Den nåværende russiske økonomiske situasjonen de siste årene har gitt aktiv utvikling til slike initiativ. Grunnlaget for slik ny museumskreativitet kan være en personlig samling, en kunstners verk, eller rett og slett ønsket, "viljen til et museum" til en privatperson. Det er mange eksempler; et personlig museum er faktisk en trend i moderne kultur. Et spesielt veiledende prosjekt er kunstnerens livstidsmuseum. Et slikt museum blir en slags ny sjanger for romlig kunst, som i hovedsak erstatter selvportrettet eller sjangeren til kunstnerens verksted, som mistet sin uavhengighet i forrige århundre.

Prosjekt i et museum. Dette er hovedandelen av museumsprosjekter som gjennomføres i dag. Som regel oppdateres og utvides tradisjonelle former innenfor rammen av museumsprosjekter museumsarbeid. Når nye teknologier, metoder og organisatoriske formater legges til den vanlige museumsvirksomheten, konseptualiseres denne aktiviteten som et prosjekt. Også et «prosjekt» oppstår når ny, ukjent kunst stilles ut i museumsrommet.

Selvfølgelig tiltrekker store prosjekter av landets ledende museer, med dristig design, spesiell oppmerksomhet. Det mest diskuterte prosjektet var "Hermitage 20/21". Faktisk er det en egen type prosjekt − "museum i et museum". I dag, som en del av Eremitage 20/21-prosjektet, vises en rekke kontroversielle, kontroversielle, men også svært betydningsfulle utstillinger.

Hierarkiet av museumsprosjekter er fullført "Stille ut som et prosjekt". Utstillingen er en museumsenhet. Når en utstilling blir et "prosjekt", brytes denne forbindelsen. «Utstillingsprosjektet» etterstreber ikke strukturell enhet med museet, tvert imot krenker og endrer det museumsrommet aktivt. Så i løpet av de siste ti årene i Russland har et ganske betydelig antall sosiokulturelle prosjekter blitt offisielt utført med deltagelse av museer, for museer, i museer. Store prosjekttiltak gjennom mange års arbeid har faktisk blitt til bærekraftige institusjoner, mer stabile og velstående enn museene selv, som de ble oppfordret til å støtte.

Museenes aktiviteter er regulert av et sett med dokumenter, hvorav de viktigste er føderale lover:

· "Om arkivering i (historiske og kulturelle monumenter) av folkene i den russiske føderasjonen" (2002);

· "Om folkekunst og kunsthåndverk" (1999);

· "Om Den russiske føderasjonens museumsfond og museer i den russiske føderasjonen" (1996);

· "Om informasjon, informatisering og informasjonsbeskyttelse" (1995);

· "On Librarianship" (som endret i 2004);

· "Om juridisk deponering av dokumenter" (som endret i 2002);

· "Ved eksport og import kulturelle verdier"(som endret i 2004) og en rekke andre rettsakter.

Imidlertid er det i dag ikke noe føderalt målprogram for utvikling av kultur på lang sikt. Det grunnleggende programmet som for tiden er i kraft er det føderale målprogrammet "Russian Culture (2012-2018)", som erstattet det føderale målprogrammet "Russian Culture (2006-2011)". Faktisk er dette et slags palliativt alternativ som bare delvis løser problemene i den kulturelle sfæren og ikke tillater en omfattende tilnærming til å eliminere dem.

St. Petersburg er et kultursenter i verdensklasse, som tiltrekker seg oppmerksomheten til både profesjonelle spesialister og millioner av turister.

De siste årene har kulturen i St. Petersburg utviklet seg på grunnlag av et programdokument - "Konsept for utvikling av kultursektoren i St. Petersburg for 2012-2014." Hovedmålet med utviklingen av byens kultur er formulert i Konseptet som følger: å utvide befolkningens deltakelse i kulturlivet. Denne formuleringen definerer kulturpolitikken til St. Petersburg som sosialt ansvarlig, først og fremst orientert mot samfunnets interesser og interessene til en bestemt person, forbrukeren av kulturgoder. Kultur er anerkjent som den viktigste faktoren, uten hvilken det er umulig å skape et bomiljø av høy kvalitet, et miljø der enhver person, i tillegg til sosiale garantier, har mulighet til å skape og bli kjent med kultur, der kulturlivet streber etter å bli en del av hans daglige tilværelse.

På slutten av 2010 ble «Lov om politikk på kulturområdet i St. Petersburg» godkjent, som formulerte og konsoliderte grunnlaget for utviklingen av kultursektoren under nye forhold. Denne loven er i stor grad basert på bestemmelsene i Konseptet for utvikling av kultursfæren i St. Petersburg 2006-2009.

2. Analyse av gjennomføringen av museumsprosjekter ved å bruke eksemplet med Statens russiske museum

Ideen om å organisere et statlig museum for nasjonal kunst har blitt uttrykt og diskutert i de utdannede kretsene i det russiske samfunnet siden midten av 1800-tallet. Allerede på slutten av 1880-tallet, før russisk samfunn spørsmålet oppsto om behovet for å opprette et museum for russisk nasjonal kunst, slik det kreves av "den moderne velstanden til russisk kunst og den høye posisjonen som Russland inntar i den utdannede verden" (Notat fra sjefmarskalk Prins S. Trubetskoy til ministeren for keiserdomstolen, 1889).

Det historiske unike ved situasjonen var at ideen ble "drevet frem" av sammentreffet av nasjonalpatriotiske ambisjoner fra både landets demokratiske offentlighet og den regjerende monarken selv. Vi kan si at det var et objektivt behov for å opprette et nytt, statlig museum i hovedstaden, som aktivt kunne operere både i historiens sfære og i sfæren av moderne kunstneriske prosesser.

April 1895 signerte Nicholas II det nominelle høyeste dekret nr. 62 «Om etableringen av en spesiell institusjon kalt keiserens russiske museum Alexandra III"Og om presentasjonen for dette formålet av Mikhailovsky-palasset anskaffet av statskassen med alle uthusene, tjenestene og hagen som tilhører det." Dekretet begynte med ordene: «Vår uforglemmelige forelder, i sin kloke bekymring for utviklingen og velstanden til russisk kunst, forutså behovet for dannelsen i St. Petersburg av et omfattende museum hvor fremragende verk av russisk maleri og skulptur ville være konsentrert."

Siden stiftelsen har museet vært under jurisdiksjonen til departementet for det keiserlige husholdningen. Museumslederen ble utnevnt av det øverste nominelle dekretet og måtte være medlem av keiserhuset. I det nyetablerte museet utnevnte Nicholas II prins Georgy Mikhailovich som leder.

I forberedelsesperioden, før åpningen av museet, har en rekke viktige spørsmål knyttet til dets videre aktiviteter, dets prioriterte mål og mål er bestemt. Nicholas II beordret hovedskatten til å åpne et spesielt avsnitt i anslaget til den keiserlige domstolen for et lån til museet for vedlikehold av Mikhailovsky-palasset. Forskriften om det russiske museet til keiser Alexander III uttalte at museet ble grunnlagt til minne om keiser Alexander III, "med mål om å forene alt relatert til hans personlighet og historien til hans regjeringstid, og å presentere et klart konsept for det kunstneriske og kulturstaten i Russland ».

