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Christoph Willibald Gluck e sua Reforma da Ópera. Gluck Christoph Willibald - Biografia Biografia de Gluck

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), compositor alemão, reformador da ópera, um dos os maiores mestres era do classicismo. Nasceu em 2 de julho de 1714 em Erasbach (Baviera), na família de um guarda florestal; Os ancestrais de Gluck vieram do norte da Boêmia e viveram nas terras do Príncipe Lobkowitz. Gluck tinha três anos quando a família voltou para sua terra natal; ele estudou nas escolas de Kamnitz e Albersdorf.

Em 1732 ele foi para Praga, onde aparentemente ouviu palestras na universidade, ganhando a vida cantando em coros de igrejas e tocando violino e violoncelo. Segundo alguns relatos, ele teve aulas com compositor tcheco B. Chernogorsky (1684-1742).

Em 1736, Gluck chegou a Viena na comitiva do Príncipe Lobkowitz, mas já em Próximo ano mudou-se para a capela do príncipe italiano Melzi e o seguiu para Milão. Aqui Gluck estudou composição por três anos com o grande mestre dos gêneros de câmara G. B. Sammartini (1698-1775), e no final de 1741 a primeira ópera de Gluck, Artaxerxes (Artaserse), foi estreada em Milão.

Ele então levou a vida de um próspero compositor italiano, ou seja, compôs continuamente óperas e pasticcios (performances de ópera em que a música é composta por fragmentos de várias óperas de um ou mais autores). Em 1745, Gluck acompanhou o príncipe Lobkowitz em sua viagem a Londres; seu caminho passou por Paris, onde Gluck ouviu pela primeira vez as óperas de JF Rameau (1683-1764) e as apreciou muito.

Em Londres, Gluck se encontrou com Handel e T. Arn, encenou dois de seus pasticcios (um deles, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, é uma peça sobre o tema do dia: nós estamos falando sobre a supressão do levante jacobita), deu um concerto no qual tocou uma gaita de vidro de sua autoria e publicou seis sonatas em trio.

Na segunda metade de 1746, o compositor já se encontrava em Hamburgo, como regente e maestro do coro italiano trupe de ópera P. Mingotti. Até 1750, Gluck viajou com esta trupe por diferentes cidades e países, compondo e encenando suas óperas. Em 1750 ele se casou e se estabeleceu em Viena.

Nenhuma das óperas de Gluck Período inicial não divulgou totalmente a extensão de seu talento, mas ainda assim seu nome em 1750 já gozava de alguma fama. Em 1752, o teatro napolitano "San Carlo" encomendou-lhe a ópera "La Clemenza di Tito" para o libreto. grande dramaturgo daquela era Metastasio.

O próprio Gluck regeu e despertou grande interesse e ciúme dos músicos locais e recebeu elogios do venerável compositor e professor F. Durante (1684-1755). Em seu retorno a Viena em 1753, ele se tornou Kapellmeister na corte do Príncipe de Saxe-Hildburghausen e permaneceu nesta posição até 1760.

Em 1757, o Papa Bento XIV concedeu ao compositor o título de cavaleiro e concedeu-lhe a Ordem da Espora de Ouro: desde então, o músico assinou - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

O sonho de uma "reforma da ópera", cujo objetivo era restaurar o drama, originou-se no norte da Itália e dominou as mentes dos contemporâneos de Gluck, e essas tendências foram especialmente fortes na corte de Parma, onde a influência francesa desempenhou um grande papel . Durazzo veio de Gênova; Os anos de formação de Gluck foram passados em Milão; a eles se juntaram mais dois artistas originários da Itália, mas com experiência em teatros de diferentes países - o poeta R. Calzabidgi e o coreógrafo G. Angioli.

Assim, um "time" de talentosos, pessoas pequenas, e influente o suficiente para perceber ideias gerais na prática. O primeiro fruto de sua cooperação foi o balé Don Juan (Don Juan, 1761), depois nasceram Orfeu e Eurídice (Orfeo ed Euridice, 1762) e Alceste (Alceste, 1767) - as primeiras óperas reformistas de Gluck.

No prefácio da partitura de Alceste, Gluck formula sua princípios da ópera: submissão beleza musical verdade dramática; a destruição do virtuosismo vocal incompreensível, todos os tipos de inserções inorgânicas na ação musical; interpretação da abertura como uma introdução ao drama.