(19) Mars 1898 fant åpningen av "Russian Museum of Emperor Alexander III" sted for besøkende.

Museets samling, som var basert på gjenstander og verk overført fra de keiserlige palassene, Eremitasjen og Kunstakademiet, utgjorde totalt 1880 verk i denne perioden. I følge den opprinnelige strukturen hadde museet tre avdelinger:

· avdeling "spesifikt dedikert til minnet om keiser Alexander III",

· etnografisk og kunstnerisk-industriell avdeling,

· kunstavdeling.

Navnet "Russian Museum" ble opprinnelig og tradisjonelt tildelt, i hovedsak bare til kunstavdelingen som ligger i Mikhailovsky-palasset. Over tid ble kunstavdelingen, som gradvis forgrenet seg, til en kompleks museumsorganisme.

virtuelt utstillingsdesignmuseum

For øyeblikket er det russiske museet plassert i fire palasser (Mikhailovsky, Stroganovsky, Marble og Mikhailovsky (engineering) Castle), som har eksepsjonell historisk og kunstnerisk verdi. De tre siste av de fredede bygningene ble overført til museet i 1989-1994 i forfall. I 1998 inkluderte museumskomplekset Mikhailovsky-hagen og 2 offentlige hager nær Mikhailovsky (ingeniør)-slottet. I desember 2002 ble det berømte komplekset "Summer Garden and Palace-Museum of Peter I" med dets bestanddeler overført til det russiske museet. Det totale arealet av museets territorium er for tiden nesten 30 hektar.

Det fulle offisielle navnet på museet er Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum", forkortet til Russian Museum.

I sin virksomhet ledes det russiske museet av den russiske føderasjonens grunnlov, føderale lover, andre forskrifter, samt charteret.

Den overordnede organisasjonen er den russiske føderasjonens kulturdepartement i samsvar med ordre fra regjeringen i den russiske føderasjonen datert 5. januar 2005 nr. 5-r. (Figur 2)

Det russiske museet er et vitenskapelig og metodisk senter for kunstmuseer i Russland. Det er ansvarlig for 258 museer, som forskerne ved det russiske museet utvikler anbefalinger for, inkludert innen effektiv funksjon av museumskomplekser i et konkurranseutsatt markedsmiljø, verdiene til å reorientere samfunnet og endringer i systemet med statlig finansiering av kulturinstitusjoner.

Museet er et komplekst grensystem, som består av avdelinger, sektorer, divisjoner og tjenester (se vedlegg 1).

I museets charter står det at Statens russiske museum er en ideell organisasjon som driver kulturell, pedagogisk og vitenskapelig virksomhet for bevaring, skapelse, formidling og utvikling av kulturelle verdier. (Figur 3). All museumsvirksomhet er basert på en prosjekttilnærming, hvor spesialister fra alle sektorer og avdelinger er involvert, og ulike museer og andre kulturinstitusjoner samhandler med involvering av kommersielle organisasjoner.

Fig.2. Underordning av det russiske museet til den russiske føderasjonens kulturdepartement

Når du utfører vitenskapelige aktiviteter, er de primære temaene de som er knyttet til studiet av museumsgjenstander og deres miljø, samt temaer som bidrar til konstant påfyll av midler og den lengste og mest effektive bruken av innsamlet materiale.

Spesialister ved det russiske museet er i kreativt samarbeid med ansatte ved andre museer, som et resultat av at de lager mange vitenskapelige verk.

Mange vitenskapelige studier gjennomføres samlet gjennom innsats fra avdelinger og sektorer, og det dannes midlertidige team i form av problemgrupper for å utvikle konkrete prosjekter. Museet har også spesielle forskningsstrukturer.

All museumsvirksomhet er direkte eller indirekte basert på vitenskapelig forskning. Uten dem er det umulig å skaffe midler eller lagre dem så lenge som mulig. Derfor er vitenskapelig forskning en nødvendig betingelse for museets normale funksjon.

Alle vitenskapelige avdelinger ved museet arbeider med midler, og dette arbeidet er fokusert på bevaring, forskning og bruk av museumsgjenstander. Beskyttelsen deres begynner allerede på identifikasjonsstadiet i miljøet og er essensen av å samle inn midler. På stadiet med å velge gjenstander begynner prosessen med å studere dem, hvis formål er å avgjøre om de har museumsverdi.

Ris. 3. Struktur av hovedvirksomheten til museene

Ervervede gjenstander er registrert i museets dokumenter som statens eiendom. Dermed utføres deres juridiske beskyttelse - regnskapsføring av midler. Det er utført på grunnlag av videre studier av museumsgjenstander, siden bare vitenskapelige data om dem, registrert i regnskapsdokumentasjon, gjør det mulig å korrelere posten og et spesifikt objekt.

Hovedfondet til det russiske museet har en tendens til å stadig øke lagringsenheter; dette skjer på grunn av konstante anskaffelser, gaver og andre kvitteringer. (Figur 4). Hvert år øker museumsfondet med 0,25 % (med ca. 1050 lagerenheter)

Ris. 4. Museumsfondets tilstand i begynnelsen av 2010 - 2012.

Museet har et system med åpen tilgangsmidler, som har som formål å sikre at seere og spesialister får tilgang til museumsmidler uten at det går ut over sikkerheten og sikkerheten til samlingene.

For tiden er det russiske museet spesielt oppmerksom på kulturelle og pedagogiske aktiviteter, siden den sosiale funksjonen over tid har blitt stadig viktigere, til tross for at museets tradisjonelle funksjoner er å lagre, restaurere, studere og demonstrere kulturarv til besøkende. Gradvis, i samfunnets bevissthet, forvandles museet fra et sted hvor ulike utstillinger vises til et sted for fullverdig fritid. Å tiltrekke besøkende i ulike aldre, gjøre utstillinger mer visuelle og spennende er en av oppgavene museet står overfor i dag. For å løse dette problemet er et konstant søk etter måter å optimalisere styringssystemet og organiseringen av museumsarbeidet nødvendig.

I løpet av de siste tiårene har omfanget av pedagogiske aktiviteter til museet utvidet seg betydelig, det manifesterer seg i slike former som engangsutflukter og ekskursjonssykluser for alle kategorier av besøkende (førskolebarn, skolebarn, studenter, voksne, utenlandske besøkende), forelesninger , klasser i studioer, klubber, kreative grupper , musikalske kvelder, museumsferier.

Hvert år besøker flere og flere museet (Figur 5). Effektiviteten til museet, hvor en av indikatorene er antall besøk i 2010, økte med 3,6 % sammenlignet med 2009, og i 2011 med 2 %.