Na verdade, tudo isso já estava presente na ópera francesa moderna, e desde que a princesa austríaca Maria Antonieta, que no passado teve aulas de canto com Gluck, tornou-se a esposa do monarca francês, não é de surpreender que Gluck logo tenha encomendado um número de óperas para Paris. A estreia do primeiro, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), foi regida pelo autor em 1774 e serviu de pretexto para uma feroz luta de opiniões, uma verdadeira batalha entre os adeptos da ópera francesa e italiana, que durou cerca de cinco anos. .

Durante esse tempo, Gluck encenou mais duas óperas em Paris - Armide (Armide, 1777) e Ifigênia em Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), e também retrabalhou Orfeu e Alceste para o palco francês. Os fanáticos da ópera italiana convidaram especialmente para Paris o compositor N. Piccinni (1772-1800), que era um músico talentoso, mas ainda não resistiu à rivalidade com o gênio de Gluck. No final de 1779, Gluck voltou a Viena. Gluck morreu em Viena em 15 de novembro de 1787.

A obra de Gluck é a expressão máxima da estética do classicismo, que já durante a vida do compositor deu lugar ao romantismo emergente. As melhores óperas de Gluck ainda estão lugar de honra no repertório da ópera, e sua música cativa os ouvintes com sua nobre simplicidade e profunda expressividade.

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), compositor alemão, reformador operístico, um dos maiores mestres da era clássica. Nasceu em 2 de julho de 1714 em Erasbach (Baviera), na família de um guarda florestal; Os ancestrais de Gluck vieram do norte da Boêmia e viveram nas terras do príncipe Lobkowitz. Gluck tinha três anos quando a família voltou para sua terra natal; ele estudou nas escolas de Kamnitz e Albersdorf. Em 1732 ele foi para Praga, onde aparentemente ouviu palestras na universidade, ganhando a vida cantando em coros de igrejas e tocando violino e violoncelo. Segundo alguns relatos, ele teve aulas com o compositor tcheco B. Chernogorsky (1684–1742).

Em 1736, Gluck chegou a Viena na comitiva do príncipe Lobkowitz, mas no ano seguinte mudou-se para a capela do príncipe italiano Melzi e o seguiu para Milão. Aqui Gluck estudou composição por três anos com o grande mestre dos gêneros de câmara G. B. Sammartini (1698–1775), e no final de 1741 a primeira ópera de Gluck, Artaxerxes (Artaserse), foi estreada em Milão. Além disso, ele levou a vida normal de um compositor italiano de sucesso, ou seja, óperas e pasticcios continuamente compostos (performances de ópera em que a música é composta por fragmentos de várias óperas de um ou mais autores). Em 1745, Gluck acompanhou o príncipe Lobkowitz em sua viagem a Londres; seu caminho passou por Paris, onde Gluck ouviu pela primeira vez as óperas de J.F. Rameau (1683–1764) e as apreciou muito. Em Londres, Gluck se encontrou com Handel e T. Arn, encenou dois de seus pasticcios (um deles, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, é uma peça sobre o tema do dia: é sobre a supressão do Revolta jacobita), deu um concerto no qual tocou uma gaita de vidro de sua autoria e publicou seis sonatas em trio. Na segunda metade de 1746 o compositor já se encontrava em Hamburgo, como maestro e maestro da trupe de ópera italiana de P. Mingotti. Até 1750, Gluck viajou com esta trupe por diferentes cidades e países, compondo e encenando suas óperas. Em 1750 ele se casou e se estabeleceu em Viena.

Nenhuma das óperas de Gluck do período inicial revelou totalmente a extensão de seu talento, mas, mesmo assim, em 1750 seu nome já desfrutava de alguma fama. Em 1752, o teatro napolitano "San Carlo" encomendou-lhe a ópera La Clemenza di Tito, libreto de Metastasio, um importante dramaturgo da época. O próprio Gluck regeu e despertou grande interesse e ciúme dos músicos locais e recebeu elogios do venerável compositor e professor F. Durante (1684–1755). Ao retornar a Viena em 1753, tornou-se Kapellmeister na corte do Príncipe de Saxe-Hildburghausen e permaneceu nesta posição até 1760. Em 1757, o Papa Bento XIV concedeu ao compositor o título de cavaleiro e concedeu-lhe a Ordem do Ouro Spur: desde então, o músico assinou - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