Museumspublikummet er delt inn etter alder i barn og voksne, samt sosiale, faglige, nasjonale og andre kjennetegn (familier, grupper eller enkeltpersoner, studenter, pensjonister, besøkende med nedsatt funksjonsevne osv.). Russemuseet utfører arbeid på flere felt samtidig; utvalg av programmer for ulike grupper av besøkende.

I 2011 gjennomførte derfor ekskursjons- og forelesningsavdelingen:

· 21 260 sightseeing, tematiske utflukter og sykliske leksjoner på den permanente utstillingen og midlertidige utstillinger;

· lest 195 forelesninger;

· Det ble arrangert 183 foredrag og kreative workshops i barnehager, skoler, militærskoler og andre organisasjoner.

· 449 veldedighetsutflukter for funksjonshemmede barn, elever ved barnehjem og internatskoler, kadetter fra Suvorov- og Nakhimov-skolene, militært personell og familiemedlemmer, ansatte i departementet for krisesituasjoner og Russlands innenriksdepartement, veteraner fra Flott Patriotisk krig og innbyggere i beleirede Leningrad. Av disse, 56 utflukter til landskapsdesignutstillingen "Italian Afternoon" til IV International Festival " Imperial Gardens Russland" i Mikhailovsky-hagen.

Fig.5. Antall museumsbesøkende i perioden 2009 til 2011.

Også utviklet:

× 17 forelesningsserier, for eksempel "Verdens byer og museer", "Gardens of the Russian Museum: from the Past to the Future";

× Programmet "My Petersburg" (St. Petersburgs historie i russisk kunst fra 1700- og 1900-tallet) ble utviklet innenfor rammen av programmet til regjeringen i St. Petersburg "Om harmonisering av interkulturelle, interetniske og interreligiøse relasjoner , fremme en toleransekultur i St. Petersburg for 2011-2015 "

Mer enn 3000 barn, tenåringer og studenter studerer i studioene og klubbene til det russiske museet. Mer enn 900 høyere utdanningsstudenter utdanningsinstitusjoner St. Petersburg og Leningrad-regionen, medlemmer av Studentklubben, deltar i kreative workshops, seminarer og konferanser. For medlemmer av "Russian Art Lovers Club", som forener rundt 220 eldre studenter, arrangeres møter med ledende spesialister fra det russiske museet, forskere og kulturpersonligheter i St. Petersburg.

Å lage en moderne utstilling er en prosess som involverer innsats fra forskere, kunstnere, designere, museumslærere og ingeniører.

Å designe en utstilling krever foreløpig systematisk utvikling av vitenskapelig innhold, arkitektoniske og kunstneriske løsninger og teknisk utstyr (Figur 6).

Fig.6. Stadier av utstillingsdesign.

Den første fasen er vitenskapelig design, der hovedideene til utstillingen og dens spesifikke innhold utvikles; kunstnerisk design, designet for å gi en figurativ, plastisk utførelse av temaet; teknisk og fungerende design, fastsettelse av plasseringen av hver utstilling, tekst og tekniske midler.

Den andre fasen av utstillingsdesign er utviklingen av en utvidet tematisk struktur - som deler den fremtidige utstillingen inn i seksjoner, temaer og utstillingskomplekser.

På tredje trinn av vitenskapelig design utvikles en tematisk og utstillingsplan. Essensen av tema- og utstillingsplanen som et dokument er at den gjenspeiler den spesifikke sammensetningen av utstillingsmateriell med alle deres iboende vitenskapelige egenskaper.

For visning i museet brukes følgende: montre i ulike design og fasonger - horisontale, vertikale, bordplater, veggmonterte, hengende, allround utstillingsmontrer; podier - forhøyninger for åpen visning av volumetriske objekter; universelle modulære systemer - ramme, rammeløs, kombinert, ramme, space-rod.

Grunnlaget for utstillingen er bygd opp av museumsgjenstander, samt gjenstander laget for utstilling - kopier, reproduksjoner.

Museet lager ikke bare permanente, men også midlertidige utstillinger - utstillinger: tematiske, lager, rapportering.

· De permanente utstillingene til det russiske museet er:

· Konstantin Romanov - poet av sølvalderen (marmorpalasset);

· Samling av St. Petersburg-samlerbrødrene Yakov Alexandrovich og Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marmorpalasset);

· Mineralogisk kabinett (Stroganov-palasset);

· Åpent skulpturfond (Mikhailovsky-slottet);

· Gammel russisk kunst XII-XVII århundrer (Mikhailovsky-palasset);

· Russisk kunst fra 1700-tallet (Mikhailovsky-palasset);

· Russisk kunst av de første halvdelen av 1800-talletårhundre (Mikhailovsky-palasset);

· Russisk kunst fra andre halvdel av 1800-tallet (Mikhailovsky-palasset);

· Russisk kunst fra slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet (Rossi-fløyen, Benois-bygningen);

· Russisk kunst fra det 20. - tidlige 21. århundre (Benoit Corps);

· Ludwig-museet i det russiske museet (marmorpalasset);

· Russisk folkekunst XVII-XXI århundrer (Mikhailovsky-palasset, Rossi-fløyen).

Opprettelsen av utstillinger er en integrert del av museenes utstillingsarbeid. Utstillinger øker tilgjengeligheten og den sosiale betydningen av museumssamlinger, introduserer monumenter som ligger i private samlinger i vitenskapelig og kulturell sirkulasjon; bidra til utvikling og forbedring av metoder for utstilling og kulturpedagogisk arbeid i museet, utvide geografien til dets aktiviteter. For tiden utvikler den internasjonale utvekslingen av utstillinger aktivt, noe som bidrar til gjensidig berikelse av forskjellige kulturer.

Museets utstillingsprogram er ganske omfattende. Hvert år utvikles utstillingsprosjekter om det oppgitte temaet under dagene for historisk og kulturarv i St. Petersburg, samt innenfor rammen av det internasjonale museumsforum. Opprettelsen av tematiske problem-, samlings-, jubileumsutstillingsprosjekter utføres på grunnlag av vitenskapelig forskning utført av museumsansatte.

Det russiske museet arrangerer utstillinger i museumsbygninger, i museer i St. Petersburg og andre byer i Russland og i utlandet. Den tar også imot invitasjoner til å delta i utstillinger fra ulike institusjoner. Tabell 1 og 2 presenterer museets utstillingsvirksomhet, med antall utstillinger og utstillinger fra museets fond som ble gitt.

Mellom 2009 og 2011 gikk antallet utstillinger utarbeidet av museet ned og antallet som det var direkte involvert i økte (Figur 7). Dette kan skyldes utviklingen av den økonomiske situasjonen, hvis funksjoner er overgangen til markedsøkonomiske forhold, samt vedtakelsen av en ny føderal lov.

Tabell 1. Utstillingsvirksomhet i perioden 2009 til 2011

Tabell 2. Utstillingsvirksomhet for 2011

1. januar 2011 trådte lov nr. 83-FZ i kraft, ifølge hvilken kulturinstitusjoner, sammen med medisinske institusjoner og utdanningsinstitusjoner, er mest gjenstand for reformer, siden de yter de fleste av sine tjenester mot betaling. Deres aktiviteter passer perfekt inn i systemet med budsjettplanlegging basert på statlige oppdrag. Med vedtakelsen av denne loven endres de grunnleggende økonomiske mekanismene for museets funksjon. Det russiske museet er nå en budsjettinstitusjon og har flere muligheter til å utføre uavhengige aktiviteter, men grunnleggeren (i samsvar med charteret - Den russiske føderasjonen) gir ikke økonomiske garantier. På grunn av disse lovendringene lider utstillinger mest: Museet må spare penger på dem.

Ris. 7. Trend av utstillinger utarbeidet og utstillinger der museet deltok

Det russiske museet har et offisielt forlag - Palace Editions, som trykker bøker, album, kataloger over samlinger og utstillinger, rapporter og samlinger av vitenskapelige verk på russisk og fremmedspråk. Publikasjonene introduserer utstillingen og unike samlinger av museets midler, samt den vitenskapelige, utstillings- og pedagogiske virksomheten til museet.

I museumsbutikker og kiosker kan du kjøpe rikt illustrerte publikasjoner som utmerker seg ved høykvalitetstrykk (Figur 8).

Ris. 8. Publikasjoner av det russiske museet.

Under moderne forhold er museene i ferd med å bli et informasjons- og fritidssenter som er i stand til å tilfredsstille samfunnets åndelige behov. Statens russiske museum er vokteren av russisk kultur, så i dag øker betydningen av publiseringsarbeid mer enn noen gang. Hvert år øker museet antall publikasjoner som utgis for å gjøre russiske og utenlandske statsborgere kjent med russisk historie (tabell 3)

Tabell 3. Publiseringsaktiviteten til museet 2009-2011

Antall publikasjoner publisert i 2011 økte med 17,6 % sammenlignet med 2010, dette skyldes behovet for å tjene penger uavhengig.

Alle aktiviteter ved det russiske museet er basert på prosjektarbeid, noe som åpner for en rekke muligheter i museets liv. Dette inkluderer tilleggsmidler til ansatte, og muligheten til å realisere kreative faglige interesser, og popularisering av aktiviteter, og tiltrekke nye besøkende, etc.

Museet har i flere år lykkes med å utvikle design innen alle hovedområder.

Prosjektinnovasjoner er rettet mot innovasjon, og de endrer museets liv i samsvar med trendene i den sosiokulturelle virkeligheten.

Et av storskalaprosjektene implementert av det russiske museet er prosjektet "Russian Museum: Virtual Branch", som har eksistert siden 2003. Implementeringen utføres i samarbeid med AFK Sistema. Den generelle sponsoren for prosjektet "Russian Museum: Virtual branch" er "Mobile TeleSystems".

"Russian Museum: Virtual Branch" er et innovativt interregionalt og internasjonalt prosjekt som legemliggjør ideen om tilgjengelighet av Russlands største samling av russisk kunst for det bredeste publikum langt utenfor St. Petersburgs grenser. Mulighetene til moderne datateknologi gjør det mulig å realisere oppgaven ved å opprette informasjons- og utdanningssentre "Russian Museum: Virtual Branch" i Russland og i utlandet.

Prosjektmål:

effektiv introduksjon av den moderne betrakteren til verdiene til russisk kultur;

utvidelse og fordypning av kunnskap om historien til russisk kunst, samlinger og aktiviteter til det russiske museet basert på fri tilgang til elektronisk og digitalt materiale;

opprettelse av et enhetlig kultur- og informasjonsrom i Russland og i utlandet.

Informasjons- og utdanningssenteret "Russian Museum: Virtual Branch" består av en multimediakino og et informasjons- og pedagogisk klasserom. Innholdet i senteret er Mediebiblioteket, som inkluderer trykte publikasjoner, interaktive multimediaprogrammer og filmer om russisk kunsthistorie, Russemuseet og dets samlinger, og samlingene til russiske museer.

I informasjons- og pedagogisk klasserom og multimediekino tilbys besøkende:

virtuelle utflukter og reiser;

leksjoner og aktiviteter ved bruk av mediebiblioteksressurser;

opplæringsseminarer ved bruk av moderne kommunikasjonsverktøy og de nyeste metodene for fjernundervisning;

mesterklasser og møter med kunstnere;

konkurranser og olympiader i russisk kultur og kunst;

informasjonstjenester for individuelle besøkende.

Et lokalt nettverk som forener prosjektdeltakere lar spesialister fra informasjons- og utdanningssentrene "Russian Museum: Virtual Branch" raskt utveksle nødvendig informasjon, planlegge felles arrangementer og prosjekter, få tilgang til nye multimedia-utdannings- og presentasjonsprogrammer og gjennomføre fjernundervisning for senteransatte .

Som en del av prosjektet "Russian Museum: Virtual Branch" gjennomføres ulike arrangementer som tar sikte på å øke effektiviteten til virtuelle grener, samt å forbedre samhandlingen mellom prosjektdeltakerne.

Det integrerte nettverket av informasjons- og utdanningssentre "Russisk museum: virtuell gren" basert på vitenskapelig, pedagogisk og metodisk utvikling av ledende spesialister ved det russiske museet forent innen utgangen av 2011 98 museer, kultursentre, skoler, universiteter, biblioteker, institusjoner Ekstrautdanning i Russland og i utlandet.

I 2011 ble de virtuelle grenene til det russiske museet i vårt land og i utlandet besøkt av rundt 250 tusen mennesker. Totalt ble 20 informasjons- og utdanningssentre "Russian Museum: Virtual Branch" åpnet i fjor, hvorav 11 ble åpnet i Russland og 9 i utlandet.

Statens russiske museum, som alle kulturinstitusjoner, mangler i en eller annen grad økonomiske ressurser mottatt fra staten og mottar inntekter gjennom egen virksomhet.

I generelt syn Museets finansieringskilder kan deles inn i to store grupper:

det føderale budsjettet, som nåværende finansiering er gitt fra (figur 9);

og kilder utenom budsjettet, inkludert inntekter fra egen kommersiell virksomhet og midler fra sponsorer og lånetakere, som også gis finansiering gjennom (Figur 10).

Tabell 4 viser at inntektene fra det føderale budsjettet er større enn fra kilder utenom budsjettet.

For å vurdere nivået på egenfinansiering av kulturinstitusjoner brukes en sosial indeks. Hvis indeksen er null, er organisasjonen fullstendig selvfinansierende. Jo høyere sosial indeksverdi, jo lavere nivå på egenfinansiering.

Ris. 9. Kvitteringer fra det føderale budsjettet i 2011

Ris. 10. Kvitteringer fra kilder utenom budsjettet i 2011

Tabell 4. Inntekter til museumsbudsjett fra 2009 til 2012

Den sosiale indeksen ble beregnet for museer i Moskva og St. Petersburg basert på data fra 2007.