Nesse período, o compositor entrou no círculo do novo gerente dos teatros de Viena, o conde Durazzo, e compôs muito tanto para a corte quanto para o próprio conde; em 1754, Gluck foi nomeado regente da ópera da corte. Depois de 1758, ele trabalhou diligentemente na criação de obras sobre libretos franceses no estilo de uma ópera cômica francesa, que foi plantada em Viena pelo enviado austríaco em Paris (o que significa óperas como Merlin's Island, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Enganado O sonho de uma "reforma da ópera", cujo objetivo era restaurar o drama, originou-se no norte da Itália e dominou as mentes dos contemporâneos de Gluck, e essas tendências foram especialmente fortes na corte de Parma, onde o francês influência desempenhou um grande papel. Durazzo veio de Gênova; os anos de desenvolvimento criativo de Gluck ocorreram em Milão; eles se juntaram a mais dois artistas originários da Itália, mas com experiência em teatros de diferentes países - o poeta R. Calzabidgi e o coreógrafo G. Angioli. Assim, uma "equipe" de pessoas talentosas, inteligentes, aliás, influentes o suficiente para traduzir idéias comuns em prática. O primeiro fruto de sua cooperação foi o balé Don Juan (Don Juan, 1761), então foram Orfeu e Eurídice (Orfeo ed Euridice, 1762) e Alceste (Alceste, 1767) - as primeiras óperas reformistas de Gluck.

No prefácio da partitura de Alceste, Gluck formula seus princípios operísticos: a subordinação da beleza musical à verdade dramática; a destruição do virtuosismo vocal incompreensível, todos os tipos de inserções inorgânicas na ação musical; interpretação da abertura como uma introdução ao drama. Na verdade, tudo isso já estava presente na ópera francesa moderna, e desde que a princesa austríaca Maria Antonieta, que no passado teve aulas de canto com Gluck, tornou-se a esposa do monarca francês, não é de surpreender que Gluck logo tenha encomendado um número de óperas para Paris. A estreia do primeiro, Iphigenia in Aulis (Iphignie en Aulide), foi regida pelo autor em 1774 e serviu de pretexto para uma feroz luta de opiniões, uma verdadeira batalha entre os adeptos da ópera francesa e italiana, que durou cerca de cinco anos. . Durante esse tempo, Gluck encenou mais duas óperas em Paris - Armide (Armide, 1777) e Ifigênia em Tauris (Iphignie en Tauride, 1779), e também retrabalhou Orfeu e Alceste para o palco francês. Os fanáticos da ópera italiana convidaram especialmente para Paris o compositor N. Piccinni (1772–1800), que era um músico talentoso, mas ainda não resistiu à rivalidade com o gênio de Gluck. No final de 1779, Gluck voltou a Viena. Gluck morreu em Viena em 15 de novembro de 1787.

Descrição da apresentação em slides individuais:

1 diapositivo

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2 slides

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Biografia GLUCK Christoph Willibald (1714-87) foi um compositor alemão. Um dos representantes mais proeminentes do classicismo. Christoph Willibald Gluck nasceu na família de um silvicultor, era apaixonado por música desde a infância e, como seu pai não queria ver o filho mais velho como músico, Gluck, após se formar no colégio jesuíta de Kommotau, saiu de casa como adolescente.

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Biografia Aos 14 anos deixou a família, vagou, ganhando dinheiro tocando violino e cantando, depois em 1731 ingressou na Universidade de Praga. Durante seus estudos (1731-34), ele serviu como organista de igreja. Em 1735 mudou-se para Viena, depois para Milão, onde estudou com o compositor G. B. Sammartini (c. 1700-1775), um dos maiores representantes italianos do classicismo inicial.

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A primeira ópera de Gluck, Artaxerxes, foi encenada em Milão em 1741; isso foi seguido pelas estreias de várias outras óperas em diferentes cidades da Itália. Em 1845, Gluck foi contratado para compor duas óperas para Londres; na Inglaterra ele conheceu H. F. Handel. Em 1846-51 trabalhou em Hamburgo, Dresden, Copenhague, Nápoles, Praga.

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Em 1752 estabeleceu-se em Viena, onde assumiu o cargo de concertino, depois maestro na corte do Príncipe J. Saxe-Hildburghausen. Além disso, compôs óperas cômicas francesas para o teatro da corte imperial e óperas italianas para diversões palacianas. Em 1759, Gluck recebeu um cargo oficial no teatro da corte e logo recebeu uma pensão real.