En relativt stor sosial indeks (19) tilhører det russiske museet, hvor 95 % av inntektene i 2007 kom fra budsjettfinansiering, veldedige bidrag og tilskudd.

Dermed er den sosiale indeksen til det russiske museet 8,6 ganger høyere enn indeksen til Hermitage, som på tidspunktet for 2007 indikerte et lavt nivå av selvfinansiering.

Når de utfører sine aktiviteter, bruker det russiske museet museumsmarkedsføring, og tiltrekker seg ressurser i to former:

Direkte - gjennom å selge dine varer og tjenester til forbrukere;

Indirekte - gjennom å tiltrekke eksterne ressurser: budsjettmidler, tilskudd, sponsing, private donasjoner. Disse midlene brukes til å gjennomføre sosialt betydningsfulle kulturprosjekter og programmer.

Begge formene er nært beslektet: jo høyere den sosiale betydningen av museet og den offentlige attraktiviteten til dets programmer og prosjekter, jo flere muligheter har det til å motta midler fra "eksterne" kilder. Museumsmarkedsføring inkluderer alltid to strategiske retninger:

Presentasjon og promotering av museet og dets aktiviteter;

Presentasjon og promotering av spesifikke produkter eller tjenester.

En av inntektskildene for museet er salg av retten til å produsere reproduksjoner. Museet tjener også på å leie ut sine lokaler til mottakelser og arrangementer.

En butikk som tilbyr gave- og suvenirprodukter genererer ikke bare inntekter, men tiltrekker seg også besøkende.

Et viktig element i museets serviceinfrastruktur er kafé og restaurant.

For det russiske museet utgjør inngangsbilletten (kostnaden for inngangsbilletten er angitt i vedlegg 2) og medlemskontingenter fra "museets venner" den viktigste delen av inntekten som er opptjent, og når rundt 30 % av kostnadene for det russiske museet. vedlikehold av museet.

For slike museumsgiganter som det russiske museet, Eremitasjen, Peterhof, Tsarskoje Selo, Peter og Paul-festningen, på lange år En av hovedinntektskildene vil fortsatt være inngangspenger fra utenlandske turister. Det russiske museet, i motsetning til de fleste av de listede museene, er langt fra å være på førsteplass i denne indikatoren. Tilstrekkelig store områder sikrer strømmen av turister, så det er nødvendig å fremme russisk kultur og stimulere utviklingen av interesse for den.

3. Analyse av problemene ved museumsvirksomhet og måter å løse dem på

Problemet med museenes funksjon i samfunnet begynte å bli akutt i andre halvdel av 1900-tallet. Dette skyldtes det faktum at de tradisjonelle formene og funksjonene til museet, som endelig dukket opp begynnelsen av 1800-tallet og XX århundrer, svarer ikke lenger til den nye sosiale virkeligheten. På begynnelsen av 1970-tallet, både i vårt land og i Vesten, ble det registrert en museums-“boom”, som førte til kvantitative og kvalitative endringer museumssaker.

I løpet av denne perioden var det en økning i antall museer, og dets tradisjonelle funksjoner ble transformert: anskaffelse, lagring, utstilling og tolkning. Museets "boom" endret ideologien til museene: sistnevnte begynte i økende grad å bli konseptualisert bredere enn bare et depot av gjenstander. Siden andre halvdel av det tjuende århundre begynte museet å bli betraktet som et uavhengig kultursymbol, autorisert for det første å konstruere et spesifikt sosiokulturelt rom, for det andre å gi gjenstander med symbolsk verdi og for det tredje å organisere eksklusiv fritid aktiviteter.

Problemene til innenlandske museer ble diskutert i overhuset i det russiske parlamentet 20. mars 2012.

Føderasjonsrådets komité for vitenskap, utdanning, kultur og informasjonspolitikk støttet initiativet til Union of Museums of Russia for å vurdere og godkjenne av den russiske regjeringen strategien for utvikling av museumsaktiviteter i den russiske føderasjonen frem til 2030.

Det viktigste problemet er det lovgivende aspektet knyttet til håndhevingspraksis i museumslovgivningen. De fleste av de fastsatte normene, statlige funksjonene og maktene i forhold til Museumsfondet i Den russiske føderasjonen er ikke fullt ut implementert.

Reformene som gjennomføres er rettet mot å øke effektiviteten til offentlig sektor, noe som ofte skaper ytterligere barrierer for oppfyllelsen av oppgavene til institusjoner innen kultur, på grunn av den dårlige utarbeidelsen av de foreslåtte innovasjonene, komplikasjonen av organisatoriske og økonomiske prosedyrer, økningen i det byråkratiske apparatet, tilstedeværelsen av en korrupsjonskomponent og den praktiske umuligheten av alle kravene som stilles.

På fullføringsstadiet av budsjettsektorreformen er det nødvendig å finjustere nye verktøy og metoder for implementeringen for å sikre oppnåelse av målene og målene for reformen. Bare i dette tilfellet kan vi snakke om muligheten for slike endringer, som ennå ikke har skjedd i reell ledelsespraksis.

Videre utvikling av museumsaktiviteter i vårt land er umulig uten opprettelsen av en moderne grunnlov "Om kultur i den russiske føderasjonen." loven må bygge på en forståelse av kultur, kunst, dannelse, estetisk dannelse som grunnlag for stat og samfunn.

Den tidligere kulturministeren i Russland A. Avdeev fremhevet en rekke problemer som har samlet seg i museumsaktiviteter:

Først av alt er det nødvendig å løse problemet med å øke lønningene for museumsarbeidere, siden de i dag er de laveste i bransjen. For eksempel, i regionene varierer lønnen til denne delen av kulturarbeidere fra 4,5 til 10 tusen rubler, og på føderalt nivå - 10-12 tusen. "I dag er museer avhengige av hengivne," bemerket A. Avdeev.

I tillegg kan vi konstatere at det er mangel på plass til museumssamlinger. Problemet med lagringsanlegg går imidlertid tilbake til sovjettiden. For å løse dette problemet er det nødvendig å bygge nye områder.

Han skisserte også en rekke andre problemer på dette området, som vern av museer og restaurering av kulturgoder.

Presidenten for Union of Museums of Russia, generaldirektør for statseremitasjen Mikhail Piotrovsky, påpeker at det de siste årene har blitt gjort mange viktige ting for å bevare russiske museer, og fremfor alt gjelder dette inventaret til hele museumsfondet. av Russland. Ifølge ham må museer i Russland være ukrenkelige, og i denne forbindelse er det nødvendig med statlige garantier og forsikringer.

For tiden er det mange kulturinstitusjoner som opererer i St. Petersburg, som tilbyr et bredt utvalg av kulturelle tjenester, inkludert: 148 museer, hvorav 5 er museumsreservater, 62 teatre, 49 kultur- og fritidsinstitusjoner, 17 konsertorganisasjoner, 47 kinoer.

Men til tross for tilstedeværelsen av kulturelt og historisk potensial, er utviklingen av St. Petersburg kultur og museer spesielt problematisk.

De mest betydelige problemene i byens museumsvirksomhet er knyttet til den lave aktiviteten til flertallet av innbyggerne i St. Petersburg når det gjelder å konsumere kulturelle varer og tjenester. I følge studier fra 2008 og 2011. 60,5 % av den voksne befolkningen i St. Petersburg har aldri vært på museer eller utstillinger i løpet av året, 66 % på et dramateater, 79,7 % på musikalske forestillinger, 85,7 % på akademiske musikkkonserter. Generelt besøkte 51,3 % av de spurte innbyggerne i St. Petersburg en kulturinstitusjon mindre enn én gang i året (unntatt kinoer). Samtidig er det kun 14,5 % av befolkningen som besøker kulturinstitusjoner 10 eller flere ganger i året. Denne situasjonen forverres av det faktum at det i byen er en tradisjonell isolasjon av innbyggere i boligområder fra hovedfokuset i St. Petersburg-kulturen.

Museer, teatre og konsertorganisasjoner, som er unike institusjoner, ligger i de fleste tilfeller i historiske bygninger i den sentrale delen av byen - det er 33 museer og 26 konsertorganisasjoner og teatre. Mens i "sove" områdene er bildet annerledes. Kulturutviklingen i St. Petersburg er assosiert med samspillet mellom urban kultur og turisme. I høy turistsesongen opplever mange bykulturinstitusjoner en så stor belastning at de blir praktisk talt utilgjengelige for byens innbyggere. Tatt i betraktning at på grunn av utviklingen av cruiseturisme utvides høysesongen betydelig (opptil omtrent seks måneder), blir dette en betydelig faktor som påvirker forbruket av kulturgoder til innbyggere i St. Petersburg. Turiststrømmen i St. Petersburg i 2011 økte med 5-7 % sammenlignet med 2010 – opp til 5,1 millioner mennesker. Dette antallet turister kan betraktes som "en annen befolkning i byen."

Å tiltrekke seg et publikum avhenger i stor grad av organiseringen av museumsmarkedsføringen. For å øke publikumsaktiviteten må museene nå et nytt utviklingsnivå og forbedre museumsmarkedsføringen.

Dermed godkjente regjeringen i St. Petersburg konseptet for sosial og økonomisk utvikling frem til 2025. Dette konseptet snakker om de strategiske målene og prioriteringene i byens sosioøkonomiske politikk.

Som et resultat av implementeringen av dette konseptet vil St. Petersburg styrke sin rolle kulturell kapital Russland, et sted for festivaler, utstillinger og konserter, hvorav mange vil være av internasjonal betydning. Turistattraktiviteten til St. Petersburg vil øke, noe som vil tillate det å bli et av de ledende europeiske sentrene for internasjonal turisme. Samtidig vil det sikres en ubetinget oppfyllelse av alle internasjonale forpliktelser i forhold til objekter som befinner seg innenfor St. Petersburgs territorium og som er inkludert på UNESCOs verdensarvliste. Dermed vil St. Petersburg bli en by av verdensbetydning.

Til tross for tilstedeværelsen av et bredt spekter av problemområder i utviklingen av kultursektoren og museer spesielt, vil dannelsen av nye tilnærminger til ledelsespraksis forbedre dagens situasjon i Russland betydelig. Innovasjon kan være et svar på problemsituasjoner som ikke kan løses innenfor rammen av eksisterende styringsmetoder og prosedyrer.

Alle de mest kjente museene i verden oppsto på grunnlag av private samlinger og samlelidenskapen til bestemte individer. Det første museet av den nye typen var British Public Museum i London, det første store offentlige museet var Louvre. I Russland dukket det opp museer i Peter I-tiden.

For tiden utvikler museumsvirksomheten seg raskt, ettersom dens sosiale og økonomiske rolle i samfunnets liv vokser.

Nå kan museer klassifiseres:

ü etter aktivitetsskala;

ü etter eierform;

ü på administrativ-territoriell basis;

ü etter type.

Hovedaktivitetene til moderne museer er:

ü forskningsarbeid;

ü vitenskapelig og grunnleggende arbeid:

ü utstillingsaktiviteter;

ü kulturelle og pedagogiske aktiviteter.

All museumsaktivitet er basert på prosjekttilnærming. I løpet av de siste ti årene har et ganske betydelig antall sosiokulturelle prosjekter blitt offisielt utført i Russland med deltagelse av museer, for museer, i museer.

Praksisen med å introdusere og implementere prosjekter i museer viser effektiviteten av denne formen for organisatorisk og ledelsesmessig aktivitet.

Som en del av dette arbeidet ble det forsøkt å vurdere implementeringen av museumsprosjekter ved å bruke eksemplet på aktivitetene til Federal State Cultural Institution "State Russian Museum".

For tiden utfører det russiske museet sine aktiviteter ved å bruke budsjettmidler og finansiering utenom budsjettet, inkludert gjennom innføring av former for partnerskap med offentlig, ideell og privat sektor.

Det kan også slås fast at finansieringskilder utenom budsjettet, selv om de har blitt noe utbredt, fortsatt bare dannes og ikke har merkbar effekt.

Ved å bruke eksemplet med Statens russiske museum, er det vist at resultatet av gjennomføringen av prosjektaktiviteter er implementeringen av et stort antall utstillinger i museet, i Russland og i utlandet. I tillegg deltar museet i ulike prosjekter, driver forlagsarbeid og driver med kulturell og pedagogisk virksomhet.

Rollen til innovative designteknologier som brukes i prosessen med prosjektimplementering er at det hjelper til med å identifisere kulturelle behov, utvide målgruppen og generelt forbedre den omfattende effektiviteten til museumsaktiviteter.

Arbeidet understreker at det, som i ethvert aktivitetsfelt, er en rekke problemer i museer, hovedsakelig knyttet til endringer i lovverket, publikumstiltrekk og organisering av lagerlokaler. Ikke bare russiske museer, men også offentlige etater er interessert i å løse disse problemene, siden bevaring og popularisering av kultur er viktig for dannelsen av det moderne samfunnet.

etter planen, gni.

faktisk gni.

etter planen, gni.

faktisk gni.

etter planen, gni.

faktisk gni.

Kvitteringer fra det føderale budsjettet

Inntekter fra kilder utenom budsjettet

Forskrifter:

1. Den russiske føderasjonens grunnlov (vedtatt ved folkeavstemning 12. desember 1993) av 12. desember 1993 (som endret 30. desember 2008 nr. 7-FKZ) // Russisk avis. 2009.- nr. 7.

2. Den russiske føderasjonens sivile lov (del 1) (vedtatt av statsdumaen i den russiske føderasjonens føderale forsamling 21. oktober 1994) datert 30. november 1994 nr. 51-FZ (som endret 27. desember 2009) ) // Samling av lovgivning i Den russiske føderasjonen. 1994. - Nr. 32. Kunst. 3301.