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Uma colaboração frutífera Por volta de 1761, Gluck começou a colaborar com o poeta R. Calzabidgi e o coreógrafo G. Angiolini (1731-1803). Em seu primeiro trabalho conjunto, o balé "Don Juan", eles conseguiram uma incrível unidade artística todos os componentes da performance. Um ano depois, apareceu a ópera Orfeu e Eurídice (libreto de Calzabidgi, danças encenadas por Angiolini) - a primeira e melhor das chamadas óperas reformistas de Gluck.

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Descrição do diapositivo:

Em 1764, Gluck compôs a ópera cômica francesa An Unforeseen Meeting, or The Pilgrims from Mecca, e um ano depois, mais dois balés. Em 1767 o sucesso de "Orfeu" foi confirmado pela ópera "Alceste" também no libreto de Calzabidgi, mas com danças encenadas por outro coreógrafo destacado - J.-J. Noverre (1727-1810). A terceira ópera reformista Paris e Helena (1770) foi um sucesso mais modesto.

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Descrição do diapositivo:

Em Paris No início da década de 1770, Gluck decidiu aplicar suas ideias inovadoras à ópera francesa. Em 1774, Ifigênia em Aulis e Orfeu, a versão francesa de Orfeu e Eurídice, foi encenada em Paris. Ambos os trabalhos tiveram uma recepção entusiástica. A série de sucessos parisienses de Gluck foi continuada pela edição francesa de Alceste (1776) e Armide (1777).

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Descrição do diapositivo:

A última obra gerou uma acirrada polêmica entre os "glukistas" e os partidários da tradição italiana e ópera francesa, que foi personificado pelo talentoso compositor da escola napolitana N. Piccinni, que chegou a Paris em 1776 a convite dos adversários de Gluck. A vitória de Gluck nessa polêmica foi marcada pelo triunfo de sua ópera Ifigênia em Tauris (1779) (no entanto, a ópera Eco e Narciso, encenada no mesmo ano, falhou).

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Nos últimos anos de sua vida, Gluck fez uma versão alemã de Ifigênia em Tauris e compôs várias canções. Sua última obra foi o salmo De profundis para coro e orquestra, que foi executado sob a batuta de A. Salieri no funeral de Gluck.

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Descrição do diapositivo:

A contribuição de Gluck No total, Gluck escreveu cerca de 40 óperas - italiana e francesa, cômica e séria, tradicional e inovadora. Foi graças a este último que garantiu um lugar firme na história da música. Os princípios da reforma de Gluck são delineados em seu prefácio à edição da partitura de "Alcesta" (provavelmente escrita com a participação de Calzabidgi).

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Descrição do diapositivo:

Em termos de habilidade, Gluck era visivelmente inferior a contemporâneos como K. F. E. Bach e J. Haydn, mas sua técnica, apesar de todas as suas limitações, atingiu plenamente seus objetivos. Sua música combina simplicidade e monumentalidade, pressão de energia imparável (como na "Dança das Fúrias" de "Orpheus"), pathos e letras sublimes. O estilo de Gluck é caracterizado pela simplicidade, clareza, pureza de melodia e harmonia, confiança em ritmos de dança e formas de movimento, o uso parcimonioso de técnicas polifônicas.

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Descrição do diapositivo:

Últimos anos Em 24 de setembro de 1779, a estréia ocorreu em Paris última ópera Gluck - "Eco e Narciso"; porém, ainda antes, em julho, o compositor foi acometido por uma doença grave que o transformou em paralisia parcial. No outono do mesmo ano, Gluck voltou a Viena, de onde nunca mais saiu. Arminius", mas esses planos não estavam destinados a se tornar realidade [. Antecipando sua partida iminente, aproximadamente em 1782, Gluck escreveu "De profundis" - uma pequena obra para coro e orquestra de quatro vozes sobre o texto do salmo 129, que foi executado em 17 de novembro de 1787 no funeral do compositor por seu aluno e seguidor Antonio Salieri. O compositor morreu em 15 de novembro de 1787 e foi originalmente enterrado no cemitério da igreja do subúrbio de Matzlinesdorf; mais tarde, suas cinzas foram transferidas para o Cemitério Central de Viena.

A biografia de Gluck é interessante para entender a história do desenvolvimento música clássica. Este compositor foi um grande reformador de performances musicais, suas idéias estavam à frente de seu tempo e influenciaram o trabalho de muitos outros compositores dos séculos 18 e 19, inclusive russos. Graças a ele, a ópera adquiriu um aspecto mais harmonioso e completude dramática. Além disso, trabalhou em balés e pequenos composições musicais- sonatas e aberturas, que também são de considerável interesse para artistas contemporâneos que voluntariamente incluem seus trechos em programas de concertos.

anos de juventude

A biografia inicial de Gluck não é bem conhecida, embora muitos estudiosos estejam investigando ativamente sua infância e adolescência. É sabido que ele nasceu em 1714 no Palatinado na família de um guarda florestal e foi educado em casa. Além disso, quase todos os historiadores concordam que já na infância ele mostrou notável habilidade musical e sabia jogar instrumentos musicais. Porém, seu pai não queria que ele se tornasse músico e o mandou para o ginásio.

Porém, o futuro queria conectar sua vida com a música e por isso saiu de casa. Em 1731 ele se estabeleceu em Praga, onde tocou violino e violoncelo sob a direção do famoso compositor e teórico tcheco B. Chernogorsky.

período italiano

A biografia de Gluck pode ser condicionalmente dividida em várias etapas, escolhendo como critério o local de sua residência, trabalho e atividade atividade criativa. Na segunda metade da década de 1730, ele veio para Milão. Neste momento, um dos principais italianos autores musicais foi G. Sammartini. Sob sua influência, Gluck começou a escrever próprias composições. Segundo os críticos, nesse período dominou o chamado estilo homofônico - direção musical, que se caracteriza pelo som de um tópico principal enquanto os outros desempenham um papel de apoio. A biografia de Gluck pode ser considerada extremamente rica, pois ele trabalhou muito e ativamente e trouxe muitas novidades para a música clássica.

Dominar o estilo homofônico foi uma conquista muito importante do compositor, já que na Europa Escola de música o período em consideração foi dominado pela polifonia. Neste período, cria uma série de óperas ("Demétrio", "Por" e outras), que, apesar da imitação, lhe trazem fama. Até 1751 ele excursionou com grupo italiano até que recebeu um convite para se mudar para Viena.

reforma da ópera

Christoph Gluck, cuja biografia deve estar inextricavelmente ligada à história da formação arte operística, fizeram muito para reformar essa performance musical. Nos séculos XVII-XVIII, a ópera foi um magnífico espetáculo musical com música bonita. Muita atenção foi dada não tanto ao conteúdo quanto à forma.

Freqüentemente, os compositores escreviam exclusivamente para uma voz específica, sem se importar com o enredo e a carga semântica. Gluck se opôs fortemente a essa abordagem. Em suas óperas, a música era subordinada ao drama e às experiências individuais dos personagens. Em sua obra Orfeu e Eurídice, o compositor combinou habilmente elementos da tragédia antiga com números corais e apresentações de balé. Essa abordagem foi inovadora para a época e, portanto, não foi apreciada pelos contemporâneos.

período de Viena

Um do século 18 é Christoph Willibald Gluck. A biografia deste músico é importante para a compreensão da formação daquele escola clássica que conhecemos hoje. Até 1770 trabalhou em Viena na corte de Maria Antonieta. Foi durante este período que seus princípios criativos tomaram forma e receberam sua expressão final. Continuando a trabalhar no gênero de ópera cômica tradicional da época, ele criou uma série de óperas originais nas quais subordinou a música ao significado poético. Isso inclui a obra "Alceste", criada após a tragédia de Eurípides.

Nesta ópera, a abertura, que tinha um significado independente, quase divertido para outros compositores, adquiriu uma grande carga semântica. Sua melodia foi tecida organicamente na trama principal e deu o tom para toda a performance. Este princípio foi guiado por seus seguidores e músicos do século XIX.

palco parisiense

A década de 1770 é considerada a mais movimentada da biografia de Gluck. Resumo sua história deve necessariamente incluir uma pequena descrição de sua participação na disputa que estourou nos círculos intelectuais parisienses sobre como deveria ser a ópera. A disputa era entre torcedores das escolas francesa e italiana.

O primeiro defendia a necessidade de trazer dramaticidade e harmonia semântica apresentação musical, enquanto o último se concentrou em vocais e improvisações musicais. Gluck defendeu o primeiro ponto de vista. seguindo o seu princípios criativos, Ele escreveu nova ópera baseado na peça de Eurípides "Iphigenia in Tauris". Esta obra foi reconhecida como a melhor da obra do compositor e fortaleceu sua fama europeia.