3. Føderal lov av 22. oktober 2004 nr. 125-FZ "Om arkivering i den russiske føderasjonen"

4. Føderal lov av 25. juni 2002 nr. 73-FZ "Om gjenstander av kulturarv (historiske og kulturelle monumenter) av folkene i den russiske føderasjonen"

Føderal lov av 26. mai 1996 nr. 54-FZ "Om den russiske føderasjonens museumsfond og museer i den russiske føderasjonen"

6. - Dekret fra den russiske føderasjonens regjering datert 7. desember 2005 nr. 740 (som endret ved dekreter fra regjeringen i den russiske føderasjonen datert 14. juni 2007 nr. 373, datert 29. desember 2007 nr. 971, datert 14. januar 2009 nr. 23) "Om det føderale målprogrammet "Culture of Russia" (2006 2010)" .

Law of St. Petersburg "On policy in the field of culture in St. Petersburg" N 739-2 datert 11. januar 2011

Vitenskapelig litteratur:

8. Apfelbaum S. M. Prosjektledelse. Status og utsikter for prosjektaktiviteter i russisk kultur // Katalog for lederen av en kulturinstitusjon. 2004. - Nr. 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Moderne kultur og sosial utvikling. M.: Forlag RAGS, 2001.-170 s.

10. Zhidkov V. S. Nye prinsipper for fordeling av budsjettpenger // Katalog over lederen av en kulturinstitusjon. 2003. -№11. -MED. 6-12.

Ivanov V.V., Belter A.V. Grunnleggende om prosjektledelse: Lærebok. godtgjørelse M., 2000. - 12 s

Prosjektkonkurranse. Mekanismer for å støtte sosiokulturelle prosjektaktiviteter. // Katalog over lederen av en kulturinstitusjon. 2004. -№3. - S. 45.

Russlands veier: eksisterende begrensninger og mulige alternativer // Pod generelt. utg. DE. Vorozheikina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Oppdatering av kultur- og massekommunikasjonssfæren som det viktigste elementet i strategien for sosioøkonomisk utvikling // State Service. 2005. - Nr. 4. -MED. 5-13.

16. Krivoruchenko V.K. Museer for politisk historie: tidligere og samtidige problemer // Elektronisk tidsskrift "Kunnskap. Forståelse. Ferdighet". - 2010. - Nr. 6 - Historie.

Internettsider:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Prosjektet er et utbredt fenomen i moderne museumskultur i Russland. "Prosjekt" refererer til åpningen av et nytt museum, en museumsbygning, en storstilt gjenutstilling og individuelle arrangementer, utstillinger, visninger og lunsj i museets haller, og reklameoppheng av fotografier av utstillinger på gatene i byen ... Betydningen av begrepet er ekstremt bred og vag.

I teorien er et prosjekt alltid preget av tilstedeværelsen av en klar tidsramme, grenser for dets begynnelse og fullføring. I praksis har prosjektet et komplekst forhold til tid.

I det kunstneriske kultursystemet er et museum en institusjon hvis virksomhet er regulert og kontrollert ved lov. Prosjektet er ifølge offisielle dokumenter en spesiell form for organisering av aktiviteter som lar kulturinstitusjoner tiltrekke seg alternative ressurser, gjennomføre desentraliserte kulturkontakter og etablere partnerskap mellom offentlige etater og frivillige organisasjoner. Prosjektet er lovfestet som en effektiv moderne styringsmodell på kulturfeltet.

Arbeid med prosjekter er utformet for å aktivt utfylle det eksisterende museumsstyringssystemet og gi en mulighet til å implementere ulike kreative ideer i samarbeidsprosessen.

I Russland har museumsdesign utviklet seg med suksess i flere år nå, og beveget seg i alle hovedretninger. En typologi av museumsprosjekter kan også skisseres.

Transmuseumsprosjekt- et stort kunstforum som tiltrekker seg deltakelse fra et museum eller flere museer sammen med andre institusjoner (biblioteker, konsert- og utstillingshaller, utdanningsinstitusjoner, kommersielle strukturer, etc.). Som regel er denne typen prosjekter dedikert til viktige jubileer, helligdager eller "årets tema", og utføres under beskyttelse av offentlige etater. I transmuseumsprosjekter fungerer museet som en av mange plattformer som en stor statlig virksomhet drives på.

Museum som et prosjekt.Åpningen av et nytt «eget» museum er et spesielt attraktivt og ambisiøst prosjekt. Den nåværende russiske økonomiske situasjonen de siste årene har gitt aktiv utvikling til slike initiativ. Grunnlaget for slik ny museumskreativitet kan være en personlig samling, en kunstners verk, eller rett og slett ønsket, "viljen til et museum" til en privatperson. Det er mange eksempler; et personlig museum er faktisk en trend i moderne kultur. Spesielt veiledende prosjekt? livstidsmuseum for kunstneren. Et slikt museum blir en slags ny sjanger for romlig kunst, som i hovedsak erstatter selvportrettet eller sjangeren til kunstnerens verksted, som mistet sin uavhengighet i forrige århundre.

Prosjekt i et museum. Dette er hovedandelen av museumsprosjekter som gjennomføres i dag. Som regel oppdateres og utvides tradisjonelle former for museumsarbeid innenfor rammen av museumsprosjekter. Når legges nye teknologier, teknikker og organisasjonsformater til de vanlige museumsaktivitetene? denne aktiviteten er konseptualisert som et prosjekt. Også et «prosjekt» oppstår når ny, ukjent kunst stilles ut i museumsrommet.

Selvfølgelig tiltrekker store prosjekter av landets ledende museer, med dristig design, spesiell oppmerksomhet. Det mest diskuterte prosjektet var "Hermitage 20/21". Er det egentlig en egen type prosjekt? "museum i et museum". I dag, som en del av Eremitage 20/21-prosjektet, vises en rekke kontroversielle, kontroversielle, men også svært betydningsfulle utstillinger.

Hierarkiet av museumsprosjekter er fullført "Stille ut som et prosjekt". Utstilling? museumsenhet. Når en utstilling blir et "prosjekt", brytes denne forbindelsen. «Utstillingsprosjektet» etterstreber ikke strukturell enhet med museet, tvert imot krenker og endrer det museumsrommet aktivt. Så i løpet av de siste ti årene i Russland har et ganske betydelig antall sosiokulturelle prosjekter blitt offisielt utført med deltagelse av museer, for museer, i museer. Store prosjekttiltak gjennom mange års arbeid har faktisk blitt til bærekraftige institusjoner, mer stabile og velstående enn museene selv, som de ble oppfordret til å støtte.