Influência

Em 1779, devido a uma doença grave, o compositor Christopher Gluck voltou a Viena. biografia deste músico talentoso impossível imaginar sem mencioná-lo últimos trabalhos. Mesmo gravemente doente, compôs várias odes e canções para piano. Em 1787 ele morreu. Ele tinha muitos seguidores. O próprio compositor considerava A. Salieri seu melhor aluno. As tradições estabelecidas por Gluck tornaram-se a base para o trabalho de L. Beethoven e R. Wagner. Além disso, muitos outros compositores o imitaram não só na composição de óperas, mas também nas sinfonias. Dos compositores russos, M. Glinka valorizou muito a obra de Gluck.

profissões Gêneros Prêmios

Biografia

Christoph Willibald Gluck nasceu na família de um silvicultor, era apaixonado por música desde a infância e, como seu pai não queria ver o filho mais velho como músico, Gluck, após se formar no colégio jesuíta de Kommotau, saiu de casa como adolescente. Depois de longas andanças, ele acabou em Praga em 1731 e ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade de Praga; ao mesmo tempo, teve aulas com o então famoso compositor tcheco Boguslav Chernogorsky, cantou no coro da Igreja de St. Jacob, tocou violino e violoncelo em conjuntos itinerantes.

Tendo recebido sua educação, Gluck foi para Viena em 1735 e foi admitido na capela do Conde Lobkowitz, e pouco depois recebeu um convite do filantropo italiano A. Melzi para se tornar músico de câmara da capela da corte em Milão. Na Itália, berço da ópera, Gluck teve a oportunidade de conhecer a obra dos maiores mestres do gênero; ao mesmo tempo, estudou composição sob a orientação de Giovanni Sammartini, um compositor não tanto de ópera quanto de sinfonia.

Em Viena, gradualmente se desiludindo com a tradicional ópera seria italiana - "ópera ária", na qual a beleza da melodia e do canto adquiria um caráter autossuficiente, e os compositores muitas vezes se tornavam reféns dos caprichos das prima donnas, Gluck voltou-se para os quadrinhos franceses ópera ("Merlin's Island", " The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady, etc.) e até para o balé: criado em colaboração com o coreógrafo G. Angiolini, o balé de pantomima Don Giovanni (baseado na peça de J.-B. Molière), um verdadeiro drama coreográfico, tornou-se a primeira encarnação do desejo de Gluck de transformar o palco operístico em dramático.

Em busca do drama musical

K. V. Gluck. Litografia de F. E. Feller

Em sua busca, Gluck encontrou o apoio do intendente-chefe da ópera, o conde Durazzo, e de seu compatriota poeta e dramaturgo Ranieri de Calzabidgi, que escreveu o libreto de Don Giovanni. O próximo passo na direção do drama musical foi seu novo trabalho conjunto - a ópera Orfeu e Eurídice, na primeira edição encenada em Viena em 5 de outubro de 1762. Sob a pena de Calzabigi mito grego antigo transformou-se num drama antigo, em plena sintonia com os gostos da época, porém, nem em Viena nem noutras cidades da Europa, a ópera não fez sucesso de público.

Por ordem do tribunal, Gluck continuou a escrever óperas no estilo tradicional, sem se separar, porém, de sua ideia. Uma nova e mais perfeita personificação de seu sonho de um drama musical foi a heróica ópera Alceste, criada em colaboração com Calzabidgi em 1767, apresentada em Viena em 26 de dezembro do mesmo ano em sua primeira edição. Dedicando a ópera ao grão-duque da Toscana, futuro imperador Leopoldo II, Gluck escreveu no prefácio de Alceste:

Pareceu-me que a música deveria tocar em relação trabalho poético o mesmo papel desempenhado pelo brilho das cores e efeitos de claro-escuro bem distribuídos, animando as figuras sem alterar seus contornos em relação ao quadro ... Procurei expulsar da música todos os excessos contra os quais o bom senso e a justiça protestam em vão. Eu acreditava que a abertura deveria iluminar a ação para o público e servir como uma visão introdutória do conteúdo: a parte instrumental deveria ser condicionada pelo interesse e tensão das situações ... Todo o meu trabalho deveria ter sido reduzido à busca de nobre simplicidade, liberdade do acúmulo ostensivo de dificuldades em detrimento da clareza; a introdução de algumas novas técnicas pareceu-me valiosa na medida em que correspondia à situação. E por fim, não existe regra que eu não quebre para conseguir maior expressividade. Esses são os meus princípios."

Uma subordinação tão fundamental da música texto poético para aquela época era revolucionário; em um esforço para superar a estrutura numérica característica da então ópera séria, Gluck combinou os episódios da ópera em grandes cenas, imbuído de um único desenvolvimento dramático, ele vinculou a abertura à ação da ópera, que na época geralmente representava um número do concerto, aumentou o papel do coro e da orquestra ... Nem "Alceste" nem a terceira ópera reformista no libreto de Calzabidgi - "Paris e Elena" () não encontraram apoio nem do público vienense nem do italiano.

Os deveres de Gluck como compositor da corte também incluíam ensinar música ao jovem arquiduque Maria Antonieta; tendo se tornado a esposa do herdeiro do trono francês em abril de 1770, Maria Antonieta convidou Gluck para ir a Paris. No entanto, outras circunstâncias influenciaram muito mais a decisão do compositor de transferir suas atividades para a capital da França.

Falha em Paris

Enquanto isso, em Paris, travava-se uma luta em torno da ópera, que se tornou o segundo ato da luta entre os partidários da ópera italiana (“buffonistas”) e os franceses (“anti-buffonistas”) que haviam morrido em os anos 50. Este confronto dividiu até a família coroada: o rei francês Luís XVI preferiu ópera italiana, enquanto sua esposa austríaca, Maria Antonieta, apoiava os franceses nacionais. A cisão também atingiu a famosa Enciclopédia: seu editor, D'Alembert, era um dos líderes do "Partido Italiano", e muitos de seus autores, liderados por Voltaire e Rousseau, apoiavam ativamente os franceses. O estrangeiro Gluck logo se tornou a bandeira da "festa francesa", e desde que a trupe italiana em Paris no final de 1776 era chefiada pelo famoso e popular compositor da época Niccolò Piccini, o terceiro ato dessa polêmica musical e pública entrou para a história como uma luta entre os "gluckistas" e os "picchinistas". A disputa não era sobre estilos, mas sobre o que deveria ser performance de ópera- apenas uma ópera, um espetáculo suntuoso com bela música e belos vocais, ou algo substancialmente mais.

No início dos anos 1970, as óperas reformistas de Gluck eram desconhecidas em Paris; em agosto de 1772, o adido da embaixada francesa em Viena, François le Blanc du Roullet, chamou a atenção do público para eles nas páginas da revista parisiense Mercure de France. Os caminhos de Gluck e Calzabidgi divergiram: com a reorientação para Paris, du Roullet tornou-se o principal libretista do reformador; em colaboração com ele, a ópera Ifigênia em Aulis (baseada na tragédia de J. Racine), encenada em Paris em 19 de abril de 1774, foi escrita para o público francês. O sucesso foi consolidado pela nova edição francesa de Orfeu e Eurídice.

O reconhecimento em Paris não passou despercebido em Viena: em 18 de outubro de 1774, Gluck recebeu o título de "atual compositor imperial e da corte real" com um salário anual de 2.000 florins. Agradecendo a homenagem, Gluck voltou para a França, onde no início de 1775 foi encenada uma nova edição de sua ópera cômica The Enchanted Tree, or the Deceived Guardian (escrita em 1759) e, em abril, na Grand Opera, uma nova edição "Alceste".

O período parisiense é considerado pelos historiadores da música como o mais significativo na obra de Gluck; a luta entre os “glukistas” e os “picchinistas”, que inevitavelmente se transformou em rivalidade pessoal entre os compositores (o que, segundo os contemporâneos, não afetou a sua relação), prosseguiu com sucesso variável; em meados dos anos 70, o “French Party” também se dividiu em adeptos da ópera francesa tradicional (J. B. Lully e J. F. Rameau), por um lado, e a nova ópera francesa de Gluck, por outro. Querendo ou não, o próprio Gluck desafiou os tradicionalistas, usando para sua ópera heróica Armida um libreto escrito por F. Kino (baseado no poema Jerusalém libertada por T. Tasso) para a ópera homônima de Lully. "Armida", que estreou na Grande Ópera em 23 de setembro de 1777, aparentemente foi percebido de forma tão diferente por representantes de vários "partidos" que mesmo 200 anos depois, alguns falavam de "enorme sucesso", outros - de "fracasso".

No entanto, essa luta terminou com a vitória de Gluck, quando em 18 de maio de 1779, na Grande Ópera de Paris, foi apresentada sua ópera Ifigênia em Tauris (com libreto de N. Gniyar e L. du Roullet baseado na tragédia de Eurípides ), que até hoje muitos consideram melhor ópera compositor. O próprio Niccolo Piccinni reconheceu a "revolução musical" de Gluck. Ao mesmo tempo, J. A. Houdon esculpiu um busto de mármore branco de Gluck, posteriormente instalado no saguão da Royal Academy of Music entre os bustos de Rameau e Lully.

Últimos anos

Em 24 de setembro de 1779, a estreia da última ópera de Gluck, Eco e Narciso, aconteceu em Paris; porém, ainda antes, em julho, o compositor foi acometido por uma doença grave que o transformou em paralisia parcial. No outono do mesmo ano, Gluck voltou a Viena, de onde nunca mais saiu (um novo ataque da doença ocorreu em junho de 1781).

Monumento a K. V. Gluck em Viena

Nesse período, o compositor continuou seu trabalho em odes e canções para voz e piano nos versos de F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), iniciado em 1773, sonhava em criar uma ópera nacional alemã baseada em o enredo de Klopstock " Batalha de Arminius", mas esses planos não estavam destinados a se tornar realidade. Antecipando sua partida iminente, em 1782 Gluck escreveu "De profundis" - uma pequena obra para coro e orquestra de quatro vozes sobre o texto do salmo 129, que foi executado em 17 de novembro de 1787 no funeral do compositor por seu aluno e seguidor Antonio Salieri.

Criação

Christoph Willibald Gluck foi um compositor predominantemente operístico; ele possui 107 óperas, das quais Orfeu e Eurídice (), Alceste (), Ifigênia em Aulis (), Armida (), Ifigênia em Tauris () ainda não saíram de cena. Ainda mais populares são fragmentos individuais de suas óperas, que há muito adquiriram vida independente no palco do concerto: Dança das Sombras (também conhecida como "Melodia") e Dança das Fúrias de "Orfeu e Eurídice", aberturas das óperas "Alceste" e "Iphigenia in Aulis" e outras.

O interesse pela obra do compositor é crescente e, para décadas recentes os ouvintes foram devolvidos esquecidos na época "Paris e Elena" (, Viena, libreto de Calzabidgi), "Aetius", ópera cômica“Um Encontro Imprevisto” (, Viena, libre. L. Dancourt), o balé “Don Giovanni” ... Seu “De profundis” também não é esquecido.

No final da vida, Gluck disse que "só o estrangeiro Salieri" adotou seus modos dele, "porque nenhum alemão quis aprendê-los"; No entanto, as reformas de Gluck encontraram muitos seguidores em países diferentes, dos quais cada um à sua maneira aplicou seus princípios em própria criatividade, - além de Antonio Salieri, são principalmente Luigi Cherubini, Gaspare Spontini e L. van Beethoven, e mais tarde - Hector Berlioz, que chamou Gluck de "Ésquilo da música", e Richard Wagner, que meio século depois encontrou palco de ópera tudo com o mesmo "concerto à fantasia" contra o qual se dirigia a reforma de Gluck. Na Rússia, Mikhail Glinka era seu admirador e seguidor. A influência de Gluck em muitos compositores é perceptível fora criatividade operística; além de Beethoven e Berlioz, isso também se aplica a Robert Schumann.

Gluck também escreveu várias obras para orquestra - sinfonias ou aberturas, um concerto para flauta e orquestra (G-dur), 6 sonatas em trio para 2 violinos e um baixo geral, escritas nos anos 40. Em colaboração com G. Angiolini, além de Don Giovanni, Gluck criou mais três balés: Alexander (), além de Semiramide () e The Chinese Orphan - ambos baseados nas tragédias de Voltaire.

na astronomia

Os asteroides 514 Armida, descoberto em 1903, e 579 Sidonia, descoberto em 1905, receberam o nome dos personagens da ópera Armida de Gluck.

Notas

Literatura

Cavaleiros S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Música, 1987.
As óperas reformistas de Kirillina L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 p. ISBN 5-89817-152-5