Kommune "Kurumkansky District"

Distrikts utdanningsavdeling

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon

"Ulyunkhan Secondary School"

"Agreed" "Godkjent"

Underdirektør for HR-skoledirektør

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B.Budaeva /

“_____”____________2017 Bestillingsnr.____ datert

"_____"__________2017

Program for aktiviteter

Hjørne av militær herlighet

2017

Forklarende merknad

Dette fungerende program utarbeidet under hensyntagen til føderale lover: Om museumsfondet til den russiske føderasjonen og museer i den russiske føderasjonen nr. 54-F3 datert 26. mai 1996 og om gjenstander av kulturarv (historiske og kulturelle monumenter) av folkene i den russiske føderasjonen nr. 73-F3 datert 25. juni 2002 Innhold og Oppbygging av programmet er basert på metodisk utvikling innen museumsstudier og undervisningsmateriell om museologi.

De siste årene har det blitt viet mer og mer oppmerksomhet til organisering og funksjon av skolemuseer som sentre for moralsk, estetisk, historisk, kulturell, borgerlig og patriotisk utdanning. Publikum viser stor interesse for museumspedagogikk. Nettverket av skolemuseer vokser stadig, som er en form for tilleggsutdanning og en aktiv deltaker i prosessen med sosialisering av studenter. Skolemuseet bidrar til å øke elevens sosiale aktivitet, fremmer kreative initiativ og selvstendighet i arbeidet med museumsmidler.

Ethvert museum er en dirigent mellom fortid, nåtid og fremtid. I et museum, som ingen andre steder, lærer elevene av eksempler fra fortiden, kan berøre historien og føle seg involvert. Å studere det grunnleggende om museumsledelse og tilegne seg praktiske ferdigheter vil tillate studentene å utvide sin horisont og sitt kreative potensial, så studiet av museologi blir spesielt relevant.

Å studere det grunnleggende om museologi er tilrådelig på grunn av eksistensen av Corner of Military Glory ved Ulyunkhan Secondary School. Dette gir studentene mulighet til å tydelig demonstrere sider ved museumsarbeid og bidrar til det aktive forsknings-, kulturelle og pedagogiske arbeidet til museet. Sirkelens arbeid lar deg utgjøre en ressurs for museet.

Målet med sirkelen er å beherske det grunnleggende innen museumsarbeid, gjøre studentene kjent med hjemlandets historie, utvikle evnen til selvstendig å tilegne seg kunnskap, systematisere den og anvende den i praksis i museet.

Kursmål

Målene med klubbprogrammet er at studentene skal:

Utviklet omfattende;
dannet en helhetlig forståelse av allsidigheten i museumsverdenen og yrket museolog;
brukt sine egne kognitive evner i praksis;
hadde muligheten til å realisere sine kognitive behov;
anvendt den ervervede kunnskapen i klassen og utenfor skolen;
følte seg ansvarlig for å bevare fortidens arv;
mestret det grunnleggende innen kommunikativ kultur;
hadde ferdigheter til selvstendig å tilegne seg kunnskap og bruke den i praktiske aktiviteter;
visste hvordan å gjennomføre utflukter;
utviklet offentlige taleferdigheter.

5. klasseelever er involvert i klubben. Studiet er designet for ett år - 1 time per uke (34 akademiske uker).

Grunnleggende programprinsipper:

Prinsippet om samsvar med naturen;
prinsippet om kulturell konformitet;
prinsipp humanistisk orientering utdanning;
prinsippet om variasjon;
prinsippet om kollektivitet;
prinsippet om historisme og objektivitet;
prinsippet om synlighet og tilgjengelighet.

Prosjektdeltakere:deltakere i skolens utdanningsprosess.

Praktisk betydning: innføring av nye utdanningsprogram i læreplanen.

Gjennomføringen av dette prosjektet gir en mulighet for alle elever til å motta en utdanningsstandard, lar dem nå målene for skolens utdanningsprogram, tilfredsstille foreldrenes sosiale orden, pedagogiske behov og kognitive interesser til elevene.

Programretning:

METODER OG FORMER FOR IMPLEMENTERING AV PROGRAMMET

De viktigste metodene for å implementere programmet er:

samtaler,
møter,
observasjoner,
forskning,
arbeid med historiske kilder mv.

De viktigste arbeidsformene er:

utflukt,
foredrag,
konferanse,
konkurranser (olympiader, quiz),
møte interessante mennesker,
konsultasjon (individuelt forskningsarbeid),
konkurranser med tegninger, plakater,
leksjoner av mot,
måned med militær-patriotisk utdanning,
gjennomføre klasseromstimer,
avismelding,
møter med krigs- og arbeiderveteraner,
møter med nyutdannede,

		Tidsfrister	Ansvarlig
Organisasjons- og kontrollaktiviteter
	Møter i Museumsrådet om organisering av museumsvirksomhet	En gang i måneden	Leder for Combat Glory Corner
	Dannelse av sammensetningen av Museumsrådet og ansvarsfordeling	1 uke september	Museumsrådet
	Godkjenning av museets arbeidsplan for studieåret 2017-2018 av skoleadministrasjonen	2 uker september	Leder for museet, Museumsrådet
	Kontroll over gjennomføringen av museets arbeidsplan på alle områder.	Jevnlig	Leder for museet med ansvar for arrangementer
Vitenskapelige og metodiske aktiviteter
	Deltakelse på seminarer, konferanser, runde bord.	I løpet av et år	Museumsrådet
Forskningsaktiviteter
	Forbereder studentene på CPD	september - februar	Museumsrådet, leder
	Påfyll av midler	I løpet av et år	Museumsdirektør, skoleelever, lærere, foreldre
Utstillingsaktiviteter
	Organisering av sightseeing og tematiske utflukter	I løpet av et år	Museumsrådet
	Rekonstruksjon av utstillingen "Combat Glory Corner"	september	Leder, Museumsrådet.
Jobber med midler
	Utvalg og systematisering av utstillinger	I løpet av et år	Museumsrådet
	Vedlikeholde en inventarbok	I løpet av et år	Museumsrådet
Pedagogiske aktiviteter
	Leksjoner av mot, leksjoner om moral, møter med veteraner.	I løpet av et år	Museumsrådet
	Lokalhistorietimer, quiz, runde bord,	I løpet av et år	Museumsrådet, leder
Publiseringsaktiviteter
	Publisering av artikler i skoleavisen	1 gang i kvartalet	Museumsrådet
	Publisering av artikler i den regionale avisen "Lights of Kurumkan".	1 gang i kvartalet	Museumsrådet
Timur bevegelse.
	1. Gjennomføring av «Gratulerer»-kampanjen veteran" a) Gratulerer med eldredagen og glad lærere b) Happy Defender of the Fatherland Day b) Gratulerer med seiersdagen	oktober februar Kan	Museumsrådet, leder

Forventede resultater:

mestre det grunnleggende om yrket som en museolog;
evne til å lede ekskursjoner og organisere museumsarbeid;
opprettelse av et skolemuseum;
organisering av forsknings- og prosjektaktiviteter på grunnlag av Corner of Military Glory, under hensyntagen til elevenes interesser.

Materiell og teknisk utstyr

Klassene holdes en gang i uken i 1 akademisk time på grunnlag av skolen Corner of Military Glory (praktiske klasser).

For å implementere programmet er det: